Ophelia, 1952 Autor: Millais

El prerrafaelismo o Hermandad Prerrafaelita surgi en Londres en 1848 buscando renovar el panorama artstico ingls, encabezado por John Ruskin, deseaban romper con la pintura acadmica inglesa que se ocupaba nicamente de los gneros tradicionales -retrato y paisaje- regida por la Royal Academy, que pensaban fue derivado de Raphael. Deseaban representar los temas con contenido social. Su unin fue breve, poco ms de cuatro aos, pero fue muy intensa. Sin que ninguno de sus miembros perdiera su individualidad, se ayudaron sinceramente, posaban unos para otros y, tambin fundaron la revista "The Germ", sirvi para transmitir los objetivos, las crticas, las poesas y los grabados del movimiento prerrafaelita, aunque solo dur un ao. El cuadro prerrafaelita se distingue por la brillantez de sus colores, por un verde, un lila, un azul y un violeta que slo se encuentran en las vidrieras gticas. Tambin se caracteriza por su obsesin en la reproduccin precisa de los detalles, que rayan en el realismo fotogrfico. Retomaron para sus cuadros temas de momentos histricos variados, autores contemporneos y de leyendas, de la literatura medieval, de Shakespeare, de la Biblia, pero que tuvieron en comn la posibilidad, ms o menos evidente, de ser representados de un modo simblico y moralizante.

La obra emblemtica de los prerrafaelitas es Ophelia de John Everet Millais, considerado el mximo exponente del movimiento y cofundador, se realiz para la exposicin de la Royal Academy de 1852. Inspirado en Hamlet de Shakespeare. Ofelia fue vctima del desequilibrio existencial, el asesinato involuntario de su padre la llevar a la desesperacin, a lo que se aade el rechazo de su prometido, causas de su probable suicidio, ya que su cuerpo aparecer flotando en el ro rodeada de las flores que haba ido a recoger. Shakespeare era contina fuente de inspiracin para el movimiento incluso Millais pint en 1849 Ferdinand lured by Aeriel. La pintura se realiz en dos etapas, primero fue pintado el paisaje en el verano de 1851 en el ro Ewell en Surrey y Ophelia fue pintada durante el invierno entre 1951 y 1952, Elizabethh Siddal pos en el interior de una baera llena de agua, para lograr el realismo pictrico que se deseaba. Casi todos los elementos representados en el cuadro fueron extrados de la obra, en este sentido se respeta el simbolismo literario y lo materializa visualmente al desarrollar todo un catlogo de simbolismo botnico en el que la flora completa el sentido y profundiza el contenido de la figura agonizante. ANALISIS DE LOS ELEMENTOS

1. 2. 3. 4. 5.

Sauce Llorn: simboliza los amores abandonados. Ortiga: representa el dolor. Flor silvestre pelitre: simboliza la inocencia. Arroyuella: orqudea prpura. Rosas: hace referencia al acto IV, escena V, Laertres llama a su hermana Rosa de Mayo, definindola simblicamente como amorosa, juvenil y hermosa. 6. Gargantilla alrededor del cuello: Ahogo, muerte y rechazo. Las violetas son smbolo de lealtad, castidad y muerte temprana. 7. Filipendula: Inutilidad de su muerte*. 8. Nomeolvides: flores que simbolizan el deseo de perdurar en la memoria de su prometido*. 9. Pensamientos: flores del mismo nombre simbolizan el pensamiento de los hombres por la cantidad de ptalos (5), adems puede simbolizar lo intil*. 10. Gota de Sangre (flor): Simboliza el dolor de Ophelia. 11. Ramo de flores: Fugacidad de las cosas, de la primavera y la belleza*. 12. Amapola: Simboliza el sueo y la muerte*. 13. Narcisos: En el acto I, escena 3 se hace una alusin a las flores, representan la falsa esperanza. 14. Calavera: se sugiere la presencia de una calavera en el contraste entre el arbusto del fondo y las zonas sombreadas, representa indirectamente el motivo omnipresente en el drama shakesperiano, sealando su amenaza ante el inminente deceso de Ofelia y prefigurando el famoso monlogo de Hamlet sosteniendo el crneo de Yorik, hace alusin directa a la muerte. 15. Petirrojo: Simboliza el espritu que la elevara hacia las alturas.
* con cursivas en la imagen analizada, son los elementos agregados por Millais que no aparecen en la obra de Shakespeare.

REINTERPRETACIN ARTISTA CONTEMPORNEO

Ophelia, 2008 Autor: Manuel de los Galanes

Manuel de los Galanes, naci en Madrid en 1970, realiz su primera exposicin con 17 aos, entrando en el mundo del arte adquiriendo conocimientos de pintura, dibujo y diseo grfico. En 1996 comenz a dedicarse a la fotografa comercial que ha sido publicada en The New York Times, Herald Tribune, Vanity Fair, Dominical, FHM, In Style, Marie Claire, Elle, Calendario Larios, Woman, Dominical El Pas, Dominical ABC, Mundo. En 2007 volvi a mostrar su lado artstico con su exhibicin Antdoto, En estos ltimos aos, ha desvelado ms de sus trabajos personales en exhibiciones (Theatre, 2008, y La Casa Naranja, 2009) y ha participado en una exhibicin con algunos de los ms afamados fotgrafos espaoles en el Museo del Traje de Madrid. En 2010 su serie Characters (con la colaboracin del Ballet Corella) fue expuesta en el City Center de Nueva York. Y en 2011/2012 expuso su serie No tan felices, recreando el mundo de los cuentos infantiles, pero con una patina que la aleja del mundo de los nios . Actualmente divide su tiempo entre su trabajo personal y la enseanza como profesor en el programa internacional de postgraduados en la Academia EFTI de Fotografa.

Su trabajo fotogrfico navega entre la pintura, la fotografa y el retoque digital que mezclados con la luz trasladan al espectador al mundo de la poesa, la oscuridad y los sueos. En su reinterpretacin fotogrfica de Ophelia de Millais deja de lado la abundante vegetacin y flora con sus simbolismos caractersticos de la obra de los prerrafaelistas e incluso se aleja de los mltiples elementos y texturas que se encuentran en su propio trabajo, para aislar a una Ophelia desnuda, su mirada perdida y el cabello que se esparce a su alrededor, representar su soledad y desolacin de su alma ante la prdida de los hombres de su vida. La turbulencia de las olas parecen atraparla y ahogarla en la locura. El color y el brillo transmiten la sensacin de estar en agua congelada, probablemente haciendo una alusin a Elizabethh Siddal, modelo de la obra original, quien enfermara gravemente al permanecer muchas horas en una tina con el agua que se fue enfriando en pleno invierno a las afueras de Londres para que el artista logara el detalle y la precisin que hace tan caracterstico el cuadro. Manuel utiliza unas flores parecidas a las amapolas que simbolizan el sueo y la muerte, en el cuadro al que hace referencia, aqu tapan el sexo de la modelo aludiendo a la pureza y la virginidad.