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La situacin econmica cambiante de los artistas del espectculo David Throsby*

1. Introduccin En la imaginacin popular los artistas del espectculo han tenido siempre un aura romntica. Los actores en el escenario, los msicos en la sala de conciertos o en el night-club, los contadores de historias entreteniendo a sus amigos, todos ellos pueden ser vistos como hroes celebratorios de la vida creativa, dedicados a la realizacin de una visin artstica, ofreciendo un escape al rutinario mundo de cada da. Como si se tratara de un cuadro, esta imagen cambia bastante la verdad. Los artistas del espectculo, en su mayor parte, estn inspirados por un autntico deseo de decir algo acerca de las bellezas y complejidades de la existencia humana a travs del drama, la msica o la danza, y para hacerlo cultivan y muestran sus habilidades para la expresin creativa. Pero aunque los propsitos artsticos puedan ser primordiales en sus vidas, los artistas profesionales, como todos nosotros, necesitan pagar el alquiler, cuidar y proteger a su familia y evitar pasar hambre. En otras palabras, necesitan ganarse la vida, lo cual puede conducir a preguntarnos acerca de las elecciones que, en su carrera, son capaces de proveerlos de un retorno financiero adecuado. En consecuencia, como la sustentabilidad del teatro, la pera, la danza y la industria de la msica en todos los pases depende de un continuo suministro de artistas profesionales, la situacin econmica de stos artistas debe ser un asunto de nuestra incumbencia. Muchos debates sobre la economa de las artes del espectculo comienzan por hacer referencia al celebrado trabajo de William Baumol y William

Profesor de Economa, Macquarie University,Sydney, Australia. Correo electrnico: dthrosby@efs.mq.edu.au Documento presentado al Segundo Encuentro de Economa de la Cultura: La Economa de las Artes del Espectculo, realizado en Buenos Aires, 5 a 7 de septiembre de 2007.

Bowen, quienes en su pionero estudio Performing Arts: the Economic Dilemma publicado en 1966 1 . Utilizando un abundante juego de datos relacionados con el teatro, la pera, el ballet y la msica clsica en los Estados Unidos, ese libro fue el primer esfuerzo sistemtico en aplicar las herramientas del anlisis econmico a algn rea de las artes. En l se incluyen consideraciones sobre los caminos de la carrera artstica y sus ingresos; no resulta sorprendente que Baumol y Bowen encontraran que, en general, la carrera de los artistas del espectculo era precaria y riesgosa, que produca rendimientos e ingresos relativamente menores que los de profesionales de otros campos con un nivel similar de educacin, entrenamiento y experiencia. Esas primeras conclusiones fueron replicadas muchas veces, tanto en el tiempo como as tambin en un importante nmero de pases en los cuarenta aos transcurridos desde que el libro de Boaumol y Bowen fue publicado, 2 pero el trabajo de estos dos autores continu siendo, en cierto sentido, la piedra fundacional sobre la cual fueron construidas otras consideraciones posteriores sobre los mercados del trabajo artstico. En ste trabajo voy a considerar algunos aspectos econmicos de la vida laboral de los actores, bailarines y msicos, atendiendo en particular las siguientes cuestiones: cmo ha cambiado la situacin econmica de estos artistas en los ltimos cinco aos, y qu tipo de desarrollo podemos prever en el futuro? Como ilustracin emprica, utilizar datos obtenidos en una serie de investigaciones sobre la prctica de los artistas profesionales llevadas a cabo en Australia entre 1983 y el presente. 3 Aunque los datos se relacionan con un pas en particular, resulta notable que la vida econmica y artstica de los artistas del espectculo difiera poco entre distintos pases, a pesar de las diferencias en las condiciones geogrficas, sociales y
Entre otras cosas, su clsico trabajo (Baumol and Bowen 1966) fue notable por la introduccin del problema de la productividad y la hiptesis del retraso y brecha de los ingresos para las artes en vivo, conocida a partir de ese momento como enfermedad de Baumol (ver, por ejemplo, Heilbrun 2003).
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Ver por ejemplo Throsby (1992); Wassall and Alper (1992); Towse (1993); Heikkinen (1995). Para una vision amplia y reciente ver Benhamou (2003); Alper and Wassall (2006). Las encuestas se llevaron a cabo en 1983, 1988, 1993 y 2002; para ms detalles ver el apndice.

culturales. En consecuencia, las conclusiones podran tener una aplicabilidad ms amplia. La estructura del trabajo es la siguiente: la seccin 2 se centra en la educacin y el entrenamiento como fases iniciales de preparacin para una carrera en las artes del espectculo. La seccin 3 considera el trabajo mltiple (job-holding), es decir cmo el artista del espectculo asigna su tiempo de trabajo entre diferentes actividades dentro y fuera de las artes. La seccin 4 debate acerca de los factores que afectan el desarrollo de la carrera, tanto positiva como negativamente, y la seccin final mira hacia el futuro. 2. Educacin y entrenamiento Los artistas del espectculo aprenden sus habilidades a travs de una variedad de vas. La prctica de un actor, bailarn o msico requiere habilidades tcnicas as como tambin de talento; muchos artistas del espectculo reciben entrenamiento bsico en su arte a travs de canales formales, en cursos brindados por escuelas especializadas en arte dramtico, danza o msica, o reciben clases particulares de profesores profesionales. Tpicamente los artistas del espectculo comienzan algn tipo de proceso de aprendizaje en su especialidad artstica a temprana edad; esto es especialmente verdadero para los bailarines de ballet que empiezan antes de los diez aos. Por otra parte, las habilidades involucradas en el aprendizaje de la actuacin, la danza, el canto o la ejecucin instrumental requieren de un trabajo de refinacin tcnica constante que slo viene de la experiencia, por lo cual se puede afirmar que el aprendizaje no se detiene nunca, y se extiende a travs de toda la carrera profesional del artista. La gama de mbitos de formacin para los actores, msicos y bailarines australianos se muestra en la Tabla 1. La diferencia entre la capacitacin formal y el aprendizaje directo a travs del propio trabajo resulta significativo. Al mismo tiempo, una tendencia hacia mayores niveles de formacin, especialmente en la adquisicin de calificaciones formales, es evidente. Es probable que ste crecimiento se complete por medio de

distintas fuentes, incluyendo un nmero creciente de

oportunidades de

formacin abiertas por los propios artistas del espectculo (un fenmeno de la oferta en el mercado para la formacin) y una presin en los artistas del espectculo para aumentar sus niveles de formacin en un mercado cada vez ms competitivo (presin de la demanda en el mercado de trabajo). Dentro de los cursos formales de formacin para artistas, en un cierto nmero de pases hay una tendencia observable hacia el reconocimiento de la necesidad de preparar a los estudiantes para la realidad del da a da de la prctica profesional una vez que obtienen sus calificaciones y salen a una carrera. Aunque algunos artistas del espectculo disfrutarn la seguridad de un salario en un teatro o una compaa de pera, una orquesta sinfnica o en organizaciones similares, la mayora de ellos, en muchos pases, operarn de manera independiente, trabajando para una variedad de empleadores por ms cortos o (ocasionalmente) ms largos perodos cada vez. Cada vez ms los cursos de formacin en artes estn incorporando en sus planes de estudios uno o ms componentes vinculados al negocio, como mtodos y prcticas de administracin, estrategias empresariales y asesoramiento gerencial para asistir a los profesionales del futuro a hacer su camino en el cada vez ms competitivo ambiente laboral. 3. Asignacin del tiempo e ingresos Los mercados de trabajo para actores, bailarines y msicos en muchos pases tienen un nmero importante de profesionales establecidos, y de ingresantes nuevos o potenciales que pueden encontrar trabajo en un momento dado. En otras palabras, dichos mercados pueden ser caracterizados por un exceso de mano de obra. Para muchos profesionales, la naturaleza de los contratos de empleo a corto plazo es un medio para entrar y salir del mercado de trabajo de manera relativamente simple. En consecuencia, se ha podido observar a lo largo de aos que los artistas del espectculo tienen frecuentemente uno o ms trabajos adicionales que los proveen de ingresos ms o menos regulares, y les dan la suficiente flexibilidad para moverse en el mbito de los espectculos siempre que estn disponibles (Menger 2006).

Puede hacerse una clara distincin entre tres tipos de mercado de trabajo conformados por artistas: el mercado para su trabajo creativo (incluye toda preparacin, prctica, ensayo y tiempo similar); el mercado para otros trabajos relacionados con las artes como la enseanza en su especialidad artstica; y el mercado de trabajo no artstico. Muchos artistas tienen o han tenido trabajos mltiples en los tres mercados. En el caso australiano, datos sobre el promedio de asignacin de tiempo por parte de artistas del espectculo a esas tres actividades se muestran en la Tabla 2, para los aos 1986-87, 1992-93 y 2000-01. Las estadsticas en la Tabla 2 indican una considerable variabilidad a travs del tiempo y a travs de las tres formas de arte en las proporciones de tiempo de trabajo pasado en la creacin, en lo relacionado a las artes y en el trabajo no artstico. La nica tendencia aparentemente consistente es un incremento en el perodo bajo estudio de la proporcin de tiempo que esos artistas han sido capaces de gastar en promedio en su trabajo creativo primario. Esto refleja probablemente el hecho que en Australia, como en otros pases, la estructura de la industria de las artes del espectculo est cambiando. Esto es particularmente observable en el nmero creciente de pequeas compaas de teatro, conjuntos de danza contempornea y grupos de msica de todos los gneros, que lideran una amplia gama de oportunidades laborales para los artistas del espectculo. Sin embargo, esta tendencia de la amplitud que ella sea en realidad- no se ve reflejada en los ingresos de los artistas. No slo no hay un paralelo claro en las proporciones de los ingresos de los artistas derivados de su trabajo creativo (como se muestra un poco para un largo perodo en la Tabla 3), sino que los ingresos tienden a permanecer ms o menos constantes en trminos reales en ste perodo,
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un tiempo donde el ingreso

real de otros profesionales fue aumentando. La conclusin a sacar es que la tasa de paga horaria real en las artes del espectculo (pagada como salario a artistas empleados o como remuneracin contractual a artistas freelance)
4

Para ms detalles ver Throsby and Hollister (2003), Tabla 42 p. 51.

ha permanecido esttica en el tiempo o ha declinado y, ciertamente, no sigui el paso de los incrementos en sueldos o tasas equivalentes a las que disfrutaron otros sectores econmicos. Puede notarse que sus consecuencias son consistentes con la existencia de la enfermedad de Baumol antes mencionada; una de las estrategias que las compaas de espectculos adoptan para compensar los aumentos de costos de las presentaciones en vivo puede ser la reduccin de las tasas de pago de los artistas, en la medida que ello sea posible, es decir si hay acuerdos en la industria. Anlisis de los ingresos de los artistas han aumentado nuestra comprensin acerca de los factores que afectan la capacidad de los artistas para aumentar sus ingresos en los diferentes tipos de trabajo. Por ejemplo, se puede mostrar que el incremento de ingresos por el trabajo creativo deriva tanto de la experiencia como del entrenamiento, mientras que la educacin y el entrenamiento son fuertes determinantes de los ingresos relacionados con las artes (Throsby 1996). Las preferencias de los artistas por diferentes tipos de trabajo tambin han sido estudiadas. Como hemos notado antes, los artistas pueden estar ms motivados por un deseo de crear arte que de hacer dinero y, en consecuencia, tendern a aceptar una menor remuneracin para la que consideran su actividad preferente 5 . Si actores, bailarines y msicos no pueden obtener empleos creativos (un rol en una pieza teatral, un compromiso para una performance musical, etc.), su siguiente alternativa preferida de trabajo es algo relacionado con el arte. Este trabajo mayormente comprende la docencia, por ejemplo en una institucin de formacin artstica, como un profesor invitado o part time, o con alumnos privados, pero tambin abarca algn tipo de trabajo dentro de su especialidad artstica, pago o no pago, que provea al individuo de la sensacin de estar cerca del rea de su inters primario. Si ste tipo de trabajo no est disponible, todo considerado como una buena empleo fuera de las artes puede ser opcin, incluso manejar un taxi. La

importancia de estos tipos de trabajo para preservar el ingreso de los artistas del espectculo resulta clara a partir de los datos que se muestran
5

For details of a work-preference model of artists time allocation, see Throsby (1994). See also Robinson and Montgomery (2000); Cowen and Tabarrok (2000); Throsby (2001) Ch. 6; Bryant and Throsby (2006).

en la Tabla 3 aproximadamente un tercio de los ingresos de actores y msicos en promedio, proviene de fuentes ajenas a las artes-. 4. Factores que afectan el desarrollo de la carrera El desarrollo de la carrera de los artistas del espectculo se ve afectado tanto positiva como negativamente por un conjunto de influencias, algunas de las cuales son internas al artista (su propia personalidad y su carcter, por ejemplo) y algunos de ellos son exgenos. En las investigaciones sobre los artistas australianos, los entrevistados fueron interrogados sobre cuales factores podan identificar que, en su opinin, favorecieran o inhibieran el desarrollo de su carrera profesional. En general, las opiniones de los artistas no han cambiado demasiado, as que presentamos aqu los datos ms recientes correspondientes al ao 2002. La proporcin de artistas que asignan a un factor particular como el ms importante que haya afectado su carrera se muestra en las Tablas 4 y 5 para las influencias positivas y negativas respectivamente. Las tablas muestran cmo los factores influyen en el desarrollo de la carrera en el presente y durante toda mi carrera. Observando los factores que hacen avanzar las carreras artsticas, podemos ver que para los actores y msicos, el talento innato es percibido como la influencia positiva ms importante por el mayor nmero de mientras que para los bailarines, la influencia ms entrevistados,

importante es la formacin. La ayuda familiar, los amigos y los profesores son identificados como influencias positivas para muchos artistas. Para los tres tipos de expresin artstica el factor identificado como ms importante tiene una fuerte influencia a lo largo de toda la carrera, ms que en el presente inmediato. En general, los resultados de la Tabla 4 sugieren que los artistas del espectculo tienden a tener ms confianza en su capacidad innata para el xito que en cualquier influencia externa como la asistencia financiera en cualquier tiempo dado. A la luz de nuestra primera discusin acerca de las dificultades de actores, bailarines y msicos para obtener ingresos satisfactorios mediante el ejercicio de su arte, no resulta sorprendente que los factores econmicos

resulten, de manera aplastante, los ms citados como limitaciones para el desarrollo de la carrera artstica. Esto puede verse claramente en la Tabla 5. Para la mayora de los artistas del espectculo, la falta de oportunidades de trabajo, el bajo nivel de las remuneraciones y el corto tiempo que pueden dedicar al trabajo creativo debido a la necesidad de ganar ingresos donde sea, resultan, en su conjunto, las influencias negativas ms importantes para poder desarrollar una carrera artstica tanto en lo inmediato como a largo trmino. Los resultados sugieren que si la ayuda individual a los artistas es un elemento de poltica pblica dirigida a las artes del espectculo, el medio ms efectivo de ayuda ser mediante la asistencia financiera o mediante estrategias que les provean del tiempo que necesitan. 5. Conclusiones: el camino hacia delante La vida laboral de los artistas del espectculo est cambiando. Algunas de las influencias que los afectaron en la dcada pasada han sido debatidas arriba Cul ser el futuro? Sabemos que en el mundo en general estamos viviendo en el presente un perodo de intenso cambio tecnolgico y de reestructuracin econmica. Las nuevas tecnologas de la comunicacin estn extendiendo las posibilidades creativas en la produccin artstica, facilitando la distribucin de los productos culturales, y incluyendo un rango de consumidores ms amplio en el consumo cultural. Todos estos cambios tienen profundas implicancias en la prctica de las artes del espectculo. Una cuestin importante concierne a produccin y el consumo de las la importancia relativa de la del espectculo entre las

artes

representaciones en vivo versus las representaciones a travs de los medios de comunicacin. Resulta interesante preguntarse si el florecimiento de las nuevas tecnologas no ha creado un nuevo tipo de actor, bailarn o msico, que trabaja para los medios y no tiene inters de hacer representaciones para una audiencia en vivo. En otro trabajo (Throsby 1996b) he tomado sta cuestin, que ya haba sido abordada por Horowitz (1983), y encontr alguna evidencia sobre tal fenmeno, a saber un grupo definible de artistas del espectculo que trabajaban slo para el cine, la televisin, la radio, las grabaciones musicales o multimediales, cuyos ingresos creativos eran

significativamente mayores que los de otros artistas del espectculo, aparentemente porque tenan acceso a ms oportunidades de trabajo y disfrutaban de altas tasa de pago. Sin embargo, para muchos artistas que trabajan junto a otros artistas frente al pblico en vivo en un teatro, en una sala de conciertos o en otros lugares que los ponen frente a frente con la audiencia, es sta situacin la que les otorga la ms completa satisfaccin artstica. Para muchos artistas, los medios de comunicacin son una buena oportunidad de ampliar su mbito laboral, su experiencia y una esperanza para mejorar sus ingresos pero, en el fondo, sta salida no constituye un sustituto para el tipo de trabajo que ha sido la verdadera vida de los artistas durante siglos. Ms en general, las nuevas tecnologas y la tambin llamada nueva economa proveen a los artistas de una gama de vas originales en las cuales aplicar sus dones. Los actores, por ejemplo, encuentran trabajo haciendo videos corporativos y desarrollando programas de formacin en management creativo para empresas. Los bailarines estn utilizando cada vez ms el diseo multimedial en las coreografas de las obras contemporneas. Los msicos utilizan Internet como vitrina para mostrar sus trabajos frente a una audiencia internacional y, en algunos casos, proveen su msica on-line directamente a los consumidores. Estos ejemplos puntuales muestran la rapidez con que cambian las condiciones bajo las cuales operan los artistas. Aunque el futuro presenta posibilidades excitantes, tambin presenta desafos difciles. Los artistas continuarn adaptando su prctica profesional a las nuevas situaciones, pero hay tambin un importante rol subyacente para la poltica pblica para asegurar que las tradiciones esenciales de excelencia en las habilidades bsicas de las artes del espectculo sean mantenidas en un medio econmico cada vez ms competitivo. Referencias Alper, Neil O. and Gregory H. Wassall (2006), Artists careers and their labor markets, in Ginsburgh and Throsby eds. (2006): 813-864.

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Throsby David (1992), Artists as workers, in Towse and Khakee eds. (1992): 201-208. ________ (1994), A work-preference model of artist behaviour, in Alan Peacock and Ilde Rizzo eds., Cultural Economics and Cultural Policies, Dordrecht: Kluwer, pp. 69-80. ________ (1996a) Disaggregated earnings functions for artists in Victor Ginsburgh and Pierre-Michel Menger eds., Economics of the Arts: Selected Essays, Amsterdam: North-Holland, pp.331-346. ________ (1996b), Economic circumstances of the performing artist: Baumol and ________ Bowen thirty years on, Journal of Cultural Economics, Economics and Culture, Cambridge: Cambridge An 20(3): 225-240. (2001), University Press. ________ and Virginia Hollister (2003), Dont Give Up Your Day Job: Council. ________ and Devon Mills (1989), When Are You Going to Get a Real Job? An Council. ________ and Beverley Thompson (1994), But What Do You Do For a Living? A New Economic Study of Australian Artists, Sydney: Australia Council. Towse, Ruth (1993), Singers in the Marketplace: Singing Profession, Oxford: Clarendon Press. ________ ed. (2003), Handbook of Cultural Economics, Cheltenham: Edward Elgar. ________ and Abdul Khakee (eds.) (1992), Cultural Economics, Berlin: Springer Verlag. Wassall, Gregory H. and Neil O. Alper (1992), Towards a unified theory of the determinants of artists earnings, in Towse and Kahkee eds. (1992): 187-200. the Economics of the Economic Study of Australian Artists, Sydney: Australia Economic Study of Professional Artists in Australia, Sydney: Australia

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Tabla 1.

Tipos de Formacin seguidas por los artistas del espectculo: Australia: 19832002(a)

Tipo de formacin

Actores 198 3 (%) 198 8 (%) 20 44 27 63 40 199 3 (%) 29 46 31 75 45 200 2 (%) 32 45 37 61 41

Bailarines 198 3 (%) 64 54 22 6 198 8 (%) 8 79 41 62 20 199 3 (%) 36 76 64 48 36 200 2 (%) 53 75 45 47 19

Musicos 198 3 (%) 12 33 39 38 42 198 8 (%) 17 37 42 49 47 199 3 (%) 25 41 55 69 55 200 2 (%) 26 52 70 54 44

Universidad o 13 equivalente Escuela de 26 teatro/danza/msica Maestro particular Aprendizaje trabajo Autodidacta Nota: en 27 el 64 41

(a) La Tabla muestra porcentajes de la muestra total para cada tipo de artista en cada ao, quien ha seguido el tipo de Formacin que se indica en algn momento de su carrera ; se permitieron respuestas mltiples. Fuente: ver el texto.

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Tabla 2. Proporcin del tiempo de trabajo pasado por los artistas del espectculo en las diferentes ocupaciones: Australia: 198687, 199293 y 200001

Ocupacin

Actores 1986 1992 87 93 (%) (%) 44 25 69 31 100

2000 01 (%) 52 20 72 28 100

Bailarines 1986 1992 87 93 (%) (%) 35 41 76 24 100 41 33 74 26 100

2000 01 (%) 55 33 87 12 100

Musicos 1986 1992 87 93 (%) (%) 41 26 67 33 100 49 31 80 20 100

2000 01 (%) 53 26 79 21 100

Trabajo creativo 43 primario Trabajo en artes 19 relacionadas Total trabajo artstico Trabajo no artstico Tiempo total de 62 38

trabajo 100

Fuente: ver el texto

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Tabla 3. Proporciones del Ingreso total de los artistas del espectculos derivados de varias ocupaciones: Australia: 198081, 198687, 199293 and 200001

Actores

Bailarines

Musicos

1980- 1986- 1992- 2000- 1980- 1986- 1992- 2000- 1980- 1986- 1992- 200081 87 93 01 81 87 93 01 81 87 93 01 (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) (%) Ingresos creativos Ingresos de relacionadas otras artes 65 3 70 8 78 22 100 55 10 65 35 100 54 12 66 34 100 56 10 66 34 100 63 8 71 29 100 46 26 72 28 100 62 26 88 12 100 53 5 58 42 100 49 21 70 30 100 46 28 74 26 100 43 24 67 33 100

Total de ingresos 68 artsticos Ingresos no artsticos 32 Total de ingresos Fuente: ver el texto. 100

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Tabla 4. Principales factores que favorecen la Carrera de los artistas del espectculos al presente y a lo largo de la carrera: Australia, 2002

Factor que Actores favorece la carrera Al presente (%) Talento propio Formacin en especialidad la 33 9 3

Bailarines A lo largo de la Al presente carrera (%) 35 17 5 14 8 21 100 (%) 10 27 10 10 3 40 100

Musicos A lo largo de la Al presente carrera (%) 17 40 23 3 17 100 (%) 30 18 2 6 1 3 40 100 A lo largo de la carrera (%) 38 21 3 16 1 21 100

Educacin general

Ayuda de familia, 5 amigos, profesores Asistencia financiera Golpe de suerte Otras Total 3 11 36 100

Fuente: ver el texto.

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Tabla 5. Principales factores que dificultan la Carrera de los artistas del espectculo al presente y a lo largo de la carrera: Australia, 2002

Factor que Actores dificulta la carrera Al presente (%) Factor 72 econmico(a) Limitaciones de 13 tiempo Dificultades de 5 acceso(b) Asuntos 4 personales Discriminacin 2 Otros Total 4 100

Bailarines A lo largo de la Al presente carrera (%) 67 11 5 9 4 4 100 (%) 66 20 7 3 4 100

Musicos A lo largo de la Al presente carrera (%) 86 3 3 3 5 100 (%) 57 22 5 7 1 8 100 A lo largo de la carrera (%) 62 15 5 9 1 8 100

Notas: (a) Incluye carencia de oportunidades de trabajo, carencia de retorno financiero por la prctica creativa, carencia de acceso a fondos y otras ayudas financieras. (b) Incluye dificultades de acceso a la Formacin, a la educacin, materiales, equipos y/o a mercados y a la promocin. Fuente: ver el texto.

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APNDICE Caractersticas de las encuestas sobre los artistas del espectculo: Australia: 19832002

Ao de la encuesta

1983

1988 198687

1993 199293

2002 200001

Ao de referencia para datos financieros y de 198182 asignacin del tiempo Poblacin de artistas (a) ('000) Actores 4.4 Bailarines Musicos 9.7 Cantidad de muestras (no.) Actores Bailarines Musicos Fuente documental 36 28 54 Australia (1983)

3.4 13.7 (b) 74 25 193 Council Throsby (1989) and

4.2 1.3 11.5 98 23 159

6.5 1.3 12.5 160 75 142

Mills Throsby and Throsby and Thompson (1994) Hollister (2003)

Notes: (a) Artistas profesionales, full-time y part-time; ver Fuentes documentales para mayores detalles sobre las definiciones utilizadas.

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(b) Incluye compositores.

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