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+SOMA . #23

ERRO E RISCO FAZEM PARTE DE TODA OBRA RADICAL, lembra Flo Menezes, professor e compositor de msica erudita experimental brasileira. Na msica e na arte, como na vida, a relao da sociedade ocidental com o dissonante e o feio antiga, controversa e passou por fases distintas. Por sculos, as notas que causavam rudo nas escalas musicais diatnicas foram evitadas pela tradio musical europeia, por serem consideradas literalmente a manifestao de foras diablicas, sempre espreita, procurando o menor sinal de fraqueza para quebrar a harmonia do homem com Deus. Na arte, se o Renascimento significou o comeo do fim das trevas medievais, implicou tambm o abandono da iconografia perturbadora de uma srie de pintores pr-renascentistas, que passariam a ser vistos como primitivistas, em detrimento do resgate de um conceito esttico apolneo clssico. Mas o feio, como todo vaso ruim, nunca quebra. Nesta edio, duas entrevistas de pontos distintos da cultura tratam, sua maneira, das interferncias na arte causadas por elementos fora dos padres do belo. FLO MENEZES fala sobre como a msica eletroacstica radicalizou a ideia de instrumento musical para se apropriar de todo e qualquer som. Mais do que uma aula sobre composio contempornea, sua entrevista um convite ao conhecimento e a uma compreenso musical alm dos limites do senso comum. O artista grfico estadunidense JUSTIN BARTLETT, mais conhecido como VBERKVLT, passa em revista anos de trabalho como ilustrador de dezenas de discos de metal, de todas as vertentes possveis. Uma entrevista marcada por

seu senso de humor inteligente, de quem fala do diabo com a intimidade de quem d um pescotapa em um amigo da escola. Ao lado de Tom Z, Jackson do Pandeiro e outros gnios, JARBAS MARIZ tambm explorou como poucos os caminhos tortuosos da msica brasileira. Em entrevista rara a um veculo de imprensa do pas, Mariz deitou em sua banheira psicodlica e narrou episdios perdidos nas entranhas da nossa cultura. Quase contemporneo de Mariz, MICHAEL ROTHER borrou contornos no rock do outro lado do Atlntico, em bandas como Neu! e Harmonia. Em passagem pelo Brasil com seu projeto Hallogallo, ele enfrentou uma gripe para contar sua histria. No ensaio de fotos, EDUARDO MONTEIRO abre mo de sua identidade para encarnar o feio em mscaras perturbadoras. A SOMA 23 ainda traz a pintora LUSA RITTER, o mestre da nova msica eletrnica francesa KOUDLAM, o hip-hop instrumental portugus do ORELHA NEGRA, o rock instrumental brasileiro do MACACO BONG e o rap circense de DON CESO. VIRE A PGINA, QUE O RESTO RUDO.

4JARBAS MARIZ
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POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

+CONTEDO

92 90 84 82 80 78 76 74 70 666 58 52 42 32 26 20 14 12 REVIEWS OBRAS PRIMAS . LOVE IS IN THE AIR QUADRINHOS SELETA . ELETRODOMSTICOS QUEM SOMA . DANIEL TAMENPI DONCESO BRENDAN CANNING MACACO BONG HALLOGALLO ORELHA NEGRA FLO MENEZES ENTRE (OUTROS) VBERKVLT ENSAIO DE FOTOS . AUTORRETRATO SENSORIAL KOUDLAM LUISA RITTER JARBAS MARIZ SHUFFLE . ALEXANDRE VIANNA

4ILUSTRAO POR JUSTIN BARTLETT

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O PROJETO +SOMA UMA INICIATIVA DA KULTUR, ESTDIO CRIATIVO COM SEDE EM SO PAULO. PARA INFORMAES ACESSE: MAISSOMA.COM
C

Promovemos reexo
Rumos Ita Cultural Jornalismo Cultural 2011-2012 Esto abertas as inscries para professores e estudantes de jornalismo e comunicao social. Estudantes podem se inscrever com reportagens sobre o universo cultural. Professores, com ensaios sobre as possveis relaes entre instituies de ensino e jornalsticas. Os selecionados participaro de programas de aprimoramento e desenvolvero projetos com apoio nanceiro. Participe!
artes visuais jornalismo cultural educao, cultura e arte

KULTUR STUDIO . SOMA Rua Fidalga, 98 . Pinheiros 05432 000 . So Paulo . SP kulturstudio.com REVISTA SOMA #23 . MAIO 2011 Fundadores . KULTUR
ALEXANDRE CHARRO, FERNANDA MASINI, RODRIGO BRASIL e TIAGO MORAES

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Editor . MATEUS POTUMATI Editor Site . AMAURI STAMBOROSKI JR. Reviso . ALEXANDRE BOIDE Fotografia . FERNANDO MARTINS FERREIRA Projeto grfico . FERNANDA MASINI Direo de Arte . RODOLFO HERRERA e JONAS PACHECO Contedo udio-visual . ALEXANDRE CHARRO, FERNANDO STUTZ e
FERNANDO MARTINS FERREIRA

Conhea tambm os editais Rumos Ita Cultural Artes Visuais 2011-2013 inscries at 29 de maio Rumos Ita Cultural Educao, Cultura e Arte 2011-2013 inscries at 30 de junho

Colunistas . TIAGO NICOLAS, RICARDO MENTALOZZZ BRAGA, DR. JACOB PINHEIRO GOLDBERG,
PEDRO PINHEL, RAFAEL CAMPOS, MZK e NIK NEVES.

GOSTARAMOS DE AGRADECER A SESC, Leonardo Franco e Thiago ndio Silva, Ana Ferreira Ado. a todos os nossos colaboradores de texto, foto e arte, aos que enviaram material para resenha, anunciantes e aos pontos de distribuio da revista. Muito obrigado!

Agradecimento especial a todos que direta ou indiretamente colaboram para que a revista se tornasse realidade e nos apoiam desde o incio.

2CAPA . THE SECRET . VBERKVLT

Todos os artigos assinados e fotografias so de responsabilidade nica de seus autores e no refletem necessariamente a opinio da revista.

Rumos Ita Cultural Jornalismo Cultural 2011-2012 inscries at 15 de julho

Periodicidade . Bimestral Distribuio . Gratuita em lojas, restaurantes, galerias de arte, museus, centros culturais, shows, eventos e casas noturnas. Veja os endereos em: www.maissoma.com/info Impresso . Prol Grfica Tiragem . 10.000 exemplares

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+COLABORADORES

Velot Wamba Velot Wamba, 32, a favor do cu pelo clima e do inferno pelas companhias. The Ex, Joo Antonio, Tina Modotti, Robert Crumb e Jackson Pollock - tudo junto e misturado. Cr que as ideias so imprescindveis, os rostos no.

Lauro Mesquita Jornalista, foi vocalista e guitarrista do Space Invaders. Nas horas vagas escuta um som e aproveita a vida em Belo Horizonte, Pouso Alegre e na idlica Heliodora. Apesar de negar com veemncia, roqueiro brasileiro nato.

Daniel Tamenpi Jornalista, pesquisador musical e DJ especializado em soul, funk e hip-hop. Escreve o blog S Pedrada Musical, onde apresenta lanamentos e clssicos da msica negra.

Marina Mantovanini Nascida em So Paulo, pindense de corao. O lado hippie sempre pensa em arrumar as malas e viver na praia, mas os shows e a vida agitada da metrpole ainda falam mais alto.

Helena Sasseron Produtora e stylist nascida em SP, acredita no cada um com seu cada qual. Filmes e arte sempre que sobra um tempo. Msica o tempo todo.

Fotonauta O Coletivo Fotonauta : Andrea Marques, Daryan Dornelles e Eduardo Monteiro.

Raquel Setz Jornalista musical apaixonada por barulhos, experimentaes e esquisitices em geral - e por melodias bonitas tambm, porque no tenho corao de pedra.

Michal Patin Tem 29 anos e mestre em sociologia das mdias. tambm crtico musical e realiza entrevistas para a revista francesa Magic, cuja especialidade o pop contemporneo, desde 2003.

Vakka Death Banger profissional formado pela Uni-Led Slay e ps-graduado em Death Metal Oldschool por diversos cursos online e livros de procedncia duvidosa. Empresrio fracassado, mantm um site para intimao online, o Intervalo Banger, alimentando assim a chama do Rei das Sete-Coroas.

Debora Pill Jornalista, produtora e investigadora musical. Em pleno processo de desenvolvimento do ouvido de dentro. Acredito no caminho do bem e ainda ouo rdio.

COM ALEXANDRE VIANNA

POR TIAGO NICOLAS
FOTO POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

DISCO TRILHA SONORA DA POCA DE OURO DA DIRTY MONEY Gil Scott Heron The Revolution Will Not Be Televised. Quando resolvi fazer o vdeo de skate Dirty Money, em 1991, queria que o vdeo tivesse o ttulo The Revolution Will Not Be Televised, Brother. Por algum motivo que no lembro mais, acabei ficando com Dirty Money mesmo. Mas as palavras do Gil Scott Heron, naquela poca de ouro dos anos 90, sempre me levantavam da cama mais inspirado. DISCO QUE CONSEGUE TRANSPOR ESSA POCA PRA HOJE Twinpines Niagara Falls. Hoje em dia sou muito influenciado pelo sentimento e pela verdade que o ser humano por trs das obras transmite, seja nas artes plsticas, na fotografia, no skate ou na msica. O Twinpines uma banda nova, e seus integrantes me transmitem bastante o sentimento dos anos 90. DISCO QUE VOC LEVAVA PRA CORRER NOS CAMPEONATOS OU PRA FAZER DEMOS Fugazi Repeater. Teve muitas fases, mas esse nunca podia faltar. DISCO DE QUEM FAZ SNOWBOARD Shawn Lees Ping Pong Orchestra Moods and Grooves. Grande parte da minha escola musical atravs de vdeos, e no snowboard no foi diferente. Os vdeos de snowboard tambm tm trilhas sonoras bem elaboradas.

DISCO PRA DERRUBAR SEU ARQUIRRIVAL NUMA VOLTA O skate pra mim sempre foi meio de superao individual. Meu arquirrival sempre foi o meu prprio corpo: os msculos doloridos do dia anterior ou um medo no dominado dentro da mente. Principalmente a cabea desconcentrada da ressaca de uma boa balada. Pra derrubar a ressaca: Joanna Newsom The Milk-Eyed Mender. DISCO SOLO DE UM SKATISTA Tommy Guerrero Loose Grooves and Bastard Blues. Em meados dos anos 90, tive a oportunidade de fazer uma sesso de street com o Tommy Guerrero em San Francisco e ganhei um CD com as msicas que ele estava compondo. Era ainda um CD demo, sem gravadora. Em 1998 o disco foi oficialmente lanado, e impulsionou a carreira dele como msico. DISCO PRA OUVIR ENGESSADO EM CASA Silversun Pickups Pikul. Quanto mais energia na msica e quanto mais alto o volume, melhor pra qualquer momento de recuperao do corpo e da alma. DISCO QUE VOC MAIS GOSTOU DE TER RESENHADO Dinosaur Jr Green Mind. Pela foto da capa! E pelo rock. Por ter fotografado vrias imagens de capa de discos ao longo dos anos e por ter comprado diversos discos (tambm) pela foto da capa.

Ele nasceu quase em Belm, e o pobrezinho dropou no Brasil pra fazer histria e contar a histria do skate nacional. ALEXANDRE VIANNA sempre foi envolvido e inteirado com toda a cultura do skate, e continua no jogo, disparando seus flashes e recentemente estreando o emocionante Dirty Money. Como o Al tambm edita a revista 100%Skate, foi bem solidrio e generoso nas respostas. Confiram:

DISCO QUE VOC MAIS GOSTOU DE TER FEITO A FOTO DA CAPA De Menos Crime De Menos Crime. Nada de estdio, armas de brinquedo ou balas de festim.

EXTRAORDINARIAMENTE, A MINHA ESCOLHA DESTA VEZ MAIS UMA PERGUNTA. E DAS DEZ PERGUNTAS QUE FIZ A QUE EU MAIS CHAPEI FOI ESTA: DISCO QUE T NO SEU PASSAPORTE, QUE REVELA SUA VERDADEIRA NACIONALIDADE Garotos Podres Mais Podres do que Nunca. Nasci em Teer, no Ir, mas fui registrado na embaixada brasileira para ser, de fato, brasileiro nato. Sa do Ir com um ano de idade e no tenho nenhuma ligao com o pas ou sua cultura. Sou brasileiro por opo, e no por fatalidade!

2TIAGO NICOLAS 1/3 DA ESPARRELA

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PSICODELIA FOR ALL

JARBAS MARIZ um
POR DEBORA PILL . FOTOS POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

camarada de sorte. Nasceu roqueiro, mas o dom do ritmo o levou a passear por onde ele bem entendesse: psicodelia, forr, baio, eletrnico, xote, post-rock, coco, indie, xaxado, ciranda e por a vai. Paraibano prestes a completar seis dcadas de vida, tem muita histria pra contar. Mais do que isso: tem histria que merece ser conhecida. Viveu captulos com os maiores criadores da msica popular brasileira, como a santssima trindade Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Joo do Vale. H vinte anos, Jarbas parceiro das aventuras musicais de Tom Z. tambm um dos artistas mais inventivos do nosso tempo. Coisa de gente enxerida e arretada. 1

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Eu sou autodidata, no tinha aquela manha de altos acordes, de estudar msica profundamente. Minha coisa era mais simples, mais de emoo mesmo.
Por isso no tente me enganar, a verdade est naqueles que a sabem usar.

4CONCEITO ORIGINAL E A VERSO FINAL DA CAPA DE TRANSAS DO FUTURO

E a gravao? Era tudo ao vivo. A gente gravava a base e depois botava uma voz s vezes a voz-guia j valia. Eram as condies da poca. A gente sabe que o disco mal gravado e tal, mas o barato est a. Eu gosto de ouvir esse som hoje em dia. um som verdadeiro demais. Naquela poca era tudo na luta, voc ensaiava at morrer E um, dois, trs, ningum podia errar. Essa garra toda aparece nas letras tambm. Tem muita coisa otimista, tipo Tudo que vem da natureza merece ser curtido. Pode at ser ingnuo, mas de verdade. Outra coisa que eu falo que merece ser ouvida a Valsa dos Cogumelos, mas nesse caso estou falando de uma msica do primeiro disco do Lula, o Satwa. O Lula me deu o disco, eu me identifiquei e coloquei nessa letra. Voc teve algumas bandas de baile e depois foi tocar com o Z Ramalho. Conta essa histria. Pra mim, a msica da Paraba antes e depois de Z. Foi ele que trouxe, no comeo dos 70, um show profissional, com estrutura. Era o Atlntida, o Continente Desaparecido. Era Z Ramalho e os Filhos de Jac, e eu era um dos filhos. Tocava guitarra base, percusso e fazia vocal com ele. Foi nessa poca que o Z conheceu o pessoal de Recife, e queria me levar pra l de qualquer jeito. Ele falava: Bicho, participei de umas gravaes com esses caras pro disco do Marconi Notaro. Quando o disco ficou pronto, ele me levou pra Recife. Foi a que eu conheci Lula [Crtes], Alceu [Valena], todo o pessoal Foi nessa poca que saram os clssicos Satwa, Marconi Notaro no Sub-reino dos Metazorios e Paebir. Voc tocou no Paebir, n? Eu fiz berimbau, mas nem tocava! Eu tinha ido Bahia pra aprender a tocar. E, como eles queriam berimbau de todo jeito, acabei tocando na No Existe Molhado Igual ao Pranto. Depois disso fizemos o Rosa de Sangue, do Lula, que eu toquei tambm, em trs faixas. Mas esse disco nunca saiu aqui eu tenho uma fita aqui que gravei l na Rozenblit.
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Isso foi antes de voc lanar seu primeiro compacto. . Depois disso fui pra Belm visitar meu irmo. S que sofri um acidente l e acabei ficando mais tempo. Ento resolvi procurar uma gravadora que estava de olho em artistas novos. Eu tinha uma fita de um show que tinha gravado com o Z l em Joo Pessoa, que era o Trs Aboios Diferentes. Todas composies minhas, s a Paragominas eu fiz em Belm. Levei pra Erla, a gravadora de l. O cara achou estranho, eles tinham uma pegada mais carimb, sirimb, samba. Mas um maestro l convenceu o dono que era importante ter um som diferente. E o cabra acabou investindo no meu primeiro compacto. Conta mais do Transas do Futuro. A gente fez o disco em 78. As letras das canes tinham muito a ver com a poca. Era uma linguagem que hoje em dia no tem mais validade. Mas as pessoas no tm noo, tem loucuras bem legais ali. Eu gosto de dizer que, quando verdadeiro, me d o direito. Por exemplo, na msica Eu Quero Jogar Cartas com a Humanidade, em que falo Eu trao planos com a mente, eu carrego nas costas seus discpulos.

Lula, grande mestre que nos deixou h pouco Vou sentir muito a falta dele. Eu inclusive queria regravar essa msica e ia pedir pro Lula, tem a cara dele. Alm de ser criativo pra caralho, era um ser humano da porra. E no parava um minuto. Bicho eltrico! Aquele quadro ali, grando, verde, dele. Maluco pra caramba: um relgio de madeira abandonado na beira de um pntano, que de tanto tempo que ficou l acabou brotando. E depois de Belm? Voltei pra Joo Pessoa, chamei Lula pra ser convidado especial no meu show, tem inclusive um cartaz que eu guardei. Os meninos (DJ Nuts e Craifer, da Mopho Discos) ficaram malucos quando viram isso. Foi nessa poca que voc tocou com Jackson do Pandeiro? Foi logo depois. Eu estava no Rio com Catia de Frana gravando, e a gente foi chamado pra fazer o Pixinguinha (projeto que promovia shows a preos acessveis). Os convidados eram Jackson do Pandeiro e Anastasia. Tudo acabou sendo uma surpresa pra mim, porque eu estava chegando ao Rio todo matuto
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4JARBAS COM JIMMY PAGE

Eu sou autodidata, no tinha aquela manha de altos acordes, de estudar msica profundamente. Minha coisa era mais simples, mais de emoo mesmo. A no ensaio o Jackson olhou pra mim e falou nego! Voc no vai tocar comigo?. E eu respondi, tmido pra caramba: No, eu vim tocar com a Catia. E ele, Eu t vendo que voc bom de rrritmo, venha tocar comigo, o Severo vai lhe passar as harrrmonias. Ele falava muito explicado, o Jackson, bem assim com o r puxado. Eu fui. Comecei a pegar minha clula rtmica, peguei as harmonias com Severo e fiquei fazendo os vocais. Tocava com Catia e com ele, fazia todos os vocais e a viola base. Voc tem registro disso? Tenho tudo documentado. Tenho muito material dessa poca, Jackson, Catia, Elba, Joo do Vale Fala do Joo. Ah, ele era aquela figura forte. Tomava uma cachaa boa! Chegava no teatro todo arrumado, de camisa. Comeava a tomar uma, outra, ia abrindo a camisa, ficando suado... Chegava a hora do show e ele tava no ponto! Tirava o sapato, ficava com a camisa aberta e mandava brasa. Era uma figura. Foi na dcada de oitenta que saiu o Bom Shankar Bolenath. Esse disco saiu em 89. Foi a minha fase mais criativa com o Lula. A gente ficou muito amigo, ele me apresentou muito msico daqui, Roberto Lazzarini, Bocato Esse disco como se fosse uma verso do Satwa, com Lula no tricrdio e Lailson na viola de doze. Aqui era ele no tricrdio e eu na viola de doze, s que com a tecnologia da poca. Esse disco quer dizer Acordemo-nos Deuses e Deusas nossa prpria divindade. S saiu em vinil, e um instrumental diferente. Porque muitas vezes instrumental brasileiro tem aquela pegada jazz, um entrega pro outro solar e tal. Esse disco no. uma viagem, a gente gravou todo mundo e depois foi mixar.
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4JARBAS COM OS SELENITAS

No aprendi com violo de nylon, j comecei com guitarra base. Essa minha parada. A, quando assumi sair dos bailes e virar Jarbas Mariz, tive que escolher um instrumento que pudesse tocar com palheta. E escolhi a viola de doze, porque no d pra dedilhar. At d, mas no minha praia. Minha praia ritmo, e eu acabei me aperfeioando em cima da minha mo direita. No comeo, eu tinha muita influncia da bossa e da tropiclia, mas a maioria das pessoas estudava msica. E, como eu sou um autodidata, me safei com minha mo direita. E se safou mesmo? No comeo eu ficava cismado, porque achava que tinha que ir alm dos acordes simples, tinha que fazer aquele negcio dissonante. A depois eu entendi que pra fazer suingue, que era o estilo que eu gostava de fazer, esses acordes simples eram uma maravilha! Se eu fizesse acordes dissonantes jamais seria um ritmista. Sou cantor, compositor e, antes de mais nada, um ritmista, porque minha mo percussiva. E a sua histria com o Tom Z? Foi justamente por conta disso que entrei na banda de Tom Z. Eu toco percusso, cordas, meu bandolim percussivo. Eu peguei toda minha bagagem de ritmo e coloquei nesses instrumentos pra trabalhar com o Tom Z. E acabou dando certo. Quando cheguei aqui em So Paulo, no final da dcada de 80, conheci Tom Z. Estou com ele h vinte anos. um casamento danado!

O Lula era o Oriente e eu o Ocidente. A gente fez uma coisa bem diferente. Tem um baio, o Forr pro Mundo Inteiro, que no lugar da zabumba a gente colocou tabla. O produtor achava que estava jogando dinheiro fora. A velha histria da lucidez e da loucura, ou da loucura lcida, no sei. E a homenagem ao Jackson? Foi uma responsabilidade danada. Eu tive essa ideia e fui pesquisar o repertrio, porque queria misturar msicas conhecidas e desconhecidas. O mais importante era no perder a clula rtmica do Jackson, o suingue dele, era um compromisso meu. Se ele fazia na introduo uma coisa simples com sanfona, a gente fazia com metais mas com sanfona tambm, sem perder aquela cozinha do tringulo, agog, zabumba e pandeiro. Sempre tendo essa linha da base do violo, e mais alguns arranjos. Vrios amigos participaram: Bocato, Mestre Ambrsio, Chico Csar, Ferragutti. Qual a diferena entre forr e baio? Na minha concepo o seguinte: dentro do forr tem baio, xote, xaxado, coco. Nos discos antigos, de Marins, Jackson, Gonzago, eles davam o ritmo da msica em cada faixa. Por isso eu acredito que todos esses ritmos formam o forr. Mas muita gente confunde. Aqui em So Paulo tem mais xote que baio, o povo dana mais devagar. Vai l no Nordeste ver essas bandas tocar! O baio que nem

aquelas bonecas de pano, que voc puxa, roda pra c e pra l. Eu aconselho a ir ver baio de verdade, l em Caruaru, Campina Grande ou Joo Pessoa, onde o couro come. Aqueles zabumbeiros, o bacalhau, que a varinha que toca na zabumba embaixo, o contraponto. Os cabras tocam aquilo de uma forma que voc fica maluco! Pega os discos da Marins, uma pauleira s! Forr l pra lascar, por isso se fala a poeira subiu, o chinelo arrastou. O Jackson falava: um baio apressado demais!. E a quadrilha? mais rpido ainda! Uma vez fui tocar aqui e me falaram: Meu irmo! Aqui o pessoal da melhor idade! Voc quer matar os velhinhos? (risos). Eu tive que tocar mais lento. E o Luiz Gonzaga? Conheci quando Marins gravou uma msica minha. Ela tocava tringulo com ele, com um suingue que voc no acredita! A gente foi fazer uma homenagem a Luiz Gonzaga no programa de Walmor Chagas e tocamos juntos. Alm da cozinha de Gonzago, os convidados especiais eram Marlene, Ivon Curi, Marins e Altamiro Carrilho na flauta. S isso! E Luiz Gonzaga cantando Asa Branca, claro! Conta sobre as suas experimentaes com o eletrnico. Foi o M4J que veio com essa ideia. Os meninos da minha banda entortaram a cara, no achavam que ia dar certo.

O Manoel veio aqui em casa, levou os discos de Geraldo Mouzinho e Cachimbinho, de dois emboladores de coco, gravou uns pontilhados de repentista tambm. Levou pro estdio, sampleou e gravou o primeiro disco. A a Trama gostou da investida, e no segundo disco eles me procuraram. Gravei tringulo, pandeiro, um monte de percusso, cantei uma msica indita. E Forr com F, que foi bem gravada por a, eles cortaram no computador, ficava FoFf..Ff Engraado foi eu aprender a cantar isso ao vivo assim, todo cortado! Outra experimentao foi com o Tortoise. Isso. O David Byrne juntou as duas coisas porque achava que o som do Tortoise era estranho e do Tom Z tambm! (risos) A gente fez uma turn com eles por vrias cidades nos EUA. Mas foi duro, eu passei quinze dias na casa do John McEntire. Tinha que ensinar aquele samba troncho e aqueles arranjos malucos pros caras! Eu ficava com as pernas tremendo, eram oito horas por dia de ensaio. Mas eles so bem versteis, tocam todos os instrumentos. Um sai da bateria, pega o teclado, outro pega o vibrafone, outro a percusso Falando em instrumento, conta sua histria com eles. Eu vim da escola de baile, como j te falei. Mas sempre toquei de palheta, desde pequeno.

E sigo gravando meus discos em paralelo ao trabalho com ele. Este ano deve sair uma coletnea dos meus seis discos. Tem mais novidades na rea? Eu passei pela vida desse pessoal todinho: Jackson, Joo do Vale, Catia, Z, Quinteto Violado, Lula E levei todo esse material pro rapaz da gravadora Discobertas. Ele vai lanar tudo. Eu pensei: Vou guardar pra quem? melhor deixar pras pessoas ouvirem. Demorei um tempo pra entender que era assim. Meus amigos falavam que eu era doente. Eu dizia: Rapaz, eu no sei disso, no. Tudo que acho bonito eu guardo. Depois comecei a entender que bom pra mim e pras pessoas que vo pesquisar um dia isso a. Eu fico feliz que os meninos estejam comeando a se identificar com esse tipo de trabalho. 3

2SAIBA MAIS jarbasmariz.com.br

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4DETALHE DA OBRA - LENOL TURQUESA/22, TCNICA MISTA SOBRE LENOL ANTIGO . 2010

AS RELQUIAS DE LU SA R I T T E R
P O R M A R I N A M A N TOVA N I N I . R E T R ATO S P O R SA M U E L E ST E V E S

COM UM CONHECIMENTO matemtico sobre suas pinceladas, LUSA RITTER consegue revelar suas obras em detalhes sem nos fazer

perder o encanto por seus quadros impressionistas e nostlgicos. Figuras e cores, ambas ofuscadas por tinta acrlica e outros materiais como lpis grafite, aparecem repetidamente em suas telas e formam uma cena familiar com cheiro de algo antigo, que j ficou para trs. Sem se intimidar com as agruras de viver de arte no Brasil, a artista plstica gacha mudou-se para So Paulo em 2008. Desde ento, divide um apartamento no bairro de Pinheiros com mais dois artistas de seu estado natal, Carla Barth e Luciano Scherer amigos importantes para o amadurecimento artstico de Lusa. Foi em So Paulo que comecei a me preocupar com o meu portflio. Isso aconteceu quando larguei a publicidade e resolvi me dedicar ao meu trabalho. Eu queria ter alguma coisa autoral para apresentar e at ento tinha um banco de dados de vrios estudos, uma produo intensa de muitas coisas, mas nada pronto, conta. 1
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4BLUMENAU, MAS PARECE TQUIO, TCNICA MISTA SOBRE CAPA DE DISCO . 2010

Durante o perodo de produo e de organizao do portflio, Lusa foi conquistando espao no acanhado circuito artstico brasileiro, e hoje tem suas obras representadas pela galeria paulistana Emma Thomas. Tudo comeou a mudar depois de participar de uma revista de arte e moda, a Gudi. Uma das curadoras, a Juliana Freire, era uma das scias da Galeria Emma Thomas. Foi a que recebi o convite para participar de duas exposies no final de 2009, no antigo espao da Galeria, relembra. Hoje ela segue em direo ao reconhecimento pelo seu trabalho autoral, em que o diferencial fica por

conta do modo como representa o que v e transforma suas histrias pessoais em relquias do passado. Voc sempre desenhou? A minha infncia foi privilegiada, era repleta de natureza, sensaes de estar livre para se divertir. Meus irmos e primos sempre estavam juntos na casa do meu av materno. Passvamos boa parte do tempo no ptio, amos descobrindo por todo canto algo para se divertir. Crivamos um mundo que ia se abrindo conforme descobertas eram feitas livros, objetos e fotos guardados despertavam a curiosidade de saber a histria que estava por trs dessas memrias. Sempre via meu irmo mais velho desenhando, e sempre o acompanhava para ajudar. Mesmo que ele fosse at o telhado desenhar, eu ia atrs. Via tambm meu pai desenhar umas casas de campo em papis quadriculados, isso me cha-

mava muito a ateno. Junto com as milhares de tralhas que meu pai ia acumulando l em casa, se criou um universo muito rico de materiais. Foram os meus primeiros contatos com a arte, de uma forma bsica e espontnea, sem a menor pretenso. Alm de ter na escola a arte como uma das nicas matrias em que me interessava. Sempre me via desenhando no caderno. Voc disse que a faculdade abriu novos caminhos na sua arte, e que a Cludia Barbisan (artista plstica gacha) foi a figura central. Em que pontos ela referncia em suas telas? Comecei a frequentar um curso semanal de desenho, orientado pela Cludia, que passou a me dar dicas e a me orientar informalmente. Algumas vezes ia visitar o ateli dela e pegava emprestado algum livro de arte. A Cludia chegava a cada aula trazendo uma mala repleta de livros, uma seleo de apresentaes de formas de criar, que foi evoluindo junto com o curso de desenho que ela dava. A influncia sempre vai existir. Ela deixou presena em espaos que ainda estavam sendo construdos. Era o olhar de algum que levantava questes, alternativas para encaminhar o seu trabalho. Sempre vejo pequenos detalhes na minha pintura existem

VEJO O TEMPO PASSADO COMO RELQUIAS . HOJE SO POUCAS AS COISAS QUE RESISTEM AO TEMPO. ESSAS RARIDADES DO PASSADO ME FASCINAM .
encontros de pinceladas feitas com movimentos intensos, como nas pinturas da Cludia. uma coisa feita involuntariamente. Como voc cria? Na verdade, meu processo de criao nunca pr-definido, tudo depende do que for aconte22 23

cendo, de como estar o dia, a minha disposio e o nvel de concentrao. Meu trabalho comea primeiro na busca de referncias, na soma de motivao, estmulos e inspirao, que surgem a partir da pesquisa diria em livros, na internet, no convvio com outros artistas, no compartilhamento de conhecimentos, desde pintura at msica. J pintei doze horas seguidas, mas percebi que era necessrio sair para ver o que estava fazendo, observar mais. Hoje tento acordar cedo sempre, e usar a luz do dia, pintando de quatro a sete horas. sempre difcil, preciso estar presente diariamente para poder evoluir. uma obrigao que me dou, e que segue pelo convvio dirio com os outros artistas com quem divido o ateli, um empurra o outro. Um ponto forte do seu trabalho a reflexo subjetiva do seu mundo interior na reutilizao de fotos antigas de famlia. a partir delas que voc recria imagens deformadas da realidade. Foi procurando em minhas referncias que encontrei um mundo muito rico de imagens, fotos e filmes em Super 8 produzidos ao longo da vida pela minha famlia. Vejo o tempo passado como relquias. Hoje so poucas as coisas que resistem ao tempo. Essas raridades do passado me fascinam. No tanto como algo saudosista, mas para poder reutilizar de uma nova forma, mais criativa, resgatar um lado mais orgnico. Levo [as antigas fotografias] como inspirao para criar, fotografando e filmando de forma experimental, com cmeras analgicas e em Super 8. Resgato essas lembranas que vejo nas fotos de uma forma quase cronolgica. uma experincia de resgatar o passado. Quem dera poder voltar no tempo com toda essa bagagem j vivida. Certamente, iramos deixar mais lembranas de momentos bem vividos, registrando os mesmos passos para serem vistos no futuro. Ao mesmo tempo que tm caractersticas expressionistas, as suas pinceladas retomam tambm o Impressionismo tanto na textura como na composio de cores. Como essa relao com as duas escolas artsticas? Para mim impossvel no ter visionrios como eles entre minhas principais referncias, assim como os pr-rafaelitas e os ps-impressionistas. Os expressionistas manifestavam-se ao mostrar subjetivamente a natureza e o ser humano, priorizando os sentimentos. Com uma viso metafsica que defendia uma liberdade individual, deformando a realidade, uma abertura ao mundo interior. Foi naturalmente que encontrei essas duas escolas. A cultura que veio dos primeiros imigrantes alemes permaneceu com o tempo nos costumes e hbitos de toda uma regio do Sul do Brasil, que trouxe na bagagem acontecimentos histricos vividos na Europa. medida que fui desenvolvendo e avanando o meu desenho, cada vez mais acentuava os traos dessa herana cultural.
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Voc sempre fala sobre a importncia de sua herana cultural e do convvio com a natureza em Montenegro (cidade prxima a Porto Alegre) na concepo de suas telas. Eu cresci sabendo a histria do meu estado. Era algo muito vivo nas famlias, nas escolas, aprender a cantar o hino rio-grandense e a histria do Rio Grande do Sul fazia parte da educao. Nasci e cresci numa cidade com forte influncia alem, com pequenas colnias de imigrantes no interior, onde minha famlia viveu. At os oito anos de idade o meu av paterno s falava alemo. Era comum nos dois lados da famlia ouvir pequenas palavras do dialeto, tanto no Ritter como no Zimmer. Os imigrantes europeus deram uma importante contribuio formao do gacho. A tica do trabalho, o cultivo da terra, os vrios pratos da nossa culinria, cucas (po/bolo doce) com schimier (doce de frutas) e nata, e na salada com maionese que acompanha um verdadeiro churrasco gacho, com costela de gado e uma bela ovelha. uma educao que se tem junto natureza, terra, nos seus devidos valores. No tem como se desvincular disso.

4LITTLE JOY, TCNICA MISTA SOBRE TELA . 2010

informal mesmo, as pessoas que estavam fazendo os outros desenhos eram da prpria equipe da produtora. No mesmo dia em que recebi o convite, comecei a produzir com uma pequena ajuda de custo para os materiais. A reao deles foi bem positiva. No imagino o que eles esperavam, se algo mais simples de caneto, mas a pintura em camadas, bem expressiva, eu sabia que iria se destacar. Queria tirar aquele padro de saco de papel. Fiz bem tranquila, no tinha ideia de como estaria inserido no clipe, e o quanto iria repercutir a minha pequena participao na produo. Como voc enxerga os trabalhos mais comerciais? importante ter liberdade de escolha, fazer tudo em seu estilo. Levei o meu trabalho a sites na internet desde que entrei na faculdade e comecei a desenhar. Ia salvando no Flickr, o primeiro passo para publicar em revistas e ilustrar jornais. um passo para comear a se movimentar pelo mundo, um portal para referncias e contatos, para aprender e evoluir. Passei a criar a partir de briefing em So Paulo, quando as oportunidades foram surgindo. Aos poucos produzia minhas telas e ao mesmo tempo ilustrava para revistas e jornais. A reao de quem vai receber a minha arte faz parte da deciso de fazer ou no um trabalho, mas sei que de alguma maneira sou retribuda, tendo oportunidades posteriores, convites para entrevistas e exposies. preciso saber a importncia do trabalho, se vale a pena unir a sua imagem com a marca em questo. A melhor forma de enxergar essas oportunidades ver o trabalho como um desafio, uma chance de ser reconhecia. Atualmente tenho o apoio da agncia Mve para trabalhos comerciais. L tenho a chance de querer ou no, e o contato com o cliente fica intermediado por eles, solucionando vrias questes burocrticas em que no preciso me envolver. Defina o seu trabalho. Acredito estar sempre evoluindo, modificando a forma de me expressar e fazendo com que vrios pontos aleatrios se unam. Mostro algo realista mas obscuro, sem entregar totalmente a imagem, deixando somente rastros e lembranas que fazem sentido combinados com outras formas. 3

... MEU PROCESSO DE CRIAO NUNCA PR-DEFINIDO, TUDO DEPENDE DO QUE FOR ACONTECENDO, DE COMO ESTAR O DIA, A MINHA DISPOSIO E O NVEL DE CONCENTRAO.
Os seus desenhos j foram parar em um clipe da msica Antes de Voc, dos Tits. Como foi essa experincia? Uma amiga de Porto Alegre que mora aqui em So Paulo lembrou de mim quando estava trabalhando na produo. Ela perguntou se eu estava a fim de pintar uns sacos de papel para um trabalho. No primeiro momento, confesso que achei estranho e disse que no. Em seguida ela me contou que era para o clipe dos Tits. Foi algo bem

2SAIBA MAIS flickr.com/photos/luisaritter

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4FOTO POR ALICE KNIGHT

POR MICHAL PATIN, DE PARIS . TRADUO DE ANA FERREIRA ADO

Com sabor de eletrnico mundial, Koudlam instaura sua viso monumental do techno world no corao da nossa ofegante civilizao ps-milnio. Aps o inesgotvel Goodbye (2009, relanado em formato digital este ano) e antes de um novo EP chamado Alcoholics Hymns, previsto para maio, tentamos compreender por que sua msica nos faz fantasiar tanto. Uma obra de origem marginal tambm pode encontrar formidvel repercusso em sua poca. 1
A obra de Koudlam cultiva j h cinco anos essa capacidade. Apaixonado por paisagens, monumentos, culturas, ritos, a alteridade sob todas as formas, ele perscruta nossa ps-modernidade cansada de si mesma e impe sua grande viso do eletrnico neste mundo de mensagens to vazias. E faz isso com ares de conquistador e xam; de heri, enfim. Emergido das runas, projeta sobre elas os fantasmas contemporneos que o ultrapassam. Intimado a encarn-los, qui preencher ele mesmo essas lacunas, Koudlam esforou-se para guardar um certo mistrio sobre si mesmo uma forma de mostrar que ainda no est pronto para levar sua arte altura do homem, o que incomoda, fascina e impe respeito. por isso que sentimos uma certa presso antes de encontr-lo pela primeira vez. O sentimento de que nada conseguiremos tirar desse encontro. Atitude exagerada, humor violento, silncio sepulcral? Por j termos nos deparado com sua silhueta passiva-agressiva nas casas de show, temamos nos chocar contra uma armadura de cinismo na superfcie do gnio. Por sorte, bastava ouvir sua msica novamente que alm do citado inclui Nowhere (2006) e Live At Teotihuacn (2008) para que a vontade de confront-lo voltasse. Tentamos, ento, elaborar o interrogatrio da melhor forma possvel, a fim de revelar um pouco de ris por debaixo dos culos escuros. Descemos ao segundo subsolo de um prdio do dcimo-primeiro arrondissement de Paris, um labirinto de portas idnticas que davam para os pores. Avistamos Arthur, jovial patro da gravadora Pan European Recording. Voc no teve problemas para nos achar? Tem que tomar cuidado, tem um clube SM hardcore logo ali em cima. Ele no estava brincando. No estdio, um forte cheiro de maconha toma conta da atmosfera, indicando que chegamos ao nosso destino.
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k o u d l a m

4FOTO POR CYPRIEN GAILLARD

vas e extraordinrias perspectivas. Uma forte e recproca admirao entre dois artistas, ento desconhecidos, que pensam grande. Ns trabalhamos juntos no Desniansky Raion, um vdeo para o qual eu compus uma trilha sonora de trinta minutos e que levei meses e meses para criar. Teve tambm o Crazy Horse, que fala dos ndios e de suas montanhas dinamitadas por um escultor polons. Eu fiz essas performances em lugares que correspondiam nossa esttica, quando era possvel e quando nos proporcionavam os meios. Terraos de prdios, topos de guindastes, pirmides, florestas, teatros italianos, runas e precipcios pelo mundo inteiro. aqui que Koudlam prepara seu novo EP, assim como seu terceiro lbum. Logo no incio da conversa, as nossas antigas apostas caem por terra: palavras generosas e calmas de um jovem abraando plenamente a vida de artista. Sem piadas internas para os descolados, sem literatura de slogan, mas atitudes e engajamentos que confirmam seu papel de desbravador. A trajetria de Koudlam no poderia ser convencional. Depois de uma passagem forada pelo conservatrio durante a infncia, montou grupos de rock e foi rapidamente iniciado por seu irmo mais velho no manejo de instrumentos eletrnicos. Ao ingressar no mundo das raves hardcore, despejou sua msica de guerra por quase dez anos, antes de ser acometido pelo cansao (muitas drogas, muitos babacas violentos). Daquele perodo, ele conservou o apelido (Koudlam uma corruptela de coup de lame, ou golpe de lmina) e o gosto pelos sons que atacam o crebro das multides. Nowhere, seu primeiro sinal de vida, foi criado como questo de urgncia. Produzi o Nowhere sozinho, porque as msicas estavam se acumulando e eu queria passar pra outra coisa. Pra dizer a verdade, eu temia na poca que o mundo estivesse completamente fodido e que ningum se interessasse pela minha msica. Nesse lbum, sua msica j estava poderosamente formulada: um tecnho world entre transe, raiva, caos e iluminao. Esse lbum um massacre, reconhece hoje. Mas o estalo viria de outro lugar, de uma galxia aparentemente distante: a arte contempornea. Em uma temporada no Vietn, encontrou-se com o artista plstico Cyprien Gaillard, que lhe abriu portas para noEnquanto seu scio entrava no rol dos grandes (prmio Marcel Duchamp em 2010, com vendas chegando aos cem mil euros), Koudlam executava seu nmero de ginasta com uma desenvoltura desconcertante. Eu no via isso como um desvio NO ME muito grande. Na poca, CONSIDERO UM estava convencido de que ARTISTA PARISIENSE, a minha carreira artstiNEM MESMO FRANCS. ca funcionaria melhor TRABALHO EM PARIS H na pintura. Mas me ALGUNS ANOS, MAS MEU dei conta de que, CORAO E MINHA CULTURA sem dvidas, eu era NO SO DAQUI. EU ME SINTO melhor nas melodias MAIS EM CASA NA FRICA e no canto, que eu OCIDENTAL, NO MXICO OU devia fazer s isso. Como Serge GainsNOS ALPES FRANCESES QUE bourg j havia feito EM PARIS, AINDA QUE EU antes, Koudlam deixou GOSTE MUITO DESTA de lado os pincis para CIDADE. abraar uma arte menor. O talento da composio, que ele evoca modestamente, conta muito para o sucesso de seu dilogo com imagens e paisagens, talvez ainda mais que a performance dos instrumentos eletrnicos que usa. Seu desejo, atualmente, ser ouvido pelo mximo possvel de pessoas e de abrir novos horizontes a todos, uma iluso que ele endossa com esprito cavalheiresco. A dimenso monumental me agrada, mas acho que a minha msica de fcil acesso. Muitas das minhas canes so bastante universais, leves e envolventes. Goodbye, seu disco mais bem finalizado at hoje, prova que ele tem razo: de amplitude e clareza raras, ouvimos esse disco como se estivssemos sonhando com um mundo outro, que devemos (re)povoar juntos.

LIVE AT TEOTIHUACAN
Um segundo momento fundador seu encontro com Arthur Peschaud, um ano antes da criao da Pan European Recording. Fiel a sua primeira intuio, Peschaud publica o EP-vinil Live At Teotihuacan como primeira referncia da gravadora
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4FOTO POR CYPRIEN GAILLARD

lanada em 2008. No mesmo ano, os violinos sintticos ansiosos de See You All encontram um lugar digno na trilha original do filme Un Prophte (2009), obra-prima de Jacques Audiard, que recebeu muitas premiaes. Koudlam continua, no entanto, a cultivar sua singularidade, alheio aos efeitos de modas e cls, escapando de todos os atalhos estticos ou geogrficos. No me considero um artista parisiense, nem mesmo francs. Trabalho em Paris h alguns anos, mas meu corao e minha cultura no so daqui. Eu me sinto mais em casa na frica Ocidental, no Mxico ou nos Alpes Franceses que em Paris, ainda que eu goste muito desta cidade. Esse nomadismo materializado a chave para entender o impacto de suas criaes. Se ele se furta de exibir ESTOU EM uma atitude reacionria GUERRA CONTRA O em vista da tecnoloDESAPARECIMENTO DA gia (no h culto ao CULTURA E DAS LNGUAS, sintetizador vintage, A DECADNCIA DA NOSSA o que faz dele uma CIVILIZAO, CONTRA O BOM exceo at mesmo PENSAMENTO, QUE EST EM em sua gravadora), TODO LUGAR. ACHO QUE furta-se tambm de DEVEMOS DEFENDER A chafurdar nas facilidaSOCIEDADE, MAS ENFIM, EU des permitidas por ela. SOU S UM MSICO. Quando comecei a fazer msica eletrnica, comprei um monte de mquinas enormes samplers, sintetizadores, mesas de mixagem Quando vieram os plug-ins e o PC se tornou um home-studio por si s, eu nem hesitei em vender meu antigo material. Eu perdia na qualidade do som, mas ganhava na liberdade de movimentos, o que, pra mim, o mais importante. Tirando o melhor do nomadismo em sua acepo tradicional (gosto pela aventura, antissedentarismo) e ps-moderna (essas tecnologias que, paradoxalmente, permitem que as pessoas fiquem imveis diante da tela do computador), ele repe o risco no centro de sua abordagem, evidenciando esse paradoxo contemporneo. Nos tempos atuais, o artista deve ser mvel; ele se reapropria do territrio para combater a iluso de estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Estou em guerra contra o desaparecimento da cultura e das lnguas, a decadncia da nossa civilizao, contra o bom pensamento, que est em todo lugar. Acho que devemos defender a sociedade, mas enfim, eu sou s um msico.

Esse ltimo trao de modstia nos espanta; ele, que ainda recentemente imaginvamos um megalmano descomplexado. A verdade que eu tenho, ao mesmo tempo, a maior e a mais miservel autoestima. Um grande clssico. Franqueza e lucidez em vez de autofico e autofelicitao. E o controle drstico que ele parece impor a sua imagem? Nada mais que a expresso de uma necessidade de independncia. Se voc deixa os outros fazerem as coisas por voc, pode acabar cheio de plumas enfiadas no rabo, vestido de Hugo Boss. Sempre tem uns diretores artsticos, uns estilistas cujo estilo voc odeia. Eu tento evitar isso, mesmo que o meu agente no fique muito feliz. Tambm procuro conservar uma opacidade para deixar a minha msica viver, no limitar a sua extenso dando explicaes. A msica supera o artista, ela provm de estados mentais que lhe escapam. Ele persevera nessa posio a cada dia que Deus, o Diabo, ou a Serpente Csmica, lhe oferecem, sem se preocupar com as fronteiras fsicas ou miditicas. Eu terminei h pouco uma trilha original para um documentrio gravado no Senegal, dirigido por dois austracos. Quase terminei o EP que sai em maio e estou avanando no meu prximo lbum, previsto para fim de novembro. Depois da minha temporada na Bolvia e de algumas idas a Londres, suspendi todos os meus shows, porque quero preparar um novo live, em que certamente estarei acompanhado. Tambm tenho em vista um projeto de vdeo experimental que vai se passar nas montanhas com o Frederik Jacobi, que era alpinista. Sou apaixonado por alpinismo e fiz com que ele voltasse ao seu antigo ambiente A mulher dele deve me detestar. Uma ltima e breve gargalhada e ele enfim nos convida a ouvir suas novas demos. Na sua cabine de espaonauta, o som imenso. As chuvas de melancolia arpoam nosso peito, os prdios desmoronam em ondas, uma alegria pegajosa se instala. Aliviados dos fantasmas redutores que concernem ao homem, tempo de declarar nosso amor incondicional ao artista Koudlam. Pelo que ele cumpre e quer cumprir, seus combates e suas vises, por todas as majestosas vertigens musicais e ontolgicas que ele oferece ao homem do terceiro milnio. Um gosto doloroso de paraso no corao do nosso inferno. 3

2SAIBA MAIS
koudlam.com

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Tal qual um homem-bomba, que abre mo da sua identidade em nome de uma ideologia, Edu Monteiro esconde o rosto sob mscaras, obscurecendo sua condio humana medida que se transforma em um ser hbrido. A diferena, entretanto, reside na potica que o artista alcana, brutal por um lado, repleta de humor por outro.
As texturas que o fotgrafo busca em elementos orgnicos plantas, pimentes e carves aproximam sua pesquisa daquilo que Archimboldo fazia

na pintura: retratos que confundem os sentidos ao deturpar a prpria natureza. J as imagens que ele obtm atravs da fuso do corpo humano com o corpo artificial cigarros e bichinhos de pelcia remetem a um futuro sombrio ou decadente, habitado por criaturas mutantes. De uma forma ou de outra, a carga poltica intrnseca ao trabalho do artista, seja nas mutaes orgnicas que suscitam discusses ecolgicas, seja naquelas em que o consumo se sobrepe ao indivduo, modificando suas feies, como se houvesse adulterado sua carga gentica.

Os hbridos construdos na srie de autorretratos so to plurais quanto excludentes, evidenciando e ocultando as complexas facetas que forjam e to bem caracterizam a espcie humana.
BERNARDO JOS DE SOUZA

2SAIBA MAIS
fotonauta.com.br

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POR THIAGO VAKKA . FOTOS ACERVO DO ARTISTA

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um artista com trao particular e facilmente reconhecvel. Alm de ter produzido ilustraes para bandas como Sunn O))), Boris, Moss e Trap Them, entre toneladas de outras, tem no portflio coisas como o rtulo de um vinho e um comercial para a marca de roupas Anti Sweden. E exposies, inmeras delas. Na entrevista a seguir, Bartlett fala sobre assuntos diversos como seu processo criativo, briefings comerciais, materiais que usa, o dilema arte digital x arte manual, sua relao com o guitarrista Stephen OMalley e outros designers que admira. Tudo com um puta bom humor. Ah, sim: ele tambm fala sobre metal. Pra caralho. 1

Justin, Qual foi seu primeiro trampo pra uma Em uma outra entrevista sua que li, voc afirbanda? Como aconteceu? mava que no desenhava fazia tempo, que O primeiro trabalho de verdade foram a capa/ costumava criar aleatoriamente, apesar de seu layout dum disco do Cadaver Inc., chamado Distrabalho ser muito detalhado. Algum dia voc cipline, de 2001, saiu pela Earache e tal. Antes imaginou que poderia vender essas artes? disso, tinha feito alguns outros trampos pra eles, Eu desenhava demais quando era moleque e mas esse foi o primeiro lbum completo que fiz tambm fiz parte dos artistas responsveis para um selo e que me rendeu pagamento. Dei um pelo anurio do 2 grau por uns dois anos. jeito de entrar em contato com o Anders Odden, Larguei tudo no ltimo ano, porque os caras meio que o chefo do Cadaver, l pelos idos de eram uns cretinos arrogantes. Alm disso, 98, quando soube que a banda tambm estudei na classe estava voltando. A primeira vez mais avanada de artes da que ouvi o Cadaver foi naquela minha escola (que era uma compilao Grindcrusher e depiada). Nunca levei muito a pois em Hallucinating Anxient srio o que fazia. Uns anos e In Pains, muitos anos antes, depois, mudei da faculdade e eles me impressionaram pra de biologia pra design grficacete, por serem diferentes co e senti aquela vontade de da maioria de seus contemdesenhar de novo. Construir porneos. De qualquer forma, ilustraes digitais atravs Anders tocava no Apoptygma de outros materiais ou fazer Berzerk e no Magenta e sencolagens meio que deixava a tiu uma necessidade de tocar desejar, em termos de criati4PRIMEIRA CRIA metal de novo. A, junto com vidade. Acabei fazendo um o Lasse [Johansen], do Discurso de desenho, que era gusting, mais o Agressor e o Apollyon, do Aura requerimento para me formar. Aps retomar Noir, ressucitaram o Cadaver como Cadaver Inc. e o contato com artes, foi natural voltar a deselanaram uma puta demo dum death metal ultranhar. Houve um lapso de tempo enorme, coisa -rpido/voivodiano/grindeiro chamada Primal. de uns 13 anos, entre desenhar nos tempos de Fiz toda a arte dela e do morbidamente bemescola e o que fao atualmente, o que j dura -humorado cadaverinc.com, que era um site de uns cinco ou seis anos. Nunca desenvolvi um mentira promovendo um servio de limpeza de estilo ou aprimorei minhas habilidades, tudo cenas de crime e remoo de cadveres. A polcia simplesmente fluiu assim. Tambm no levei norueguesa conduziu uma investigao sobre isso em considerao a parte de negcios do meu e caiu at no MTV2 News! Como voc pode imatrabalho ou sequer pensava em vend-lo at ginar, fiquei do lado dos caras e fiz a arte do derecentemente, o que bacana. Meio que vivo but deles, Discipline, bem como uma porrada de das minhas ilustraes e ainda faturo um extra camisas, coisas pra web e tambm o outro disco, vendendo os originais. Necrosis, que um negcio do alm!
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4VINHO DO VOCALISTA DO SATYRICON

Voc recebe algum briefing ou tem liberdade total pra criar? Em pouqussimas vezes houve um briefing criativo, digamos, oficial. Um deles foi pra marca de jeans Anti Sweden, outro foi para o rtulo dos vinhos Wongraven (sim, do vocalista do Satyricon). Ainda assim, era tudo bem livre. Quando se um ilustrador relativamente conhecido, os clientes vm at voc por conta do seu estilo e j tm uma ideia pr-estabelecida do que voc far ao menos em termos de tcnica. Eu diria que planejo o direcionamento visual na maioria dos trampos que fao. Tudo baseado nas letras de msica, no nome do disco ou na temtica envolvida, mas so minhas interpretaes da ideia de terceiros. Como vou fazer domnio exclusivo meu. Algum me pede pra desenhar um bode, mas no aceito instrues especficas a menos que estejam me pagando e tratando tudo num nvel estritamente profissional, o que dificilmente acontece quando voc lida com o mundo da msica. Voc poderia nos falar um pouco do seu processo de trabalho? Normalmente, quanto tempo se passa entre seu primeiro contato com o cliente e a entrega da arte? Aps a ingesto de uma saudvel mistura de sangue podre de porco e veneno fermentado de cobra, medito sob um eclipse de lua cheia. As imagens surgem do vcuo negro do centro de minha mente. Transmutando-se atravs de barreiras fsicas de carne, o sangue negro putrescente de bodes pretos emana das pontas de minhas canetas, feitas de bicos de corvos e passadas a papel colhido de pinheiros transilvanos de 666 anos de idade. No h forma de expressar a durao de meus projetos atravs de convenes humanas como espao e tempo. Vi alguns rascunhos no seu blog e deu pra sacar que voc usa bastante nanquim. Poderia falar um pouco mais do seu arsenal? Nanquim? Nunca ouvi falar de tal coisa. Em conjunto com os bicos de corvo, tinta de sangue de bode e papel ancio, costumo usar lpis com pontas de chumbo minadas das mais profundas e obscuras tumbas abaixo do Glgota. Boa parte do seu trabalho tem alguma relao com Stephen OMalley (Sunn O))), Burning Witch) e vice-versa. E todos sabemos que o rapaz, alm de msico, tambm um artista com vrias grandes criaes em seu portiflio. Como
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foi trabalhar com ele? Ficou preocupado em receber alguma crtica negativa? Conheo o Stephen h uns doze anos e somos amigos no melhores-amigos-desde-a-infncia, mas samos juntos quando nossos caminhos se cruzam. Nos falamos muito pela internet, trocando alguns dos trabalhos em progresso e mp3, coisa e tal. Quando voltei a desenhar, mandei pra ele uns desenhos que tinha feito e ele me pediu pra fazer a capa do EP La Mort Noir, do Sunn O))). Nada mal para um primeiro projeto. J conhecia o Stephen fazia algum tempo, ento no foi nada de outro mundo, como se um deus do design/drone me resgatasse das profundezas da internet. Muita da suposta aura ao redor de vrias bandas e msicos foi desmistificada comigo. Ento nem me preocupei com qualquer forma de crtica negativa que poderia receber dele. O rapaz conhecia o meu trabalho, e eu quase sempre fao tudo certinho. Somente uma vez desenhei algo que ns dois decidimos no usar. Sempre fao um rascunho preliminar das minhas ideias e passo pros clientes. Ainda sobre sua parceria com o SOMA (nome artstico de OMalley), muito do que voc faz se relaciona com doom/drone. So gneros que voc escuta? O que voc acha de ligarem seu trampo a isso? Sim, h uma parte do meu trabalho que tem a ver com drone, como Sunn O))) e outros como Gravetemple, Pentemple, Locrian e Detritivore (devo estar esquecendo de alguma coisa, ento me perdoe se voc ler isso), mas tambm trabalhei com vrios outros gneros. Mas parece mesmo que meu trabalho se fixa em drone e tambm hardcore metlico (seja l o que isso for!). Curiosamente, no escuto nenhum dois com frequncia. Atravs dos anos, explorei (creio) quase tudo que forma de msica underground que voc possa imaginar: eletrnico, noise, punk. Em termos de metal extremo, tudo comeou com death metal. Aparentemente, retornei s minhas razes musicais. Apesar de curtir muito black metal, algo de drone, hardcore, punk e noise, eu AMO death metal. No essas bandas mega punheteiras lixo moshcore ou death metal ultrabrutal. Falo dos sons da velha guarda, death sueco (mais pra Estocolmo e no Gotemburgo!), death/black brbaro feito por homens das cavernas, qualquer coisa que soe como ou faa referncia a Incantation, Autopsy, Carcass, Morbid Angel, Cadaver, Bolt Thrower, Repulsion, VON, Entombed... E tambm Discharge, Motrhead, Sodom, Voivod, Mercyful Fate e Slayer.

Sobre relacionarem minha arte ao drone? No me incomoda, melhor do que ser associado ao nu-metal ou emo ou brutal death metal super retardado com partes mosh louconas e vocais de porquinho e breakdowns. Acho que, como o estilo e mesmo a fluidez da msica meio vaporosa e difcil de d e f i n i r, c o m b i n a c o m m i n h a s criaes.

Aps a ingesto de uma mistura de sangue podre de porco e veneno fermentado de cobra, medito sob um eclipse de lua cheia. As imagens surgem do vcuo negro da minha mente. Transmutando-se atravs de barreiras fsicas de carne, o sangue negro putrescente de bodes pretos emana das pontas de minhas canetas, feitas de bicos de corvos e passadas a papel colhido de pinheiros transilvanos de 666 anos de idade. No h forma de expressar a durao de meus projetos atravs de convenes humanas como espao e tempo.

Do outro lado do espectro musical, ps-punk e eletrnico como The Cure, Joy Division, Depeche Mode, Death In June, Swans... So esses os dois reinos de msica que mais aprecio. Sobre relacionarem minha arte ao drone? No me incomoda, melhor do que ser associado ao nu-metal ou emo ou brutal death metal super retardado com partes mosh louconas e vocais de porquinho e breakdowns. Acho que, como o estilo e mesmo a fluidez da msica meio vaporosa e difcil de definir, combina com minhas criaes. Pelo jeito, meu trabalho transcende vrios gneros, enquanto os artistas que conheo trabalham apenas em um tipo de msica (o que ok, alis). Tenho um projeto bem old-school vindo por a, na veia do metal que escuto... T bem empolgado com isso. Hoje em dia, boa parte do processo relacionado produo do artwork de bandas feito digitalmente. Voc gosta de trabalhar dessa forma? Em algum momento o processo digital te atrapalha ou incomoda? H arte digital boa e arte digital ruim. Todo artwork atual digitalizado em algum grau. Sim, sei que algumas bandas continuam fazendo tudo 100% analgico e kvlt, com xerox, colagens em fitas k-7, mas creio que seja uma porcentagem muito, muito pequena. At coisas old-school so, em algum momento, escaneadas e manipuladas atravs de software e transformadas
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S queria mandar aquele al pra Jesus Cristo, porque sem ele nada disso seria possvel!

no quantidade. Quero uma vida mais simples e com menos cacarecos, ento algumas coisas tiveram que ir. Tem um monte desses mesmos cacarecos que eu no vendo de forma alguma, a no ser que seja um caso de vida ou morte. Vendi meu boxset do Burzum h uns seis anos pra poder pagar o aluguel, depois de ter voltado a estudar e estar desempregado por uns meses. No que eu fique chorando toda noite porque no posso ouvir o Filosofem em vinil, mas seria bom ainda t-lo na minha coleo. E por falar nisso, vendi meu Black Earth do Bohren und der Club of Gore e uns Assck e Autopsy que preciso readquirir! (risos) Uma curiosidade, ainda sobre o seu blog: um tempo atrs, o seu gato Dio participou de uma espcie de concurso, e, como tambm tenho gatos, votei nele (risos). Como terminou a votao? (Risos) No sei, nunca recebi nenhum e-mail ou aviso sobre qualquer coisa, mas pra mim ele sempre ser um campeo. (risos) Justin, agradeo pelo seu tempo, agora o espao o final seu pra dizer o que bem entender pra quem estiver lendo esta entrevista. Bem, valeu por me entrevistar S queria mandar aquele al pra Jesus Cristo, porque sem ele nada disso seria possvel! 3

em PDF. Trabalho digital bom tem sua origem em formato analgico. Fotos escaneadas, pinturas, desenhos, texturas alteradas e fodidas no Photoshop ainda assim com origem no mundo real. Arte digital ruim normalmente criada em algum renderizador 3D com muito brilho, efeitos cromados e fogo (risos). Sinceramente, a questo artistas bons x artistas ruins. Computadores e pincis so apenas ferramentas se voc ruim, cria merda independentemente do que est usando. Tem uma tonelada de discos que usa artwork tradicional e fica um lixo horrendo (cpias de Mark Riddick, por exemplo) e por outro lado existem discos com maior uso de software que so foda (Seldon Hunt, Travis Smith, Stephen OMalley, Kevin Yuen, Broken Press). Ainda assim, se encontram porcarias como umas capas do Monstrosity e do OV HELL, ugh!
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E sobre o vinho l do Satyr, como foi o processo criativo? Vocs j se conheciam? Voc provou o vinho? No sei ao certo quanto tempo e esforo foram necessrios antes do meu envolvimento com esse lance do vinho. S fui chamado para desenhar o rtulo, quase no final. Martin Kvamme, o designer noruegus responsvel pelos logos, texto e embalagem teve meio que um bloqueio na hora de fazer a ilustrao. A ele mostrou uma lista com vrios ilustradores pro Sigurd (Wongraven, nome de batismo de Satyr) e acabei sendo escolhido pra desenhar o bestial mascote. Foi tudo bem direto, o Sigurd queria um stiro, basicamente, no muito malvado ou metal, mas algo entre fantstico e assustador. Claro que h alguma referncia a Labirinto do Fauno, mas no creio que seja to derivativo assim. Se voc prestar ateno, pode ver o S do

Satyricon ali, num pingente de colar, por trs dos braos e cabelo... Foi ideia minha! E no, no provei o vinho. H alguma banda que voc acredita casar com sua arte e com a qual voc gostaria de trabalhar, mas ainda no teve a oportunidade? Voivod ou Rudimentary Peni? (risos) No pensei muito nisso, mas sempre tive esse projeto, que planejo h anos e ainda vai demorar pra cacete pra acontecer mesmo, ento no vejo por que diabos no falar sobre ele agora... Recentemente, o Darkthrone lanou um concurso para que os fs refizessem a arte do relanamento de Goatlord (demo de 1991 lanada em 1997). um dos meus discos favoritos e j penso h um tempo em criar um desenho pra cada faixa do disco e lanar como uma espcie de tributo. O que caga tudo

que mal tenho tempo pro meu trabalho de fato e ainda nem consegui mandar nenhum desenho pro concurso, entende? Bem, talvez daqui um ano eu consiga terminar minha pequena homenagem a Goatlord. H algum trabalho seu que voc considera um favorito e outro que no curta tanto? No fico ruminando sobre o que eu gosto mais ou no. Na real, eu penso nas coisas que mais gosto e tento desenvolver essas ideias. Digamos que, quando voc trabalha como designer ou ilustrador em perodo integral (no meu caso, no um extra ou coisa do tipo), tem que aceitar projetos com os quais no vai se empolgar muito. Sabe como , contas, aluguel e comida te fazem trabalhar s pelo dinheiro mesmo. Tento dar meu melhor, ainda assim.

Posso dizer que sou leitor assduo do seu blog, e voc parece ter muitos vinis, alguns inclusive venda no eBay. Voc se considera um colecionador? H algum disco que voc no passaria pra frente de forma alguma? Acho que sou um colecionador, sim, talvez no to vido quanto antes. No tenho frescura em admitir que baixaria um CD ou daria um jeito de ouvi-lo online antes de decidir comprar. Tem muita msica por a hoje em dia, e o acesso cada vez mais fcil. C entre ns, 80% do que lanado uma bosta ou completamente redundante. At metal! Existem bandas demais. Prefiro msica country/pop a metal ruim, srio! Caralho, a maioria dos filmes, programas de TV, artes e at pessoas so lixo. Durante os anos, juntei uma quantidade razovel de discos, EPs e CDs e acabei chegando concluso de que o que importa qualidade e

2SAIBA MAIS
vberkvlt.com

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ENTRE entre (oUtros) (oUtros)

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ALEXANDRE COLCHETE Nascido em Campinas e criado no Rio de Janeiro, ALEXANDRE COLCHETE, de 24 anos, chegou a flertar com o graffiti quando era adolescente, mas foi mergulhar de verdade no mundo da arte apenas mais tarde, influenciado pela cultura musical do remix e por artistas como Basquiat e Manet. Macacus, abaixo, um dos poucos trabalhos em tela

ENTRE (OUTROS) CONTA COM O APOIO DA NIKE, QUE, ASSIM COMO A SOMA, NASCEU DA TPICA ENERGIA E PAIXO QUE MOTIVAM JOVENS NO MUNDO TODO A CORRER ATRS DE SEUS SONHOS. UM ESPAO DEMOCRTICO QUE CELEBRA A ARTE, TRAZENDO A CADA EDIO NOVOS ARTISTAS E IDEIAS QUE INSPIRAM.

do artista, que costuma usar tinta acrlica, papel e materiais menos tradicionais em suas composies.

4FLAVORS.ME/ALEXANDRECOLCHETE

ADRIANA MARTO A arquiteta paulistana ADRIANA MARTO, de 23 anos, desenha desde que ganhou sua primeira caixa de lpis de cor, aos 4 anos. Influenciada pelas linhas finas e hachuras de M. C. Escher e pelo realismo de Audrey Kawasaki e Renzo Piano, faz suas ilustraes ultradetalhadas em papel Canson utilizando o mais fino bico de nanquim possvel

4WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/ADRIANAMARTO
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BRBARA MALAGOLI A ilustradora BRBARA MALAGOLI, de 21 anos natural de Santos e radicada em So Paulo comeou a rabiscar com desenhos da Disney. Buscando influncias em nomes como Junko Mizuno, Mark Ryden e Naoko Takeuchi (e sob a inspirao da irm mais velha Bruna, que tinha seu prprio fanzine), baby c. trabalha com lpis de cor, nanquim e tinta acrlica para criar desenhos no bom e velho papel Canson creme.

4WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/BABYC

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POR ALEXANDRE CHARRO . FOTOS POR FERNANDO MARTINS FERREIRA E ARQUIVO PESSOAL

fLO MeNezes
Msica para Ouvir (e Ver)

Se pensarmos sobre quais so os sentidos do corpo mais relevantes para nossas relaes de afeto, em primeira anlise, podemos dizer que todos. Mas, ao estabelecermos uma hierarquia de acontecimentos, a viso geralmente mais importante a princpio, num momento em que tudo incerteza, e s depois ouvimos (um pouco) os outros sentidos. Muito, e de maneira imperativa, dedica-se ao olhar, mesmo sem conseguir ver. O pesquisador e crtico musical Joachim-Ernst Berendt, em seu livro Nada Brahma, afirma que as pessoas que sabem ouvir so mais receptivas, ao passo que as pessoas que olham quase sempre so mais agressivas. O que aconteceria ento se nos dedicssemos mais escuta?
O professor e compositor de msica erudita experimental brasileira Flo Menezes, 49, dedica sua vida msica, ao som e filosofia, e procura a raiz dessas questes. Ficou anos fora do Brasil, estudou com Pierre Boulez, Luciano Berio e Karlheinz Stockhausen. Em 1994 fundou o Studio PANaroma, junto com a UNESP de So Paulo, para suas experimentaes radicais de msica eletroacstica. Criou o Concurso Internacional da Msica Eletroacstica de So Paulo (Cimesp) e a Bienal Internacional de Msica Eletroacstica (Bimesp), entre tantos outros projetos. Um criador que recoloca o papel do pensamento do som como uma reflexo acerca do sentido musical, um campo de aes da subjetividade, criadoras de sentido. 1

4CRASE, PARTITURA PGINA 27

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Impossvel passar ileso por uma experincia num concerto de msica eletroacstica. Na cmara, o espao escutado e preenchido por uma simultaneidade de sensaes que alimentam uma escuta imagtica. Experincia que radicaliza e estimula o desenvolvimento de outras formas de percepo para a apreciao da msica.

Radical um termo que implica considerar as coisas pela raiz, mergulhar fundo e buscar onde as coisas esto realmente nascendo para poder brotar. Confunde-se muito radicalismo com sectarismo.

ara entender a msica eletroacstica, preciso vivenciar um concerto repleto de caixas acsticas. Mas podemos dizer que uma msica criada em estdio a partir da manipulao dos sons de instrumentos musicais ou eletrnicos, e sua difuso feita por uma orquestra de altofalantes, que privilegiam a espacialidade e a espectralidade dos sons em uma sala de concerto. Como diz Flo em um de seus livros, Msica Maximalista Ensaios Sobre a Msica Radical e Especulativa: A eletroacstica liberta o compositor das imposies articulatrias de cunho mtrico-rtmico. Ao ouvinte presencial, permite uma viagem sinestsica. Para tanto, o nico pr-requisito abrir os ouvidos e a cabea: deixar que os sons e seus itinerrios internos (espectros sonoros) e externos (espaciais) conduzam a mente a uma espcie de hipnose, em que se duvida do que se ouve e de seu prprio estado: se est dormindo e sonhando, ou sonhando acordado. E a discusso vai alm dos conceitos da msica, provocando uma reflexo mais profunda: a relao com o sonoro em geral e com a gama de significados gerados pela escuta. Uma filosofia no s da msica, mas do prprio som, j que na percepo da espacialidade dos sons, percebe-se que o ritual da performance ocupa todo o espao; o nosso corpo toma parte de um tempo corrido e de um espao percorrido, em permanente e caleidoscpica transformao. Por tal vis, almejo a beleza, pelas vias de uma sublime abstrao, completa Flo.

O que ser radical? Radical um termo, como o prprio nome diz, e como Karl Marx dizia, que implica considerar as coisas pela raiz, mergulhar fundo e buscar onde as coisas esto realmente nascendo para poder brotar. Confunde-se muito radicalismo com sectarismo. Sectrio quando voc, sem levar s ltimas conseqncias questes especficas que colocam dvidas sobre voc, isola seu comportamento dos demais a partir de algum julgamento predeterminado, seccionando as coisas. J o radical aquele que vai fundo, se pergunta, se questiona o tempo todo. Um tipo de busca pela essncia das coisas que tem a ver com uma ndole especulativa muito profunda. Num texto seu voc diz que uma escritura musical seria o resultado de elaborao e labor na raiz dessa atitude diante dos sons. Ento, a prtica desse labor seria necessria para conseguir atingir, talvez, a profundidade da raiz... Algo que se questiona na msica eletroacstica o fato de ela no ter uma escrita, uma notao. Entretanto, uma coisa a escrita, com seus smbolos convencionais, que veiculam a processualidade da composio, e outra a processualidade em si. Desde os primrdios da escrita musical, que se deu a partir da Ars Nova na Idade Mdia, tem-se a possibilidade do registro do pensamento musical pela notao, para que isso seja decodificado e refeito em diversas circunstncias. Essa escrita possibilitou o desenvolvimento do pensamento musical, mas no se confunde com ele! E precisamente essa processualidade o que chamamos de escritura: elaborao que se aloja na escrita, mas que independe dessa mesma escrita. Ela nasce mediada pela notao, mas toma independncia como essncia do prprio pensamento musical. E a msica eletroacstica, num certo sentido, leva ao apogeu essa independncia. Prescinde da notao, mas no do pensamento musical! Por isso disse certa vez que na msica eletroacstica existe uma apoteose da escritura: ela levada s ltimas consequncias, sem mediao da escrita. Voc at pode ter uma escrita (uma partitura de realizao ou uma udio-partitura), mas na realidade a escritura se d na cabea e nos sons.

4LITINRAIRE DES RSONANCES, PARTITURA PGINA 4 E

FLO NO ESTDIO KOELN, 1987.

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Erro e risco fazem parte de toda obra radical. A diferena da poltica com relao arte que o erro, na poltica, a morte. Na cincia, o erro se traduz em perda de tempo, mas a, s vezes, o erro pode ocasionar uma descoberta involuntria. J na arte, s vezes almeja-se o prprio erro, dialoga-se com ele, avaliam-se as imperfeies, enaltecem-se as rugosidades, os pequenos desvios. A imprevisibilidade um elemento fundamental na msica.
Tenho uma questo sobre atitudes musicais com lgica capitalista voltada ao mercado como meio e como fim. O que te incomoda nisso? Voc acha que existe uma maneira de no fazer concesses na arte? A msica no tem que se voltar ao mercado. Estratgias de difuso de nossas ideias so necessrias, porque somos seres sociais. Adorno falava que o discurso mais solitrio de um artista vive do paradoxo de falar aos homens; voc pode estar na sua torre de marfim, mas estar pensando numa interlocuo, o que natural e salutar. Mas dialoga-se com as pessoas que sabem dialogar com voc. Essa ideia do Pblico, no singular, uma ideia capitalista, tpica da indstria de massas. Toda arte que se destina a um consumo de massa no merece nem ser chamada de Arte: uma concesso ao fcil, ao vendvel. Busco uma autenticidade de meus ouvidos pensantes para veicular minha msica, mediante elos afetivos, s pessoas que tm esse pensamento aberto para mergulhar fundo comigo em coisas que eu no sei, que descubro, no as que eu sei! Se eu achasse que soubesse, estaria fazendo meus padrezinhos. A concesso obrigatria que se faz no capitalismo de ordem profissional, necessria para a sobrevivncia. Se voc me perguntar se sou compositor profissionalmente, diria que no! Sou, profissionalmente, professor universitrio de composio. Se a Universidade acabar, perco a minha profisso e meu emprego. Mas o ato, existencial, de ser compositor, desse no consigo me desvincular: uma necessidade interna, de minha alma. Portanto, um tipo de concesso a do ganhapo; outra a que diz respeito linguagem musical. Mas esta uma concesso mais sem vergonha, porque no a da sobrevivncia, a do lucro, do reconhecimento, dinheiro, insero em mdia, pblicos, pro ego ficar bem alimentado... Todo compositor tem o ego inflamado, mas prefiro que o meu seja alimentado em decorrncia de uma profunda especulao, sem concesso musical. Quem vier ao encontro de minha obra por ter se interessado pelo que fao e acredito. A eletroacstica, como msica erudita, no acaba se tornando inatingvel s pessoas que no tm um certo domnio sobre os aspectos tcnicos da composio?
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A questo da acessibilidade da msica sobretudo econmica e social. Obviamente tambm depende de uma sensibilidade e de interesses individuais, mas em primeira instncia depende de infraestruturas e superestruturas ideolgicas. O ser humano precisaria ser educado e ter acesso tecnicidade da arte desde pequeno, e isso envolvendo todas as artes e a filosofia. Mas a msica , admitamos, a mais difcil das artes: vive de um jogo interno muito especfico e no ala voos extramusicais sem que se baseie em questes eminentemente tcnicas da linguagem musical, s quais se deveria ter acesso desde o ensino bsico, em graus distintos de profundidade. No , portanto, somente a msica eletroacstica que inacessvel; tambm o caso de todo o saber mais profundo, inacessvel s pessoas normais, espoliadas por um sistema produtivo. Voc fala constantemente de entidades e de arqutipos na msica. Poderia discorrer um pouco sobre isso? Ao longo da histria da msica, sempre se produziu uma dialtica entre a instituio de novas ideias e sua cristalizao. Isso muito claro no domnio harmnico. Existem tanto recursos quanto instituies harmnicas, que ora so formaes harmnicas locais, ora so recursos do tempo, do discurso musical, que vo se instituindo como entidades. A entidade o delineamento de alguma singularidade que passa a ser nomeada e que se distingue de um pano de fundo geral como uma particularidade muito clara. Quando recorrente, verte-se em arqutipo e passa a fazer parte de um legado, de um repertrio. Diria que toda entidade tende a se tornar um arqutipo, na medida em que essa entidade passa a ser repetida e se firma como algo quase coletivo. Por sua insistncia e reiterao, comea a fazer parte de um arsenal mtico da cultura musical.

4LUCIANO BERIO E FLO MENEZES EM

SALZBURG, 1987

Com relao, por exemplo, aos acordes tonais maior, menor e mesmo diminuto, eles fazem emergir alguma emoo, algum sentimento. Dentro de uma composio complexa, como aconteceria essa sensao? s vezes brinco e causo risos quando me refiro ao arrepio tonal que sinto em certas passagens de minha obra musical: a tenso e relaxamento que so muito bem feitos no sistema tonal, talvez o mais genial sistema de referncia comum que jamais existiu, tendo vigorado por cerca de trezentos anos! E com muita sabedoria: uma sabedoria que no era, claro, tanto do sistema, mas mais de quem o reinventava! Uma inveno coletiva muito genial, mas que foi superada, se alargou, se transformou, e hoje, de alguma maneira, ainda existe como um dos ramos no meio de um bosque muito mais complexo e expandido. Esse tipo de sensao tenso e relaxamento totalmente possvel em outros tipos de harmonia, contanto que alguns elementos estejam presentes, como por exemplo a direcionalidade, ou seja, como se conduz a escuta de um estado sonoro para outro. Os fenmenos de tenso e relaxamento no dependem apenas de acordes tonais. Podem existir em vrios outros contextos, de modo bem semelhante ao que ocorria com a msica tonal.

4PULSARES, PARTITURA PGINA 157

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A msica eletroacstica radicalizou a noo de instrumento musical, ainda que o instrumento tradicional continue mais vivo do que nunca. Todo som pode ser incorporado como veculo expressivo na elaborao do afeto e da linguagem musical.

No nosso estdio temos conversado sobre a questo da improvisao e do jazz. Voc poderia fazer alguma relao entre a improvisao de um free jazz, por exemplo, e a que ocorre numa msica complexa, como a eletroacstica? A questo da improvisao delicada. Berio disse certa vez, com pertinncia, que a improvisao pode chegar no mximo a uma articulao silbica, enquanto na composio escrita chega-se a uma articulao fonmica. A improvisao est para o fracionamento do gesto especulativo assim como a noimprovisao e a composio esto para um tempo dilatado dos gestos, em que, paradoxalmente, o fracionamento do sonoro pode atingir estgios ainda mais radicais, j que se entra nos meandros dos poros da composio, at sua articulao fonmica, trabalhando no nvel dos detalhes, no da superfcie. H, contudo, situaes especficas na composio em que perderamos um tempo enorme e faramos os intrpretes sofrerem para que se atingisse um resultado muito parecido ou mesmo pior do que o que atingiramos pelas vias de uma improvisao dirigida. Nesses casos, lanamos mo da improvisao, desde que regulada por um controle minucioso do sonoro. Quanto do erro da improvisao existe no seu processo de composio? O erro independe da improvisao. Erro e risco fazem parte de toda obra radical. A diferena da poltica com relao arte que o erro, na poltica, a morte. Trotsky podia ter eliminado Stalin na dcada de 1920, deixou barato, e acabou levando a picaretada na cabea no Mxico, em 1940. Na cincia, o erro se traduz em perda de tempo, mas a, s vezes, o erro pode ocasionar uma descoberta involuntria, como por exemplo foi o caso com a descoberta da penicilina. A cincia busca acertar o tempo todo, mas s vezes acerta atravs de um erro impremeditado. J na arte, s vezes almeja-se o prprio erro, dialoga-se com ele, avaliam-se as imperfeies, enaltecem-se as rugosidades, os pequenos desvios. A imprevisibilidade um elemento fundamental na msica. A, a previsibilidade que a morte! Schoenberg dizia, no Tratado de Harmonia, que o erro tem, na msica, um lugar de honra, porque sem o erro alcanaramos a Verdade, e seria insuportvel se a conhecssemos. E

realmente, imagine se soubssemos o que a Verdade... O ser humano move-se por espirais, e o mais gostoso da vida poder ressignificar as coisas! Reler as coisas, revisitar os afetos, rever suas convices pelo prisma do j vivido, do ainda por viver e do j vivido por outras vidas. Acendemos nossas lanternas e, naqueles eixos espiralados das curvas que fazemos, lanamos novos jatos de luz, que se refletem nas bordas de vrias espirais de outros tempos. Espirais l de baixo refletem nas curvas mais atuais. esse pensamento espiralado que move tudo. Estamos falando e no falando as mesmas coisas o tempo todo! Stockhausen tem uma frase interessante: Ao passear na Lua, ser mais interessante encontrar uma ma do que uma pedra lunar. A ma, ali, tudo: o antigo no ambiente novo, e esse olhar uma ressignificao. Porque poder redizer as coisas um dos exerccios mais deliciosos que existe! Voc um aficionado pelas palavras... Bem, talvez a maior inveno coletiva das civilizaes sejam mesmo as lnguas, que para mim so como composies coletivas, como msicas impuras. Por isso domino seis lnguas, e ainda acho pouco; as estudei com enorme prazer, como se estivesse estudando uma partitura de Beethoven. Da mesma forma como a maior inveno coletiva na msica foi a orquestra, em que os planos de simultaneidade foram expandidos na maior radicalidade possvel, a maior inveno monofnica da humanidade foi a lngua falada. E nela temos um curioso paradoxo: falar, como disse antes, um ato de monofonia; voc fala com todos porque fala uma linguagem de todos, mas ao mesmo tempo fala sozinho o tempo todo, porque do contrrio ningum te entenderia! Essa dicotomia entre o polifnico e o monofnico, na orquestra e nas lnguas, muito me intriga... 3

A concesso obrigatria que se faz no capitalismo de ordem profissional, necessria para a sobrevivncia. Se voc me perguntar se sou compositor profissionalmente, diria que no! Sou, profissionalmente, professor universitrio de composio. Se a Universidade acabar, perco a minha profisso e meu emprego. Mas o ato, existencial, de ser compositor, desse no consigo me desvincular: uma necessidade interna, de minha alma.

Como voc se apropria dos sons em suas obras? A msica eletroacstica radicalizou a noo de instrumento musical, ainda que o instrumento tradicional continue mais vivo do que nunca. Luciano Berio falava que um instrumento possui uma histria psicolgica, porque lida com estados de afeto e de elaborao que se cristalizaram em seu repertrio ao longo dos tempos. Entretanto, a msica eletroacstica estendeu e radicalizou essa noo, a ponto de voc se apropriar, salutarmente, de todo e qualquer som. Todo som pode ser incorporado como veculo expressivo na elaborao do afeto e da linguagem musical. Mas, dependendo do som e do tipo de tratamento que voc d a ele, tem-se uma maior ou menor referencialidade embutida no objeto sonoro, e essa referencialidade, quando

muito literal, reporta a uma situao anedtica que , a meu ver, pouco interessante para a msica. As realizaes eletroacsticas mais interessantes so aquelas mais distantes do carter anedtico, quando ento os sons adquirem um potencial radicalmente abstrato. Quando isso ocorre, o som no se reporta a nada, mas ao mesmo tempo tambm no provm de nenhum instrumento reconhecvel. A, sim, instaura-se uma situao acusmtica: termo proveniente da escola pitagrica os acusmticos, que procuravam ouvir e perceber as palavras do mestre e entender seus ensinamentos sem olhar para as causas materiais dos sons. Atingia-se assim uma alta concentrao na abstrao dos sons e, quando se d essa situao, algo da ordem da sinestesia acontece, no propriamente ligado a uma situao visual ou ambiental. E esse um transe muito interessante, porque voc comea a penetrar de fato na escuta do mago dos espectros, podendo ser induzido a situaes de concentrao quase hipnticas, num estado que chamo de intertenso, de dentro dos sons, bem distante das distraes dos entretenimentos...

2SAIBA MAIS Leia a entrevista na ntegra no maissoma.com flomenezes.mus.br

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A Viagem Inst rumental Portuguesa

Somos um gru po bastante heterogneo, e h v rias in fluncias e pe rcu rsos dif e rentes ent re os msicos da banda, mas o hi p-hop o ponto de pa rtida. Ta l v e z a t u m a t c n i c a , m a i s q u e uma esttica.

ORELHA NEGRA
POR DANIEL TAMENPI . FOTOS DIVULGAO

Formado por msicos e produtores que ditam tendncia na msica europeia atual, a banda Orelha Negra uma das melhores novidades vindas de Portugal nos ltimos anos. Os gajos foram escolhidos a dedo para acompanhar a turn do ltimo lbum de Sam The Kid (o rapper mais famoso e bemsucedido de Portugal) e, durante os ensaios e jams, surgiu a ideia de uma banda instrumental que passeasse entre o funk, soul, rock e eletrnico, tendo o hip-hop como base, mas com uma identidade local, usando samples, colagens e vozes populares da cultura lusitana. O grupo conta com Sam The Kid, DJ Cruzfader, Fred Ferreira (Buraka Som Sistema), Francisco Rebelo e Joo Gomes (ambos da banda Cool Hipnoise), e seu lbum de estreia homnimo foi um dos mais vendidos de Portugal em 2010, rendendo uma indicao ao MTV Europe Music Awards e shows por toda a Europa. O baterista Fred Ferreira falou um pouco sobre o projeto, a cultura dos sleevefaces, a parceria com o artista plstico Vhils e a recm-lanada mixtape. 1

O Orelha Negra rene grandes nomes da msica portuguesa contempornea. Como aconteceu essa unio e como rolou a ideia da banda? Aconteceu quando estvamos fazendo a turn do Sam the Kid. Ns j ramos a banda dele nas apresentaes ao vivo e durante as passagens de som amos fazendo muitas jams. Quando terminaram as apresentaes, combinamos uns ensaios para curtir um som juntos e comeou a nascer a Orelha Negra. E o nome, como surgiu? Tambm em um ensaio. Foi muito rpida a deciso. Achamos o nome muito bom e fazia todo o sentido com a msica que estvamos fazendo, j que a nossa principal fonte de inspirao a black music. Confesso que, na primeira vez em que escutei o lbum, me lembrou muito o som do RJD2 e de produtores que usam o hip-hop como base para criar um som mais abrangente. Essa foi a inteno de vocs? Nunca pensamos muito dessa forma. Claro que quando fazemos msica o objetivo chegar ao mximo de pessoas possvel. Ficamos contentes de termos chegado a muita gente, mas o objetivo principal sempre criar um som com que nos identificamos, e realmente gostamos do som que estamos criando. Talvez tu sintas que isso acontece porque, de fato, somos um grupo bastante heterogneo, e h vrias influncias e percursos diferentes entre os msicos da banda, mas o hip-hop o ponto de partida. Talvez at uma tcnica, mais que uma esttica.

Portugal tem uma das melhores cenas hip-hop da Europa. Vocs acham que o Orelha Negra est abrindo espao tambm para o lado instrumental da msica urbana portuguesa? Realmente em Portugal no existem muitas bandas de hip-hop instrumental, mas ainda assim temos nomes como o DJ Ride, o Bling Project e alguns outros que tambm tm uma vertente instrumental dentro do hip-hop. Ns somos mais um a representar o nosso pas e estamos tentando levar a nossa msica o mais longe possvel. As msicas trazem muitos elementos: samples, arranjos, colagens. Alm de usarem influncias de diversos estilos como funk, soul e rock. Como funciona a composio das msicas para vocs? Varia muito. Tem muitas msicas que surgem de uma base do Sam the Kid na MPC, outras se iniciam com os instrumentos, mas acaba sendo tudo criado com os cinco na sala tocando por cima de ideias de cada um. Vocs imaginavam que iriam ter um dos lbuns mais vendidos de Portugal, alm da indicao ao MTV Europe Awards? Acha que um sinal de mudana positiva na msica popular europeia? Foi uma grande alegria para todos ns esse reconhecimento e sucesso do nosso primeiro lbum. Permitiu que fizssemos shows em muitos lugares, levando a nossa msica a muita gente. Temos tido um feedback muito grande no s de Portugal, mas de vrios pases da Europa, Estados Unidos e, agora, do Brasil tambm. Talvez haja muitas pessoas que esto fartas do mainstream atual na msica e procure coisas novas, novas direes. Uma banda de hip-hop instrumental, cheia de groove, samples e vozes em portugus pode ser a soluo!
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Alm da tima msica, outro grande destaque a capa do lbum, em que a banda toda aparece em sleevefaces. Como surgiu a ideia e por que esconder o rosto de vocs, que so artistas conhecidos na cena portuguesa? Teve alguma segunda inteno nisso? A ideia do sleeveface foi sendo desenvolvida ao mesmo tempo em que amos fazendo o disco. Convidamos o nosso amigo Pedro Claudio, que fez um trabalho incrvel nas fotos e chegou ao resultado que queramos. Decidimos aparecer dessa forma nas fotos para que a msica falasse mais alto. No queramos que fizessem nenhum tipo de julgamento pelos msicos que estavam ali, apenas pela msica. Tambm queramos fazer uma homenagem ao vinil, como representante da poca do analgico, da era de ouro da msica soul, funk e do nascimento do hip-hop. Sendo o nosso primeiro disco, teria que representar quem somos na essncia. Da optamos por essa tcnica de que somos grandes fs. Uma coisa muito interessante foram os samples de nomes da msica portuguesa como Fernando Tordo, alm de nomes populares como Henrique Mendes e Julio Isidro. Isso criou um diferencial no som de vocs, dando uma identidade local forte. Foi proposital? Foi intencional no sentido de criar uma identidade nossa, do Orelha Negra, porque tnhamos conscincia de que o universo da msica portuguesa no devidamente explorado pelos produtores de hip-hop daqui, o que no faz muito sentido, j que uma das principais referncias em termos de cultura urbana para a nossa gerao, e tambm a dos nossos pais. So os discos que mais se encontram nas feiras de discos e sebos. So os samples que esto nossa disposio e com os quais todos, pelo menos em Portugal, se identificam. Esse pode ter sido um dos segredos para o nosso som ter tido uma aceitao to transversal.

Percebe-se coisas da msica brasileira tambm. Qual a relao de vocs com a nossa msica? Em Portugal existe uma grande ligao com a msica brasileira. Todos ns j tivemos experincias com msicos brasileiros como o Marcelo Camelo fazemos inclusive uma verso de um tema dele (Saudade) no nosso disco , o Kassin, o Marcelo D2, a Orquestra Imperial, entre outros. E todas essas boas influncias e boas experincias que passamos serviram de inspirao para o processo de criao do lbum. Como comeou a parceria com o Vhils? Alm do clipe, vocs esto com outros planos juntos? O Vhils uma pessoa que j conhecamos de outros trabalhos e nosso amigo h muito tempo. No ano passado surgiu a oportunidade de tocarmos em um grande festival daqui (Festival Sudoeste) e propusemos ao Vhils participar da nossa apresentao. A parceria foi perfeita, todos ficamos muito contentes e com vontade de fazer mais coisas juntos. Logo em seguida surgiu a hiptese de fazer o clipe da M.I.R.I.A.M (lanado em fevereiro de 2011) e neste momento ainda estamos desfrutando desse novo trabalho em conjunto, mas j estamos pensando em algo especial para um futuro prximo tambm. E como so as apresentaes ao vivo da banda? Seguem um pouco o formato do disco, j que, pelo fato de compormos as msicas em grupo, como uma banda de rock, conseguimos tocar em tempo real todos os sons, vozes, loops e efeitos que voc ouve no disco. A diferena que temos liberdade para interpretar os temas como uma msica instrumental, sem ser sequenciada como no lbum. Temos tambm vrios momentos em que homenageamos nossos heris em clssicos do hip-hop e outros estilos, com verses e variaes sobre breaks e samples clssicos. Como no temos um vocal, esse papel se complementa com o DJ Cruzfader e o Sam The Kid com vozes e colagens atravs da MPC e scratches. E, por esse mesmo motivo, investimos bastante tambm na parte cnica e visual do show.

Te m o s t i d o u m f e e d b a c k muito g rande no s de Portugal, mas de v rios pases da Eu ropa, Estados Unidos e, agora, do Brasil t a m b m . Ta l v e z h a j a muitas pessoas que esto fa rtas do mainst ream atual na msica e procu re coisas novas, novas direes. Uma banda de hip-hop inst rumental, cheia de g roove, sam ples e vozes em portugus pode se r a soluo!

Agora vocs lanaram a mixtape com diversos remixes e verses rimadas e cantadas com grandes MCs como Valete, Xeg, NBC, alm de nomes de fora do hip-hop como Lucia Moniz e Orlando Santos. Vocs sentiam uma necessidade de letrar os instrumentais? No sentamos propriamente necessidade, mas fomos recebendo algumas msicas nossas com letras do pessoal daqui e decidimos ento fazer uma mixtape. So vrios cantores amigos nossos, e uma pena no termos conseguido colocar todas as msicas que recebemos, ficaram coisas muito boas de fora. muito bom ouvir a interpretao que cada um faz ao ouvir a nossa msica. Demos total liberdade a todos para fazerem o que quisessem, e o resultado foi muito bom. 3

2SAIBA MAIS myspace.com/orelhanegra

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KR
PARA O FUTURO

AU
POR AMAURI STAMBOROSKI JR. . FOTOS POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

Para um dolo do rock alternativo, citado como influncia crucial por artistas to dspares como LCD Soudsystem e Simple Minds, Michael Rother parece bem tmido e at mesmo pouco consciente de sua importncia na histria da msica pop.
o final do ano passado, em meio a sua turn pelo Brasil com o Hallogallo projeto completado pelo baixista Aaron Mullan (Tall Firs) e pelo baterista Steve Shelley (Sonic Youth) , o guitarrista alemo, ex-membro dos grupos Neu! e Harmonia, confessou que assistiu a seu primeiro show de um Beatle no dia anterior, quando viu Paul McCartney no estdio do Morumbi. Eu era muito f dos Beatles nos anos 60, foi incrvel ver Paul ao vivo, ele contou nos camarins do teatro do SESC Vila Mariana, em So Paulo. No palco, o Hallogallo funciona como um relgio, tocando faixas dos grupos anteriores de Rother, alm de material indito, sempre impulsionado pela bateria de Shelley, inspirada no ritmo constante criado por Klaus Dinger (a outra metade do Neu!, morto em 2009) e apelidado de motorik pela crtica britnica nos anos 70. Em uma conversa de 20 minutos Rother estava com febre e queria descansar antes da apresentao o pioneiro do krautrock rejeitou o rtulo de lenda e lembrou da companhia nem sempre agradvel de Dinger, alm das dificuldades em reproduzir a msica do Neu! ao vivo no incio da carreira. Ao revelar seus planos para o futuro, ele parece descrever as paisagens interminveis de msicas como Fr Immer e Negativland, que esto entre as melhores produes do Neu!: Quero apenas seguir em frente. 1
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Quando voc achou que era hora de revisitar a msica que fez com o Neu! e com o Harmonia nesse novo projeto? Eu tenho feito coisas prximas a esse tipo de msica h um bom tempo, ento no foi algo que apareceu do nada, que eu acordei pensando um dia. Durante a reunio do Harmonia em 2007, com Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, eu me senti um pouco limitado no que poderia fazer, porque o equilbrio entre ns trs era maior, cada um tinha a sua linha de pensamento. Na verdade eu sempre quis voltar a tocar as msicas do Neu!, mas meu foco foi mudando ao longo dos anos, e acho que vou seguir mudando. H momentos em que eu quero fazer algo experimental, lento, tranquilo, mas agora no quero ser to tranquilo pelo contrrio, quero criar algo dinmico com esses dois grandes msicos. Como voc escolheu o Steve Shelley e o Aaron Mullan para esse novo projeto? Conheci o Aaron em 2008, no festival All Tomorrow Parties, na Inglaterra. Ele estava trabalhando como engenheiro de som para o festival, e a organizao ofereceu ele para cuidar do show do Harmonia. Ele sabia como era o nosso som e fez um timo trabalho. Ns comeamos a conversar, tomamos umas cervejas e viramos amigos. Alguns meses depois, ele cuidou do som do All Tomorrow Parties em Nova York. Ele j havia conversado com o Steve sobre a ideia de gravarmos uma sesso no estdio do Sonic Youth, o que acabamos fazendo. Seguimos mantendo contato, conversando sobre a gravao e sobre a possibilidade de tocarmos ao vivo, e aqui estamos.
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s vezes as pessoas me perguntam como voc se sente sendo uma lenda?. Se eu no fosse educado, diria isso idiotice. Fico feliz em saber que a minha msica segue influenciando as pessoas depois de tanto tempo, mas sei que as coisas j foram diferentes, e que o futuro tambm vai ser diferente. timo ouvir algum falar coisas boas sobre a minha msica, mas tento no levar isso to a srio.
Qual a diferena entre tocar as mesmas msicas com Klaus Dinger nos anos 70 e com eles agora? A gente no tocou muito ao vivo nos anos 70, esse era um dos maiores problemas que tnhamos na poca. ramos completamente dependentes do estdio para criar os sons que queramos. Tentamos realizar uns seis ou sete shows em 72 e meio show em 74. Ficamos bastante frustrados com o resultado, porque era impossvel fazer uma msica completa apenas com a bateria de Klaus e a minha guitarra. Tentamos adicionar mais msicos, mas no funcionou. A msica do Neu! era muito pessoal, e naquele momento era impossvel apresentar isso ao vivo. E agora, tocando para plateias cheias de pessoas que no tinham nem nascido quando o Neu! lanou seu primeiro disco, voc percebe melhor a influncia do que vocs criaram? O interesse pelo Neu! e pelo Harmonia cresceu consideravelmente nos ltimos anos. Nos anos 80 ningum parecia interessado em ouvir Neu! ou Harmonia, estvamos fora de moda. Comeou a ficar melhor a partir do meio dos anos 90, quando Julian Cope (escritor e msico britnico, ex-lder do grupo Teardrop Explodes) lanou o livro Krautrocksampler, que fez com que, pelo menos na Alemanha, algumas pessoas de repente se sentissem orgulhosas da nossa msica, comeassem a pensar sobre ela, a perguntar por que esse cara est to empolgado com esses alemes loucos? (risos). Quando relanamos os trs primeiros lbuns, em 2001, muita coisa mudou.
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Nos anos 70 existia essa ideia, criada por jornalistas britnicos, de que havia todo um movimento na Alemanha, que eles chamavam de krautrock, mas quando lemos entrevistas de msicos da poca percebemos que no era algo assim to amplo. Para mim e para o Klaus existia a ideia de fazer algo completamente diferente do que qualquer outra pessoa estivesse fazendo, no queramos fazer parte de uma cena. Ns queramos ser nicos. E para vocs, Aaron e Steve, como tem sido tocar com o Michael? STEVE . horrvel (risos). AARON . impossvel trabalhar com ele (risos). Na verdade tem sido bem divertido, poder viajar pelo mundo e tocar essa msica que amamos. Passamos mais tempo saindo, jantando, conhecendo as cidades, do que em cima do palco.

Para um baterista deve ser um pouco desafiador, no? STEVE . Isso no problema. O Neu! foi uma banda importante para pessoas da minha idade, para as pessoas da idade do Aaron ele um pouco mais novo. Para muita gente, o Neu! pode ter sido to importante quanto o Velvet Underground, o Television, os Stooges. Essa msica underground ajudou a formar muitas coisas que apareceram depois. s vezes estamos em algum lugar e ouvimos alguma msica do Joy Division e eu acho que tenho que mostrar para o Michael: Olha, acho que esses caras eram grandes fs do Neu! (risos). Hoje em dia voc tem mais noo do quanto o seu trabalho influenciou a msica contempornea? No uma boa ideia se concentrar tanto em se sentir um heri ou uma lenda. s vezes as pessoas me perguntam como voc se sente sendo uma lenda?. Se eu no fosse educado, diria isso idiotice. Fico feliz em saber que a minha msica segue influenciando as pessoas depois de tanto tempo, mas sei que as coisas j foram diferentes, e que o futuro tambm vai ser diferente. timo ouvir algum falar coisas boas sobre a minha msica, mas tento no levar isso to a srio. Li em algumas entrevistas voc afirmando que a sua relao com o Klaus era um pouco difcil. As diferenas entre vocs eram pessoais ou artsticas? Os problemas aconteceram realmente no nvel pessoal. Mesmo no comeo, antes de Klaus comear a ficar afetado pelas substncias que usou ao longo dos anos, ele era uma pessoa que

eu no queria ter por perto. Mas era timo criar msica com ele. Tive sorte por sua viva ser uma pessoa muito amvel, que tornou possvel o lanamento da caixa. Ela podia ter vetado tudo, incluindo a nova verso do disco Neu! 86 (lanado por Klaus em 1995 como Neu! 4, sem o consentimento de Michael). O Neu! era uma colaborao artstica, e tocar com um baterista como Klaus era incrvel. Foi a primeira vez que encontrei algum com tanta determinao e vontade. Klaus era uma fora da natureza. Eu sempre me lembro de um incidente: estvamos tocando com o Kraftwerk no comeo da carreira deles, e o Klaus usava uns pratos quebrados ele adorava o som que conseguia tirar daquilo. Ele cortou a mo em uma das pontas afiadas dos pratos foi um corte feio, que espalhava sangue para todo lado. Eu olhei aquilo e depois vi a plateia, que estava de queixo cado, e o Klaus no parou de tocar nem por um instante. Se fosse eu teria parado, pelo menos para colocar um curativo. Isso diz muito sobre ele. Ele tinha uma personalidade muito forte. Isso de certa forma foi bom, porque adicionou muita beleza e fora ao que fizemos. E depois da turn, podemos esperar um disco do Hallogallo? No estou muito bem de sade, preciso descansar um pouco. No estou reclamando, nunca estive na Amrica do Sul nem no Mxico. Os shows so timos, esse projeto tem me levado por todo o mundo. Fico surpreso em saber que minha msica chegou to longe. Na verdade o contrrio, acho que ficaria surpreso se a minha msica fizesse sucesso na Alemanha (risos). Quero descansar bastante e depois vamos ouvir as gravaes que fizemos estamos gravando alguns shows, inclusive , existe bastante interesse, algumas gravadoras j fizeram propostas. Acho que faz sentido registrar algo desse projeto. E depois seguir em frente, fazendo mais msica, ou ento... No sei, apenas seguir em frente. 3

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riado em Cuiab no incio de 2005, o Macaco Bong consolidou a formao atual no fim daquele ano, com Bruno Kayapy na guitarra, Ney Hugo no baixo e Ynai Benthroldo na bateria. Desde o comeo, a banda aposta no som instrumental, e as composies so criadas no esquema jam session: entram no estdio, comeam a tocar e dali vo surgindo ideias que depois so encaixadas em outras ideias. A msica do Macaco bastante fluida e no se baseia na estrutura padro da msica popular (estrofe-ponte-refro ou, no caso da instrumental, tema-solos-tema), caracterstica compartilhada pelos grupos do que se convencionou chamar de ps-rock. Outro aspecto em comum a mistura de estilos e influncias, algo que pode ser bem exemplificado pela guitarra do Macaco Bong, como explica Bruno Kayapy: A linguagem da guitarra no jazz tem aquele lance de tocar os acordes em bloco, com timbre mais fechadinho, semiacstico e tal, s que eu fao isso com drive, com distoro, com a pegada do rock. Ento misturo a mo direita do rock com a mo esquerda do jazz. Acrescente alguns dedinhos de world music, heavy metal, hardcore, msica pop e Hermeto Pascoal e j d para ter uma ideia do som dos caras. A gente gosta de Ray Charles, Dave Mathews Band a Morbid Angel, Canibal Corpse. Adoro Pat Metheny, mas considero esteticamente o Canibal Corpse uma das melhores bandas, revela o guitarrista.

Essa geleia geral sonora chamou ateno do produtor Fabrcio Nobre, que em 2008 teve a ideia de organizar um show com Gilberto Gil acompanhado pelo instrumental do Macaco Bong. Como Gil ainda era ministro da Cultura e estava com a agenda lotada, o projeto foi abortado. Alguns meses atrs, o plano foi ressuscitado. O Macaco Bong estreou com Gilberto Gil no show Futurvel, em novembro de 2010. O resultado do encontro foi intrigante: alguns clssicos ganharam arranjos mais duros, sem o suingue e a alegria dos originais o que explicitou o contedo melanclico antes encoberto pelo arranjo festivo de Aquele Abrao, cano feita por Gil pouco antes de se exilar. Quando fui criar esses arranjos, procurei entender a letra ao mximo e passar isso no som, que j o que a gente faz no Macaco. A gente no tem vocalista, mas a guitarra a voz que diz quando melancolia, quando afeto, conta Kayapy. Embora no haja mais datas fechadas para esse show, o pessoal do Macaco espera repetir a parceria com Gil mais vezes. Tem uma ideia esttica e um conceito no show. A ideia uma banda de rock tocando com o Gil, o conceito a representao de um processo histrico de renovao, de construo de novas ordens, teoriza Ynai. E, graas internet e s tecnologias digitais, essa nova ordem j est se formando no mundo artstico, especialmente

o musical, como explica o baixista Ney Hugo: Acabou a frmula, tanto na coisa de fazer o som, fazer arte, quanto na gesto de carreira. Antes tinha formulazinha: pagar jab, ir na rdio. Hoje a gente tem festivais, tem internet. Com uma estrutura de rede ligando coletivos culturais e associaes de msica independente de todo o pas, no mais imperativo o artista ter contrato com gravadora ou viver em uma metrpole. O Macaco Bong um timo exemplo desse processo de descentralizao, j que Ynai, Kayapy e Ney se conheceram por meio do Espao Cubo. A ideia inicial do instituto era incentivar a msica autoral em uma poca em que o meio musical de Cuiab estava dominado pelas infames bandas cover. A iniciativa deu certo, e logo o Cubo passou a abrigar outras manifestaes artsticas, como cinema e teatro. Com um espao para apresentaes (a Casa Fora do Eixo), o festival Calango e um esquema bem organizado de troca de servios entre msicos, produtores, tcnicos de som, fotgrafos etc., o Cubo vem fomentando a cena cultural da capital matogrossense desde 2000. Os trs integrantes do Macaco Bong trabalham no instituto (Ynai com produo de eventos, Bruno com sonorizao e Ney na parte de comunicao) e acreditam ser importante investir na cena local, como defende Ynai: Pra consolidar a carreira e at ter uma fora maior se essa mudana [para um grande centro] for necessria, preciso estruturar sua cidade. 3

MO DIREITA DO ROCK, MO ESQUERDA DO JAZZ

POR RAQUEL SETZ . FOTO POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

Msica instrumental uma expresso que causa calafrios em quem logo imagina um sujeito engomadinho debulhando escalas de nomes estranhos. Mas, felizmente, h uma nova gerao de grupos instrumentais brasileiros que passa longe desse esteretipo, criando uma msica em que o som da banda como um todo mais importante que a figura do solista que muitas vezes sequer existe. O Macaco Bong um dos principais nomes dessa cena, que tambm inclui, entre outros, A Banda de Joseph Tourton, Satanique Samba Trio, Hurtmold e o trabalho-solo de Maurcio Takara. 1
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M AB CO AN CG O

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E N T R E V I S T A C O M

Brendan Canning

Com uma lista de integrantes que pode chegar a 25 pessoas incluindo membros de algumas das principais bandas do indie canadense, como Metric, Stars, Do Make Say Think e a cantora Feist , o Broken Social Scene poderia reivindicar com folga o ttulo de maior projeto paralelo de todos os tempos. Apesar da fama de supergrupo, o BSS gira em torno dos seus dois fundadores, Brendan Canning e Kevin Drew. Na verdade, dificilmente mais do que nove pessoas esto envolvidas ao mesmo tempo no trabalho da banda, e as composies, em sua maioria, ficam a cargo dos lderes. Depois de lanar um dos discos de indie rock mais celebrados de 2010, Forgiveness Rock Record, o grupo chegou a ser convidado para se apresentar no Brasil em abril deste ano, mas acabou recusando a oferta infelizmente no tocaremos no pas em 2011, mas quem sabe em 2012, explicou Canning em seu perfil no Facebook.

O Broken Social Scene tem muitos membros e convidados, que tambm esto em outros projetos ou projetos solo. Como vocs se organizam na hora de gravar e sair em turn? Ns temos uma banda principal com quem viajamos. Hoje somos nove pessoas no palco, mas, quando precisamos, contratamos outros msicos para tocar com a gente, saxofonista, percussionista etc. Nessa turn o Jimmy [Shaw], do Metric, resolveu vir tocar em alguns shows... E assim a turn vai se configurando... A Feist vai tocar com a gente no Mxico... A gente vai selecionando e a turn acontece! E para colocar todo mundo em estdio... A gente no entra todo mundo em estdio ao mesmo tempo, gravamos parte por parte... Mas vocs no compem juntos? Sim, alguns de ns, mas no oito pessoas tentando compor uma msica... Diferentes formaes da banda compem cada msica.

ter sentido no comeo, mas no final poderiam ser peas que estavam faltando no quebra-cabea. Ele foi incrvel nisso, nos deixou muito vontade.

broken social scene

do
ENTREVISTA POR HELENA SASSERON FOTO POR D. GILLESPIE

urante uma rpida passagem por Seattle, no final do ano passado, nossa colaboradora e chick-in-charge Helena Sasseron foi conferir um show do grupo e levou uma ideia com Canning. Depois da passagem de som, ele falou sobre como organizar tantas pessoas para tocar e compor, gravar com John McEntire (Tortoise, Sea and Cake) e sobre as diferentes personalidades da banda. 1

Como vocs encontram e escolhem os artistas convidados para gravar? Temos algumas ideias e pensamos em algum que se encaixe com elas, ou ento um de ns escolhe de fato uma pessoa para tocar em determinada msica. Por exemplo, tem o Doug McComb, do Tortoise, que assobia em uma das msicas do disco, o Eric [Claridge], do The Sea and Cake, toca baixo nessa mesma msica, mesmo a gente tendo cinco baixistas na banda...

Mas depois de tanto tempo, quando voc tem alguma ideia j sabe mais ou menos o que o resto da banda vai pensar, no? Mais ou menos... Mas meio que uma questo poltica... As vezes voc tem que fazer uma campanha por determinadas ideias, grava parte de uma ideia para uma msica. Alguns gostam, outros no, e depois de um S V E Z E S ms ainda estamos disV O C T E M Q U E F A Z E R U M A cutindo se vale a pena C A M P A N H A P O R manter essa ideia. D E T E R M I N A D A S um processo. como I D E I A S , G R A V A se estivssemos num P A R T E D E U M A I D E I A P A R A U M A laboratrio. M S I C A . A L G U N S G O S T A M , O U T R O S Do que voc mais gosN O , E D E P O I S ta no BSS? D E U M M S A I N D A E S T A M O S Acho que das vrias D I S C U T I N D O S E personalidades... E do V A L E A P E N A fato de o show ser diM A N T E R E S S A ferente em relao ao I D E I A . U M P R O C E S S O . C O M O lbum. O disco pode S E E S T I V S S E M O S soar srio, mas acho N U M que o show no cheL A B O R A T R I O . ga nem perto dessa seriedade uma celebrao, vai por um caminho diferente. Que bandas voc est ouvindo agora? Eu compro bastante coisa de bandas antigas, mas gosto das novas tambm... Comprei o disco da Budos Band outro dia; gosto do Michael Leonheart and The Avramina 7, que foi lanado pelo selo Truth & Soul, que faz um som meio estranho, funkeado, gosto bastante. Tem tambm o Atlas Sound, projeto solo do cara do Deerhunter. Quando vocs tocam em festivais, voc tenta ver as outras bandas e conhecer novos artistas? Sim! [Em 2010] vi uma banda da qual gosto muito, Here We Go Magic eles so na verdade uma das bandas novas favoritas. Tocamos juntos em alguns festivais. Eu vi o Cypress Hill, foi divertido... Pavement tambm tocamos em alguns festivais juntos esse ano, ento os vi tocando algumas vezes. Acho que vi bastante coisa... Nem consigo me lembrar direito... Ah! Sim! Vi The Specials! Foi bem legal. E aquele cara rabe, Omar Souleyman. 3

E essas participaes simplesmente acontecem, no so super planejadas e tal... Sim, ns convidamos as pessoas a participar ou ento tocamos parte de uma msica para algum e a pessoa de repente tem uma boa ideia para ela... E o mesmo aconteceu com o Sam Prekop, que canta em uma faixa do disco? Sim. Ns gravamos o disco com o John McEntire, que o lder do Sea and Cake, e o Sam aparecia de vez em quando no estdio e saamos para jantar... A msica j estava escrita, e o Kevin [Drew] queria que o Sam cantasse nela, e a rolou. E como foi gravar o disco com o John McEntire? Foi timo, ele legal... E comeamos uma relao com ele... Ele teve a habilidade de nos deixar livres no estdio, como sempre gostamos de estar, nos deu vrias salas e espao suficiente para tentarmos diferentes ideias, que pareciam no

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O disco tem um conceito meio cinematogrfico, como se fosse um roteiro. Alm disso, ainda tem um enredo narrado que acompanha e complementa as msicas. Como voc definiu essa ideia? Desde o comeo eu penso nisso, roteirizar as msicas. Primeiro elas tm que fazer sentido uma por uma. A ideia do narrador foi primordial pra amarrar tudo. Eu tinha um certo medo de ficar uma coisa meio abstrata, mas rolou numa boa.

Sejam bem-vindos ao meu circo

s o fim do comeo, seja bem-vindo ao circo. Essa frase encerrava o disco Primeiramente, lanado em 2008 por Csar Tavares, mais conhecido na cena do rap brasileiro como DonCeso. Em sua estreia sonora j dava para perceber um letrista de talento, que contava boas histrias em suas composies. Com novo lbum na praa, Bem Vindo Ao Circo, Ceso se afirma com um trabalho conceitual, permeado por narrativas bem amarradas, usando o imaginrio circense como pano de fundo. Um disco que poderia facilmente virar filme. Em um papo rpido com a SOMA, o rapper contou detalhes sobre o trabalho. 1

POR DANIEL TAMENPI . FOTO POR ASSIS176

Fala um pouco sobre as participaes do lbum. Encarei como se fosse a minha obra-prima. Quis trazer pessoas que eu tinha como influncia. Quando estava separando os beats que queria pro lbum com o DJ Caque, j iam surgindo as ideias. "Malabares" tinha a cara da Lurdez da Luz, "Cego, Surdo & Mudo" tem tudo a ver com o Elo da Corrente. Ainda tem o Pizol e o Dr. Caligari, que so meus parceiros da 360 Graus. O Ogi e o Rodrigo Brando fazem o encerramento, com "O Show J Terminou". O Mi e o Elliot, da Banda Glria, so meus amigos de infncia, e as ideias surgiram de forma natural. Foi muito legal e importante esse trabalho com os amigos. Voc brinca com os ttulos e os personagens de uma maneira muito original, relacionando as atraes circenses com o cotidiano. Fale um pouco sobre essa analogia. Contar histria em primeira pessoa legal, emociona. como um filme, voc v o que a pessoa t vivendo e acaba sentindo um pouco tambm. Quando a criancinha fala no comeo do disco e vem a msica dos malabares, voc j imagina a criana no farol e toda a evoluo dela. O personagem traz a imagem na cabea da pessoa, e eu dou a minha viso em cima. s vezes combina, s vezes conflita. E a ideia era relacionar esses personagens de uma maneira diferente, sem ser bvio. Como o mgico, que aquela coisa que sempre d certo, consegue atos espetaculares. Na msica uma coisa mais sofrida, de ser um heri da vida real. Ou o palhao, que j remete a brincadeira, tem uma associao fcil. No caso da msica uma tirao de sarro, porque ele tomou um p na bunda da mulher e est sendo feito de palhao, saca? O lanamento do disco vai ser dentro de um circo, n? Como est sendo montada essa ideia? Em todo o processo de escrita eu j pensava nisso. No circo as pessoas vo viver aquilo de verdade. Eu t trabalhando muito no visual. Vai ter atores trabalhando, todos os convidados. Vamos fazer uma interao bem visual.

No fim do seu primeiro disco, Primeiramente, voc j dava o gancho do Bem Vindo ao Circo. Como surgiu essa ideia, e como foi criado o conceito nesse meio-tempo? Quanto terminei Primeiramente, quis criar um contexto. Foi minha primeira experincia musical, e pensei o que fazer a partir daqui?. A primeira histria que me veio foi o circo. Fui analisando os personagens e como poderia relacionar eles com a vida real. Desenvolvi os sons um por um, at encaixar em uma histria completa. Por que o circo? Qual a sua relao com o tema? Est no imaginrio das pessoas desde a infncia. Cada pessoa tem uma coisa que marca mais, seja um animal, ou o mgico, ento d pra fazer vrias analogias e gera muito repertrio. E a ideia era render personagens, ento o circo j dava uma histria quase pronta. Voc fez algum tipo de pesquisa ou laboratrio pra ficar mais por dentro desse assunto? Sim. De 2008 pra c, tudo que eu via relacionado a circo me interessava. Fui atrs da histria do circo, lendo livros, descobrindo as origens, me envolvendo no assunto, ouvindo msicas. Devo ter ido umas seis vezes ao circo nesse tempo pra buscar inspirao.

Por que voc resolveu colocar o lbum diretamente pra download gratuito? Acha que o formato de CD e venda j est ultrapassado? Eu vou fazer uma tiragem em CD, mas s porque no tenho condio de fazer em vinil. Quero lanar esse trabalho fsico. A msica j est a, registrada. A gente tem que encarar o rap como um mercado, e acompanhando o rap l fora. Voc v que tem grandes lbuns saindo, de gente nova como Curren$y, Cool Kids, em formato de mixtapes lanadas na internet. E eles ganham o mundo se tornando populares. Ento, se eu lano o CD e fico segurando o trabalho, o primeiro cara que comprar vai jogar na internet e eu no vou conseguir a ateno que consegui com o download. O que iria se dispersar em quantidades homeopticas por meio das pessoas que fossem comprando ou de downloads piratas, eu trago direto pro meu nome fazendo uma promoo maior. Esse o meu pensamento. Quem gostar de verdade compra o CD. Vou fazer uma tiragem a cinco reais e uma especial acompanhada de um livro e uma camiseta com preo justo. E, como estou com essa preocupao visual do show, isso a parte mais importante. Vender a arte como um todo. Dentro dessa analogia que voc fez, o que o circo e o hip-hop tm em comum? Se o hip-hop fosse um personagem do circo, seria uma mutao de vrios. Tem que ser um pouco equilibrista pra viver da sua arte. O circo tem aquela coisa do amor arte, de fazer com as prprias mos. Junta um pessoal, pe as coisas nas costas e vai de cidade em cidade passando a mensagem. O hip-hop tem isso tambm. As pessoas se juntam pela mensagem. Acho que a maior semelhana. um trabalho rduo e de longo prazo. Ns temos que fazer as coisas sem depender de ningum. Fazer o nosso cirquinho se transformar no Cirque du Soleil, t ligado? 3

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+QUEM SOMA

. DANIEL TAMENPI / S PEDRADA MUSICAL . Por Mateus Potumati . Foto por Fernando Martins Ferreira

orte, sozinha, no resolve nada. Mas vamos combinar: ela tambm no atrapalha. E Daniel Reis da Costa no exatamente um cara azarado. Nascido no bairro de Santa Teresa, uma das reas com maior concentrao de artistas por metro quadrado no Rio de Janeiro, de pais progressistas (ambos profissionais liberais, com histrico de engajamento contra a ditadura e alta formao universitria), Daniel teve seu envolvimento com msica no s facilitado, mas incentivado. Meu pai era amigo de uma galera da bossa nova, minha me conhecia Novos Baianos, Caetano, Gil. Eu tinha uma coisa com msica desde cedo, eles sempre apoiaram, conta. Logo menino, foi estudar na Escola Senador Correia, em Laranjeiras, reduto de filhos da gerao paz e amor como ele, onde teve contato precoce com a msica. Com 8, 9 anos eu j tinha noo de flauta, violo, piano e percusso. Pirei em percusso e meu pai me deu uma bateria. Com 12 eu j estava tocando em banda punk rock de moleque. O esprito
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arredio rendeu ao capeta em forma de guri o apelido de Pimenta, que na adolescncia virou Tamenpi por causa de uma mania carioca de inverter as slabas especialmente oportuna quando a molecada do asfalto comeou a subir o morro para frequentar bailes funk.

S TOMEI UMA NOO DO TAMANHO QUE TINHA TOMADO QUANDO MUDEI PRA SO PAULO. AS PESSOAS ME RECONHECIAM NAS FESTAS, ERA SINISTRO.
Mas, a partir de um ponto, algumas coisas separaram Daniel Tamenpi de ser s mais um garoto de uma famlia legal. Unindo uma voracidade rara para a pesquisa musical a um talento natural como DJ, ele se tornou no s um dos nomes mais requisitados da noite paulistana, como est h 5 anos (completados em 14 de maio) frente de um dos blogs de referncia musical mais acessados

da internet brasileira, o S Pedrada Musical. Nesse tempo, o S Pedrada se firmou como uma fonte rica de novidades e pesquisas de origens, notadamente sobre msica negra, que vem formando novos ouvintes e facilitando a vida de muito macaco velho. O estalo, segundo Tamenpi, veio l por 93, 94, quando, quando ouvi Racionais pela primeira vez. Eu era um moleque meio politizado, meu pai sempre foi do PT e tal. E as letras do Mano Brown me bolaram, ele lembra. Comeava ali um caminho sem volta pelas entranhas do rap, que depois se ramificou exponencialmente. Afetado pelos Racionais, GOG e Thade, ele s ouvia rap brasileiro: Achava rap gringo uma merda (risos). Mudou de opinio anos depois, quando ares mais esfumaados trouxeram grupos como Cypress Hill e Wu-Tang Clan. Mas a virada mesmo veio em 96, quando ouvi The Roots. Aquilo foi um soco na cara, vi que o rap podia ser muito musical. Dali em diante, comeou a reparar no trabalho dos DJs de hip-hop e no demorou muito para decidir que era aquilo que queria fazer.

Vendeu a bateria, comprou dois toca-discos e comeou a praticar em casa. Aos poucos, foi ganhando espao como DJ na noite carioca. Paralelamente, a relao com as pickups intensificou mais ainda sua pesquisa musical. E em seguida, claro, veio o Napster. Imagina como era, n? S existia internet discada, e a gente tinha que entrar depois da meia-noite. Ento eu varava noite atrs de msica. Em 2002, finalmente, Tamenpi resolveu comear a desovar um pouco do que vinha descobrindo por conta prpria. Nascia ali o embrio do S Pedrada: Ainda no existiam blogs pra baixar msica, ento abri um Fotolog onde eu colocava capas de disco, ficha tcnica e escrevia reviews. Os anos passaram, o Fotolog virou reduto de gente que gastava mais dinheiro com tinta de cabelo do que com discos, mas Tamenpi seguiu em frente. Comecei a frequentar blogs gringos e brasileiros como o Sarav Clube, que abriu muito minha cabea. Era timo para procurar sample de disco.

Em 2006, a moda dos blogs para baixar msica comeava a pegar, e o que mais chamava a ateno do ento formando em jornalismo era a quantidade de blogs dedicados a gneros especficos. Ele decidiu ento abrir a primeira verso do S Pedrada, adicionando links de downloads s resenhas. Muita gente vinha pedir pra copiar meus discos, a eu botei tudo l no blog. O que era para ser uma coisa entre amigos ganhou propores muito alm das imaginadas: o blog registra hoje algo entre 2 e 3 mil visitantes dirios. S tomei uma noo do tamanho que tinha tomado quando mudei pra So Paulo. As pessoas me reconheciam nas festas, era sinistro. A vinda para a capital paulista, em 2008, foi um passo fundamental no caminho do homem-pedrada. No Rio, eu ganhava uma merreca pra tocar o que eu odiava. Aqui, toco o que quero e ganho bem, ele resume, sem esquecer o papel fundamental que o DJ Primo teve no processo. Alm de me colocar no circuito, o Primo fez toda a fita de eu vir

pra c, me falou qual bairro era mais barato pra morar, ajudou na mudana, detalha. E morreu 1 ms depois. O choque o fez cogitar voltar para o Rio, mas os amigos que tinha feito em So Paulo o impediram. Me falaram fica a, faz tua base aqui que uma hora vai rolar. E rolou, para deleite dos paulistanos e dos fs de msica boa pelo mundo. Hoje, aos cinco anos de idade, o S Pedrada no posta mais discos para download, mas viu sua funo educativa se ampliar. O volume de reviews cresceu, surgiram podcasts e mixtapes semanais e vrios projetos musicais esto em curso. A sorte, agora, toda nossa.

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POR MENTALOZZZ, COM COLABORAO DO DR. JACOB PINHEIRO GOLDBERG

Coisas que Gostamos de Guardar

No colecionismo so vrios os motivos que levam uma pessoa a querer guardar objetos. No caso do artista plstico ADRIANO LEMOS, o entrevistado desta edio da Seleta, foi o design que motivou sua paixo por eletrodomsticos. Sua histria est profissionalmente ligada ao colecionismo, j que seu principal ganhapo restaurar de tudo, de lambretas a mveis, para colecionadores. Mas a conversa com ele revelou tambm uma tentativa no muito bem-sucedida de produo industrial de toy art no Brasil. Como ele mesmo diz: "Fao de tudo, s no fao dinheiro".
Como comeou o seu interesse por objetos antigos? O primeiro objeto que chamou minha ateno, l na infncia, foi o desenho do Fusca, com suas formas arredondadas. Eu j desenhava muito, sempre assistia TV com um caderno na mo e gostava de desenhar Transformers, mas as linhas arredondadas do Fusca determinaram uma predileo. E como chegou aos eletrodomsticos? Foi quando sa de casa, 15 anos atrs, e tive que comprar uma geladeira. Acabei adquirindo um modelo antigo da GE da dcada de 50 porque tinha os cantos arredondados. Quando me dei por conta j estava adquirindo outros eletrodomsticos antigos. Percebi a beleza do desenho envolvido e tambm a qualidade superior e menos descartvel deles. Comprei alguns que eu nem precisava, tipo uma batedeira da Walita que tambm espremedor de suco, moedor de carne e amolador de facas tudo num produto s. Quantos eletrodomsticos voc tem na sua coleo? No sei bem porque estou sempre comprando trocando e vendendo para outros colecionadores do Brasil todo. um mercado bem ativo. Qual objeto voc procura para a sua coleo e no encontra? Estou h um tempo buscando exatamente o amolador de facas para completar minha batedeira da Walita, mas t difcil.

Parecer do dr. Jacob Pinheiro Goldberg

Voc tambm tentou desenvolver um boneco industrializado. Como comeou esse processo? Sempre pintei quadros de bonecos coloridos com a temtica punk, skate etc., e logo passei a model-los primeiro em epxi, e depois em biscuit, tcnica que vi na Ana Maria Braga. Comecei a vend-los, principalmente dois gatinhos trepando pintados com tinta fosforescente. Eles vendiam bem...Isso bem antes da onda da toy art. Como resolveu produzir o boneco em vinil? Eu havia desenvolvido alguns personagens para a campanha publicitria de uma indstria de medicamentos, e eles gostaram tanto dos bonecos que pediram para que eu produzisse em srie. Assim, tive que aprender o processo de produo industrial de brindes em vinil. Quando surgiu o conceito de toy art no Brasil, eu j no aguentava mais fazer manualmente meus bonecos, porque os pedidos aumentaram, e foi ento que conheci o Munny (boneco em vinil que pode ser customizado) e resolvi fazer o Fooze, utilizando o mesmo conceito. Vendi meu carro e alguns eletrodomsticos da minha coleo e mandei fazer o molde em uma indstria que fabricava brindes. Produzi trezentos bonecos inicialmente. Voc ganhou dinheiro com a venda deles? Distribu os bonecos em algumas lojas. At que, para a minha surpresa, em uma delas, o dono me falou que j haviam oferecido o mesmo boneco para revender, por um preo bem mais baixo que o meu. Foi ento que percebi que a fbrica estava usando o meu molde e vendendo o meu boneco por a. Fui pirateado... Modelei e paguei o molde para eles... Hoje brigo na Justia para reaver meu molde e ser indenizado, mas essa histria ainda deve se arrastar por um bom tempo. A Revoluo Industrial criou uma relao curiosa entre a pessoa e o mundo do produto fabricado em srie, e que se torna especialmente marcante no caso do eletrodomstico, que virou um objeto imprescindvel, quase uma extenso da pessoa dentro de casa. Algumas pessoas no se desfazem de seus eletrodomsticos antigos, nem ao menos em favor de uma tecnologia mais moderna e qualificada, porque desenvolvem carinho e amor pelos aparelhos. A mesma relao entre a pessoa e o produto fabricado a que impulsiona determinados indivduos a se tornar empreendedores. Fabricar produtos pode ser extremamente desanimador quando se percebe os descompassos e desencontros do mercado. Tudo isso gera frustraes, que de forma nenhuma, porm, devem ser encaradas como derrotas.

FOTOS POR FERNANDO MARTINS FERREIRA

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+QUADRINHOS

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MZK

4URRU.COM.BR

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NIK NEVES

4INUTILPROJECT.COM

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RAFAEL CAMPOS

4RAFAELCAMPOSROCHA.BLOGSPOT.COM

OBRAS

PRIMAS

N O

John Coltrane . A LOVE SUP R EM E . IMPULSE!, 1964 Gravado ao final de 1964, A Love Supreme rene todas as inovaes musicais experimentadas por John Coltrane durante a dcada anterior aplicadas em apenas trs faixas; A Love Supreme PT. 1 Acknowledgement, A Love Supreme PT. 2 Resolution e A Love Supreme PT. 3 Pursuance / Psalm. Um dos discos mais espirituais j gravados, ainda que cheio de lgica em sua composio, A Love Supreme reuniu o Dream Team do jazz em uma formao de fazer inveja ao USA For Africa: Elvin Jones na bateria, McCoy Tyner no piano e Jimmy Garrison no baixo, alm do sax impecvel de Coltrane como fio condutor. Musicalmente e espiritualmente alinhados, os quatro msicos criaram uma obra-prima do jazz, e tambm um dos discos mais celebrados da histria do gnero alem do LP mais vendido da carreira de JC. Com seus pouco mais de trinta minutos, A Love Supreme pode ser considerado um disco de curta durao, embora a histria constantemente nos diga o contrrio. Instrumental do incio ao fim, influenciou msicos de todos os estilos, pocas e geraes, provando ser a meia hora mais revolucionria da msica contempornea. O free jazz (muitas vezes descrito por entusiastas em geral como avant-garde jazz ou hard bop) tomaria novos rumos a partir de seu lanamento, e John Coltrane certamente adicionou dois ou trs adjetivos ao significado da palavra amor nos dicionrios modernos.

Love is in the air, baby. No de hoje que artistas de todos os gneros musicais conhecidos pelo ser humano falam sobre amor em suas composies. Jazzistas, soul men, rappers, funkeiros, sambistas, pagodeiros e sertanejos costumam destilar paixes, amores, fascas, lampejos e seus respectivos desdobramentos em seus trabalhos, dos mais simplrios e honestos s supertrilhas vencedoras de Grammys. Artistas to diferentes quanto John Coltrane e A Tribe Called Quest jamais poderiam ser excees a uma regra to clssica. No caso da obra-prima concebida pelo monstruoso saxofonista John Coltrane no distante ano de 1964, o amor em questo se traduz em doses cavalares de espiritualidade que, harmoniosamente distribudas ao longo de trs faixas-operetas, revolucionaram todo um gnero musical, mudando para sempre a forma de pensar, criar e executar um dos estilos mais ricos e complexos da msica contempornea. Menos badalados e muito menos celebrados por especialistas e connoisseurs que discutem verborragicamente as mazelas do jazz, embora to influentes quanto, o trio de rappers A Tribe Called Quest criou, sua maneira, uma homenagem bastante sincera ao conceito de amor. Obviamente, o amor cantado por essa rapaziada do Brooklyn (NY) objetivamente associado paixo, ao romance, ao sexo e ao sensual rebolado, a.k.a. vai-e-vem, das pessoas do sexo feminino em geral. Espiritual ou carnal, passional ou platnico, o amor se faz presente em discos de diferentes gneros, em diferentes pocas e com diferentes conotaes. Experincias so minuciosamente descritas, divididas, transformadas em melodias, partituras, belas poesias ou rimas cheias de sinceridade. E o maior beneficiado, meu amigo, voc!
2PEDRO PINHEL FAZ O RADIOLA URBANA E O BLOG ORIGINAL PINHEIROS STYLE.

POR PEDRO PINHEL

E S

A Tribe Called Quest . THE LOVE MOVEMENT . JIVE, 1998 Muito menos espiritual que a obra-prima de Coltrane, The Love Movement uma ode dos MCs Q-Tip e Phife Dawg e do produtor Ali Shaheed Mohammad ao amor. Obviamente, um amor menos requintado, menos metafrico e muito mais objetivo, visceral e aplicado vida cotidiana. Em The Love Movement os MCs falam sobre experincias pessoais, amadurecimento, decepes, frustraes e... mulherada na bota, obviamente problema que assola onze entre dez rappers desde que Big Bank Hank e Wonder Mike escreveram os primeiros garranchos da hoje mitolgica Rappers Delight. A produo, seca, direta e cheia de timbres perfeitos evoluo natural do timo Beats, Rhymes & Life, de 96 , garante momentos espetaculares, como a tima Find A Way, parceria entre o ATCQ e o finado produtor James Yancey Dilla, que tem at sample da Bebel Gilberto, e a sincera Common Ground, que descreve com simplicidade e de forma verdadeira as angstias e as alegrias de um relacionamento prestes a completar um ano. O flow espetacular e os one-two punches aparentemente perfeitos entre Tip e Phife escondem uma triste verdade: a relao desgastada entre os membros do grupo gerou uma prematura separao entre seus membros logo apos a turn de The Love Movement, separao que durou at o ano de 2009, quando os bolsos falaram mais alto que as ideologias e o trio finalmente cogitou voltar a dividir o mesmo palco, ainda que sem previso de novos lbuns. O amor juntou, o amor separou, o amor reagrupou. E o fruto do amor do ATCQ um dos melhores discos de rap do final dos anos 90 - um disco sobre amores, desamores e todos os respectivos estgios intermedirios.

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1DISCOS

2PJ HARVEY 2CRIOLO

N NA ORELHA Independente 2011 Cantora da nova MPB falando sobre sua gerao: O legal que agora todo mundo t se amando. Corte para lbum de um rapper, se valendo de diversos gneros, com sanha e tino de auteur raro, mandando uma pedrada soul la Cassiano cujo refro No existe amor em SP. Esse cara o Criolo (ex-Doido), mestre do rap paulistano, chutando bundas acomodadas em seu lbum N Na Orelha, com produo de Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral. Trata-se de uma obra com gosto e vocao para falar de seu tempo, exercendo o que seria caro ao formato cano (o mesmo que perdera razo de ser com o advento do rap, segundo Chico Buarque), exatamente o que a tal da nova MPB da primeira frase mais evita. Criolo se expe, conversa ao p do ouvido, denuncia, chora, tudo ao mesmo tempo, vertiginoso. O lbum prenhe de palavra, de fora de interpretao, mas acolhe escorregadelas como o excesso de maneirismo que comea na primeira faixa, o afrobeat Bogot e finaliza com o sambo Linha de Frente. Paradoxalmente, em bolero tomado de referncias bregas, radiofnicas, que Criolo brilha, assim como nas faixas por ora j paradigmticas, como Grajauex, Subirusdoitiozin e No Existe Amor em SP, todas previamente divulgadas. Afora sua voz forte, dico cortante, carregada de interpretao a cada fonema, Criolo traz, ao domnio da msica popular, a sintaxe, objetividade e virulncia do mais curtido rap nacional aquele que, se excluindo a atmosfera FM eleita por Criolo, foi amplamente ignorado/execrado pela audincia classe mdia que deve lotar seus shows. Assim como Brown colocou o gangsta na casa dos bacanas atravs das ondas do rdio, Criolo coloca parte constituinte do imaginrio rap brasileiro em condies de brigar com a MPB mais deslumbrada Brasil afora. Parece que a primeira frase dita pelo cantor no lbum baliza a negociao que ele inflige audincia: fique atento, irmo, quando te oferecem o caminho mais curto. A epifania vem, mais em uma latente educao pela pedra e poucos discos, sendo assim, representam to fielmente nosso tempo, seja pelo vigor de sentimento, pela falta de desfaatez (em Sucrilhos: cantar rap nunca foi pra homem fraco / saber a hora pra parar coisa de homem sbio), pela fragmentao moda de uma mixtape. A mais pura Fora Bruta. 3POR VELOT WAMBA LET ENGLAND SHAKE Island 2011 Polly Jean Harvey uma da poucas roqueiras que consegue se reinventar sem fazer com que sua obra perca sentido. Desde o primeiro lbum, Dry, em que predominavam as guitarras cruas e letras autobiogrficas, passando por Stories From The City, Stories From The Sea, em que flertou com a msica pop, ao penltimo disco White Chalk, em que encostou as guitarras e assumiu o piano, PJ vem mostrando novas facetas criativas. Em Let England Shake, ela manteve a trajetria com um disco que equilibra as experimentaes dos ltimos lbuns e a simplicidade dos primeiros. Alm disso, ousou temperar as msicas com vocalizaes (quase) eruditas, desafiando a sua voz em todos os momentos e dividindo as gravaes entre uma igreja do sculo XIX em Dorset e um estdio ao vivo. As letras tambm seguem um novo caminho: temas concretos que questionam a poltica de guerras seguida pela Inglaterra ao longo dos sculos A faixa-ttulo Let England Shake foi a escolhida para iniciar a atmosfera sombria do lbum. A trinca The Glorious Land, All and Everyone e In The Dark Places potencializa a escurido com arranjos pesados e fortes. Em The Works that Maketh Murder, ela narra as barbries da guerra em um rock/folk menos obscuro, trazendo um respiro aos ouvintes. Outra cano que suaviza o peso do disco Written on the Forehead, composta sobre samples do reggae Blood and Fire, do jamaicano Niney The Observer. Os agudos da artista em On Battleship Hill deixam dvida de como ela ir se sair ao vivo, mas talvez isso no tenha tanta importncia diante da grandeza de Polly.

2THE WEEKND 2MIKE WATT

HYPHENATED-MAN Org / Clenchedwrench 2011 Se o punk partiu de uma necessidade de refletir e sintetizar de maneira crtica o que at ento havia acontecido no rock, nenhuma banda foi to efetiva nesse sentido como o Minutemen. Inspirados pelo clssico Pink Flag, do Wire, o trio partiu para suas longas reflexes sobre a msica em composies de pouco mais de 60 segundos. Coisa que s amigos obcecados por som poderiam fazer. Ao longo da carreira, comearam a elaborar esses pequenos fragmentos em composies maiores e em outros tipos de cano, sempre refletindo sobre o rock e sobre o impacto da cultura independente na sociedade. D. Boon, guitarrista do Minutemen, definia o punk, em traduo livre, como qualquer coisa que queremos que assim seja. Aps a sua morte, essa noo de liberdade continuou permeando as carreiras dos dois remanescentes da banda de San Pedro do baixista Mike Watt, principalmente. Sua trajetria errtica no cenrio independente americano fez com que ele passasse por formaes que vo dos Stooges aos experimentalismos dos Ciccone Youth. Mas, em seus trabalhos solo, sempre parecia que o baixista mais influente da msica independente americana estava tateando um caminho. Isso at este incrvel Hyphenated-Man. O disco chamado por Watt de sua terceira pera, mas no espere uma narrativa com comeo, meio e fim, ou uma interpretao roqueira de algum modelo clssico. Inspirado pelo pintor flamenco do sculo XV Hyeronimous Bosch, o lbum composto de 30 pequenos fragmentos musicais (s uma cano tem mais de dois minutos), que soam como se olhssemos para uma tela cheia de personagens caricaturais e situaes bizarras. So peas com significados particulares como os personagens-provrbio de Bosch , mas que tm um sentido comum entre elas. nesse painel que Watt recupera muito do poder de sntese do Minutemen (so s trs instrumentos!), dialogando com a esttica que o grupo construiu nos anos 80 (as canes foram compostas em uma antiga telecaster de D. Boon) e com muito da msica que formou a sua gerao de Captain Beefheart e Credence a Wire, Black Flag, Gang of Four. O resultado esclarecedor para entender um dos personagens que ajudaram a dar forma ao rock como ns o conhecemos hoje. 3POR LAURO MESQUITA HOUSE OF BALLOONS Independente 2011 Depois de dez anos de retrao da gigantesca mquina de marketing das majors, a localizao dos gneros pop est mais forte do que nunca. Mais at que o rap, o R&B talvez seja o ltimo exemplo de msica pop global, presente nas rdios de Nova Dli, Seul, Oakland e Niteri. essa qualidade ubqua que parece atrair sensibilidades como a de Abel Tesfaye, cantor por trs do projeto canadense The Weeknd. A mixtape de estreia do artista, House of Balloons, flerta com o lado mais melanclico do gnero em um clima de fim-de-festa confuso, dopado e at perigoso. As drogas so pesadas, o sexo um exerccio de estranhamento e poder, e a diverso acabou de se transformar em arrependimento a trilha sonora da sua manh de ressaca moral. Com samples de Beach House e Siouxsie & The Banshees, andamento arrastado e letras como traga o seu amor, baby, e eu posso trazer a minha vergonha/ traga as drogas, baby, e eu posso trazer a minha dor (de Wicked Games), a mix quase um trabalho de R&B gtico. Mas ento vem The Morning, com uma guitarrinha safada de surfista californiano, e amanhecer na balada no parece uma m ideia. 3AMAURI STAMBOROSKI JR.

3POR MARINA MANTOVANINI

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2GHOSTPOET
PEANUT BUTTER BLUES AND MELANCHOLY JAM Brownswood Recordings 2011 Obaro Ejimiwe Ghostpoet, um ingls de 24 anos, de origem nigeriana e dominicana, que deu as caras em 2010 com o EP digital The Sound Of Strangers, um carto de visitas em que mostrava em quatro faixas um hip-hop experimental e eletrnico. O rapaz chamou a ateno de diversos meios especializados, como The Guardian e URB, alm de conquistar o DJ e radialista Gilles Peterson com seu estilo peculiar de rimar/cantar, que remete a uma mistura entre Roots Manuva e Gil Scott-Heron. Aps assinar com a Brownswood Recordings (selo de Peterson), o rapaz comeou a arquitetar sua estreia, que chegou agora no lbum Peanut Butter Blues And Melancholy Jam. O disco surpreendente, unindo os diversos estilos da msica urbana contempornea inglesa desde a semente plantada por Massive Attack e Portishead nos anos 90, que gerou o trip-hop, passando pelo hip-hop, grime, crunk, at os dias atuais do dubstep. As msicas tm diferentes propostas, mas se encadeiam bem: produes sombrias e melanclicas desenhadas pela sua levada spoken word meldica. Ao lado de James Blake, Ghostpoet uma das grandes novidades inglesas em 2011. 3POR DANIEL TAMENPI

2CORNERSHOP 2BLUBELL
EU SOU DO TEMPO EM QUE A GENTE SE TELEFONAVA YB Music 2011 Blubell, nome artstico de Bel Garcia, figura entre as novidades da atual cena musical paulista. Dona de uma voz meio analasada, mas muito sensual e doce, ela lanou no comeo deste ano o seu segundo disco, Eu Sou do Tempo Em Que A Gente Se Telefonava. O ttulo, que j abre evocando o passado, mantm o tom retr tanto nos arranjos como no visual. As canes so banhadas de melodias de jazz, blues e bossa-nova, cheias de pianinhos e metais. As letras nonsense so cantadas em francs, portugus e ingls e levam a mente pra longe. A moa assina quase todas as letras e melodias e conta com os integrantes do grupo de jazz Deriva para interpretar os arranjos. O lbum coleciona belas canes como 1,2,3,5, em que Baby do Brasil (sogra de Blubell) canta e colore ainda mais a msica. Outra participao muito especial a de Tulipa Ruiz em Good Hearted Woman, uma das melhores canes do disco. Mo e Luva e Triz tambm merecem ateno pelos arranjos bem construdos, que se encaixam perfeitamente com a voz da moa. Um lbum sem pretenses, muito bem produzido, e que vai na contramo do que costuma ser feito pelas novas cantoras. Longe do samba ou da vanguarda paulista, Blubell produz um CD com jeito de noite de cabar. CORNERSHOP & THE DOUBLE O GROOVE OF FEAT. BUBBLEY KAUR Ample Play 2011 Dois discos e mais de dez anos depois da grudenta Brimful of Asha, os indo-britnicos do Cornershop parecem no conseguir fugir do estigma de one-hit-wonder mas Cornershop & The Double O Groove Of, gravado com a cantora punjabi Bubbley Kaur, pode ser a garantia da volta do grupo s pistas de dana em tempos de global. Dessa vez nada de guitarrinhas ou remixes do Fatboy Slim: Double Groove o disco mais danante da msica indiana desde a redescoberta de 10 Ragas To a Disco Beat, de Charanjit Singh, em 2010. Em vez de proto-acid-house, a brincadeira aqui rene breakbeats de tabla, ataques de ctara (em Double Digit e Topknot) e baixos cavernosos. A voz da estreante Kaur (nascida em Nova Dli e criada em Lancashire) abrilhanta tambm os momentos menos balanantes do lbum, como Double Decker Eylashes, que revisita com estilo o amor da psicodelia sessentista pelo cravo. A melhor faixa, The 911 Curry, um microcosmo do disco: trilha de Bollywood, sintetizadores analgicos, percusso frentica, um drone de ctara escondido no fundo de tudo. Econmico, claro, assobivel, mas ao mesmo tempo soando em contato direto com as tradies musicais indianas, o lbum parece a sua viagem dos sonhos ao subcontinente. claro que querer resumir o som de um pas com um bilho de pessoas em um nico disco papinho para turista, mas o que importa em Double Groove o movimento dos seus quadris, e dificilmente eles vo querer ficar parados. 3POR AMAURI STAMBOROSKI JR.

2J MASCIS
SEVERAL SHADES OF WHY Sub Pop 2011 Mais do que seu talento como instrumentista e compositor, o que sempre me surpreendeu em J Mascis, nos seus mais de 25 anos de carreira, a completa disparidade entre o que ele capaz de expressar em suas letras e seu abissal laconismo pessoal. quase como se ele guardasse os sentimentos que nega revelar ao mundo a includo seu crculo pessoal para se expor exclusivamente em suas msicas. Several Shades of Why, primeiro disco que o artista assina como solo, leva isso a um novo limite. Nas 10 faixas do disco, totalmente acstico a no ser por alguns efeitos fortuitos de guitarra, como se Mascis defendesse ao mesmo tempo uma busca zen pelo seu direito ao silncio (I cant speak my mind / I cant even speak / Im fine, ele canta em Very Nervous and Love) e uma abertura completa com seu semelhante (Can we be loved / Can we explain / Can we be all these things and hold the pain?, em Not Enough). Trata-se de um disco triste e melanclico, como no poderia deixar de ser no caso de um autor em um dilema aparentemente insolvel, mas construdo com beleza comovente. como se a transparncia cegante de um Robert Smith se harmonizasse ao vigor de um Neil Young, em um equilbrio dialtico histrico. Por fora de seu talento exmio com o violo enriquecido por uma escolha muito feliz de convidados, que inclui Kurt Vile, Ben Bridwell (Band of Horses) e a violinista Sophie Trudeau , Mascis alcana mais nuances sonoras at do que um Elliott Smith, ainda que no chegue profundidade lrica deste. Em um cenrio com tantos novatos que j nascem com cara de velhos, no mnimo inspirador ver um veterano ousar tanto e alcanar resultado to bom. 3POR MATEUS POTUMATI
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2YUCK
YUCK Fat Possum 2011 O revival da msica produzida na dcada de 1990 provavelmente a previso mais sopa no mel que poderia ser proposta a respeito da vida cultural ocidental nos anos 10 qualquer z man pode se gabar de estar por dentro da regra dos 20 anos que dita os ciclos dos revivals musicais e que seria responsvel por todas as belezas e atrocidades cometidas em nome dos anos 80 durante a primeira dcada do sculo XXI. Derivado das teorias que regem o universo da moda, talvez o axioma no se sustente mais com tanta certeza, uma vez que os mesmos anos 00 que reavivaram os 80 tambm trouxeram o MP3, que legou ao consumidor a escolha de seu revival favorito, ao alcance de qualquer bom programa de partilha de arquivos. Por outro lado, certo que no faltam esforos para reabilitar a dcada do grunge no imaginrio coletivo, e bandas menores no panteo do indie rock do final dos 00 numa lista que vai do The Pains of Being Pure At Heart ao Deerhunter fizeram a sua parte nessa cruzada, ajudados especialmente pelas dezenas de reformas de grupos responsveis por inmeros clssicos noventistas. Apesar desse contexto, o lbum de estreia do Yuck ainda uma agradvel surpresa, um passeio musical que mais parece uma fita VHS velha com uma edio perdida do Lado B (programa da MTV Brasil dedicado ao indie rock) gravada em 1997. Se a habilidade do grupo britnico em ser um Black Crowes da gerao X, emulando luminares como Superchunk, Teenage Fanclub, Yo La Tengo e Elliott Smith o que chama a ateno do ouvinte no primeiro momento, o que eles fazem com essas referncias que faz a audio do disco seguir at o fim e se repetir infinitamente. As caractersticas mais caras ao indie rock da poca a produo lo-fi, a ironia, a obsesso pela guitarra poderiam ser reproduzidas facilmente por qualquer outro grupo, mas o Yuck consegue se sobressair e afirmar sua identidade apesar das referncias aos 90, resgatando aquela fantasmagrica capacidade de evocao emocional que marca os melhores trabalhos de grupos como Guided By Voices e Buffalo Tom. Ouvir as melhores faixas do grupo da sujeira de Get Away fofura de Sunday ser transportado diretamente para aquele estado semibeatfico da adolescncia em que nada estava bem, mas tambm nada estava to mal, at porque tudo estava para acontecer e o tempo ainda no havia passado. o equivalente sonoro de ser transportado a uma tarde de quarta-feira, matando aula em algum banco de praa com uma cerveja na mo sob o sol de um outono qualquer. 3POR AMAURI STAMBOROSKI JR.

3POR MARINA MANTOVANINI

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+ENDEREOS
Agncia Mve . move.art.br Casa de Costumes . casadecostumes.com.br Casa Fora do Eixo . casa.foradoeixo.org.br Jacob Pinheiro Goldberg . jacobpinheirogoldberg.blogspot.com Nike Sportswear . nikesportswear.com.br Soma . maissoma.com Southern Lord Records . southernlord.com Vhils . alexandrefarto.com Volcom . volcom.com

1LIVROS

CemPorCento Skate . cemporcentoskate.uol.com.br Converse . converseallstar.com.br Fotonauta . fotonauta.com.br Galeria Emma Thomas . emmathomas.com.br Ita Cultural . itaucultural.org.br

2VRIOS AUTORES
FIERRO BRASIL Zarabatana Books 2011 No costumo me guiar por releases ou orelhas de livros, mas quando um lbum como a Fierro Brasil diz que apresentar o melhor dos quadrinhos argentinos e brasileiros em 160 pginas e isso mesmo que voc encontra, faz at com que voc releve o proibitivo valor sugerido da publicao. Semestral, nos faz lembrar do mercado de HQs de meados dos 80, que permitia aventuras similares nas bancas, a preos convidativos, informando e educando toda uma gerao de leitores provavelmente o pblico maior dessa antologia hoje. Gnios do quadrinho de nossos hermanos como Horacio Altuna, Max Cachimba, Carlos Trillo, El Tomi, Carlos Nine, Copi e Alberto Breccia convivem com novos e fabulosos autores como Lucas Varela, Salvador Sanz, Gustavo Sala e Kioskerman, por exemplo. Neste primeiro nmero, o Brasil est bem representado por Santiago, Fabio Zimbres (este devidamente apresentado em matria na mesma revista), Ado Iturrusgarai, Eloar Guazzelli, Gustavo Duarte e Danilo Beyruth o mais jovem de todos e responsvel pelo bom lbum Bando de Dois, publicao da mesma Zarabatana responsvel pela Fierro no Brasil. Para quem no sabe, a Fierro uma revista importantssima no mercado argentino, tendo circulado de 1984 a 92 e voltado s bancas em 2006. A se observar certa tradio s histrias fantsticas e policiais que deram timos frutos por l e escasseiam por aqui. Usando o mesmo jargo dos releases, como o citado no incio, o mnimo que voc encontra no livro a tal da diverso garantida. 3POR VELOT WAMBA

2CICATRIZES
DAVID SMALL Barba Negra 2011 Em poucos momentos uma HQ conseguiu unir poesia e vocao cinematogrfica e no soar como um mnimo denominador de ambas as artes. Cicatrizes, de David Small, um momento privilegiado nesse sentido e, dentro desse subgnero de quadrinhos autobiogrficos to incensados, uma obra a se observar. O lbum transmite, com profuso de sugestivas imagens e frases raras e definitivas, um mundo em eterno estado de desmoronamento. Nisso, lembra tanto a literatura de O Henry como os filmes de Gus Van Sant. O drama pessoal vivido por Small no de fato to casual: Edward, o pai do autor, certo de que poderia curar os problemas respiratrios de seu filho, o trata com altas doses de radiao, o que possivelmente causou o seu cncer. Da advm toda uma mirade de questes com as quais nem a famlia nem o garoto sabem lidar e nessa inadequao das partes onde entra o brilho da narrativa grfica, impondo sequncias nas quais a HQ se faz sentir como linguagem e transmite o mundo interior e exterior do narrador. E em um mundo de fatos no discutidos, sublimao e anulao de emoes, o autor criou um todo por fim unificado, amealhando imagens de grande carga emocional que acabam no por nos levar a uma catarse redentora, mas compreenso de atmosfera to hostil. O que seria pesadelo ganha ares de contos de fada moderno s avessas, realista, graas ao talento de Small com as imagens, talhado no universo dos livros infantis, onde fez carreira. As imagens ternas do quadrinista do justamente a noo dessa apreenso mais dilatada e menos simplista que as crianas de fato tm ao lidar com situaes difceis. 3POR VELOT WAMBA

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