Arte Contemporneo

"Un paseo por las tendencias artsticas del Siglo XX"

Introduccin al arte del siglo xx...................................................................2 EL IMPRESIONISMO ...............................................................................2 CMO PINTAN?......................................................................................3 PINTORES "IMPRESIONISTAS" ..............................................................4 NEOIMPRESIONISMO, PUNTILLISMO O DIVISIONISMO....................5 EL POST-IMPRESIONISMO ....................................................................5 PINTORES POST-IMPRESIONISTAS......................................................6 Siglo xx ..........................................................................................................11 FAUVISMO..............................................................................................11

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Introduccin al arte del siglo XX

Para comenzar har una pequea introduccin antes de entrar en materia y hablar brevemente de los antecedentes ms inmediatos del arte del siglo XX, que comienza con el impresionismo ( por encuadrarlo en un movimiento artstico concreto). La trayectoria del arte pictrico del siglo XIX est presidida por la preocupacin por la luz, desde los encuadres luminosos vibrantes con que el Romanticismo acompaa su temtica revolucionaria, hasta los poticos paisajes de la escuela de Barbizn. En el ltimo cuarto de siglo el Impresionismo culmina est tendencia de unir la luz y el color, inherente a toda la pintura occidental desde el Renacimiento, y afronta el problema de representar el paisaje con sus elementos fluctuantes, sus circunstancias atmosfricas, que varan de un momento al siguiente. Algunos de los precursores del Impresionismo, revolucionarios del arte en la poca que vivieron, fueron por ejemplo: Botticeli (siglo XV, Florencia): tcnica del claroscuro, que da la sensacin de profundidad, un foco de luz dirige todas las sombras. Caravaggio (Barroco): es el primero que afronta la ruptura de luces y sombras, que representa gran dramatismo. En Espaa: aparece el tenebrismo (fuerte contras entre luz y sombra); Rivera, Velzquez... Gran parte de la pintura del siglo XX, va a representar dos dimensiones: la perspectiva y el punto de fuga, pero no lo har simultneamente porque no se puede. El impresionismo sigue el proceso inverso al renacimiento, va de la luz al objeto. Es un intento de acercarse a la visin real de las cosas, no como ya se sabe que son ( Luz - Color - objeto).

El Impresionismo
Tengo que empezar diciendo que los ttulos no dicen nada generalmente y este es el caso de Impresionismo, fruto de la fortuna, (aunque parece ser que el nombre lo dio un cuadro de Monet). A estos pintores se les etiqueta, sin su voluntad dentro del impresionismo. Este trmino se lo inventa un hombre que acudi a la exposicin donde todos estos exhibieron sus obras. El Impresionismo est encarnado por un grupo de pintores, que trabajaban en Pars entre 1860 y 1870, y que se reunieron por primera vez, como pintores independientes, en casa de un amigo fotgrafo. Estos artistas, englobados bajo el nombre de Impresionistas no formaban un grupo homogneo. Solo tenan en comn su pasin por el pintor Manet, la sala de exposicin de sus obras y las caractersticas formales de este estilo pictrico. www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura 2/12

Despus de su exposicin en la casa del fotgrafo, siguieron exhibiendo en un saln que se creara ms tarde y que se conocera como "El saln de los rechazados". La diferencia de los impresionistas con algunos de los anteriores movimientos artsticos es que "Un pintor pinta de una manera determinada y por eso es impresionista, no por ser impresionista pinta as". Los pintores se encontraban en cafs, junto con escritores y hablaban sobre pintura. Algunos de los impresionistas son: Monet (el verdadero impresionista); Pizarro (el ms mayor); Renoir (sensible y sensual. Le gusta el volumen, el objeto); Sisley (de origen ingls); Gauguin; Cezanne ( padre de la pintura del siglo XX ) y Degas ( preocupaciones bastantes distintas del movimiento y el espacio). Las caractersticas comunes de estos pintores son: El rechazo a los salones acadmicos oficiales. Pintura nueva. Orientacin realista ( realismo de retina, no de concepto, pintan lo que ven). Desinters por el tema y preferencia por el paisaje. Esta caracterstica era algo novedoso. Pintaban cualquier cosa, preferiblemente el paisaje porque buscan los cambios de luz y el color fuera del taller. Desprecio por la costumbre de pintar en el taller, disponiendo de modelo y comenzando por el dibujo y seguir con el claroscuro y coloreado. Los pintores impresionistas parten de la luz, que es la que crea el color y la que da los cambios, por eso trabajan al aire libre. Estudio de sombras de color y relacin de los colores complementarios. Un color se resalta con la mezcla de los otros dos primarios. La luz junto con el color, impacta en el ojo mediante una forma o mancha , y esta mancha que est coloreada es la que lleva al lienzo y esto da el objeto ( Luz - color - mancha ). Pretenden afrontar directamente la realidad, sin ninguna perspectiva romntica, intentan llevar al lienzo lo que entra por la retina. Se abre camino a la investigacin artstica moderna. Problemas impresionistas: confunden la realidad con su apariencia. Al quedarse con la apariencia, el objeto queda en segundo lugar. Este realismo adems tiene otro problema, porque como su preocupacin es la luz, cogen temas muy imprecisos y vaporosos, donde ms se noten las diferencias de luces, los brillos... Esto se debe a que se dan cuenta de que con su "frmula" se llega al abstracto.

Cmo pintan? Pintan siguiendo la luz, tcnica gil y sin retoques, es rpida por su afn de captar la luz en un momento determinado, antes de que vare. No utilizan el color negro para sombrear. En el impresionismo lo que interesa es captar la realidad tal y como llega a la retina y representarla. En resumen, los impresionistas captan el impacto directo de la luz sobre los objetos y lo llevan al cuadro. www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura 3/12

Pintores "impresionistas" Monet: Por la forma en que Monet percibe la realidad, y posteriormente la lleva al lienzo, es impresionista. La aportacin de este pintor, es que nos ensea a tener en cuenta todos los elementos que captamos por la retina y los analiza. En sus cuadros se observa un realismo de retina y as lo representa. Esta manera de entender la pintura hace que confunda la realidad con su apariencia, porque pinta el objeto como est en la naturaleza. Le interesa el juego de la luz y donde mejor se aprecia es pintando al aire libre, de ah su preferencia por el paisaje como tema de sus cuadros. La realidad en Monet es similar a la que capta una cmara fotogrfica. Esta preocupacin por la luz lo podemos comprobar si conocemos la serie que hizo de la catedral de Roue, la cual pint ciento veinte veces con ciento veinte apariencias distintas. El mvil para hacer esto era captar la incidencia de la luz en la catedral, en distintos momentos del da. Consiste en captar el color en el momento preciso, dado que la luz es la que fomenta los colores.

Degas: Todos los pintores como Degas comienzan haciendo pintura acadmica, pero van evolucionando hasta interesarse solo por la captacin del movimiento (carreras de caballos, mujeres con diferentes gestos, la mujer cansada, bailarinas en las posturas ms inverosmiles,...). A Degas le interesa el movimiento, la relacin de una pintura con su espacio. Su tcnica es rpida, abofetada, pinta en pastel, no utiliza el leo. No pinta en exteriores, sino bajo la luz de unas candilejas. Pinta con frecuencia escenas de clases de danza. No hace un enfoque encuadrado, sino de esquina. Es un pintor sensorial, trata en sus obras estilos e influencias muy diferentes. Su tcnica es impresionista, aunque no es un pintor de retina y sus preocupaciones son distintas que las de "los impresionistas natos". Degas en sus cuadros hace un tratamiento especial a los personajes, los margina de un modo emprico. Coloca los personajes en un pequeo lado, en un margen al que hay que llegar atravesando un gran desierto, un vaco de formas... el ejemplo ms representativo de esto es su cuadro de "Los borrachos". Renoir: Era un hombre muy sensual, tratar en sus obras estilos e influencias muy diferentes. Continuamente est oscilando entre el impresionismo y otros estilos, (Velzquez - colores planos). En ocasiones www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura 4/12

mezcla en un mismo cuadro, diferentes tcnicas. Renoir dice que con el impresionismo se pierden las formas y l no se resigna a perderlas, sin embargo a veces su pincelada es suelta. Otros de sus cuadros recuerdan a los cuadros de Delacroix. Renoir explora el camino de las curvas. Le interesan los torsos desnudos de mujeres, para captar as el volumen. El tema que ms se repite en sus cuadros son las baistas, que progresivamente van adquiriendo ms volumen y grosor en sus formas. Llega un momento en que Renoir desborda las grasas (tendencia Tizzianesca) . Marca muy bien el claroscuro ( estos cuadros no son exclusivamente impresionistas). Su serie de baistas van adquiriendo una tendencia escultrica. Renoir es un hombre fogoso que no se contiene. Al final de su trayectoria se dedica a hacer escultura.

Neoimpresionismo, Puntillismo o Divisionismo

El promotor de este movimiento pictrico es Seurat (1859 - 1891). Ha pasado a la historia como filsofo y terico. Dice que el impresionismo nos deja sin objetos porque confunde apariencia y realidad. Quiere recuperar el objeto y se quiere beneficiar de los avances en pintura. Va a potenciar el color del impresionismo y a atacar en el sentido del objeto. El objeto se tiene que construir muy geomtricamente. Respecto al color Seurat dice que los colores se deben mezclar en el cuadro, no en la paleta y que estos se deben yuxtaponer en forma de puntitos. Descomponen el color en sus ingredientes y debe ser el ojo quien los funda. Si no existiese color el cuadro perdera realidad. Las figuras en Seurat son quietas e hierticas. Con este tipo de pintura se rompe con el Impresionismo. Se resaltan las formas, claras y perfectas para que el ojo las perciba. Estos cuadros dejan de ser al aire libre, se compone en taller y si se representa un exterior es porque se saca de los bocetos, hechos previamente. Son cuadros muy difciles y pesados de hacer. El Neoimpresionismo es muy poco realista, las formas son muy abstractas, porque se buscan definiciones muy geomtricas. Otro pintor Neoimpresionista es Signac ( pinta con el punto ms grueso).

El Post-Impresionismo
Con el Impresionismo se ha conseguido dar importancia al color, por lo que la pintura posterior podemos calificarla de muy colorista. Tenemos dos tipos de color: El color representado por Gauguin. l libera al color en su labor de ser local. Es un pintor aliado con la msica Impresionista. El mismo dice que su pintura entra en una etapa musical. El segundo tipo de color es el expresivo, representado por Van Gogh. El color es bastante ms local que en Gauguin. www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura

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Pintores Post-Impresionistas Gauguin : Nace en Pars, en junio de 1848 y muere en una isla del Pacfico en 1903. En 1880 se encuentra con Pissarro, y ste le acerca al Impresionismo. En 1883 deja la Bolsa para dedicarse a la pintura. Posteriormente viajar a la Martinica, buscando lo extico, para llevarlo a sus cuadros. Trabaja en el Canal de Panam. En 1885 vuelve enfermo a Francia. Tras unos aos de convivencia con Van Gogh y su hermano Teo, estando en Normanda decide irse a las islas Marquesas en el Pacfico. Su primera etapa pictrica, est dentro de la pintura tradicional, pero su pintura va a ser de la lejana. Cuando est en la isla de la Martinica pinta ms la cercana y los colores van tomando importancia en la pintura de Gauguin. Tras esta etapa de la Martinica, sus cuadros parecen ya esmaltes. Pasando por estas tres etapas de Gauguin, llegamos al verdadero Gauguin. Las figuras entre s no guardan relacin ni en espacio, ni en tamao. Los colores pierden totalmente su localidad y sus planos. El cuadro se comporta como una vidriera; esto es lo que se llama un SINTETISMO. Como los colores son planos y adems estn delimitados por una frontera, el sintetismo tambin se llama CROISSONISMO. El cuadro se convierte en algo no realista, el color pretende evocar algo clido y la pintura cobra musicalidad. Esto pertenece ya al verdadero Gauguin. En la etapa en que Gauguin y Van Gogh viven juntos hay cierta influencia de Gauguin en Van Gogh y viceversa. A Gauguin no se le incluye entre los impresionistas porque por un lado hemos definido el Impresionismo como un realismo de retina y Gauguin dice que el Impresionismo es una tontera el no es impresionista. Por otro lado, el Impresionismo tiene un color local y Gauguin dice que el color tiene que ser libre, no local. Lo fundamental para Gauguin no es el tema, sino el acorde mgico de los colores. Este pintor sabe muy bien que el color impacta; de ah que le de tanta importancia al color, porque es capaz de sacar los sentimientos, la musicalidad,... Gauguin critica a Van Gogh en cuanto a la musicalidad de los cuadros de ste segundo, porque es estridente y cortante (en contraposicin a la suya que es armoniosa). La realidad visible en este pintor en su etapa de mayor esplendor, consiste en convertir el cuadro en algo no realista, el color pretende evocar algo clido y la realidad cobra musicalidad. Gauguin en cierto modo subjetiviza el color, los colores tienen un lenguaje y cada uno evoca un sentimiento. Este pintor para resaltar la solemnidad de lo que esta pintando, sacrifica el movimiento de las figuras y les aporta rigidez e hieratismo. Gauguin rechaza

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radicalmente el realismo, hay que partir del espritu, en sus cuadros el tema pierde importancia. El mismo pintor escriba "La aspiracin de querer reproducirlo todo slo da origen a una pintura inferior. La impresin, en cambio, que se desprende de la simple distribucin de colores, luces, y sombras es la msica del cuadro". Algunos de sus cuadros son: "Las viejas de Arls"; parece ms un cuadro de Van Gogh que de Gauguin y ello se debe a que lo pint en 1888, cuando viva con este pintor en el Sur de Francia, "La oracin el huerto"; es un cuadro como autobiogrfico. Se siente solo y de hecho lo est, porque ha abandonado a su familia (mujer y cuatro hijos). "El autorretrato"; no hay realismo. Refleja rasgos fsicos, que l mismo dice que son de sus antepasados. En las islas Marquesas es donde empieza la verdadera pintura de Gauguin: " La Anunciacin"; el colorido tiene gran calidad. Es un cuadro extrao, pues la virgen (mujer extica de las islas), sostiene ya al nio en el hombro. "Tamatete" (El mercado); en l los colores van cambiando. Coloca algo en funcin del todo. Este cuadro recuerda a las figuras egipcias. Gauguin utiliza la colores de un modo subjetivo, es decir, como l quiere. Juega con elementos subjetivos, pero que producen efectos objetivos. Por ejemplo: El color azul se coloque donde se coloque, siempre aleja; el rojo acerca; el amarillo y el naranja excitan; ...Los colores tiene un contenido que no sabemos porque, de una manera o de otra no influyen. Otro de sus cuadros es: "Las flores rojas de los senos"; en l, el azul y el rojo resaltan. Se comporta como una vidriera. Tiene todo un festn de colores.

Van Gogh: Los datos biogrficos de este pintor son muy importantes, porque se reflejan en todas sus obras. Nace en Holanda en 1885 y muere en Pars en 1890. En sus cartas a su hermano Teo, se observa su existencia trgica. La presencia de Teo en la vida del pintor es muy importante, continua y alientadora a travs de estas cartas. Van Gogh viajar a Inglaterra e intenta ser predicador, quiere apostolar a la gente pobre, pero fracasa porque le faltaban conocimiento ticos. Van Gogh se entreg en cuerpo y alma a una sociedad minera, pobre y explotada. El obispo le destituye porque le considera demasiado impulsivo. A raz del color de un atardecer, Van Gogh decide ser pintor. En 1882 comienzan sus ensayos de pintura al aire libre. A partir de esos aos comienzan ya sus trastornos psicolgicos, aunque nunca estuvo del todo loco. Su obra se reduce a un periodo productivo de diez aos.

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Al principio su pintura es pastosa, oscura, clsica y utiliza la temtica de los marginados. Sus primeros cuadros estn cercanos al sentimiento de la gente, busca la expresin, recoge la miseria, la pobreza y la compasin, son retratos de gente campesina y pobre. Cuando va a Pars y se encuentra con los impresionistas y aclara su paleta, de golpe su pintura cambia radicalmente. Pasar por etapas puntillistas, llegando hasta la expresin de un colorido exagerado. No distingue entre color y dibujo (predominan los colores luminosos, sobre todo el amarillo). El color es eminentemente expresivo por si solo, y sus cuadros estn llenos de luminosidad. En su bsqueda por un mayor colorido, supera el impresionismo y el neoimpresionismo. No cree que sea conveniente, ni posible el color natural. La pintura japonesa influye mucho en Van Gogh, igual que haba influido en Manet. El realismo en la etapa ms madura de Van Gogh, comienza cuando este pintor empieza a pintar las cosas como las siente, no como las ve. El pintor hace una pintura humanizada se mete en el cuadro. Si en un elemento de la naturaleza ve pasin, l mete pasin. Van Gogh: " El arte es el hombre agregado a la naturaleza, a la que l libera, como realidad, como verdad, pero tambin con una significacin que el artista agrega al expresarla". Sus autorretratos son muy numerosos, porque no tiene dinero para pagar modelos. En ellos aparece con la mirada fija, profunda y el ceo fruncido. Comienza la lucha autorrealizada de Van Gogh contra Van Gogh. En algunos de estos autorretratos, se pude apreciar la fuerza que crea el campo magntico alrededor de Van Gogh. Su pincelada es cada vez ms suelta. El pintor en una de sus cartas a su hermano Teo le dice as: "Quisiera pintar de manera que todo el que tenga ojos en la cara pueda ver, con toda claridad, un trabajo sin puntillismo, nada ms que pinceladas cambiantes". Su pintura va evolucionando, a la vez que su estado psicolgico se va degradando ms. Su pincelada cada vez es ms suelta, nerviosa y expresiva. En otra ocasin escribe: "Las emociones que me sobrecogen delante de la naturaleza se exageran hasta el desmayo. Conozco instantes el entusiasmo se exalta hasta la locura o hasta la profeca." En el Sur de Francia quiere organizar un consorcio de pintores y se va con Gauguin, pero en seguida se separan por diferencia de ideales. *Una vez pint la silla de Gauguin y su silla. La primera, la de Gauguin, tena colores trgicos, enigmticos, arabescos, curvas, pint el suelo como si fuese un mosaico. La suya en cambio, la pint recia, colores lisos; amarillos y naranjas. Impregn a las sillas de personalidad. En esta etapa de su vida malvive con el dinero que su hermano Teo le puede mandar. Gauguin y Van gogh tienen una convivencia difcil y tensa, incluso en un arrebato de locura Van Gogh intenta acuchillar a Gauguin. Ms tarde arrepentido, se cortar el lbulo de la oreja. www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura 8/12

En este periodo de su vida (Sur de Francia), es importante el tema del paisaje, la tcnica vara continuamente en este pintor. Introduce cada vez ms el tema del ciprs en sus cuadros (smbolo del silencio). Alguno de sus cuadros son: El campo segado, donde exalta el color amarillo. Es una etapa todava muy serena. Retrato del cartero, al que Van Gogh transforma en un autntico almirante. Van Gogh transforma todo lo que toca. Cada vez, el cuadro va siendo ms ancho que alto, la tierra se mete en el cielo y ste, cada vez se va a agitar ms. Comienza su etapa ms turbulenta, incluso l mismo se ve cada vez ms degradado. En sus ltimos cuadros, representa los cielos de pesadilla y oprime la tierra cada vez ms ancha. Cezanne: De l van a arrancar los mayores movimientos artsticos del siglo XX. Tendr una larga vida, nace en 1836 y muere en 1906. Tiene una buena formacin, hace estudios clsicos y derecho. Viajar a Pars para iniciarse en la pintura, all entrar en contacto con algunos pintores. Conocer a los impresionistas a travs de su amigo Zola (caso Dreiffus), y expondr con ellos en 1877, fecha en la que consigue colocar sus cuadros en el Saln Oficial. En 1886 su amistad con Zola se romper a raz de un libro que publica Zola. En esta obra el protagonista es un pintor fracasado y Cezanne se identifica con l. Vivir en los alrededores de Pars y en el Sur de Francia. Morir de un sncope en una tormenta. Al principio su pintura es pastosa. Luego su pintura pasar por una etapa, en la que la pasta se acomoda al volumen. Continuamente cambiar de tcnica, hasta que consigue gran perfeccin. Para l, el retorcer de los rboles , el refinar la expresin... es literatura. Hace una crtica a Van Gogh. As escribe Cezanne refirindose a la pintura de Van Gogh " Si se quiere forzar a la naturaleza, a convertirse en expresin, retorciendo arboles y haciendo gesticular rocas, o bien se quiere refinar demasiado la expresin, todo esto sigue siendo literatura...". Para el pintor lo nico verdadero son los colores: "No se debe representar la naturaleza sino realizarla, y Con qu medio? Por medio de equivalentes cromticos, estructuradores. Solo hay un camino para reproducirlo todo: El Color. El color dira yo - es biolgico: Slo el da vida a las cosas". El color es biolgico en Cezanne, solo l construye el cuadro de forma mental. La pintura es solo una realizacin mediante el color de las sensaciones que reciben. La realidad visual en Cezanne se puede entender si comprendemos esta afirmacin que dijo el pintor: " Ojo y cerebro, deben prestarse un mutuo www.todoarquitectura.com el sitio para estudiantes de arquitectura 9/12

acuerdo". Cezanne tiene la capacidad de aunar lo mental con lo sensorial. Para l, lo nico verdadero son los colores. Para el artista las percepciones coloreadas, se construyen mentalmente y se llevan al cuadro. La pintura es la realizacin, mediante le color de unas sensaciones que se reciben. Cezanne dice: " No existe ninguna lnea, no existe ningn modelado solo existen los contrastes (...) Modelar no es ms que la exactitud en la relacin de los matices cromticos. Si estn correctamente yuxtapuestos y estn todos all, el cuadro se modela por s solo"

Para comprender la pintura de Cezanne, hay que mirar objetivamente y ver el mundo como un objeto, sin intervencin del orden sentimental. Para Cezanne lo fundamental es pasar el impacto de un objeto en la retina y construirla en el lienzo. Su pintura es construccin. EL resultado de su mtodo y su esttica es armona.] Cezanne igual que Van Gogh, supera el impresionismo. A este artista no le interesa el cambio de las cosas que provoca un impresionista. Quiere un arte monumental, como el de los clsicos, pero preservando la impresin en la imagen visual. El esquema de su mtodo, sera el siguiente: Sensacin: Impacto primero de la imagen. Realizar: Adquirir o darse cuenta de. Construir: Solo con color puro y modulado. Su arte solo se puede comprobar si se conocen algunos de sus cuadros y entre ellos tenemos: "La esposa de Cezanne": Es una seora quieta, estable y sin embargo liviana, parece que flota. En este cuadro Cezanne busca el equilibrio de la figura humana. El verdadero equilibrio es que la figura esta viva y refleja tranquilidad. Todo el cuadro es una construccin y la construccin es el tema. "Paisaje": Cezanne no representa, copia. El cuadro est compuesto de formas geomtricas y colores vivos. Son colores planos tan perfectamente colocados, que por si solos insinan profundidad. Este pintor no mezcla los colores. "Viejo sentado en una silla": Construccin geomtrica (resalta la dignidad del campesino).

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Siglo XX
Este siglo se caracteriza por "una aceleracin del cambio"; por un rechazo a la pintura del siglo XIX y porque todas las artes se convierten en lcitas e inmutables. Uno de los movimientos artsticos pictricos de comienzos de este siglo fue el Fauvismo.

Fauvismo
Este movimiento no surge de una preocupacin concreta y clara, buscan el color ms fuerte. El fauvismo dura de 1905 a 1907, es efmero. Y se caracteriza por el entusiasmo y exuberancia del color (fuerte y chilln), por los temas: paisajes y bodegones y porque no es crtico ni agresivo. El fauvismo naci de una exposicin , donde se mostraron cuadros con mucho colorido, juveniles y fogosos. Alguien que fue a la presentacin de estos cuadros les etiquet de fieras y de ah su nombre FAU. Una vez ms, igual que paso con los impresionistas, se engloban varios pintores, heterogneos donde los halla, bajo un mismo ttulo.

Matisse : Este pintor inaugura el fauvismo en 1905, pero solo es una etapa ms de su pintura, porque tambin pasa por una poca impresionista y otra puntillista. Es posible que Matisse junto con Picasso sea uno de los mejores pintores del primer cuarto de siglo. Este artista exalta la belleza con gran fuerza vital. Era un hombre muy refinado, que estudiaba minuciosamente a la mujer, a pesar de la deformacin de sta en sus cuadros. En una ocasin el pintor dijo: "Nunca pens que mis creaciones fueran monstruos encantados, ni siquiera encantadores. A alguien que me dijo que era imposible que viera las mujeres tal como las representaba, le contest: Si encontrara alguna parecida por la calle, huira espantado. Antes que nada no estoy creando una mujer, sino que estoy pintando un cuadro". Su filosofa la podramos resumir con esta cuestin: "Para que queremos copias, si tenemos los originales?". Matisse era un gran observador, que pintaba con gran libertad, superando el perjuicio de la realidad.

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Una obra de arte no es percepcin inmediata, se necesita conocimiento. Hay que analizar el arte poticamente, como si el cuadro fueran juegos de metfora. Nunca se pretende, al menos Matisse, hacer copias de la realidad. El artista consigue el equilibrio perfecto de los colores en todos sus cuadros. l logra que al combinar los colores, ninguno pierda importancia y pase a segundo plano. Juega con el color para dar lejana o cercana. El rojo acerca; el amarillo exalta; el azul y el verde, son pacficos y alejan. El dibujo en Matisse tiene una nica medida. Cada dibujo est en proporcin con el folio. El dibujo para Matisse era la comunicacin del espritu con el papel. La carrera de Matisse va de pintar con tcnicas ms difciles, evolucionando hacia lo sencillo. El camino que sigue por ejemplo: Pinta una realidad despus de analizarla; primero con color y tonos, despus capta la luz; ms tarde a carboncillo y cuando conoce perfectamente la realidad, se limita a dejar la mano suelta y que dibuje el objeto solo con leves trazos. Matisse es el pintor de la alegra y esto lo demuestra en sus cuadros. En cuanto a sus ideas estticas, el trazo es lo ms importante en sus dibujos. Si la obra de arte est muy cerca de la realidad, tenemos un arte clnico, y si se aleja de sta tenemos el abstrasmo. Matisse se encuentra a camino de estas dos tendencias, entre lo objetivo y lo subjetivo. Para el pintor la composicin debe estar encaminada a la expresividad. Y segn l "... la expresividad no reside en la pasin que est a punto de estallar en un rostro o que se afirmar por un movimiento violento (...)La composicin no es ms que el arte de disponer de manera decorativa, de los diversos elementos con los que un pintor cuenta para expresar sus sentimientos". Comenz con pintura marrn, bodegones, aunque poco a poco fue introduciendo su gusto por el colorido en pinturas sobrias. Cada vez ms los dibujos van perdiendo realismo y la gama de colores es buensima.

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