Universidad Nacional Autnoma de Mxico Alejandro Ramrez Echenique Examen extraordinario para acreditar la materia de Esttica II La posicin de Arthur

C. Danto frente al arte contemporneo y una crtica desde el pensamiento de Adolfo Snchez Vzquez

El libro Despus del fin del arte de Arthur C. Danto pretende sealar un movimiento histrico que se dio en el terreno del arte durante la dcada de los 1960s y sus consecuencias en la forma de pensar el sentido de la creacin artstica. Este movimiento transform tanto la apariencia como la concepcin de lo que haba sido considerado arte dentro de la esfera cultural del mundo occidental hasta ese momento. A este movimiento hace referencia como El fin del arte, que no constituye como podra pensarse el fin de la produccin artstica, sino el fin de la era del arte, el autor lo entiende como el fin un relato que legitimaba el porqu y el cmo de la produccin artstica, relato que comenz en el quatroccento italiano y que vino a terminar en la sexta dcada del siglo XX. Danto seala que la produccin de lo que ahora llamamos arte antes de que Giorgio Vasari escribiera su obra sobre la vida de los artistas en 1400, era motivado por objetivos distintos, la forma de apreciar a esas obras era otra y ni si quiera eran consideradas como arte en los trminos que entenderamos el da de hoy. Apoyndose en Ernst Gombrich y su texto Arte e ilusin, dice que a partir del escrito de Vasari la concepcin de la produccin pictrica se transform, pues la forma en que Vasari lo present, fue a manera de un relato que comenzaba con Giotto y terminaba en Rafael. Su relato haca nfasis en que lo importante del arte era, como dice Danto, la conquista progresiva de las apariencias visuales y de las estrategias dominantes a travs de las cuales se puede duplicar, mediante la pintura, el efecto de las superficies visuales del mundo sobre el sistema visual de los seres humanos 1. Desde esa perspectiva Vasari inaugur el arte en un sentido progresivo-mimtico y a travs de su
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Danto Arthur, Despus del fin del arte, Paids Ibrica, Madrid, 1999, p. 70

relato hizo notar, como los problemas pictricos en cuestin de representacin mimtica de la realidad a los que se enfrentaban unos, eran recogidos y superados por sus sucesores, los cuales planteaban a su vez nuevos problemas, de esta forma permite observar el desarrollo del arte como el desarrollo de la capacidad de los artistas de representar a la realidad tal cual se manifiesta a los ojos humanos. As inaugura lo que ser llamado en el texto de Danto, La historia del arte. Esta historia del arte, que se basa en el relato de un desarrollo progresivo donde los artistas viven el imperativo de superar a sus predecesores y a s mismo de ser superados por sus sucesores, constituy un periodo bastante extenso en el tiempo, que abarca varios movimientos dentro de la produccin artstica en el mundo occidental, a saber, abarca los movimientos contenidos entre el Renacimiento y la dcada de los 1960s. Durante este largo periodo, el arte era definido por paradigmas como la representacin realista, la originalidad y el progreso, de manera que aunque haba oposiciones histricas y de tendencia representacional entre los movimientos de cada poca, por ejemplo entre el arte barroco y el renacentista o entre el neoclsico y el arte romntico, se mantuvo bajo todos ellos como eje conductor, la consigna de que el arte nuevo deba superar al anterior y en cierta forma continuarlo para ganarse un lugar en la historia. Aunque esta tendencia estuvo manifiesta durante toda la denominada historia del arte, hubo a mediados y finales del siglo XIX un cambio cualitativo en los objetivos de la produccin de arte con respecto al carcter representacional de la obra, que en parte tiene que ver con el invento de la fotografa, pues ella, puede representar a la realidad tal cual se presenta al ojo, sin el gran esfuerzo, estudio y tcnica aplicada por los artistas. Ello hizo que en ciertos crculos se hablara sobre el fin del arte en el sentido que haba sido entendido hasta ese momento, pues la fotografa tena varias ventajas frente a la pintura en lo que a representacin mimtica se refiere y el arte, que estaba exclusivamente enmarcado en el paradigma de la representacin realista, no tena muy buenas perspectivas. Pero por esos aos, a la par de esta innovacin tecnolgica surgi el movimiento de los impresionistas que, contrario a la tendencia mimtica del arte desde el Renacimiento hasta ese momento, fue un movimiento artstico en cuyas obras se explicitaba la mancha de pintura y el

trazo con el pincel como un rasgo caracterstico de su arte, mostraban sin reservas que eso era una pintura y que no era la realidad. Como se puede ver, eso contrariaba el paradigma mimtico. Esto constituy una revolucin en el concepto del arte, pues si las pinturas impresionistas eran consideradas arte, se aceptaba con ello que el paradigma de la representacin mimtica como parmetro legitimador haba llegado a su fin, pues precisamente lo que los impresionistas queran resaltar con su obra era la pintura misma y no lo que sta pudiera representar. En este punto el arte dio un giro donde su objetivo cambi, ya no era la representacin fidedigna de la realidad, sino el logro de la creacin en tanto desarrollo esttico, dentro de la obra misma. Ya no importaba tanto la representacin del mundo, sino ms bien la belleza intrnseca de la obra, esto dio paso a lo que luego se llam el modernismo en el arte. Con el giro que los impresionistas le dieron a la historia del arte, hubo una recolocacin de los valores artsticos. Y los medios de representacin como la pintura en el tubo, el pincel y el cuadro mismo como superficie, tomaron una importancia determinante. Cabe sealar que hasta entonces se haba tratado de borrar la huella de esos elementos en pos del gran valor que se atribua a la representacin realista, cito a Danto:
El modernismo marca un punto en el arte, antes del cual los pintores se dedicaban a la representacin del mundo, pintando personas, paisajes y eventos histricos tal como se les presentaban o hubieran presentado al ojo. Con el modernismo, las condiciones de la representacin se vuelven centrales, de aqu que el arte, en cierto sentido, se vuelve su propio tema.2

Al dar este giro el arte se liber de las ataduras de la representacin mimtica, y pas, como el gran crtico del modernismo Clement Greenberg lo seala, a un momento ms consciente de s mismo, a un estadio autocrtico, y es por este aspecto por el cual el arte a partir de Manet y de los impresionistas se movi, a la denominada por Greenberg, etapa modernista. Pues as como el giro copernicano propuesto por Kant, que desplazaba la atencin desde los fenmenos mismos hacia las condiciones de representacin de estos, as,
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Manet y luego todos los impresionistas desplazaron la atencin desde lo representado en la obra haca los medios de representacin de la misma, pasando de esta forma a un estadio autocrtico en la produccin artstica, y como la reflexin autocrtica es el rasgo fundamental de la era moderna, este arte fue denominado modernista. El arte modernista rompi con la tradicin del arte en dos sentidos principales, por un lado el ya mencionado, giro copernicano que desplaz el imperativo mimtico, a causa de ste giro el arte se qued sin un paradigma hegemnico para seguir desarrollndose, y la reflexin de los artistas sobre su propio hacer artstico llev al arte por muy diversos caminos. Fue as que el modernismo se manifest como muchos modernismos, los artistas comenzaron a proponer lo que ellos pensaban que deba ser el arte. Esta diversificacin en las formas de los movimientos artsticos constituye la segunda ruptura, pues los modernismos rompieron con la linealidad unvoca que caracterizaba el desarrollo histrico del arte. El arte comenz a ser fundamentado y juzgado filosficamente y ya no en trminos de la adecuacin mimtica, aunque el principal parmetro de juicio del arte sigui siendo el esttico como lo haba sido desde el renacimiento. De esa forma, aunque ocurri una ruptura en el paradigma esttico y este se diversific, hubo una continuidad con el sentido de progreso de este mismo paradigma. Los modernismos pretendan establecer la naturaleza verdadera del arte, que no haba sido descubierta por los artistas del pasado, y pretendan as, superar a la tradicin anterior, continundola, en ese sentido podran ser incluidos como un nuevo captulo en el relato comenzado por Vasari, pues se sentan los destinados a continuar la historia del arte. Cada uno de los movimientos modernistas pretenda que lo que deca en su manifiesto era el camino que verdaderamente deba el arte seguir para continuar con su progreso. El problema fue que al haber tantos paradigmas, propuestos simultneamente en el mundo del arte y como cada uno de ellos aseguraba ser el genuino portador del la esencia del arte, pues con el agotamiento del relato anterior, ellos queran instaurar el nuevo fundamento. Muy al contrario de sus propsitos, lo que realmente hicieron notar todos esos movimientos simultneos, fue que el arte no tena una esencia en particular o que al menos tena muchas. Como fuera, esta diversificacin en los caminos

del arte hizo evidente que el arte no tena una esencia definida. Este punto, nos llevar hacia el mentado fin del arte. Pero antes de movernos a esa discusin debo hablar sobre la visin de Clement Greenberg, que logr establecer toda una teora crtica acerca del arte modernista, y al cual est dedicada una muy buena parte del libro. Siguiendo a Danto, hay que decir que durante el periodo que dur la historia del arte hubo dos pensadores que lograron fundamentar y unificar la expresin artstica bajo paradigmas crticos que lograban cohesionar la produccin artstica en su sucesin histrica. El primero fue Giorgio Vasari, que sustent las bases tericas del arte durante el periodo mimtico, o sea, desde el renacimiento hasta finales del siglo XIX. El segundo fue Clement Greenberg que instaur el fundamento del arte a partir del giro modernista. Su argumento consiste en sealar que con el movimiento autocrtico que dio el arte a finales del siglo XIX, el arte pas realmente a su etapa moderna, pues podramos decir que se vali de su propia razn para autodefinirse, y as, por medio de la autoreflexin en la prctica artstica se comenz a caminar cabalmente hacia la pureza del arte, pues cada arte, bajo la autocrtica, debera volverse puro 3. Greenberg sostena que el modernismo en el arte, era una toma de conciencia sobre su propia actividad, y que sta le permitira liberarse de cualquier atadura e influencia externa para lograr de una vez por todas llegar a una autodefinicin. El mrito de Greenberg fue haber percibido la historia posvasariana como una historia de autoexamen, y el identificar al modernismo con ese esfuerzo de poner a la pintura (y en realidad a cada una de las artes) en un fundamento inconmovible derivado del descubrimiento de su propia esencia filosfica4. Entonces podemos decir que la etapa modernista se caracteriza por la autoconciencia de la prctica artstica. Bajo esta perspectiva, lo que Greenberg buscaba en las expresiones de los modernismos, era lo puro del arte. Y con su explcita formacin kantiana, sigui el camino dispuesto por los parmetros establecidos en la Crtica del juicio, o sea, la ausencia del inters en el juicio de gusto, la inmediatez de este mismo, y por esas dos razones, la universalidad (universalidad subjetiva) que debe exigirse de ste. Greenberg crea que el arte, solo y sin ayuda, se presentaba
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a s mismo ante el ojo como arte.5 Inmersa en esa espontaneidad en el juicio de gusto es que resida la apreciacin de la verdadera pureza artstica, y el arte modernista, para Greenberg, se autopurific cuando se liber del grillete realista que lo obligaba a disimular la belleza pura, bajo la mscara de las representaciones del mundo. En el modernismo, el arte se poda dedicar completamente a la persecucin de su verdadero objetivo, pintar la belleza en obras que se manifestaran como lo que eran, obras de arte y no como en la era mimtica, donde constitua un elogio el confundir la obra con la realidad. Cito una cita de Greenberg citada por Danto:
Las artes realistas y naturalistas tuvieron que disimular el medio, usando el arte para ocultar el arte, El modernismo us el arte para llamar la atencin sobre el arte. Las limitaciones que constituyen el medio de la pintura la superficie plana, la forma del soporte, las propiedades del pigmento fueron tratadas por los viejos maestros como factores negativos que podran ser reconocidos slo implcita o indirectamente. Durante el modernismo esas limitaciones vinieron a ser consideradas como factores positivos, y fueron reconocidas abiertamente. Las pinturas de Manet fueron las primeras modernistas en virtud de la franqueza con que declaraban las superficies planas donde estaban pintadas .6

Ahora que el arte era libre de ser l mismo, poda expresar con cuidada pureza la belleza que se contena en l como posibilidad. En esta bsqueda de la pureza artstica, que estuvo constituida por los movimientos artsticos de manifiesto o de vanguardia, fue el expresionismo abstracto el que para Greenberg lograba explicitar de manera ms pura, esa belleza artstica que saltaba a la vista con tan slo mirarla. Por ello ste fue el movimiento que ms apoyo obtuvo por l y el que ms slido se mantuvo a ojos de la crtica, dentro de lo que era considerado, el gran arte del momento. Para el paso al fin del arte, slo falta hablar del criterio calidad que fue aplicado para distinguir las grandes obras de arte de las obras del montn. Debido a la naturaleza subjetiva, desinteresada y espontnea del juicio de gusto kantiano, en el cul estaba basada la esttica Greenberiana, el criterio de calidad en la apreciacin de las obras no poda estar basada en un
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concepto previo que enmarcara lo que era arte y lo que no. A esta cuestin Greenberg contest como lo hiciera Hume en su escrito sobre la norma de gusto. Dir que al ser una cuestin determinantemente subjetiva, a lo nico que se puede apelar es a la experiencia de ciertos individuos que han desarrollado su gusto, y que por medio de la constante apreciacin del arte y estimulacin esttica de sus sentidos han sido calificados como los portadores del buen gusto. Llegar a decir que aunque no se puede hablar de una universalidad objetiva, es claro que entre aquellos que han desarrollado su gusto, hay consenso en cuestin de que es lo ms destacable artsticamente hablando. As estaban las cosas, y este parmetro dur en las altas esferas del arte occidental hasta la dcada de los 1960s. Tanto el relato de Greenberg como el de Vasari basaban su criterio de legitimacin del arte fundamentalmente en la apreciacin esttica. Vasari en trminos de adecuacin mimtica y Greenberg en trminos del juicio de gusto kantiano. Pero en la dcada de los 60s el arte dio un giro que ya se vena cocinando de tiempo atrs. Desde que Marcel Duchamp introdujo la idea de objetos artsticos, que no eran obras de arte propiamente, sino objetos del mundo que se descontextualizaban y se exponan como arte en la galera o el museo. La propuesta artstica en los objetos de Duchamp no radicaba en su belleza esttica sino en el cuestionamiento conceptual que constitua la descontextualizacin de los objetos de su realidad cotidiana. Debido a que lo artstico en los objetos de Duchamp no era la belleza sino el planteamiento conceptual, las herramientas del juicio greenberiano, eran inadecuadas e insuficientes para hacer una crtica que lograra recoger el significado inmerso en la obra. Por lo tanto hay dimensiones del arte que escapan del dominio de la esttica. Dice Danto:
Pero el xito ontolgico de la obra de Duchamp, se trata de un arte que triunfa ante la ausencia o el desuso de consideraciones sobre el gusto, demuestra que la esttica no es, de hecho, una propiedad esencial o definitoria del arte. Esto, segn lo observo, no solamente puso fin a la era del modernismo, sino a todo el proyecto histrico que caracteriz a ste, esto es, por buscar distinguir lo esencial de las cualidades accidentales del arte, para purificarlo, hablando

alqumicamente, de las contaminaciones de la representacin, la ilusin y cosas semejantes.7

Para Greenberg, el arte modernista continuaba el arte anterior como una etapa ms elevada. Lo que sucedi con el advenimiento del arte modernista fue un movimiento histrico de superacin hegeliana, que llev al arte hacia la autoconciencia de su propia actividad. Esta autoconciencia, segn Greenberg llevara al arte al encuentro de su esencia pura, que para l estaba dispuesta en trminos estticos. Esta consideracin de un desarrollo lineal y progresivo del arte, bajo criterios dogmticos que en cada escaln de su avance, marcaba la lnea divisoria entre lo que perteneca a la vanguardia progresista y lo que quedaba fuera. Esa lnea que divida lo que estaba creando el verdadero camino del arte y lo que no, fue llamado por Danto, basado en un pasaje de Hegel, el linde de la historia. El linde de la historia marcara el parmetro de lo que es el arte en determinado momento histrico. Desde esta perspectiva podemos entender por qu Greenberg no consider como arte a la obra de Dal, pues debido al carcter representacional de las pinturas de este artista, a Greenberg le pareca un retroceso en el plano del desarrollo del arte, que para ese momento se haba distanciado, en su verdadero camino, de la representacin realista. La obra de Duchamp, para el parmetro de Greenberg, tambin quedaba fuera del linde de la historia, sin embargo debido a su xito ontolgico como dice Danto, constitua un problema para la teora Greenberiana. Pero fue hasta los 60s que la pretensin de un linde de la historia como parmetro de apreciacin artstica revent. Con la aparicin del arte pop en la dcada de los 60s, la huida del arte del terreno esttico fue una realidad manifiesta, el arte se volvi ms conceptual que esttico. Este cambio rompi el relato que haba comenzado en Vasari y abri una perspectiva sin precedentes en el mbito del arte, pues al romper el relato legitimador que fundamentaba al arte, ya no hubo parmetros que midieran que era arte y que no, en estos trminos es que Danto seala el fin del arte, pues a partir de este punto, la historia que comenz con Vasari y continuo con el modernismo lleg a su fin, podramos decir que el arte paso a otra etapa y la era del arte esttico, fue terminada. Sin parmetros, no hay
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linde de la historia y cualquier cosa puede ser considerada arte. Decir que la historia del arte termin es decir que ya no existe un linde de la historia para que las obras de arte queden fuera de ella. Todo es posible. Todo puede ser arte.8 Con este movimiento, el arte se vio ms libre que nunca, pues no tenia que ajustarse a ningn imperativo que lo sujetara en el desarrollo de su actividad. El fin de la historia del arte constituye tambin el paso del arte moderno al arte contemporneo, y en cuya distincin se puede notar la radicalidad de la significacin histrica de este paso. En los museos, antes del fin del arte, lo que se mostraba eran los distintos momentos que haba recorrido el arte por su camino histrico. Y el arte del momento, constitua la punta de la lanza que iba abriendo el nuevo camino, cualquier regreso a la expresin de un momento anterior era considerada una aberracin y un sin sentido. En el arte despus del fin del arte el artista tiene a su disposicin para la realizacin de su obra cualquier forma o contenido usado por algn artista del pasado, puesto que despus del fin del arte, ya no hay un camino que continuar, ya no hay un imperativo que seguir, y esta libertad para desarrollar la obra constituye uno de los principales rasgos del arte despus del fin del arte. El texto de Danto tiene su objetivo en sealar que sta es la condicin de las perspectivas artsticas a partir de mediados de la dcada de los 1960s. Hacia el final del libro Danto emprende la tarea de intentar establecer una definicin de la esencia del arte que sea consistente, ms all de la expresin artstica de un periodo histrico u otro, ms all de las definiciones estilsticas y de los medios de representacin. Busca pues, generar una definicin de arte que sea capaz de enmarcar todas las manifestaciones artsticas que hayan sido y que puedan ser generadas por el hombre. Tomando en cuenta la transformacin histrica inherente a toda produccin humana, su intencin es enunciar una esencia historicista del arte, que pueda estar a la altura de la produccin artstica contempornea y ms all de un linde de la historia. Cito a Danto:
Puesto que la extensin del trmino obra de arte es histrica, entonces esas obras no se parecen entre s obviamente en diferentes estadios, o al menos no
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tienen que parecerse entre s; es evidente que la definicin de arte debe ser coherente con todas ellas, porque todas deben ejemplificar la misma esencia. () El concepto de arte debe ser coherente con todo lo que es arte. Inmediatamente se deriva de esto que la definicin no vincula cualquier imperativo estilstico. Aquellos a quienes gustaba negar el estatus de arte a ciertas obras han tendido a erigir en parte de la esencia del arte un rasgo histricamente contingente; se trata de un error filosfico difcil de evitar, en especial cuando se careca de un historicismo desarrollado que acompaara al esencialismo. Resumiendo, el esencialismo en arte se vincula con el pluralismo, tanto si el pluralismo de hecho est histricamente realizado o no9.

Con esta definicin busca dotar al arte de nuestros tiempos de una slida base filosfica que sea capaz de sustentar e impulsar una libertad ilimitada en cuestiones de creacin artstica. Esta libertad, que de cierta manera ya haba sido alcanzada por los artistas para el momento en que Danto escriba su libro, careca de un apoyo firme en trminos filosficos. Una vez asentada esta definicin de arte, los artistas post-histricos quedaron filosficamente fundamentados y libres de dirigir su imaginacin creativa en el sentido que les placiera, el campo del arte se abri a una perspectiva que no haba tenido nunca antes. Despus de sealar este punto el autor hace la pertinencia de que los artistas contemporneos tienen a su disposicin toda la gama de estilos y formas de creacin que el hombre ha generado a lo largo de toda su extensa y rica historia, pues ya no hay una forma estilstica que superar, por ello todas las formas estilsticas se abren como vas para explorar la experiencia artstica. Sin embargo tambin remarca que, si bien todas las formas de creacin se han abierto para el artista contemporneo, la forma de relacionarse con ellas para nada es la misma que la que tuvieron los que las utilizaron por primera vez, pues nuestra realidad histrica tiene sus propias caractersticas, que en cierto sentido son las que han permitido esta apertura hacia otras formas de creacin o en palabras de Danto: El sentido en que todo es posible es aquel en el cual todas las formas son nuestras. El sentido en que no todo es posible indica que debemos relacionarnos con ellas a nuestro modo. Y dicho modo es parte de lo

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que define nuestro periodo10. Luego de decir esto pasar a ensear, como las obras de arte contemporneas que retoman tcnicas y motivos de otros tiempos tienen ms razones para identificarse entre s que con las obras del periodo histrico del que se inspiraron, aunque ellas no se parezcan ni en la tcnica, ni en el resultado. Esto debido a que comparten una misma perspectiva histrica y que lo artstico en ellas trasciende el plano esttico y habla tambin sobre la forma de vida y de la realidad histrica a la que pertenecen. Danto expone algunas de las manifestaciones que el arte contemporneo ha tenido desde ese campo de visin tan indeterminado, y muestra como el arte post-histrico abre nuevos panoramas para ser explorados. Una de las tendencias que seala radica en la salida del arte de los museos para acercarse al pueblo en general. Como ya vimos, la apreciacin del arte concebido para ser entendido en trminos puramente estticos reduca el campo de intervencin artstica a un reducido sector de la sociedad compuesto por los artistas (entendidos como los portadores de la estafeta histrica) y los pocos individuos portadores del buen gusto. Para este arte el espacio del museo como un lugar donde se va a deleitar los sentidos por medio de la contemplacin pasiva de las obras ah expuestas est muy bien; pero en la era post-esttica, la experiencia artstica se abre a una indefinida gama de posibilidades, ello posibilita la atribucin de nuevos sentidos para el ejercicio artstico, el arte en las calles, la creacin de momentos artsticos cuya naturaleza misma los hace desaparecer despus de ser presentados, la elaboracin de obras que invitan a los espectadores a intervenir en ellas y un largusimo etctera indeterminado que contiene todas las posibles expresiones artsticas que de hecho ya han sido realizadas o que potencialmente puedan ser elucubradas y llevadas a cabo por los artistas vivos o los artistas por venir. Danto presenta pues, un panorama luminoso para el destino del arte donde nuevos contenidos, nuevas formas y nuevas relaciones entre estos han de ser descubiertas. Desde este punto de vista el panorama que se abre para el desarrollo de la actividad artstica es muy emocionante y optimista. Sin embargo creo que Danto deja de lado un asunto muy importante. En su planteamiento, la esfera
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de la creacin del arte parece estar escindida de los dems mbitos que integran la dinmica social y desde esa perspectiva el movimiento emancipatorio de ste radicara tan solo en la liberacin por parte de los artistas de todo paradigma en trminos conceptuales de lo que es el arte y de medios de representacin para ejercer su prctica. Como hace ver Danto estos objetivos ya han sido alcanzados por el mundo del arte contemporneo, por lo cual ste ha quedado sin razones que lo motiven hacia una emancipacin ms profunda, en ese sentido el arte ha perdido cualquier objetivo especfico y ha quedado libre de hacer lo que quiera, pero sin considerar las limitaciones existentes dentro de un sistema econmico-poltico globalizado, que privilegia la apropiacin individualista en todos los sentidos, que carga una creciente tendencia hacia la desigualdad econmica y a la asimetra con respecto a las posibilidades de desarrollo de la vida por parte los seres humanos que integran la colectividad social. Me gustara, una vez llegados a este punto, que considerramos los siguientes planteamientos de Adolfo Snchez Vzquez que cree que el carcter emancipatorio del arte, va ms all de su liberacin en trminos estticos y de representacin, sino tambin en trminos de la transformacin radical del sistema poltico-econmico, con el fin de generar las condiciones colectivas para que todos los integrantes de la sociedad sean capaces de expresarse a travs de algn medio creativo, l dice sobre el arte que: definitivamente su destino final est en manifestar la capacidad creadora del hombre y en contribuir a extender a toda la sociedad el rea de la creatividad 11. Para ste filsofo existe una contradiccin esencial entre el arte como forma plena de la expresin creativa del ser humano y la forma capitalista de reproduccin de la vida, puesto que esta forma de produccin enajena el verdadero sentido de la obra de arte. As lo manifiesta en su ponencia de 1972 titulada Socializacin de la creacin o muerte del arte, ah dice lo siguiente:
La obra de arte se convierte cada vez ms en mercanca, y el arte se vuelve una rama de la actividad econmica. La transformacin del producto artstico en mercanca significa que el valor de uso
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(esttico) del producto se sujeta al valor de cambio

Snchez Vzquez Adolfo, Socializacin de la creacin o muerte de arte (1972), ensayo contenido en: Cuestiones estticas y artsticas contemporneas, FCE, Mxico, 2003, pp. 203

en el mercado y que, por tanto, la creacin

tiene que ajustarse a las leyes de la en un sentido

economa. (...)Es la misma ley que tiende a convertir un trabajo

econmico improductivo (como era el artstico en otras sociedades) en un trabajo productivo. (...) Esta contradiccin entre arte y capitalismo no es casual, sino esencial; se encuentra determinada por la naturaleza misma de la produccin a extenderse a todas las actividades capitalista, en cuanto que sus leyes tienden

humanas; es decir, a comercializar y mercantilizar todo. 12

Visto desde esta perspectiva, la superacin en la esfera artstica de las ataduras dogmticas en trminos de medios de representacin y de apreciacin de la naturaleza de lo artstico no representa la liberacin absoluta del la expresin creativa del ser humano, pues como lo seala Snchez Vsquez, hay sujeciones de orden econmico que tambin limitan el ejercicio de la prctica artstica y determinan el cmo y el por qu de su actividad. Centrmonos ahora en la diferencia entre el planteamiento del fin del arte para Danto y del destino final del arte para el autor de La filosofa de la praxis. Para el primero el fin del arte consiste en su liberacin de los paradigmas de orden representacional y de apreciacin que determinaban la recepcin de una obra de arte en un determinado momento histrico, el fin del arte para Danto consiste en que ste llegue a un punto donde pueda expresarse de cualquier manera, bajo cualquier forma y contenido. De hecho, en su libro eso queda demostrado con lo que l llama el arte post-histrico, visto desde su ptica pareciera que el objetivo final de la dimensin de la creacin artstica ha sido conquistado, que el arte no es capaz de encontrar ms formas de liberarse y que lo que le resta es tan slo la exploracin infinita de todas las posibilidades que pueda manifestar, pero ya sin un objetivo especfico y una razn profunda que le d sentido y unidad ms all de la mera exploracin de las posibilidades creativas del ser humano. Para Snchez Vzquez la concepcin del destino final del arte es significativamente parecida a la de Danto en tanto que pretende ser la manifestacin plena de la capacidad creadora del ser humano, solo que a diferencia de l, no cree que con el advenimiento de arte pop y lo que Danto llama post-histrico ya se haya conseguido derribar todas las limitaciones para
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que este destino final pueda cumplirse. Y esto es por dos razones, puntos a los cuales Danto parece no dar importancia, la primera ha sido manifiesta en la cita que est ms arriba y es el hecho de que las obras de arte en sociedades capitalistas, como las actuales, estn necesariamente determinadas por sus relaciones con el mercado. Y la segunda razn es que la desigualdad social provocada por la forma de produccin burguesa, no permite que todos los integrantes de la sociedad puedan acceder a la oportunidad de poder expresar lo suyo a travs de medios creativos. La diferencia entre reconocer o no que ya se ha conseguido la finalidad del arte como disciplina es muy significativa pues al liberar al arte de toda carga emancipatoria, reavivar el pasado y distanciarse nuevamente de la vida, el posmodernismo viene a remachar los clavos de la integracin en el sistema13. De esta manera al aceptar el fin del arte en los trminos de Danto lo que se hace es fijar el desarrollo posterior del arte en los trminos del sistema capitalista, lo cual, en trminos de Snchez Vzquez sera limitar el camino del arte hacia su propia emancipacin. Para ilustrar mejor este punto veamos la perspectiva que tienen los dos autores sobre las vanguardias artsticas del siglo XX y como entienden el carcter revolucionario que las caracterizaba. Para Danto pareciera que el sentido de los modernismos consista en derribar el paradigma de la forma de representacin del arte y en algunos casos en cuestionar y transgredir la unicidad del paradigma esttico. Esto bajo la consigna de la superacin de la prctica artstica y la bsqueda de la verdadera esencia del arte, segn esta perspectiva al superarse el paradigma de los medios de representacin y de la forma de apreciacin del arte, las vanguardias y su espritu superador moderno se quedaron sin un objetivo que buscar, y por ello sin razn de ser, dando paso al posmodernismo. Para Snchez Vzquez la historia es algo distinta, l ve en los planteamientos de muchas vanguardias un espritu que junto a las radicales propuestas de revolucin esttica colocan tambin una profunda orientacin hacia la revolucin social, al punto de proponer con su arte una transformacin de la sociedad hacia lo que Snchez Vzquez llama, una utopa esttico-social. Slo que para l, el desarrollo del mercado a la par del del arte, termin por
Snchez Vzquez Adolfo, Modernidad, vanguardia y pomodernismo (1993) , ensayo contenido en: Cuestiones estticas y artsticas contemporneas, FCE, Mxico, 2003, pp. 283
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enajenar sus intenciones de emancipacin y por hacer fracasar los intentos de transformacin social, conservando tan slo una relativizacin en sus principios y desdogmatizacin relativa en trminos de expresin artstica, digo relativa puesto que la expresin se fij en los trminos que el mercado le permite, en ese sentido no est completamente emancipado, pero a pesar de ello, la libertad que permite la fragmentacin de los paradigmas y la relativizacin de los principios ha conseguido una relajacin del espritu de emancipacin, que ha frenado las intenciones de subvertir el orden establecido, aniquilando as el espritu profundo de las vanguardias.
La integracin de la vanguardia en el sistema ha mellado a tal punto su espritu innovador, crtico y combativo que la rebelda de ayer se ha convertido en el conformismo de hoy. Las hazaas que parecan inagotables dejan paso en las creador, subversivo, lo que al todo, ltimas dcadas a un ablandamiento de su potencial

abona la idea del ocaso o fin de la vanguardia. Con ella se apunta sobre pretenda estticamente subvertir.14

fracaso de su utopa esttico-social, al legitimar con su integracin el sistema que

l Teniendo presente lo antes dicho y considerando con Snchez Vzquez que es deseable la emancipacin de la prctica artstica, para que sta pueda llegar a su destino final que es: manifestar la capacidad creadora del hombre y contribuir a extender a toda la sociedad el rea de la creatividad. Podemos decir que la emancipacin esttica no puede desvincularse de la social 15, y por ello, las tareas de un arte de inspiracin ideolgico-poltica revolucionaria pasan a un primer plano 16, siendo este ordenamiento revolucionario del arte no esencial a l, sino necesario histricamente dadas las condiciones actuales en las que se encuentra, pues por un lado est subsumido por las determinaciones del sistema productivo y por otro fragmentado y relativizado en sus principios, por ello reducido en la fuerza de su sentido y en el impacto de sus manifestaciones. El posicionamiento del arte junto a las filas de la revolucin social, es lgico y necesario para bsqueda real de su destino final.
Ibd., pp. 279 Ibd., pp. 283 16 Snchez Vzquez Adolfo, Socializacin de la creacin o muerte de arte (1972), ensayo contenido en: Cuestiones estticas y artsticas contemporneas, FCE, Mxico, 2003, pp. 203.
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Lo que verdaderamente se opone al arte como actividad creadora y, sobre todo, a que sea un medio para extenderla ms all del crculo privilegiado de las individualidades artsticas, son las sujeciones de orden econmico de la sociedad capitalista. Y estas sujeciones son las que han de llevar a la comprensin de que la su puesto est al lado de las fuerzas revolucionarias que luchan por destino final del

transformacin radical del sistema. Y, en este sentido, sin perder de vista que el arte como actividad creadora est en la socializacin de la revolucionaria que contribuya a elevar la conciencia necesario.17 creacin, un arte de inspiracin

de esa lucha no slo es posible, sino

Con esto creo que queda esbozada al menos la posicin de Adolfo Snchez Vzquez con respecto al papel del arte en la era contempornea y algunas de sus principales diferencias con la perspectiva que Arthur Danto permite vislumbrar en su texto Despus del fin del arte. Ahora a manera de conclusin, dir que a mi parecer ambos autores tienen un deseo de impulsar una perspectiva profunda de los grandes vuelos a los que puede llegar la inspiracin y la capacidad creadora del ser humano, slo que probablemente debido a que las sociedades en las que reproducen sus vidas son tan distintas, han sido determinados por ellas de manera diferente en cuanto a la forma de apreciar la situacin actual y las perspectivas contemporneas del arte. En Danto pareciera que hay una aceptacin de principio en cuanto a la reproduccin de la vida humana a travs de la dinmica base de la propiedad privada, si eso es as, entonces, o no cree que para la verdadera emancipacin del arte sea necesaria la extensin del mbito creador a todas las esferas de la sociedad, o considera que eso es posible bajo las condiciones de desigualdad social que estn manifiestas en el mundo contemporneo. (Si fuera el primer caso, me parece risible que se atreviera a decir que la concepcin del arte sin sujeciones de la era post-histrica permite en cierta manera el desarrollo del individuo completamente desarrollado del que hablaba Marx). En su libro se limita a sealar las diferencias existentes entre el arte que prefieren las masas y la expresin del gran arte contemporneo, a travs de la exposicin del caso de la obra Americas most wanted de Melamid y Komar.
17

Por otro lado me

parece que vivir en Nueva York donde la crema y nata de la elite artstica del
Ibd., pp. 202

mundo contemporneo se codea dentro de las ms variada expresin del arte posmoderno, y las condiciones de vida primermundistas que no permiten tener un contacto real con la miseria generada por la cultura capitalista, le permite a Danto creer tranquilamente que el papel del arte en un sentido de superacin de la realidad actual ha sido finiquitado. En contraste, la vida de Snchez Vzquez, primero como exiliado espaol y luego como mexicano, le permiti ver ms de cerca las condiciones de desigualdad social y opresin enajenante que produce la cultura burguesa, al mismo tiempo que le permiti estar al tanto de expresiones artsticas de vanguardia de vocacin revolucionaria como el muralismo mexicano. Esto junto a su destacada formacin marxista, le hizo ver en el advenimiento del arte post-histrico y posmoderno, no la liberacin del arte de las sujeciones de orden histrico, sino todo lo contrario, ms bien su enajenacin asumida al sistema de produccin contemporneo. Lo cual lo mueve prudentemente a sealar ese error y a animar a la produccin artstica a sumarse a las filas de la revolucin puesto que slo desde ah podr liberarse. Y su consciencia de que la desigualdad social tiene el precio de la enajenacin de la energa vital de una gran parte de la sociedad, que impide su participacin en el campo de la creatividad, lo mueve a sealar que la emancipacin esttica no puede separarse de la social. Puesto que l no est pensando en la emancipacin del arte como si fuera esto algo abstracto, para l la emancipacin no es del arte sino de los seres humanos por medio de la expresin artstica y por ello es necesaria la socializacin de la creacin.

Bibliografa.
Danto Arthur, Despus del fin del arte, Paids Ibrica, Madrid, 1999 Snchez Vzquez Adolfo, Cuestiones esttica y artsticas

contemporneas, FCE, Mxico, 2003