UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO RECINTO DE RO PIEDRAS

Alturas de Macchu Picchu

Un anlisis tmido
Yasmn Cruz Mejas ESPA 4222 Secccin 003

Este trabajo es un anlisis detallado de las doce partes que componen el poema Alturas de Macchu Picchu del fenecido Pablo Neruda. Comenta los diversos temas tratados en el mismo tales como la temporalidad, el olvido de la cultura antigua y la significacin de las ruinas incaicas, entre otros.

Ante la aterrante timidez que me produce la poesa y los misterios que no me acaba de revelar, he aceptado cumplir con el pedido que se me hecho como pupila de las letras al intentar explicar lo que con mucho esfuerzo he logrado interpretar del magistral canto de Pablo Neruda: Alturas de Macchu Picchu. Advierto a la lectora que an no he desarrollado hasta su mximo potencial la sabidura heredada de la Madre Naturaleza, sus hijas las musas y del Padre Cervantes para la interpretacin de la lrica, pero una fuerza muy inspiradora le grita a mi alma que me tire con t y tennis y que quizs, slo quizs, estoy ms cerca de lo posible de lo que me atrevo a creer. As pues, de aqu en adelante encontrar lo que Neruda me dijo en su poema. Al comenzar a leer esta edicin1 de Canto general mi instinto y mi temor me indujeron a leer el prlogo construido por Fernando Alegra, en el cual ste nos explica algunas inferencias considerablemente importantes para entender este poema de Neruda. En primer lugar, Alegra nos explica que Neruda intentaba distanciarse de su obra anterior (Residencia en la Tierra) y del tono melanclico y desesperanzado que predominaba en sta. A su vez, por el exilio, haba concebido la idea de realizar un extenso poema sobre Chile que luego con el tiempo abarc ms que su patria y acogi a toda Amrica. Alegra explica que adems de un trabajo para conectarse con otra voz potica es tambin el reconocimiento de un proceso en el cual su poesa se transforma en expresin colectiva y dinmica de un humanismo socialista. Esta visin, a la vez histrica y csmica, alcanza su forma definitiva en el poema Alturas de Macchu-Picchu. Luego, en su interpretacin del contenido de este poemario, Alegra nos explica que la idea central de este poema gira en torno al destino del hombre que habit este mundo de piedra y construy
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Neruda, P. Canto general, Edicin Biblioteca Ayacucho, 1976, Caracas, Venezuela

da a da la fortaleza de su propia muerte. Entonces comenzamos a tientas la lectura del poema. En la primera parte del poema vemos una voz potica que se declara en el medio de la nada habiendo viajado mucho apartndose de su pas. Podemos observar un intento autobiogrfico, puesto que conocemos que Pablo Neruda (pseudnimo que utilizaba pues su nombre en realidad era Neftal Ricardo Reyes Basoalto y si este fuera mi nombre yo tambin utilizara un pseudnimo) estaba exiliado de su natal Chile vindose obligado a realizar una especie de xodo por Latino Amrica; y al momento de escribir este poema se encontraba cruzando la Cordillera de los Andes rumbo a Per. Luego utilizando referencias al mito de Incarr2 ([] torre enterrada/ hundiendo su espiral ms debajo de todas/ las hojas de color de ronco azufre) y al mito del surgimiento del Cuzco, o sea el mito de Manco Capac y Mama Ocloc3 (hund la mano turbulenta y dulce/ en lo ms genital de lo terrestre.), la voz potica nos anuncia que aqu comienza esta jornada lrica en la cual nos revelar los detalles de su epifana: y, como un ciego, regres al jazmn/ de la gastada primavera humana. Aqu claramente nos indica que partir de la juventud o el nacer de la humanidad. Comienza la segunda parte hablando de cmo el ser humano destruye la naturaleza: una delicada flor nace entre la dura piedra, mas el hombre destruye la flor y la piedra para sus creaciones mundanas. El alma del hombre es lo nico que puede apartarlo del mundo material que ha creado, pero el hombre insiste en quebrantarla con la cotidianeidad: [] pero an/ mtala y agonzala con papel y
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Los espaoles decapitan a Incarr, el redentor Inca, los incas entierran su cabeza de la cual crean que les nacera un cuerpo. Cuando ste estuviera completo, Incarr regresara a reconquistar el Cuzco. 3 El mito del origen del Cuzco relata que Manco Capac y Mama Ocloc deban enterrar una lanza dorada en la tierra y donde se hiciera una hendidura all fundaran Tahuantinsuyo.

con odio, / sumrgela en la alfombra cotidiana, desgrrala / entre las vestiduras hostiles del alambre. Luego en la segunda estrofa nos dice como la angustia extingui a los incas: [] La clera ha extenuado/ la triste mercanca del vendedor de seres,. En la tercera estrofa la voz potica nos revela algo que he identificado como un cierto sentimiento de culpa por haber sido vencido por el mundo moderno. Nos dice que quiso encontrar en su vida moderna aquello que lo conectara a su pasado ancestral: [] en las calles de invierno de una ciudad o en un autobs o un barco en el crepsculo, o en la soledad ms espesas, la de la noche de fiesta, bajo el sonido de sombras y campanas, en la misma gruta del placer humano me quise detener a buscar la eterna veta insondable que antes toqu en la piedra o en el relmpago que el beso desprenda. En la sexta estrofa nos hace entender que no pudo contenerse de escribir: No tuve sitio donde descansar la mano; que escriba este poema cual [] corriente como agua de manantial encadenado. Entonces surgen como palomas mensajeras las interrogantes que asedian a la voz potica: Qu era el hombre? En qu parte de su conversacin abierta entre los almacenes y los silbidos, en cul de sus movimientos metlicos viva lo indestructible, lo imperecedero, la vida? La voz potica nos plantea aqu que, si bien los incas nos dejaron las ruinas a lo alto de Macchu Picchu, qu cosa imborrable dejara esta sociedad industrializada? Otra interrogante intrnsecamente relacionada a todas estas planteadas por Neruda es cul es el verdadero propsito de la existencia y vida del hombre (o la mujer), o sea, para qu. La tercera parte del poema nos revela una preocupacin por el hombre moderno y cmo ste ha olvidado su historia, lo que lo ha precedido. Lo que hace

que este hombre industrial muera es que al olvidar su pasado mata y muere poco a poco algo de l, algo que lo conecta a su prjimo: El ser como el maz se desgranaba en el inacabable granero de los hechos perdidos, de los acontecimientos miserables, del uno al siete, al ocho, y no una muerte, sino muchas muertes legaba a cada uno: Aqu y ms adelante la voz potica nos habla de cmo en un hombre, en su faena de trabajo, intentando sobrevivir y traer alimento a su hogar, al no poder recordar su pasado y no dedicarle tiempo a continuar la lucha por la libertad que otros tantos haban comenzado cientos de aos antes, moran poco a poco esos tantos que haban vivido antes que l y con ellos poco a poco, pedazo a pedazo mora l tambin: cada da una muerte pequea, polvo, gusano, lmpara/ que se apaga en el lodo del suburbio, una pequea muerte de alas gruesas. Tambin la voz potica nos hace sentir que a su vez l entiende la condicin de este hombre moderno que debe preocuparse por sobrevivir al hambre o a la muerte: y era el hombre asediado del pan o del cuchillo; un hombre que trabaja: [] el hijo de los puertos, o el capitn oscuro del arado, / o el roedor de las calles espesas. Finalmente, vemos como el transcurrir del da, el cumplir con las necesidades de un mundo moderno se convierte en la muerte de cada ser humano. Recuerdo que mi abuela siempre me deca al final de la noche cuando terminbamos de rezar: Demos gracias a Dios porque sobrevivimos el da, maana vamos pal otro. Cuando lea estos versos: todos fallecieron esperando su muerte, su corta muerte diaria: / y su quebranto aciago de cada da era / como una copa negra que beban temblando. no pude evitar recordar las palabras de mi abuela. Cmo es que se vive un da trabajando y pensando cmo se llegar al prximo? Esa incertidumbre y temor al qu comer maana, cmo llegar al trabajo, con qu alimentar a mis hijos define y acompaa al hombre y mujer moderno(a) que muere en su presente y

muere su pasado al no tener instantes para recordar lo que precisamente lo y la ha trado hasta ah. La cuarta parte result ser muy reveladora para m. Consider cul sera la mejor forma de romper en pedazos lo desprendido y espero demostrar que este fue el mtodo ms prctico que encontr: Poema La poderosa muerte me invit muchas veces era como la sal invisible en las olas, y lo que su invisible sabor diseminaba era como mitades de hundimientos y altura o vastas construcciones de viento y ventisquero. Yo al frreo filo vine, a la angostura del aire, a la mortaja de agricultura y piedra, al estelar vaco de los pasos finales y a la vertiginosa carretera espiral: pero, ancho mar, oh muerte!, de ola en ola no vienes, sino como un galope de claridad nocturna o como los totales nmeros de la noche. Nunca llegaste a hurgar en el bolsillo, no era posible tu visita sin vestimenta roja: sin auroral alfombra de cercado silencio: sin altos o enterrados patrimonios de lgrimas. No pude amar en cada ser un rbol con su pequeo otoo a cuestas (la muerte de mil hojas), todas las falsas muertes y las resurrecciones sin tierra, sin abismo: quise nadar en las ms anchas vidas, en las ms sueltas desembocaduras, y cuando poco a poco el hombre fue negndome y fue cerrando paso y puerta para que no tocaran Interpretacin Aqu la voz potica nos revela cmo, junto al resto de la sociedad a la que pertenece, podra haber sido devorado por la vida moderna, convirtindose en vctima del sistema capitalista: trabajando para sobrevivir sin tiempo para recordar.

An la sociedad moderna tal y como est es producto del pasado olvidado. La muerte trae consigo momentos de ilustracin y revelacin. Abarca en ella todo el tiempo: pasado, presente y futuro. No buscaba traer miseria, sino empujar a la voz potica al recuerdo. Vena acompaada del recuerdo de la sangre derramada por los guerreros, de los momentos en que eran esclavizados sin poder defenderse, llenos de lgrimas por la tortura y el sufrimiento. Aunque as lo quiso, no poda rescatar la humanidad entera. Hubo momentos que pareci iniciarse un movimiento que encaminaba al hombre moderno al reencuentro con su pasado, pero no se consum. Quiso rescatar la historia y el arte a travs de su poesa, su trabajo, sumergindose en la vida de aquellos que lograron grandes cosas. La sociedad no prestaba atencin a sus intentos, a su arte, el hombre rechazaba el trabajo que l realizaba. Le dieron la espalda y lo echaron de su vida.

mis manos manantiales su inexistencia herida, entonces fue calle y calle y ro y ro, y ciudad y ciudad y cama y cama, y atraves el destierro mi mscara salobre, y en las ltimas casas humilladas, sin lmpara, sin fuego, sin pan, sin piedra, sin silencio, solo, rod muriendo de mi propia muerte.

Tuvo que huir y vivir como nmada, sin hogar, desterrado, escondindose. Al final de su escondite se dio cuenta que a pesar de su conciencia histrica, el estar huyendo le haba privado de momentos para recordar; adems, al igual que los ancestros, que el pasado y la historia, l tambin sera olvidado y morira mil muertes de olvido.

Esta cuarta parte del poema trae una temtica muy preocupante la cual logro observar en el actual Puerto Rico. Al igual que la sociedad moderna que trae la voz potica a la atencin del lector, la sociedad puertorriquea actual sufre de amnesia histrica: nos hemos sumido en nuestras rutinas, nuestra cotidianeidad y muy tristemente hemos olvidado la lucha de nuestros grandes hroes nacionalistas. Hemos permitido que nos subyuguen y hemos olvidado nuestras estrellas; hemos muerto mil muertes. La quinta parte del poema es un canto dedicado a la muerte. Debo confesar que hall esta parte del poema ms compleja que todas las dems; sin embargo, me atrevo a desprender que estos versos se refieren a lo impredecible que es la muerte. Estos trabajadores incas se esforzaron en construir una ciudad fuerte, amurallada, pero sufrieron una muerte muy triste, pues al ellos ser extintos muri tambin toda una generacin, una cultura. En las pequeas o individuales muertes de estas personas, muere un todo, una civilizacin completa. En esta sexta parte del poema es importante destacar el maravilloso uso de imgenes retricas y pictricas que el poeta emplea para describir el paisaje que la voz potica ve ante sus ojos. Un ejemplo lo es la alusin al horizonte, el cielo y la tierra: [] como dos lneas paralelas, / la cuna del relmpago y del hombre/ se

mecan en un viento de espinas. El tema central de este canto es el asombro y la admiracin que siente la voz potica al observar las ruinas, lo impresionante de este valioso remanente de la cultura inca. La voz potica no deja de recordarnos que esto fue confeccionado por hombres y mujeres, que en un momento en el tiempo ah hubo vida: Aqu la hebra dorada sali de la vicua / a vestir los amores, los tmulos, las madres, / el rey, las oraciones, los guerreros. Se recuerda a s mismo que los que construyeron semejante maravilla fueron seres humanos como lo es l, iluminados por el mismo sol y la misma luna: la pared suavizada por el tacto de un rostro que mir con mis ojos las lmparas terrestres, que aceit con mis manos las desaparecidas maderas [] Luego la voz potica nos anuncia que realizar un viaje hacia atrs en el tiempo: mil aos de aire, meses, semanas de aire, y as conocemos que comenzar una nueva jornada en este poema. La nueva visin comienza en la sptima parte de este poema. La voz potica comienza explicando que a pesar de lo impresionante que son estas ruinas y lo que representan, el valor arquitectnico y arqueolgico que poseen, han sido olvidadas: os desplomasteis como en un otoo / en una sola muerte. Luego nos dice que esta ciudad es muerta pues no hay quien la habite ni le de vida: Hoy el aire vaco ya no llora, Ya no conoce vuestros pies la arcilla, ya olvid vuestros cntaros que filtraban el cielo cuando lo derramaban los cuchillos del rayo, y el rbol poderoso fue comido por la niebla, y cortado por la racha. En estos breves versos que anteceden hacen alusiones algunos mitos, ms adelante en el poema se expresar la virtud redentora del mito en todo este asunto. De igual forma y con imgenes equitativamente poderosas, la voz potica nos habla

un poco de la colonizacin del imperio inca: cuanto fuisteis cay: costumbres, slabas / radas, mscaras de luz deslumbradora. Entonces nos abraza con un significado esperanzador: en estas ruinas sobrevive simblicamente la antigua civilizacin, ellas cargan la historia inca. Pero una permanencia de piedra y de palabra: la ciudad como un vaso se levant en las manos de todos, vivos, muertos, callados, sostenidos de tanta muerte, un muro, de tanta vida un golpe de ptalos de piedra: la rosa permanente, la morada: este arrecife andino de colonias glaciales. La voz potica concluye este canto dejndonos saber que lo que queda del esfuerzo, del trabajo de toda una civilizacin son las ruinas de esta maravillosa ciudad: una vida de piedra despus de tantas vidas. Las ruinas son como un nexo al pasado, lo que nos recuerda la historia; este es su propsito, esta es su importancia. En el comienzo de la octava parte, la voz potica hace un llamado al corazn; busca despertar en l un amor y una pasin por su pasado ancestral: Sube conmigo, amor americano. [] Besa conmigo las piedras secretas. [] / Ven minscula vida, entre las alas / de la tierra, mientras [] / oh, agua salvaje, bajas de la nieve. Entonces, ms adelante, la voz potica nos trae nuevamente el mito como dios, superhroe, redentor y salvador de la cultura olvidada; respondedor de todas las preguntas y revelador de todos los misterios: Wilkamayu. El mito es presentado como un nexo con la cultura antigua y las lecciones vitales que sta an guarda: Oh, Wilkamayu de sonoros hilos, cuando rompes tus truenos lineales en blanca espuma, como herida nieve, cuando tu vendaval acantilado canta y castiga despertando al cielo, qu idiomas traes a la oreja apenas desarraigada de tu espuma andina?

Continuamente la voz potica comienza a preguntar quin rescatar todas las maravillas que encierran estas ruinas: Quien va cortando prpados florales / que vienen a mirar desde la tierra? [] Quin despea la rama de los vnculos? / Quin otra vez sepulta los adioses? Entonces la voz potica dice a su propio corazn que no se desespere por salvar la sociedad, por rescatar la tradicin, por querer lograrlo todo, sino que permita que en el curso del tiempo renazca la sociedad: Amor, amor, no toques la frontera, / ni adores la cabeza sumergida: / deja que el tiempo cumpla su estatura. Pero su corazn no abandona su preocupacin y el temor al olvido de lo revisitado: Y en el Reloj la sombra sanguinaria / del cndor cruza como una nave negra. La novena parte es un juego de palabras similar a una letana de causa y efecto. En su esencia presenta lo que antes fue y los vestigios que permanecen. Cuestiona, adems, cmo es posible que todo lo pasado haya sido abandonado en el presente. La dcima parte trae a nuestra comprensin que la construccin de esta gran ciudad amurallada cost y cobr la vida de los esclavos y siervos que la construyeron: Piedra en la piedra, el hombre, dnde estuvo? [] La pobre mano, el pie, la pobre vida [] dieron ptalo a ptalo de su alimento oscuro en la boca vaca? / Hambre, coral del hombre, / hambre, planta secreta, raz de los leadores. Paradjicamente estos hombres, al igual que aquellos de la sociedad moderna, trabajaban para sobrevivir y alimentarse. La voz potica comienza a buscar a estos hombres en las paredes de las ruinas: Yo te interrogo, sal de los caminos, mustrame la cuchara, djame, arquitectura, roer con un palito los estambres de piedra, subir todos los escalones del aire hasta el vaco, rascar la entraa hasta tocar el hombre.

En la undcima parte del poema la voz potica define que cantar al corazn del oprimid: el viejo corazn del olvidado! Quiere cantar no a los avances cientficos y arquitectnicos, no a lo maravilloso, sino a la mano trabajadora, a los hombres y mujeres que forjaron la civilizacin inca: veo el antiguo ser, servidor, el dormido en los campos, veo un cuerpo, mil cuerpos, un hombre, mil mujeres, bajo la racha negra, negros de lluvia y noche con la piedra pesada de la estatua: Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha, Juan Comefro, hijo de estrella verde, Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa, sube a nacer conmigo, hermano. Estos versos son una exaltacin de la mano obrera y no de la nobleza incaica, que tantas loas ha cultivado a travs de la literatura; son un canto a los no loados, a los olvidados pero sin ellos no permanecieran las ruinas de una gran ciudad, el recuerdo de la antigua civilizacin. La duodcima y ltima parte de este poema es un canto al sufrimiento y el trabajo de los explotados en la construccin de esta gran ciudad. Hay un tono de esperanza y redencin el cual por su sabor nos recuerda al mito de Incarr. Encontramos una clara exaltacin a la fuerza trabajadora: labrador, tejedor, pastor callado: domador de guanacos tutelares: albail del andamio desafiado: aguador de las lgrimas andinas: joyero de los dedos machacados: agricultor temblando en la semilla: alfarero en tu greda derramado: traed a la copa de esta nueva vida vuestros viejos dolores enterrados. La voz potica le dice a estos olvidados que no permitir que olvidemos su sufrimiento, que en l yace la reivindicacin: Mostradme vuestra sangre y vuestro surco, decidme: aqu fui castigado,

porque la joya no brill o la tierra no entreg a tiempo la piedra o el grano: sealadme la piedra en que casteis y la madera en que os crucificaron, La voz potica sigue presentndose como el cantor de las memorias del sufrido, como el salvador del recuerdo de los olvidados: A travs de la tierra juntad todos los silenciosos labios derramados y desde el fondo habladme toda esta larga noche Ahora la voz potica se compromete a rendir homenaje a los esfuerzos de los cados, rendirles el luto que no recibieron cuando nos dice: y dejadme llorar, horas, das, aos, / edades ciegas, siglos estelares. Finalmente, nuestro protagonista se arma de fuerzas y deseos por luchar, se propone continuar la lucha que centurias antes haba comenzado en la ciudad de la que ahora slo quedan ruinas y queda dispuesto a derramar su propia sangre en remembranza y continuidad de la lucha ancestral: Dadme el silencio, el agua, la esperanza. Dadme la lucha, el hierro, los volcanes. Apegadme los cuerpos como imanes. Acudid a mis venas y a mi boca. Hablad por mis palabras y mi sangre. Este final es muy poderoso. Observamos cmo esta voz potica se reviste de la cultura, el sufrimiento y la lucha de una civilizacin olvidada; cmo trae nueva esperanza para su pueblo, su pas, su gente. Alturas de Macchu Picchu es un poema que cuestiona la temporalidad. Nos recuerda al igual que el poema Fugacidad universal4: No para siempre en la tierra: slo un poco aqu. Nos invita a recordar los esfuerzos de los que forjaron nuestra
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Fugacidad universal, traduccin de Miguel Len-Portilla, poema azteca precolombino.

patria y a cuestionarnos qu dejaremos nosotros al futuro. Nos inspira a abandonar por momentos estas responsabilidades modernas y rendir homenaje, aunque sea en silencio, a aquellos que lucharon por nuestro presente. Culmino con una breve instruccin: prohibido olvidar.