Refirase al concepto de conmocin como categora problemtica en el texto de Susan Sontag Sontag comienza a hablar del concepto de conmocin

a partir de la idea de Virginia Woolf de que las fotos de cuerpos mutilados en las guerras, produciran una conmocin tal, que generaran una unin en la gente de buena voluntad. No conmoverse o no querer abolir ese estrago serian reacciones de un monstruo moral, Woolf declara una falta de empata y ceguera frente a esa realidad. A partir de esta visin, Sontag plantea que pueden haber dos tipos de reacciones: fomentar el repudio, y tambin, impulsar la guerra. Este tipo de imgenes slo muestran una parcialidad, un modo de emprender la guerra. La autora seala que sin duda las imgenes pueden traer la realidad de la guerra a quienes no la han vivido; pero por otro lado si hay casos en que se llega a aceptar que la guerra es algo justo e inevitable queda en evidencia que las fotografas no ofrecen ninguna prueba para renunciar a ella. Las fotografas producen reacciones opuestas, pueden llamar a la paz o incitar la venganza. Se crey que si el horror poda hacerse vivido por medio de las fotografas, muchas personas entenderan la atrocidad de la guerra. Un caso que difiere a esto es el de Krieg dem Krieg, en donde las fotografas de mutilaciones son recopiladas y usadas como una especie de terapia de shock. El autor de este libro segn Sontag no cay en el error de suponer que tales imgenes hablaran por s mismas, pues en cada una de ellas hay un pie en donde la ideologa militarista es ridiculizada, este pie es el que contribuye a acercar las aberraciones blicas al espectador, promoviendo, por ende, una reflexin acerca del mvil de acciones tan brutales. Sontag declara que la experiencia intrnseca de la modernidad, es ser espectador de los horrores que suceden en un lugar ajeno al nuestro; las noticias son el medio que destaca conflictos y violencia, siguiendo por supuesto, un afn sensacionalista. La cantidad de litros de sangre que se muestre, ser igual a la cantidad de televidentes que un noticiero logre obtener, eso es directamente proporcional. Por esto, la conciencia que se tiene de estos hechos pasa a ser algo construido en base a lo que cada noticiero quiera obtener con la exhibicin de tales imgenes. As la atencin pblica es guiada por los medios de comunicacin masiva. Tal sobrepoblacin de imgenes, en televisin, peridicos, etc. genera un hasto, y consecutivamente: indiferencia. Esto sera una suerte de coraza, de proteccin frente a lo que nos produce

un malestar. Un ejemplo de esto son las fotografas de miembros afectados por el consumo de cigarrillos, la autora aqu se cuestiona por la permanencia del estado de conmocin que tales imgenes pueden producir; el asco y la perturbacin pueden volverse corrientes, la conmocin puede desaparecer. Pero sin embargo, siguen existiendo imgenes en que el horror no mengua, debido a que simplemente no se puede mirar a menudo. Las imgenes de guerras serian un elemento ms dentro de la futilidad de los Mass Media. Con esto lo que se modifica es el sentido de la realidad, en una sociedad del espectculo, cada situacin debe ser eso, un espectculo, para que se entienda como lo real. El espectculo entonces, hace universales hbitos visuales caractersticos de un grupo reducido de la poblacin, en que las noticias no son ms que un mero entretenimiento. La violencia pas a ser un objeto ms de consumo. Para Sontag aunque las noticias sobre la guerra se propaguen por todo el mundo, eso no es garante de una capacidad de reflexionar acerca del sufrimiento de la gente. En la modernidad es normal apartarse de las imgenes que provocan malestar; se puede cambiar de canal. Sontag seala que no es un defecto no sufrir lo suficiente por el dolor ajeno, y que tampoco las fotografas son las que deben remediar nuestra ignorancia acerca de los motivos y consecuencias de la guerra. Estas imgenes slo pueden ser una invitacin a prestar ms atencin y a reflexionar sobre las racionalizaciones que ofrecen los poderes establecidos, sobre el sufrimiento masivo. Apartarse de la agresividad del mundo, mantener una cierta distancia es lo que en definitiva permite la observacin y el anlisis de este tipo de situaciones. Una conmocin profunda, un estado de shock, hara imposible que el receptor establezca un anlisis de lo que ve; de por qu se muestra algo de tal manera; sobre quin produce tales situaciones; por qu los medios resaltan tales cosas y no otras, etc. La morbosidad de las imgenes es lo que socaba nuestra capacidad de reaccin emocional, y por ende, de reaccin poltica, generando nada ms que entes pasivos que consumen las historias que los medios de comunicacin quieren ofrecer; la industria de la morbosidad se nutre de la inactividad y la ignorancia de las masas.

En qu medida segn Berger la publicidad constituye el ltimo momento de la tradicin de la pintura al leo La publicidad nos habla siempre de un futuro, su lenguaje posee un objetivo claro: propone una transformacin del sujeto que genera la envidia de los dems; se nutre de la fascinacin por ser envidiado. Algo similar suceda con el tema del desnudo femenino en la tradicin pictrica al leo: ciertos duques encargaban cuadros de mujeres desnudas que, no hacan ms que provocarlos sexualmente. La mujer en el cuadro se exhibe lo mejor posible ante el propietario del cuadro. Por cierto, este cuadro estaba en una de las habitaciones del hipottico duque, el que lo exhiba a sus amistades provocando adulacin y envidia por poseer a esta mujer que posaba para ser slo admirada por l. La publicidad (como en el pasado ejemplo pictrico) acta sobre los apetitos naturales del sujeto, como las ansias de poder poltico, econmico, sexual; que conllevan a la felicidad. Se ofrece al comprador una imagen de s mismo, se le venden oportunidades, haciendo que l mismo envidie lo que puede llegar a ser (por la envidia que provocara en los dems). Se enfoca en las relaciones sociales, no en los objetos. Frente a esto aparecen miles de ejemplos en la pintura que se centran en mostrar: el poder de cierto rey al ser retratado con sus tierras de fondo; con su uniforme de guerra arriba de su caballo; su poder econmico al ser pintado en su fastuoso palacio con su familia, etc. Todas, imgenes que recalcan que el pueblo no es como ese duque y que jams tendrn todo lo que l tiene. Hay una continuidad directa entre el lenguaje publicitario y el de la pintura al leo. En la publicidad hay una referencia constante a obras de arte del pasado. Se hace uso de pinturas o esculturas para aumentar la autoridad del mensaje que se transmite. La obra citada en la publicidad posee dos fines: el arte es signo de opulencia, de buena vida (se asocia al mobiliario del rico); y es autoridad cultural, una forma de sabidura (superior a cualquier inters material), que recuerda al europeo culto. Denota riqueza y espiritualidad a la vez: la compra de un lujo encierra un valor cultural. Segn el autor, la publicidad ha captado mejor que los historiadores del arte, las implicaciones de la relacin que existe entre: obra de arte y su espectadorpropietario; procura persuadir y halagar al espectador-comprador.

La continuidad va ms all de citar permanentemente cuadros; la publicidad reposa sobre el lenguaje de la pintura al leo, hablan de lo mismo. La continuidad esta en los signos utilizados. El autor da numerosos ejemplos de los campos en los que se da una similitud de artificios y objetivos entre estas dos reas: las poses adoptadas para denotar estereotipos de mujer (madonna); objeto sexual (Venus, ninfa); materiales con los que se representa el lujo: metales, pieles, cueros; mar como elemento que ofrece nueva vida, etc. Berger se pregunta el por qu de esta dependencia de la publicidad del lenguaje visual de la pintura al leo, y una de las razones que esgrime es que este tipo de pintura, era por sobre todo una celebracin de la propiedad privada: eres lo que tienes. Por eso la publicidad es la ltima forma de este arte; la publicidad es la cultura de la sociedad de consumo. Otro punto que el autor analiza es la nostalgia de la publicidad: debe vender el pasado al futuro; por ello sus referencias son retrospectivas y tradicionales, por una bsqueda de credibilidad. El autor distingue que la publicidad se aprovecha de la instruccin que el sujeto ha recibido en la escuela y, debe nutrirse entonces de sus conocimientos de historia, mitologa, etc. para fabricar fascinacin. Esta situacin se anloga a la precisin de los mensajes de la pintura al leo, no se requiere un mayor anlisis de la imagen para que sea comprendida en su totalidad. La fotografa a color vino a otorgar el carcter de realidad a los mensajes publicitarios, cosa que en la pintura, se daba slo mediante la maestra del pintor. En ambas, esa sensacin de casi poder tocar lo que est en la imagen recuerda que se puede llegar a poseer lo que se ve.