Escola de Ulm - Hochschule fr Gestaltung Ulm - HfG

Aquela que ficou conhecida como a "Escola Superior da Forma", ou "Escola de Ulm", na Alemanha, um centro de ensino e pesquisa em design e criao industrial, concebida em 1947 e fundada em 1952, por professores da j existente "Escola Popular Superior da Forma de Ulm" - Inge Aicher-Scholl (1917 - 1998) e Otl Aicher (1922 - 1991) - e por Max Bill (1908 - 1994), antigo aluno da Bauhaus. Trata-se de um empreendimento privado de carter interdisciplinar, que rene arquitetos, designers, cineastas, pintores, msicos, cientistas etc. A idia da escola formar profissionais a partir de slida base artstica e tcnica para atuarem na concepo de uma ampla gama de objetos produzidos em escala industrial: os de uso cotidiano; aqueles de utilizao cientfica; os relacionados construo e ainda os produtos ligados aos suportes modernos de informao, s mdias e publicidade. O modelo de Ulm retoma as relaes entre arte e ofcios, arte e indstria, arte e vida cotidiana presentes nas experincias anteriores do Arts and Crafts, do art nouveau e do art deco, todos esses movimentos comprometidos com a superao das distncias entre belas-artes e artes aplicadas. De modo mais direto, o centro de Ulm inspira-se na experincia da Bauhaus, sobretudo na fase da escola em Dessau, Alemanha (1925), quando a articulao entre arte e indstria se torna mais ntida. As relaes de proximidade e distncia com o projeto da Bauhaus marcam as diversas fases da Escola de Ulm, sendo responsveis por discordncias entre seus integrantes: entre aqueles mais afeitos s artes e ao design, sob a inspirao de Walter Gropius (1883 - 1969), e os que enfatizam a primazia da cincia e da tcnica. As palavras de Aicher so emblemticas: "Quando Walter Gropius nos props chamar "Bauhaus Ulm" a Escola Superior da Forma (Hochschule fr Gestaltung), ns recusamos". O carter internacional da instituio flagrante. O corpo docente recrutado em diversos pases Frana, Holanda, Inglaterra, Sua, ustria, pases da Amrica do Sul e do Norte - assim como alta a porcentagem de estudantes estrangeiros: entre 40 e 50%. O corpo de conferencistas convidados diversificado, o que reala a vocao cosmopolita do projeto e a sua dimenso experimental, com a abertura permanente a idias e teorias novas. Passam pela escola, entre outros, Rodolfo Bonetto (1929 - 1991), Josef Albers (1888 - 1976), Frei Otto (1925), Karl Gerstner (1930), Etienne Grandjean, Ralf Dahrendorf (1929), Hans Magnus Enzensberger (1929), Walter Gropius (1883 - 1969) e Mies van der Rohe (1886 - 1969). O trabalho est organizado em cursos, seminrios e atividades prticas realizadas em torno de um projeto, definido tambm em funo das encomendas recebidas de diversas indstrias e organizaes. Quatro grandes sees definem a estrutura do trabalho: design de produtos, comunicao visual, construo e informao. Os cursos, especificamente, dividem-se entre os comuns a todas as sees e os especficos, e duram quatro anos: um de ensino fundamental e trs especializados, em funo da seo escolhida. A escola possui ainda um setor de criao cinematogrfica. A filosofia mais geral que ampara a concepo pedaggica da escola a do desenvolvimento do esprito crtico, amparado na convico de seus fundadores - todos eles antifascistas, bom lembrar - nas possibilidades de criao de um homem novo e de um novo estilo de vida. A independncia econmica do centro em seus primeiros anos sustentado pela Fundao Holl, criada quando da execuo dos irmos Hans e Sophia pelos nazistas - garante sua independncia em relao burocracia cultural de cunho conservador, convertendo-se em elemento fundamental a sustentar a liberdade de experimentao e de crtica. Os estudiosos tendem a dividir a histria da escola em algumas grandes fases. A primeira delas corresponde aos seus anos de criao (de 1947 a 1953) e ao grupo fundador, que imagina de incio uma "Escola Superior Social e Poltica" que contribusse para uma nova educao democrtica. A idia de Max Bill de uma Escola Superior de Projeto, definida em funo do trabalho prtico e coletivo em pequenos grupos, acaba se impondo e uma dotao do governo norte-americano, obtida por Inge Aicher-Scholl, viabiliza o comeo das atividades da Escola de Ulm. Os anos de 1953 a 1956 coincidem com o perodo em que Max Bill dirige a escola,

imprimindo a ela amplo ideal universalista, definido na mxima: "Da colher cidade (...) colaborar para a construo de uma nova civilizao". Nesse perodo tambm concludo o prdio da escola, a partir de desenho do prprio Max Bill. A atuao intensa de ex-alunos da Bauhaus nessa fase - alm do prprio Bill, Josef Albers, Johannes Itten (1888 - 1967) e Helene Nonn-Schmidt - define um projeto esttico, social e poltico afinado com o modelo de Gropius. No fim de 1956, Max Bill deixa a escola em funo de discordncias com o grupo formado pelo pintor argentino Toms Maldonado (1922), pelo arquiteto holands Hans Gugelot (1920 - 1965) e pelo antigo membro do De Stijl, Friedrich Vordemberge-Gildewart (1897 - 1981) - ao qual se liga Aicher-, que insiste no rompimento com a tradio artesanal da Bauhaus. Trata-se, segundo eles, de imprimir uma nova orientao escola, mais voltada para a cincia, para a tecnologia moderna e para a produo em srie, em que a arte e o design no sejam o centro. Nessa fase, as novas concepes das relaes entre design, cincia e tecnologia desenham um "modelo ulmiano", que inclui uma definio renovada do designer: no mais um artista com proeminncia sobre os demais (como queria Max Bill), mas sim um membro entre outros no interior de um grupo de cientistas, pesquisadores, comerciantes e tcnicos. Nessa fase, sob a direo de Maldonado, o ensino fundamental integra teoria da percepo e semitica. A seo de arquitetura, sob influncia de Konrad Wachsmann (1901 - 1980) e Herbert Ohl (1926), por sua vez, converte-se em seo de "construo industrializada". Os anos de 1958 a 1962 expressam a primazia da cincia sobre o design, com as fortes presenas do matemtico e terico da planificao Horst Rittel (1930 - 1990), do especialista em sociologia industrial Hanno Kesting e do engenheiro mecnico e professor ingls Leonard Bruce Archer (1922 - 2005). Nas palavras do crtico Herbert Lindinger (1933): "O positivismo cientfico se propaga em Ulm a partir de 1958". As resistncias a esse formato excessivamente cientfico e planejador culminam no perodo seguinte, de 1962 a 1967, em que Aicher e Maldonado assumem a direo da escola na tentativa de imprimir novo equilbrio entre teoria e prtica, entre cincia e design. Nessa fase tambm a formao terica enfatizada com a presena de filsofos da comunicao como Abraham Moles (1920 - 1992), e definidos tambm mtodos mais claros de anlise de design. O perodo coincide ainda com o agravamento dos problemas financeiros, j anunciados antes. Os anos finais da escola (1967 - 1968) se caracterizam pela penria econmica e pela reduo do nmero de cursos. O parlamento de Stuttgart, que se torna a principal fonte de financiamento da instituio, exige solues prticas. Alm disso, o movimento de 1968 no mundo inteiro reverbera em crticas ao modelo da escola, fechada oficialmente em 5 de dezembro de 1968. A Escola de Ulm responsvel pela experincia mais significativa do movimento do design no perodo posterior Segunda Guerra Mundial (1939 - 1940). Apesar de suas dimenses reduzidas - durante toda a sua a vida no abriga mais do que 640 estudantes, dos quais apenas 215 saram diplomados -, logrou criar uma metodologia nova no campo da criao, cujas marcas se fazem presentes at hoje. O design moderno na tradio do funcionalismo estabelecido pela Escola de Ulm pode ser visto nos produtos concebidos pela empresa Braun; no metr de Hamburgo; no mobilirio M 125; no primeiro sistema Hi-Fi para a Braun; no carrossel para slides da Kodak; no logotipo da Lufhtansa; em cartazes de cinema e shows (no de Stan Getz em Paris, nos anos de 1959 e 1960, por exemplo) etc. Marcas da escola se fazem presentes no mundo todo: ndia, Japo e Amrica Latina. No Brasil, especificamente, ecos da experincia da Bauhaus e de Ulm podem ser percebidos seja no projeto do Instituto de Arte Contempornea - IAC do Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em 1951, seja na experincia da Escola Superior de Desenho Industrial - ESDI, Rio de Janeiro, 1963. Lembremos ainda que Geraldo de Barros (1923 - 1998), Almir Mavignier (1925) e Alexandre Wollner (1928) passam, como alunos, pela Escola Superior da Forma Ulm e que foi grande a influncia de Max Bill sobre as vertentes mais construtivas da arte brasileira na dcada de 1950.

Design no Brasil

O design brasileiro, como prtica emprica, nasceu junto com a cultura nacional. Sinais de atividades ligadas ao design j aparecem nitidamente no sculo XIX, embora sem uma estrutura de ensino regular e mesmo sem seu reconhecimento como atividade distinta daarquitetura, da arte e da indstria de objetos utilitrios
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A rea s comeou a ser tratada como especialidade artstica diferenciada a partir da criao do primeiro escritrio de design no pas, oFormInform, por Alexandre Wollner, Geraldo de Barros, Rubem Martins e Walter Macedo, aps a volta de Wollner da Europa em 1958. Sua atividade levaria depois fundao da primeira escola superior de design, a Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro, em 1963, sendo o marco inicial da profissionalizao do design no Brasil . A primeira entidade de classe apareceu em 1987 no Rio Grande do Sul, a Associao dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul(APDesign). Ela seria seguida pela Associao dos Designers Grficos (ADG, 1989), a Associao dos Designers de Produto (ADP) e aAssociao Brasileira de Empresas de

Design (ABEDesign), ambas de 2003. Apesar do grande crescimento e sofisticao do setor nos ltimos anos, com o reconhecimento de sua capacidade de agregar valor nos mercados e oferecer melhor qualidade de vida, com a proliferao de escolas especializadas e de profissionais capazes, incorporando recursos high-tech e vrias atribuies historicamente sob o cuidado das belas artes, o design brasileiro s recentemente tem assimilado a rica contribuio do artesanato popular, ainda no foi objeto de estudos suficientes, no delineou sua histria com profundidade, no desenvolveu meios eficientes para avaliar seu impacto econmico nem mereceu a ateno do poder pblico, no tendo condies de concorrer pelas verbas do governo para o desenvolvimento de pesquisa . Em termos culturais o Brasil conta hoje com um museu dedicado preservao da memria do design brasileiro, o Museu da Casa Brasileira, que mantm o mais importante prmio do setor em mbito nacional, o Prmio Design do Museu da Casa Brasileira.