New Bauhaus*

Resonancia y ulterior evolucin de la Bauhaus en los Estados Unidos.

El ideario de la Bauhaus no era desconocido en los Estados Unidos al iniciarse el xodo en Alemania y tratar los emigrantes de crearse un nuevo modo de existencia. El moderno arte europeo, hasta el cubismo y el futurismo, poda verse en las colecciones norteamericanas desde haca ya mucho tiempo, al menos desde el Armony show que el ao 1913 despleg en Nueva York todo el ancho panorama de las nuevas y novsimas tendencias artsticas y que desat vivas controversias. Del grupo de pintores que ms tarde perteneceran a la Bauhaus el primero y ms constantemente apreciado fue Kandinsky, quien estuvo ya representado con sus cuadros en el Armony show y luego en exposiciones celebradas en 1920, 1922, 1923, 1925, 1926 y 1929 (por citar slo las de los primeros aos); a partir de 1925, expuso con Feininger, Klee y Jawlensky, bajo el nombre Los cuatro azules que recordaba el Blaue reiter -El jinete azul-. Desde los aos treinta, el Museum of Modern Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, pasaron a ser bases principales de la pintura surgida del blaue reiter y con ello, de la de la Bauhaus premisa de una irradiacin cuya amplitud e importancia histrico-artstica resultan casi imposibles de valorar. En el ltimo cuarto del siglo XIX Norteamrica haba consumado extraordinarios logros en el campo de la arquitectura. En Chicago se haba desarrollado la construccin de osatura, y con ella un nuevo principio estructural cuya ley -estticafue formulada por Louis Sullivan en estas palabras form follows function. Frank Lloyd Wright, el gran discpulo de Sullivan, edific sobre estos cimientos una rica obra, completa en s, que, despus de la irrupcin del historicismo europeo producida desde 1893, sigui constituyendo sin embargo, en los Estados Unidos un fenmeno independiente: la evolucin artstica de la arquitectura de Norteamrica se estanc, en sus lneas generales, a lo largo de varios decenios. En cambio, los influjos Wright en Europa fueron notablemente tempranos y tuvieron aqu larga efectividad. La actitud crtica que inici la renovacin, atrajo la atencin sobre la vanguardia europea. Ya en 1931 se hizo en Nueva York una pequea exposicin de la Bauhaus. Por el mismo tiempo, el crtico de arte H. R. Hitchcock y el arquitecto Philip Johnson, que preparaban para el Museum of Modern Art un libro sobre The internacional style y una exposicin con igual ttulo, emprendieron un viaje que, naturalmente, inclua la visita a la Bauhaus de Dessau. Lo que haca tan atractivo a los norteamericanos el sobrio funcionalismo, quiz no fuera en ltimo trmino la idea de que ese sistema poda adaptarse sin dificultad a sus propias circunstancias, ya que se mostraba independiente de tradiciones y condicionamientos del medio ambiente. Al lado del Museum of Modern Art, el Guggenheim Museum de New York y, algo despus, el Busch-Reisinger Museum de Cambridge (Massachusetts) contribuyeron fundamentalmente con su actividad a dar a conocer las relaciones y los muy especficos propsitos de la Bauhaus. Punto culminante de esta actividad de difusin e informacin fue una amplia exposicin de la Bauhaus, acompaada de una representativa publicacin, en el seno del citado Museum of Modern Art, en 1938. Pero ya en 1928 haban llegado a la Bauhaus, algunos jvenes norteamericanos. Parece que el primer alumno de ultramar fue Howard B. Dearstyne; el ltimo, John B. Rodgers, cuyo nombre se inscribi en la lista de matrcula en abril de 1933, pocos das antes de disolverse definitivamente la institucin. En los Estados Unidos

exista una afinidad con las enseanzas de la Bauhaus, afinidad favorecida en esa generacin por la educacin de las escuelas superiores y su filosofa pragmtica de la existencia, ya antes de producir efecto la obra de difusin realizada por los museos. En todo hombre, haba dicho el filsofo John Dewey, existen, en estado latente, fuerzas creadoras que slo es preciso despertar. En esta opinin, Dewey no estaba muy lejos de una de las ideas bsicas del curso preliminar (vorkurs) de la Bauhaus. Los mtodos de dicho curso, en efecto, llegaron a fecundar casi en toda Norteamrica la enseanza artstica elemental. A Gropius, Moholy-Nagy y Albers se debi muy especialmente que los principios pedaggicos de la Bauhaus se introdujeran de forma adecuada en el receptivo mbito norteamericano, y con la fuerza de persuasin de quien los ha elaborado por s mismo. Josef Albers fue, de entre los maestros, el primero en trasladarse a Norteamrica despus de clausurada la Bauhaus. A fines de 1933 acept un puesto en el Black Mountain College (Carolina del Norte), escuela experimental de reciente creacin, surgida de un espritu creativo y humanstico, influida por Dewey, y que alcanz extenso prestigio en todo el pas. Albers cre all, para s y su enseanza fundamental, una potente base de actividades. Junto a l trabajaron Anni Albers, como tejedora, y -por breve tiempo- Xanti Schawinsky, en el teatro de estudio. Sin embargo, por viva que fuera la parte creativa del Black Mountain, slo en un sentido amplio poda considerrsele como institucin continuadora de la Bauhaus, pues no era una escuela de arte ni de diseo. Josef y Anni Albers dejaron el Black Mountain College en 1949. Lecciones dadas en la Harvard University y en otros centros, y una importantsima labor de ctedra en la Yale University, New Haven -de 1950 hasta su jubilacin el ao 1959-, hicieron de Josef Albers una de las personalidades ms influyentes en la vida artstica de Norteamrica. Albers prosigui sus ejercicios, que desde los tiempos de la Bauhaus se basaban sobre todo en el hecho de que las reacciones del material de trabajo dan necesariamente como resultado una modificacin formal. Pero Albers fue integrando ms y ms el color en sus experimentos plsticos; sus interrelaciones pasaron a constituir uno de los ms esenciales objetos pedaggicos de conocimiento. Albers prepar de manera decisiva, tanto con su obra artstica como con su enseanza prctica, el Op art de los aos sesenta. Cambridge (Massachusetts), la ciudad de la Universidad de Harvard, del BuschReisinger Museum y del Massachusetts Institute of Technology, se convirti, por obra de Gropius, en un centro de la Bauhaus. Gropius lleg de Inglaterra en 1937. Como profesor y director de la seccin de arquitectura de la Harvard Graduate School of Design, tuvo discpulos de todas partes del mundo, de los cuales ms de dos centenares y medio tuvieron luego cargos docentes en universidades, escuelas superiores y escuelas de diseo. Gropius extendi sus mximas tico-sociales y difundi el convencimiento de que en la formacin no se debe cargar el acento sobre el aspecto personal y que la imitacin no puede ser medio ni fin, debiendo ensearse, en cambio, hechos objetivos tal como stos nos vienen dados por la naturaleza y la psicologa. A partir de 1946, y con mayor vigor desde su jubilacin en 1952, ejerci una intensa actividad constructiva con The Architects Collaborative, que dio tanto ms que hablar por tratarse, en parte, de encargos de inusitada magnitud. Pero un influjo de Gropius, extendido a toda Amrica, fue, no en ltimo lugar, el que tuvo en calidad de asesor o consejero siempre que -y de continuo desde su inmigracin- era llamado a formar parte de comisiones y en lo relativo a nombramiento de docentes para centros de enseanza superior. As, ya en 1937 logr prosperar su recomendacin de dar una ctedra en Harvard a Marcel Breuer, la cual conserv ste hasta 1946; quiz la ms feliz propuesta de Gropius fue -tambin en 1937- la de llevar de Inglaterra a Chicago a Moholy-Nagy. Moholy, a su vez, llev a Gyorgy Kepes, que ms tarde se hizo cargo de una ctedra en el Institute of Technology of Massachusetts, donde dirige experimentos visuales de carcter expresamente investigativo.

Tambin Nueva York, como ciudad emporio y lugar de trabajo, desempe un importante papel en el desarrollo y difusin de las ideas de la Bauhaus en Norteamrica. Por lo menos veinte antiguos miembros de la institucin han trabajado all en los ltimos aos; y, temporalmente, treinta o ms: unos, de manera casi annima, en escuelas, talleres y oficinas dedicadas a proyectos; otros, con notable y amplio renombre. Breuer, Allner, Goro y Andreas Feininger ocupan posiciones preeminentes en sus grupos profesionales. El diseo y la publicidad -importantes ramos ambos para los intereses de Nueva York- no fueron precisamente campos de dominio de la Bauhaus. No, el influjo sufri modificacin, pero las huellas estn presentes y provienen, en nmero asombroso, de Herbert Bayer, quien a lo largo de varios decenios fue colaborador destacadsimo de grandes agencias y, finalmente, como jefe proyectista de la Container Corporation of America, con sede en Chicago, marc camino en su actividad. En Chicago (Illinois), la relacin con la Bauhaus se establece, manifiestamente, con la arquitectura. El carcter modlico de las construcciones de Mies van der Rohe da lugar despus de la Segunda Guerra Mundial a una nueva Chicago School of Architecture, que en lo artstico puede compararse con la de los tiempos de Sullivan y ha superado ampliamente a sta en cuanto a resonancia. Consecuencia de ello ha sido que en Chicago -en el principio, por lo menos- exista un considerable inters general por la arquitectura, sin que falte tampoco la atencin por los valores estticos. Mies van der Rohe lleg en 1938 para dirigir la seccin de arquitectura del Armour Institute of Technology, del que en 1940 surgira, en virtud de una fusin de centros, el importante Institute of Technology de Illinois. Mies llev consigo a Hilberseimer, a quien se encomend la enseanza de planeamiento urbano y regional, y a Peterhans, que cre un vorkurs para la educacin del sentido de las proporciones, destinado a los estudiantes de arquitectura. Otro miembro del cuerpo docente, el norteamericano Howard Dearstyne, se haba graduado en arquitectura en la Bauhaus de Dessau. Cuanto Mies practic en unin de sus colegas debi de corresponder con bastante exactitud a lo concebido por l como objetivo de la Bauhaus. La continuidad espiritual se mantuvo en lo sustancial an despus de la jubilacin de Mies y la muerte de Peterhans y Hilberseimer. La legtima institucin sucesora de la Bauhaus, y la ms interesante en el orden histrico, surgi con una escuela de configuracin donde Lazlo Moholy-Nagy integr la suma de sus conocimientos pedaggicos y de sus experiencias plsticas: la New Bauhaus, fundada en Chicago en 1937 por iniciativa de cierta association of arts and industries. Gropius recomend para el puesto de director a Moholy, su ms cercano compaero de antao, residente a la sazn en Londres. Es cierto que la estrechez de miras de los financiadores acab con la New Bauhaus antes de cumplir sta su primer ao de vida; pero la emprendedora audacia de Moholy, de su esposa, Sibyl, y de sus colegas, con el apoyo del industrial Paepke, logr llevar a efecto una School of Design donde pudieron seguir laborando independientemente, aunque, en verdad sin contar con una seguridad absoluta. El cambio de nombre por Institute of Design subray en 1944 el rango de College. La incorporacin del Institute of Design al Illinois Institute of Technology -la cual tuvo lugar siendo director el sucesor de Moholy, Serge Chermayeff, y continuando como seccin el primero de dichos institutos-, hizo posible la concesin del grado acadmico al finalizar los estudios. En 1955, el Institute of Design fue instalado en el Crown Hall, proyectado por Mies van der Rohe, y bajo el mismo techo quedaron alojados tambin la seccin regentada por el propio Mies y la de Hilberseimer. Al frente del instituto de diseo -despus de un interregno de cuatro aos, que hicieron mucho mal- se puso a Jay Doblin, hombre de prctica y con gran capacidad de adaptacin. ste, aparte una interrupcin breve, conserv la direccin del instituto e imprimi una constancia hasta entonces no existente, en cuanto al

programa pedaggico y al nivel de trabajo. Al propio tiempo se puso de relieve en qu haba consistido la originalidad de la concepcin de Moholy. En comparacin con el programa pedaggico de la antigua Bauhaus, el de Moholy se apoyaba en una base cintifico-espiritual todava ms ancha y diferenciada. Las enseanzas de configuracin se complementaron con clases regulares, a cargo de profesores universitarios, sobre temas fisiolgico-antropolgicos y de ciencias naturales en su amplio sentido, as como de integracin intelectual; con esto ltimo se apuntaba al ideal de una educacin de tendencia global. Moholy adapt los mtodos del curso preliminar a la especfica mentalidad y reaccin de los norteamericanos, asimilndose para ello las ideas de Dewey. Como campo de experimentacin y fuente de experiencias visuales, el vorkus fue enriquecido con ensayos de configuracin elemental con mquinas y mediante incorporacin de la fotografa como medio de estudio y representacin de los fenmenos luminosos. Al igual que en la Bauhaus, el curso preliminar obligatorio preceda a la formacin en una seccin especial. En el tiempo de Moholy el plan pedaggico estuvo sometido todava a fuertes contingencias. Con Chermayeff, las secciones especiales se estructuraron bajo los aspectos de visual design (visual communication), product design, architecture (con building research) y photografy; esta divisin, de carcter organizativo y de conceptos, ha sido adaptada por otras escuelas de diseo, hasta en Ulm, de modo ms o menos fiel. Ms tarde en el Institute of Design, se introdujo como nueva orientacin la educacin artstica, pero, por otra parte, con la instalacin en el Crown Hall (donde al propio tiempo haca su entrada Mies van der Rohe), hubo de prescindirse de la seccin de arquitectura. sta, con las edificaciones y la investigacin metdica de Konrad Wachsmann a principios de los aos cincuenta, haba consumado logros de cara al futuro. El mundo no lo ignor. Casi de continuo, en especial antes de la marcha de Chermayeff, pertenecieron al instituto personalidades de alta significacin artstica y pedaggica, como miembros fijos o eventuales. Deben citarse aqu Archipenko y Johannes Molzahn, as como Hin Bredendieck y Gyorgy Kepes, Buckminster Fuller y George Fred Keck. De entre los estudiantes salieron creadores de formas y educadores de tanto relieve como Nathan Lerner, Arthur Siegel, Frank Levstik y Richard Koppe, por slo citar aqu, al azar, algunos nombres; podan mencionarse muchos. La Facultad de Arte de la Universidad de Illinois, por ejemplo, tiene entre su cuerpo docente un predominio numrico de graduados en el instituto de Moholy. Para la generacin joven, el ideario de la Bauhaus no representa ya un impulso llegado de fuera; hace mucho que esas ideas pasaron a integrarse en el pensamiento norteamericano, donde han sido fecundas. Han llegado a ser componente de una evolucin autnoma que sigue avanzando. Hans M. Wingler.

The New Bauhaus de Chicago y su sucesin.

1937 se funda en Chicago The New Bauhaus. Director, Laszlo Moholy-Nagy. Gropius, consultado como asesor. Entre los profesores figuran Archipenko, Bredendieck, Keck, Kepes...; profesores invitados, especialistas de ciencias del espritu de la Universidad de Chicago.

1938 la falta de comprensin de los subvencionadores determina el cierre del centro. 1939 Moholy-Nagy funda la School of Design. Moholy y sus compaeros de la New Bauhaus se ocupan personalmente de la financiacin. El personal docente va completndose de modo sucesivo (Marli Ehrmann, Nathan Lerner, Frank Levstik, Johannes Molzahn, etc.). En 1944 se cambia el nombre por el de Institute of Design; la escuela adquiere categora de College. Crece sbitamente el nmero de alumnos. 1946 muere Moholy-Nagy. Le sucede Serge Chermayeff. Se completa el cuerpo docente, en parte con ex-alumnos; por ejemplo, Richard Koppe y (1950) E. R. Pearson. 1949 incorporacin del Institute of Design al Institute of Technology de Illinois; obtiene range de escuela superior. Se nombra para la seccin de arquitectura (building reserch) a Konrad Wachsmann, discpulo de Poelzig. 1951 cesa Chermayeff; el arquitecto Crombie Taylor pasa a director comisario. 1955 se nombra director a Jay Doblin. Numerosos miembros del personal docente abandonan el instituto. Con el traslado del Institute of Design al Crow Hall (proyectado por Mies van der Rohe) del Institute of Technology, se prescinde de la seccin de arquitectura. Despus del curso preliminar obligatorio, la enseanza sigue en cuatro secciones: configuracin visual, diseo de produccin industrial, fotografa, educacin artstica. En adelante el programa no sufre alteracin.

El Institute of Design, hoy da.

El programa de la fundacin se basa todava en el concepto de la Bauhaus que divide las disciplinas fundamentales del diseo en cuatro grupos de ejercicios coordinados. La forma del curso de taller se aproxima mucho al programa de la Bauhaus de Moholy, donde los estudiantes trabajan directamente con herramientas y materiales. Las bases visuales incluyen los elementos grficos, de dibujo, de colores y relaciones espaciales. La escultura es el uso disciplinado de materiales plsticos. La fotografa experimental, cuyo curso fue inventado ms tarde por Moholy, cubre todos los elementos de la reproduccin mecnica de una imagen: el obturador, profundidad del enfoque, foco, experimentos de laboratorio, fotogramas, etc. El diseo industrial abarca una serie de proyectos en una variedad de diseos industriales, tales como transporte, ambiente, herramientas, equipos de alimentacin y de comunicaciones. El programa incluye varios mtodos de diseo, hasta diseos con auxilio de computadores. Las comunicaciones visuales incluyen todas las fases, como grficos de propaganda e intercambio de informaciones visuales por medios mltiples. El curso cubre el ramo de publicidad, embalaje, exposiciones, libros, editoriales y otros tipos de diseos visuales. El programa de fotografa que integra por tradicin fotos documentales, periodsticas, experimentales y otras especialidades, ha sido ampliado a un programa con fotografa en colores y cinematografa y animacin de pelculas. El grupo educacional, ampliamente articulado, investiga el vasto campo de la educacin visual con especial nfasis sobre la educacin para el diseo, tal como se practica en las escuelas primarias y secundarias. Los profesores han sido formados con todo esmero en las ideas pedaggicas de la Bauhaus y todos fueron invitados a tomar parte en el aniversario de la fundacin.

El colegio ha seguido un largo camino, alcanzando finalmente un punto de estabilidad y de productividad que hasta podra sobrepasar las previsiones de Moholy. Sus contribuciones a la sociedad moderna son bien conocidas; los estudiantes trabajan en toda clase de posiciones comerciales y administrativas. Sus programas han sido articulados con las modernas necesidades y aspiraciones sociales. En otoo de 1969 el programa fue revisado a fin de eliminar ciertos departamentos en favor de un slo grado: el del bachiller en ciencias de diseo. Se trata de modernizar el programa de la Bauhaus, interpretado por Moholy-Nagy, de manera que los estudiantes de los cursos superiores puedan elegir entre una amplia serie de modalidades: diseo terico, diseo prctico y cursos acadmicos. El programa de los niveles avanzados destaca tcnicas de diseo lgicas y metdicas. Esta larga transicin de los talleres orientados a la artesana, original de la Bauhaus, pone el colegio al nivel de los tiempos actuales. El pasar del nfasis del momento emocional al tcnico ha sido realizado gracias al cambio de la capacidad del estudiante universitario. Hoy da el estudiante se interesa ms por el ambiente social y tiene una capacidad considerablemente mayor para una produccin compleja, que los estudiantes de slo hace 10 aos. El motivo, o motivos, no se conocen an exactamente, pero podran atribuirse al creciente nmero de comunicaciones desde la infancia ms temprana. Ya no es necesario hacer presin sobre los estudiantes para que se interesen en el disfrute de los beneficios sociales. Lo que necesitan es desarrollar la capacidad de enfrentarse con los grandes problemas presentes. A este fin se ha creado el nuevo plan de estudios. Ahora es evidente que el artista no puede vencer los problemas crticos de la sociedad urbanizada. Slo aquellos jvenes que dominan nuevas tcnicas para resolver problemas pueden tener la esperanza de mejorar la situacin. Ya no es suficiente saber disear una silla clsica o producir una gran litografa. La misma preocupacin por el perfeccionamiento de un objeto estrecha la perspectiva de un diseador a tal punto que vence la posibilidad de resolver los macro-problemas de hoy da. Las variaciones de la fundacin original de la Bauhaus todava bastan para alcanzar las metas expuestas en la declaracin de Moholy-Nagy, pero el programa ha sido perfeccionado y concentrado para acrecentar as las posibilidades de eficacia y novedad. Como indica Moholy, toda persona debiera ser sensible a su ambiente; sin embargo, la sola sensibilidad es insuficiente en la tarea de control, como prueba el mundo cada da ms catico que nos rodea. La Bauhaus ha resuelto dos problemas importantes. Primero, ha roto los usos tradicionales de artesana, desenvolviendo nuevas formas tcnicas. En este proceso sus talleres han producido cientos de objetos que atestiguan su xito. En segundo lugar, la Bauhaus hizo ms accesible la educacin visual, por medio de un programa que permita al estudiante el entendimiento propio de la esttica y de la fuerza creadora. Pero la Bauhaus nos dej sin resolver los problemas del diseo y la educacin. Estamos ahora enfrentando estas dos tareas. La primera consiste en inspirar los principios de la Bauhaus a todos los niveles de educacin, primaria y secundaria, para crear el pblico educado visualmente que exige un mundo mejor. La educacin de la Bauhaus ha sido instalada slo a nivel de college para quienes desean hacerse profesionales en diseo, arquitectura o artes. Es evidente que los diseadores no pueden controlar el ambiente sin la ayuda expresa del gobierno, del comercio o del pblico. Las fuerzas contrarias al diseo son asombrosas, especialmente cuando quienes ocupan posiciones de autoridad carecen de sensibilidad y de educacin plstica. En segundo lugar, el diseador no puede resolver los problemas con los mtodos arcaicos e intuitivos del diseo. Tcnicas nuevas y ms poderosas para disear han sido ya desarrolladas y aplicadas. El

Institute of Design se ha dedicado a la solucin de estos dos difciles problemas, luchando por avanzar en el sentido que pudo desear Moholy-Nagy. Jay Doblin.

* Texto extrado del catlogo: Herzogenrath, Wulf. Kunstverein, 1968. 50 aos de Bauhaus. Stuttgart: Wrttembergischer

Transcripcin de Introduccin a la teora de los Diseos de Juan Acha Componentes Punto de partida Eurocentrismo / Articentrismo Mono-esteticismo / Bello-manas Realidades diferentes - Corpus terico diferente Una aproximacin Teora de los Diseos (Per 1916 / Mxico 1995) Un bien cultural NO es una esencia sino un conjunto de relaciones que hacen posibles diferentes lecturas Acha se define RELACIONISTA busca interpretar los fenmenos estticos y artsticos en el contexto de relaciones sociales, econmicas, polticas y culturales en que surge Marxista (materialismo histrico) Infraestructura material condiciona la superestructura Formas Cultura Objetos naturales, tecnolgicos y artsticos Individuos (agrupados por diferentes criterios Legado subjetivo cultural (cosmovisin) Estructura jurdico poltica Estructura econmica Fuerzas productivas (materiales e intelectuales) Cultura Material Cultura Espiritual Produccin y distribucin de bienes Involucra la formacin y la contextura, el desarrollo y las manifestaciones de

la consciencia social de los miembros de una colectividad Cientfica - Esttica Lo Esttico Lo Artstico = Ms amplio que lo artstico Vinculado al "gusto" Espontneo Valorativo Relacionado con el placer Modo de concrecin de lo esttico Presupone conceptos y convenciones No est necesariamente relacionado con el gusto La cultura esttica de una sociedad es parte de su cultura. Es el particular modo de concretarse la sensibilidad o gusto de esa sociedad. Se manifiesta en preferencias o aversiones respecto a objetos naturales y culturales. La cultura esttica se constituye histricamente 3 Sistemas diferentes, consecutivos y relacionados dialcticamente 1- Artesanas 2- Artes 3- Diseos 1-Artesanas 2-Artes 3-Diseos 32.000 AC - Fines del medioevo Tecnologas al servicio del pensamiento mgico, mtico y religioso Produccin Distribucin Consumo Produccin Producto Productor Modo emprico transmitido generacionalmente - Cierta homogeneidad Objetos ornamentales para prcticas mticas o religiosas Sociedades tribales: textiles y cermicas Sociedades + avanzadas: Arquitectura, escultura y pintura mural Artesano. Escaso prestigio social. Formacin emprica y tradicionalista. Escasa distribucin - Mnimo comercio. Mtico, mgico o religioso. Inconscientemente esttico Surgen en y consolidan sociedades clasistas. Sirven al sector dominante. Surge para satisfacer las necesidades de la cultura esttica de occidente. Prolongacin de procesos artesanales aunque con nueva direccin y sentido dialctico. Produccin Distribucin Consumo Produccin Producto Productor Razonada y cientfica para reproducir a la perfeccin el orden natural. Operaciones manuales. Pierden funcin prctica Valor estrictamente esttico. Temtica muta de lo pagano a lo profano. Gnero: predomina pintura de caballete Materiales: Temple -> leo -> Acrlicos -> Soportes Magnticos

Formal: Bellezas naturales -> Autodesintegracin analtica -> Pragmtica Sintaxis, expresin individualista Individuo con formacin acadmica. Firman las obras. Nocin de genio, innovador, creador, bohemio, subversivo. Fetichiza su condicin, se siente privilegiado por un don innato, se autoelitiza y se aisla.Temido o venerado, siempre admirado. 3 circuitos Acha sostiene que la poblacin no consume muchos productos artsticos debido a su carcter laico y profano. Adems, las artes, constituyen y exigen -a productores y consumidores- un gran salto sensitivo y racional. El consumo artstico se complic e intelectualiz. Es elitista, excepcional y optativo. 1.300/1.600 - 1.600/1.900 - 1.900 -> El de la difusin (academias y museos) El del mercado (galeras y salones) El de la creacin de nuevas necesidades artsticas La reproductibilidad tcnica genera cambios importantes 1) El artista pierde el monopolio de la produccin y reproduccin de imgenes. 2) Los medios masifican la produccin esttica y producen cambios en la percepcin y en la sensibilidad del hombre comn. 3) La conjuncin entre tecnologa y capitalismo aumenta el nivel de comercializacin e industrializacin de las artes (industria cultural) Capitalismo industrial ||| ESTTICO / INDUSTRIAL Produccin Distribucin Consumo Produccin Producto Productor 2 operaciones: proyectual y los procesos de realizacin Fines esttico-industriales | Operaciones conscientes y razonadas Proceso y Objeto Asalariado con formacin universitaria Eminentemente social, tecnolgica e ideolgica Masivo, mediado, espontneo e inconsciente 1.851 - 1 expo ind. Londres Los Diseos "son fruto de una nueva divisin tcnica del trabajo esttico especializado que comenz a germinar cuando la cultura esttica de occidente necesit profesionales capaces de introducir recursos estticos en los productos industriales. Diseos indiscutidos Industrial Grfico Procura sntesis entre belleza y utilidad del objeto producido industrialmente Muy vinculado a la publicidad y a la industria editorial Actividad Proyectiva Diseos aceptados Arquitectura Urbanismo Procura sntesis entre funcionalidad y belleza en construcciones habitables Procura esttica y racionalidad en el trazado de las ciudades Actividad Proyectiva + direccin Diseos controvertidos Produccin audiovisual Produccin icnico-verbal Manifestaciones

televisuales, audiovisuales y cine comercial ................................................................... Tiras cmicas y fotonovelas ? Muy vinculado al diseo grfico Actividad Proyectiva + direccin Produce comunicaciones y entretenimientos en lugar de objetos Actividad proyectual y de direccin con fines y componentes estticos Tienen funcin (persuasiva, informativa, persuasiva) Su pblico es masivo y se conectan fuertemente con la tecnologa Las masas son a los diseos lo que las artes haban sido a los individuos. La fotografa concreta la interaccin artes/tecnologa. Actividad de ejecucin tcnica. Transforma la sensibilidad esttica. Acaba con el monopolio de los artistas. El arte se difunde, abandona los museos. Sincretismo lucro del inversor + posibilidades tecnolgicas + utilidad prctica + utilidad pblica + atractivos estticos 3 valores Valor esttico Valor de uso Valor de cambio 3 grupos Utensilios Espacios Entretenimiento Caractersticas: industrial, tecnolgico, de doble funcin, de carcter seriado, con valor de mercanca, dirigido a pblico masivo

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