Canciones

Populares
Canciones populares
de
España
 Características:
 La tradición de la canción popular española se
remonta a los inicios de la lírica popular
medieval.
 Los autores de estas composiciones, pues, no
son más que las gentes que poco a poco han
ido componiendo el texto hasta el momento
actual
 Varios autores
 Temática : las costumbres, la alabanza a una
ciudad a una mujer, etc.… dominando en
todas ellas el tono humorístico.
 Definición de canción popular: música
tradicional que gusta a todo el mundo porque
sale del corazón de la gente.
 Varios tipos de cantares populares:
 La saeta: expresan un sentir del
pueblo en un momento concreto del
año y, ante una circunstancia puntual
de un hecho singular de los cristianos
católicos que se rememora año tras
año, La Semana Santa.

 Se da en la calle ante los Pasos que se

procesionan por las diferentes
Cofradías.

 origen sería un rezo, una invocación

en voz alta dirigida a la Virgen o a
Jesús, esto es, una petición de auxilio
o de alguna gracia.

 principio fue una oración sin melodía

se ha convertido en uno de los cantes
andaluces más bellos y sensibles.
 Cante de difícil ejecución por un

 Las letras de Saetas que
conocemos evocan a un momento
de la Pasión y Muerte de
Nuestro Señor Jesucristo, del
Dolor de la Virgen o bien de una
de las Escenas.
 la Saeta es creación andaluza y
cristiana.
 Una Saeta mal cantada, o dicha
con pobre voz pero sincero
sentimiento nos conmueve
también y cumple su misión
saetera de herirnos el corazón con
su dardo religioso.
Al igual que en otros cantes, también
encontramos en la Saeta estilos que se van a
diferenciar, según pertenezcan a la escuela
jerezana, más siguriyera, o a la sevillana,
tal vez con más ecos de toná. Sin descartar a
estos estilos, otras localidades saeteras
poseen, y así se podría hablar de la Saeta de
Málaga, la de Cádiz y sus Puertos, o la de los
pueblos de la Sierra de Córdoba.
Ejemplo de una Saeta Sevillana es la
siguiente :
De la Saeta jerezana encontramos un
ejemplo en:

 “Cristo, de Gracia te pido

que vuelva la cara atrás,
que a los ciegos le dé
vista
y a los presos libertad”
Algunas muestras del arte saetero:
Jesús que vas "ataíto"
con cordeles y desnudo,
dame un granito de fe,
para comprender el mundo.
Tú que penas, tú que sufres,
Virgen de la Soledad,
te pido para mis males
pan, trabajo y libertad.
"Atormentao" y sin culpa
te llevan en una cruz.
Lo mismito trata el amo
al campesino andaluz.
Jesús de la Buena Muerte
perdona nuestros pecados.
Si volviéramos a verte
serías crucificado,
por los que dicen quererte!
Caminito del calvario
y cuando la sed le ahogaba,
le dieron para beber,
vinagre y agua salada!
Te ayudó a llevar la Cruz,
un hombre humilde del pueblo,
y yo te juro, Jesús,
de que quedan Cirineos
que conservan su virtud.
Jesús, escucha este canto,
 EL CANTE ANDALUZ: El
Flamenco se analiza como
manifestación progresiva
de un arte racial originario,
el de los gitanos
andaluces.
 Se manifestó poco a poco
„al mundo exterior‟
(primero a partir del fin de
la persecución a los
gitanos, en época de
Carlos III, y sobre todo a
partir de la época de los
Cafés Cantantes, entrada
ya la segunda mitad del
siglo XIX)
 Fue perdiendo poco a poco
su „pureza‟.
 LA COPLA:
Los orígenes de la música popular española residen en la copla.
 La copla, el cuplé, la tonadilla, los boleros etc. conforman lo que en todo el mundo se
conoce como música española.

La historia de la copla arranca desde la tonadilla escénica hasta convertirse en lo que
hoy todos conocemos como Canción Española.
 A continuación citaré todas las formas o géneros musicales que, si bien no son
exactamente sinónimos de Copla, sí han sido el caldo de cultivo necesario para la
creación de la Copla.
Se puede decir que la historia de la copla arranca cuando el cónsul Metelo envía a
Roma al primer conjunto artístico de la Puellae gaditanae, “muchachas de Cádiz”,
especializadas en cantar y bailar. Estas mujeres tenían una actitud y disposición para
cantar y bailar, algo que se pone de manifiesto en los poemas de los clásicos latinos:
 La tonadilla escénica: Pero no sería
hasta la segunda mitad del s. XVIII
cuando aparece con cierta exactitud y
con constancia en la literatura de esa
época un nuevo género, al que se
denominó “tonadilla escénica”.

 La tonadilla escénica surge por la

incursión de la ópera italiana en Madrid,
lo cual produce un cambio en los gustos
musicales de la época. Se llamó
tonadilla a una composición métrica
acompañada de música, que en la
primera mitad del s. XVIII remataba
bailes escénicos y entremeses; en la
segunda mitad del siglo sirvió para
cubrir los intermedios musicales de las
comedias, hasta evolucionar e
independizarse, reuniendo así cada vez
más personajes.
 La canción andaluza tradicional: La tonadilla
escénica fue cargándose de una fuerte personalidad
andaluza que se reflejaría en todas sus creaciones y
que así fueron interpretadas por los salones literarios
y musicales de París. Muchas coplas tonadillescas del
s. XVIII tuvieron una métrica predominante de versos
octosílabos y hexasílabos que encontramos más
tarde, en el s. XIX, en las seguidillas boleras; es esto
una muestra más de la evolución de la tonadilla
escénica hasta la canción tradicional andaluza.
La guerra de la Independencia y los acontecimientos
políticos que vendrían a continuación, con las Cortes
de Cádiz y el Trienio Liberal, fueron el foco principal
que motivaron el traslado a coplas de las canciones
que reflejaban los sentimientos y sensaciones del
pueblo gaditano. No olvidemos que:
“Una copla empieza a ser copla cuando el
pueblo la canta”.
 La Copla surge del pueblo. El pueblo que sueña y no
suele asistir a ningún psicoanalista imprime a la Copla
ese impulso telúrico que, adornado armónica y
vocalmente, cuenta esas pasiones y sensuales
historias. La Copla es un legado de gran riqueza que,
como bien manifiesta Terenci Moix, está a la altura
de cualquier romancero del mundo.
 Personajes de la copla:
 Algunos ejemplos de cantantes de copla:
Juanito Valderrama Manolo Escobar Antonio Molina
 Marife de Triana Lola Flores Rocio Jurado

 Isabel Pantoja
 La Zarzuela: No es la Zarzuela
un género menor. Ni es un
sucedáneo castizo de la ópera
italiana ni una expresión puntual
de las tradiciones populares
españolas.

* ¿Cómo definir
la
Zarzuela?
 Nuestro género lírico por excelencia es
un producto que refleja fielmente la
mentalidad española durante los siglos
que dura su auge y nos aporta un
material muy interesante de los
diferentes registros lingüísticos y
expresiones autóctonas.
 La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabellón de caza, rodeado de
zarzas,
 Consolidada ya desde el siglo XVIII como un género completo y culto .

 género de exclusividad española

 La Zarzuela nace en Madrid bajo la influencia de Felipe IV, monarca gran
aficionado a las artes escénicas.
 Tienen su antecesor inmediato en "las fiestas zarzuelas" celebraciones
cortesanas que tomaron su nombre de las dependencias reales donde se
realizaban. El palacio de la Zarzuela, actual sede de la monarquía española,
tomó a su vez su denominación de los zarzales que rodeaban el edificio.

 La primera zarzuela de la que se conserva suficiente música como para tener

una idea clara de cómo era el género en el siglo XVII es Los celos hacen
estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, obra interpretada en 1672.
 Aunque los reyes siguieron apoyando la música italiana, a partir de 1839 se
produce una reacción con obras como El novio y el concierto, El ventorrillo
de Crespo y Los solitarios, con libreto de Manuel Bretón de los Herreros y
música de Basilio Basili y La mensajera de Hernando Gaztambide.

 Con Francisco Asenjo Barbieri el género experimentará gran auge y fijará

sus características más importantes: mezcla de partes cantadas y habladas,
inclusión de danzas y bailes populares, abundancia de temas cómicos y/o
casticistas.

 También se diferenciará claramente entre el género chico (en un acto) y el

género grande o gran zarzuela (en tres actos).
 En los primeros años del siglo
XX se estrenan algunas de las
mejores zarzuelas desde el
punto de vista musical, aunque
el género inicia un declive que
se acentuará a partir de 1940.
Entre las obras destacables se
encuentran la obra maestra
Doña Francisquita de Amadeo
Vives, La canción del olvido de
José Serrano, El caserío de
Jesús Guridi, Las golondrinas de
José María Usandizaga y Luisa
Fernanda de Federico Moreno
Torroba.
 Canciones populares:
 Antonio Molina – Soy Minero
 Yo no maldigo mi suerte
Porque minero nací.
Y aunque me ronde la muerte,
No tengo miedo a morir.
No me da envidia el dinero,
Que de orgullo me llena
Ser el mejor barrenero
De toda sierra morena,
De toda sierra morena.
 Bajo a la mina cantando
Porque sé que en el altar
Mi mare queda rezando
Por el hijo que se va.
 Y cuando siento una pena
Bajo al viento mi cantar:
 Soy minero
Y templé mi corazón
Con pico y barrena.
Soy minero
Y con caña, vino y ron
Me quito las penas.
 Soy barrenero,
Porque a mí nada me espanta
Y solo quiero
El sonido de una taranta.
Compañero,
Dale al marro pa cantar mientras garbillo
Que al compás del marro quiero
Repetirle al mundo entero, yo,
Yo soy minero.
 Soy barrenero,
Porque a mí nada me espanta
Y solo quiero
El sonido de una taranta.
Compañero,
Dale al marro pa cantar mientras garbillo
Que al compás del marro quiero
Repetirle al mundo entero, yo,
Yo soy minero.

 LA FLORISTA

Por la calle de Alcalá

con las falda "almidoná"
y los nardos "apoyaos" en la cadera
la Florista viene y va
y sonríe "descará"
por acera de la calle de Alcalá.
Y el buen mozo que la ve
va y le dice venga "usté"
a ponerme en la solapa lo que quiera
que la flor que usté me da
con envidia lo verá
todo el mundo por la calle de Alcalá
Lleve "usté", nardos caballero
si es que quiere a una mujer
nardos no cuestan dinero
y son lo primero para convencer.
Llévelos y si se decide,
no me moveré de aquí
luego, si alguien se los pide
nunca se le olvide
que yo se los di.
 MI CARRO – Manolo
Escobar
Mi carro me lo robaron estando
de romería
Mi carro me lo robaron anoche
cuando dormía
Dónde estará mi carro.
Dónde estará mi carro.
Me dicen que le quitaron los
clavos que relucían
Creyendo que eran de oro de
limpios que los tenía.
Dónde estará mi carro.
Dónde estará mi carro.
Donde quiera que esté mi
carro es mío,
porque en él me crié allá en el
río,
si lo llego a encontrar, vendrás
conmigo
 en mi carro de amor por el
camino
 Les digo, por el camino
hablando con los romeros
que lleva sobre sus varas
Antonio grabado a fuego.
 Dónde estará mi carro.
Dónde estará mi carro.
 En mi carro gasté una fortuna,
en mis noches de amor llevé la
luna
Preguntando busqué por todas
partes
y por fín lo encontré y
s‟acabao.
 MARÍA DE LA O
- Marife de Triana
 CUESTAS MARIA DE LA O
PARA TUS MANOS TUMBAGAS
PA TUS CAPRICHOS MONEDAS
Y PA TU CUERPO LUCIRLO
MANTONES BORDADOS VESTIDOS DE
SEDAS
LA LUNA QUE TUPILA
LA LUNA QUE TE DAN
QUE PASO TU PAYO
A VILLA MAS MALA
QUE TIENE UN SULTAN
ENVIDIO TU SUERTE
QUE DICEN ALGUNAS AL VERTE
LUCIR
Y NO SABEN ELLOS
LA ENVIDA QUE TIENEN TE CAUSAN
MORIR
ESTRIBILLO
MARIA DE LA O
QUE DESGRACIAITA GITANA TU ERES
QUERIENDO LO TÓ
TE QUIERES REIR
QUE HASTA LOS OJITOS LOS TIENE
MORADOS DE TANTO SUFRIR
MALDITO PARNE, QUE HASTA SU
CULPITA LE ECHO UN GITANO QUE
FUE SU QUERER
 CASTIGO DE DIOS. CASTIGO DE DIOS
ES LA CRUCECITA QUE LLEVAS A
 PARA SU SED FUI EL AGUA
PARA SU FRÍO CANDELA
Y PARA SUS BESOS AMANTES
DEJASTES EN SUS BRAZOS TU
CARNE
MORENA
QUERER COMO AQUEL VUESTRO
NO HAY EN EL MUNDO DOS
MALDITO DINERO QUE ASI DE TU
RAZA ALLI TE APARCO
SERAS MAS QUE REINA
TE DIJO AQUEL PAYO Y YO LE
CREI
MI VIDA Y MI ORO DARÍA YO
AHORA
POR SER LO QUE FUI
ESTRIBILLO (BIS 2.....)
  Himno de Asturias

 Asturias, patria querida

Asturias, de mis amores
¡quién estuviera en
Asturias
en todas las ocasiones!
Tengo de subir al árbol,
tengo de coger la flor
y dársela a mi morena,
que la ponga en el
balcón.
Que la ponga en
el balcón,
que la deje de poner,
tengo de subir al árbol
y la flor he de coger.
 El flamenco es un género español de
música y danza que se originó en
Andalucía en el siglo XVIII. El cante, el
toque y el baile son las principales
facetas del flamenco.

Hay dos etapas en el flamenco:

•La etapa prehistórica, en la que

evoluciona y se dan a conocer los 1º
interpretes profesionales.

•La etapa protohistórica, abarca

desde las primeras noticias sobre el
flamenco hasta las primeras
grabaciones sonoras
Se dividen en:

1. Estilos con métricas de 12 tiempos: Las soleá,

Bulerías, Alegrías, Polo, Alboreá, Romance, Seguiriya.

2. Estilos de métrica binaria: Los tangos, Rumba,

Colombiana, Milonga , Farruca, Tientos.

3. Estilos de métrica ternaria: Fandango,

Sevillanas, Seguidilla.

4. Polirrítmico: zapateao.

5. Libres: Toná, Martinete, Cantes

camperos, Saeta, Rondeña, cantes de las
minas .
El flamenco necesita un aire nuevo, y lo consigue con la llegada de nuevos
estilos musicales de EEUU, Europa; el flamenco empieza una etapa nueva.

Paco de Lucía y Camarón de la Isla, con la colaboración de Pulpon,

suponen uno de los momentos de mayor aceleración creativa en un arte
que siempre se mantuvo en movimiento( fusión flamenca)

Juan Peña El Lebrijano, que introdujo el maridaje del

flamenco con el folclore norteafricano de origen
andalusí.

Enrique Morente, que a lo largo de su dilatada carrera

artística ha basculado desde el purismo de sus primeras
grabaciones hasta el mestizaje con el rock.
 •A lo largo de los años 80 surge una nueva generación
de artistas que hacen avanzar la fusión un paso más.

Surgen intérpretes como Pata Negra ( blues y rock),

Ketama (afrocaribeñas) o Ray Heredia

•Durante toda la siguiente década se impulsa el lanzamiento

de talentos musicales bajo la etiqueta "Nuevo Flamenco“.

Interpretes como PITINGO, Ojos de Brujo, Chambao,

etc.

Por la vía de una mayor conservación de las esencias

flamencas destacan cantaores como:

Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina

Heredia o Estrella Morente, José Mercé, etc.
 Rock,
Nacional e
internacional
 La música rock
: es un género musical contemporaneo
encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros
derivados del rock and roll.
Suele interpretarse con

GUITARRA BAJO BATERÍA VOZ

 ORIGENES DEL ROCK
El rock primitivo se deriva de gran cantidad de fuentes,
.
principalmente blues,
rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y
SUBGÉNEROS
folk
·SUGÉNEROS
•Grunge
•Rock gótico
•Jazz rock
•New rave
•Post rock
•Rap core
•Rock progresivo
•Ska
•shoegazing
HISTORIA DEL ROCK
• A finales de los 60 se combinó con el fol, con el jazz,
con el
blues, y con el jazz
• en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros,
como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el
heavy metal y el punk
• Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el
new wave, el new romantic, el glam metal, el synth-
rock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock
alternativo
• Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el
rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano
rock, o el nu metal.
 AÑOS 50
• Charles Edward
Anderson "Chuck"
Berry, es un
influyente compositor,
intérprete y guitarrista
afroamericano de Rock
and Roll de los Estados
Unidos
 AÑOS 60 AÑOS 70
• Los Rolling Stones • Europe
• Leed Zeepelin • Deep Purple
• Queen
 AÑOS 80 AÑOS 90 AÑOS 2000
• Metallica • Nirvana •Green day
•Blink 182
• Sepultura • R.E.M
•The Offspring
• Oasis
EL ROCK
EN
ESPAÑA
 AÑOS 70 AÑOS 80
•A los artistas se les seguía • La movida
observando y censurando madrileña,
algunas de sus canciones
movimiento que
•Miguel Ríos coincidió con un
periodo de
creatividad y gran
productividad
cultural.
•Aslfato, barón rojo,
Héroes del Silencio,
Obus, Leño
Comienzos del rock
El rock llegó a España en un
tiempo en que fue observado
de reojo, denostado.

Destacaremos a grupos
como Bruno Lomas y
Los Rockeros
 Desde los 90…
Subgéneros:

Rock urbano Punk rock

Heavy metal
•Extremoduro, •Boikot, ska-p,
•Saratoga, Mago
Platero y tu, reincidentes
de oz,warcry,
Ars Amandi Marea
 Género
musical

Movida Música The

pop pop Beatles

Influencia
Rock
Coqueteo
musical

Nuevos
estilos

“Movida
Madrileña”
En la actualidad se sigue creando
nuevos géneros influenciados por
la música pop, como: