Arte Contempornea

tem um conceito ou uma potica ao menos razovel. E beleza plstica, visual.

Sempre se fez arte segundo os parmetros da sociedade da poca. A arte sempre foi fruto dos acontecimentos contemporneos; desde a Idade Antiga. No poderia ser diferente atualmente. At mesmo num mundo to conturbado quanto o atual, onde tudo acontece muito rpido, a efemeridade por vezes comum e vrios acontecimentos passam como um turbilho sobre os outros; sem que sequer tenhamos tempo para compreend-los ou percebermos. Hoje a forma de fazer arte to vasta, que s vezes se pensa que no h mais nada a fazer, ou que qualquer coisa considerada arte. E as pessoas ainda esto muito vinculadas com a arte clssica; renegando, por muitas vezes, outras formas de expresses artsticas.

Cabe ao artista faz-la ser entendida, tem de haver o dilogo entre artista, obra e pblico. Hoje existe este dilogo. Apesar de ainda no ser suficiente, acho.E isso tem feito da arte novas formas de ser entendida e feita. Se seu processo artstico for este, claro. Pode ser outras tantas formas de expresso ABSTRACIONISMO

O ABSTRACIONISMO

Abstracionismo, movimento pictrico cuja principal caracterstica a afirmao do indivduo atravs da ao de pintar. Como o prprio nome indica, o abstracionismo uma arte no-figurativa e, em geral, no se ajusta aos limites da representao convencional. O abstracionismo, tendncia pictrica com razes na obra do pintor russo Wassily Kandinsky, desenvolveu-se nos meados do sculo XX em torno da Escola de Nova York. Embora os estilos que abarca sejam to diversos como os dos prprios pintores integrantes do movimento, houve duas tendncias principais: a da Action Painting (pintura de ao), cujo maior representante foi Jackson Pollock, e a dos planos cromticos. Nos dias 1 e 3 de junho, os alunos das 8s sries do Ensino Fundamental visitaram, a convite dos departamentos de Arte e de Matemtica, a exposio ?Gesto e expresso: o abstracionismo informal?, no Museu de Arte Moderna (MAM), localizado no Parque do Ibirapuera. Acompanhados por monitores do museu, os estudantes puderam conhecer a mostra, composta por 66 obras oriundas das colees JPMorgan Chase e do acervo do prprio MAM: uma seleo de pinturas, gravuras, aquarelas, nanquins e pastis secos sobre papel, alm de uma escultura. ?O abstracionismo informal foi um movimento internacional desencadeado nos anos 50, sem manifestos assinados coletivamente e voltado para uma produo livre, sem regras rgidas?, explicou a professora Sandra Romanello, coordenadora do Departamento de Arte.

Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Antonio Bandeira, IBer Camargo, Franz Weissmann e Zlia Salgado.

A monografia, de autoria de Ivan Chaer e apresentada cadeira de Histria da Arte da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, pretende compreender como a simbiose entre o Estado e a Igreja Ortodoxa deu origem iconografia bizantina, forma de comunicao fcil numa sociedade analfabeta, em grande parte responsvel pela sobrevivncia de Bizncio por um milnio. Comea com uma citao instigante, de So Baslio (sc. IV): "O que a palavra comunica pelo som, o faz o cone em silncio". Ao revisar a histria da formao, do desenvolvimento e da decadncia do Imprio Bizantino, e de descrever os rituais da Igreja Ortodoxa e o papel desempenhado pelo cone, revela que na catedral de Sofia, a primeira a ser construda em Bizncio, ao lado do palcio do imperador, h cones do chefe de Estado, ao lado daqueles que representam anjos e santos. Sua concluso que, sem os cones, o Imprio no teria sobrevivido. Eles foram uma ferramenta de submisso da populao, que identificava o imperador com uma figura divina. O que chama a ateno, no trabalho, o fato de ele abrir a possibilidade de compreenso da importncia do cone no mundo atual - e seu papel na difuso do conhecimento, facilitada pela Internet e por programas de computador que usam a imagem em substituio palavra. Desta forma, possvel expandir a concluso de Chaer e afirmar que, assim como iconografia foi vital para a preservao do Imprio Bizantino, enquanto o Imprio Romano do Ocidente, esfacelado, mergulhava nas

trevas medievais, fundamental, na atualidade, para a expanso da globalizao e o esforo para a reduo das desigualdades no planeta.

Erwin Panofsky

Crtico e historiador da arte alem, um dos principais representandes do chamado mtodo iconolgico, estudos acadmicos em iconografia, nasceu em Hannover(1892) e faleceu em Princeton, Nova Jrsia (1968), em cuja universidade professava.

Obras traduzidas

A perspectiva como forma simblica Arquitetura Gtica e Escolstica: sobre a analogia entre arte, filosofia e teologia na Idade Mdia Estudos de Iconologia - Temas Humansticos na Arte do Renascimento Idea: a evoluo do conceito de belo O desenvolvimento do discurso e dos conceitos cientficos Significado nas Artes Visuais.

Iconografia

cone pintado mo de So Pedro em um estilo de representao da Igreja Ortodoxa oriental

A palavra iconografia pode ser traduzido literalmente como "escrita da imagem" e vem do grego eikon- (imagem) e graphia (escrita). O termo pode ter mais de um sentido ou uso:

Se refere normalmente ao desenho (projeto, design), criao e interpretao do simbolismo em uma obra religiosa. Em uma publicao, a iconogarafia o conjunto de imagens publicadas. Pode ser aplicado a colees ou classificaes de retratos. Van Dyck, por exemplo, comps uma srie de guas-fortes de contemporneos famosos qual deu o nome de "Iconografia". Atualmente o termo refere-se tambm ao estudo da histria e da significao de qualquer grupo temtico.

Iconografia segundo Panofsky "Iconografia um ramo da histria da arte cujo objeto de estudo o tema e significado das obras de arte em contraposio a sua forma" Erwin Panofsky em Iconografia e iconologia (de Significado nas Artes Visuais). Panofsky tambm fazia distino entre iconografia e iconologia. Em seu Estudos em Iconologia (1939) ele definiu iconografia como o estudo do tema ou assunto e iconologia o estudo do significado do objeto.

Estudos no-religiosos de iconografia Em disciplinas como estudos culturais, histria do design , histria da arte e sociologia a iconografia pode se referir imagens ou signos que sejam significativos para determinadas culturas. Essa discusso sobre as imagens como iconografia implica em uma "leitura" crtica dessas imagens na tentativa de explorar valores socio-culturais.

Um estudo iconogrfico pode ser feito atravs da identificao, descrio, classificao e interpretao do tema das representaes figurativas.

Iconografia e Iconologia Uma introduo ao estudo da Arte do Renascimento I Erwin Panofsky considerou que uma anlise de uma obra de arte constitui-se em trs fases: 1- O significado primrio ou natural, subdividido em factual e expressional. Esta fase decorre em situaes em que a identificao de um aspecto ou de um pormenor, observado numa obra de arte, bvia para ns. Quando a nossa experincia quotidiana nos diz automaticamente o significado de uma expresso, de um gesto ou de uma representao de uma figura ou motivo numa obra de arte. Logo por isso, pela nossa experincia social e cultural, podemos identificar expresses ou factos naturalmente, mas s no caso de as ditas expresses ou factos nos dizerem algo que tenha familiaridade com a nossa cultura ou civilizao. Essa familiaridade aplica-se tanto nas situaes convencionais como nas prticas, assim, estas reflexes sobre as imagens de uma obra de arte podem-se inserir numa descrio pr- iconogrfica. 2Significado secundrio ou convencional, ou anlise iconogrfica. A anlise iconogrfica j um campo mais profundo. Esta fase exige-nos mais do que a nossa experincia quotidiana ou cultural (significado primrio ou natural), neste caso necessrio o nosso conhecimento adquirido de leituras dos Evangelhos, da mitologia ou de Histria. Leituras essas, dirigidas aos temas e conceitos das imagens, histrias ou alegorias que analisamos numa obra de arte. Uma observao iconogrfica est ento sujeita a uma interpretao e identificao escrupulosa das imagens ou outros motivos expostos na obra que estamos a examinar, proporcionando-nos um correcto estabelecimento de datao e muitas vezes a autenticidade da obra de arte. Portanto, a correcta utilizao

da iconografia obriga-nos a possuir um conhecimento dos conceitos e temas que o autor da obra de arte dominava quando a executou. Porm, a anlise iconogrfica baseada nas informaes adquiridas atravs das fontes literrias, no nos assegura sempre uma interpretao sem qualquer dvida do tema que estamos a investigar. Nesse caso, alm das fontes literrias teremos que utilizar o nosso conhecimento da histria dos estilos, isto , comparando as vrias maneiras de como o motivo foi representado ao longo da histria por outros artistas. 1 Quando estamos a analisar uma obra de arte e, temos dvidas em relao sua iconografia, devemos ento verificar se mais algum artista, em poca anterior, teria tratado do mesmo assunto e de que maneira, se sofreu influncias dogmticas ou polticas diferentes do artista posterior. 3- Significado intrnseco ou contedo, ou anlise Iconolgica. Ao contrrio da Iconografia, a Iconologia no se limita descrio do est numa obra de arte, procura o significado, isto , deslinda o significado simblico do tema exposto na obra de arte, por exemplo: Antes da Contra Reforma, Maria era representada em diversas pinturas, numa atitude de prostrao aos ps de Cristo Crucificado, a partir da Contra Reforma, passou a ser retratada numa atitude mais rgida e firme (Stabat Mater). Sabemos hoje que foi uma das muitas reaces dogmticas da Igreja, em oposio Reforma de Martinho Lutero, descobrir e compreender o significado desta modificao simblica e o que que ela transmitiu aos homens do seu tempo, uma anlise iconolgica. Apesar destas trs fases de anlise serem apresentadas numa forma separada, no quer dizer que sejam aplicadas separadamente, se no houver uma correcta identificao iconogrfica dos motivos, a interpretao iconolgica fica irremediavelmente

comprometida, assim como uma incorrecta percepo do significado primrio ou pr iconografia, tambm prejudicaria as anlises seguintes. Panofsky no entanto, aponta o cuidado que se deve ter na aplicao da anlise iconolgica num estudo de uma obra de arte. Sendo a fase da procura do significado e da interpretao de conceitos simblicos, poder-se- cair em explicaes especulativas ou msticas, principalmente quando essas explicaes no tenham sido baseadas em conhecimentos slidos da Histria da cultura. Por isso, o historiador ter que ter sempre o cuidado de comparar as suas concluses com factos, fenmenos polticos ou religiosos que tenham a ver com poca da obra que est a ser estudada. De facto, a chamada de ateno para

este perigo que Panofsky nos faz, lembra-nos as polmicas em torno dos painis de S. Vicente, de Nuno Gonalves, por causa das vrias interpretaes iconolgicas de algumas das figuras representadas. O que Panofsky afirma levam-nos, ento concluir, que a procura de um significado iconolgico numa obra de arte a fase de anlise mais complicada, em que podemos cair em conjecturas nada cientficas. 2 Panofsky menciona a necessidade de o investigador precisar de ter uma espcie de ?sexto sentido?, de uma capacidade de observao sumria do contedo da obra de arte, evidenciando uma contradio no aspecto em que defende ao mesmo tempo que o estudo iconolgico srio depende de um apoio iconogrfico baseado em

conhecimentos ou documentos que comprovem as concluses a que o investigador chegou. Logo, apesar de a iconografia e a iconologia serem em certo aspecto diferenciadas, elas funcionam como um todo numa anlise, haver ento, sempre a questo de saber quando que o historiador sabe ao certo at aonde pode ir com a sua ?intuio sinttica?, sem correr o risco de situaes como o exemplo das controvrsias iconolgicas dos painis de S. Vicente. 3

, Robert Hughes O mais famoso crtico de arte vivo, Robert Hughes, diz que voltar os olhos para os mestres do passado ser sempre essencial, pois, por mais que a arte contempornea possa empolgar ela nunca poder ser comparada quilo que foi feito entre os sculos XVI e XIX. Tem uma predileo absoluta por Francisco Goya e sobre o mesmo lanou um livro de estudos por achar que o trabalho desse artista extrapola seu tempo e se consegue, atravs de sua obra, entender melhor a histria da Espanha e da Europa. Afirma que mais que qualquer outro pintor, Goya permite que se obtenha um conhecimento profundo da natureza dos sentimentos e da idia de justia, assim como de seus reversos, a injustia e a crueldade. Vive-se num mundo de ironias extremas e de paixes e agresses to desatinadas quanto as de que trata Goya em seus quadros, diz Hughes. O crtico tambm acredita que se vive numa era muito pobre em matria de artes visuais e apesar de se poder encontrar no mundo de hoje bons escultores e pintores, a idia de que a arte atual possa um dia se igualar s enormes realizaes do passado um disparate. Artistas futuristas italianos chegaram a propor

a destruio das obras de arte criadas no passado, para apagar sua influncia, entretanto toda a arte feita no sculo XX, que teve algum valor, se baseou no passado, como as de Matisse e Picasso cujas fontes de inspirao foram extradas dos artistas de renascena e do sculo XVIII, diz o crtico. Suas opinies quanto a artistas contemporneos no so animadoras: sobre Andy Warhol diz que sua obra teve alguma importncia no comeo dos anos 60, mas, no geral, acredita que a reputao do artista americano superestimada; quanto a Marcel Duchamp, fala que nunca sentiu nenhum prazer diante das obras dele (o objetivo maior da arte dar prazer) e a tal arte conceitual, criada por Duchamp, deu origem ao que chama de grande bobagem - as instalaes - obras tolas que se precisa de bula para entender o que o artista diz. Quanto ao valor exagerado que hoje se d a certas obras de arte profere ser danoso para a prpria arte, pois o artista comea a ser valorizado em funo do mercado e no da importncia de suas realizaes e sua transformao em bem de consumo de luxo muitas vezes dificulta que um dia o grande pblico possa contempl-las em museus. Propaga que a arte contempornea est valorizada e que, por exemplo, as obras de Damien Hirst, o mais conhecido artista ingls atual no tero valor daqui a vinte anos. Para Hughes, bienais no tem a mnima importncia mostrando relevncia somente para os negociantes de arte e afirma que por baixo da fachada novidadeira, a maioria desses eventos se transformou em feiras vulgares.A atmosfera do circuito internacional de arte corrupta, vive de criar modismos para faturar conclui o crtico australiano, que por trs dcadas foi editor da revista americana Time e produziu ensaios brilhantes, mas, tambm ficou famoso por destruir reputaes.

GLOBALIZAO NA ARTE

Hoje sai na rua para ir s compras e numa banca de jornal reparei num livro usado que me chamou ateno. Ele tinha por titulo: ?A ESSNCIA DO PENSAMENTO?! Na sua capa uma imagem em estilo cubista retratava uma das mais belas obras de Pablo Picasso. Penso eu, que foi a capa que me cativou, pois no contive o mpeto de compra-lo, tamanha a curiosidade que senti de verificar o seu contedo. Por apenas um real, isso mesmo: um real, eu o comprei! Enquanto estava sentado a espera da minha esposa, folheei o livro afim de ver se era ou no realmente interessante. Ao final

da minha ligeira anlise, conclui que na verdade ele no era simplesmente um bom livro, mas sim um livro excelente. Dentre as mais diversificadas formas de se retratar o positivismo, encontrei uma frase que muito se identifica comigo: ?Mude seu pensamento e voc mudar seu mundo? de Norman Vincent Peale. Vim todo o percurso de volta para casa a pensar nesta frase, pois j faz algum tempo que me questiono sobre como mudar o meu pensamento, de forma que essa mesma mudana se reflita no comportamento de todo o mundo que me cerca, pois no somos seres individualmente isolados. Ns vivemos em um contexto histrico social globalizado, que grita constantemente por uma transio de pensamentos e transformaes urgentes. Percebo que em toda parte uma nova forma de pensamento surge trazendo ventos de mudanas arrebatadores, que obriga o ser humano a repensar as suas atitudes. O mundo hoje no est mais limitado a um meio, mas sim a um todo, de forma que faz com que a cultura de cada nao sofra progressivamente e se adapte as novas idias que esto surgindo. As mdias vendem o que lhes oferecem e despejam sobre todos ns uma viso catica, que nos intoxica dia a dia com seus contedos. Vejo que compete aos humanistas uma reflexo das palavras que se esto a fermentar dentro deles mesmos para salvao da prpria humanidade. Por vezes tudo parece to vago, mas temos que considerar que no sentido exato do vocbulo ?vago?, que reside a prpria ignorncia, ento vamos combate-la com a criao de bases estveis de sustentao que erguem os blocos globalizados. Na tentativa de melhorar os Globalistas, me pergunto como conscientizar a grande parte dos artistas a aderirem a essas novas idias de forma a unificarmos nosso pensamento e o tornar global, de fcil acesso aos que se interessam por educao cultural. Afinal, que idia tem hoje um artista sobre arte? Ser que arte apenas pintar uma tela, escrever um poema ou outra coisa qualquer que a envolve? Porque ser que os artistas esto to dispersos e ao mesmo tempo to desanimados ao ponto de desacreditarem de seus potenciais? Ser que a criao de um movimento no tem mais finalidade? Quando me absorvo na anlise destas perguntas, afim de obter respostas satisfatrias, tento trazer em mente outros tempos. Tempos esses, no muito distantes, que um movimento artstico fazia

muito sentido, de forma que chegava a abalar as bases de uma civilizao. Estou convencido que os artistas tm como obrigao este dever: de se reunirem para dar forma a um novo modo de ver o mundo. Refiro-me ao mundo globalizado no qual estamos a viver presentemente. No posso deixar de me pronunciar neste tema referente globalizao, j que ela nos toca a todos de diferentes maneiras. E qual ser a melhor forma para se moldar uma civilizao? Acredito na palavra escrita acima: ?Mude seu pensamento e voc mudara seu mundo?. Mudar seu mundo o papel de qualquer e cada ser humano, mas como nem todos tm o dom da palavra cabe ento aos humanistas esta misso. Uma s palavra tem o poder de um simples fsforo: incendiar um grande bosque! Vendo assim, as tuas palavras so como um pequeno fogo que se apoderam de bosques, desertos, cidades, estados e naes. Desacreditar as palavras que lavramos dentro de ns o mesmo que cruzar os braos para nada se fazer. Quem tem assim o dom da palavra, mas fica de braos cruzados, fermenta dentro de si o desanimo e tira a oportunidade aos que por ele esperam receberem alguma coisa, mesmo que seja uma s palavra: vitria! E tu dirs vitria? Sobre o qu? Vitria sobre a ignorncia, pois ela a principal responsvel pelo atraso de uma civilizao! Tua obrigao como artista o de revolucionar cada palavra, transformando-a em arma contra a ignorncia existente. urgente despertar esse imenso borbulhar de palavras, para que a tua misso aqui faa sentido! Atravs deste relato, deixo meu apelo a todos os humanistas: que se unam a fim de unificar a humanidade de forma a constitu-la como parte integrante da globalizao, livrando-a da ignorncia atravs de uma reforma educacional a nvel global entre culturas. Miguel Westerberg - 2007-03-25 Diadema - S. Paulo - Brasil miguelwesterberg@bol.com.br

A produo da arte como forma de conhecimento geogrfico

Este trabalho foi realizado durante o curso de complementao em geografia pela Universidade Metodista de So Paulo, em julho de 2000.

A Geografia pode e deve se valer da Arte, pois antes de tudo comunicao e refletem todo fato social e cultural de uma poca e isto nos permite compreender o sentido das coisas e tambm um encontro consigo dando significado prpria existncia. A Arte pela sua espontaneidade fala de coisas, sentimentos e aspectos internos humanos que s vezes coincide com a preocupao da Geografia, com a vantegem de no estar engessado pelas amarras do racionalismo cientfico. Assim, podemos permitir outras leituras de um mesmo fenmeno contribuindo para a internalizao do contedo geogrfico e da reflexo, resultando numa percepo mais humana. E justamente a questo da humanizao o eixo da discusso entre Geografia, Arte e Educao, pois envolve o arcabouo cultural e a reflexo do homem frente s aes em diferentes tempos e espaos. A Arte enquanto representao do espao que a sociedade humana criou e continua re-criando na construo e transformao constante desse espao. Porm, a leitura da Arte muito particular cumprindo o seu papel de construo da realidade. A produo de arte exige conhecimento que vai alm das tcnicas e escolas utilizadas, mas de todo um conhecimento acumulado e sentido para se tornar uma representao simblica da realidade visto que esta a gnese da criao artstica. mara ramos

PINTURA SEM PALAVRAS ou Os paradoxos de Ingres

Segundo o autor, Ingres no foi um homem de escritos, mas de prtica; nem de idias, mas convices, as quais se exprimiam de modo breve. Mesmo o sentido de suas palavras escapavam e de suas referncias tambm. Em sua obra clara a unidade no conjunto da produo, no h diferena entre os quadros iniciais e os ltimos de sua carreira, seja pela qualidade ou pelas caractersticas. Ele, desde o incio, j possui os seus meios como artista, dessa forma no conhecer fases, ou evolues. No entanto, opondo-se a unidade de seu trabalho, existe a sua enorme diversidade de estilos. Essa diversidade no representaria um problema se ocorressem de forma linear no tempo, contudo, Ingres no possui fases e suas referncias vem a tona a cada quadro. H uma convivncia de mltiplas referncias formais na mesma tela em muitas telas. Some-se a este paradoxo mais um outro: o da certeza e da dvida. Ingres tm verdades bem slidas em sua mente; tais verdades do a sua obra uma qualidade extratemporal e estvel a sua pintura, mas em contrapartida Ingres foi atormentado por essa prerrogativa de seu ntimo; pois pintava com receio e lentamente, crendo que no conseguiria fazer ou terminar o quadro que comeara a fazer. Passava por crises freqentes, retomando at quadros que j estavam envernizados. Seu terceiro paradoxo seria o fato de Ingres ser ?O guardio do belo ideal?, ele constantemente se referia a Gricault e Delacroix como ?apstolos feios, tambm considerava o romantismo francs insuportvel por seu realismo. Ingres tinha uma pintura baseada na primazia da linha idealizadora.

Ingres tem parte de sua formao nos anos de 1790 . No insensvel ao clima criado pelos Barbudos. Sua inspirao vem de um artista de nome Flaxman, da copia de vasos gregos, do Renascimento Clssico Italiano e tambm dos relevos de Jean Goujon, do qual ele retoma as ondulaes femininas. De posse dessas referncias, ele foi de criar corpos idealizados que em sua forma e sinuosidade tendem ao imaterial. Ingres tem dois tipos de realismo. Um foi herdado do neoclassicismo de David, que recebe um tratamento de observao emprica do objeto que em sua transformao pictural recebe uma fora emblemtica. O segundo advm de primitivos flamengos, seria um realismo de mincia que se preocupa com o detalhe em extremo. Ingres como grande representante da tradio clssica, gerou um ou outro paradoxo: o primitivismo em suas obras. Isto porque primitivismo e classicismo normalmente se excluem. No entanto, em suas obras, os dois convivem paralelamente. Originalidade e monstruosidade so duas caractersticas estranhamente agregadas a formao neoclssica de Ingres. Por uma lado seguia a prerrogativa de David obcessivamente, ao fazer estudos de anatomia isolados das partes que formariam seus quadros; mas infringia totalmente a outra prerrogativa do mestre neoclssico quando simplesmente no considerava a unidade anatmica exigida por este para um melhor resultado da composio. Ingres tambm desdenha da unidade da perspectiva em seus quadros. Na pintura de Ingres no h esprito de sistema, e as deformaes e justaposies nascem alm do que intencional em sua obra. Se tem a impresso de que tais fenmenos simplesmente acontecem em seus quadros; ele no possui as qualidades bsicas dos maneiristas; o que o torna nico em seu tempo por sua prtica, pois esta no pode ser ensinada ou imitada. Ele se dizia contrrio a qualquer novidade em arte. No entanto, com todas as sua contradies e mtodos nada acadmicos em diversos aspectos, acabou por influenciar pintores como Picasso, Matisse, Seurat e Renoir. Julgava-se, em seu tempo um incompreendido e esperava que a posteridade o justificasse, mas esse fato ainda no aconteceu.

Como cometrio final, pode-se dizer que a arte de Ingres insondvel pela palavra, escapa dela; suas muitas contradies o tornam uma figura de difcil anlise, ao mesmo tempo que viabilizam uma notvel originalidade que de outra forma talvez no existiria. E por isso que sua arte motivo de discusso at hoje.

delacroix

este autor considerado 1 das quintessncias do romantismo no seu auge e aqui tens algumas das muitas obras q ele fz na pintura, fosse a fresco ou a cavalete, a hist. contempornea do tp dele, o historico, os arabes do magrebe antes

de ser francs e cujas mulheres andavam tapadas dos ps cabea, as causas nobres plas quais os roamnticos tavam dispostos a dar a vida caso do massacre de quios na grecia, os ndios seminus, a mulher ideal pla qual os romanticos tavam dispostos a dar a vida sem nunca se prenderem

Arte Contempornea O que arte contempornea? - by Ita Cultural

Definio Os balanos e estudos disponveis sobre arte contempornea tendem a fixar-se na dcada de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relao pauta moderna, o que lido por alguns como o incio do psmodernismo. Impossvel pensar a arte a partir de ento em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difcil ainda pens-la com base no valor visual, como quer o crtico norte-americano Clement Greenberg. A cena contempornea - que se esboa num mercado internacionalizado das novas mdias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam poltica e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) explode os enquadramentos sociais e artsticos do modernismo, abrindo-se a experincias culturais dspares. As novas orientaes artsticas, apesar de distintas, partilham um esprito comum: so, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificaes habituais, colocando em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. Interpelam criticamente tambm o mercado e o sistema de validao da arte.

Tanto a arte pop quanto o minimalismo estabelecem um dilogo crtico com o expressionismo abstrato que as antecede por vias diversas. A arte pop - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e outros - traduz uma atitude contrria ao hermetismo da arte moderna. A comunicao direta com o pblico por meio de signos e smbolos retirados da cultura de massa e do cotidiano - histrias em quadrinhos, publicidade, imagens televisivas e cinematogrficas - constitui o objetivo primeiro de um movimento que recusa a separao arte e vida, na esteira da esttica anti-arte dos

dadastas e surrealistas. Trata-se tambm da adoo de outro tipo de figurao, que se beneficia de imagens, comuns e descartveis, veiculadas pelas mdias e novas tecnologias, bem como de figuras emblemticas do mundo contemporneo, a Marilyn Monroe de Andy Warhol, por exemplo. A figurao retomada, com sentido inteiramente diverso, nos anos 1980 pela transvanguarda, no interior do chamado neoexpressionismo internacional. O minimalismo de Donald Judd, Tony Smith, Carl Andre e Robert Morris, por sua vez, localiza os trabalhos de arte no terreno ambguo entre pintura e escultura. Um vocabulrio construdo com base em idias de despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxlio de materiais industriais, define o programa da minimal art. Uma expanso crtica dessa vertente encontra-se nas experincias do ps-minimalismo, em obras como as de Richard Serra e Eva Hesse. Parte da pesquisa de Serra, sobretudo suas obras pblicas, toca diretamente s relaes entre arte e ambiente, em consonncia com uma tendncia da arte contempornea que se volta mais decididamente para o espao - incorporando-o obra e/ou transformando-o -, seja ele o espao da galeria, o ambiente natural ou as reas urbanas. Preocupaes semelhantes, traduzidas em intervenes sobre a paisagem natural, podem ser observadas na land art de Walter De Maria e Robert Smithson. Outras orientaes da arte ambiente se verificam nas obras de Richard Long e Christo.

Se os trabalhos de Eva Hesse no descartam a importncia do espao, colocam nfase em materiais, de modo geral, no rgidos, alusivos corporeidade e sensualidade. O corpo sugerido em diversas obras de E. Hesse - Hang Up, 1966 toma o primeiro plano no interior da chamada body art. o prprio corpo do artista o meio de expresso em trabalhos associados freqentemente a happenings e performances. Nestes, a tnica recai, uma vez mais, sobre o rompimento das barreiras entre arte e no-arte, fundamental para a arte pop, e sobre a importncia decisiva do espectador, central j para o minimalismo. A percepo do observador, pensada como experincia ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta, largamente explorada pelas instalaes. Outro desdobramento direto do minimalismo a arte

conceitual, que, como indica o rtulo, coloca o foco sobre a concepo - ou conceito do trabalho. Sol LeWitt em seus Pargrafos sobre Arte Conceitual (1967), esclarece: nessas obras, "a idia torna-se uma mquina de fazer arte". importante lembrar que o uso de novas tecnologias - vdeo, televiso, computador etc. - atravessa parte substantiva da produo contempornea, trazendo novos elementos para o debate sobre o fazer artstico.

Os desafios enfrentados pela arte contempornea podem ser aferidos na produo artstica internacional. Em relao ao cenrio brasileiro, as Bienais Internacionais de So Paulo ajudam a mapear as diversas solues e propostas disponveis nos ltimos anos. Na dcada de 1980, a exposio Como Vai Voc, Gerao 80?, no Parque Lage, Rio de Janeiro, e a participao dos artistas do Ateli da Lapa e Casa 7 na Bienal Internacional de So Paulo, em 1985, evidenciam as pesquisas visuais.

Arte Pop

Outros Nomes

Pop Art; Arte Popular

Definio

Na dcada de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o pblico por meio de signos e smbolos retirados do imaginrio que

cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artstica contrria ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artstica que tem lugar em fins da dcada de 1950 como um dos movimentos que recusam a separao arte/vida. E o faz - eis um de seus traos caractersticos pela incorporao das histrias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema.

Uma das primeiras, e mais famosas, imagens relacionadas ao que o crtico britnico Lawrence Alloway (1926 - 1990) chamaria de arte pop a colagem de Richard Hamilton (1922), O que Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes?, de 1956. Concebido como pster e ilustrao para o catlogo da exposio This Is Tomorrow [Este o Amanh] do Independent Group de Londres, o quadro carrega temas e tcnicas dominantes da nova expresso artstica. A composio de uma cena domstica feita com o auxlio de anncios tirados de revistas de grande circulao. Nela, um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: televiso, aspirador de p, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anncios so descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memria de seu locus original. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa.

Em carta de 1957, Hamilton define os princpios centrais da nova sensibilidade artstica: trata-se de uma arte "popular, transitria, consumvel, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamourosa e um grande negcio". Ao lado de Hamilton, os demais artistas e crticos integrantes do Independent Group lanam as bases da nova forma de expresso artstica, que se aproveita das mudanas tecnolgicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que est no mundo - ruas e casas - e no apenas em museus e galerias.

Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005), Richard Smith (1931) e Peter Blake (1932) so alguns dos principais nomes do grupo britnico.

Ao contrrio do que de sucede na Gr-Bretanha, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente at 1963, quando duas exposies - Arte 1963: Novo Vocabulrio, Arts Council, na Filadlfia, e Os Novos Realistas, Sidney Janis Gallery, em Nova York - renem obras que se beneficiam do material publicitrio e da mdia. nesse momento que os nomes de Andy Warhol (1928 - 1987), Roy Lichtenstein (1923 1997), Claes Oldenburg (1929), James Rosenquist (1933) e Tom Wesselmann (1931 2004) surgem como os principais representantes da arte pop em solo norte-americano. Sem programas ou manifestos, seus trabalhos se afinam pelas temticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova ateno concedida aos objetos comuns e vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadastas e surrealistas. Os artistas norte-americanos tomam ainda como referncia certa tradio figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg (1925 2008) e as imagens planas e emblemticas de Jasper Johns (1930) -, que abre a arte para a utilizao de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repertrio plstico especfico no se observa a carga subjetiva e o gesto lrico-dramtico, caractersticos do expressionismo abstrato - que, alis, a arte pop comenta de forma pardica em trabalhos como Pincela, 1965, de Lichtenstein.

No grupo norte-americano, o nome de Wesselmann liga-se s naturezas-mortas compostas de produtos comerciais, Lichtenstein, aos quadrinhos - Whaam!, 1963 -, e Oldenburg, mais diretamente s esculturas - Duplo Hambrguer, 1962. Entre eles, so a figura e a obra de Warhol que se tornariam referncias primeiras da arte pop, por exemplo, 32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962, Caixa de Sabo Brilho, 1964, e os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 - 1962), como Os Lbios de Marilyn Monroe, Marilyn Monroe Dourada e Dptico de Marilyn, todos datados de 1962. Suas obras se particularizam pelo uso original da cor brilhante, de

materiais industriais e pelo exagero do efeito de simultaneidade (na repetio das latas de Campbell e dos lbios de Marilyn). A multiplicao das imagens enfatiza a idia de anonimato e tambm o efeito decorativo. A imagem destacada e reproduzida mecanicamente, com o auxlio do silkscreen, afasta qualquer vestgio do gesto do artista. A celebrao da opulncia e da fama convive, a partir de 1963, com as tragdias, com a violncia racial e das guerras (da Guerra Fria, do Vietn). Datam desse perodo Levante Racial Vermelho, 1963, e Cadeira Eltrica, 1964.

No Brasil, sugestes da arte pop foram trabalhadas na dcada de 1960 por Antonio Dias (1944) - Querida, Voc Est Bem?, 1964, Nota Sobre a Morte Imprevista, 1965, e Mame, Quebrei o Vidro, 1967 -, Rubens Gerchman (1942 - 2008) - No H Vagas, 1965, e O Rei do Mau Gosto, 1966 -, Claudio Tozzi (1944) - Eu Bebo Chop, Ela Pensa em Casamento, 1968, entre outros. No entanto a incipiente proliferao no Brasil dos meios de comunicao de massa, na dcada de 1960, leva, paradoxalmente, esses artistas a aproximar tcnicas da arte pop (silkscreen e alto-contraste) a temas engajados politicamente.

inimalismo

Outros Nomes

ABC Art; Arte Elementar; Arte Estruturalista; Arte Modular; Arte Redutiva; Arte Serial; Escultura Gestltica; Estruturas Primrias; Minimal Art

Definio O minimalismo se refere a uma tendncia das artes visuais que ocorre no fim dos anos 1950 e incio dos 1960 em Nova York, alada a principal centro artstico com o expressionismo abstrato de Jackson Pollock (1912 - 1956) e Willem de Kooning (1904 1997). A efervescncia cultural dos anos 1960 nos Estados Unidos pode ser aferida pelos diversos movimentos de contracultura e pela convivncia de expresses artsticas dspares - da arte pop, celebrizada por Andy Warhol (1928 - 1987), s performances do Fluxus, cada qual exercitando um temperamento crtico particular. O minimalismo aparece nesse cenrio com dico prpria, na contramo da exuberncia romntica do expressionismo abstrato. Tributria de uma vertente da arte abstrata norte-americana que remonta a Ad Reinhardt (1913 - 1967), Jasper Johns (1930) e Frank Stella (1936), a minimal art enfatiza formas elementares, em geral de corte geomtrico, que recusam acentos ilusionistas e metafricos. O objeto de arte, preferencialmente localizado no terreno ambguo entre pintura e escultura, no esconde contedos intrnsecos ou sentidos outros. Sua verdade est na realidade fsica com que se expe aos olhos do observador - cujo ponto de vista fundamental para a apreenso da obra -, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepo, so simplesmente objetos materiais e no veculos portadores de idias ou emoes. Um vocabulrio construdo de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxlio de materiais industriais - vidro, ao, acrlico etc. -, o ncleo do programa da minimal art.

A noo efetivamente incorporada s artes visuais em 1966, quando R. Wollheim se refere produo artstica dos anos 1960 como concebida com base em "contedos mnimos", sem discriminar linhas e tendncias, o que feito pela crtica posterior, que permiti localizar inflexes distintas no interior do minimalismo. O suprematismo de Kazimir Malevich (1878 - 1935), o construtivismo abstrato e o De Stijl [O Estilo] de Piet Mondrian (1872 - 1944) so atualizados sobretudo por Donald Judd (1928), Ronald Bladen (1918 - 1988) e Tony Smith (1912 - 1980) em trabalhos abstratos de cunho geomtrico, que dialogam de perto com a esttica industrial, na forma e materiais

empregados. Nos volumes abertos de Judd, do incio dos anos 1960, por exemplo, o artista revela estruturas e materiais. Nas formas seriadas e modulares trabalhadas em meados da dcada - em que coloca "uma coisa atrs da outra", uma formulao de Judd que se torna clebre -, explora padres e regularidades, matematicamente calculadas. As lminas de ao de Smith operam, ora com o sentido de totalidade e inteireza, como por exemplo na pea de ao intitulada Die, 1962, ora com mdulos e recortes geomtricos, como em Amaryllis, 1965.

Os ready-mades de Marcel Duchamp (1887 - 1968) e as esculturas de Constantin Brancusi (1876 - 1957) aparecem como referncias primeiras de outra linhagem de trabalhos, qual se ligam os nomes de Carl Andre (1935), Dan Flavin (1933 - 1996) e Robert Morris (1931), que pem em xeque as distines arte/no-arte, denunciando a institucionalizao dos objetos artsticos. As toras de madeira montadas em ziguezague de Andre, por exemplo, Cedar Piece [Pea de Cedro], de 1959, remetem a Brancusi e sobretudo clebre Endless Column [Coluna Infinita]. Nela, ou nas placas retangulares dispostas ao rs-do-cho que ele explora em mais de um trabalho, chamam a ateno a recusa da metfora, da seduo decorativa ou de um contedo a ser decifrado. As obras de R. Morris caminham em direo semelhante: a escultura deixa o pedestal e se fixa no espao real do mundo. A nfase passa a ser na percepo, pensada como experincia ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta. O trabalho de arte, nessa perspectiva, definido como o resultado de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador. Os trabalhos de Flavin - suas "propostas", como ele as define - interpelam o espao de modo mais radical: a luz difundida no espao circundante, ocupando-o, cortando-o. Nesse sentido, o espao est diretamente implicado no trabalho, mais do que pano de fundo. Os tubos fluorescentes, que ele combina tamanhos, formatos, cores e intensidade de luz, criam uma ambincia arquitetnica particular, que ele denomina "decorao dramtica".

Sol LeWitt (1928 - 2007) e suas wall drawings [desenhos de parede] aparece entre os principais representantes da minimal art, pois ainda que os crticos no hesitem em apontar sua posio particular no movimento, pois suas obras parecem se dirigir preferencialmente chamada arte conceitual. As obras de James Turrell (1941), Ellsworth Kelly (1923), Eva Hesse (1936 - 1970), Bruce Nauman e Richard Serra (1939) apresentam solues diversas com base na pauta definida pelo minimalismo nos Estados Unidos. Em outra direo, as experincias da earthwork, de Robert Smithson (1938 - 1973) e Walter de Maria (1935), podem ser consideradas suas herdeiras diretas. Os trabalhos de Frederick Lane Sandback (1943) - suas linhas e barbantes que definem limites e aberturas no espao - atestam a vitalidade de uma gerao recente de minimalistas. Apesar de enrazada nos Estados Unidos, a minimal art reverbera na Europa, em obras como as de Joseph Beuys (1912 - 1986), Yves Klein (1928 - 1962), Anthony Caro (1924), entre outros.

No Brasil, obras de Donald Judd e Frank Stella esto presentes na 8 Bienal Internacional de So Paulo (1965). Da produo nacional, destacam-se os nomes de Carlos Fajardo (1941) e Ana Maria Tavares (1958- ) ambos distantes de um minimalismo mais cannico. Alguns trabalhos de Fbio Miguez (1962) e Carlito Carvalhosa(1961), assim como as obras de Cssio Michalany (1949), apresentam evidentes afinidades com o programa minimalista.

Atualizado em 28/11/2011

Veja nas Enciclopdias

artes visuais - artistas Medeiros, Delima (1935) Ramosa, Edival (1940) Arte Moderna

Outros Nomes Modernismo

Definio H controvrsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traos distintivos: como separar clssico/moderno, moderno/contemporneo, moderno/psmoderno. Divergncias parte, observa-se uma tendncia em localizar na Frana do sculo XIX o incio da arte moderna. A experincia urbana - ligada multido, ao anonimato, ao contingente e ao transitrio - enfatizada pelo poeta e crtico francs Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o ncleo da vida e da arte modernas. O moderno no se define pelo tempo presente - nem toda a arte do perodo moderno moderna -, mas por uma nova atitude e conscincia da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892). A modernizao de Paris - traduzida nas reformas urbanas implementadas por Haussmann, entre 1853 e 1870 - relaciona-se diretamente sociedade burguesa que se define ao longo das revolues de 1830 e 1848. A ascenso da burguesia traz consigo a indstria moderna, o mercado mundial e o livre comrcio, impulsionados pela Revoluo Industrial. A industrializao em curso e as novas tecnologias colocam em crise o artesanato, fazendo do artista um intelectual apartado da produo. "Com a industrializao, esse sistema entra em crise", afirma o historiador italiano Giulio Carlo Argan, "e a arte moderna a prpria histria dessa crise."

O trajeto da arte moderna no sculo XIX acompanha a curva definida pelo romantismo, realismo e impressionismo. Os romnticos assumem uma atitude crtica em relao s convenes artsticas e aos temas oficiais impostos pelas academias de arte, produzindo pinturas histricas sobre temas da vida moderna. A Liberdade Guiando o Povo (1831), de Eugne Delacroix (1798 - 1863), trata da histria contempornea em termos modernos. O tom realista obtido pela caracterizao individualizada das figuras do povo. O emprego livre de cores vivas, as pinceladas expressivas e o novo emprego da luz, por sua vez, recusam as normas da arte acadmica. O realismo de Gustave Courbet (1819 - 1877) exemplifica, um pouco mais tarde, outra direo tomada pela representao do povo e do cotidiano. As trs telas do pintor expostas no Salo de 1850, Enterro em Ornans, Os Camponeses em Flagey e Os Quebradores de Pedras, marcam o compromisso de Courbet com o programa realista, pensado como forma de superao das tradies clssica e romntica, assim como dos temas histricos, mitolgicos e religiosos.

O rompimento com os temas clssicos vem acompanhado na arte moderna pela superao das tentativas de representar ilusionisticamente um espao tridimensional sobre um suporte plano. A conscincia da tela plana, de seus limites e rendimentos inaugura o espao moderno na pintura, verificado inicialmente com a obra de duard Manet (1832 - 1883). Segundo o crtico norte-americano Clement Greenberg, "as telas de Manet tornaram-se as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas declaravam as superfcies planas sob as quais eram pintadas". As pinturas de Manet, na dcada de 1860, lidam com vrios temas relacionados viso baudelairiana de modernidade e aos tipos da Paris moderna: bomios, ciganos, burgueses empobrecidos etc. Alm disso, obras como Dejeuner sur LHerbe [Piquenique sobre a relva] (1863) desconcertam no apenas pelo tema (uma mulher nua, num bosque, conversa com dois homens vestidos), mas tambm pela composio formal: as cores planas sem claro-escuro nem relevos; a luz que no tem a funo de destacar ou modelar as figuras; a indistino entre os corpos e o espao num s

contexto. As pesquisas de Manet so referncias para o impressionismo de Claude Monet (1840 - 1926), Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), Edgar Degas (1834 - 1917), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Czanne (1839 - 1906), entre muitos outros. A preferncia pelo registro da experincia contempornea, a observao da natureza com base em impresses pessoais e sensaes visuais imediatas, a suspenso dos contornos e dos claro-escuros em prol de pinceladas fragmentadas e justapostas, o aproveitamento mximo da luminosidade e uso de cores complementares favorecidos pela pintura ao ar livre constituem os elementos centrais de uma pauta impressionista mais ampla explorada em distintas dices. Um dilogo crtico com o impressionismo estabelece-se, na Frana, com o fauvismo de Andr Derain (1880 - 1954) e Henri Matisse (1869 - 1954); e, na Alemanha, com o expressionismo de Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938), Emil Nolde (1867 - 1956) e Ernst Barlach (1870 - 1938).

O termo arte moderna engloba as vanguardas europias do incio do sculo XX cubismo, construtivismo, surrealismo, dadasmo, suprematismo, neoplasticismo, futurismo etc. - do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo da produo artstica de Paris para Nova York, aps a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), com o expressionismo abstrato de Arshile Gorky (1904 - 1948) e Jackson Pollock (1912 1956). Na Europa da dcada de 1950, as reverberaes dessa produo norteamericana se fazem notar nas diversas experincias da tachismo. As produes artsticas das dcadas de 1960 e 1970, segundo grande parcela da crtica, obrigam a fixao de novos parmetros analticos, distantes do vocabulrio e pauta modernistas, o que talvez indique um limite entre o moderno e o contemporneo. No Brasil, a arte moderna - modernista - tem como marco simblico a produo realizada sob a gide da Semana de Arte Moderna de 1922. J existe na crtica de arte brasileira uma considervel produo que discute a pertinncia da Semana de Arte Moderna de 1922 como divisor de guas.

Expressionismo Abstrato

Definio A noo de expressionismo abstrato, utilizada pela primeira vez em 1952 pelo crtico H. Rosenberg, refere-se a um movimento artstico que tem lugar em Nova York, no perodo imediatamente aps a Segunda Guerra Mundial. Trata-se do primeiro estilo pictrico norte-americano a obter reconhecimento internacional. Os Estados Unidos surgem como nova potncia mundial e centro artstico emergente, beneficiado, em larga medida, pela emigrao de intelectuais e artistas europeus, Arshile Gorky (1904 1948), emigrante armnio, considerado um dos primeiros expressionistas abstratos, atua como importante mediador entre as vanguardas europias - sobretudo o surrealismo e o cubismo de Pablo Picasso (1881 - 1973) - e os artistas norteamericanos. As diversas tendncias do modernismo europeu conhecem solues novas em solo norte-americano. Os artistas se beneficiam de amplo repertrio disponvel no perodo, que vai da literatura de J. Joyce e T. S. Eliot psicologia de Carl Jung e ao existencialismo de Jean-Paul Sartre, passando pelas discusses antropolgicas de R. Benedict e M. Mead e pela cultura norte-americana, sobretudo o jazz e o cinema de Hollywood. A combinao de todas essas fontes tem como

referncia ltima o ps-guerra, e uma crtica a concepo triunfalista do capitalismo e da civilizao tecnolgica. A recusa dos estilos e tcnicas artsticas tradicionais, assim como a postura crtica em relao sociedade e ao establishment americano, aproxima um grupo bastante heterogneo de pintores e escultores, entre os quais Jackson Pollock (1912 - 1956), Mark Rothko (1903 - 1970), Adolph Gottlieb (1903 1974), Willem de Kooning (1904 - 1997), Ad Reinhardt (1913 - 1967), D. Smith, Isamu Noguchi (1904 - 1988).

Se difcil falar em nico estilo diante da diversidade das obras produzidas, algumas figuras e tcnicas acabam diretamente associadas ao expressionismo abstrato, por exemplo, Pollock e sua "pintura de ao" [action painting]. Ele retira a tela do cavalete, colocando-a no solo. Sobre ela, a tinta gotejada e/ou atirada ao ritmo do gesto do

artista, que gira sobre o quadro ou se posta sobre ele. A nova atitude, fsica inclusive, do artista diante da obra subverte a imagem do pintor contemplativo e mesmo a do tcnico ou desenhista industrial que realiza o trabalho de acordo com um projeto prvio. Descartada tambm est a noo de composio, ancorada na identificao de pontos focais na tela e de partes relacionadas. A obra de arte, fruto de uma relao corporal do artista com a pintura, nasce da liberdade de improvisao, do gesto espontneo, da expresso de uma personalidade individual. As influncias do automatismo surrealista parecem evidentes. A esto a mesma nfase na intuio e no inconsciente como fonte de criao artstica, embora permeada por uma forte presena do corpo e dos gestos. Nas formas alcanadas, nota-se a distncia em relao abstrao geomtrica e as afinidades com o biomorfismo surrealista, no qual as formas obtidas - prximas s formas orgnicas - enfatizam as ligaes entre arte e vida, entre arte e natureza.

Os emaranhados de linhas e cores que explodem nas telas de Pollock afastam qualquer idia de mensagem a ser decifrada. Do mesmo modo que os quadros de Rothko, com suas faixas de pouco brilho e sutis passagens de tons, ou mesmo as solues figurativas de De Kooning, no querem oferecer uma chave de leitura. A ausncia de modelos, a idia de espontaneidade relacionada ao trabalho artstico e o gesto explosivo do pintor que desintegra a realidade no impedem a localizao de problemticas que pulsam nas obras produzidas. A preocupao com um retorno s origens, interpretada como busca de foras elementares e emoes primrias, uma delas. A isso liga-se o interesse pelo pensamento primitivo - visto como alternativa racionalidade ocidental -, a retomada de heranas arcaicas e certa concepo de natureza como manancial de foras, instintos e metamorfoses.

No Brasil, seria arriscado pensar em seguidores fiis das pesquisas iniciadas pelo expressionismo abstrato. Embora certos crticos aproximem as obras de Manabu Mabe (1924 - 1997), Tomie Ohtake (1913) e Flavio-Shir (1928) dessa vertente, elas

parecem se ligar, antes, ao tachismo ou ao abstracionismo lrico, que conheceu adeses variadas entre ns, seja em Cicero Dias (1907 - 2003), seja em Antonio Bandeira (1922 - 1967). Nos anos 80, observa-se uma apropriao tardia da obra de De Kooning na produo de Jorge Guinle (1947-1987).

Dadasmo

Outros Nomes Dada

Definio Ao contrrio de outras correntes artsticas, o dadasmo apresenta-se como um movimento de crtica cultural mais ampla, que interpela no somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se de um movimento radical de contestao de valores que utiliza variados canais de expresso: revista, manifesto, exposio e outros. As manifestaes dos grupos dada so intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escndalo, procedimentos tpicos das vanguardas de modo geral. A criao do Cabar Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura oficialmente o dadasmo. Fundado pelos escritores alemes H. Ball e R. Ruelsenbeck, e pelo pintor e escultor alsaciano Hans Arp, o clube literrio - ao mesmo tempo galeria de exposies e sala de teatro - promove encontros dedicados a msica, dana, poesia, artes russa e francesa. O termo dada encontrado por acaso numa consulta a um dicionrio francs. "Cavalo de brinquedo", sentido original da palavra, no guarda relao direta, nem necessria, com bandeiras ou programas, da o seu valor: sinaliza uma escolha aleatria (princpio central da criao para os dadastas), contrariando qualquer sentido de eleio racional. "O termo nada significa", afirma o poeta romeno Tristan Tzara, integrante do ncleo primeiro.

A geografia do movimento aponta para a formao de diferentes grupos, em diversas cidades, unidos pelo esprito de questionamento crtico e pelo sentido anrquico das intervenes pblicas. O clima mais amplo que abriga as vrias manifestaes dada pode ser encontrado na desiluso e ceticismo instaurados pela Primeira Guerra Mundial, 1914-1918, que alimenta reaes extremadas por parte dos artistas e intelectuais em relao sociedade e ao suposto progresso social. Na Alemanha, nas cidades de Berlim e Colnia, destacam-se os nomes de R. Ruelsenbeck, R.Haussmann, Johannes Baader, John Heartfield, G.Groz e Kurt Schwitters. Em Colnia, Max Ernst - posteriormente um dos grandes nomes do surrealismo - aparece como um dos principais representantes do dadasmo. A obra e a atuao de Francis Picabia estabelecem um elo entre Europa e Estados Unidos. Catalisador, com Albert Gleizes e A. Cravan, das expresses dada em Barcelona, onde edita a revista 391, Picabia se associa tambm ao grupo de Tzara e Arp, em Zurique. Em Nova York, por sua vez, protagonista do movimento com Marcel Duchamp e Man Ray.

Se o dadasmo no professa um estilo especfico nem defende novos modelos, alis coloca-se expressamente contra projetos predefinidos e recusa todas as experincias formais anteriores, possvel localizar formas exemplares da expresso dada. Nas artes visuais, os ready-made de Duchamp constituem manifestao cabal de um esprito que caracteriza o dadasmo. Ao transformar qualquer objeto escolhido ao acaso em obra de arte, Duchamp realiza uma crtica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitrios sem nenhum valor esttico em si so retirados de seu contexto original e elevados condio de obra de arte ao ganhar uma assinatura e um espao de exposio, museu ou galeria. Por exemplo, a roda de bicicleta que encaixada num banco vira Roda de Bicicleta, 1913, ou um mictrio, que invertido se apresenta como Fonte, 1917, ou ainda os bigodes colocados sobre a Mona Lisa, 1503/1506 de Leonardo da Vinci, que fazem dela um ready-made retificado, o L.H.O.O.Q., 1919. Os princpios de subverso mobilizados pelos ready-made podem ser tambm observados nas mquinas antifuncionais de Picabia e nas imagens fotogrficas de Man Ray.

Ainda que 1922 aparea como o ano do fim do dadasmo, fortes ressonncias do movimento podem ser notadas em perspectivas artsticas posteriores. Na Frana, muitos de seus protagonistas integram o surrealismo subsequente. Nos Estados Unidos, na dcada de 1950, artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Louise Nevelson retomam certas orientaes do movimento no chamado neodada.

Difcil localizar influncias diretas do dadasmo na produo brasileira, mas talvez seja possvel pensar que ecos do movimento dada cheguem pela leitura que dele fazem os surrealistas, herdeiros legtimos do dadasmo em solo francs. Por exemplo, em obras variadas como as de Ismael Nery e Cicero Dias; nas fotomontagens de Jorge de Lima, que podem ser aproximadas de trabalhos correlatos de Max Ernst; na produo de Flvio de Carvalho. De Carvalho, as performances, to ao gosto das vanguardas - por exemplo, a relatada no livro Experincia n 2 -, e tambm seu projeto para a Fazenda Capuava, construda em 1938, cujas motivaes de aproximao arte e vida lembram, segundo algumas leituras, o Merzbau de Schwitters. Transvanguarda

Definio O termo transvanguarda entra no vocabulrio artstico com o livro A Transvanguarda Italiana, 1980, de Achille Bonito Oliva, para designar uma tendncia da arte italiana exemplificada por artistas como Francesco Clemente, Mimmo Palladino, Enzo Cucchi, Sandro Chia e Nicola de Maria. A nova orientao deve ser lida no interior do chamado neo-expressionismo internacional dos anos 1970, sobretudo em suas faces alem e norte-americana. Na Alemanha, destacam-se os trabalhos de Jrg Immendorff, George Baselitz, A.R. Penck e Anselm Kiefer. As memrias da guerra, as marcas deixadas pelo nazismo no pas e a tematizao de certa identidade nacional problemtica so referncias para os quatro artistas, ainda que os temas conheam inflexes distintas

em cada um deles. Nos Estados Unidos, os nomes de Julian Schnabel, Robert Longo e Jonathan Borofsky podem ser lembrados como representantes de uma leitura particular do neo-expressionismo.

Na Itlia, o desenvolvimento de uma tendncia neo-expressionista na arte tributria de sugestes inscritas na arte povera, sobretudo do destaque que confere s foras primrias da natureza e tematizao do lugar do homem como um elemento, entre outros, da natureza mais ampla. Os trabalhos reunidos na transvanguarda - em geral, pinturas e esculturas -, mesmo que apresentem dices distintas, e defendam a vitalidade dessas diferenas como um valor, compartilham algumas preocupaes e orientaes. De modo geral, os artistas realizam trabalhos figurativos em que o corpo humano tem presena destacada. No toa que Clemente sublinha sua admirao por aqueles que "pensam com seus corpos". Os corpos que povoam essas telas ora se apresentam em primeiro plano de forma vigorosa - como em certos trabalhos de Sandro Chia, O Carregador de gua, 1981, por exemplo -, ora se esvanecem dando lugar a figuras algo fantasmticas como em No Deve Ser Dito, 1981, de Cucchi. Notase tambm em vrios desses trabalhos um movimento entre os tons irnico e trgico, que o Pequeno Diabo e Filho do Filho, 1981, ambos de Chia, exemplificam de modo ntido. As telas construdas de modo geral com cores e pinceladas vigorosas abrigam, volta e meia, zonas de escurido, deixando entrever a tentativa de equilibrar tendncias opostas, na forma e no contedo. Contra a idia de plano e projeto, assim como de uma tendncia a pensar a histria da arte como evoluo linear, os artistas borram as hierarquias entre diferentes linguagens, entre "alta" e a "baixa" cultura, no conferindo privilgio a nenhum estilo e recuperando, at mesmo, perspectivas descartadas. As obras tendem fragmentao e combinao ecltica, de distintas referncias. O Carregador de gua, alude simultaneamente s alegorias barrocas, face decorativa da obra de Marc Chagall, s gravuras japonesas e aos trabalhos de Cy Twombly, o que revela a combinao de tendncias e perodos diferentes da histria da arte.

Cuchi e Palladino se aproximam pelas referncias mais diretas Itlia, sua arte e paisagem, ainda que certas obras de Palladino apresentem semelhanas com a "abstrao figurativa" de Vassily Kandinsky e Paul Klee - por exemplo, O Grande Cabalista, 1981. De Maria tende mais diretamente abstrao em parte dos trabalhos por exemplo, as formas vermelhas sobre fundo azul da tela Sem Ttulo, de 1981. Em outros, a figurao prevalece e o ttulo adquire funo central para explicitar tenses dramticas como no interior vazio e de tons amainados intitulado The Slaughter-House of Poetry, 1980/1981. Clemente leva ao limite as idias de fragmentao, multiplicidade, falta de hierarquia e disperso. Suas Myriads, 1980, apontam nessa direo. Dezenove pastis de distintos formatos e tamanhos, que combinam temticas e estilos diferentes, fazem parte de um grupo maior de 85 trabalhos, tambm no guardam sentido de unidade. Nenhum centro, nenhuma porta de entrada preferencial para o conjunto, apenas imagens dispostas, uma ao lado da outra, formando conjuntos e sries paradoxalmente dispersas. Como indica o artista: "Minha estratgia ou viso como artista aceitar a fragmentao e ver o que sai da, [...]. Tecnicamente, isso significa que eu no arranjo meios e imagens. No trabalho com nenhuma hierarquia de valor. Uma imagem to boa quanto a outra". Vale lembrar que, no caso de Clemente, os fragmentos foram produzidos em meio aos sucessivos deslocamentos do artista entre Itlia, Estados Unidos, Japo, Afeganisto e ndia. O contato especfico com as religies indianas traz uma idia explorada nos trabalhos de que a espiritualidade est posta nos detalhes.

No Brasil, parece difcil apontar influncias diretas da transvanguarda embora seja possvel notar um nmero significativo de obras tributrias do neo-expressionismo, por exemplo, os trabalhos dos artistas da Casa 7 - Nuno Ramos, Paulo Monteiro, Fbio Miguez, Rodrigo de Andrade e Carlito Carvalhosa -, as pinturas de Daniel Senise, Jorge Guinle e Cristina Canale, assim como parte das obras de Leda Catunda e Omar Pinheiro.

Atualizado em 17/12/2008

Neo-expressionismo

Definio

O termo indica a retomada, sobretudo na Alemanha, de certos traos do expressionismo, a partir de 1970. Ainda que a pauta expressionista oferea um parmetro mais geral para a nova produo, os rendimentos que essa matriz vai encontrar nos diferentes centros nacionais - por exemplo na Itlia e Estados Unidos, onde reverbera - e nos diversos artistas so flagrantes. Em solo alemo, as experincias de vanguarda realizadas por Joseph Beuys (1912-1986) e a atmosfera altamente politizada da dcada de 60 tm impactos decisivos na produo de vrios jovens artistas, entre eles, Jrg Immendorff (1945). A produo de Immendorff traduz, desde o incio, uma tentativa de articulao da pintura com compromissos sociais e polticos. Entre 1968 e 1970, os trabalhos do artista testam a linguagem infantil como alternativa s convenes artsticas de corte burgus, o que se evidencia nas pinturas Lidl. A partir dos anos 70, os trabalhos de Immendorff apelam ao didatismo das ilustraes e das legendas, numa opo explcita pela simplificao e busca de inteligibilidade. Em seguida, o repertrio do artista se amplia, fazendo conviver nas telas as motivaes polticas, os smbolos nacionais e o movimentos da psique e do sonho, como em Alemanha Caf III (1978). Os nomes de Georg Baselitz (1938), A. R.

Penck (1939) e Anselm Kiefer (1945) aparecem como fortes representantes da nova tendncia plstica no eixo Colnia-Dusseldorf, onde tambm atuam Markus Lpertz (1941), Per Kirkeby (1938) e Sigmar Polke (1941). Berlim, por sua vez, se associam os nomes de Karl Horst Hdicke (1938), Salom (1954), Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorf (1953) e Bernd Zimmer (1948).

As memrias da guerra, as marcas deixadas pelo nazismo no pas e a tematizao de certa identidade nacional problemtica so referncias para Baselitz, Penck e Kiefer, ainda que os temas conheam inflexes distintas, em cada um deles. Baselitz mobiliza um amplo repertrio de smbolos em suas telas coloridas e viscosas. As figuras de cabea para baixo que produz tornam-se uma espcie de assinatura do artista - por exemplo, Palhao (1981), ltimo Jantar em Dresden (1983). Penck (Ralf Winckler), tambm adepto da figurao, bem mais explcito no que diz respeito s inclinaes polticas. Suas telas almejam a comunicao (de modo semelhante a Immendorf), assim como fazem os sinais e placas pblicas. O seu Standart (1971) parece guardar alguma relao com as inscries feitas nos muros, ainda que faa referncias expressas ao vocabulrio de signos e ciberntica, caros ao artista. A obra de Kiefer adquire expresso internacional por ocasio da 39 Bienal de Veneza (1980), quando expe com Baselitz, e so chamados de novos fauves. Sua produo combina fontes diversas: a histria alem e os smbolos nacionais; o imaginrio e a memria; a mitologia e as religies. O uso livre que faz desses repertrios encontra traduo plstica em telas de grandes dimenses, com o auxlio de materiais dspares: a palha, o chumbo, as pastas de pigmentos, os diversos elementos da natureza. A combinao da matria natural com um universo mitolgico, mgico e espiritual liga diretamente o nome de Kiefer ao de Beuys, ainda que a forte marca autoral do primeiro seja indiscutvel, basta lembrarmos Quaternity (1973) e Cano de Wayland - com asa (1982), entre outros. Os livros, criados desde 1968, so outra via importante da produo de Kiefer, por exemplo, As Mulheres da Rrevoluo (1987), em cujas pginas de chumbo convivem plantas secas, pigmentos, texturas etc.

Na Itlia, o desenvolvimento do neo-expressionismo sofre influncias da arte povera, especialmente pelo destaque conferido s foras primrias da natureza e tematizao do lugar do homem como um elemento, entre outros, da natureza. Sandro Chia (1946), Enzo Cucchi (1950), Mimmo Paladino (1948) e Francesco Clemente (1952) - algumas vezes agrupados sob o rtulo transvanguarda - no constituem um movimento, mas compartilham, entre outras coisas, a opo figurativa e as referncias vivas histria da arte. Em Sandro Chia e Enzo Cucchi predomina o enfoque simblico, como em O Carregador de gua (1981), do primeiro, e No Deve ser Dito (1981), do segundo. As composies de Clemente, por sua vez, combinam desenhos de pequenos formatos, que funcionam como notaes simultaneamente dispostas, como em Mriades (1980). Nos Estados Unidos, os nomes de Julian Schnabel (1951), Robert Longo (1953) e Jonathan Borofsky (1942) podem ser lembrados como representantes de uma verso particular do neo-expressionismo. Schnabel possui uma obra de corte abstrato, no interior da qual se destacam grandes pinturas sobre superfcies cobertas de pratos quebrados, cacos de cermica, chifres de animais e galhos de rvores, realizadas a partir de finais da dcada de 1970. Essas telas inusuais parecem guardar alguma relao com as escavaes arqueolgicas que recompem, a partir de vestgios e traos, objetos e civilizaes. As grandes dimenses das pinturas em que possvel entrever sinais e citaes conhecidas - so retomadas nas esculturas monumentais em bronze da dcada de 1980, por exemplo, Balzac e Marie (ambas de 1983). Os desenhos, por sua vez, embora composies abstratas, permitem a localizao de formas vegetais, corpos e objetos. A obra de Schnabel afetada de perto pelas construes de Antoni Gaud (1852-1926) e pela obra de Beuys. No Brasil, influncias do neo-expressionismo podem ser percebidas nos artistas da Casa 7 Nuno Ramos (1960), Paulo Monteiro (1961), Fbio Miguez (1962), Rodrigo Andrade (1962) e Carlito Carvalhosa (1961) -, nas pinturas de Daniel Senise (1955), Jorge Guinle (1947-1987) e Cristina Canale (1961), assim como em trabalhos de Leda Catunda (1961) e Omar Pinheiro.

Atualizado em 24/05/2005

Veja nas Enciclopdias artes visuais - artistas Lopes, Fbio (1956)

Neo-expressionismo

Definio

O termo indica a retomada, sobretudo na Alemanha, de certos traos do expressionismo, a partir de 1970. Ainda que a pauta expressionista oferea um parmetro mais geral para a nova produo, os rendimentos que essa matriz vai encontrar nos diferentes centros nacionais - por exemplo na Itlia e Estados Unidos, onde reverbera - e nos diversos artistas so flagrantes. Em solo alemo, as experincias de vanguarda realizadas por Joseph Beuys (1912-1986) e a atmosfera altamente politizada da dcada de 60 tm impactos decisivos na produo de vrios jovens artistas, entre eles, Jrg Immendorff (1945). A produo de Immendorff traduz, desde o incio, uma tentativa de articulao da pintura com compromissos sociais e polticos. Entre 1968 e 1970, os trabalhos do artista testam a linguagem infantil como

alternativa s convenes artsticas de corte burgus, o que se evidencia nas pinturas Lidl. A partir dos anos 70, os trabalhos de Immendorff apelam ao didatismo das ilustraes e das legendas, numa opo explcita pela simplificao e busca de inteligibilidade. Em seguida, o repertrio do artista se amplia, fazendo conviver nas telas as motivaes polticas, os smbolos nacionais e o movimentos da psique e do sonho, como em Alemanha Caf III (1978). Os nomes de Georg Baselitz (1938), A. R. Penck (1939) e Anselm Kiefer (1945) aparecem como fortes representantes da nova tendncia plstica no eixo Colnia-Dusseldorf, onde tambm atuam Markus Lpertz (1941), Per Kirkeby (1938) e Sigmar Polke (1941). Berlim, por sua vez, se associam os nomes de Karl Horst Hdicke (1938), Salom (1954), Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorf (1953) e Bernd Zimmer (1948).

As memrias da guerra, as marcas deixadas pelo nazismo no pas e a tematizao de certa identidade nacional problemtica so referncias para Baselitz, Penck e Kiefer, ainda que os temas conheam inflexes distintas, em cada um deles. Baselitz mobiliza um amplo repertrio de smbolos em suas telas coloridas e viscosas. As figuras de cabea para baixo que produz tornam-se uma espcie de assinatura do artista - por exemplo, Palhao (1981), ltimo Jantar em Dresden (1983). Penck (Ralf Winckler), tambm adepto da figurao, bem mais explcito no que diz respeito s inclinaes polticas. Suas telas almejam a comunicao (de modo semelhante a Immendorf), assim como fazem os sinais e placas pblicas. O seu Standart (1971) parece guardar alguma relao com as inscries feitas nos muros, ainda que faa referncias expressas ao vocabulrio de signos e ciberntica, caros ao artista. A obra de Kiefer adquire expresso internacional por ocasio da 39 Bienal de Veneza (1980), quando expe com Baselitz, e so chamados de novos fauves. Sua produo combina fontes diversas: a histria alem e os smbolos nacionais; o imaginrio e a memria; a mitologia e as religies. O uso livre que faz desses repertrios encontra traduo plstica em telas de grandes dimenses, com o auxlio de materiais dspares: a palha, o chumbo, as pastas de pigmentos, os diversos elementos da natureza. A combinao

da matria natural com um universo mitolgico, mgico e espiritual liga diretamente o nome de Kiefer ao de Beuys, ainda que a forte marca autoral do primeiro seja indiscutvel, basta lembrarmos Quaternity (1973) e Cano de Wayland - com asa (1982), entre outros. Os livros, criados desde 1968, so outra via importante da produo de Kiefer, por exemplo, As Mulheres da Rrevoluo (1987), em cujas pginas de chumbo convivem plantas secas, pigmentos, texturas etc.

Na Itlia, o desenvolvimento do neo-expressionismo sofre influncias da arte povera, especialmente pelo destaque conferido s foras primrias da natureza e tematizao do lugar do homem como um elemento, entre outros, da natureza. Sandro Chia (1946), Enzo Cucchi (1950), Mimmo Paladino (1948) e Francesco Clemente (1952) - algumas vezes agrupados sob o rtulo transvanguarda - no constituem um movimento, mas compartilham, entre outras coisas, a opo figurativa e as referncias vivas histria da arte. Em Sandro Chia e Enzo Cucchi predomina o enfoque simblico, como em O Carregador de gua (1981), do primeiro, e No Deve ser Dito (1981), do segundo. As composies de Clemente, por sua vez, combinam desenhos de pequenos formatos, que funcionam como notaes simultaneamente dispostas, como em Mriades (1980). Nos Estados Unidos, os nomes de Julian Schnabel (1951), Robert Longo (1953) e Jonathan Borofsky (1942) podem ser lembrados como representantes de uma verso particular do neo-expressionismo. Schnabel possui uma obra de corte abstrato, no interior da qual se destacam grandes pinturas sobre superfcies cobertas de pratos quebrados, cacos de cermica, chifres de animais e galhos de rvores, realizadas a partir de finais da dcada de 1970. Essas telas inusuais parecem guardar alguma relao com as escavaes arqueolgicas que recompem, a partir de vestgios e traos, objetos e civilizaes. As grandes dimenses das pinturas em que possvel entrever sinais e citaes conhecidas - so retomadas nas esculturas monumentais em bronze da dcada de 1980, por exemplo, Balzac e Marie (ambas de 1983). Os desenhos, por sua vez, embora composies abstratas, permitem a localizao de formas vegetais, corpos e objetos. A obra de Schnabel afetada de

perto pelas construes de Antoni Gaud (1852-1926) e pela obra de Beuys. No Brasil, influncias do neo-expressionismo podem ser percebidas nos artistas da Casa 7 Nuno Ramos (1960), Paulo Monteiro (1961), Fbio Miguez (1962), Rodrigo Andrade (1962) e Carlito Carvalhosa (1961) -, nas pinturas de Daniel Senise (1955), Jorge Guinle (1947-1987) e Cristina Canale (1961), assim como em trabalhos de Leda Catunda (1961) e Omar Pinheiro. Ps-minimalismo

Definio

A noo vem sendo utilizada por certos estudiosos para designar um desdobramento crtico do minimalismo, que tem lugar nos Estados Unidos em meados da dcada de 1960, e cujos principais expoentes so Richard Serra (1939) e Eva Hesse (1936-1970). Falar em expanso crtica do minimalismo no deve sugerir idias como ultrapassagem ou superao. Ao contrrio, trata-se de pensar em desenvolvimento de princpios gestados no interior mesmo do minimalismo, ainda que a nfase dos trabalhos realizados aponte no sentido da formao de uma nova sensibilidade. Os artistas reunidos sob o rtulo ps-minimalismo, ainda que muito diferentes entre si, se detm no processo de feitura das obras, na pesquisa com a cor e nas substncias e materiais utilizados, que funcionam como uma espcie de 'assinatura' das obras: o chumbo de Serra, o neon de Keith Sonnier, o feltro de Barry Le Va. Uma recusa ao alto grau de simplificao e ao intelectualismo presentes no minimalismo levam alguns estudiosos a ver no ps-minimalismo uma arte 'antiformalista', que dialoga com diversas tendncias artsticas: com as 'esculturas moles' de Claes Oldenburg, com o expressionismo abstrato, com a arte pop e, em alguns casos, com o surrealismo (as obras de Lucas Samara, por exemplo).

No interior do minimalismo - que privilegiou as formas abstratas e geomtricas, despidas de acentos ilusionistas ou metafricos - talvez sejam os trabalhos de Robert Morris (1931) os mais diretamente relacionados nova tendncia pelo modo como enfatizam a percepo. O trabalho de arte para Morris se define como o resultado de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador. Se isso verdade, sobretudo para as vrias obras produzidas entre 1965 e 1966 - por exemplo, o grupo de trabalhos em forma de 'L', em que formas idnticas parecem diferentes em funo de sua posio no espao -, entre 1966 e 1967, a nfase do artista repousa sobre o material empregado. A maior ateno concedida s propriedades intrnsecas dos materiais e aos seus processos de formao, leva-o a trabalhos que ele denomina antiforma, como por exemplo Sem ttulo [Emaranhado] (1967-8), em que 254 pedaos de feltro, de tamanhos diferentes, so colocados sobre o solo, como num 'bolo' ou 'emaranhado'. A composio resulta diretamente da ao e do emprego de material flexvel: no caso, o feltro malevel. O trabalho no tem forma fixa e sua principal razo de ser reside na execuo da tarefa, cujo ritmo marcado pelo acaso. Nos termos de Morris, o objetivo desses trabalhos "deslocar-se para alm dos objetos".

Os trabalhos antiforma de Morris tero enorme influncia, seja em Robert Smithson (1938-1973) e em seus earthworks, seja nas esculturas de Richard Serra e Eva Hesse. Serra - conhecido por suas esculturas de grandes dimenses feitas de ao cor-ten no trabalhado, ou blocos de ao forjados - realiza suas primeiras esculturas em 1966 utilizando materiais no convencionais, como borracha e fibra de vidro. De 1969 a 1970, executa suas sries intituladas Splash, em que chumbo derretido atirado na juno entre as paredes e o cho. Nessa mesma poca, tm incio as peas Prop, formadas por finos cilindros ou placas de chumbo apoiados em lminas do mesmo material. Ainda em 1970, ir colaborar com R. Smithson na execuo do Spiral Jetty no Great Salt Lake, o que ter desdobramentos em suas obras posteriores. A ntima relao entre trabalho artstico e natureza, a partir da transformao do ambiente, e a confeco de peas de grandes dimenses que resistem observao distanciada -

preciso que o observador se coloque dentro delas, percorrendo os caminhos e passagens que projetam -, vo ser exploradas nas obras pblicas de Serra, colocadas em ruas e praas. Tilted Arc (1981) talvez uma das mais conhecidas e polmicas. A gigantesca 'parede' de ao inclinada toma conta da Federal Plaza, Nova York, redefinindo o espao, as passagens e seus vos. Oito anos depois, retirada do local, em funo dos sucessivos conflitos entre o artista e a opinio pblica. Os trabalhos de Serra - slidos e pesados e, ao mesmo tempo, leves, dinmicos, em precrio equilbrio - jogam com a tenso forma/antiforma projetada por Morris, interpelando diretamente o observador, sua percepo e o seu corpo.

Nos trabalhos de Eva Hesse observam-se preocupaes semelhantes, ainda que os resultados sejam outros. Antes de mais nada, a artista explora mais amplamente materiais no-rgidos, que driblam a austeridade geomtrica do minimalismo, como em Contingent (1969). A obra composta a partir de oito grandes faixas retangulares paralelamente dispostas e penduradas no teto. Feitas de gaze e ltex, e arrematadas, nas pontas, por fibra de vidro translcido, as faixas so semelhantes mas essencialmente distintas. "So oito", diz ela, "penduradas regularmente, mas muito diferentes uma da outra. So geomtricas, mas no so. Elas so do modo como so e do modo como o material e o fiberglass definem". O interesse por materiais incongruentes, que a artista trabalha de maneira quase artesanal - embalando, torcendo, fiando etc. - se associa pesquisa da forma e s sugestes corpreas que os trabalhos sistematicamente oferecem. Um cubo sobre o solo, com o lado superior vazado, feito de tela de ao galvanizado e tubos de plsticos. O exterior e o interior da pea esto mostra. Visveis tambm os milhares tubos plsticos enfiados mo na tela. As conotaes corpreas se explicitam, fundadas no jogo entre fora - o revestimento - e dentro, as entranhas. Funes corporais so nitidamente exploradas em trabalhos como Hang up (1965-6), que articula uma estrutura retangular pendurada com um tubo que sai da pea e cai sobre o solo, sugerindo a circulao de fluidos. O retngulo e o tubo encontram-se envolvidos por tecidos, como uma espcie de

bandagem. O ttulo, por sua vez, pode ser lido como referncia a um tipo de patologia neurolgica.

Ao lado de Serra e Hesse, podem ser lembrados ainda os nomes de Richard Tuttle, Bruce Nauman e James Rosenquist. A referncia a Frederick Lane Sandback (1943) menos comum, mas nem por isso menos interessante. Suas linhas e barbantes, que definem limites e aberturas no espao, atestam a vitalidade de uma gerao recente de minimalistas. No Brasil, possvel mencionar as obras de Jos Resende (1945), Carlos Fajardo (1941) e Carmela Gross (1946) como desdobramentos das pesquisas psminimalistas.

Atualizado em 28/11/2011

Ps-minimalismo

Definio

A noo vem sendo utilizada por certos estudiosos para designar um desdobramento crtico do minimalismo, que tem lugar nos Estados Unidos em meados da dcada de 1960, e cujos principais expoentes so Richard Serra (1939) e Eva Hesse (1936-1970). Falar em expanso crtica do minimalismo no deve sugerir idias como ultrapassagem ou superao. Ao contrrio, trata-se de pensar em desenvolvimento de princpios

gestados no interior mesmo do minimalismo, ainda que a nfase dos trabalhos realizados aponte no sentido da formao de uma nova sensibilidade. Os artistas reunidos sob o rtulo ps-minimalismo, ainda que muito diferentes entre si, se detm no processo de feitura das obras, na pesquisa com a cor e nas substncias e materiais utilizados, que funcionam como uma espcie de 'assinatura' das obras: o chumbo de Serra, o neon de Keith Sonnier, o feltro de Barry Le Va. Uma recusa ao alto grau de simplificao e ao intelectualismo presentes no minimalismo levam alguns estudiosos a ver no ps-minimalismo uma arte 'antiformalista', que dialoga com diversas tendncias artsticas: com as 'esculturas moles' de Claes Oldenburg, com o expressionismo abstrato, com a arte pop e, em alguns casos, com o surrealismo (as obras de Lucas Samara, por exemplo).

No interior do minimalismo - que privilegiou as formas abstratas e geomtricas, despidas de acentos ilusionistas ou metafricos - talvez sejam os trabalhos de Robert Morris (1931) os mais diretamente relacionados nova tendncia pelo modo como enfatizam a percepo. O trabalho de arte para Morris se define como o resultado de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador. Se isso verdade, sobretudo para as vrias obras produzidas entre 1965 e 1966 - por exemplo, o grupo de trabalhos em forma de 'L', em que formas idnticas parecem diferentes em funo de sua posio no espao -, entre 1966 e 1967, a nfase do artista repousa sobre o material empregado. A maior ateno concedida s propriedades intrnsecas dos materiais e aos seus processos de formao, leva-o a trabalhos que ele denomina antiforma, como por exemplo Sem ttulo [Emaranhado] (1967-8), em que 254 pedaos de feltro, de tamanhos diferentes, so colocados sobre o solo, como num 'bolo' ou 'emaranhado'. A composio resulta diretamente da ao e do emprego de material flexvel: no caso, o feltro malevel. O trabalho no tem forma fixa e sua principal razo de ser reside na execuo da tarefa, cujo ritmo marcado pelo acaso. Nos termos de Morris, o objetivo desses trabalhos "deslocar-se para alm dos objetos".

Os trabalhos antiforma de Morris tero enorme influncia, seja em Robert Smithson (1938-1973) e em seus earthworks, seja nas esculturas de Richard Serra e Eva Hesse. Serra - conhecido por suas esculturas de grandes dimenses feitas de ao cor-ten no trabalhado, ou blocos de ao forjados - realiza suas primeiras esculturas em 1966 utilizando materiais no convencionais, como borracha e fibra de vidro. De 1969 a 1970, executa suas sries intituladas Splash, em que chumbo derretido atirado na juno entre as paredes e o cho. Nessa mesma poca, tm incio as peas Prop, formadas por finos cilindros ou placas de chumbo apoiados em lminas do mesmo material. Ainda em 1970, ir colaborar com R. Smithson na execuo do Spiral Jetty no Great Salt Lake, o que ter desdobramentos em suas obras posteriores. A ntima relao entre trabalho artstico e natureza, a partir da transformao do ambiente, e a confeco de peas de grandes dimenses que resistem observao distanciada - preciso que o observador se coloque dentro delas, percorrendo os caminhos e passagens que projetam -, vo ser exploradas nas obras pblicas de Serra, colocadas em ruas e praas. Tilted Arc (1981) talvez uma das mais conhecidas e polmicas. A gigantesca 'parede' de ao inclinada toma conta da Federal Plaza, Nova York, redefinindo o espao, as passagens e seus vos. Oito anos depois, retirada do local, em funo dos sucessivos conflitos entre o artista e a opinio pblica. Os trabalhos de Serra - slidos e pesados e, ao mesmo tempo, leves, dinmicos, em precrio equilbrio - jogam com a tenso forma/antiforma projetada por Morris, interpelando diretamente o observador, sua percepo e o seu corpo.

Nos trabalhos de Eva Hesse observam-se preocupaes semelhantes, ainda que os resultados sejam outros. Antes de mais nada, a artista explora mais amplamente materiais no-rgidos, que driblam a austeridade geomtrica do minimalismo, como em Contingent (1969). A obra composta a partir de oito grandes faixas retangulares

paralelamente dispostas e penduradas no teto. Feitas de gaze e ltex, e arrematadas, nas pontas, por fibra de vidro translcido, as faixas so semelhantes mas essencialmente distintas. "So oito", diz ela, "penduradas regularmente, mas muito diferentes uma da outra. So geomtricas, mas no so. Elas so do modo como so e do modo como o material e o fiberglass definem". O interesse por materiais incongruentes, que a artista trabalha de maneira quase artesanal - embalando, torcendo, fiando etc. - se associa pesquisa da forma e s sugestes corpreas que os trabalhos sistematicamente oferecem. Um cubo sobre o solo, com o lado superior vazado, feito de tela de ao galvanizado e tubos de plsticos. O exterior e o interior da pea esto mostra. Visveis tambm os milhares tubos plsticos enfiados mo na tela. As conotaes corpreas se explicitam, fundadas no jogo entre fora - o revestimento - e dentro, as entranhas. Funes corporais so nitidamente exploradas em trabalhos como Hang up (1965-6), que articula uma estrutura retangular pendurada com um tubo que sai da pea e cai sobre o solo, sugerindo a circulao de fluidos. O retngulo e o tubo encontram-se envolvidos por tecidos, como uma espcie de bandagem. O ttulo, por sua vez, pode ser lido como referncia a um tipo de patologia neurolgica.

Ao lado de Serra e Hesse, podem ser lembrados ainda os nomes de Richard Tuttle, Bruce Nauman e James Rosenquist. A referncia a Frederick Lane Sandback (1943) menos comum, mas nem por isso menos interessante. Suas linhas e barbantes, que definem limites e aberturas no espao, atestam a vitalidade de uma gerao recente de minimalistas. No Brasil, possvel mencionar as obras de Jos Resende (1945), Carlos Fajardo (1941) e Carmela Gross (1946) como desdobramentos das pesquisas psminimalistas.

Atualizado em 28/11/2011

Ambiente

Outros Nomes

Arte Ambiente; Arte Ambiental

Definio

A arte ambiente ou ambiental no faz referncia a um movimento artstico particular, mas sinaliza uma tendncia da arte contempornea que se volta mais decididamente para o espao - incorporando-o obra e/ou transformando-o -, seja ele o espao da galeria, o ambiente natural ou as reas urbanas. Diante da expanso da obra no espao, o espectador convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; no como observador distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noo de arte ambiente entra no vocabulrio da crtica nos anos 70 com sentido amplo, designando obras e movimentos variados. A elasticidade do termo gera ambigidades incontornveis. Afinal, quais so os limites que distinguem com clareza a arte ambiental, as assemblages, certos trabalhos minimalistas e as instalaes? O contexto artstico a informar as novas experincias com o ambiente refere-se ao

desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual que tomam a cena

norte-americana das dcadas de 1960 e 1970, desdobrando-se em instalaes, performances, happenings, arte processual, land art, videoarte etc. Essas novas orientaes partilham um esprito comum: so, cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificaes habituais, colocando em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. Interpelam criticamente tambm o mercado e o sistema de validao da arte.

O minimalismo referncia fundamental para a compreenso do movimento da arte em direo ao ambiente, na medida em que o objeto de arte s se realiza integralmente do ponto de vista e experincia do observador. Ao alterar a relao da obra com o espao circundante, esses trabalhos prenunciam o que viria a ser denominado instalao: construo que lana as obras no espao na tentativa de construir ambiente ou cena, cujo movimento est dado pela relao entre os objetos, o ponto de vista e o corpo do observador. Para a apreenso da obra preciso percorrla, passar entre suas dobras e aberturas, ou simplesmente caminhar pelas veredas e trilhas que ela constri pela disposio das peas e cores. Destaca-se, entre outros, Labirinto (1974), de Robert Morris (1931) e Stone Field Sculpure (1977), que Carl Andr (1935) constri ao ar livre.

A land art [arte da terra] inaugura uma nova relao com o ambiente natural. No mais paisagem a ser representada nem manancial de foras passvel de expresso plstica, a natureza o lugar onde a arte se enraza. O espao fsico - desertos, lagos, canyons, plancies e planaltos - apresenta-se como campo onde os artistas realizam intervenes, como em Double Negative [Duplo Negativo] (1969), em que Michael Heizer (1944) abre grandes fendas no topo de duas mesetas do deserto de Nevada, ou em Spiral Jetty [Pier ou Cais Espiral] (1971), que Robert Smithson (1938-1973) constri sobre o Great Salt Lake, em Utah. The Lightning Field [O Campo dos Raios] (1977), de

Walter de Maria (1935), outro exemplo emblemtico: num imenso plateau ao sul do Novo Mxico, o artista finca 400 pra-raios de ao inoxidvel. Nos trs casos, os trabalhos - grandes arquiteturas ambientais - transformam a natureza e so por ela transformados, j que so eles mesmos modificados pela ao dos eventos naturais. Nessa mesma direo, possvel lembrar ainda obras como Observatory (1971/77), de R. Morris, o Sun Tunnel (1973/6), de Nancy Holt (1938), e Labirinth, de Alice Aycock (1946). Na Europa, as obras de Richard Long (1945) e Christo (1935) dialogam com a land art. Nos trabalhos de Long, as intervenes na natureza tm dimenses humanas: as obras acompanham os passos e o olhar do caminhante (Walking Line in Peru, 1972). Em Christo, novas solues arquitetnicas so obtidas pelo empacotamento de monumentos clebres, como o da Pont Neuf, em Paris, 1985, ou pela ao sobre a natureza como em Valley Curtain (1972).

As obras de Richard Serra (1939) desenvolvem novas formas de relao com o ambiente, exploradas sobretudo pela interveno no espao urbano como em Tilted Arc (1981), gigantesca "parede" de ao inclinada colocada na Federal Plaza, Nova York (obra destruda). Outro desdobramento da arte ambiental como interferncia nas cidades e em suas construes pode ser encontrado na escola californiana de Los Angeles - Robert Irwin (1928), James Turrell (1943), Maria Nordman (1939), Michael Asher (1943), entre outros -, que realiza um trabalho sobre o ambiente com a utilizao de fontes luminosas artificiais.

No Brasil, experincias artsticas sobre o ambiente natural foram realizadas no interior do Projeto Fronteiras, desenvolvido pelo Ita Cultural em 1999, quando nove artistas Angelo Venosa (1954), Artur Barrio (1945), Carlos Fajardo (1941), Carmela Gross (1946), Eliane Prolik (1960), Jos Resende (1945), Nelson Felix (1954), Nuno Ramos (1960) e Waltercio Caldas (1946) - realizam intervenes em diferentes lugares das fronteiras do Brasil com pases do Mercosul. Alguns trabalhos de Marcello Nitsche (1942) e de Nuno Ramos - Mataco (1996) - guardam relao com os projetos da arte

da terra. No interior da obra de Antonio Lizarraga (1924), verificam-se experincias com o ambiente na dcada de 1970, cujo primeiro resultado Alternativa Urbana, realizado em parceria com Gerty Saru (1930), que d origem, entre outros, interveno artstica na rua Gaspar Loureno, Vila Mariana, em So Paulo, e ao projeto do Jardim Ecolgico, elaborado em 1974, mas que no chega a ser realizado.

Atualizado em 24/11/2005

Ir para o contedo Casa Arte da parede processo como reprodutvel Postado em 14 Maro 2012 por administrador Um do moderno processo de arte meio no abstractable que o computador ea rede mundial tcnico.

Se o resultado um sistema desenvolvido por meio de rede mais participantes este projeto ou algo completamente por computador realizado ou se o poder dos modernos computadores so apenas um passo no caminho do desenvolvimento, no importa. Com relao ao possvel em ao, o potencial de digitalizao e desmaterializao de um objeto real e do reaparecimento posterior da substncia de uma forma real e tangvel para computador a estar presente em muitos nveis diferentes e em diferentes formas de ao.

Podem ser iniciadas como uma forma tradicional e um material tradicional que separado a partir de um molde em processos subsequentes e ambiente, durante a passagem sobre a natureza digital do mundo de dados.

Como um exemplo especfico pode ser a metamorfose nome de uma mancha de cor. Em primeiro lugar como um material (cor) numa nica aco para um substrato (papel, tela, montada na parede) solidifica a cor inicialmente lquido, em cada caso sob a forma de.

Por um meio digital correspondente (scanner, cmera), a forma, a cor transferida para uma realidade virtual, que a primeira da computador e l digitalmente fotografada (desmaterializao). Formas de processamento e possibilidades do computador so variveis, escolhido aqui executado com um programa baseado em vetores. Os contornos da mancha de cor a ser utilizada como a base para o efeito e guardado como grficos de vetor . Esta forma inicial oferece a possibilidade de o objecto numa dimenso arbitrria e diferente do put original em diferentes materiais de novo a partir da realidade virtual em forma tangvel. Por exemplo, com um papel de impressora convencional.

Outra forma de reproduo, e continuao do processo de maquinagem, por oposio a imprimir para um determinado material, traar, cortando assim a partir de um material diferente. No exemplo, um filme de vinilo auto-adesivas ( como parede para ver). A forma colorida, anteriormente como uma verso inaltervel sobre papel ou a parede pode muitas vezes, de qualquer tamanho e pode ser reproduzida repetidamente e exibidos numa forma alterada.

Exemplo tatuagem parede mancha de tinta como objeto de arte Postado em Arte | Tagged computador , cor , cor local , arte , parede , decorao da | Deixe um comentrio

parede , decorao da parede

Reinterpretao: Arte da parede processo de design decorao com fita fita fcil Postado em 5 Outubro 2011 por administrador A interpretao completamente nova do processo de arte, a tatuagem parede com fita representa O artista usou sua arte fita como fita de alumnio

Imagens: fita que As gerados fita fotos do artista traz para a parede livre. Utilizando um cortador, o trabalho colocado na forma correta. O recm-formado tatuagem parede design sempre um trabalho original. Especialmente o processo de aplicao desta arte decalque da parede sobre uma superfcie branca vale a pena ver. Aqui, o artista pode provar sua compreenso completa do projeto, executando a ligao sem guias ou outros meios. O motivo vorsimuliert apenas na cabea e depois executar quase a parede.

Imagem: Fita Isso Esta forma de arte provenientes da rea subterrnea. primeiros trabalhos foram feitos principalmente em clubes e bares. At agora, encontra o Wall Decor Tape Art est cada vez mais difundido e de artistas criativos sempre reinventados e desenvolvidos. A tatuagem de parede dedicado principalmente para as

arquibancadas oeuvre em primeiro plano como tal. Ela projeta tambm mais simples gostaria de ser um leo Decalque em parede na velocidade da luz com fita colocada na parede. Uma vez que a preparao feita apenas por meio de um cortador simples deliberadamente no prestar muita ateno a uma preciso exata de cada um dos cortes de detalhes, uma vez que o espectador sempre mantm uma distncia muito grande a partir do desenho de grandes dimenses.

Postado em Arte parede A documenta

| Tagged fita adesiva , artista , arte processo , fita , decorao da

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Postado em 5 Outubro 2011 por administrador A documentao , desde 1955, em Kassel eventos, incluindo srie mais importante do mundo contemporneo de exposies de arte . A documentao agora realizada a cada cinco anos (anteriormente a cada quatro anos), respectivamente, por 100 anos. Assim, tambm chamado de "museu de 100 dias."

Foi lanado na documentao pela arte Kassel professor e designer de Arnold Bode. Ele foi bem sucedido em 1955, no Festival Nacional de Jardim, atraindo mais de 130.000 visitantes. Naquela poca, o foco no era tanto sobre o "contemporneo de arte ", ao invs do que foi criado antes de 1945 e depois como" degenerada Arte foi chamado ". Assim, na primeira posio documentao pintura abstrata dos anos 20 e 30, no centro. Breve um inicialmente confinada Europa exposio foi uma exposio internacional com artistas de todo o mundo.

Corrigido problema de documentao o Fridericianum ao lado dos usos Documenta Kassel Ausstellugungsorte diferente dentro dos limites da cidade. Para documenta IX, o recm-construdo documenta -Halle acrescentou.

Publicado em Informativo | Deixe um comentrio A Unio Cooper

| Tagged exposio , Documenta , em Kassel , Arte , Museu

Postado em 5 Outubro 2011 por administrador A Unio Cooper para o Progresso da Cincia e Arte uma faculdade de gesto privada em Lower Manhattan, Nova York. Ela uma das poucas instituies de ensino superior nos EUA, em que todos os estudantes podem concluir os estudos gratuitos na arquitetura, arte e engenharia. Por conseguinte, embora os requisitos para os candidatos so muito elevados. Ele anualmente apenas 10-12 por cento dos candidatos ser includo. O financiamento principalmente atravs de doaes de patrocinadores. Como personalidades importantes no Cooper Union estudaram, Herb Lubalin, Milton Glaser, Daniel Libeskind e Alex Katz devem ser mencionados. interessante notar que estes nmeros foram excelente em muitos campos. As obras de Milton Glaser, por exemplo, que vo desde arquitetura atravs de projeto da parede de design de mveis .

Que foi fundada Cooper Union em 1859 pelo empresrio e inventor Peter Cooper. Este foi, como ele mesmo tinha experimentado nenhum treinamento regulamentado, o objetivo fornecer para as possibilidades de camadas pobres.

Postado em Arte O processo da arte

| Tagged Cooper Union , Art , New York | Deixe um comentrio

Postado em 5 Outubro 2011 por administrador O processo de arte uma forma de avant-garde contempornea arte conceitual . Este foi desenvolvido na dcada de 60, com base nas idias de Arte Minimal As obras

devem espao e do espectador ciente de fazer fundo e desenvolvimentos percebidos conscientemente que seriam esquecidos.

Body Art

Outros Nomes Arte do Corpo

Definio A body art, ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contempornea que toma o corpo como meio de expresso e/ou matria para a realizao dos trabalhos, associando-se freqentemente a happening e performance. No se trata de produzir novas representaes sobre o corpo - encontrveis no decorrer de toda a histria da arte -, mas de tomar o corpo do artista como suporte para realizar intervenes, de modo geral, associadas violncia, dor e ao esforo fsico. Pode ser citado, por exemplo, entre muitos outros, o Rubbing Piece (1970), encenado em Nova York, por Vito Acconci (1940), em que o artista esfrega o prprio brao at produzir uma ferida. O sangue, o suor, o esperma, a saliva e outros fluidos corpreos mobilizados nos trabalhos interpelam a materialidade do corpo, que se apresenta como suporte para cenas e gestos que tomam por vezes a forma de rituais e sacrifcios. Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformaes, escarificaes, travestimentos so feitos ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias), ora em pblico, o que indica o carter freqentemente teatral da arte do corpo. Bruce Nauman (1941) exprime o esprito motivador dos trabalhos, quando afirma, em 1970: "Quero usar o meu corpo como material e manipul-lo".

As experincias realizadas pela body art devem ser compreendidas como uma vertente da arte contempornea em oposio a um mercado internacionalizado e tcnico e relacionado a novos atores sociais (negros, mulheres, homossexuais e outros). A partir da dcada de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, so questionados os enquadramentos sociais e artsticos da arte moderna, tornando-se impossvel, desde ento, pensar a arte apenas com categorias como pintura ou escultura. As novas orientaes artsticas, apesar de distintas, partilham um esprito comum - so, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificaes habituais, e colocam em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. As relaes entre arte e vida cotidiana, o rompimento das barreiras entre arte e no arte e a importncia decisiva do espectador como parte integrante do trabalho constituem pontos centrais para parte considervel das vertentes contemporneas: ambiente, arte pblica, arte processual, arte conceitual, earthwork.

A body art filia-se a uma subjetividade romntica, que coloca o acento no artista: sua personalidade, biografia e ato criador. Retoma tambm as experincias pioneiras dos surrealistas e dadastas de uso do corpo do artista como matria da obra. Reedita certas prticas utilizadas por sociedades "primitivas", como pinturas corporais, tatuagens e inscries diversas sobre o corpo. O teatro dos anos 1960 - o Teatro N japons, o Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud (1896-1948), o Living Theatre, fundado por Julian Beck e Judith Malina, em 1947, o Teatro Pobre de Grotowsky (1933), alm da performance - constitui outra fonte de inspirao para a body art. A revalorizao do behaviorismo nos Estados Unidos, e das teorias que se detm sobre o comportamento, assim como o impacto causado pelo movimento Fluxus e pela obra de Joseph Beuys (1921-1986), entre as dcadas de 1960 e 1970, devem ser considerados para a compreenso do contexto de surgimento da body art.

Aluses corporeidade e sensualidade se fazem presentes nas obras psminimalismo de Eva Hesse (1936-1970), que do nfase a materiais de modo geral no rgidos. O corpo sugerido em diversas de suas obras - Hang Up (1965-1966), e Ishtar (1965), por exemplo, assume o primeiro plano no interior da body art, quando sensualidade e erotismo so descartados pela exposio crua de rgos e atos sexuais. As performances de Acconci so emblemticas. Em Trappings (1971), o artista leva horas vestindo seu pnis com roupas de bonecas e conversando com ele. "Trata-se de dividir-me em dois", afirma Acconci, "tornando o meu pnis um ser separado, outra pessoa." Denis Oppenheim (1938) submete o corpo com base em outras experincias. Sun Burn (1970), por exemplo, consiste na imagem do artista exposto ao sol coberto com um livro, em cuja capa l-se: "Tacties". Air Pressures (1971), joga com as deformaes impostas ao corpo quando exposto forte corrente de ar comprimido. Chris Burden (1946) corta-se com caco de vidro em Transfixed.

Na Europa, h uma vertente sadomasoquista do movimento entre artistas como Rebecca Horn (1944), Gina Pane (1939-1990), o grupo de Viena, o Actionismus, que rene Arnulf Rainer (1929), Hermann Nitsch (1938), Gnter Brus (1938) e Rudolf Schwarzkogler (1940-1969). Este, suicida-se, aos 29 anos, diante do pblico, numa performance. Queimaduras, sodomizaes, ferimentos e, no limite, a morte tomam a cena principal nessa linhagem da body art. No Brasil, parece difcil localizar trabalhos e artistas que se acomodem com tranqilidade sob o rtulo. De qualquer modo, possvel lembrar as obras de Lygia Clark (1920-1988), que se debruam sobre

experincias sensoriais e tteis, como A Casa o Corpo (1968), e alguns trabalhos de Antonio Manuel (1947) e Hudinilson Jr. (1957).

Atualizado em 16/01/2012

histrico fontes de pesquisa

sugestes

Happening

Definio O termo happening criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representao. Nos espetculos, distintos materiais e elementos so orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue da performance, na qual no h participao do pblico). Os eventos apresentam estrutura flexvel, sem comeo, meio e fim. As improvisaes conduzem a cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos lofts, lojas vazias e outros. O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a pera, mas recusa as convenes artsticas. No h enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como

no h separao entre o pblico e o espetculo. Do mesmo modo, os "atores" no so profissionais, mas pessoas comuns.

O happening gerado na ao e, como tal, no pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro so as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. Nos termos de Kaprow: "Temas, materiais, aes, e associaes que eles evocam devem ser retirados de qualquer lugar menos das artes, seus derivados e meios". Uma "nova arte concreta", prope o artista, no lugar da antiga arte concreta abstrata, enraizada na experincia, na prtica e na vida ordinria, matrias-primas do fazer artstico. De acordo com Kaprow, os happenings so um desdobramento das assemblages e da arte ambiental, mas ultrapassa-as pela introduo do movimento e por seu carter de sntese, espcie de arte total em que se encontram reunidas diferentes modalidades artsticas - pintura, dana, teatro, msica. A filosofia de John Dewey, sobretudo suas reflexes sobre arte e experincia, o zen-budismo, o trabalho experimental do msico John Cage, assim como a action painting do pintor americano Jackson Pollock so matrizes fundamentais para a concepo de happening.

Cage o responsvel pelo Theater Piece # 1, ou simplesmente "o evento", realizado no Black Mountain College, na Carolina do Norte, Estados Unidos, em 1952, considerado o primeiro happening da histria da arte. No espetculo, M. C. Richards e o poeta Charles Olson lem poemas nas escadas enquanto David Tudor improvisa ao piano e Merce Cunningham dana em meio audincia. Pendurada, uma white painting de Robert Rauschenberg, uma velha vitrola toca discos de Edith Piaf. Caf servido por quatro rapazes de branco. Cage, sentado, l um texto que relaciona msica e zen-budismo, algumas vezes em voz alta, outras, em silncio. O espetculo apela simultaneamente aos sentidos da viso, audio, olfato, paladar e tato, e, alm disso, envolve os artistas mencionados e outros participantes, que interferem, aleatoriamente, na cena. Kaprow inspira-se no evento de Cage na concepo de seu primeiro

espetculo, 18 Happenings in 6 Parts, em 1958. O msico um de seus mestres, sobretudo suas ideias de acaso e indeterminao na arte.

Se o nome de Kaprow associa-se diretamente ao happening, tendo realizado uma infinidade deles - Garage Environment, 1960, An Apple Shrine, 1960, Chicken, 1962, entre outros -, preciso lembrar que, nos Estados Unidos, artistas como Jim Dine, Claes Oldenburg, Rauschenberg e Roy Lichtenstein tambm realizaram diversos happenings. lista deve ser acrescentado ainda o nome do artista lituano Georges Maciunas, radicado nos Estados Unidos, e o movimento Fluxus, por ele concebido e batizado por ocasio do Festival Internacional de Msica Nova, em Wiesbaden, Alemanha, em 1962. O termo - do latim, fluxu "movimento" -, originalmente criado para dar ttulo a uma publicao de arte de vanguarda, passa a caracterizar uma srie de performances organizadas por Maciunas na Europa, entre 1961 e 1963.

Aderem s propostas do Fluxus, entre outros, o msico e artista multimdia Naum June Paik, e o alemo Joseph Beuys. As performances concebidas por Beuys - que ele prefere chamar de aes, evitando os nomes happening ou performance - na Alemanha se particularizam pelas conexes que estabelecem com um universo mitolgico, mgico e espiritual. Nelas chamam ateno o uso frequente de animais por exemplo, as lebres em The Chief - Fluxus Chant, Copenhagen, 1963 -, a nfase nas aes que conferem sentidos aos objetos e o uso de sons e rudos de todos os tipos, num apelo s experincias anteriores linguagem articulada e ao reino dos instintos, que os animais representam. Ainda em solo europeu, possvel lembrar performances realizadas nos anos 1960, por Yves Klein, na Frana, e, na trilha da arte povera italiana, os nomes de Jannis Kounellis e Vettor Pisani. No Japo, os happenings adquirem solues novas com o Grupo Gutai de Osaka, que entre 1954 a 1972 rene Jiro Yoshihara e mais quinze artistas.

histrico fontes de pesquisa

sugestes

Happening

Definio O termo happening criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representao. Nos espetculos, distintos materiais e elementos so orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue da performance, na qual no h participao do pblico). Os eventos apresentam estrutura flexvel, sem comeo, meio e fim. As improvisaes conduzem a cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos lofts, lojas vazias e outros. O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a pera, mas recusa as convenes artsticas. No h enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como no h separao entre o pblico e o espetculo. Do mesmo modo, os "atores" no so profissionais, mas pessoas comuns.

O happening gerado na ao e, como tal, no pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro so as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. Nos termos de Kaprow: "Temas, materiais, aes, e associaes que eles evocam devem ser retirados de qualquer lugar menos das artes, seus derivados e meios". Uma "nova arte concreta", prope o artista, no lugar da antiga arte concreta abstrata, enraizada na experincia, na prtica e na vida ordinria, matrias-primas do fazer artstico. De acordo com Kaprow, os happenings so um desdobramento das assemblages e da arte ambiental, mas ultrapassa-as pela introduo do movimento e por seu carter de sntese, espcie de arte total em que se encontram reunidas diferentes modalidades artsticas - pintura, dana, teatro, msica. A filosofia de John Dewey, sobretudo suas reflexes sobre arte e experincia, o zen-budismo, o trabalho experimental do msico John Cage, assim como a action painting do pintor americano Jackson Pollock so matrizes fundamentais para a concepo de happening.

Cage o responsvel pelo Theater Piece # 1, ou simplesmente "o evento", realizado no Black Mountain College, na Carolina do Norte, Estados Unidos, em 1952, considerado o primeiro happening da histria da arte. No espetculo, M. C. Richards e o poeta Charles Olson lem poemas nas escadas enquanto David Tudor improvisa ao piano e Merce Cunningham dana em meio audincia. Pendurada, uma white painting de Robert Rauschenberg, uma velha vitrola toca discos de Edith Piaf. Caf servido por quatro rapazes de branco. Cage, sentado, l um texto que relaciona msica e zen-budismo, algumas vezes em voz alta, outras, em silncio. O espetculo apela simultaneamente aos sentidos da viso, audio, olfato, paladar e tato, e, alm disso, envolve os artistas mencionados e outros participantes, que interferem, aleatoriamente, na cena. Kaprow inspira-se no evento de Cage na concepo de seu primeiro espetculo, 18 Happenings in 6 Parts, em 1958. O msico um de seus mestres, sobretudo suas ideias de acaso e indeterminao na arte.

Se o nome de Kaprow associa-se diretamente ao happening, tendo realizado uma infinidade deles - Garage Environment, 1960, An Apple Shrine, 1960, Chicken, 1962, entre outros -, preciso lembrar que, nos Estados Unidos, artistas como Jim Dine, Claes Oldenburg, Rauschenberg e Roy Lichtenstein tambm realizaram diversos happenings. lista deve ser acrescentado ainda o nome do artista lituano Georges Maciunas, radicado nos Estados Unidos, e o movimento Fluxus, por ele concebido e batizado por ocasio do Festival Internacional de Msica Nova, em Wiesbaden, Alemanha, em 1962. O termo - do latim, fluxu "movimento" -, originalmente criado para dar ttulo a uma publicao de arte de vanguarda, passa a caracterizar uma srie de performances organizadas por Maciunas na Europa, entre 1961 e 1963.

Aderem s propostas do Fluxus, entre outros, o msico e artista multimdia Naum June Paik, e o alemo Joseph Beuys. As performances concebidas por Beuys - que ele prefere chamar de aes, evitando os nomes happening ou performance - na Alemanha se particularizam pelas conexes que estabelecem com um universo mitolgico, mgico e espiritual. Nelas chamam ateno o uso frequente de animais por exemplo, as lebres em The Chief - Fluxus Chant, Copenhagen, 1963 -, a nfase nas aes que conferem sentidos aos objetos e o uso de sons e rudos de todos os tipos, num apelo s experincias anteriores linguagem articulada e ao reino dos instintos, que os animais representam. Ainda em solo europeu, possvel lembrar performances realizadas nos anos 1960, por Yves Klein, na Frana, e, na trilha da arte povera italiana, os nomes de Jannis Kounellis e Vettor Pisani. No Japo, os happenings adquirem solues novas com o Grupo Gutai de Osaka, que entre 1954 a 1972 rene Jiro Yoshihara e mais quinze artistas.

No Brasil, Flvio de Carvalho um pioneiro da performance, realiza vrias a partir de meados dos anos 1950 - por exemplo, a relatada no livro Experincia n 2. O Grupo Rex, criado em So Paulo por Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, Jos Resende, Frederico Nasser, entre outros, tambm realiza uma srie de happenings,

como o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963, no Joo Sebastio Bar. O Grande Espetculo das Artes, como chamado o evento, tem origem na irritao do artista por no conseguir expor a srie Ligas, considerada excessivamente ertica. O happening tem como eixo uma atitude de rechao crtica e s galerias de arte. O chamado neorealismo carioca - Antonio Dias, Rubens Gerchman, Carlos Vergara, Pedro Escosteguy e Roberto Magalhes - envolve-se com o espetculo e exposio coletiva PARE, em 1966. O evento, comandado pelo crtico Mrio Pedrosa e inspirado nos programas de auditrio do Chacrinha, considerado por certos comentaristas como o primeiro happening no Brasil. Da dcada de 1980, devem ser mencionadas as Eletroperformances, espetculos multimdia concebidos por Guto Lacaz.

Atualizado em 14/08/2009

No Brasil, Flvio de Carvalho um pioneiro da performance, realiza vrias a partir de meados dos anos 1950 - por exemplo, a relatada no livro Experincia n 2. O Grupo Rex, criado em So Paulo por Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, Jos Resende, Frederico Nasser, entre outros, tambm realiza uma srie de happenings, como o concebido por Wesley Duke Lee, em 1963, no Joo Sebastio Bar. O Grande Espetculo das Artes, como chamado o evento, tem origem na irritao do artista por no conseguir expor a srie Ligas, considerada excessivamente ertica. O happening tem como eixo uma atitude de rechao crtica e s galerias de arte. O chamado neorealismo carioca - Antonio Dias, Rubens Gerchman, Carlos Vergara, Pedro Escosteguy e Roberto Magalhes - envolve-se com o espetculo e exposio coletiva PARE, em 1966. O evento, comandado pelo crtico Mrio Pedrosa e inspirado nos programas de auditrio do Chacrinha, considerado por certos comentaristas como o primeiro

happening no Brasil. Da dcada de 1980, devem ser mencionadas as Eletroperformances, espetculos multimdia concebidos por Guto Lacaz.

Atualizado em 14/08/2009

Instalao

Definio O termo instalao incorporado ao vocabulrio das artes visuais na dcada de 1960, designando assemblage ou ambiente construdo em espaos de galerias e museus. As dificuldades de definir os contornos especficos de uma instalao datam de seu incio e talvez permaneam at hoje. Quais os limites que permitem distinguir com clareza a arte ambiental, a assemblage, certos trabalhos minimalistas e a instalaes? As ambigidades que apresentam desde a origem no podem ser esquecidas, tampouco devem afastar o esforo de pensar as particularidades dessa modalidade de produo artstica que lana a obra no espao, com o auxlio de materiais muito variados, na tentativa de construir um certo ambiente ou cena, cujo movimento dado pela relao entre objetos, construes, o ponto de vista e o corpo do observador. Para a apreenso da obra preciso percorr-la, passar entre suas dobras e aberturas, ou simplesmente caminhar pelas veredas e trilhas que ela constri por meio da disposio das peas, cores e objetos.

Anncios iniciais do que

designado como instalao podem ser localizados nas

obras Merz, 1919, de Kurt Schwitters (1887 - 1948), e em duas obras que Marcel

Duchamp (1887 - 1968) realiza para as exposies surrealistas de 1938 e 1942, em Nova York. Na primeira, ele cobre o teto da sala com sacos de carvo, incorporando uma dimenso do espao - o teto - normalmente descartada pelos trabalhos de arte (1.200 sacos de carvo). Na segunda, ele fecha uma sala com cordas, definindo, com sua interveno, um ambiente particular Milhas de Barbantes. Em 1926, Piet Mondrian (1872 - 1944) projeta o Salo de Madame B, em Dresden, executado apenas em 1970, aps a sua morte. Ao revestir o cmodo inteiro com suas cores caractersticas, o artista explora a relao da obra com o espao, inserindo o espectador no interior do trabalho, o que preocupao central das instalaes posteriores.

No programa minimalista possvel localizar tambm um prenncio do que viria a ser nomeado como instalao. As esculturas saem dos pedestais e ganham o solo, ocupando, vez por outra, todo o espao da galeria. Os objetos dispostos no espao, na relao que estabelecem entre si e o observador, constroem novas reas espaciais, evidenciando aspectos arquitetnicos. Por exemplo, nas placas retangulares que Carl Andre (1935) organiza no cho da galeria Steel Magnesium Plain, 1969, na fileira de tijolos que corta o espao, Lever, 1966, ou nas pedras que, ao ar livre, compem o Stone Field Sculpure, 1977. As obras de Robert Morris (1931) caminham em direo semelhante: a escultura fixa-se no espao real do mundo. S que agora a nfase dada mais fortemente percepo, pensada como experincia ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta. Isso testado, seja nos mdulos hexagonais e em "L", de fiberglass, arranjados segundo posies invertidas, que o artista produz entre 1965 e 1967, seja no "tapete"' feito de restos de materiais dspares, como asfalto, alumnio, chumbo, feltro, cobre, sobras de barbantes etc., de 1968. Dan Flavin (1933 1996), combina lmpadas fluorescentes com base no tamanhos, formato, cor e intensidade de luz, criando ambincias arquitetnicas particulares.

Ainda no interior do programa minimalista, possvel lembrar os labirintos de alumnio que Sol LeWitt (1928 - 2007) constri no interior da galeria, Series A, de 1967, e os

blocos criados com encaixe de peas de ao pintado, que Robert Smithson (1938 1973) dispe em fileiras horizontais, em Alogon # 2 e Installation, ambas de 1966. Se alguns trabalhos so nomeados expressamente pelos artistas e/ou crticos como instalaes, outros, ainda que no recebam o rtulo, podem ser aproximados do gnero. possvel pensar, por exemplo, nas cenas construdas por George Segal (1924 - 2000), suas esculturas de gesso que integram cenrios especficos e configuram espcies de mise-en-scne, paradoxalmente, realistas e abstratas como A Famlia, 1963 ou O Metr, 1968. No interior da arte povera, alguns trabalhos se aproximam da idia de instalao, por exemplo, os iglus de Mario Merz (1925), Giap Iglo, 1968, e Double Igloo, 1979.

Nas dcadas de 1980 e 1990, a voga da instalao leva ao uso e abuso desse gnero de arte em todo o mundo, o que torna impossvel a tarefa de mapear a produo recente. Da nova leva de artistas que investe na produo de instalaes, possvel destacar a obra da norte-americana Jessica Stockholder (1959) pelas solues originais. Suas instalaes tematizam de algum modo a prpria idia de construo, lembram "canteiros de obras" ou "ambientes em reforma". Os andaimes, fiaes soltas, tijolos, cavaletes de madeira etc. esto mostra, recusando a idia de finalizao, e as cores vibrantes que tomam a cena permitem recuperar a pintura e a ideia de acabamento.

Um olhar sobre a produo brasileira coloca o observador, mais uma vez, diante das ambigidades que acompanham a designao de instalao. Artistas de distintas procedncias experimentam o gnero, mais ou menos declaradamente. Podem ser destacados, nos anos de 1960, alguns trabalhos de Lygia Pape (1927-2004) - o Ovo e o Divisor, por exemplo -, alm das teias, ninhos e penetrveis realizados por Hlio Oiticica (1937-1980). Ensaiam ainda instalaes, Jos Resende (1945), trabalho sem ttulo, 1982, com borracha, tubo e compressor de ar; Tunga (1952), Lagarte III, 1989; Mira Schendel (1919-1988), com Ondas Paradas de Probabilidade, na 10 Bienal

Internacional de So Pauo, em 1969 e Nuno Ramos (1960, com 111, 1992. Pode-sel mencionar ainda os nomes de Cildo Meireles (1948), Carlos Fajardo (1941) e Antonio Manuel (1947).

Atualizado em 28/10/2010

Arte Conceitual

Definio Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da dcada de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relao aparncia da obra. O termo arte conceitual usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende que os conceitos so a matria da arte e por isso ela estaria vinculada linguagem. O mais importante para a arte conceitual so as idias, a execuo da obra fica em segundo plano e tem pouca relevncia. Alm disso, caso o projeto venha a ser realizado, no h exigncia de que a obra seja construda pelas mos do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho fsico a uma pessoa que tenha habilidade tcnica especfica. O que importa a inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao.

Devido grande diversidade, muitas vezes com concepes contraditrias, no h um consenso que possa definir os limites do que pode ou no ser considerado como arte conceitual. Segundo Joseph Kosuth, em seu texto Investigaes, publicado em 1969, a

anlise lingstica marcaria o fim da filosofia tradicional, e a obra de arte conceitual, dispensando a feitura de objetos, seria uma proposio analtica, prxima de uma tautologia. Como, por exemplo, em Uma e Trs Cadeiras, ele apresenta o objeto cadeira, uma fotografia dela e uma definio do dicionrio de cadeira impressa sobre papel.

O grupo Arte & Linguagem, surgido na Inglaterra entre 1966 e 1967, formado inicialmente por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrel, que publica em 1969 a primeira edio da revista Art-Language, investiga uma nova forma de atuao crtica da arte e, assim como Kosuth, se beneficia da tradio analtica da filosofia. O grupo se expande nos anos 1970 e chega a contar com cerca de vinte membros. E Sol LeWitt, em Sentenas, 1969, sobre arte conceitual, evita qualquer formulao analtica e lgica da arte e afirma que "os artistas conceituais so mais msticos do que racionalistas. Eles procedem por saltos, atingindo concluses que no podem ser alcanadas pela lgica".

Apesar das diferenas pode-se dizer que a arte conceitual uma tentativa de reviso da noo de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idia e pensamento. Muitos trabalhos que usam a fotografia, xerox, filmes ou vdeo como documento de aes e processos, geralmente em recusa noo tradicional de objeto de arte, so designados como arte conceitual. Alm da crtica ao formalismo, artistas conceituais atacam ferozmente as instituies, o sistema de seleo de obras e o mercado de arte. George Maciunas, um dos fundadores do Fluxus, redige em 1963 um manifesto em que diz: "Livrem o mundo da doena burguesa, da cultura 'intelectual', profissional e comercializada. Livrem o mundo da arte morta, da imitao, da arte artificial, da arte abstrata... Promovam uma arte viva, uma antiarte, uma realidade no artstica, para ser compreendida por todos [...]". A contundente crtica ao materialismo

da sociedade de consumo, elemento constitutivo das performances e aes do artista alemo Joseph Beuys, pode ser compreendida como arte conceitual.

Embora os artistas conceituais critiquem a reivindicao moderna de autonomia da obra de arte, e alguns pretendam at romper com princpios do modernismo, h algumas premissas histricas que podem ser encontradas em experincias realizadas no incio do sculo XX. Os ready-mades de Marcel Duchamp, cuja qualidade artstica conferida pelo contexto em que so expostos, seriam um antecedente importante para a reelaborao da crtica dos conceituais. Outro importante antecedente o Desenho de De Kooning Apagado, apresentado por Robert Rauschenberg em 1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de Kooning, artista ligado abstrao gestual surgida nos Estados Unidos no ps-guerra, Rauschenberg, com a permisso do colega, apaga e desfaz o seu gesto. A obra final, um papel vazio quase em branco, levanta a questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo moderna de arte. Uma experincia emblemtica realizada pelo artista Robert Barry, em 1969, com a Srie de Gs Inerte, que alude desmaterializao da obra de arte, idia cara arte conceitual. Uma de suas aes, registrada em fotografia, consiste na devoluo de 0,5 metro cbico de gs hlio atmosfera em pleno deserto de Mojave, na Califrnia.

O brasileiro Cildo Meireles, que participa da exposio Information, realizada no The Museum of Modern Art - MoMA [Museu de Arte Moderna] de Nova York, em 1970, considerada como um dos marcos da arte conceitual, realiza a srie Inseres em Circuitos Ideolgicos. O artista intervm em sistemas de circulao de notas de dinheiro ou garrafas de coca-cola, para difundir anonimamente mensagens polticas durante a ditadura militar.

Atualizado em 01/11/2012

Arte Contempornea 22/03/2010 14:36 A arte contempornea um perodo artstico que surgiu na segunda metade do sculo XX e se prolonga at aos dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepe-se aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes to diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir muito provvel que surja antes na sociedade. A arte comea a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este perodo evivencia-se fulminantemente na dcada de 60, com o aviso de uma viagem ao espao. As formas dos objecto tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. Na dcada de 70 a arte comtempornea um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrizao da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos cones da poca, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das dcadas de 60 e 70, notou-se que a arte

produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. A arte contempornea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanas no mundo e na nossa relao de tempo e espao transformam globalmente os seres humanos. Entre os movimentos mais clebres esto a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na gerao hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.

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mais:

Abstrao 01/2013 33x46 leo sobre tela Ano de 2013, Antonio Machado. ... pelo fato de uma abstrao no ser produzida a partir de referncias e por no representar cenas ou fatos da vida real fica difcil nome-la ou discorrer sobre seus possveis significados. Acho mais pertinente e enriquecedor deixar as conjecturas e concluses para os observadores da obra o pblico em geral. Da minha parte encontrei conexes e tirei concluses relativas s minhas prprias vivncias. Seria fantstico se cada um pudesse apor sua leitura ao p da obra. Isso faria dela uma arte inacabada e inacabvel, como toda arte deve ser...

O cavaleiro azul, 1903 - leo sobre carto - 52 x 55 cm - Ernst Bhrle Collection

Wassily Kandinsky (18661944) aos 10 anos inicia suas aulas de desenho e msica. Na Alemanha em 1896 conhece artistas da Secesso e se entrega a arte. Em 1902 realiza exposies em sales e funda grupos artsticos, como o Der Blaue Rieter. No ano de 1911 publica Do espiritual na Arte. Participa do Armory Show em NY -1913. Em 1914 retorna a Moscou e desenvolve projetos educativos e culturais para a Revoluo Russa. Na Alemanha, 1921, convidado a ensinar na Bauhaus. Publica Ponto e linha sobre o plano em 1926. Foi ativista poltico, artista plstico, professor e escritor. Envolveu-se com a sociedade teosfica e sua inspirao espiritual e musical produziu obras de visualidade lrica e expressiva. Muda-se para Frana em 1933 onde morre em 1944. Turma 1 - E2: Ana Maria, Magaly, Ftima, Lourdes, Regina, Tatiana e Vanessa

Abstrao 02/2013 46x38 leo sobre tela Ano de 2013 ... Finalmente encontrei um modo de intitular as obras abstratas: usando nmeros. H uma necessidade tcnica de se nomear um quadro. O uso da expresso sem ttulo uma forma evasiva de se pr um ttulo. comum se criar alguma coisa quando se tenta neg-la. A fase abstrata segue e se impe como de resto tudo no atelier. Aqui quem manda a arte...