Modos gregos - Composio tonal

Tocar apenas um modo ou escala sem nenhuma melodia em particular na mente pode inspir-lo a criar uma melodia. Uma boa forma de comear a experimentar os diferentes modos gregos tocar escalas com as notas brancas do piano, mas comeando em diferentes notas. Existem sete modos gregos, assim como as sete notas naturais. No vamos falar sobre a histria dos modos gregos nem o que so em promenor neste artigo. A inteno resumir cada um, e para o que nos remete a sonoridade de cada um, para que possa experimentar. Vamos olhar para todos os sete modos gregos, e ver as caractersticas de cada um. Vamos ilustrar os modos gregos utilizando apenas as notas brancas do teclado do piano. Mas claro, cada modo pode ser baseado em qualquer nota. So os diferentes padres de intervalos entre notas que definem cada modo.

Jnio (escala maior)

Quando toca as sete notas naturais comeando no D, obtm o modo Jnio. Para montar uma escala Jnia noutra nota que no o D, ter de utilizar o padro de tons e semitons: T-T-S-T-T-T-S. O modo Jnio dever soar-lhe familiar, porque a escala maior.

Drico
Se tocarmos as teclas brancas comeando em R obtemos o modo Drico. Para construir o modo Drico noutra nota utilizamos o padro: T-S-T-T-T-S-T. O modo Drico mais comum de ser ouvido na msica Celta e nas primeiras msicas folk na Amrica derivadas de melodias Irlandesas. Msicas escritas no modo Drico tm uma sonoridade melanclica e cheias de alma, porque a ltima nota da escala no se resolve por completo, ento soa quase que como uma

questo sem resposta.

Modo Frgio
Se comearmos ento na nota Mi e tocarmos todas as notas naturais at o prximo Mi obtemos o modo Frgio. A sequncia deste modo : S-T-T-T-S-T-T. A maioria da msica flamenca escrita no modo Frgio, que tem um som brilhante e latino. Muitos compositores e guitarristas modernos utilizam o modo frgio com escalas maiores (em vez de menores) porque soam menos melanclico que a escala menor.

Modo Ldio
Se comearmos na nota F e tocarmos as notas naturais at ao prximo F obtemos o modo Ldio. A sequncia de tons e semitons : T-T-T-S-T-T-S. O modo ldio o oposto do Jnio, tem um som solido e brilhante como a escala maior mas os intervalos so inesperados e surpresos. Este um modo popular para os msicos de Jazz que apreciam a utilizao da mistura de progresses de acordes maiores e menores.

Modo Mixldio
Se comeamos na nota Sol ento temos o modo Mixldio. Para montar este modo utilizamos o padro: T-T-S-T-T-S-T. O Modo mixldio parecido ao modo Ldio no sentido de ter uma sonoridade de escala maior com intervalos menores, e um timo modo para trabalhar numa msica com um feel de blues. O modo mixoldio outra escala popular para solos musicais.

Modo olio (Escala menor natural)

Se comearmos em L temos o modo olio. A sequncia de tons e semitons deste modo : T-S-T-T-S-T-T. Msicas criadas no modo olio tm uma sonoridade de tristeza. A ltima nota da escala olia resolve-se de uma forma completamente diferente que a nota final da escala jnia. Se o modo Drico soa a melanclico, o modo olio reflete desespero.

Modo Lcrio
Para montar o modo Lcrio utilizamos o padro: S-T-T-S-T-T-S. O modo lcrio considerado to instvel que a maioria dos compositores consideram que no d para trabalhar neste modo. Existem algumas msicas escritas neste modo. Poder encontrar ocasionalmente no heavy metal. Mas a relao de intervalos neste modo difcil de compor para a maioria dos compositores.

Estes modos so boas ferramentes para escrever msica tonal (msica que se rege segundo a escala ou modo e adere a uma nota base). Se limitar-se a um modo em particular - isto , notas que tm uma lgica harmnica - poder achar mais fcil de escrever as suas melodias. Experimente estes modos e experimente compr pequenas linhas meldicas para ver as diferenas entre cada uma.

Harmonizar escalas musicais

Como j vimos, uma escala um conjunto de notas musicais. A harmonizao consiste em pegar nas notas de uma determinada escala e encontrar todos os possveis acordes com as notas dessa mesma escala. Existem frmulas para encontrar as notas de um acorde, para isso numeramos as notas que constituem um acorde. O nmero 1 representa a tnica do acorde, o nmero 3 a terceira nota e o nmero 5 a quinta nota, isto nas trades que consistem em apenas trs notas. Ento vamos l s frmulas, vamos apresentar as 4 frmulas para as trades:

Acorde maior: 1,3,5 Acorde menor: 1,3b,5 Acorde aumentado: 1,3,5# Acorde diminuto: 1,3b,3b Ou seja, para um acorde maior tocamos a raiz, a terceira nota natural e a quinta natural. No acorde menor tocamos a raiz, a terceira nota BEMOL, ou seja descemos a terceira nota um semitom, e a quinta natural. Se tivermos o smbolo de sustenido aumentamos essa nota um semitom, como acontece no acorde aumentado. Podemos contar o semitons entre as notas para determinar se o acorde menor, maior, aumentado ou diminudo.

Acorde maior: Raiz + 4 semitons + 3 semitons Acorde menor: Raiz + 3 semitons + 4 semitons Acorde aumentado: Raiz + 4 semitons + 4 semitons Acorde diminudo: Raiz + 3 semitons + 3 semitons Ento sabendo isto vamos harmonizar a escala. Como vimos anteriormente os acordes so feitos de intervalos de terceira, ou seja existem trs intervalos entre cada nota. Vamos colocar os semitons entre cada nota da escala de D maior, assim poder contar os semitons mais facilmente. D Tom R Tom Mi F Sol L Semitom Tom Tom Si Tom D Semitom

Vamos harmonizar a escala de D maior. A frmula 1,3,5. Acorde de D: 1 D 3 Mi 5 Sol Se contarmos os semitons entre cada nota vamos encontrar a frmula do acorde maior, ento na escala de D maior temos o acorde de D maior.

Acorde de R: 1 R 3 F 5 L R a F = 3 semitons, de F a L 4 semitons ou seja R menor. Acorde de Mi: 1 Mi 3 Sol 5 Si Mi a Sol = 3 semitons, de Sol a Si 4 semitons, ou seja Mi menor. Acorde de F: 1 F 3 L 5 D F a L = 4 semitons, de L a D 3 semitons ou seja F maior. Acorde de Sol: 1 Sol 3 Si 5 R Sol a Si = 4 semitons, de Si a R 3 semitons, Sol maior. Acorde de L: 1 L 3 D 5 Mi L a D = 3 semitons, de D a Mi 4 semitons, L menor. Acorde de Si: 1 Si 3 R 5 F De Si a R = 3 semitons, de R a F 4 semitons, Si menor. Ento acabmos de harmonizar a escala de D maior, e descobrimos que os acordes que podemos utilizar so: D maior R menor Mi menor F maior Sol maior L menor Si menor

Ento se quisermos compor uma msica em D maior podemos utilizar estes acordes. Quando quiser compor uma msica numa determinada escala, primeiro determine as notas dessa escala (ver tutorial de escalas aqui), depois proceda aos passos que mostrmos aqui.

Progresso de acordes
Quando as trades so utilizadas em sries organizadas, elas so chamadas de progresses. E so as progresses de acordes que fazem muitas das msicas Ocidentais. Como o nome de um acorde originado pela nota de raiz, natural que a raiz localizada em cada acorde localizado dentro de uma escala v carregar o grau da escala com o seu nome. Por outras palavras, o nome de um acorde diz-nos qual acorde , baseado na nota de raiz, enquanto que o numero do acorde diz-nos o que o acorde faz, baseado na escala. Por exemplo, digamos que estamos na escala de D maior de novo. Cada nota da escala de D maior tem um nome e um nmero de grau, assim:
Nmero do grau na escala Nota 1 Tnica D 2 Supertnica R 3 Mediante Mi 4 Subdominante F 5 Dominante Sol 6 Submediante L 7 Tom lder Si 8/1 Tnica D

Quando escrevemos uma msica baseada em progresso de acordes, a numerao romana utilizada para representar os diferentes graus na escala. Acordes maiores na progressotm os nmeros em maisculas, e os acordes menores tm os nmeros em letras minsculas. H tambm caracteres especiais que indicam quando um acorde diminuto () ou aumentado (+), como mostra a prxima tabela.
Tipo de Trade Exemplo Maior V Menor ii Diminuto vii Aumentado III+

Ento, utilizando numerao romana, a nossa descrio para a progresso de acordes na escala de D maior ser assim:
Numero do grau Nota I D ii R iii Mi IV F V Sol vi L vii Si (I) D

Existem algumas progresses que so muitos usadas em alguns gneros de msica. Por exemplo o pop utiliza muito a progresso I-V-VI-IV Isto significa que aps escolher uma escala, toque o acorde da primeira nota dessa escala, o acorde da quinta nota, da sexta e depois da quarta nota. Experimente esta progresso com vrias escalas para ver o resultado.

Boas progresses de acordes

Voc quer que as suas msicas sigam direes surpreendentes, boas progresses de acordes? No se preocupe, vamos ver neste artigo algumas progresses possveis, e at as mais utilizadas que j sabemos que funcionam.
A teoria musical

Utilize a teoria musical para expandir os seus horizontes na msica, mas no se esquea do mais importante: Se soa bem, faa. Comeando a progresso Os dois primeiros acordes criam o movimento da progresso. Se comear numa direo diferente ento encontrar um novo territrio musical para explorar. Vamos mostrar alguns inicios de progresses na escala cromtica. A progresso est escrita em numerao Romana (seguida pelo exemplo). im7 -I6 (Em7 - E6) i - bII (Em - F) I - iim#5* (D - C/E*) I - bIII (A - C) IM7 - III6 (FM7 - A6) I - IV7 (C - F7) i - bv dim (Bm - F dim) I - V sus (D - A sus) I - bVI aug (E - C+) I - VIm7b5 (C - Am7b5) i m7 - bvii m7 (Am7 - Gm7) I - VII7 (C - B7)
Cadencias de fecho

Existem vrias formas de regressar ao inicio da progresso sem o clich da V7. Aqui pode ver dezenas de acordes alternativos. Os acordes esto escritos como grau em numerao Romana. I sus - I (D sus - D) bII7 - I (F7 - E) iim7 - I (Dm7 - C) bIII7 - i (G7 - Em) III7sus - I (E7sus - C) ivm6 - I (Dm6 - A) bV dim - I (F# dim - C) V7sus - I (E7sus - A); V7#5 - I (E7#5 - A)

bVI dim - I (Ab dim - C) VI sus - I (A sus - C) bVII7 - I (C7 - D) VII aug - I (E+ - F)
Progresses de acordes padro

Existem progresses que j so conhecidas. Se souber estas progresses, provavelmente pode tocar 99% de todas as msicas criadas. As progresses clich so de facto utilizadas em demasia. Mas existe uma razo para tal.. Elas funcionam. Se escrever uma msica comeando pela melodia, provavelmente acabar por usar uma destas progresses. Elas tornam o canto muito mais fcil. Podem ser escritas timas msicas utilizando as progresses padro. Devemos respeitar os clichs mas no cair no erro de us-los sempre. Aqui est uma lista das progresses de acordes padro, garantidamente que soaro bem: I - IV - I - V (C - F - C - G) I - V - vi - IV (C - G - Am - F) I - vi - IV -V (C - Am - F - G) I - vi - ii - V (C - Am - Dm - G) ii - V7 - I (Dm - G7 - C) I - bVII - IV (A - G - D) i - bVII - bVi - V7 (Am - G - F - E7) I7 - IV7 - I7 - V7 - IV7 (E7 - A7 - E7 - B7 - A7) I - I+ - I6 - I7 (C - C+ - C6 - C7)

10 dicas para escrever msica

1. Escreva as letras para a sua musica Muitos msicos escrevem as suas melodias assim como as suas letras. Se j tiver a letra, pense nelas quando escrever a sua melodia. Deve fazer algumas perguntas antes de compor como: Que palavras devo focar? Existem algum timing em que algumas palavras fiquem melhor? 2. Oia muita msica para aprender com os outros compositores H sempre algo a ser aprendido de outros msicos ou bandas. Preste ateno em como os seus msicos favoritos fazem as suas musicas- examine o estilo, a tonalidade, como os diferentes instrumentos trabalham juntos. Pode implementar muitas ideias na sua musica de riffs j existentes, e a partir da criar uma melodia nova. 3. Utilize Software de Composio musical Softwares de composio musical pode ser o melhor amigo do musico. Estes programas ajudam no processo da escrita musical organizando o seu trabalho e permitindo ver o que est a tocar. A qualidade dos softwares providenciam ferramentas como metrnomo, reproduo, ento pode ouvir o que est a compor. 4. Procure inspirao musical Antes de escrever uma pea musical, fundamental alimentar a sua inspirao mental. A inspirao vem de tudo nossa volta, e varia de pessoa para pessoa, pois cada pessoa singular, pode vir de: emoes, relaes, da natureza, das outras pessoas, das nossas experincias - algumas musicas relatam mesmo situaes surreais. 5.Divirta-se Primeiramente deve ter comeado a escrever msica porque voc Ama a msica. Se no desfrutar enquanto est a compor, faa outra coisa, d um tempo. 6. No h resposta errada na composio musical Existem regras que convm serem seguidas na teoria musical, e essas regras servem para nos ajudar, mas a msica liberdade, inspirao, e no h erros numa composio, cada uma como .

7.Defina o seu objetivo na composio Est a escrever msica para si ou para os outros? Se estiver a escrever para si, ter mais liberdade para escrever o que quiser. Por outro lado, se estiver a escrever para os outros, uma boa ideia identificar a sua audincia alvo e escrever para eles. 8. Oia os conselhos e avisos As pessoas adoram dar opinies. Tome os seus comentrios em considerao quando escreve msica. D a sua musica a amigos e familiares e pea a sua opinio. 9.Faa algo diferente fcil permanecer no mesmo sitio e no arriscar tirar a imaginao toda para fora. No imponha limites, deixe a sua criatividade fluir e no seja impedido por fatores externos, faa o que lhe vai na mente. 10. Pratique, pratique e pratique Nada substitui o trabalho rduo e o treino - a nica formula garantida de se tornar um melhor musico.

5 dicas para escrever a sua primeira msica

Escrever msicas requer uma grande quantidade de pacincia e trabalho rduo. Felizmente, h muita diverso e satisfao misturada durante o processo, aqui ficam cinco dicas para escrever a sua primeira msica: 1 - Encontre uma mensagem pela qual se sinta apaixonado. Escolher uma causa que tenha a ver consigo. Escreva sobre a rapariga pela qual est inseguro falar, ou sobre aquele amigo de quem sente saudades. Escreva sobre o que lhe indigna, sobre o que lhe fascina, sobre o que pensa no seu dia a dia. Escreva sobre o que sabe e torne essa escrita pessoal. Mantenha simples. Se um tema vital para si, pode ser vital para outras pessoas tambm. Da mesma forma se no se interessar pelo que escreve, no espere que os outros se interessem tambm. 2 - Encontre uma melodia simples. Muitos compositores novos do voltas e voltas a tentar ser demasiado complexos para tentar impressionar os amigos e influenciar editoras. Os compositores no so pagos por nota - so compensados pela conexo que criam nas sinapses dos neurnios dos ouvintes. Normalmente as melodias mais simples so as mais marcantes. 3 - Encontre uma progresso de acordes simples. Tente na guitarra ou no piano criar este elemento para a sua msica, ou pesquise na internet progresses de acordes que possam ir ao encontro e encaixem na sua melodia. 4 - Encontre um sitio para escrever. Encontre um sitio calmo, inspirador para deixar a sua mente calma, acenda incenso, e deixe as melodias e os sentimentos fluir. Se no for possvel, qualquer local catico dar na mesma. Tente que nada o distraia nesta fase.

5 - Sinta confiana para pr o seu corao e a sua alma na msica e partilhar a sua msica com os outros. atravs da repetio deste processo que ir descobrir como melhorar a sua msica. Oia todas as opinies, e no se esquea que havero opinies ms, cabe a si analisar cada uma delas com a mente aberta, e ver as que so sinceras e aquelas que podem eventualmente ser inveja.

Como criar uma msica

Compor uma msica algo muito individual e no uma forma certa ou uma forma errada de faz-lo, cada pessoa tem a sua inspirao e cada um tem uma preferncia de como construir uma msica. No entanto existem alguns processos que passam por todos, alm da ordem variar de pessoa para pessoa. Neste tutorial mostramos os processos simples na composio de uma msica. Vamos supor que o leitor est em frente de um piano ou com uma guitarra e ainda no teve ideia nenhuma do que ir fazer, ento podemos "estimular" um pouco a criatividade:
1. Escolha uma tonalidade

No caso do leitor precisar de aparecer com alguma coisa nova uma boa ideia escolher uma tonalidade, ver que notas tem essa tonalidade (sustenidos e bemois) e comear a tocar algumas notas dessa escala ao acaso, suba e desa na escala, toque umas notas ao acaso e se surgir algum trecho que gostou anote para trabalhar nele.
2. Melodia ou acordes

Esta parte muito individual, h quem prefira pegar numa tonalidade e fazer a progresso de acordes primeiro e quem prefira fazer primeiro a melodia. Se j escolheu a tonalidade e quer fazer a progresso de acordes, ento o segundo passo ser harmonizar a escala. Harmonizar a escala saber as notas que a escala contm e os acordes que podem ser feitos com essa escala (ver tutorial Harmonizar escalas musicais). Depois de criar uma progresso de acordes pode comear a improvisar at conseguir uma melodia que lhe agrade.
3. Trabalhe bem a melodia e os acordes

No vale a pena ter pressa no processo criativo, afinal a presso nunca deveria ter influncia na arte, quando h dinheiro e contratos a beleza da msica e a inspirao muitas vezes ficam para segundo plano, o que pssimo. Toque e retoque a sua melodia e os seus acordes at que fiquem ao SEU agrado, quando sentir que o seu sentimento est naqueles acordes e naquela melodia a pode ficar satisfeito.
4. Trabalhe a letra da msica

Este tambm um processo que pode ser feito no inicio ou depois da melodia, ou ainda em simultneo, cada um escolhe a ordem que prefere, no existem regras. Toda a sua msica, melodia, progresso de acordes, devero transparecer um

tipo de sentimento. Existem melodias agressivas, melodias tristes, melodias sombrias, melodias alegres, todo o tipo. Quando estiver a escrever a letra tenha isso em mente, e escreva algo que combine com o "estado de esprito" do resto da msica. 5. Escolha os instrumentos que a msica ter Escolha os instrumentos que faro parte da msica e inclua cada um no seu stio
6. Comece a produzir

Quando j tiver feito tudo, e preparado toda a msica deve comear a produzi-la. Inclua a bateria se esta msica a tiver.No tenha medo de repetir vrias e vrias vezes a gravao, faa muitos testes, no tente gravar uma msica primeira tentativa.

Como criar boas melodias - Parte 1

Muitos msicos amadores ou entusiastas falham numa das partes mais importantes da msica - a melodia - e concentram-se demasiado na seleo dos instrumentos, nos efeitos, e etc. A melodia acaba por ser uma seleo de notas aleatrias. Sem uma linha meldica forte, dificilmente uma msica estar na playlist de algum ouvinte. Ento como transformar uma linha meldica em algo agradvel de ouvir, interessante, memorvel, e que alcance o corao do ouvinte? Nesta srie de tutoriais vamos mostrar algumas dicas que podem ajudar a criar melhores linhas meldicas. 1: Entender a interao entre o acorde e a melodia Esta sem dvida a dica mais importante de todas e felizmente a mais fcil de compreender para qualquer msico. O objetivo principal assegurar que durante os vrios intervalos ao longo da msica, a nota da melodia "caia" numa das notas que est a ser tocada no acorde. O que quer isto dizer? Bem, se o acorde que est a ser tocado for um D maior, ento a nota da melodia que se vai encontrar com o acorde dever ser o D, o Mi, ou o Sol (a trade de D maior). Se o acorde for Sol maior, ento a nota da melodia a cair no momento do acorde deve ser Sol, Si, ou R. Vamos ver este exemplo de sequncia de acordes. D -> Sol/Si -> L menor -> D/Sol -> F -> Mi menor -> R menor ->Sol (Sol/Si significa o acorde de Sol, com a nota Si sendo a mais grave em vez da nota Sol, acorde invertido) Se tivssemos de escrever uma melodia com esta sequncia de acordes, usando apenas o conselho anterior, teramos algo assim:

Aqui como pode ver, a primeira nota da melodia um Mi, que tocada com o acorde de D, porque a trade de D tem as notas, D, Mi e Sol. Podia ter um D ou um Sol e soaria tambm correto, mas desta vez utilizmos o Mi. No segundo compasso o acorde Sol maior e escolhemos a nota Sol (da trade Sol, Si, R). No terceiro compasso, o acorde l menor, ento selecionmos a nota D na melodia. No importa qual a nota do acorde que escolhemos. Aqui est outro exemplo

onde a melodia continua a seguir o conselho anterior, mas utilizando uma nota da melodia diferente para o acorde de Sol no segundo compasso.

De novo isto resulta muito bem. 2: Fazer uso das outras notas na escala Uma vez que encontrmos algumas notas do acorde para encaixar na melodia, altura de pensarmos em adicionar algum movimento meldico linha meldica. Mas como escolher as notas a adicionar? Bom, o mais bsico a fazer trabalhar em que armadura de clave a sua msica vai estar, e ento assegurar-se que s utiliza notas dessa escala. Isto vai garantir que no apanhar qualquer "som conflituoso" que desagradvel aos ouvintes. (Claro que por vezes utilizam-se notas fora da escala propositadamente, mas, por agora vamos ignorar tais melodias). No exemplo anterior, a msica estava na escala de D maior. Conhecer a sua escala uma parte fundamental na criao de uma melodia. Se no souber em que escala a sua msica est, ento dever aprender primeiro escalas (pode ver aqui). D maior tem uma armadura de clave em que no existem sustenidos nem bemis; no teclado do piano, no utiliza as teclas pretas. Ento, quando compe na escala de D maior, deve focar-se nas "notas brancas" do piano para assegurar-se que consegue um som agradvel. Ento, agora vamos usar notas da armadura de clave de D maior, subindo ou descendo na escala, medida que nos movemos da nota do acorde para a prxima.

Claramente, ao adicionar notas da escala enquanto "viajamos" de uma nota do acorde at a outra, adicionmos mais interesse melodia. De novo, no importa quais as notas da escala tocmos, poderia ter descido na escala, e continuaria agradvel. Experimente voc um pouco. O importante utilizar notas da escala de D maior.

Como criar boas melodias - Parte 2

Acompanhe-nos na segunda parte desta srie de tutoriais sobre como criar boas melodias. Se no viu o primeiro tutorial aconselha-mo-lo a ver Como criar boas melodias - Parte 1. At agora vimos quais as notas a usar para formar uma sonoridade agradvel e evitar falhas na melodia. Agora vamos aprender formas para adicionar um interesse subtil melodia, aplicando pequenas tcnicas ordem em que tocamos as notas escolhidas.
3: Saltar a nota desejada em um Tom

Em primeiro lugar assumi-mos que entende o conceito de Tom e semitom (veja aqui o tutorial Tons e Semitons). Ento o que significa saltar por cima da nota desejada? Vamos ver o exemplo udio e usa-lo para uma melhor explicao. No ponto nmero 2, no tutorial anterior, decidimos que a nota de destino no segundo compasso seria Sol. O que podemos fazer agora, subir um pouco no primeiro compasso. medida que tocamos as notas em direo ao Sol... primeiro saltamos um Tom acima da nota Sol, para tocar um L primeiro, antes de finalmente aterrarmos na nota de destino, a nota Sol no segundo compasso.

Por outras palavras, estamos a evitar o instinto natural de simplesmente viajar na escala a subir de Mi a Sol, ao saltar-mos por cima da nota Sol um Tom. Lembrese, se estiver a tocar uma melodia onde as notas esto a descer na escala, saltamos para baixo da nota de destino antes de finalmente tocarmos a nota. Esta tcnica envolve um pequeno planeamento, mas, quando dominada uma forma muito eficaz de adicionar algum interesse linha meldica. O prximo passo utiliza de novo a tcnica do salto entre as notas, mas desta vez o salto de seis notas da escala!
4: Saltar seis notas da escala

Outra dica muito boa saltar seis notas na escala, para cima ou para baixo. Este grande salto entre as notas pode ser extremamente eficaz quando utilizado no momento certo numa frase meldica. Se continuarmos com a melodia do exemplo anterior, um sitio onde podemos

incluir um salto de seis notas depois do Sol no segundo compasso. Saltamos do Sol para baixo at ao Si (de Sol, passamos por cima de F, Mi, R, D e aterramos no Si) antes de finalmente chegarmos ao terceiro compasso e tocar a nota D.

Podemos utilizar a mesma tcnica para continuar a melodia com outro salto de seis notas, desta vez talvez a subir na escala, da nota D para a nota L (no inicio do compasso 5). Sabemos que isto continuar a soar bem, porque a nota L que vamos aterrar faz parte da trade de F maior - que o acorde a ser tocado na altura em que aterramos na nota de destino L.

5: Repetir os padres

Ento porque que os compassos 5, 6, e 7 funcionam to bem com o exemplo da melodia no ponto 4? Primeiro, porque utilizam os passos do tutorial anterior. Mas tambm, porque trabalham especificamente ao lado da frase nos primeiros trs compassos, porque fazem uso do mesmo padro de notas. Repetir o padro das notas um truque que muitos compositores clssicos usaram com grande efeito. No tem necessariamente de repetir as mesmas notas, mas est a utilizar o mesmo padro de notas da frase musical anterior, apenas mudando a localizao ao longo da escala, para cima ou para baixo. Se comparar o compasso 1 e 2 na imagem usada no nosso exemplo, pode ver que as notas no compasso 5 e 6 seguem o mesmo padro, apenas usam notas que esto seis notas acima na escala.

Repetir o padro de notas torna a melodia que j era agradvel mais memorvel ao ouvinte.

Como criar boas melodias - Parte 3

Bem vindo terceira parte da srie de tutoriais Como criar boas melodia. Se no viu os tutoriais anteriores comece por Como criar boas melodias - Parte 1 e Como criar boas melodias - Parte 2. Se j viu os anteriores vamos ento continuar
6: Compor, Parar, Repetir, Gravar

Como j falmos num tutorial anterior, desta srie, escrever uma boa melodia no algo que se faa simplesmente por atirar notas ao acaso. Os passos neste tutorial so tcnicas, guias, dicas - mas todas requerem que o compositor utilize a sua criatividade para pegar nestas dicas e implementa-las na sua composio. medida que avana na sua melodia, e tenta diferentes implementaes dos tutoriais anteriores, dever estar preparado para parar e repetir quando algo mgico acontece. Isto quer dizer que quando est a compor, a cantar, ou a tocar a sua nova melodia, atravs da progresso de acordes, por vezes de repente, uma frase musical ou uma parte da melodia, soa fantstica... o que se faz normalmente continuar com a composio e medida que avana voc sente-se excitado para ver o que mais pode acontecer. Contudo, quando chegam ao fim, ou fica criativamente exausto, pode ter esquecido a combinao exata de acordes, as notas da melodia, o ritmo, que tocou naquele momento fantstico. Por isso, independentemente da emoo do momento em que toca, lembre-se de parar imediatamente no momento que ocorrem esses acontecimentos, e assegure-se que repete, grava e escreve esses momentos inspiradores. So estes pequenos momentos que fazem a sua melodia ser algo de muito especial, ento essencial capturar esses momentos.
7: Ritmo e Variao da Durao das Notas

Uma coisa que pode fazer de uma melodia boa, uma melodia melhor, utilizar o ritmo e a durao das notas de forma inteligente. muito tentador para os compositores apenas mudar de nota em nota, em todas as batidas do compasso, ou ao mesmo tempo que o acorde muda. Isto pode ser bom para alguns tipos de msica, mas, a melodia precisa de ser forte e deve ter algo que chame a ateno, na forma como os acordes mudam, ou a percusso varia. A maior parte das vezes, far bem pegar nas notas da melodia, e pensar bem como pode adicionar-lhes um gosto especial, adicionando colcheias, semicolcheias, fazendo passagens rpidas e trazendo mais movimento

melodia. No exemplo que usaremos neste tutorial, a frmula de compasso 3/4. Uma dica eficaz para adicionar algo extra ao ritmo da melodia tentar e permitir que algumas notas durem atravs dos compassos. O que isto significa? Que juntamos duas notas no fim dum compasso at ao inicio do outro como ver no exemplo.

Aqui entre o primeiro e segundo compassos, a nota L foi segurada por duas batidas, o que a faz percorrer de um compasso para o outro. Isto adiciona alguma variedade pea, e uma vez mais faz com que a melodia no seja to previsvel. Ver muitas vezes compositores a utilizarem esta tcnica. Na msica moderna, ver que esta tcnica muito utilizada no final dos refres. Estas foram mais umas dicas para criar boas melodias.

T4 - E3: Harmonia I (progresso fundamental) Aps vermos campo harmnico, somos j capazes de escrever e identificar progresses harmnicas. Progresso harmnica a sucesso de acordes, arrumados de acordo com o campo harmnico da tonalidade utilizada, de uma forma que haja um caminho com ponto de partida e de chegada, ambos ocupados geralmente pelo seu acorde de tnica. Para montar progresses harmnicas simples importante conhecer a mais bsica das progresses: I - ii - V - I O movimento harmnico mais forte aquele formado por acordes cujas fundamentais movimentam-se por quintas (ou quartas). No caso do exemplo acima, vse o ii seguindo para o V, que est uma quinta abaixo do prprio ii e uma quinta acima da tnica (I). A partir desta progresso bsica, podemos alcanar outras de caminho mais longo, priorizando o movimento por quintas (ou quartas): I - IV - ii - V - I; ou I - IV - vii - iii - vi - ii - V - I. Note que este ltimo exemplo o ciclo de quintas ele prprio. O exemplo antes dele prioriza o movimento por quintas, mas utiliza tambm um movimento por tera (do IV para o ii). Movimentos de acordes com fundamentais em teras so os mais fortes depois daqueles feitos por quintas. Assim, podemos incrementar nossa progresso harmnica: I - vi - ii - V - I; ou I - vi IV - ii - vii - V7 - I. Alm disso, podemos sempre pensar ainda em substituio de acordes. Qualquer acorde pode ser trocado por outro acorde do campo harmnico utilizado, basta que tenham no mnimo duas notas iguais em sua composio (por ex.: IV pode substituir ii; vi pode substiuir o I; IV pode substituir o vi): I - IV (no lugar do vi) - ii - vii (no lugar do V) - vi (no lugar do I); ou I - ii7 (no lugar do vi) - vi (no lugar do IV) - IV (no lugar do ii) - V (no lugar do vii) - V7 - I. Como nestes ltimos exemplos, no esquea que os acordes com stima podem e deve ser utilizados.

CAP. 8 - CADNCIAS Cadncias so seqncias de acordes pr estabelecidas que funcionam bem. Segue-se abaixo as cadncias mais utilizadas. 1- Msica erudita: I IV V 2- Blues : I 7 IV 7 V 7

3- Jazz : II m 7 V 7 I 7 + 4- Bossa Nova : II m 7 V 7 I 7 + 5- Rock e Pop : I IV V 6- Funk : I 7 IV 7 V 7 7- MPB : I IV V, II m 7 V 7 I 7 +, I 7 IV 7 V 7 8- Cadncia Plagal: I 7+ IV 7+ I 7+ BLUES O BLUES uma das formas mais populares de msica modal, tendo a escala PENTATNICA o seu modo caracterstico. Utilizando-se da cadncia C , F , G como exemplo de harmonia os escravos americanos, que tinham a escala pentatnica na cabea desde criana, juntaram as notas do modo harmonia da msica erudita. Exemplo: Modo- C Eb F F# G Bb + C F G = C7 F7 G7 I IV V I IV V Seguem-se abaixo algumas das mais utilizadas harmonizaes de BLUES. 1) C7 / F7 / C7 / C7 / F7 / F7/ C7 / C7 / G7 / F7 / C7 / G7 2) C7 / C7 / C7 / C7 / F7 / F7 / C7 / C7 / G7 / G7 / C7 / G7 3) C7 / F7 / C7 / C#m7 F#7 / F7 / F#0 / C7 B7 / Bb7 A7 / D7 / G7 / C7 A7 / D7G7/ 4) C7 / Dm7 G7 / C7 / C#m7 F#7 / F7 / F#0 / C7 B7 / Bb7A7 / D7 / G7 / C7 D#7 / D7 C#7