EL DISEÑO GRAFICO Y LA CREATIVIDAD

YESLY NAYARITH RAMIREZ BLANCO

MIGUEL ANGEL CAMARGO GARZON

Tutor:
Edison Morales Lizarazo.
Modulo:
Analizar la información recolectada para definir la topología del
proyecto multimedial.

REGIONAL- NORTE DE SANTANDER – CENTRO (CIES)

TECNOLOGO PRODUCCION DE MULTIMEDIA
ABRIL 2009
 Tabla de contenido

FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRAFICO..........................................................................3

1.Conceptos: ......................................................................................................................3
2. Interfaces: .......................................................................................................................4
3. Teoría del color: ..............................................................................................................4
3.1 El color y su expansión:............................................................................................5
3.2Armonía y contraste: .................................................................................................6
3.3Significado del color:.................................................................................................6
3.4 Circulo cromático:....................................................................................................8
3.5 El tono:......................................................................................................................9
3.6 Brillantez: .................................................................................................................9
3.7 Saturación: ..............................................................................................................10
3.8 La psicología del color...........................................................................................10
3.9 Importancia del color...............................................................................................12
3.10 Matiz (Hue):..........................................................................................................13
3.11 Saturación o intensidad: .......................................................................................14
3.12 Valor o Brillo (Value)............................................................................................15

3.13 Grupos de colores..................................................................................................17

4. La Tipografía: ...............................................................................................................22
5. Composición de la imagen: ..........................................................................................23
6. Resolución: ...................................................................................................................28
7. formatos:.......................................................................................................................29
Principales formatos para gráficos rasterizados ...........................................................29
8. Software utilizado:........................................................................................................34
8.1 CorelDRAW Graphics Suite X4 .........................................................................34
8.2 Adobe Illustrator CS4 .............................................................................................35
8.3 Adobe Photoshop CS4 ............................................................................................35
8.4 Photoscape ..............................................................................................................36
8.5 Adobe Flash CS4 ....................................................................................................36
8.6 Magic Photo Editor ................................................................................................37
8.7 Adobe InDesign CS4 ..............................................................................................37
8.9 The Gimp 2.6.6 .......................................................................................................38
8.10 Adobe Photoshop Lightroom 2.2 .........................................................................39
8.11 Microsoft Expression Studio 2 .............................................................................40
8.12 ACDSee Photo Editor...........................................................................................40
8.13 Paint.NET 3.36......................................................................................................41
8.14 Adobe Fireworks CS4...........................................................................................42
8.15 Photo Collage Studio 4.2.9.1 ................................................................................42
LA CRETIVIDAD................................................................................................................43
2. Tipos de creatividad:.....................................................................................................43
3. técnicas de creatividad..................................................................................................44
4. características de la creatividad.....................................................................................45
 FUNDAMENTOS DE DISEÑO GRAFICO

1. Conceptos:
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida
a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas
necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas,
identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de
producción, de innovación, etc.
También se conoce con el nombre de diseño de comunicación visual",
pues la actividad excede el campo de la industria gráfica, y los mensajes
visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto
impresos como digitales.

Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la

comunicación visual, se han ido modificando sucesivamente, actividad
que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el punto de confundir el
campo de actividades y competencias que debería serle propio,
incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y

particulares, ha crecido espectacularmente, lo que obliga a competir
entre sí para ocupar un sitio en el mercado.

Es en este instante cuando surge la publicidad, y con ella la evolución

del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir victoriosos en
la batalla frente a los competidores.

2. Interfaces:

3. Teoría del color:

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es

más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una
sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus
mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de
onda.
Aunque parezca mentira, los colores de los objetos nos transmiten
emociones muy fuertes, pese a que, generalmente no nos demos cuenta
de ello. Los hospitales carecen de color rojo, pues éste es asociado a la
sangre, y en las oficinas suele predominar el blanco que denota orden y
pulcritud (en las BOFH Room predomina el color verde placa base).

¿Acaso os imagináis trabajando en unas oficinas de color rojo? Sería

demasiado estresante, pues es un color de un fuerte impacto visual y
que tiene mucha fuerza y energía. Esto son claros ejemplos de como en
la actualidad estamos usando los colores para nuestro beneficio, para
trabajar mejor, para estar más tranquilos, etc.

Algunas de las cosas más importantes que debemos saber del color son:

• El color y su expansión
• Armonía y contraste
• Significado del color

3.1 El color y su expansión:

Probablemente alguna vez os hayáis preguntado por qué la mayoría de

las páginas Web que hay en Internet tienen un fondo claro y no negro.
De hecho, las páginas que tienen un fondo negro suelen quedar peor.
Esto se debe al carácter expansivo de los colores, no se verá igual un
texto sobre fondo negro que blanco:

El texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe
forzar menos la vista, sintiéndose agradecido. Esto también lo podemos
ver en colores claros y oscuros, no es algo que suceda únicamente en
blanco y negro.
En estos dos dibujos parece que el de la izquierda tienda a expandirse y
a hacerse más grande, todo lo contrario que en el de la derecha. Eso es
debido a que el color oscuro comprime la figura del medio. Estas
técnicas las usaremos cuando queramos que una parte de nuestra Web
quede cerrada o abierta.

3.2 Armonía y contraste:

Armonía: Crear una gama de colores para nuestra Web que este
compuesta por colores de la misma gama o tono. Por ejemplo, CLab es
una Web con colores armónicos, ya que usa el mismo color y diferentes
tonalidades del mismo.

Contraste: Combinar diferentes colores para crear una gama como, por
ejemplo, claros y oscuros, cálidos y fríos, etc.

Es obvio que en esta imagen cada casilla nos está expresando una idea
diferente.

3.3 Significado del color:

Esta es una de las cosas que más me apasionan del color, su significado.
¿Pero cómo un color puede significar algo? Pues sí, aunque estos
significados varían un poco según las culturas, ya que por tradición es
posible que el amarillo signifique mala suerte en algunas partes y en
otros no. Ésta es una recopilación de diferentes significados extraídos de
algunas páginas Web.

Blanco:
Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por
su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede
expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. El blanco es el
fondo universal de la comunicación gráfica.

Negro:
Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama
de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede
significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo
cuando es brillante.

Gris:
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y
melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las
cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad
metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por
su asociación con los metales preciosos.

Amarillo:
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color
del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo.
Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos. No es recomendable usarlo como color principal de nuestra
página, pues tiene demasiada fuerza y tiende a cansar al visitante.

Naranja:
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor,
cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo:
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza
bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la
sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el
símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el
erotismo.
Azul:
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una
predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul
es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa
armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de
crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el
mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se
clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto
más se oscurece más atrae hacia el infinito.

Violeta:
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,
melancólico y podría representar también la introversión. En sus tonos
más claros se vuelve un poco triste, en los más oscuros representa
grandeza.

Verde:
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la
naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría,
tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una
vida renovada.

Marrón:
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente
local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color
realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

3.4 Circulo cromático:

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la

interrelación de los colores.

Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.
Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos

primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales
de un color primario y de un secundario adyacente.
Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden
crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los
primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores

3.5 El tono:

Aquí podemos hacer una división entre:

- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos
con la luz solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos
con el agua, la luz de la luna...

3.6 Brillantez:
Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad
de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a
la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede
alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad
puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.
3.7 Saturación:
Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el
blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la
cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más
puro es y menos mezcla de gris posee.

3.8 La psicología del color.

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las
personas.
El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que
emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de
recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología
de los colores fue ampliamente estudiada por

3.8.1 Colores cálidos.

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático;

es el rojo en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por
esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los
colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su
espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de
muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la
estimulación del sistema nervioso.
3.8.2 Colores fríos.

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más

brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y
la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y
verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el
azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

3.8.3 Colores claros.

Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de
una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes.
Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos
disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad,
descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de
una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil,
rosa, celeste, beige...
3.8.4 Colores oscuros.

Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición.

Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores
oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las
estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y
los oscuros es una manera común y dramática de representar los
opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

3.8.5 Colores brillantes.

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el

negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo
pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus
escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un
payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores
brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y
publicidad

3.9 Importancia del color.

- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el

diseñador.

- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se

le dé.

- Los colores también dan sensación de movimiento.

- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores
pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte
fundamental de la base de un buen diseño.

- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño,

puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos
damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando
elegimos un color

3.10 Matiz (Hue):

Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un

atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las
ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos
permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un
tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde
amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y

mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos
colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el
círculo de matices
(círculo cromático).
3.11 Saturación o intensidad:

También llamada Croma, este concepto representa la pureza o

intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede
relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color
intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la
impresión de que el objeto se está moviendo.

También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un

color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos
"saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro
automáticamente baja su saturación.

Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" cuando nos referimos a un
rojo puro y rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que
tiene algún valor de gris, los llamamos menos saturados. La saturación
del color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto
(llamado complementario) en el círculo cromático.

Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un
gris de blanco y negro de su mismo valor. Un color intenso como el azul
perderá su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta
en celeste.
Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario,
ya que produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos
podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se percibe con
claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada por
su carácter de claro o apagado.

Esta propiedad es siempre comparativa, ya que relacionamos la

intensidad en comparación con otras cosas. Lo importante es aprender a
distinguir las relaciones de intensidad, ya que ésta muchas veces
cambia cuando un color está rodeado por otro.

3.12 Valor o Brillo (Value)

Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece
un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede
definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir,
representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.

Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales

por medio del color. Así, porciones de un mismo color con un fuertes
diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en
el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color
(gradación) da va a dar sensación de contorno, de continuidad de un
objeto en el espacio.

El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul,

por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro,
es decir, de un valor más alto. También denominado tono, es distinto al
color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base.
A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha
oscuridad y se obtiene un valor más bajo. A medida que a un color se le
agrega más blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se
obtienen valores más altos. Dos colores diferentes (como el rojo y el
azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto
como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma
cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.

La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando

contiene cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de
gris) y oscuro (cuando contiene cantidades de negro). Cuanto más
brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más
cerca de lo que en realidad está.

Estas propiedades del color han dado lugar a un sistema especial de

representación de estos, tal como hemos visto en el apartado anterior,
sistema HSV. Para expresar un color en este sistema se parte de los
colores puros, y se expresan sus variaciones en estas tres propiedades
mediante un tanto por ciento.

Podemos usar estas propiedades en la búsqueda de las gamas y

contrastes de colores adecuados para nuestras páginas, siendo posible
crear contrastes en el matiz, en la saturación y en el brillo, y es tal vez
este último el más efectivo.
3.13 Grupos de colores
Con estos conceptos en mente y tomando como base la rueda de
colores podemos definir los siguientes grupos de colores, que nos
crearán buenas combinaciones en una página web:

3.13.1 Colores acromáticos: aquellos situados en la zona central del

círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta
saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.
3.13.2 Colores cromáticos grises: situados cerca del centro del círculo
cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en ellos se
distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.

3.13.3Colores monocromáticos: variaciones de saturación de un mismo

color (matiz) obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el
centro del círculo cromático.
3.13.4 Colores complementarios: colores que se encuentran simétricos
respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.

3.13.5 Colores complementarios cercanos: tomando como base un color

en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del
primero.
3.13.6 Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios
entre sí.

3.13.7 Tríadas complementarias: tres colores equidistantes tanto del

centro de la rueda, como entre sí, es decir, formando 120º uno del otro.

3.13.8 Gamas múltiples: escala de colores entre dos siguiendo una

graduación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos
en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el
nombre de colores análogos.
3.13.9 Mezcla brillante-tenue: se elige un color brillante puro y una
variación tenue de su complementario.
4. La Tipografía:

Empezaremos hablando básicamente sobre la tipografía en Internet, la

cual tiene sus propias reglas, aunque como en el diseño gráfico la regla
principal es que todo sea legible, es algo así como la regla de oro de las
tipografías (si no se puede leer no mola).

A la hora de trabajar con nuestros textos podemos separar en dos

grupos, títulos y cuerpos de texto o mensajes.

Para los primeros necesitaremos letras generalmente gruesas y

detalladas. Es muy recomendable que las tipografías escogidas para los
títulos concuerden perfectamente con el diseño de la página y también
tendremos que tratar su color con mucho cuidado, ya que el color en los
títulos expresa mucho, pero esto lo veremos más adelante

Para los segundos deberemos usar tipografías "Lisas" (Arial, Verdana),

nunca con "Serifa" (Times). Aquí tenéis una imagen de ejemplo:

Las tipografías Lisas son mucho más legibles en un monitor porque al

ser más rectas, son más factibles de dibujar por el monitor, en cambio
las tipografías con Serifa tienen muchos más detalles y a tamaños
pequeños se hace poco legible en una pantalla, que no en papel.
También debido a la tecnología Flash principalmente (si es que somos
raritos) surgieron las Píxel Fonts, unas tipografías especialmente
diseñadas para que éstas se viesen bien a un determinado punto, ya
que "caían" justo en el píxel del monitor. Estas fuentes han tenido mucho
éxito y son muy recomendables usarlas en Flash, ya que hacen los
textos muy legibles y no se ven borrosas las letras.

5. Composición de la imagen:

Tengas la cámara que tengas, las leyes de composición de imagen

siempre regirán el momento en que compongas tu fotografía. Si
consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos
mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto
artístico.

Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una

composición impecable, lo normal es que una buena composición haya
tenido un periodo inicial de meditación y análisis.

5.1. ENCUADRE:

• De acuerdo al modo como sujetemos la cámara, horizontal o

verticalmente; podremos distinguir a través del visor tres tipos de
formatos fotográficos.
Apaisado u horizontal Aberrante Retrato o vertical

• Es importante que pruebes estas tres opciones antes de hacer

clic, así tendrás certeza del formato que más conviene para la
fotografía.

• Usar el propio contexto para enmarcar el motivo

principal de la fotografía (una ventana, un árbol, una
columna, etc.) Además date cuenta que la inclusión de
objetos en primer término, contribuyen a dar el efecto
de profundidad o tridimensionalidad a la foto.

5.2. PLANOS:

• La elección del plano es súper importante, pues de la variación de

estos depende el mensaje y sentido estético que queremos
trasmitir en la fotografía, existen dos tipos de planos: Los planos
de Ubicación y planos de Expresión.

• Los planos de ubicación o generales: sitúan la escena y nos

refieren al sujeto en relación con su entorno, estos son: (De amplio
a corto) el gran plano general, el plano general y plano conjunto.

• Los planos de expresión, refieren exclusivamente al sujeto, nos

transmiten emociones o sentimientos. Mientras más cerrado es el
plano se excluye más el entorno, estos planos son: (De amplio a
corto) plano entero, plano 3/4 o americano, plano medio, plano
busto, primer plano, primer primerísimo plano o close up, y el
plano detalle.

• Cada plano aporta distinto significado al motivo, unos pueden ser

muy emotivos, otros, estáticos, unos muy informativos, otros más
atrayentes, o curiosos, talvez dinámicos, también pueden ser
directos o abstractos.
 • Un plano bien usado no provoca la sensación, de que falta o sobra
algo.

5.3. ÁNGULO DE TOMA:

• Es el ángulo que adopta cámara respecto al sujeto:

Ángulo Normal Ángulo Contrapicado

(A la altura de los hombros) (De abajo hacia arriba)

• Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto, así el

picado disminuye al objeto, el normal tiene un efecto neutro, y el
contrapicado magnifica al objeto.

• Al realizar retratos, donde predominantemente ubicamos la

cámara en ángulo normal, has ligeras variaciones de angulación y
te darás cuenta que a veces un ligero picado o un contrapicado,
tienen mejor efecto estético en el modelo.

• El encuadre, el plano y la angulación, son los principios básicos

con el que se estructura lenguaje visual de la fotografía, entonces
experimentemos todas estas opciones antes de presionar el
disparador de la cámara (con cualquier tipo de maquina).

5.4. LEY DE TERCIOS:

• Esta es una norma clásica de composición, "descubierta" en el

Renacimiento (S. XV), la ley de tercios es una regla
imprescindible en la pintura, el cine y por supuesto la fotografía.
(Presta atención al Gráfico).

• Trazamos imaginariamente dos líneas

paralelas verticales y dos horizontales que
dividan a la escena en partes iguales, los
 lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos
focales: A, B, C y D.

• La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de

una fotografía son las intersecciones de de las líneas, el centro es
pasivo.

• El motivo de interés se habrá de situar siempre en A, B, C o D pero

nunca en el centro.

• Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el motivo de mayor

atención en el centro de la foto, sino a la altura de alguno de los
tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino
situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.

• De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de

paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del
fotograma. Las líneas horizontales del cuadro, deberán representar
el horizonte. Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del
visor, sino en el tercio superior o inferior.

Tenemos el siguiente ejemplo:

El motivo esta en el centro, y el

horizonte divide a la fotografía por la
mitad, a pesar de la buena iluminación
y el cromatismo logrado con un filtro
degrade, asi como la inclusión de las
sombras como primer termino, la
fotografía se ve sosa y estática.

La fotografía puede mejorarse.

El motivo se encuentra en un tercio

inferior, lo mismo que el horizonte,
contribuyendo a dar un efecto
dramático al cielo, las nubes se equilibran con el grupo de personas; la
sombra del primer termino contribuye perfectamente a dar la sensacion
de profundidad

La fotografía es perfecta .

¿Te das cuenta de la diferencia?

• Una vieja formula es el de descomponer el paisaje en: primer

término, media distancia, y fondo o ultimo termino y cielo.

• Otra formula que no tiene pierde es el de distribuir

horizontalmente en el encuadre, dos tercios de tierra y un tercio
de cielo.

• Sin embargo si buscas una composición simetría, la ley de

tercios no es aplicable, pero ten cuidado, si los motivos situados a
ambos lados del eje de simetría ( personas, animales, objetos o
líneas) no tienen el mismo "peso visual", estarías realizando una
mala composición. Además que son pocos los motivos que
ameritan una composición simétrica, que si bien resulta sencilla,
solemne y formal, peca de ser mecanizada y fría.

• Entonces, si eres de aquellos que siempre buscaba una

composición "bien centrada", ahora que conoces la ley de
tercios, te darás cuenta lo útil que es esta regla, para lograr
"buenas fotografías".

5.5. LÍNEAS:

• Las lineas verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y

conducen al espectador hacia un determinado elemento de la
imagen. Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad,
estabilidad e inmovilismo.

• Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más

interesante que las líneas paralelas.

• En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo

penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra
mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo
salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
5.6. CENTRO DE INTERÉS:

• La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es,

posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica.
• Es preferible que exista un único punto de interés en la imagen.
cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza
que el principal, se establece un competencia entre ellos que
genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.
• Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar
siempre más espacio por delante de su cara que por detrás.
• De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante
captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.

5.7. RELACIÓN FIGURA FONDO:

• El tema principal de la fotografía no debe confundirse con el

fondo.
• El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el
punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el
motivo principal. Para ello podemos recurrir a un fondo de
tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal ( objetos claros
sobre fondos oscuros y viceversa) o, si está en otro plano,
podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el
diafragma (profundidad de campo).

6. Resolución:

La resolución de imagen indica cuánto detalle puede observarse en

una imagen. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes
de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida
(como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional
(o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una
imagen con más detalle o calidad visual. Para las imágenes digitales
almacenadas como mapa de bits, la convención es describir la
resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es
la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo
ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles
tiene la imagen a lo alto). La convención que le sigue en popularidad es
describir el número total de píxeles en la imagen (usualmente expresado
como la cantidad de mega píxeles), que puede ser calculado
 multiplicando la cantidad de columnas de píxeles por la cantidad de filas
de píxeles. A continuación se presenta una ilustración sobre cómo se
vería la misma imagen en diferentes resoluciones.

Para saber cuál es la resolución de una cámara digital debemos conocer

los píxeles de ancho x alto a los que es capaz de obtener una imagen.
Así una cámara capaz de obtener una imagen de 1600 x 1200 píxeles
tiene una resolución de 1600x1200=1.920.000 píxeles, es decir 1,92
megapíxeles.

Además, hay que considerar la resolución de impresión, es decir, los

puntos por pulgada (ppp) a los que se puede imprimir una imagen digital
de calidad. A partir de 200 ppp podemos decir que la resolución de
impresión es buena, y si queremos asegurarnos debemos alcanzar los
300 ppp porque muchas veces la óptica de la cámara, la limpieza de la
lente o el procesador de imágenes de la cámara digital disminuyen la
calidad.

Para saber cual es la resolución de impresión máxima que permite una

imagen digital hay que dividir el ancho de esa imagen (por ejemplo,
1600 entre la resolución de impresión 200, 1600/200 = 8 pulgadas). Esto
significa que la máxima longitud de foto que se puede obtener en papel
para una foto digital de 1600 píxeles de largo es de 8 pulgadas de largo
en calidad 200 ppp (1600/300=5.33 pulgadas en el caso de una
resolución de 300 ppp). Una pulgada equivale a 2,54 centímetros.

7. formatos:

Principales formatos para gráficos rasterizados

Extensión de
Tipo MIME Nombre Descripción
fichero
? ART ART es un formato de imagen
propietario usado habitualmente
.art por el software cliente de AOL.
El formato ART únicamente
soporta una imagen fija que ha
 sido muy comprimida
Comúnmente usado por los
programas de Microsoft
Windows y por el sistema
Windows
image/bmp operativo propiamente dicho. Se
.bmp Bitmap
le puede aplicar compresión sin
pérdidas, aunque no todos los
programas son compatibles.
Es un subconjunto del formato
image/cineon Cineon ANSI/SMPTE DPX con cabeceras
.cin fijas.
Formato propietario usado por
defecto en los documentos de
Corel Photo-Paint. Dispone de
importantes características
Corel extra, como la composición por
? Photo-Paint capas. Compatible con muy
.cpt Image pocos programas aparte de los
de la misma casa. Su tamaño
suele ser menor que el de los
documentos creados por Adobe
Photoshop.
Digital El ANSI/SMPTE DPX es un
Picture estándar Kodak similar a Cineon
image/dpx
.dpx eXchange pero con cabeceras de imagen
file format flexibles y variables.
OpenEXR es el formato de
código libre para imágenes de
alto rango dinámico (High
dynamic-range o HDR)
desarrollado por la industria
Extended Light & Magic para la
Dynamic generación de imágenes en las
image/exr Range producciones de cine. La
.exr Image File principal ventaja del formato es
Format que soporta píxels en coma
flotante de más de 32 bits y
múltiples algoritmos de
compresión sin pérdidas, con un
ratio superior al 2:1 en
imágenes con grano.
 Formato que admite múltiples
resoluciones de una imagen.
Flashpix Con o sin compresión y de 8 a
image/vnd.fpx
.fpx (1.0.2) 24 bits de profundidad de color
Desarrollado por Kodak en
conjunto con Hewlett Packard
GIF es utilizado popularmente
en la web. Formato de 8 bits
(256 colores máximo), con
Graphics
soporte de animación por
image/gif Interchang
.gif frames. Utiliza la compresión
e Format
LZW lo que provoca conflictos
de patente con el propietario del
algoritmo.
Formato popular en los
Interchang
ordenadores Amiga. ILBM es un
e file
.iff ? format /
subconjunto del IFF o
.ilbm Interchange File Format, que
Interleave
puede contener más que
.lbm bitmap
imágenes.
El formato JPEG es usado
ampliamente para fotografías e
Joint imágenes de gran tamaño y
Photograph variedad de color en la web y
.jpeg image/jpeg
ic Experts por las cámaras digitales. Es un
.jpg Group formato comprimido con
pérdida de calidad, aunque esta
se puede ajustar.
JPEG 2000 es el sucesor del
popular JPEG, un nuevo
algoritmo basado en ondículas
que permite compresión con o
Joint
sin pérdidas. Se considera el
Photograph
.jpg2 image/jpeg2000 formato actual de moda para
ic Experts
.jp2 imágenes fotográficas, si bien
Group
aún no está extendido en
sistemas modernos debido a los
requisitos de hardware y a la
multitud de patentes.
video/x-mng Multiple- Formato de animación que usa
image un flujo de datos similar al de
.mng Network los formatos PNG y JPEG,
 originalmente diseñado para
reemplazar el uso de GIF
Graphics animados en las páginas web. A
diferencia del formato GIF es un
formato libre.
Formato simple para gráficos en
blanco y negro. Utiliza 1 bit por
píxel. A diferencia del resto de
formatos gráficos, un fichero
Portable
PBM contiene texto plano y
? Bitmap
.pbm puede ser modificado con un
Format
simple procesador de texto.
Está relacionado con los
formatos PGM (escala de grises)
y PPM (color).
Formato propietario de Kodak,
ImagePac
image/jpcd ?? con pérdidas y profundidad de
.pcd Photo CD
color de 24-bit color.
Formato nativo para el
Picture
? programa Paintbrush de PC para
.pcx eXchange
DOS. Compresión sin pérdida.
Formato de gráficos simple en
escala de grises. Utiliza 8 bits
por píxel. A diferencia del resto
de formatos gráficos, un fichero
Portable
PGM contiene texto plano y
? Graymap
.pgm puede ser modificado con un
Format
simple procesador de texto.
Está relacionado con los
formatos PBM (blanco y negro) y
PPM (color).
PNG es gráfico libre con
Portable compresión sin pérdida que
image/png Network ofrece profundidades desde 1
.png Graphics hasta 32 bits. Fue diseñado para
reemplazar al GIF en la web.
? Portable Formato gráfico simple en color.
Pixmap Utiliza 24 bits por píxel: 8 para
.ppm Format el rojo, 8 para el verde y 8 para
el azul. A diferencia del resto de
formatos gráficos, un fichero
 PPM contiene texto plano y
puede ser modificado con un
simple procesador de texto.
Está relacionado con los
formatos PGM (escala de grises)
y PBM (blanco y negro).
Formato propietario utilizado
por Adobe Photoshop. Posee
Documento cantidad de características
application/x-
de Adobe extra, como la composición por
.psd photoshop
Photoshop capas. Poco compatible con
programas externos a la casa
Adobe.
Formato estándar de los
Documento documentos de Paint Shop Pro,
? de Paint similares a los documentos .psd
.psp Shop Pro de Photoshop. Compatible con
muy pocos programas.

El formato nativo para las

Truevision tarjeta TARGA, fue definido
.tga, ?
TGA originalmente por Truevision Inc.
.tpic en 1984.

TIFF se utiliza masivamente en

gráficos de imprenta. Se pueden
Tagged emplear algoritmos con pérdida
.tiff image/tiff Image File o sin pérdida, si bien muchos
.tif Format programas sólo son compatibles
con un pequeño subconjunto de
las opciones disponibles.
Wireless
Application Utilizado fundamentalmente con
image/vnd.wap.wb
Protocol WML en dispositivos
.wbmp mp
Bitmap inalámbricos.
Format
image/x-xbitmap X BitMap Formato nativo en blanco y
negro del sistema X Window,
.xbm compatible con la mayoría de
navegadores web. Se trata de
un formato ASCII sin compresión
diseñado de tal forma que los
ficheros tienen sintaxis de
 C/C++, pudiendo ser incluidos
en el código fuente.
Formato nativo para el
programa The GIMP, con
eXperiment
múltiples características extra,
al
? como la composición por capas.
.xcf Computing
Usado, sobre todo, en The GIMP,
Facility
pero también leíble por
ImageMagick.
Es un formato gráfico, en ASCII
y formato en C (parece un
archivo en C). Puede ser de
hecho, creado y/o manipulado
image/x-xpm X-Pixmap por un editor de texto. Inspirado
.xpm en el formato XBM, es usado
casi exclusivamente en
plataformas UNIX con el sistema
X Window.

8. Software utilizado:

8.1 CorelDRAW Graphics Suite X4

CorelDRAW Graphics Suite X4 proporciona todas las herramientas

esenciales que necesita el atareado diseñador actual. Crea eficaces
diseños mediante las herramientas intuitivas de ilustración vectorial y
diseño de páginas. Retoca y mejora fotos con software de edición de
fotos profesional y convierte fácilmente imágenes de mapa de bits en
archivos vectoriales editables y escalables. Sea cual sea tu proyecto,
CorelDRAW Graphics Suite X4 te simplificará el trabajo y te inspirará con
nuevas posibilidades creativas.

Crea ilustraciones, logotipos, folletos, boletines informativos, publicidad,

letreros, imágenes para Web y mucho más.

8.2 Adobe Illustrator CS4

Adobe® Illustrator® CS4 es un completo entorno gráfico de vectores
que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de
trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño.

8.3 Adobe Photoshop CS4

El software Adobe® Photoshop® CS4 proporciona un acceso mejorado a
sus inigualables funciones mediante un diseño más intuitivo, una
libertad de edición mayor e importantes mejoras en la productividad.
8.4 Photoscape
Es un muy completo software con el que podrás visualizar y
manipular todas tus fotografías, a través de un método sumamente
práctico e intuitivo que te ayudará a mejorar sensiblemente la calidad
de tus imágenes en pocos minutos. es una muy interesante alternativa a
los programas de edición tradicionales, ya que combina una serie de
posibilidades de visualización, con una completa gama de
herramientas y filtros de edición digital para que puedas mejorar la
calidad de tus fotos sin complicados procesos, y con tan solo algunos
clicks del ratón.

8.5 Adobe Flash CS4

Adobe ® Flash ® CS4 Profesional es el software líder en la industria
medio ambiente de autoría para la creación de realizar experiencias
interactivas. Entregar al público a través de plataformas y dispositivos.
8.6 Magic Photo Editor
es el software diseñado por Picget. Se utiliza para modificar la fotografía,
mezcla de fotos, y también la imagen de cultivo, eliminación de ojos
rojos mediante la mezcla de fotos etc creación de imágenes
personalizadas con antecedentes tales como el paisaje, vistas naturales
etc suave uso de este software de mezcla de imágenes y creación de
imagen atractiva es posible.

8.7 Adobe InDesign CS4

Adobe InDesign es una herramienta ideal y necesaria para la edición y
diseño de publicaciones profesionales.
Su funcionamiento está basado en la línea de trabajo del Adobe
Photoshop y Adobe Illustrator, dándote un único e integrado diseño de
trabajo que no te interrumpirá en tu proceso de creatividad.
Además, InDesign incluso abrirá si es necesario el QuarkXPress y Adobe
PageMaker si los tienes instalados, de esta manera podrás acceder a un
mundo lleno de posibilidades que te facilitará el diseño en general.
InDesign te ofrecerá la libertad de creación que necesitabas, podrás
escalar y trasquilar tanto texto como gráficos, usar rellenos con
gradientes y muchas otras opciones de las que nunca acabaríamos de
comentar.
8.8 Corel Paint Shop Pro Photo X2
Corel® Paint Shop Pro® Photo X2 Ultimate combina la facilidad de uso
con una eficacia completamente profesional. Corrige el brillo, color e
imperfecciones de las fotos, como el efecto de ojos rojos, en unos pocos
pasos o utiliza controles de edición avanzada para crear fotos que
estarás orgulloso de compartir. La edición Ultimate incluye extras de
regalo tales como software de recuperación de elementos multimedia,
contenido creativo extra, Corel® Painter™ Photo Essentials 4 y una
unidad Flash Toshiba de 2 GB.

8.9 The Gimp 2.6.6

La alternativa libre a Photoshop recibe el nombre de The GIMP, acrónimo
de GNU Image Manipulation Program, una herramienta de código abierto
multiplataforma que permite realizar prácticamente las mismas
operaciones que la popular aplicación de Adobe.
Puedes utilizar The GIMP tanto para retocar imágenes como para crear
otras nuevas. Los pinceles con los que cuenta la aplicación son la
brocha, el lápiz, el tampón de clonar y el aerógrafo.
Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las
de cualquier editor actual de imágenes: sistema de capas, canales alfa,
historial de operaciones, herramientas de selección y transformación,
máscaras, degradados, etcétera.

8.10 Adobe Photoshop Lightroom 2.2

es la herramienta perfecta para administrar, editar y retocar todas
nuestras fotografías digitales. Es una herramienta pensada tanto para el
uso profesional como para un uso doméstico, ya que incorpora
diferentes funcionalidades y posibilidades que permiten tratar las
fotografías aplicando efectos, textos o plantillas de impresión. Todo ello
sin dejar de lado un exquisita disposición de los paneles de control,
desde los cuales tendremos acceso a todas las funcionalidades en pocos
clics.
Adobe Photoshop Lightroom es una herramienta esencial para
conseguir resultados profesionales con pocos conocimientos en el arte
de la fotografía digital.
8.11 Microsoft Expression Studio 2
Microsoft Expression Studio eleva sus posibilidades creativas a un nivel
superior. Las herramientas de diseño profesional y las tecnologías
innovadoras de Expression Studio le aportan flexibilidad y libertad para
que su visión sea una realidad, con independencia de si diseña sitios
web basados en estándares, crea experiencias de usuario enriquecidas
para el escritorio y Silverlight, o administra recursos y contenido
digitales.

8.12 ACDSee Photo Editor

ACDSee Photo Editor es un gran programa que facilita mucho la tarea de
retocar fotos y te enseña cómo obtener los mejores resultados en pocos
pasos. Con ACDSee Photo Editor crea fotos para álbumes, retratos,
calendarios, tarjetas de agradecimiento, invitaciones, etc. Contiene
multitud de filtros para mejorar el aspecto de tus fotografías, como
modificación de brillo, contraste, saturación, colores, etc…
ACDSee Photo Editor dispone de muchos efectos que darán realce a tus
fotos, como acentuadores de la imagen, difuminadores, adición de
ruidos, efecto llamarada, efecto explosión, distorsión de la imagen,
efecto agua, etc…
Además corrige problemas que puedan tener las fotos como los ojos
rojos, rayones, suciedades y varios desperfectos más. Por supuesto,
dispone de las funciones de todo editor gráfico que se precie, como
redimensionar la imagen, recortarla, rotarla, etc…

8.13 Paint.NET 3.36

Es un magnífico editor gráfico, con el que podrás modificar tus imágenes
y fotografías.
A diferencia de casi todos los programas de este tipo, Paint.NET es
totalmente gratuito y no por eso deja de ser una gran herramienta.
Al igual que los lideres del sector, Paint.NET nos permitirá trabajar con
capas en las imágenes y tener un historial de acciones.
También permite la aplicación de decenas de filtros que nos permitirán
retocar y transformar nuestras fotos digitales a un nivel más que
aceptable.
Comparado con otra alternativa gratuito como The Gimp, Paint.NET
adolece de algunas carencias, pero como contraste es mucho más
intuitivo y sencillo de manejar, además de consumir bastantes menos
recursos.
De hecho lo que más sorprende de este programa es su rapidez. Si
estás habituado al Paint de Microsoft o a Photoshop no te será nada
complicado hacerte con su uso en menos de cinco minutos.
8.14 Adobe Fireworks CS4
Fireworks es una suite de diseño vectorial que agrupa texto, diseño,
ilustración, edición de imágenes, URL, JavaScript, y herramientas de
animación.
Podrás dibujar usando brochas orgánicas, y crear formas y objetos
ilimitados. Y si te equivocas puedes volver atrás y editar cualquiera de
los cambios.
Diseñado desde un primer momento para satisfacer las necesidades de
los diseñadores Web profesionales, Fireworks incluye opciones tan
avanzadas como: exportación de previsualización visual, control total
sobre las paletas de color y la compresión de las mismas, generación
automática de botones de estado y mensajes en JavaScript, control total
sobre textos y efectos que se pueden editar en cualquier momento.

8.15 Photo Collage Studio 4.2.9.1

Es un programa que te servirá a ti a tu familia para crear estupendos
collages de vuestras fotos favoritas. Con una interfaz sencilla y de
aspecto agradable, podremos elegir una cantidad de fotografías de
nuestro ordenador para incluirlas en formatos preestablecidos o hacerlos
directamente desde cero nosotros mismos.
Se puede elegir entre una amplia variedad de marcos y formatos,
entre estilos y colores distintos.
Añade tus propios textos otorgándoles un formato personalizado
eligiendo desde el color, la tipografía o el tamaño.
Selecciona también entre otra cantidad de gráficos ya prediseñados
que harán las delicias de los más pequeños, ya que la sencillez de la
interfaz permite que sean incluso ellos mismos los que se adentren en el
mundo de la fotografía creativa.

LA CRETIVIDAD

1.concepto:

Creatividad proviene del latín “creare”, que significa engendrar, producir

o crear.
En definitiva la creatividad es un proceso psíquico , superior inherente al
ser humano, que permite hallar relaciones y soluciones novedosas,
partiendo de informaciones ya conocidas y que abarca no solo la
posibilidad de solucionar problemas, sino que también la de plantear
nuevos desafíos e interrogantes.

2. Tipos de creatividad:

2.1 Creatividad Eureka: en donde surgen ideas fulminantes o

descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto
hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace
falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por
ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear.
 2.2 Creatividad secundaria: es un tipo de creatividad que se fija en
algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de
muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad
imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo
resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un
vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en
cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

3. técnicas de creatividad
Son una buena forma de entrenar y de poner en práctica unas
habilidades creativas. A continuación se exponen algunas de las técnicas
que nos han parecido más interesantes y de más utilidad, las cuales
podemos encontrar en la dirección.

3.1 Mapas mentales: Es una técnica gráfica que permite la exploración

del problema y la generación de ideas. Dan lugar al pensamiento
irradiante.

3.2 Arte de preguntar: Se trata de un conjunto de preguntas que se usan

para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles, y así
abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para
la percepción de nuevos usos, aplicaciones y posibilidades de un
producto o un servicio.

3.3 Brainstorming: Tormenta o lluvia de ideas. Es una técnica grupal

para la generación de ideas. Las cuatro reglas fundamentales son: toda
crítica está prohibida, toda idea es bienvenida, tantas ideas como sea
posible, el desarrollo y asociación de ideas es deseable.

3.4 Relaciones forzadas: Se trata de combinar lo conocido con lo

desconocido para forzar nuevas situaciones. De ahí pueden surgir ideas
originales. Es muy útil para complementar al Brainstorming cuando ya
parece que el proceso se estanca.

3.5 SCAMPER: Lista de preguntas que estimulan la generación de ideas:

¿Sustituir?, ¿Combinar?,¿Adaptar?, ¿Modificar?, ¿utilizarlo Para otros
usos?, ¿Eliminar o reducir al mínimo?, ¿Reordenar, invertir?.

3.6 Analogías: Consiste en resolver un problema mediante un rodeo: en

vez de atacarlo de frente se compara ese problema o situación con otros
hechos, conocimientos o disciplinas distintas.

4. características de la creatividad

Es un hecho que algunas personas son muy creativas y otras muy

rutinarias. Un análisis de las características del pensamiento, puede
aclarar la dinámica de la creatividad, y el porque de que existan
diferentes grados de creatividad en distintas personas.

A continuación analizaremos los factores o características esenciales, las

cuales son descritas por Menchen; Dadamia y Martinez,1984:

4.1 Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas respecto

a un tema determinado. La manera de potenciarla en el campo escolar,
sería, por ejemplo, pidiéndole al alumno que relacione entre hechos,
palabras, sucesos,...

4.2 Flexibilidad: característica de la creatividad mediante la cual se

transforma el proceso para alcanzar la solución del problema. Nace de la
capacidad de abordar los problemas desde diferentes ángulos.

Dentro del ámbito escolar se desarrollaría exigiéndole al alumno no solo

un gran número de ideas, sino recogiendo categorías y tipos diferentes
de respuestas o soluciones.
Un ejemplo para trabajarla sería el siguiente: damos al alumno
diferentes fotos, y alterándole el orden deberá inventar distintas
historias.

4.3 Originalidad: característica que define a la idea, proceso o producto,

como algo único o diferente. Producción de respuestas ingeniosas o
infrecuentes. Dentro del ámbito escolar se potencia estimulando las
nuevas ideas que el alumno propone.

4.4 Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones que sean

realizables en la práctica.

4.5 Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las

ideas creativas. Para fomentarlo dentro del aula, se le presentan al
alumno ilustraciones de historias con dibujos en los que tenga que
percatarse de los detalles.

Los tres primeros factores- fluidez, flexibilidad y originalidad- son

funciones del Pensamiento Divergente o Lateral, que actúa como un
explorador que va a la aventura. Es el que no se paraliza con una única
respuesta ante un problema, es la libre asociación de ideas e imágenes.
Es la reestructuración de lo conocido de un modo nuevo. En definitiva,
provoca la creatividad.

Por el contrario, el llamado Pensamiento Convergente es el que evoca

ideas y trata de encadenarlas para llegar a un punto ya existente y
definido, si bien, oscuro para el sujeto.