INTRODUCCIN.

El arte clsico en Grecia y Roma es un tema enormemente extenso y complejo, porque no hay una definicin universalmente vlida de los lmites temporales, temticos y conceptuales. Puede entenderse el concepto arte clsico en dos dimensiones histricas. En trminos restringidos, aplicndolo a las actividades artsticas realizadas en Grecia durante el s. V aC, llamado tambin el siglo de Pericles. Corresponde a este periodo la denominada Edad Clsica de la civilizacin helnica. En trminos amplios, el arte clsico sirve para calificar la vertiente esttica de toda la antigedad grecorromana, con sus distintos periodos: griego arcaico, griego clsico, helenstico y romano. Nuestra opcin es que el arte clsico es el de la civilizacin grecolatina antigua Grecia y Roma antiguas-, en especial sus periodos ms clsicos, definidos por el antropocentrismo (una arte hecho a la medida del hombre) y la concepcin racional del mundo. Es una opcin posibilista: si es necesario conocer una panormica sobre todo el arte de la civilizacin grecolatina, esto es imposible en el marco del ttulo de este tema y en el estrecho lmite de tiempo posible, por lo que nos centraremos en su evolucin ms estricta y prescindiremos de sus antecedentes respectivos (minoico, micnico y etrusco, salvo que en el arte romano uno fundamental es el propio arte griego). En lugar de hacer una exposicin sincrnica, de los caracteres comunes a ambas, haremos una divisin diacrnica: primero Grecia y luego Roma. Se debera introducir el tema con el marco geogrfico y los fundamentos sociales y culturales (filosofa, polis, democracia, antropocentrismo, mitologa...), pero eso corresponde mejor al tema de la civilizacin grecolatina (25) y abordarlo aqu nos impedira abordar suficientemente los aspectos ms artsticos, de modo que lo obviaremos, salvo algunas referencias. Sera til, sin embargo pedir a los alumnos que revisen el tema en los textos de cursos anteriores. Mucho ms que en otras civilizaciones, la civilizacin grecolatina es urbana, por lo que elurbanismo debe ser considerado como un apartado del arte, al lado de y no en la arquitectura, por lo que la antecede y explica. Por ltimo, precisemos respecto a las mal llamadas artes menores que si en el arte griego la cermica es un arte de enorme importancia para nosotros (por su valor especfico y por ser la mejor fuente sobre la pintura y la temtica), en cambio su paralelo en importancia en el arte romano sera el mosaico.

I. GRECIA INTRODUCCIN. La Grecia clsica ofrece modelos y formas en su arte y en su organizacin poltica y mtodos de investigacin (en la filosofa y las ciencias fsicas) que constituyen la base de toda nuestra cultura occidental y europea. Produce asombro la serie de figuras excepcionales que una sola ciudad, Atenas, ha proporcionado en todos los rdenes de la cultura y el arte: historiadores como Herdoto y Tucdides, dramaturgos como Esquilo, Sfocles y Eurpides, filsofos como Platn y Aristteles, oradores como Demstenes, escultores como Fidias. En Grecia se inicia la filosofa, la fsica, la historia, y se lleva a horizontes insospechados la matemtica y la creacin artstica. Algunas notas peculiares del mundo griego, que veremos a continuacin, pueden explicar este despliegue de creaciones y de personalidades singulares. El arte griego es un arte del hombre, medida de todas las cosas. La tcnica es excelente, basada en la repeticin de modelos, constantemente perfeccionados, que en arquitectura ser el sistema adintelado, con los tres rdenes (drico, jnico y corintio). El concepto griego de la belleza (kals, bello o hermoso) se fundamenta en el antropocentrismo, la proporcin, la armona y la simetra. Destacan los templos (el tipo fundamental de su arquitectura), los edificios pblicos de la administracin y la vida pblica (buleuterion, stoas, gimnasios, estadios), la escultura de temas humanos, la pintura (de la que nos quedan pocos restos) y la cermica pintada. El arte griego evolucion desde la rigidez del arte arcaico, hasta la perfeccin ideal de la poca clsica y culmin con el realismo del periodo helenstico. 1. EL ARTE GRIEGO. Caractersticas generales. El arte griego fue elaborando a lo largo de su evolucin unas caractersticas, propias, que en su poca clsica son: - El gran tema del arte griego es el hombre, cultivando el antropomorfismo (los dioses son arquetipos de la condicin humana) en la forma y en la medida. Protgoras dijo: *El hombre es la medida de todas las cosas+. En la pintura y escultura la figura humana es el tema principal. En la arquitectura siempre huyen de lo colosal e incluso los

templos son de dimensiones modestas: el mayor edificio, el Partenn, mide 69,5 x 31 m. (aunque su funcin no fue nunca celebrar grandes reuniones de fieles sino ser la casa de una diosa). - Su ideal clsico de la belleza se fundamenta en el hombre, la proporcin, la armona y la simetra, la naturaleza, el movimiento y la expresin. Todo esto se intuye ya en los templos desde el principio y en las artes plsticas desde el s. VI, con un concepto de la belleza (kals, bello o hermoso) profundamente humano y armonioso, y se confirma plenamente en la poca clsica del s. V. - Es un arte de gran calidad tcnica. Se buscaba la perfeccin en la consecucin de ese ideal previo, no la novedad, de modo que su evolucin de las formas fue muy lenta. Los grandes periodos. Hay en el arte griego cuatro grandes periodos: prearcaico, arcaico, clsico y helenstico. Muchos autores, con un criterio biolgico, renen los dos primeros en uno, al que llaman arcaico, preclsico, etc., mientras que el helenstico sera un periodo barroco. 1) Periodo prearcaico, de los *siglos oscuros+ (IX-VIII), con dos fases, geomtrica (900-750) y orientalizante (750-650). El desarrollo del arte es an muy escaso y obedece todava a los influjos anteriores y exteriores. 2) Periodo arcaico, ss. VI-V (650-480). En el periodo arcaico, de resultas de los movimientos de pueblos y del comercio mediterrneo, nace el arte griego, al relacionarse sus dos corrientes fundamentales (definidas cada una por un orden arquitectnico): la drica, formalista, con tendencia a lo simblico y abstracta en lo decorativo, que aporta un riguroso sistema proporcional; y la jnica, ms natural y sensible, que proporciona el gusto por la riqueza ornamental de tradicin oriental (seres fabulosos, plantas y animales) y un sentido ms esbelto de las proporciones. En este periodo se perfilan las lneas generales de una progresiva evolucin desde las concepciones ms primitivas y esquemticas, propias del arte arcaico de las civilizaciones orientales. Es un arte de transicin y de cambio, en el que se van gestando las que luego sern expresiones prototpicas del mundo helnico. Es especialmente significativa la evolucin de la escultura, la cual, partiendo de modelos de procedencia egipcia, micnico-cretense y mesopotmica, ir modificando las caractersticas de estos hasta lograr un estilo enteramente innovador. Frente a la rigidez y el esquematismo de los artes egipcio y mediooriental, en el arte griego arcaico, especialmente en su ltima etapa, se

van introduciendo rasgos definidores como el dinamismo, la expresividad y la individualizacin. 3) Periodo clsico, ss. V-IV, con tres fases: primera (480-450), segunda (450-400), tercera (400-323), preludio del helenismo. El arte griego alcanza su mxima perfeccin y universalidad, producindose incluso su expansin por el Mediterrneo occidental. Aparece aqu una corriente ms grcil y decorativa, expresa en el orden corintio. Es esencial comprender que es entonces cuando surge la originalidad del arte griego, pues antes apenas se distingua del arte arcaico de las otras civilizaciones antiguas. Ahora, en el arte clsico, encontramos las caractersticas que individualizan el arte griego, su sentido humano y armonioso de la belleza. No es la naturalidad lo que le distingue, pues otros tambin lo fueron, sino la expresividad interior de lo humano. Es clsico sobre todo el s. V, el Siglo de Pericles, cuando confluyen las primeras grandes manifestaciones de la filosofa y la poesa trgica, y el establecimiento de la ciudad-estado (polis) como organizacin poltico-social genuinamente griega. La escultura alcanza su mxima expresin, dominada por un humanismo radical que coloca al hombre en el centro de sus representaciones. De la mano de artistas como Mirn, Policleto o Fidias la escultura griega corona el estilo que se proyectar, con enorme influencia, sobre toda la tradicin occidental. Las cualidades ms representivas de este estilo son: el realismo anatmico, la bsqueda de la armona a travs del estudio de las proporciones del cuerpo humano, la plasmacin de la expresividad individual y, finalmente, la captacin del movimiento de las figuras. Estas formas realistas y dinmicas dominan tambin la pintura de la poca, desaparecidas hoy, pero descritas en la literatura, con las composiciones de Polignoto o Apeles. La arquitectura da sus mejores frutos, sea mediante la construccin de templos, sea de edificios civiles como teatros y estadios. Tambin se difunde ahora el urbanismo regular. 4) Periodo helenstico, ss. III-I. Muchos historiadores lo limitan al periodo entre la muerte de Alejandro Magno en -323 y la destruccin de la Liga Aquea a manos de Roma y la destruccin de Corinto en -146, incorporndose las ciudades derrotadas a la provincia romana de Macedonia. Es una poca de crisis y cambio. El arte helenstico, a diferencia del anterior, ya no es estrictamente griego, sino que nace de la confusin de los pueblos integrados en la rbita del imperio de Alejandro. As, en el arte helenstico observamos la simbiosis de los componentes griegos con los egipcios, mesopotmicos, persas, etc. Esto y

otros cambios internos de la civilizacin griega modifican el lenguaje artstico, en el que dominan el expresionismo, la monumentalidad y el decorativismo. La arquitectura se hace colosal y glorificadora. La escultura abandona los cnones de equilibrio y armona clsicos, derivando a un expresionismo radical. El conocimiento del arte griego. El conocimiento sistemtico del arte griego es un hecho reciente, a pesar del enorme inters que ha despertado desde el Renacimiento y de que haya sido considerado el *arte perfecto+, un ideal digno de imitacin. Los primeros estudios generales fueron los de Winckelmann y entonces se acuaron tpicos como el de la serenidad del arte griego (realmente slo aceptable para el siglo -V). Sorprendieron los frisos del Partenn a su llegada al Museo Britnico en 1816, as como el descubrimiento de que las esculturas de mrmol se policromaran con colores chillones. Apenas queda nada de la pintura (Polignoto, Zeuxis, Apeles) y slo se puede hacer una idea de ella a travs de la cermica pintada y de los mosaicos. Tambin se han perdido las estatuas de madera y quedan pocos restos de la arquitectura arcaica. Pero quedan los restos de grandes conjuntos: las ciudades de Atenas, Delos o Priene, los santuarios de Olimpia, Delfos, Epidauro, Delos y Samotracia. Los trminos de lo clsico. Tres conceptos deben ser precisados: arte clsico, clsico y clasicismo. El arte clsico es el de Grecia y Roma antigua (en especial sus periodos ms clsicos), definido por el antropocentrismo (una arte hecho a la medida del hombre) y la concepcin racional del mundo. El concepto de clsico es *obra que se tiene como modelo digno de imitacin+; para algunos autores, todos los estilos tienen una poca clsica, y pueden considerarse clsicos los periodos renacentista, barroco y neoclsico. La definicin ms usual de clasicismo es: corriente esttica que identifica la belleza artstica con la observancia de ciertas leyes inviolables. Para muchos autores el arte clsico se debera limitar a los dos periodos llamados clsicos de cada una de estas culturas, es decir los s. V-IV a.C. para la griega y el siglo I d.C. para la romana, extendiendo algo antes y despus esos ambiguos lmites. Para otros, en cambio, es clsico todo el arte griego y romano, desde sus orgenes (antecedentes en los artes minoico, micnico y etrusco) como una sustancial unidad, pues todo l ha servido como referente clsico al arte occidental. As, el criterio ms seguido en los autores no es interno a las dos culturas estudiadas, sino externo: el de su impacto sobre nosotros.

2. URBANISMO Y CONCEPCIN DEL ESPACIO. La concepcin del espacio. El hombre griego siente el espacio como algo exterior. Por eso proyecta sus edificios atendiendo a sabias combinaciones de puntos de vista que le llevan, en ocasiones, a modificar medidas y apariencias. Para l, el espacio es el lugar en el que se encuentran sus arquitecturas, que estn pensadas desde el exterior. Se trata en realidad de un espacio escultrico. Dicho de otra forma, el griego es creador de volmenes antes que de espacios. El constructor griego estudia la escala, la dimensin comunitaria del edificio, su funcionalidad, la relacin con la topografa, las perspectivas que deben ser favorecidas por la disposicin de las otras construcciones. Si un edificio no es simplemente una agregacin de piedras, una ciudad no es una agregacin de edificios. La aportacin decisiva es la concepcin del espacio urbano o espacio exterior a la edificacin aislada; en Grecia nace el urbanismo, con igual claridad que la ciencia, la filosofa o la historia. A diferencia de la cultura egipcia, todos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre. Comienza esta escala por la utilizacin de un material en piezas no excesivamente grandes (sillares), ya que stas repercuten inmediatamente en estructuras igualmente desmesuradas. Por otra parte, no es slo el espacio interno lo que preocupa a los arquitectos, sino la concepcin del edificio como parte de un conjunto. Ms que arquitectura, los griegos hacen urbanismo, no buscan la creacin de espacios interiores sino los valores plsticos, externos, de los edificios dentro de un conjunto; as los propileos accesos a santuarios y acrpolis cumplen una funcin fundamental en la creacin de recintos solemnes. Se estudian adems todas las perspectivas, la relacin con la naturaleza, la topografa. La acrpolis ateniense constituye con el santuario de Delfos uno de los dos ejemplos ms notables de esta relacin entre espacio natural y espacio construido. En esta lnea se procura la multiplicidad de puntos de vista; el ascenso en Delfos hacia el templo de Apolo permite contemplar diversas perspectivas, estn previstas con todo cuidado. Planificacin de la polis. En la Grecia clsica la configuracin poltica del estado-ciudad requiere la construccin de recintos urbanos, ya que la simple yuxtaposicin de casas sin un orden deliberado no podra satisfacer las funciones mltiples que se piden a la ciudad. En tiempos histricos tres de estas funciones son las que influyen en el nacimiento de la polis, la militar, la econmica y la esttica.

La extensin de las polis por todo el Mediterrneo durante la colonizacin contribuye a suscitar una planificacin y a que no se deje su crecimiento al instinto. La estructura de la polis. El desarrollo de la vida ciudadana en el mundo griego estuvo determinado por dos aspectos importantes: su carcter pblico y su organizacin democrtica, y en funcin de ello se estructuraba la ciudad, con una acrpolis, un gora y los barrios residenciales. 2.2. EVOLUCIN DEL URBANISMO. PERIODO ARCAICO. El urbanismo griego arcaico se evidencia en las nuevas colonias. Es irregular: las ciudades crecen de un modo biolgico, con calles estrechas, en lneas quebradas o curvas. Los monumentos son escasos. Las casas son pobres y pequeas. PERIODO CLSICO. Sigue predominando el mismo urbanismo irregular, pero aparecen las primeras planificaciones de ciudades de planta regular (posiblemente iniciadas por Hipodamos de Mileto), ejemplificadas en las ciudades de Mileto (-480) y El Pireo. PERIODO HELENSTICO. Surge una rica arquitectura civil: gora (plaza pblica), stoa (prtico columnado), gimnasio (con palestra), estadio, biblioteca, buleuterion, heroon (tumba circular)... Progresa el urbanismo con muchas nuevas ciudades (Alejandra) de proporciones enormes y de planta regular, que sustituye a la arcaica planta irregular. Abundan las grandes casas privadas (como pequeos palacios) para la burguesa. Se construyen grandes conjuntos monumentales: el santuario de Asclepio en la isla de Cos o la Acrpolis de Prgamo. 3. ARQUITECTURA. 3.1. CARACTERSTICAS. Notas definitorias de la arquitectura griega (y que en gran parte comparte con el arte) son las siguientes: - Medida humana. Son edificios (incluso los templos) a escala humana. - Proporcin, armona y simetra, de acuerdo con su ideal de belleza. - Calidad tcnica, garantizada por la repeticin con ligeras variantes de unos tipos de edificios, de modo que se transforman en modelos constantemente perfeccionados. Por todo ello, la arquitectura griega se centra sobre todo en un tipo de edificio, el templo yun nico sistema arquitectnico, el adintelado (tambin llamado triltico o

arquitrabado, y constituido por una losa de piedra horizontal apoyada sobre dos soportes verticales). Buscaban una regla objetiva en cada una de las artes, anloga a las leyes de la naturaleza, y crean que el artista deba adecuarse a esta regla, aunque tena libertad para variar lo no reglado. 3.2. TEMPLO. El templo es el edificio ms importante, con la funcin de albergar la imagen antropomrfica de Dios, no a la reunin (la eclesia) los fieles. Sus orgenes estn en el antiguo megarn micnico, de sala central rodeada de columnas. Su ubicacin fue generalmente exterior a la ciudad, en las acrpolis o en los santuarios (rodeados por la muralla o peribolo, con los edificios desordenados sin un eje de simetra, como en Olimpia, Delfos y Delos). Los materiales en los primeros templos fueron la madera y luego la piedra (sobre todo el mrmol, como el del Pentlico o el de Paros), con sillares bien labrados, aadiendo policroma. Su planta es sencilla, rectangular, con una sala central (cella o naos) para la figura del dios; precedida por un prtico delante (pronaos), donde su colocaba el ara, para la celebracin de los ritos en presencia de los fieles congregados ante el templo. - Puede haber un prtico trasero (opistodomos) no comunicado con la cella, cerrado para guardar los tesoros. - Pronto se desarroll alrededor del templo un prtico columnado (peristilo), que en lapronaos tena pilastras (antas) a los extremos. En este prtico exterior se celebraban parte de las procesiones festivas de los fieles. - Menos frecuentes fueron los templos de planta circular (tholos) con un anillo de columnas. - La cubierta es plana al interior y a doble vertiente por fuera. Est hecha de madera y recubierta de tejas. - Las cuatro fachadas se cuidaban por igual (salvo el frontn). - El templo se eleva sobre gradas. La tipologa es variada. Adems de la clasificacin en rdenes arquitectnicos, los criterios ms usados son los del lugar de las columnas y el nmero de stas.

A) Segn el lugar de las columnas: - in antis (columnas entre las antas que sobresalen de la cella). - prstilo (columnas en la fachada menor). - anfiprstilo (columnas en ambas fachadas principales). - perptero (todo el templo rodeado de columnas; es el tipo ms frecuente). - pseudoperptero (columnas adosadas al muro de la cella interior). - dptero (rodeado por dos filas de columnas). B) Segn el nmero de columnas en los frentes menores: - dstilos (2). - tetrstilos (4). - hexstilos (6), que son los ms frecuentes. - octstilos (8)... Generalmente son de nmero par y los ejemplos impares son escasos y arcaicos. La evolucin formal es desde los arcaicos templos estrechos y largos hasta los templos con una armnica relacin de anchura y longitud, con una proporcin clsica ideal: el nmero de columnas en el lado mayor deba ser el doble ms una de las del frente menor, contando dos veces la del ngulo (as, un templo octstilo deba tener 17 columnas en cada lado). Tambin las columnas se fueron distanciando. RDENES ARQUITECTNICOS. El orden como relacin entre los elementos: columna y entablamento. El orden es la relacin entre los distintos elementos de la arquitectura (columna y entablamento), segn normas fijas. El orden les permite a los griegos conocer un edificio-tipo y una tcnica-tipo, de modo que slo tienen que repetir estos elementos sin necesidad de inventar un edificio y una tcnica en cada ocasin. De acuerdo a la forma de articularse proporcionalmente estos elementos entre s, distinguimos en la arquitectura griega tres rdenes arquitectnicos: el drico, el jnico y el corintio, los que dieron nombre a otros tantos tipos de templo. Todo orden consta de dos partes esenciales: una sustentante, constituida por la columna, y otra sustentada, que es el entablamento, guardndose entre ellas una estrecha relacin proporcional. El soporte principal es la columna (stylos), que define el sistema adintelado, de vigas horizontales, sereno y estable. Su variada relacin con otros elementos define los

rdenes, de modo que la columna tiene un relevante protagonismo como elemento constructico y como determinante de las tipologas arquitectnicas. La columna se articula en tres elementos: basa, fuste y capitel. A veces, hay una decoracin escultrica de los fustes de las columnas con figuras, que se llaman caritides si son femeninas y atlantes si son masculinas. El entablamento se articula en tres elementos: arquitrabe, friso y cornisa. En los tres rdenes sobre la cornisa hay un frontn triangular, con el tmpano interior destinado para la escultura y con los vrtices decorados con acrteras, motivos vegetales, monstruos y figuras humanas. Las grgolas (cabezas de animales) sobre el entablamento sirven como desages. La distincin entre los rdenes griegos y romanos. La influencia de los rdenes griegos en el arte posterior es extraordinaria, comenzando por el de Roma y llegando hasta nuestros das, pasando por el renacentista. Pero hay significativas diferencias. Lo que distingue a los rdenes para los griegos y para los romanos es que para los griegos el inters se centra en la forma y para los romanos en el espacio interior, para los griegos el orden es un medio para predeterminar la estructura y para los romanos es una decoracin exterior, para los griegos es un modelo ideal (adaptable) y para los romanos es un modelo mecnico (fijo). Drico. Es el orden ms antiguo, sobrio y severo, de proporciones ms robustas. Surge de la arquitectura prehelnica en madera, conservando aquella organizacin de los elementos como carpinterai petrificada. Se levanta sobre un basamento con tres escalones (el superior es elestilbato). La columna: carece de basa. El fuste estriado est formado por tambores superpuestos de piedra, con unas acanaladuras (estras) de arista viva, con un dimetro que se adelgaza verticalmente, con un ensanchamiento (ntasis) en el centro para corregir la perspectiva y que es ms pronunciado en los templos antiguos. El capitel tiene collarino (acanalado), equino (almohadillado) y baco (dado achatado). El entablamento est formado por: un arquitrabe liso, un friso (alternando triglifos y metopas con relieves) y decorado con mtulas y gotas, y una cornisa volada.

Jnico. Ms esbelto y elegante, tiene su origen en Jonia, como resultado de la fusin de elementos de tradicin egea y asitica, apareciendo algo ms tarde que el drico, en el s. VI a.C. La columna es ms esbelta que la drica y tiene en su base una basa con unas molduras (plinto) entre el fuste y el estilbato. El fuste es estriado, con un adelgazamiento sin ntasis. Elcapitel es ms complicado, con un collarino de perlas y un equino decorado con dos volutas laterales en espiral, ms flechas y ovas y un baco. El entablamento est formado por un arquitrabe que est dividido en tres bandas, un frisocorrido con relieves y una cornisa volada decorada con dentculos y una moldura de flechas y ovas. Corintio. Es el ms evolucionado y posterior pues aparece en el ltimo cuarto del s. IV a.C. y se desarrolla sobre todo ya en poca helenstica, para alcanzar el rango de orden diferenciado slo en el s. II a.C. Deriva del orden jnico. Los griegos lo aplicaron slo a pequeas construcciones (Linterna de Lisicrates), porque su finalidad era decorativa, pero en cambio es el orden ms usado en Roma. La decoracin del capitel corintio sera as el modelo ms repetido en la arquitectura occidental. Se distingue por la rica forma del capitel, con al menos dos filas de hojas de acanto superpuestas de las que arrancan dos tallos enroscados en espiral (caulculos), formando volutas en los ngulos bajo el baco. En poca tarda se aadieron ms filas de hojas. 3.3. PERIODOS. Se distinguen en arquitectura tres periodos: Arcaico (siglos VII-VI), Clsico (siglos V-IV), Helenstico (siglo III -Roma). El Prearcaico no tiene una representacin apreciable en arquitectura. ARCAICO (VII-VI). Caractersticas. - Predominio del drico, con algunos templos jnicos. - Proporcin poco definida, templos largos y estrechos, columnas muy prximas con pronunciada ntasis. Evolucin.

Con el auge de la polis comienza el gran arte griego, en el siglo -VI, especialmente en la arquitectura. Los tiranos impulsan las construcciones, ya consolidados los estilos drico y jnico. El origen del templo es el megarn micnico, pero los eslabones de su evolucin han sido destruidos por la endeblez de sus materiales: madera y adobe (hasta esa poca). Destacan los templos dricos arcaicos (siglo VII) de Hera en Olimpia y de Apolo en Termos, hechos en madera y barro, cuyas columnas de madera fueron sustituidas progresivamente por otras de piedra. Ya del s. VI son los templos dricos I de Hera en Paestum, de Apolo en Corinto y el enorme templo jnico de Artemisa en Efeso. Al final comienzan a construirse los tesoros (pequeos y sencillos templos) en los santuarios, con pequea cella y prtico dstilo in antis, para servir de ofrendas a los dioses. Destacan los Tesoros en Delfos: de los Sifnios y de los Atenienses. CLSICO (V-IV). Caractersticas. - Es la poca de apogeo del arte griego, centrado en el programa de construcciones en la Acrpolis de la Atenas imperial de Pericles, tras la destruccin de los templos en el 480 por los persas. - La sobriedad drica se contrapone a la riqueza jnica, aunque su distribucin no sigue pautas geogrficas y as en la jnica Atenas se edifica el drico Partenn y el jnico Erecteion. Evolucin. Se diferencian una primera fase (480-450), una segunda fase (450-400) y una tercera fase (400-323). 1) Primera fase (480-450). La primera fase es de rpidos avances, aunque nos han quedado pocas obras debido a las destrucciones de monumentos. Fuera de Atenas destaca el templo drico de Afaia (isla de Egina), con cella de dos pisos. 2) Segunda fase (450-400): la Acrpolis de Atenas. Las obras mximas son de principios de la segunda fase clsica (450-400) y radican en Atenas. Propileos (437-432), por Mnesicles. Eran la entrada monumental (por el camino de las Panateneas) al recinto sagrado. Tiene un doble prtico rectangular (interior y externo).

Los prticos son dricos exstilos con seis columnas jnicas perpendicularmente dispuestas en el centro. Con dos alas rectangulares y dos edificios a los lados (pinacoteca y biblioteca). Templo de Atenea Nike (420), por Calcrates. Al otro lado de la entrada, es un templo pequeo, obra maestra del orden jnico, anfiprstilo y tetrstilo, con excelente friso. Partenn (447-432), por Ictino, Calcrates y el escultor Fidias. Es una obra cumbre de la arquitectura universal, en su monumentalidad y serenidad. Dimensiones: 69,54 x 30,87 x 10,43 m. La cella con tres naves est rodeada de un peristilo drico, octstilo y perptero (8 por 17 columnas). El opistodomos (para el tesoro) es un cuadrado con cuatro columnas jnicas. Albergaba en la pronaos la estatua de Atenea Partenos. La perspectiva era oblicua desde los Propileos por lo que se hicieron correcciones (comba, ntasis, grosor distinto de las columnas) para evitar las deformaciones de la vista. Cuenta con una decoracin escultrica, originalmente policromada, de Fidias, de obra maestra de la poca. Erecteion (421-407), de Mnesicles, es un templo jnico en dos niveles, con tres prticos, destacando el de las Caritides, cuyos fustes son figuras femeninas. Hacia el E la cella de Atenea tiene un prtico jnico hexstilo. Hacia el O hay tres cmaras (destinadas a Erecteo, Poseidn y Ccrope). El prtico N es ms bajo y de estilo jnico. El prtico S es el de las Caritides, que tiene fustes de figuras femeninas, que representan a las hijas del mtico rey Erecteo, el primero de Atenas, que perecieron trgicamente. Fuera de Atenas, en esta segunda fase tenemos dos templos, el de Zeus en Olimpia y el de Apolo en Bassae. 3) Tercera fase (400-323). En esta fase, con el desastre de la guerra del Peloponeso acaba la hegemona de Atenas y nacen nuevos rasgos de la arquitectura clsica: predominio del orden jnico, monumentalidad, menos severidad. Hay una nueva tipologa: El tholos, un pequeo templo circular con doble anillo de distintos rdenes, en Delfos, Epidauro, Olimpia. El teatro, de marcado carcter didctico, y donde el mito se hizo tragedia, era una estructura excavada que se apoya sobre un colina, en que las gradas aprovechan una pendiente del suelo. Tiene una vista abierta al fondo de la scena y excelente acstica. Cuenta con una orchestra circular para el coro, koilon (cavea o gradero) circular o elptico escalonado para los espectadores (dividido en pasillos verticales y uno horizontal) y scena para los actores. Destaca el teatro de Epidauro.

Los monumentos funerarios, como el sepulcro de las Nereidas (Asia Menor, -425) y el Mausoleo de Halicarnaso (-352), de 50 m. de altura, en el que sobre un podio rectangular, con extraordinaria decoracin escultrica, haba un templete jnico perptero coronado con una pirmide escalonada. HELENSTICO (III-I). Caractersticas. Colosalismo, suntuosidad, predominio del orden corintio, decorativismo, utilitarismo, libertad y variedad formal. El arte helenstico se difunde a nuevos centros, en Alejandra, Prgamo, Antioqua... La decoracin adquiere autonoma respecto a los elementos y la funcin de la arquitectura. Evolucin. No puede sealarse con propiedad una evolucin en fases, porque hay una cierta homogeneidad estilstica durante todo el periodo y las distinciones son ms bien locales. Pero s se pueden sealar que aumentar un experimentalismo que se aleja del naturalismo, junto a laprogresiva ruptura de la unidad y racionalidad clsica. El momento inicial es la muerte de Alejandro en -323 y el final es incierto, pues se confunde con el arte romano mucho despus de la conquista romana. A partir del siglo -I no se producen novedades ni obras maestras, aunque abunden obras incluso en el siglo III de nuestra era. Destacan varias obras: el templo de Olimpeion en Atenas, el templo de Apolo en Ddimo, el altar de Zeus en Prgamo, el Faro de Alejandra. 4. ESCULTURA. 4.1. CARACTERSTICAS. La esttica est dominada por el antropocentrismo (hombre como medida de todas las cosas). Hay una evolucin desde un arte abstracto al realismo con unos modelos ideales, en unnaturalismo idealizado. Se gana progresivamente en expresividad y dinamismo. Se usan materiales diversos: madera, piedra y mrmol, bronce con procedimiento a la cera perdida y en fundicin. La policroma era normal (salvo bronce), aunque se ha perdido casi por completo y la imagen que tenemos es de una escultura blanca. Destacan seis grandes artistas: Mirn, Policleto, Fidias, Scopas, Praxteles y Lisipo. Los artistas firman las obras, gracias a su creciente valoracin social.

4.2. PERIODOS. ARCAICO (VII-VI). Caractersticas. La figura humana centr el inters del artista griego desde el periodo arcaico, y el escultor en particular atendi a sus formas anatmicas como organismo vivo y a la relacin proporcional entre sus partes como ideal y fundamento de belleza, en busca de la expresin de un idealismo que trasciende lo sensitivo. El kouros y la kor, prototipos escultricos arcaicos, son el producto de la rpida evolucin experimentada por la escultura hasta el s. VII a.C. y que, sometidos an a la ley de la frontalidad, ponen de manifiesto la influencia oriental y egipcia. Evolucin: Se pueden distinguir dos fases: Primera fase (700-600). Segunda fase (600-500). 1) Primera fase (700-600): pequeas dimensiones. En la primera fase la escultura es de pequeas dimensiones, en metal, marfil o madera. Las primeras obras (xanas), en madera, eran exvotos con reliquias de los hroes y slo se conocen por la literatura. Hay varias escuelas en Grecia, en las islas de Creta y las Ccladas. 2) Segunda fase (600-480): la gran escultura del kouros y la kor. En la segunda fase aparece la gran escultura monumental, con materiales de mrmol o bronce, en parte para la decoracin exterior de los templos. El bronce se utiliz con la tcnica de la cera perdida (la mayora de sus piezas se han perdido). Atenas nos ha legado la mayora de las obras. La mayor parte de las esculturas siguen dos modelos: el atleta desnudo (kouros) y la muchacha vestida (kor), al principio todos de cuerpo entero, rigidez, inmovilidad, frontalidad, desproporcin, geometrizacin y sonrisa arcaica. El kouros es un atleta desnudo y erguido, adelantando la pierna izquierda, con carcter frontal, con la sonrisa arcaica del Kouros de Sunion. Su madurez comienza en el 600, con los gemelos Clobis y Bitn, del Museo de Delfos, o los de Sunion, evolucionando hacia un mayor realismo y una frontalidad menos rgida, con el Moscforo (560) y el Jinete Rampin. Hacia el 500 aumenta el vigor y la elasticidad: Apolo Strangford. El hallados). tipo de la kor es tico, con la serie del santuario de la Acrpolis (desgraciadamente destruido por los persas en 480, pero cuyos restos fueron

El tema de los animales, poco tratado, da obras maestras desde el 600 (caballos, leones, terneros, como el que porta el Moscforo). La escultura monumental se aplica a la arquitectura, en tmpanos, metopas y frisos, primero poniendo figuras de distinto tamao y luego con una adaptacin de las posturas de las figuras a la forma arquitectnica (triangular por lo comn).

PERIODO CLSICO (V-IV). Caractersticas. Es la etapa de plenitud, con avances constantes hacia el naturalismo idealizado o realista; la proporcin, la armona y la simetra; la perfeccin tcnica. Se trata de plasmar la belleza ideal, con un naturalismo idealizado, sin hieratismo. El canones la representacin ideal (sin defectos). El tema principal es el cuerpo humano, con variantes de joven, hombre maduro, barbudo, mujer joven, mujer madura, lo que rompe la dicotoma prearcaica del kouros y la kor. Hay rasgos clsicos: la nariz prolonga la lnea de la frente, no hay retinas (se coloreaban)... Evolucin. Hay tres fases: Primera fase (480-450), Segunda fase (450-400), Tercera fase (400323). 1) Primera fase (480-450). El comienzo del s. V (500-480) es considerado como una etapa de transicin entre el arcaico y el clsico. Tras la victoria sobre los persas (480) hay una explosin artstica, con mltiples demandas de arte para los templos que deben ser levantados o reconstruidos. Se produce el abandono paulatino de la rigidez primitiva en busca de unas proporciones ideales que tomarn como mdulo la cabeza, de una flexibilidad en el movimiento y la expresin, y en los ropajes femeninos una gran finura y transparencia de los pliegues. De escultores annimos de la primera mitad del siglo V son, en bronce, el Auriga de Delfos y el Poseidn del cabo Artemision; en mrmol, los Tiranicidas y los relieves de los tronos Ludovisi y de Boston, en los que hay an un hieratismo solemne y sereno. Los guerreros de Riace, en bronce, del s. -V, son de atltica perfeccin clsica. En el templo

drico de Afaya en la isla de Egina, hay un conjunto de esculturas de figuras humanas en los frontones, de un naturalismo idealizado (que ser comn en todo el periodo clsico), como en los frontones del templo de Zeus en Olimpia. 2) Segunda fase (450-400): Mirn, Policleto, Fidias. La segunda fase es la ms importante, la clsica por antonomasia, tambin conocida como la poca de Pericles (aunque propiamente esta fue en 450-430), en que la teora y la prctica se conjugan a travs del dinamismo, la proporcionalidad y el idealismo. En esta fase aparecen los grandes maestros Mirn, Policleto y Fidias. Mirn. Mirn es un broncista, autor del Discbolo, conocido por infinidad de copias, en el que capta el movimiento instantneo, con una suprema armona del cuerpo humano. Policleto. Policleto es un broncista de Argos. Public el Canon, sobre la proporcin ideal del cuerpo humano (la cabeza como 1/7 del cuerpo): La perfeccin nicamente se alcanza a travs de muchos nmeros. El Dorforo (440), portador de lanza, es su obra maestra, en postura clsica (en contrapposto, con el peso del cuerpo sobre una pierna, doblada la otra hacia atrs, lo que da una sensacin de movimiento que es novedosa), equilibrada, austera, realista. Obra parecida es elDiadumeno (430). Fidias. Fidias ()480-431?) es el gran escultor de los dioses. Destaca por la serenidad y monumentalidad, junto a la austeridad, realismo anatmico, paos mojados (que muestran las formas del cuerpo), movimiento, belleza extrema... Entre sus obras destacan la extraordinaria obra escultrica del Partenn, con 92 metopas del friso exterior con un ciclo blico (Gigantomaquia, Amazonomaquia, Centauromaquia yGuerra de Troya, con dos o tres figuras en cada recuadro, valorando el vaco, con movimiento sereno), el friso interior de la ceremonia de las Panateneas (con sensacin de profundidad), las esculturas de los frontones (oriental con el nacimiento de Atenea y occidental con la lucha de Atenea y Poseidn por el dominio del tica, con composiciones adaptadas a los tringulos).

Al final de su vida trabaj en el templo de Zeus en Olimpia y tambin esculpi las estatuas gigantescas de Atenea Parthnos y Atenea Prmachos en la Acrpolis y de Zeus en Olimpia. En Atenas tambin trabajan otros notables escultores, como Calamis y Alcamenes de Atenas (las Caritides del Erecteion), y Agoracrito de Paros, que son discpulos de Fidias, Crsilasde Creta (Pericles), y Calmaco (escultor y pintor, y homnimo del gran poeta). 3) Tercera fase (400-323): Praxteles, Scopas, Lisipo. El siglo IV es una fase de ms naturalismo realista (en detrimento del idealismo), ms sensual y de proporciones ms estilizadas (el canon se estiliza), con los temas de los dioses y los atletas mostrados en la cotidianeidad y con la aparicin del desnudo femenino. Praxteles. Praxteles se define por su belleza y elegancia, un refinamiento sensual, con la curva praxiteliana (mayor inclinacin de la cadera), en el Hermes con Dionisio nio de Olimpia, y, sobre todo, con el primer desnudo femenino, la Afrodita de Cnido, que ser el modelo ms famoso e imitado de belleza femenina, con formas plenas, suave modelado y curva praxiteliana. Destaca tambin el melanclico rostro de Psiquis. Scopas. Scopas adorna el Mausoleo de Halicarnaso con esculturas de gran movimiento y patetismo. Es un maestro del pathos, de la pasin, del dolor y la melancola (abandonando la serenidad anterior), con la cabeza de Meleagro, la Bacante herida, plena de movimiento frentico y la Demter de Cnido. Lisipo. Lisipo es un broncista prolfico, que acenta el naturalismo y la cotidianeidad, siendo un puente hacia el periodo helenstico (Charbonneaux lo data en este). Aumenta el canon a 1/8 respecto al cuerpo, ms esbelto, en el Apoxiomeno (atleta limpindose con un estrgilo), sin frontalidad, con un brazo en escorzo, con extraordinario verismo, tal como se ven y no como son. Es el primer retratista conocido, con su famoso (aunque desaparecido) retrato de Alejandroque sirvi de modelo para muchas reproducciones. HELENSTICO (III-I). Caractersticas. La escultura helenstica parte de la tendencia realista anterior, sobre todo de Praxteles y Scopas, extremndolas en un proceso experimental de barroquizacin. Los

artistas abandonan el idealismo, la unidad y racionalidad, el sentido de la medida, la simplicidad y la serenidad clsicas. Se busca el realismo expresionista que se inspira en la violencia, la lucha y el drama, para lo que se acenta el naturalismo, movimiento, patetismo, expresividad, claroscuro, monumentalidad, la complejidad de los grupos escultricos. Hay nuevos (o ms frecuentes) temas, de la vida cotidiana (nios, viejos, obreros), etc.:retratos realistas (Demstenes, Sneca), temas infantiles con gran encanto (Espinario, Nio dela Oca, Eros y Psiquis), desnudos femeninos (Venus de Milo, plena de naturalidad, elegancia, serenidad y leve movimiento). Evolucin: las escuelas de Alejandra, Prgamo y Rodas. Las escuelas principales son tres, con una constante relacin entre ellas y una constante tendencia a aumentar el realismo (en parte, tal vez, para satisfacer el gusto de la clientela romana) y la expresividad. Las similitudes hacen que a veces sea difcil concretar la escuela de una obra. Escuela de Alejandra. Alejandra es la escuela principal, con la dinasta de los Ptolemos. Se producen temas de gnero, bronces de escenas callejeras, alegoras (el Dios del ro Nilo, personificado en un hombre maduro, barbado, recostado, rodeado de smbolos de la fertilidad). Escuela de Prgamo. La escuela de Prgamo prospera bajo la dinasta de los Atlidas, con temas sublimes, heroicos, en grandes conjuntos (altorrelieves de la Gigantomaquia en el Altar de Zeus, con extrema violencia y movimiento) y obras de patetismo y romanticismo (Galo moribundo, en la que el vencido es ensalzado por su valor). Escuela de Rodas. La escuela de Rodas, en una rica repblica comercial, sigue las tendencias de la escuela de Prgamo, con caractersticas de colosalismo y un movimiento contorsionado que expresa el dolor. Destacan la Victoria de Samotracia y los grupos del Toro Farnesio y del Laocoonte.

5. PINTURA. 5.1. CARACTERSTICAS. No tenemos prcticamente obras de la pintura griega (su material era la tabla pintada) pero tenemos abundantes testimonios literarios y ejemplos de su influencia (cermica pintada, frescos de Pompeya y Herculano, mosaicos), para conocer los temas y mtodos de composicin, lo que nos permite concluir que fue el arte principal tras la arquitectura. Se cultiv en la poca clsica y helenstica el naturalismo y el realismo, con el uso de la perspectiva emprica (fines del siglo VI) hasta conseguir la perspectiva matemtica en la representacin del espacio (comienzos del siglo IV), con el dominio del claroscuro, las sombras, la pintura tonal, y una variada iconografa mitolgica, histrica y cotidiana. Influy decisivamente sobre la escultura griega, y en la escultura y la pintura romanas (las grandes pinacotecas de los templos). La gran pintura se hizo sobre caballete y se hicieron copias para los frescos, mosaicos y la cermica pintada. 5.2. PERIODOS. PERIODO ARCAICO (VII). Del periodo arcaico slo tenemos los nombres y las obras de los pintores de la cermica pintada, y suponemos que sigui sus mismas pautas, evolucionando de las figuras negras a las figuras rojas. PERIODO CLSICO (V-IV). En el periodo clsico las caractersticas son la policroma y el dibujo lineal, y domina el tema humano. Se distinguen tres fases: 1) En la primera fase (480-450) destaca un grupo de pintores: Polignoto, Panaios, Micn y Onosias. 2) En la segunda fase (450-400) los grandes pintores fueron Parrasio, Zeuxis, Apolodoro y Calmaco. 3) En la tercera fase (400-323) hay un mayor realismo. El pintor Apeles (la cumbre de la pintura clsica griega) retrata del natural a Alejandro, cerrando emblemticamente este periodo clsico, uniendo naturalismo, movimiento y expresividad. PERIODO HELENSTICO (III-I).

En el periodo helenstico se sufre una clara decadencia en la produccin, al preferirse el mosaico para la decoracin de las casas, aunque tenemos los ejemplos de los frescos de Pompeya y Herculano. El tema del hombre que haba dominado el periodo clsico se enriquece con el paisaje, la decoracin, el realismo, la expresividad y el ilusionismo. Al final (150-50) casi desaparece la pintura de caballete y domina la tcnica del fresco, con copias de las grandes obras de la pintura. 6. CERMICA. 6.1. CARACTERSTICAS. La cermica nos interesa como arte por varios motivos estticos: la forma, el dibujo y el color, la temtica. Las caractersticas de la cermica griega son: - Numerosas formas en funcin de la finalidad: cntaros, crteras, esquifos, platos, pixis... - Extraordinaria variedad de temas decorativos: mitos, historia, juegos atlticos, vida cotidiana, con letreros explicativos. - Importancia de los autores, tanto ceramistas como pintores, que acostumbran firmar las obras. 6.2. PERIODOS. PERIODO PREARCAICO (IX-VIII). Las invasiones dricas rompieron con la etapa anterior, con pocos elementos de continuidad, evidentes en la cermica. Primero, como enlaces con los antecedentes micnicos, minoicos y asiticos, hay dos etapas, datadas en Atenas: submicnica (1100 a 1050) y protogeomtrica (1050 a 900). Geomtrica (900-750). Aparece luego la extraordinaria cermica geomtrica (900 a 750), que se extiende por todo el mundo griego, desde Chipre a Italia. Los hallazgos del cementerio de Dipylon en Atenas le ha dado tambin el nombre de cermica de Dipylon. Tiene una funcin funeraria y la tcnica es excepcional, con nforas y crteras de gran tamao, hasta de 1,5 m. de altura. La decoracin pintada es de bandas horizontales en cenefas con motivos geomtricos (puntos, lneas paralelas, tringulos, crculos, rombos, espirales...), e incluso las figuras

humanas y de animales estn esquematizadas segn pautas geomtricas, sin perspectiva ni proporcin. La composicin es rigurosa y repetitiva en serie. Orientalizante (750-650). Luego hay una fase orientalizante (750-650), a partir de las ciudades jnicas de Asia Menor. Se difunde la decoracin de seres exticos y fabulosos: esfinges, grifos y gorgonas, y deplantas: loto, papiro y frisos de palmas. Destaca Corinto, por su calidad y por sus exportaciones, desde la fase protocorintia (750 a 640). Se pintaron franjas horizontales con los motivos fantsticos (en siluetas). El arte griego se extiende por Sicilia e Italia, con la colonizacin y el comercio. PERIODO ARCAICO (VII-VI). En resumen, el periodo arcaico estuvo caracterizado en el s. VII por un estilo geomtrico y esquemtico, seguido en el s. VI de una decoracin de figuras negras sobre fondo rojo. Hacia -530 se invierten los valores cromticos: las figuras rojas se disponen sobre fondo negro. Fase geomtrica-esquemtica (650-600). En esta fase hay una vuelta a la composicin geomtrica, con motivos esquemticos. La produccin es poco importante. Fase de las figuras negras (600-530). Con el auge de la polis comienza el gran periodo artstico, con el auge de la cermica defiguras negras con narratividad y ms figuras humanas. Hay grandes centros: Corinto, Esparta, Rodas, Caere (Etruria). A finales del siglo -VI Atenas se convierte en el gran centro, monopolizando las exportaciones. Al principio predominaban los temas en bandas, como los temas picos de la Iliadaen el Vaso Franois (570). Aparece luego un estilo ms libre con una sola escena para toda la superficie, siendo esencial la tarea del pintor (en muchos casos con su misma firma), con temas humanos que sern los temas nicos al final del periodo. Destaca Exekias, c. 550, con Aquiles y Ajax jugando a los dados y Dionisos en un barco. Fase de las figuras rojas (530-500). La tcnica de figuras rojas invierte la policroma anterior. No se pintan, salvo el dibujo, las figuras, que tienen el color rojo de la arcilla, y se pinta de negro el fondo. Aparece c. 530. Esta tcnica permite aumentar mucho el detallismo, naturalismo, expresividad, perspectiva y movimiento.

PERIODO CLSICO (V-IV). El periodo clsico, como en la pintura, se caracteriza por la policroma y el dibujo lineal. La cermica policromada es cada vez ms rica en colores. El dibujo lineal tiene bellos y estrechos lekytos blancos funerarios (Pintor de Aquiles), que pervivirn hasta el helenismo. Hacia el 450 se gana en libertad formal (influjo de la pintura), hasta llegar a grandes escenas llenas de movimiento y al expresionismo (420-380). Pero al mismo tiempo hay una progresiva decadencia pues los mejores pintores se dedicarn crecientemente a la pintura de caballete y abandonan la cermica (como hizo Polignoto, que firm vasos antes de dedicarse a la gran pintura hacia el 450). PERIODO HELENSTICO (III-I). Desaparece la cermica pintada, con el final de las pinturas rojas ticas, que se producen hasta el final del siglo -IV. Aparece la decoracin con relieves (como las stulas etruscas) y el hiperdecorativismo. Los grandes centros estn en Sicilia y sur de Italia. 7. ARTES MENORES. En el periodo arcaico eran muy apreciados los marfiles (las pequeas figuras del templo de Artemisa en Efeso) y la orfebrera. Del periodo clsico tenemos pocos restos, aunque sabemos que destacaron la orfebrera, la joyera y los marfiles. En el periodo helenstico la influencia de los botines tomados en Asia cambia el gusto hacia las artes menores, de las que tenemos muchos restos en este periodo. Se toman modelos orientales y se desarrollan con extraordinario lujo la orfebrera, la joyera, la glptica (sellos) y las pequeas esculturas de terracota que abundan para un pblico creciente en nmero y riqueza, aunque es muy difcil distinguir el arte helenstico del romano en estos casos. Los mosaicos helensticos siguen el estilo de la pintura de la poca y dan paso al mosaico romano. II. ROMA INTRODUCCIN. Un resumen.

El arte romano es estrictamente deudor del arte griego. Si exceptuamos la extraordinaria capacidad de los romanos para las construcciones pblicas, tanto la arquitectura como las artes plsticas de la antigua Roma, en el periodo republicano y en el imperial, se nutren bsicamente de los precedentes griegos. Hasta el fin del imperio romano (s. V), sea a travs de las obras de los artistas griegos, sea por la imitacin de estos, permanece inalterada la concepcin esttica, esencialmente humanista y antropomrfica, establecida por el arte helnico. Caractersticas generales. - Apareci de repente, hacia los ss. III y II aC, por la rpida transformacin de la sociedad republicana y la influencia del arte helenstico, sin un proceso interno de maduracin. - Se extendi por un inmenso territorio, sobre todo en el s. II dC, cuando el Imperio Romano alcanz sus mximos lmites. Esto implic una gran homogeneidad y una numerosa clientela, lo que explica la produccin en serie de obras de arte. - Es un arte que sigue el modelo griego, pero sin su extraordinaria creatividad esttica. - Es un arte funcional, que busca sobre todo la utilidad. - Cada arte tendr su estilo: La arquitectura es funcionalista y por ello destaca su variedad tipolgica: templos, palacios, circos, anfiteatros, teatros, bibliotecas, termas, acueductos, arcos triunfales... La escultura es realista (retrato). La pintura es ilusionista. - A partir de la poca republicana y, sobre todo, de la imperial, el arte romano representa la culminacin del proceso evolutivo de la culturas urbanas mediterrneas, dando origen a un arte especficamente sincrtico, como elemento de decoro, que encuentra su marco en la ciudad. - Est muy relacionado con la poltica, de modo que los cambios en la forma de gobierno en la capital, Roma, influyen profundamente en el arte: hay una gran diferencia entre el arterepublicano (ms austero y sencillo), y el arte imperial (ms lujoso y monumental). Las influencias de las culturas del Mediterrneo. El arte romano est muy vinculado al desarrollo de la Historia de Roma, desde su origen hasta la expansin por Italia y el Mediterrneo, adaptando las sucesivas influencias del arteitlico, etrusco, griego, pnico y oriental. Fue un proceso de cambio permanente, a

travs de modificaciones en el gusto artstico de las clases dominantes, al mismo tiempo que los contactos comerciales y las conquistas militares. En una sociedad en la que priman los objetivos militares, el arte fue considerado al principio como ocupacin impropia del ciudadano romano, en cuanto que trabajo servil, apropiado para las poblaciones conquistadas. Se limit, pues, durante mucho tiempo, a la importacin de obras de arte, producto del expolio, como botn arrebatado a sus enemigos los etruscos del norte y los helenos de la Magna Grecia, hasta que dominada la pennsula italiana, se lanz a la conquista del Mediterrneo. La influencia etrusca perdura hasta la ltima poca de la Repblica, cuando entre la conquista de Siracusa (-212) y la de Corinto (-146) llegaron muchas obras de arte griego y helenstico, a los templos y las colecciones de la aristocracia, difundiendo un estilo eclctico. Pero sera un error creer que el arte romano es una imitacin, ni siquiera una prolongacin del arte griego, como tampoco el hombre romano es una imitacin del hombre griego. Tras un perodo de adaptacin y maduracin vemos aparecer ya en el siglo I a.C. un arte romano genuino. Pero esta autonoma no ser igual en todas las manifestaciones, as mientras es muy temprana en arquitectura y pintura no lo ser tanto en la escultura excepcin hecha de los retratos. Las causas de esta diferencia estriban en que cuando se producen importaciones masivas de arte griego no puede hacerse de arquitecturas completas, a no ser de fragmentos, tales como columnas o pedestales. Tampoco pueden importarse pinturas, ya que stas suelen estar pintadas al fresco, es decir, sobre el propio muro. De este modo solo se llevan esculturas, vasijas, bronces, tiles y objetos de adorno. Por otra parte la organizacin urbana, social y religiosa exige nuevos planteamientos arquitectnicos y constructivos desconocidos por los griegos. Todo ello explica la escasa dependencia de la arquitectura latina respecto a la helnica. Los grandes periodos. Distinguimos tardorromano. - El etrusco (VIII-VI) es muy funcional, centrado en unas pocas construcciones y en las artes menores. varios periodos: monrquico/etrusco, republicano, imperial,

- El republicano (V-I) es austero y sencillo. Su gran momento de expansin comienza a finales del s. III y en el s. II aC, cuando se vence a Cartago y se obtienen enormes botines en el Mediterrneo. Se centra en Roma y sus alrededores, con edificios civiles y religiosos (de los que pocos han sobrevivido). Destaca la escultura realista. - El imperial (I-II) es lujoso y monumental. Alcanza su mxima extensin, con una gran homogeneidad de estilo. Los emperadores promueven un arte de propaganda del nuevo poder y lo difunden por las provincias. Es el arte clsico, con una gran calidad en el urbanismo, la arquitectura y el retrato realista. - El tardorromano (III-V) es de tcnica decadente y crecientemente monumental. Finalmente, la crisis del arte romano, desde c. 180, produce el arte tardorromano, caracterizado por reflejar la angustia existencial de una poca crtica, por el progresivo antinaturalismo y por la convivencia de un arte plebeyo y uno cortesano (alico al servicio de la imagen imperial). Apenas se construyen nuevas ciudades ni edificios monumentales; la escultura pierde su carcter realista y se desvanece la tradicin helenstica. Slo se mantiene la gran calidad del mosaico, sobre todo en el s. IV. Este proceso coincide con una grave crisis poltica, econmica, social, cultural y religiosa, dando paso al poder de las provincias, a la civilizacin tardorromana y finalmente al cristianismo, con su arte paleocristiano, el arte bizantino y el arte brbaro. 2. URBANISMO Y CONCEPCIN DEL ESPACIO. 2.1. CARACTERSTICAS. La concepcin del espacio: el espacio interior. Si el griego es creador de volmenes antes que de espacios, el romano concibe el espacio como algo interno, como algo en lo que l se siente inmerso. Evolucin del urbanismo: del irregular al regular. Las primeras comunidades itlicas tenan, naturalmente, carcter agrario y por ello sus primeras ciudades se pliegan a la orografa sin un plan determinado. Es un urbanismo irregular. En el caso de Roma se origina as un entramado de calles que resisten mal las necesidades de una ciudad cada vez ms grande, a medida que muchos campesinos sin tierras, comerciantes, artesanos, etc., llegan a la ciudad, atrados por su poder y su enorme mercado. Al mismo tiempo, los miembros de la nueva aristocracia se enriquecen, en su mayor parte, en Oriente y se familiarizan con los sistemas capitalistas que caracterizan el

mundo helenstico. La civilizacin agraria romana se convierte as en una civilizacin urbana que sigue un sistema capitalista y genera el ensanchamiento de las ciudades; Roma y otras ciudades inicialmente agrcolas como Alejandria, Antioqua, feso, Lyon... crecen sin un trazado lgico. El mejor ejemplo es Roma, una inmensa ciudad irregular que se monumentaliza en el Imperio, pero sin que se pueda planificar su crecimiento ni solucionar sus enormes problemas de trfico, ruido, incendios, alcantarillado, residuos... Por contra, en las ciudades nuevas se emplea el modelo regular. Los romanos adoptan el sistema de cuadrcula que ya haba impuesto Hipodamos en Grecia en el siglo V a.C., porque ofrece soluciones rpidas y claras en las nuevas urbes. Este sistema es mucho ms notorio en aquellas ciudades originadas en un campamento militar, pues as se podan mover con la misma celeridad en cualquier direccin. La adopcin de esa organizacin en las cudades es sin duda la aportacin ms importante de los romanos al urbanismo. Planificacin de la nueva ciudad regular. En las provincias se fundan numerosas ciudades de trazado regular (reticular), con el modelo del castrum (campamento militar, en el que se manifiesta el carcter militar de la civilizacin romana). La agrupacin urbanstica queda referida a dos grandes ejes, la via decumana (brazo Este-Oeste) y el cardo (brazo Norte-Sur) que se cruzan, ms otras calles secundarias, formando una cuadrcula; en su interior se encuentra el Foro y alrededor los templos y la baslica, el teatro, etc. Muchas de las calles principales se adornaban monumentalmente con columnatas o soportales, segn el modelo helenstico; protegen del calor y del frio, y se multiplican en las ciudades coloniales en donde las condiciones climticas exigan una mayor proteccin de los viandantes. Ejemplos notables son Timgad (Argelia), Len y Mrida. Elementos de la ciudad: los foros. El principal elemento de la ciudad son los foros, que son los conjuntos urbansticos que funcionan como grandes centros de la vida poltica, econmica y social al reunir los edificios religiosos y civiles ms importantes de la ciudad, con las tribunas de oradores, prticos, templos, baslicas, arcos triunfales, edificios de oficinas, mercados... Generalmente los foros se sitan en el centro aproximado de la ciudad; derivan del gora griega y no deben confundirse con el patio o plaza principal, que estaba en el foro, como un elemento central de la reunin y la comunicacin.

Destaca el Foro de Roma (un conjunto de foros), en el cual los emperadores construyeron sus propios foros (imperiales): Julio (de Csar), Augusto, Templo de la Paz (de Vespasiano), Transitorio (Nerva) y, sobre todo, el monumental de Trajano, obra de Apolodoro de Damasco, con un eje axial que comienza en un arco de triunfo, un patio (188 por 89 m) con la estatua ecuestre de Trajano, exedras a los lados, baslica al fondo y columna conmemorativa entre dos bibliotecas (griega y romana), y al final un templo en una plaza semicircular. Envolviendo a una exedra lateral est el inmenso mercado, excavado en la colina del Quirinal, en forma semicircular en tres pisos, con ms de 150 comercios. Los barrios residenciales bordean los foros, y en ellos reside la poblacin, a veces con pequeos ncleos en cada barrio con mercados, templos, termas, etc. Generalmente se sitan en las afueras o los extremos de la ciudad los grandes edificios de espectculos, debido a que necesitaban unos amplios espacios. Pero hay excepciones, como el Coliseo de Roma.

3. ARQUITECTURA. 3.1. CARACTERSTICAS. - Es un arte prctico, funcional y utilitario, con un rango ms eminente que las artes plsticas. - Toma como primer modelo el arte etrusco y luego el griego, aunque carente de su sentido religioso. - Asume las tcnicas empleadas por las culturas anteriores. - La arquitectura romana tiene la finalidad de construir espacios interiores (sobre todo desde la poca de Nern), mientras que la griega es racionalista y eleva muros visibles exteriormente para los ciudadanos. - Propone nuevos programas arquitectnicos, para satisfacer las necesidades sociales, sin el predominio griego del templo: teatros, circos, baslicas, palacios, termas, puentes, acueductos. - Surge la teorizacin, con la obra de Vitruvio Los diez libros de la Arquitectura, muy influyente en el Renacimiento. - Los materiales ms usados son la piedra (no slo el mrmol como en Grecia) para los edificios ms relevantes, mientras que para el resto se usaba el ladrillo y la gran in-

novacin delhormign o cemento (con agua, cal, cascotes, piedras...), muy resistente, ligero y barato, que por su aspecto de pobreza se compensaba con estucos, frescos y mosaicos, y que les permita levantar en poco tiempo grandes edificios. - La decoracin es muy rica y variada: vegetales (acantos, rosetas, palmetas, guirnaldas sobre todo), bucrneos (crneos de buey), pintura, frontones arquitectnicos, mosaico. Al final del Imperio la decoracin se geometriza. - rdenes: se cultivan los mismos rdenes griegos (sobre todo el corintio), pero dotados de carcter propio o reinterpretados con variaciones como drico romano, con basa y sin ntasis; eltoscano, una versin etrusca del drico, tan austero como este, pero con basa, fuste liso sin ntasis; y el compuesto (denominado as en el Renacimiento), que surge en la poca de Augusto de la fusin del orden corintio (hojas y baco) y jnico (volutas y equino con vulos). Es frecuente la superposicin de rdenes en una fachada: drico, jnico y corintio de abajo arriba. - Sistema arquitectnico nuevo. Mientras que Grecia prefera el adintelado (o arquitrabado), Roma utiliza bsicamente tres elementos: el arco y la bveda, de origen etrusco, ms la estructura adintelada griega. - El arco, en forma de medio punto. - La bveda para las cubiertas, con variedad de formas (can, de arista, cpula...). Desde la poca de Sila se aplica la tcnica constructiva del hormign, que permite obras colosales con bvedas, como el Tabularium (-78, archivo oficial) de Sila. - El dintel, tomado de los griegos, pero en novedosa combinacin con el arco (as a un arco con pilares le superponen un dintel sobre columnas). Entre el trasds del arco, el dintel y la columna hay una enjuta (desnuda o decorada). 3.2. TIPOS. TEMPLOS. - Ya no ser la tipologa dominante en la arquitectura como s lo era en Grecia. - Se rene la influencia etrusca y griega (el templo de Jpiter Capitolino). Se sigue generalmente el modelo griego, pero a menudo se toman rasgos etruscos. - Hay gran variedad de plantas: rectangulares, circulares, heterodoxas. - El templo es de reducidas dimensiones. - Se levanta sobre un alto podio, con una pequea escalinata frontal que da carcter principal a una fachada (el templo griego, aislado de la ciudad, daba igualdad a las cuatro

fachadas, mientras que el romano est integrado en la ciudad y necesita una entrada principal). - Lo rodea un peristilo (prtico columnado) cerrado por detrs y por los lados con intercolumnios. - La pronaos se hace ms profunda y desaparece el opistodomos (el tesoro cerrado de los griegos). - Se prefieren los tipos prstilo y seudo perptero (que marcan una fachada principal). Templos republicanos. Hay un evidente eclecticismo. As en poca republicana hay templos rectangulares: de Cori, de la Fortuna Viril, de Vesta en Tvoli, y dos de Vesta en Roma. Destaca por su composicin el santuario de la Fortuna Primigenia en Preneste, en varias terrazas adaptadas al desnivel, con rampas y escaleras, con decoracin teatral, bvedas... Templos imperiales: el Panten. Los templos imperiales (destinados al culto del emperador) se caracterizan por la solidez y grandiosidad, como el de Augusto y Roma en Nimes (Maison Carre). El capitel corintio se generaliza entonces, con la variante del capitel compuesto. Los templos tenan tesoros, que eran verdaderos museos de escultura, pintura y artes menores de los mejores artistas de Roma, Grecia y Oriente. Destaca sobre todos (y merece un estudio especial con diapositivas en la UD) el Panten de Roma (126), de Apolodoro de Damasco, en poca de Adriano (erigido sobre un templo de Agripa). El Panten introduce una gran novedad de la arquitectura romana (sobre todo respecto a la griega): la valoracin del espacio interior (daba cabida a los fieles para adorar a los dioses), adems de tener monumentalidad, naturalismo y perfecta tcnica. Sus elementos principales son: - Un podio con prtico octstilo rematado por frontn (en el interior con dos filas de columnas corintias en tres naves). - Una inmensa cella circular y esfrica con gruesos muros que sostienen una gran cpulasemiesfrica (de extraordinaria influjo posterior), coronada por un culo. - El amplio espacio interior estaba circundado por nichos semicirculares y rectangulares alternados para las estatuas de los dioses.

- El material es el cemento, con revestimiento de bronce, mrmoles y en el techo casetones estucados. Se emplea el ladrillo para los arcos de descarga. BASLICAS. - La baslica es el edificio de mayor influencia posterior, sobre todo en el templo cristiano. - Su planta es rectangular, de amplio interior en tres naves, sistema adintelado o de arcada, como un templo perptero al revs (muro por fuera y peristilo por dentro), con bside para el magistrado. - Su origen es republicano, con el modelo de la stoa griega o las salas reales sasnidas. Las primeras baslicas aparecen c. -184, para la administracin de justicia y el comercio. Destaca la baslica de Majencio en Roma. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS. Arcos de triunfo. Pronto aparecer el arco de triunfo, el smbolo imperial por excelencia, por su fuerte sentido de autoafirmacin y de culto a la personalidad del emperador y de la utilizacin del arte como vehculo de propaganda al servicio del poder. Hay variantes de arco nico, triple y cudruple, de los que hay numerosos ejemplos en Roma y las provincias. Columnas. Las columnas marmreas adornadas con una serie continuada (en espiral a lo largo del fuste) de relieves de episodios histricos con los triunfos militares de los emperadores, como las de Trajano, Antonino Po y Marco Aurelio en Roma. Augusto construy el Ara Pacis (-9), austero monumento a la Paz Romana, con excelentes relieves de figuras y adornos. ARQUITECTURA FUNERARIA. Adopta muchas formas, a medida que la incineracin fue sustituida paulatinamente por la inhumacin: pirmide (de Cayo Cestio en Roma), tmulos turriformes, templetes, imitaciones de arcos triunfales, nichos y capillas en catacumbas, columbarios, formas extraas (panadera), etc. Destaca el modelo de tumba imperial, en forma de gigantesco tmulo cilndrico, como la Tumba de Cecilia Metela (-30), el Mausoleo del emperador Augusto y su familia Julia, y el Mausoleo de Adriano (castillo de Sant'Angelo). ARQUITECTURA LDICA.

El pueblo romano era amante del ocio y de las diversiones, con una arquitectura recreativa especializada en los diversos espectculos, a una escala monumental. Teatros. Se inspiran en el teatro griego, pero el teatro romano era, en comparacin con el griego,exento, ms unitario y cerrado, incluso con una lona superior. Destaca el de Marcelo en Roma, que es circular, con dos series de arcadas superpuestas, drica la inferior (en la forma modificada del orden toscano), jnica la superior. El de Arls sigue este modelo y son excepciones los de Mrida y Orange. Tienen tres partes: orquesta, cavea y escena. - La orquesta es semicircular (no la circular griega). - La cavea tiene gradas organizadas jerrquicamente y se eleva artificialmente (aunque hay ejemplos en las provincias en los que se aprovech una colina como en Grecia), con puertas (vomitoria) y pasillo abovedados. - La escena es monumental y cerrada con una fachada, sobre una plataforma rectangular alta, y tiene pasillos laterales abovedados (a diferencia de Grecia). Anfiteatros. Tienen la forma circular o elptica, a partir de la fusin de las formas de dos teatros unidos por la escena. Tenan como funcin albergar los combates de gladiadores y fieras, naumaquias, etc. Hay dos tipos: el republicano y el imperial. El republicano es macizo, con grandes muros de sillera y rellenos en los que se disponen gradas para el pblico; ejemplos son los de Pompeya, Mrida y Crdoba. El imperial es un modelo basado en bvedas y su ejemplo mximo es el Coliseo de Roma. Destaca el Coliseo (o Colosseum) de Roma (70-80), para 50.000 personas en un gradero dividido en sectores (para grupos sociales), de gran planta ovalada con arcadas (80 arcos) con superposicin de tres rdenes ms un altsimo parapeto (total de 50 m); su sistema constructivo combina los sillares de piedra escuadrada y el hormign, el arco y la bveda. Otros anfiteatros importantes son los de Verona, Pompeya, Cartago, Mrida, Tarragona, Crdoba, Arls, Nimes y Pola. Circos. Tienen forma de un enorme rectngulo alargado, con extremos en semicrculo y segmento de arco, para las carreras de carros, con una pista de arena, una spina (eje axial) y las gradas. Hay notables en Roma (Piazza Navona), Mrida, Sagunto.

Estadios. Para las competiciones deportivas, son grandes espacios abiertos, generalmente de forma rectangular, con gradas bajas a uno o varios lados. Haba edificios anejos especializados en funciones similares: gimnasios y palestras. Odeones. Para los espectculos musicales. Termas. Los baos pblicos eran un lugar de aseo, ocio y cultura, con gimnasios, bibliotecas, pinacotecas, jardines... Las termas imperiales eran enormes, como las de Trajano, Caracalla y Diocleciano en Roma. Calzadas, puentes, acueductos, cloacas, puertos. La ingeniera romana era de gran calidad, gracias a los materiales y el progreso matemtico. Las calzadas eran de enorme longitud y excelente tcnica. Las numerosas y bien cuidadas vas de comunicacin eran vitales para la integracin poltica y econmica del Imperio. Los puentes eran de slidos sillares, con pilares y arcos de medio punto, y tajamares que cortan el agua del ro. Destacan los de Mrida y Alcntara. Los acueductos portaban el agua a las ciudades, por acequias o por elevacin, con gigantescas edificaciones de slidos sillares, con pilares y arcos de medio punto. Destacan los de Segovia, Pont du Gard (Provenza) y Tarragona. Las cloacas, como la Cloaca Mxima de Roma (de influencia etrusca). Los grandes puertos de Claudio y de Trajano en Ostia. ARQUITECTURA DOMSTICA. La vivienda particular, como clula viva del tejido urbano, tuvo gran importancia desde el punto de vista arquitectnico, agrupndose en barrios en torno a los foros, generalmente por clases sociales y ocupaciones. Domus. Es la casa familiar urbana, con varios tipos regionales (p.e. domus pompeyana en Pompeya), generalmente con la sucesin axial de elementos: - Atrio, con un impluvium interior y compluvium superior. - Tablinum, la habitacin principal.

- Peristilo: un huerto (hortus) columnado. - Habitaciones a los lados (alae) dispuestas simtricamente, en nmero variable, para dormir, los esclavos, la cocina, el taller-tienda (taberna). A menudo haba dos pisos. Insula. Es la casa urbana plurifamiliar de varios pisos, con un patio central (Roma, Ostia). Poda alcanzar enormes alturas y era peligrosa por su endeblez y los incendios. Villas rurales. Se dedican a las actividades agrarias o a la residencia lujosa (villa de Piazza Armerina en Sicilia). Adoptan la estructura de la domus, pero con mayor espacio, y elementos especficos para la agricultura (graneros, bodegas, etc.). Palacios. De los emperadores, como la Domus Aurea de Nern y la Domus Flavia en Roma, el de Villa Adriana en Tvoli y el enorme de Diocleciano en Spalato (ltima gran obra pagana). Generalmente son monumentales, con una sucesin de domus lujosas. 4. ESCULTURA. El influjo etrusco y griego. Hay un fuerte influjo etrusco y griego: - Su primer antecedente es el influjo etrusco: obras de broncistas etruscos son la Loba del Capitolio y el busto de Junio Bruto. - Posterior es el influjo griego: pero ya en el siglo -II es dominante, hasta el extremo de que la mayora de las obras griegas nos han llegado en copias de poca romana. 4.1. CARACTERSTICAS. Los materiales son el bronce (su posterior reutilizacin nos ha privado de miles de grandes obras de la Antigedad), el mrmol (muchas estatuas fueron fundidas para cal o reutilizadas como material de construccin) y la terracota. El realismo. Predomina el realismo en los dos grandes gneros: el retrato y el relieve histrico. La principal preocupacin fue el realismo (tan opuesto al idealismo griego) en el retrato, en busca de la semejanza y la expresin propias del modelo, para lo que (segn muchos autores) se usaban las mscaras funerarias en cera conservadas por las familias como objetos de recuerdo y culto a los antepasados.

RETRATO. El retrato presenta minuciosamente los rasgos individuales, evolucionando progresivamente hacia el realismo, con una brillante serie de representaciones de los nobles y sobre todo las obras maestras de la retratstica imperial, con los bustos y estatuas ecuestres de los emperadores. El retrato femenino es ms ornamental (peinado, vestido). RELIEVE HISTRICO. El relieve histrico narrativo fue muy importante, para ilustrar las hazaas de los emperadores y hroes. Fue una innovacin en el mundo clsico, participando del gusto por el realismo, en conjuncin con lo mitolgico y lo decorativo. Destacan los relieves del Ara Pacis de Augusto en Roma (con el cortejo de la familia imperial, retratada de modo realista), de las columnas marmreas adornadas con una serie continuada (en espiral a lo largo del fuste) de relieves de episodios histricos, como las de Trajano y Marco Aurelio en Roma y de los arcos de triunfo de Tito y Constantino. ESCULTURA FUNERARIA. Los sepulcros y los sarcfagos esculpidos evolucionan desde el realismo hacia el ornamento simblico (que predomina en el arte paleocristiano). Los sarcfagos son de varios tipos: sencillos, con guirnaldas, con retratos en un crculo (imago clipeata), relieve de friso continuo (o dos superpuestos), escenas en recuadros (entre rboles o arcos). Los temas son muy variados (caceras, mitologa, batallas como la del Trono Ludovisi, con la lucha entre germanos y romanos). 5. PINTURA. El influjo etrusco y griego. - La pintura recibi al principio la influencia etrusca y luego la griega, pero tampoco en la pintura hay una permanente dependencia de estos modelos. 5.1. CARACTERSTICAS. - La esttica: predomina el realismo y el decorativismo (abundaba la decoracin pictrica en las casas privadas). - Las tcnicas: sobre todo de caballete y mural.

- Los temas son: mitolgicos (la mayora copias al fresco de obras pictricas grecoalejandrinas), de paisaje buclico, bodegones, escenas de gnero, triunfos de los emperadores, juegos y, sobre todo, el retrato realista. 5.2. ESTILOS. La pintura decorativa de interiores nos ha llegado en Roma, Pompeya y Herculano, permitiendo una discutida clasificacin (hasta el 79) en cuatro estilos pompeyanos, con una evolucin desde las formas ms sencillas a las ms complejas: incrustaciones, arquitectnico, ornamental e intrincado. Sealamos un periodo posterior, hasta el arte tardorromano, que enlaza con el paleocristiano. En general, se imitaban los revestimientos marmreos, con temas arquitectnicos ms o menos fantsticos. Estilo de incrustaciones. Tambin llamado estructural (-200 a -30), con estucos pintados simulando mrmoles policromos en las paredes. Destaca la amplia gama cromtica en la Casa de Salustio. Estilo arquitectnico. Dura de -30 a 10, representando falsos elementos arquitectnicos: columnas, pilastras, arcos, frontones, para ampliar ilusoriamente el espacio real. Se domina muy bien la perspectiva (hay apariencia de realidad). Abundan las guirnaldas. Los temas son reproducciones de cuadros clebres. Destacan los frescos de la Casa de Livia del Palatino y la Villa del Esquilino en Roma (con episodios de la Odisea, de excelente calidad en los paisajes). Estilo ornamental. Tambin llamado de pared real (10-60), deriva del anterior, con una pared que simula abrirse a una vista de arquitectura, pero esta es irreal (elementos arquitectnicos delgados y lineales). Sobre esta vista hay paneles con figuras esbozadas con viveza, con manchas en vez de dibujo, segn una tcnica impresionista. Destacan los frescos de Villa Farnesina y el Puerto de mar de una villa en Stabia. Estilo intrincado. Tambin llamado fantstico o ilusionista (c. 40 o 60-79), deriva tambin del arquitectnico, con colores ms intensos, con una arquitectura an ms irreal de fantasiosas estructuras. Hay una decoracin recargada de multitud de adornos en miniatura y una escenografa teatral de cortinajes y mscaras. Destacan los grutescos de la Domus Area de Nern.

Estilos posteriores. Parece que hubo muchos neoclasicismos en la pintura romana, repetidas modas de regresos a la austeridad y al naturalismo, a la representacin veraz de la realidad, que se interrumpieron slo en el arte tardorromano. En Dura-Europos y en Egipto hay ejemplos de la fase final de la pintura, con temas religiosos (de las religiones orientales) y decorativos. De la pintura helenstica de poca romana nos quedan notables ejemplos en la pintura funeraria (en los sarcfagos de las momias) copta de Egipto. 6. MOSAICO. Los mosaicos prolongan las pinturas de las paredes en los suelos. Las caractersticas del mosaico romano son: funcin decorativa, tcnica perfecta, relacin con el estilo de la pintura. La tipologa es pavimental (en los suelos; es el tipo ms frecuente) y paramental (en los muros). Las teselas pueden ser en blanco y negro, pero sobre todo en color. Su momento de mximo auge lleg en el s. II dC, cuando se generaliz el mosaico de grandes dimensiones. Los motivos decorativos pueden ser geomtricos, de ornamento vegetal y animal, figurativo. Los temas son generalmente narrativos de escenas mitolgicas, histricas o cotidianas. Hay ejemplos abundantes en Pompeya, Roma y Africa del Norte (Cartago). 7. ARTES MENORES Las artes aplicadas son muy ricas, en cermica, orfebrera, marfiles, vidrio, mobiliario, tejidos.

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