NEOTONALIDAD Introduccin

Hasta muy entrado el siglo XIX, resultaba inaudito que un compositor mirara al pasado para recuperar un estilo anterior, por muy originalmente que lo hiciese. La msica era principalmente un arte del presente. Con el aumento de la investigacin, como otro camino posible de la experimentacin, y la rpida divulgacin de los resultados a travs de publicaciones, conciertos y sociedades musicales que promocionaban la msica antigua, la nueva conciencia del pasado produjo un cambio en la percepcin y la relacin establecida con la Msica.Este hecho que acabamos de describir, dio lugar en el Siglo XX a una "nueva mirada" sobre uno de los aspectos estructurales ms fuertes de la Historia de la Msica Occidental: la Tonalidad. A esta "nueva mirada" la denominamos Neotonalidad, no como a un movimiento esttico cerrado en s mismo, sino ms bien como un concepto que nos permitir comprender varios otros "ismos" relacionados y hasta includos en esta Neotonalidad como lo son el Primitivismo, el Neoclasicismo y el Pandiatonismo. Para entender de qu se trata, deberamos observar la actividad compositiva de otros autores en los mismos aos en que se estaba gestando y desarrollando el Atonalismo. Tomemos el caso de tres compositores: Bela Bartk, Igor Stravinsky y Paul Hindemith. En el ao 1908, un ao antes de que Schoenberg escriba las Piezas Op 11 para piano y Webern compone sus Cinco lieder sobre poemas de S. George, Bartok escribe sus Catorce bagatelas para piano Op 6 las que Busoni describe como escritas en bsqueda experimental de nuevos efectos alejados de la tradicin pianstica romntica por la austeridad de medios. Estas consisten en catorce breves piezas para piano de rasgos bimodales, tendencias disonantes y bsqueda del color cercano al lenguaje de Debussy. En 1911, el ao en que Schoenberg compone el Op 19 para piano, Bartok escribe su Allegro brbaroy entonces descubre al piano como instrumento percusivo con fuerza motora reflejados en los acordes martellatti de la obra. La armona es tradicional pero con efectos bitonales y giros pentatnicos propios del folklorismo de Bartk. Stravinski, por otro lado, en el ao 1908 escribe Cuatro estudios para piano, y en 1909 su Pjaro de Fuego la cual es considerada por los analistas como un brillante estudio de efectos orquestales. Como podemos observar en estas pequeas citas de obras de este perodo, el Neotonalismo en comparacin al Atonalismo, es mucho ms heterogneo en sus componentes, no lo podemos relacionar con una escuela como en el caso del Atonalismo, ya que es mucho ms diversificado, ramificado. Dentro de l conviven otros ismos que responden a la actividad musical compositiva de diversos autores, y no a reglas preestablecidas a las que deban responer los msicos pertenecientes a las mismas. Por ello a continuacin, ms que definir reglas o caractersticas de dichos ismos hablaremos de los rasgos musicales de las obras de estos tres compositores nombrados anteriormente. Neotonalidad y Primitivismo Como su nombre lo indica, este estilo hace referencia a a aquellas composiciones inspiradas de una forma u otras en expresiones primitivas folklricas o que recibieron el influjo de la tradicin folklrica. Es por ello que algunos autores lo designan Folklorismo o hasta Neofolklorismo. El nuevo nacionalismo musical, que se manifiesta como tendencia propia dentro de la modernidad musical alrededor de 1910, surge de otras premisas totalmente distintas, propiciadas por el inters cientfico y musicolgico de la investigacin del folklore nacional, que arranca en los primeros aos del Siglo XX, y por la presencia inmediata en Europa de culturas ajenas, representadas en las Exposiciones Universales y que propiciaron un inters general por las msicas exticas alejadas de Centroeuropa. Esta investigacin llevada a cabo de un modo sistemtico y con los nuevos aparatos y medios de grabacin y reproduccin que proporcionaba la Etnomusicologa, fue aplicada a las melodas originales de los campesinos y sirvi de cuace a la realizacin de una nueva sintaxis musical basada en la asimilacin delos nuevos medios que proporcionaba el estudio del folklore. Estas melodas originales proporcionaron nuevos componentes musicales, que, fusionados a la msica seria, posibilitaron crear un lenguaje nuevo y moderno al mismo tiempo, como alternativa al sistema Mayormenor, por una parte, o a la Atonalidad expresionista por otra. Cabra preguntarse entonces, cules seran las caractersticas tomadas de estas expresiones primitivas que utilizaron msicos como Bartok o Stravinsky. Podemos mencionar las siguientes: 1. las melodas estn escritas generalmente en modos (drico, frigio, lidio, mixolidio, etc)

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el ritmo es muchas veces asimtrico (5/8, 7/8) las melodas tambin suelen estar construdas en escalas pentatnicas. hay una tendencia hacia la tcnica del ostinato (patrones rtmicos o meldicos repetitivos) el origen de las melodas retrocede a perodos mucho ms tempranos y representa un eslabn entre el presente y el pasado.

Todo lo anterior contrasta llamativamente con el repertorio de concierto tradicional, que es tonal, diatnico/cromtico y regularmente rtmico. Muchos compositores del Siglo XX encontraron en este folklore un potencial vigorizante para la formulacin de sus propios estilos. Cuando el folklore musical llega a absorberse por el compositor hasta convertirlo en una segunda naturaleza, puede llegar a adherirse a su estilo compositivo con tal intensidad y naturalidad que suena como la lengua materna. Bartok y Stravinsky, consiguieron esta profunda asimilacin de sus idiomas folklricos en sus propias composiciones. La msica de Stravinsky del perodo ruso proyecta su identidad rusa an cuando de hecho no recurra al folklore musical (utiliza pocas melodas folklricas).Similarmente la msica de Bartok proyecta sus caractersticas hngaras y centroeuropeas , emplee o no la notacin de orgnes folklricos. En un artculo escrito en 1931 acerca de la influencia de la msica folklrica en la msica contempornea, Bartok diferenciaba tres formas de utilizar la msica folklrica: 1. las citas de melodas folklricas originales con acompaamientos o desarrollos posteriores en el contexto de una estructura ms sofisticada. 2. la composicin de melodas folklricas totalmente nuevas basada en la imitacin estilstica de las originales. 3. la composicin de piezas completamente originales que tienen el espritu de la msica folklrica y son una evocacin de la misma. Vaughan Williams, un coleccionista de canciones populares con una visin eclctica de la msica, se cuestionaba la necesidad de ser original en la msica: el deber del compositor es el de encontrar el mot juste. No importa que una palabra haya sido pronunciada mil veces antes, siempre que sea la palabra adecuada a ese momento.La msica folklrica es parte del vocabulario musical del que compositores pueden escoger, si as lo desean. Por lo tanto, la originalidad no es tanto una cuestin de invencin como de seleccin y aplicacin. Neotonalidad y Neoclasicismo. Al contrario que la mayora de los avances estilsticos descritos hasta ahora, el Neoclasicismo no provino de otras formas artsticas como el Impresionismo o el Expresionismo. Fue principalmente un movimiento en el que varios compositores se propusieron revivir las formas y texturas musicales de la era prerromntica, con la esperanza de recuperar la claridad y objetividad que pensaban que se haba perdido en el Romanticismo del SigloXIX. Una vez ms esa tendencia se relacion con una bsqueda del pasado, pero ya no de lo primitivo folklrico sino ms bien, en un renovado inters por la msica preclsica, como por ejemplo la msica de Bach, dando nueva vida a procedimientos compositivos tpicamente Barrocos: el concerto grosso, la suite, el oratorio, la cantata y otros. En realidad, tanto musiclogos como compositores han utilizado el trmino Neoclasicismo, de manera muy flexible, indicando no solo una vuelta a Haydn y Mozart, sino a Bach y a estilos anteriores a ste. Compositores como Bartok, Stravinsky y Hindemith llevaron a cabo un esfuerzo consciente para reunir estos elementos en sus creaciones musicales de manera original.En su vuelta a las tcnicas compositivas de los Siglos XVII y XVIII, los compositores queran absorber las ideas clsicas en su nuevo contexto, y no copiarlas, combinarlas o parodiarlas. El Neoclasicismo fue la recuperacin de los principios formales clsicos desprovistos de las relaciones tonales en las que se basaban. Entre las razones de esta bsqueda, la principal fue que a comienzos del Siglo XX, los compositores sentan la necesidad de abandonar el Romanticismo del Siglo XIX, al que consideraban caracterizado por un sentimentalismo subjetivo. Creyeron encontrar en la msica previa al Romanticismo un enriquecedor eslabn que una el pasado con el presente. El peligro inherente poda ser que el resultado de dicha mixtura fuera un pastiche manierista, pero en manos de estos compositores se logr una verdadera metamorfosis musical, los elementos barrocos se transfiguran y dan lugar a un lenguaje propio del Siglo XX. En el caso de Stravinsky, no slo busca apoyo en modelos de la msica Barroca, sino tambin en el Clasicismo. Estos prstamos de Stravinsky no constituyen intentos de apropiacin de los estilos especficos de esos autores, sino que siempre estn transmutados en funcin de los rasgos propios de la

personalidad compositiva de Stravinsky. Su regreso al pasado no es simplemente para revivir o revitalizar estilos o procedimientos que haban cado en desuso; Stravinsky coloca ante nosotros ese modelo del pasado creando respecto de l un distanciamiento que hace que no podamos simplemente entregarnos al gozo desinteresado de ese modelo, sino que tengamos que considerarlo como caminos objetivos. Este nuevo camino objetivo que se propone de modelos ya existentes, es lo que muchos autores y analistas han denominado Nueva Objetividad como rasgo caracterstico del Siglo XX, y en contraposicin al Subjetivismo que caracterizaba al Siglo XIX, el del Romanticismo. Si debemos hacer una descritpcin con respecto a las tcnicas que se utilizan en el Neoclasicismo, deberamos nombrar las mismas que en el denominado Folklorismo, es decir: 1. el uso de los Modos Antiguos 2. el uso de escalas de ocho notas u Octatona 3. el uso de los ostinatos como modelos meldicos o rtmicos 4. la presencia de polimodalidad y politonalidad. Como podemos observar, los rasgos tcnicos no difieren, lo que diferencia a uno de otro son los modelos que se toman del pasado. Neotonalidad y Pandiatonismo El concepto de Pandiatonismo hace referencia principalmente al uso en la composicin de la escala diatnica o por tonos. Se trata entonces, ms que de un estilo, de un recurso al servicio de esta nueva mirada de la Tonalidad, a la que hacemos referencia al definir la Neotonalidad. El uso de la escala diatnica en la composicin ha caracterizado la obra de algunos compositores como Paul Hindemith, pero si realizamos un anlisis cuidadoso de las mismas podremos observar que el pandiatonismo est acompaado de otros elementos ya utilizados tanto en el Primitivismo como en el Neoclasicismo.