Reporte de lectura del libro Las Edades de Oro del Teatro.

Daniel Ramrez Ramrez

Che segundo

Grecia, nos habla sobre el nacimiento de los 3 principales tipos de obra: la comedia, el drama y la comedia stira. En un apartado posterior nos indica tambin como es que estas pudieran estar ligadas a las festividades de Baco y Dionisio, y como es que se tienen datos de su aparicin temprana en los festivales dedicados a estas figuras mitolgicas. Tambin nos entrega una ligera introduccin hacia el tipo de foros donde se hacan las primeras obras, los coros, la utilera y las mascaras, de esta parte me llamo la atencin el apartado que corresponde al carro de Tespis y cmo es que este, recorra Grecia llevando teatro a todas partes convirtindose as en la primer compaa que hace una gira.

Ms adelante entramos a Roma, solo para comparar su propuesta de teatro que es muy similar al Griego, incluso los autores sealan que la mayor virtud del teatro en Roma fue copiar lo ms posible al teatro de Grecia. La nica distincin romana y quiz sea prejuicio mo- sea la de darle al pueblo pan y circo.

Pasamos al renacimiento en Italia, solo para ver que a pesar de contar con buenos recursos para el teatro, carece de uno de los ms elementales: autores, Italia en efecto presenta propuestas interesantes pero no cuenta entre sus filas con dramaturgos importantes, y por el contrario sus esfuerzos parecen estar ms enfocados en detalles como utilera, vestuarios costosos y recintos onerosos consagrados al teatro. Sin embargo es gracias a tanta pomposidad tal vez, que se da inicio a un gnero que posiblemente hoy en da habr quien le considere como un arte independiente del teatro: la opera. Adems, gracias a los actores italianos nace la comedia del arte.

A la par Inglaterra, Espaa y Francia tambin ofrecen propuestas un tanto menos interesadas en la costosa esttica de la utilera y ms preocupada por la trama y la actuacin. En Espaa por ejemplo, podemos ver el inicio de un Teatro Nacional, adems cuenta con renombrados dramaturgos y autores de la talla de Caldern, Cervantes y Lope De Vega. Por su parte, Inglaterra permite ver el inters de la clase dominante por el teatro (aunque el inters aqu todava puede caber dentro de lo meramente artstico y no poltico ni econmico), el teatro es patrocinado por la reina Isabel; adems florece en Inglaterra la tendencia de los universitarios por escribir obras. Surge tambin una predileccin por las

obras representadas por nios, y por ultimo aunque no menos importante su autor ms representativo es Shakespeare. Finalmente, en Francia el auge del teatro tarda mucho tiempo en desarrollarse tal vez en parte a la guerra que azotaba al pas, y aunque muestra algunas cosas interesantes no alcanza a despegar tanto como en Inglaterra o Espaa, su principal representante es Moliere.

Hacia la parte final del libro, los autores muestran un poco del teatro que se hace en otros pases europeos y en el continente americano (aunque se limitan a hablar del que se desarrolla en los Estados Unidos y poco o nada dicen del teatro latinoamericano). Se nos habla adems de la competencia que surge entre el teatro naturalista y el realista, y como es que este ultimo termina por imponerse.

Agrego adems que en cada apartado, los autores tratan de elucidar la forma en que se le prestaba atencin a los recintos teatrales y en mostrar sus diferencias particulares, hacen adems un apartado especial para la utilera y los vestuarios.

Conclusiones

En resumen, el libro presenta en las dos primeras partes a mi parecer- una especie de recopilacin de datos sin duda importantes, pero que poco o nada invitan al lector a la reflexin, sin embargo, al continuar leyendo en la trama se justifica un poco pues se ve la necesidad de adentrarnos someramente- en un marco histrico del teatro para entrar de lleno en la discusin entre teatro naturalista y teatro realista. A estas alturas es posible que el lector se d cuenta de que el libro no da un indicio claro del primer actor o de la primera obra, al respecto encontrara que los autores del libro se eximen de toda culpa al indicar que en los tiempos del teatro griego, no se contaban con mtodos eficientes para la conservacin de textos, pues estos a diferencia de nuestros das eran difciles de copiar. Sin embargo en lo personal tengo la predileccin por creer que el teatro no tiene un origen claro porque se le pretende buscar como separado del origen de la humanidad, lo cual como prototipo de actor y de psiclogo considero errneo, desde el principio de los tiempos el hombre tiene la necesidad de explicarse cosas y explicarlas a los dems, una forma fcil de transmitir conocimiento es a travs del canto y el juego, por ello encuentro muy comprensible que una de las teoras sobre el origen del teatro tenga que ver con las fiestas bacanales, donde la danza y el juego estaban a la orden del da.

Reporte de lectura del libro La Potica de Aristteles Materia: Historia del teatro Daniel Ramrez R. Che Segundo

En esta obra dividida en dos tomos, Aristteles nos habla sobre la forma en que se deben escribir por va de la potica las diferentes obras que comprende el teatro griego: pica, tragedia, comedia y ditirambo. Nos explica que todas las anteriores son un conjunto de imitaciones de la realidad y se diferencian entre s por: imitar con medios diversos, por imitar objetos diversos, o por imitarlos diversamente y no del mismo modo. Desafortunadamente la obra est incompleta pues el segundo libro que comprende la comedia y el ditirambo- no se sabe si jams se termino de escribir o se perdi al paso de los siglos, como sea, la presente obra se dedica a hablar de la potica de la tragedia y la pica. En esta obra Aristteles nos dice adems, sobre las partes del poema desde el punto de vista de un anlisis estructural y un anlisis funcional; as como de la forma en que se construye un drama al conjugar hechos o historias para constituir una historia. Curiosamente Aristteles considera mejores las historias ligadas a la tradicin mtica Algo en comn de las formas poticas es que todas ellas son imitaciones, y opina que imitar es algo ligado a la experiencia o con la tcnica, por ello se requiere de un saber tcnico, un arte, y el que parece ser ms cercano al arte potico son artes visuales o la msica. La potica es una tcnica imitativa de caracteres, pasiones y acciones, que utiliza como medios para realizar la imitacin al ritmo, el lenguaje y la msica. Aristteles recalca que un arte para ser llamado como tal debe ser imitativo, pues la funcionalidad es la capacidad para imitar caracteres, pasiones y acciones, y de provocar temor y compasin en el oyente. Las imitaciones al respecto, pueden ser reflejadas de formas diversas segn el creador. Adems, la imitacin no consiste en un reflejo exacto de lo que hay, pues lo que hay son caracteres (buenos o malos), pasiones y acciones, y el artista debe de algn modo interpretar o modificar en funcin de los objetivos que quiera alcanzar y de los sentimientos que se desee emular en el espectador. Una ltima consideracin es el modo en que son imitados cada uno de los objetos, pues no es posible imitar con los mismos medios los mismos objetos hacindolo de forma dramtica o narrativa Aristteles afirma que todos los seres humanos disfrutan con las imitaciones incluso ante la imitacin de objetos desagradables si la imitacin es precisa, en tanto que al contemplar la

imitacin el espectador puede deducir cul es el objeto real a partir del cual se ha generado la obra, o puede tambin apreciar la preparacin propia del artista. El trabajo del poeta, lo lleva a crear poemas que imiten las acciones elevadas de los hombres y poemas que imitan las acciones indignas. Ms adelante, realiza una descripcin sobre el surgimiento y desarrollo de la poesa y la tragedia y define a la segunda como un arte imitativo, cuyo objeto son las acciones humanas, y utiliza para ello el ritmo, la mtrica o la msica, y su finalidad es provocar emociones en el espectador y su catarsis. Entre los elementos propios de esta especie potica se encuentran: a) La trama: principio dinmico que concede vida a la obra; b) El carcter, lo que pone de manifiesto la eleccin cuando no est claro que preferir o rechazar; c) El pensamiento, consiste en la capacidad de decir lo que se debe y conviene decir. El modo de imitar de la tragedia es ms propio de tramoyistas que de poetas. Le da importancia a la trama u organizacin de los hechos, pues la tragedia es imitacin no de seres humanos sino de sus acciones y la felicidad e infelicidad est en la accin, y el fin es la accin, no se trata de imitar caracteres, sino que los caracteres se manifiesten mediante acciones. Tambin nos habla del tipo de dramas que pueden ser simples y complejas segn su forma de cambiar para mal o bien la suerte del protagonista. La tragedia se divide en: Prlogo, Episodio, xodo, Coro, Estsimo, y El cmo. Explica adems que para lograr su cometido es preciso propiciar en el auditorio sentimientos placenteros y no repugnantes, y produce ms placer que el bueno obtenga un final afortunado y el malo desafortunado que a la inversa. Pero el sentido del bien en el cambio de fortuna no basta por s solo. Para mover a la compasin es necesario que el sufrimiento sea inmerecido. Aristteles analiza qu estructuracin de acontecimientos producen temor y piedad, nos dice que estos generaran mayor piedad los acontecimientos que recaen sobre individuos que guardan entre s una relacin de de amistad o de familia. Considera adems, como peor tragedia a aquella donde se est a punto de realizar una accin con conocimiento, pero no acta, pues no hay sufrimiento y as, no resulta trgico, y como mejor a aquella, donde el paso del no-saber al saber cambia el curso de los acontecimientos e impide el error trgico. En cuanto a los personajes, estos tendrn carcter si sus palabras o acciones muestran que ha realizado una eleccin, en base a la cual distingue Aristteles cuatro requisitos exigibles a los personajes: 1.- Que sea bueno, es decir, que las elecciones realizadas sean buenas o las mejores en relacin al tipo de persona que se sea; 2.- Que sea adecuado al tipo de personaje de que se trate; 3.- Que sea semejante al personaje real que pretende imitar; 4.- que su carcter se mantenga constante a lo largo de la obra, siendo siempre un personaje del mismo tipo. Aristteles toma a la retrica para profundizar en el tema, pero especifica que como parte constitutiva del pensamiento: todo aquello que se ha de obtener mediante la palabra. Concretamente: demostrar, refutar despertar pasiones y conceder mayor o menor relevancia

a un tema o acontecimiento. En relacin a la tragedia lo importante es suscitar sentimientos de compasin y temor y comprender la forma en que el poeta crea la materia con la que trabaja. Por ello, aun cuando la tragedia tambin utilice la palabra, estas han de estar bajo la accin. Es mediante las acciones de los personajes como el poeta refuta, demuestra despierta pasiones, etc.

En cuanto a la pica, la define como una imitacin narrativa y mtrica, cuya trama est organizada de forma dramtica, y que tiene unidad de accin, con principio, medio y fin al igual que la tragedia, mas se diferencia de ella en su extensin y en sus fines. Existen 4 tipos de epopeyas: a) simples; b) complejas; c) de carcter; y d) patticas. Y constan de: a) peripecias; b) reconocimientos; y c) sufrimiento. En general este libro me gusto por la breve introduccin que realiza hacia las formas de hacer teatro, sin embargo una cosa en la que difiero del texto es que se nos quiera dar una frmula mgica para el drama, que mas bien se aproxime a una ecuacin rgida del tipo si a entonces b, pues le puede condenar al teatro a perder frescura si se deja de explorar otra s alternativas, considero atrevido el presentarlo como la forma en que se hace el teatro, cuando sin duda solo nos dice de la forma en que se hizo teatro un tiempo. Sobre todo no imagino al seguir estrictamente esta regla como es que las tragedias puedan durar por siglos y sin embargo existan de vez en cuando autores cuya forma de entretejer y resolver su trama siga sorprendiendo. Por otro lado, es una pena que la obra esta inconclusa pues la lectura sobre las tragedias me parece bien abordada.