savall regresa a la edicin vivaldi

nave edita el teuzzone, duodcima pera de la coleccin

entrevistas pedro piquero | fabin panisello temas la polifona flamenca | bach terrenal y divino | el holands de janowski | pilar jurado, una voz de cine protagonistas beyer | blasco de nebra | minkowski | lugansky | chamayou | mahler | weinberg | jarrett

sellos en distribucin exclusivaeditorial (diciembre 2011)

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

209 / diciembre 2011

boletn de informacin discogrca ao XX n 209 diciembre 2011

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La polifona amenca
Una nueva joya biblio-discogrca de Ricercar, en ideales condiciones musicolgicas e interpretativas

ndice

14

Amandine Beyer borda Bach

Extraordinarias versiones de las Sonatas y Partitas de Bach, por la violinista francesa

15

Y Bach se hizo carne

Earthly & Divine, sensacional antologa bachiana

18

Teuzzone y la Vivaldi Edition

Jordi Savall regresa a la Edicin Vivaldi de Nave con su gran versin de la pera del prete rosso

25

El holands errante, por Marek Janowski

El director polaco-alemn inicia bajo los mejores auspicios una ambiciosa integral wagneriana con la Orquesta Sinfnica de la Radio de Berln

34

El Berlioz de Minkowski
Les Nuits dt y Harold en Italie, con Von Otter y Tamestit

38

Los Annes de plerinage por Chamayou

Una novedosa versin del inmenso trptico lisztiano, en Nave

48

Viaje alrededor de Weinberg

El sello Neos presenta una amplia seleccin de obras orquestales, vocales y camersticas del recuperado compositor polaco

50

Entrevista con Fabin Panisello

El compositor, director y pedagogo argentino habla en exclusiva para Diverdi con motivo de su ltima grabacin en el sello Verso

45

Jarrett al sol
Rio, excepcional nueva grabacin del pianista norteamericano en ECM

54

el chupito: As gana Madrid

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo y realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
foto A.P.A. Ibaez

De casta le viene al Kuijken

El apellido Kuijken se asocia inmediatamente en la mente del melmano con la mejor interpretacin historicista de la msica antigua, barroca y clasicista, aunque tambin hacen afortunadas incursiones en el Romanticismo, como su estimable disco con obras de Schumann en el sello Arcana o su reciente grabacin en Challenge de un cuarteto y un quinteto de Beethoven. En esta amplia saga de msicos belgas todos parecen tener un talento especial, y Sigiswald, con su cabellera de sabio loco, es uno de los representantes punteros de cmo se tocan el violn y violonchelo barrocos, y la viola de gamba, y en los ltimos aos ha rescatado con rotundo xito una cuerda olvidada, el violonchelo da spalla; con l al hombro nos ha ofrecido virtuosas versiones de Vivaldi y de las Suites para violonchelo de Bach. Su otra gran faceta es la de director, con la cual se ha ido labrando una gran reputacin al frente de, aparte del ensemble familiar, conjuntos como la Cappella Coloniensis y sobre todo La Petite Bande, el selecto grupo al que gobierna con sabidura desde hace treinta y nueve aos, convirtindolo en uno de los referentes imbatibles tanto en vivo como en disco. Su infatigable labor de grabacin ha conseguido atesorar una extensa y variada discografa, con Bach como autor de referencia, de quien estn editando en el sello Accent una minuciosa coleccin de cantatas sacras, agrupadas en orden al ao litrgico, y de la cual acaba de aparecer el volumen 14, dedicado a cantatas de Navidad. De tema navideo ser tambin el concierto que Sigiswald y La Petite Bande ofrecern en el Auditorio Nacional de Madrid el 20 de diciembre, en el que interpretarn la Historia del Nacimiento de Jesucristo y varios salmos de Heinrich Schtz, condimentado con dos obras instrumentales de los tambin barrocos Kaspar Frster y Dietrich Becker. Auditorio Nacional de Msica, Madrid, 20 de diciembre

Diana se hace Linda

La bella soprano Diana Damrau har honor a su nombre interpretando el rol protagonista en Linda de Chamounix de Donizetti en Barcelona durante las siete representaciones que, entre el 20 de diciembre y el 8 de enero, tendrn lugar en el Gran Teatre del Liceu. En esta nueva coproduccin del Liceu con la Opera di Roma, bajo direccin musical de Marco Armiliato, el espectculo est asegurado, pues el partenaire de esta expresiva soprano coloratura ser nada menos que el tenor belcantista por excelencia de la actualidad, Juan Diego Flrez. En este mismo escenario an recuerdan con agrado el recital mozartiano que Damrau ofreci el pasado mayo, mes en que encarn en Bilbao a otra dama donizettiana con escena de locura, Lucia di Lammermoor. Echando la vista atrs, su huella en el Liceu persiste an como la Konstanze de El rapto en el serrallo, al igual que ocurre en el Teatro Real de Madrid tras su recital triunfal de 2009 y su anterior y deslumbrante Zerbinetta de Ariadne auf Naxos. En el terreno discogrfico, hemos podido disfrutar recientemente del arte de esta soprano alemana en la Misa en do menor de Mozart dirigida por Helmuth Rilling en Hnssler, aunque para llenarnos de su voz lo ideal son los dos discos del sello Orfeo que recogen sendos recitales de lied, con gran variedad de compositores, acompaada por los pianistas Helmut Deutsch y Stephan Matthias Lademann. Su versatilidad en el repertorio de la cancin quedar patente el da 13 de enero en el Auditorio Miguel Delibes, donde los vallisoletanos tendrn el placer de recibirla para un recital con canciones de Debussy, Faur y Strauss, con un acompaamiento tan sugerente como poco acostumbrado: el del arpista Xavier de Maistre. Linda di Chamounix, Gran Teatre del Liceu, Barcelona, del 20 de diciembre al 8 de enero Recital, Auditorio Miguel Delibes, 13 de enero

Victoria de Ministrers
Infatigables en su defensa del historicismo en los repertorios antiguo y barroco a lo largo de toda nuestra geografa, Capella de Ministrers visitar en diciembre tres provincias cantando Victoria, pues de nuestro mejor polifonista interpretarn en Jan (beda), Len y Cuenca (San Clemente de La Mancha) un programa de obras bajo el ttulo Canticum Nativitatis Domini. Las piezas seleccionadas, vinculadas con la Navidad, se corresponden con las grabadas en el librodisco homnimo que, con motivo del 400 aniversario del fallecimiento de Victoria, lanz recientemente el propio sello de este grupo. Su director, el musiclogo Carles Magraner, no cesa de investigar en busca de nuevos repertorios, labor cuyos ltimos frutos discogrficos han sido el CD Moresca, en el que se recogen romances y cantigas entre moros y cristianos, y dos libro-discos de temtica medieval: Fantasiant, con msica en torno al poeta y caballero Ausis March y el aclamado Los viajes de Tirante el Blanco, sobre la novela caballeresca de Joanot Martorell, con un texto escrito ex profeso por Mario Vargas Llosa. Capella de Ministrers no son nuevos en la msica de Toms Luis de Victoria, autor de quien ya en 2006 editaron un lbum con su Requiem u Officium Defunctorum, acompaados por el mismo conjunto vocal con el que harn esta pequea gira navidea, el Coro de la Generalitat Valenciana, que actuar bajo las rdenes de Francesc Perales. Disfrutemos de estos conciertos, mientras aguardamos los prximos proyectos de estos adalides del historicismo (Ensaladas de Mateo Flecha y Bartolom Crceres) que en 2012 celebrarn sus 25 aos de existencia. Iglesia de Santa Mara de los Reales Alczares, beda, 3 de diciembre Auditorio Ciudad de Len, Len, 16 de diciembre Iglesia de Santiago Apstol, San Clemente de La Mancha, 17 de diciembre

muchos ms conciertos en diverdi.com

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209 / diciembre 2011

ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I

Avalancha de libros
Las editoriales, como es costumbre, aprovechan estas fechas para presentar sus novedades ms destacadas, y de entre todas ellas Diverdi ha rescatado un pequeo ramillete de libros imprescindibles que el buen melmano no debe perderse. Para empezar, recordemos uno de los ttulos ms intensos y polmicos que han salido en los ltimos tiempos y que publica Acantilado: las Conversaciones sobre msica entre el magistral director Wilhelm Furtwngler y el compositor y crtico musical Walter Abendroth, que tuvieron lugar en 1937 (complementado con un ensayo de 1947), a travs de las cuales aqul expresa su opinin sobre temas como la influencia de la obra musical en el pblico, las posibilidades interpretativas, el dramatismo de Beethoven, la creatividad musical o la dialctica entre msica tonal y atonal (ver comentario en la pgina 52). No menos interesante resulta la primera traduccin al castellano de la extraordinaria antologa de artculos musicales de Alessandro Baricco titulada Barnum: crnicas del gran show musical (Nortesur) en los que el autor repasa, con un humor no exento de irona y siempre haciendo hincapi en el concepto de la sociedad como espectculo, algunos acontecimientos notables en la historia reciente de la msica. Por otra parte, Antonio Machado Libros acaba de editar en su coleccin La balsa de la Medusa el ensayo de Peter Kivy El poseedor y el posedo: Haendel, Mozart, Beethoven y el concepto de genio sobre el anlisis de dos planteamientos distintos en referencia a la genialidad artstica: uno arcaico, formulado por Platn (el genio como inspiracin) y otro moderno (el genio como vulneracin de lo establecido). Kivy procede al examen sirvindose de tres grandes compositores de la era moderna a razn de su pertinencia histrica y artstica. Por su parte, Alianza Editorial ha publicado dos excelentes

El sello Glossa tiene previsto editar en breve tres nuevas entregas de su coleccin coproducida con la Schola Cantorum Basiliensis: en primer lugar un disco dedicado a las Sonatas para violn del compositor Franz Benda en interpretacin de Leila Schayegh, Felix Knecht y Vclav Luks; en segundo un volumen sobre las melodas modales del Este y el Oeste titulado Ragas indios y canciones medievales interpretado por Dominique Vellard, Anindo Chatterjee y Ken Zuckerman y, por ltimo, las Vespro della Beata Vergine de Francesco Cavalli por el Concerto Palatino, Bruce Dickey y Charles Toet. A lo largo de este mes CPO editar el excepcional oratorio de C. P. Emanuel Bach Die Israeliten in der Wueste (Los israelitas en el desierto), compuesto en 1768 al poco de asumir el cargo de Director Musical de la Ciudad de Hamburgo. La neutralidad del tema, que trasciende los lmites de las diferentes confesiones religiosas, le ofreci al compositor una amplia gama de posibilidades expresivas derivadas de la Empfindsamkeit y el Sturm und Drang. En el equipo canoro destacan Gudrun Sidonie Otto, Nele Gram y Hermann Oswald, todos ellos muy bien concertados por Wolfgang Brunner. trabajos sobre pera: El perfecto wagneriano, todo un clsico del dramaturgo anglosajn George Bernard Shaw, un detallado e ingenioso anlisis de El anillo del nibelungo en clave sociolgico-cultural, publicado por primera vez en 1898, y aqu preludiado por un extenso estudio (128 pginas) del traductor y autor de las notas, Eduardo Valls Oyarzun; y la nueva edicin de la antologa de crticas y artculos firmados por Paul Henry Lang en el New York Herald Tribune La experiencia de la pera, una sencilla introduccin a la historia y literatura operstica, ahora enriquecida con una exigente discografa seleccionada por Arturo Reverter. Audite editara en enero dos lbumes dedicados al repertorio romntico de cmara: por una parte se contina la estupenda serie de obras camersticas de Eduard Franck con un nuevo registro en formato SACD en torno a sus dos Quintetos de cuerda (op. 15 y op. 51). Por otra, un disco de obras para clarinete y piano que recoge algunas de las perlas de este repertorio procedentes de los ltimos dos siglos (Schumann, Debussy, Saint-Sans, Poulenc y Arnold son los compositores elegidos). Interpretan Arthur Campbell al clarinete y Helen Marlais al piano. Nuevo fichaje de Ondine: el carismtico bartono ruso Dmitri Hvorostovsky acaba de firmar un contrato con el sello nrdico que se rubricar con un primer recital en disco jalonado con veintisis canciones de Sergei Rachmaninov. El pianista estonio Ivari Ilja secunda los infinitos matices, entre oscuros y crepusculares, de una voz en plenitud de facultades ante la que se han rendido discogrficas como DG y Philips. La edicin en descarga poseer un atractivo adicional, pues incorpora dos bonus tracks no contenidos en el soporte fsico. El sello Wigmore Hall acaba de anunciar su espectacular programacin discogrfica para el ao prximo: si lo ms inminente es el aclamado Schwanengesang de Christopher Maltman para febrero y las tres primeras Sonatas para violn de Brahms por Anthony Marwood y Aleksandar Madzar al mes siguiente, se esperan ms adelante monogrficos de cmara en los arcos del Elias String Quartet y del JACK Quartet, as como recitales de las cantantes Miah Persson y Anna Caterina Antonacci o un The Bostridge Project cuya primera grabacin lleva por ttulo Ancient & Modern.

diverdi.com ya suena
Hace unas semanas, Diverdi lleg a un acuerdo de colaboracin con Qobuz, la pgina web francesa ms activa en el campo de las descargas y el streaming de msica digital, y sin duda la pgina de referencia para formatos digitales de alta resolucin (es decir, calidad CD y superior). Uno de los recientes hitos de su fulgurante crecimiento ha sido la firma de contratos con todas las multinacionales para poder ofrecer sus catlogos en formatos sin prdidas (por ahora, solo en Francia). Y es la primera empresa que ofrece una tarifa plana mensual para streaming de msica en calidad CD, algo que ya est revolucionando los hbitos de escucha de los melmanos en nuestro pas vecino. Gracias al nuevo acuerdo con Diverdi, para una gran parte de nuestros productos existe ahora una conexin directa con los servidores de Qobuz, lo cual permite la escucha de fragmentos de 30 segundos de la totalidad de las pistas. En las prximas semanas, las referencias que se benefician de esta nueva funcionalidad irn rpidamente en aumento, y confiamos en que ello contribuya a hacer ms agradable e interesante la visita a nuestra pgina web, que ahora, por fin, suena...

di v e r di

conciertos & actualidad

P O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - T E L E T IP O Somm Records estrenar un nuevo disco en su Coleccin Beecham con fragmentos de dos conciertos en vivo que el director britnico y The Royal Philharmonic Orchestra ofrecieron en enero de 1955 como homenaje a Furtwngler, quien en un principio estaba previsto como director de sendos programas al frente de la Filarmnica de Berln pero que falleci antes de poder rendir la batuta. Las selecciones comprenden obras de Haendel (Concerto Grosso op. 6 n 10), Richard Strauss (Till Eulenspiegel, Don Juan), Bach (Concierto de Brandemburgo n 3) y Ravel (Rapsodia espaola). Nave ultima en estos momentos la preparacin del tercer disco del director T uga n S okh iev y la Orchestre National du Capitole de Toulouse tras la excelente acogida de sus dos anteriores empresas dedicadas al repertorio de su patria. En esta ocasin el director ruso, quien ha sido recientemente designado Director Artstico de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, retomar a Tchaikovski para grabar su Quinta Sinfona y estrena Shostakovich con una lectura de la Obertura festiva. El sello Cypres estrena una nueva coleccin dedicada, en esta ocasin, a los ms grandes recitales ofrecidos bajo la carpa del Thtre Royal de La Monnaie. Disponiendo del fondo de archivos radiofnicos que el coliseo belga se afan en grabar conjuntamente con las radios bruselenses RTBF y VRT, la discogrfica ha estimado oportuno empezar esta nueva serie con un recital de Jos van Dam fechado en 1997 y en el cual, acompaado por el pianista Maciej Pikulski, el bartono repas con todo lujo de medios canciones de Wolf, Brahms, Duparc, Ibert o Poulenc. ECM ha anunciado para la primera mitad del ao que viene el estreno discogrfico de una obra de Sofia Gubaidulina para violn, orquesta de cuerda y percusin dedicada a la memoria de su hija y titulada La lira de Orfeo. El violinista Gidon Kremer y su Kremerata Baltica, que desde hace aos vienen colaborando con la compositora, son los intrpretes de una grabacin que se completa con la grandiosa obra concertante Canticle of the Sun para violonchelo, coro y orquesta que Gubaidulina escribi con motivo del 70 cumpleaos del chelista Mstislav Rostropovich. El nuevo disco del polifactico chelista Hank Roberts para Winter & Winter promete grandes cosas: para empezar, este ha vuelto a formar cuarteto con los guitarristas Bill Frisell y Jerome Harris y el percusionista Kenny Wollesen; en segundo, y fiel a la poltica de la casa, cada toma ha sido grabada sin mezclas ni multipistas para otorgar ms autenticidad a la sinergia musical. El disco, que se titula Everything is Alive, supone la ensima colaboracin de Roberts con estas leyendas vivas del jazz y ya ha acaparado la atencin de la prensa especializada.

La OBS, Premio Nacional de Msica

El 11 de octubre pasado el jurado de los Premios Nacionales de Msica que otorga el Ministerio de Cultura concedi el correspondiente a 2011 en su modalidad de interpretacin a la Orquesta Barroca de Sevilla. Presidido por el director general del INAEM Flix Palomero, el jurado destac de la OBS su continuado trabajo en defensa de un repertorio vocal e instrumental especializado, en colaboracin con grandes figuras internacionales de la msica antigua; su labor a favor de la investigacin y recuperacin del patrimonio histrico musical y de la formacin de jvenes intrpretes en este mbito de la msica, empeos que se reflejan en la calidad de su actividad de conciertos y sus ltimos proyectos discogrficos. Pocas veces tales afirmaciones han tenido un ms fiel refrendo en la trayectoria de una agrupacin de estas caractersticas en nuestro pas. Fundada en 1995 por el violinista estadounidense Barry Sargent y el violagambista sevillano Ventura Rico, que en la actualidad contina ejerciendo tareas de coordinador artstico, desde el primer momento la Orquesta se propuso las ms ambiciosas metas, llamando a su direccin a nombres de talla internacional, entre los que destacan Gustav Leonhardt, Kuijken, Sigiswald Christophe Coin, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Monica Alessandrini, Huggett, Harry Christophers, Pierre Cao, Eduardo Lpez Banzo, Jacques Ogg, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Josep Pons, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Pablo Valetti, Manfredo Kraemer, Alfredo Bernardini, Giuliano Carmignola, Nicolau de Figueiredo o Enrico Onofri. El trabajo junto a este impresionante elenco de figuras ha ampliado de modo extraordinario la versatilidad de la agrupacin, cuyo repertorio cubre un amplsimo espectro de estilos y pocas, del protobarroco de Scheidt y el clasicismo de Haydn hasta el romanticismo temprano del joven Mendelssohn. Y junto a los citados, muchos de los cuales
han actuado simultneamente en funciones solistas, sera interminable enumerar la lista de grandes intrpretes tanto instrumentales como vocales que ha tenido ocasin de colaborar con la Orquesta. Es de destacar su importante labor concertstica: adems de una temporada regular en Sevilla, donde a lo largo de 2012 ha previsto desarrollar doce programas diferentes, y a su actuacin en otras ciudades andaluzas, la OBS ha consolidado su presencia en las citas espaolas ms importantes, desde los ciclos del CNDM en Madrid y Len o la Semana de Msica Religiosa de Cuenca hasta el Festival de Msica Antiga de Barcelona o el festival Ars Sacrum de Bilbao, a lo que se suma una creciente actividad en escenarios europeos. Pero no menos importante ha sido su labor de investigacin sobre el patrimonio musical andaluz, en colaboracin con la Universidad de Sevilla, el llamado Proyecto Atalaya, extensible tanto a autores andaluces como a quienes ejercieron all su magisterio o cuyas obras estn depositadas en archivos andaluces. Este trabajo de investigacin tiene su reflejo posterior en la transcripcin de las obras, su ejecucin en pblico, edicin de las partituras y grabacin discogrfica. Y a este efecto es indispensable hacer referencia a la labor, bien conocida por nuestros lectores, desarrollada por su sello exclusivo OBS Prometeo, cuyas anteriores entregas han sido elogiosamente comentadas en estas pginas, cuya muestra ms reciente han sido las Sinfonas de Baguer con direccin de Manfredo Kraemer, y cuyas inmediatas entregas ya editadas son las Sinfonas con violoncello obbligato de Franz Joseph Haydn, con Christophe Coin, y Et in terra pax, con obras de Pedro Rabassa, por la soprano Raquel Andueza y La Hispanoflamenca, con direccin de Enrico Onofri. Sus prximos proyectos discogrficos incorporarn obras de Juan Manuel de la Puente y de Gaetano Brunetti, bajo las respectivas direcciones de Enrico Onofri y Christophe Coin.

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209 / diciembre 2011

PREGUNTAMOS A...

Pedro Piquero
La msica de Manuel Blasco de Nebra sorprende por su gran belleza, pero tambin porque se aleja de los tpicos folclricos que generalmente asociamos con los compositores espaoles del XVIII. Qu le ha impulsado a grabar su obra completa (conocida) para tecla? Realmente creo que fue el azar. Tiempo atrs haba escuchado la preciosa versin de Josep Colom, pero no s si lo hubiera grabado de no haberme topado con Nria Viladot. En el ao 2006 me manifest su deseo de realizar un proyecto conmigo. Tras un ao de sugerencias, Verso apareci con otro proyecto distinto que celebraba el centenario del nacimiento del compositor Joaqun Nin-Culmell y, mientras se grababan las Tonadas, resolv proponerle a Nria grabar un disco con una seleccin de obras de Blasco de Nebra. En aquel momento no exisita ninguna integral, de manera que me propuso dedicarle tres discos, con todas sus obras para piano, en lugar de uno. La msica de Blasco de Nebra me resulta tan peculiar y hermosa como a usted. Considero que sus obras ms novedosas no son necesariamente las mejores, pero s creo que hay un salto cualitativo importante entre lo que comnmente se conoce como el XVIII espaol y algunas de sus Pastorelas, por ejemplo. Su acercamiento personal a la msica se aleja de los comportamientos que estamos habituados a ver entre la gran mayora de intrpretes: usted no se prodiga en las salas de conciertos, mantiene una postura crtica con el mundo de la msica clsica, y dedica gran parte de su tiempo a actividades que lo mantienen alejado del piano. Qu reflexin hay detrs de esta postura? Primero permtame decirle que opino que todas las elecciones son respetables y necesarias. Tengo grandes amigos que son magnficos intrpretes en las salas de conciertos, a la vez que capaces de realizar una serie de renuncias vitales, en nombre del arte, del todo incomprensibles para m. Pese a haberme dedicado a la vida pblica musical durante un tiempo, hace unos aos decid obviar los conciertos, abandonar las clases de piano, rechazar los tribunales de concursos y denegar la participacin en cursos por varios motivos. Principalmente no creo que haya ninguna razn justificable para proyectar lo que yo espero de la msica sobre otros; y adems mis diversas actividades, como usted dice, me requieren demasiado tiempo. Realmente no me considero un profesional de nada, y menos de la msica, aunque agradezco profundamente que a la gente le puedan gustar mis discos. Para m la grabacin es un destilado punto de encuentro entre pblico e intrprete. Pese a no estar de acuerdo con muchas de las cosas que al respecto escribi el excepcional Glenn Gould, s que concuerdo con l en que la grabacin me permite dejar el menor rastro posible en un entorno annimo que avalo profusamente. Si por m fuera, lo saben mis colaboradores, no aparecera ni en los ttulos de crdito, pero comprendo

y acepto las reglas de juego del mercado. Si hay que promocionar algo, por ejemplo, se promociona y ya est. Asimismo, creo que es al autor, y slo a l, a quien pblico e intrprete deben reconocimiento alguno. En cualquier caso, estoy convencido de que el pblico no se pierde gran cosa sin mis conciertos. Verso y Columna Msica son dos de los sellos que ms estn haciendo por la recuperacin de msicas espaolas hasta ahora olvidadas. Seguir usted colaborando con ambas casas discogrficas? Qu proyectos podemos esperar de usted en el futuro cercano? S, sin duda alguna. Jos Miguel Martnez y Pilar de la Vega son mucho ms que los directores de Verso para m. Si se ha fijado bien, incluso en Columna he grabado con ellos. Son como mi familia. Jos Miguel, directamente, es como mi hermano y un tcnico de sonido inigualable. Mi piano, no lo dude, suena as por l. Adems, otorga todo el buen ambiente que se requiere

para sentarse ante los micros. Si adems l y Pilar tienen una excelente relacin con Nria Viladot y el formidable director artstico de Columna, Josep Pascual, qu ms se puede pedir? Ambas discogrficas comparten el amor por lo desconocido. Por supuesto que seguir, si as lo quieren, con las dos discogrficas. Tanto Verso como Columna son mi hogar. Mi prximo proyecto musical ser en Verso, y aunque preferira no pronunciarme mucho al respecto, s le puedo adelantar que en esta ocasin no se trata de recuperacin de patrimonio, sino de repertorio convencional. Agradezco mucho el seguimiento que las personas tienen a mi sobrevalorado trabajo. Espero estar a la altura. Pedro Piquero, tras dedicar un disco en Verso a Joaqun Nin-Culmell, ha grabado para Columna Msica la integral de msica para piano de Manuel Blasco de Nebra, cuyo tercer y ltimo volumen se presenta estos das (ver tambin la resea en la pgina 22).

Nos deja Montserrat Figueras

La admirada soprano catalana, que para tantos de nosotros fuera, a imagen de la Beatriz de Dante, nuestra gua espiritual por los misterios y profecas de las sibilas medievales, el eco de la dispora sefard, de la Catalua milenaria y de los lamenti renacentistas, la voz de las madres de todas las pocas y latitudes, la impar traductora de los entremeses y los tonos humanos de nuestro Siglo de Oro, nos ha dejado tras un ao de dura lucha con la enfermedad. Nacida en Barcelona en el seno de una familia de hondas races musicales y formada en la Schola Cantorum Basiliensis, su unin personal y artstica con Jordi Savall marc durante cuatro dcadas la trayectoria de la msica histrica, no slo en nuestro pas sino en todo el orbe musical europeo y universal, a travs de los conjuntos Hesprion XX (hoy XXI), La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations a cuya creacin contribuy de forma decisiva y entusiasta. Sus numerossimas grabaciones discogrficas, muchas de ellas fruto exclusivo de su inagotable afn investigador y su inmensa sensibilidad potico-musical, constituyen un legado imperecedero. Y testimonio de su sensibilidad para los problemas de la paz, los derechos de la mujer y la difusin de la cultura y el arte musical fue su eleccin como Artista de la Paz por la UNESCO en 2008. Los miembros de la familia Diverdi, que durante las ltimas dos dcadas han colaborado de manera decidida e incondicional en la difusin de sus grabaciones, y que se han sentido correspondidos con su amistad, se suman al duelo de su familia y sus ms prximos colaboradores e invitan a nuestros clientes y amigos a mantener vivo el recuerdo de tan inolvidable artista y mujer.

di v e r di

antigua

Subtiliores voces
Schmelzer, Graindelavoix y el Ars subtilior
Josemi Lorenzo Arribas

Ensaladas francesas
Les Flamboyants recupera la figura de Jean Japart
Eduardo Torrico

Msica celestial en el infierno

En Obsidian, la enigmtica figura de John Taverner por Alamire
Eduardo Torrico

En la cspide de la vanguardia de la interpretacin y presentacin de la msica medieval, la lectura de Bjrn Schmelzer y su conjunto Graindelavoix recae ahora sobre el ars subtilior, repertorio con que los medievalistas acaban tarde o temprano midindose. Nos perdemos no hay DVD el montaje coreogrfico del grupo Rosas con que se estren este programa hace seis meses en Avin. En parte, de eso trata el disco, del Cisma de Occidente, pero hay mucho ms. Resulta impresionante la audicin de Espoir dont tu ma fayt partir de Philipoctus de Caserta, expuesta al principio a una voz (se puede comprobar en la web de Glossa). Interpretaciones morosas, con medidos arrastres para intensificar la emocin, gusto por las tesituras graves y delectacin en las texturas homofnicas. A veces no parece que estemos en el estilo subtilior, por lo general asociado a la trepidacin rtmica y la sncopa continua (como Alta Capella, Ferrara Ensemble, Tetraktys o De Caelis, reseados aqu). Se abordan piezas que son hits (Fumeux fume par fumee o Fuions de ci, de Solage y Senleches), otras menos conocidas del Cdice Chantilly, y tres piezas de otras fuentes, incluyendo un fragmento de poema pico serbio de tradicin oral. Acorde a la nueva etapa del conjunto internacional con sede en Amberes, Glossa ha ideado un alambicado digipak desplegable y forrado, de esos que es mejor ver que explicar. Hay que cuidar bien a la joya de la corona. La lstima es que nos quedamos sin la leccin magistral del director en forma de notas al programa, como en los cinco discos anteriores, al privilegiar el aspecto grfico. Pasa con algunos grupos: o gustan mucho y entonces arrebatan, o no se resiste ms all del segundo corte. Yo estoy entre los del primero, y van seis discos. Todos marcan un antes y un despus, dicen algo nuevo y permiten pensar mucho. Han llevado ms lejos el horizonte de la msica medieval, y eso, ms all de ser mejores (lo son) o peores, est al alcance de slo unos privilegiados.
CESENA: Canciones para Papas, prncipes y mercenarios (c. 1400) Graindelavoix. Bjrn Schmelzer, director / GLOSSA / Ref.: GCD P32106 (1 CD) D2

Fricasse es una especie de ensalada musical en la que se mezclan, en sus cuatro partes, cuatro palabras diferentes o frases de canciones conocidas, y cuyo uso se remonta a los motetes medievales en los que aparecan juntos textos sagrados y seculares. El trmino fricasse fue utilizado por primera vez en el segundo libro de canciones de Pierre Attaignant, impreso en Pars en 1536. Sermisy, Janequin, Crecquillon o Certon son seguramente los autores ms conocidos que cultivaron el gnero. Tambin lo hizo el protagonista de este disco, Jean Japart, del que apenas conocemos detalles de su vida, salvo que estuvo empleado durante ms de treinta aos en la corte de Ferrara, que goz de gran fama en vida y que Josquin quiso honrarle escribiendo un motete fnebre tras su muerte. Perteneciente a la escuela franco-flamenca de finales del siglo XV, Japart no compuso misas ni grandes motetes, como s hicieron contemporneos suyos como Josquin, Obrecht, Ockeghem o Isaac; por el contrario, se dedic en exclusiva a cultivar pequeas formas seculares, principalmente canciones y msica instrumental. Como bien se indica en las notas del disco, debidas al propio director de Les Flamboyants, Michael Form, la msica que ha sobrevivido de l no dara ni para cubrir un programa de concierto. No obstante ello, el impresor veneciano Ottaviano Petrucci incluy nada ms ni nada menos que 23 piezas de Japart en su coleccin con obras de los ms clebres compositores de aquel tiempo. Slo por el hecho de recuperar la figura de Japart, el disco se impone como recomendable. Pero es que, adems, pocos grupos hay tan capacitados para afrontar este inusual repertorio como el que dirige Form (excepcional flautista, dicho sea de paso). Aqu est toda esa msica de Japart, entremezclada con piezas annimas y con otras de Josquin, Obrecht, Busnoys, Martini, De Vigne y Van Ghizeghem. Una gozada.
LE MAITRE DE FRICASSE: Msica secular de Jean Japart, Josquin Desprez, Jacob Obrecht, Antoine Busnoys y Johannes Martini Les Flamboyants. Michael Form, flauta y direccin / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77353 (1 CD) D2

No resulta fcil discernir si John Taverner tuvo ms de msico que de poltico. Organista y maestro de coro, en 1526, en el college oxoniense de la Christ Church Cathedral, fundado un ao antes por su propio protector, el intrigante cardenal Thomas Wolsey, su carrera como compositor fue breve. Dur lo que tard Wolsey en caer en desgracia. Taverner abandon Oxford en 1530 y no existe la ms mnima constancia de que a partir de entonces escribiera msica u ostentara cargo alguno. Dicen las malas lenguas que trabaj como agente de Cromwell en la disolucin de abadas y monasterios, y que gracias a tan nefanda ocupacin amas una fortuna que le permiti vivir con holgura el resto de sus das en Boston (Lincolnshire), donde poco antes de su muerte ejerci de alcalde. Su catlogo data prcticamente de la dcada de los aos 20, sobre todo de cuando ejerci en Oxford. Casi toda su msica es vocal: misas, magnficat, antfonas, motetes Pese a su temprana retirada, Taverner est considerado como el mejor de los msicos del primer periodo Tudor. Con el inquietante ttulo de Imperatrix inferni (Emperatriz del infierno), este ltimo disco de Alamire recoge antfonas votivas y msica litrgica, incluido el que tal vez sea su ms logrado motete, Dum transisset sabbatum. Fundado por David Skinner tras su salida de The Cardinalls Musik (del que haba sido cofundador), Alamire es un grupo todava joven, pero se ha ganado ya con todo merecimiento el respeto y la admiracin de los amantes de este repertorio. Es su sexto disco (todos ellos en Obsidian) y significa otro paso ms en su brillante recorrido musical por la Inglaterra de los Tudor. La lectura que Skinner hace de estas ocho obras de Taverner es antolgica. Ms all de su incuestionable perfeccin tcnica, la emocin que logra transmitir rara vez se da en las formaciones britnicas que se dedican a la polifona.

JOHN TAVERNER (d. 1545): Imperatrix inferni (antfonas votivas y msica ritual) Alamire. David Skinner, director / OBSIDIAN / Ref.: OBSCD 707 (1 CD) D2

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Los flamencos, con P mayscula de Polifona y contraPunto

Una nueva joya biblio-discogrfica de Ricercar en ideales condiciones musicolgicas e interpretativas

Josemi Lorenzo Arribas cierra. La parte profana llega de la mano de motetes, chansons, motete-chansons, planctus, ronds, baladas, bergerettes de Dufay, Binchois, Desprez, Compre y Obrecht. Ricercar, el sello belga que lanza estas propuestas, se encuentra como pez en el agua en este repertorio con solo tirar del fondo de catlogo que ha producido en tres dcadas (ms de trescientos discos) por su decidida vocacin por la msica antigua patria, que incluye registros de on, Alpha, Zig-Zag Territories y, por supuesto, Ricercar. As, se ha conseguido reunir en el cofre la participacin de Cappella Pratensis, Capilla Flamenca, Psallentes, Continens Paradisi, La Morra, Syntagma Amici, Vox Luminis, Oltremontano, Diabolus in Musica, Musica Nova, Discantus, Romanesque, ensemble Organum (cortesa de Harmonia Mundi), Piffaro, y Cantate Domino. Represe en una curiosidad, y es la casi unanimidad de conjuntos con nombre latino, y no flamenco, aun cuando muchos de ellos se han especializado en este repertorio. El exotismo del latn, ms en los Pases Bajos, y el prestigio de la lita la comprensin y justifica el didactismo de una gua, estableciendo captulos en orden cronolgico por autores, de los que se comentan las obras antologadas con extensin suficiente, principalmente las litrgicas. Destaco los comentarios del captulo Bellum & Pax, que glosan la popularidad de la meloda LHomme arm, una ocasin para tratar temas de conjunto sin ceirse a un compositor concreto, por la popularidad de que goz esta chanson reciclada como cantus firmus de misa entre los compositores flamencos. El texto est nuevamente traducido al ingls, francs, alemn y flamenco. Frente a la organizacin de las anteriores Guas, no se agrupan las pginas de cada idioma, sino que se suceden consecutivamente por captulos. Un entretenido laberinto. Por lo dems, hemos de repetir lo apuntado aos atrs, la falta de traduccin al castellano, as como la ausencia de polifonistas hispanos o relacionados con la pennsula Ibrica. Ms que una crtica, la ausencia provoca una reflexin, y es el estado de la discografa especializada en Msica Antigua en nuestro pas, y en los de habla hispana por extensin. A pesar de la eclosin de grupos y solistas de excepcin, de algn sello discogrfico primoroso dedicado a esas lides, de algn festival a la altura de los mejores internacionales, seguimos estando en la periferia de este mercado en cuanto a consumo y aficin. No debe extraar. La nica mencin llega en el Postludio: Durante un siglo entero los compositores flamencos dejaron su impronta en los mejores centros de Espaa, Italia, Baviera y el Sacro Imperio Romano. Queda siempre la tentacin del Apndice, la exigencia de la cuota, y nos acordamos de compositores flamencos que hicieron fortuna en las cortes hispanas como Urrede (Johannes Wreede) o Agrcola (Alexander Ackermann). Solo Pierre de la Rue, entre los que podemos escuchar, anduvo por la Pennsula, aunque, en este caso, debemos reconocer que si nos quedamos en 1530 el grueso de la msica flamenca se produjo allende los Pirineos. Detalles aparte, aqu queda este cofre, que explica una de las cimas de la msica occidental, la que asent su imperio en la polifona contrapuntstica, la que hizo del soporte escrito algo ms que una herramienta, una autntica necesidad. Y esa especificidad que distingue a la msica de la Vieja Europa del resto de msicas del mundo encontr en los cien aos referidos unos traductores perfectos en los autores aqu convocados para mostrar la maravilla arquitectnica que supone la polifona flamenca, edificio sobre cuyos cimientos seguimos construyendo.

Llegando estas fechas, ya tenemos nuevo estuche de Ricercar (8 discos ms libro), en lo que se est instaurando como una tradicin prenavidea ms, y una de las formas ms sencillas de acercarse rigurosamente a la Historia de la Msica. Son en este caso 146 cortes puntualmente explicados en el texto (200 pgs.) que acompaa la fastuosa edicin, que mantiene el formato elegante y espectacular de las dos anteriores entregas, Instrumentos histricos y Reforma & Contrarreforma. Si estos comprendan temticamente varios siglos, estilos y periodos, en esta ocasin es una centuria justa la que recoge la produccin de los autores seleccionados, pero la importancia del tema justifica de sobra la eleccin: la polifona flamenca o, ms propiamente llamada, franco-flamenca. O sea, varias horas de puro contrapunto, de autonoma de cada cuerda meldica trabajando en un discurso conjunto, acordado, polifnico. En cien aos se comprende este brillantsimo periodo que recoge a autores como Arnold de Lantins, Dufay, Binchois, Ockeghem, Desprez, Prioris, Ciconia, Grenon, Brassart, Le Franc, Compre, Brumel, de La Rue, Pipelare, Obrecht y algn otro. Resumiendo, un arco cronolgico tendido entre las ltimas dcadas del siglo XIV, cuando naci de Lantins (los pocos datos conocidos lo sitan produciendo msica entre 14201430), y ca. 1530, muerte de Pipelare, el ms tardo de los seleccionados (en 1532 publica Attaignant el Requiem de Johannes Prioris, muerto unos quince aos antes). El repertorio es tanto sacro como profano, con insistencia en el primero. Para mostrar unas catas de lo que le espera a quien se haga con este regalo ctuple, diremos que se da la posibilidad de escuchar siete misas enteras: Missa verbum incarnatum de A. de Lantins, Missa Sancti Jacobi y Se la face ay pale de Dufay, Missa in festo Corporis Christi de Brassart, Missa mi-mi de Ockeghem, Missa Alleluia (a cinco voces) de P. de la Rue, y Missa pro defunctis de Prioris, ms una facticia Missa LHomme arm a cargo de siete autores distintos, basada en la cancin cuyo origen se sita precisamente hacia 1433, cuando de Lantins est componiendo su obra. Otro crculo que se

Este cofre explica una de las cimas de la msica occidental, la que asent su imperio en la polifona contrapuntstica.
que fuera lingua franca incluso en el norte de Europa impone la onomstica. El resultado es que distintos colores se dan cita entre tanto grupo diferente, tanto en lo vocal (voces slo masculinas, con o sin contratenores, voces slo femeninas, coros mixtos), como en lo instrumental (coros a capella mayormente, pero tambin rgano ms voces, piezas slo instrumentales, ensembles altos o bajos con voces, con participacin conjunta o alternatim). El estrecho mbito cronolgico y estilstico abarcado, y el origen norteo de la mayor parte de los grupos, hacen de este cofre el menos miscelneo de los tres publicados, destacando su acusada coherencia. El libro est firmado otro ao ms por Jrme Lejeune, msico experimentado, profesor y alma mater de Ricercar, incluyendo ms de sesenta imgenes a color bien seleccionadas y localizadas: manuscritos musicales, textuales, miniaturas, leos, escultura, artes decorativas en visin de conjunto o en detalle, dependiendo. Vamos, todo un trabajo oscuro que se suele minusvalorar. Sigue un hilo narrativo bastante tradicional, lo que faci-

LA POLIFONA FLAMENCA: Obras sacras y profanas de Grenon, Franchois, Dufay, Binchois, Ockeghem, Desprez, Obrecht y otros compositores flamencos del s. XV Capilla Flamenca y otras agrupaciones (Libro de 200 pginas + 8 CDs) / RICERCAR / Ref.: RIC 102 (8 CD + Libro) P .V.P .: 54,95 .-

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Homfobo y antiespaol
Mascardi ampla la discografa de Bellerofonte Castaldi
Eduardo Torrico

La juventud de Lasso
Primer volumen de su biografa musical en MEW
Eduardo Torrico

Heinrich Isaac o la vida propia de la msica

Ricercar presenta un bello programa del autor franco-flamenco
Manuel de Lara

en r+ om lee i.c rd e div

Curiosa figura, en lo musical y en lo existencial, la de Bellerofonte Castaldi. Hijo de una acomodada familia de Mdena (en la que deba de abundar el sentido del humor, a tenor de los nombres con que fueron cristianados sus vstagos: Bellerofonte, Sesostro y Oromedonte), no pasara hoy por ser un personaje polticamente correcto: adems de componer, como virtuoso de la tiorba que era, abundantes obras para este instrumento, escribi un buen nmero de canciones para tenor (la mayora, con letra propia, ya que tambin era poeta), dado el absoluto desprecio que senta por los castrati y por los falsetistas, tan de moda en la poca. Es ridculo que un hombre con voz de mujer haga proposiciones amorosas a otro hombre, afirmaba no exento de homofobia. Este disco recoge un manojo de piezas para tiorba, para tiorbino o para ambos instrumentos, pero tambin un par de aquellas canciones, Dunque Clorida y Vissir allor. Debido a que son slo dos, la presencia del gran Marco Beasley es testimonial. Lo justo para dejar constancia de su delicadeza y elegancia. El protagonismo recae en la siempre excelente Evangelina Mascardi, una eminencia de la cuerda pulsada, aunque sin la misma mercadotecnia que otros colegas suyos que, sin tener su capacidad ni sus mritos, han sido elevados a los altares. Junto a ella, con el tiorbino, Mnica Pustilnik. Las dos argentinas dan una deliciosa leccin de taer, sobre la base de la refinadsima msica de Castaldi. Mascardi est conmovedora en todo el disco, pero especialmente en la gallarda que sirve para darle ttulo, Ferita damore. Otro da hablaremos de las intrigas polticas de Castaldi, expulsado de Roma por el papa Pablo V debido a sus actividades subrepticias contra los espaoles. Pero para ello ser necesario que alguien se anime a grabar ms msica de Castaldi, cuya discografa lamentablemente es exigua.

Coincidiendo con el 40 aniversario de su fundacin, el sello discogrfico Musique en Wallonie pone en circulacin el primer volumen de lo que se anuncia como una biografa musical de Orlando di Lasso (o Roland de Lassus, como prefieren llamarle ellos), probablemente el ms grande msico valn de todos los tiempos, aunque paradjicamente no es tenido por valn, sino por franco-flamenco. Esta entrega inicial, a la que seguirn otras cuatro, recoge madrigales, motetes, canciones y villanelas de juventud, en torno al ao 1550, periodo en el que viaja a Npoles para entrar al servicio de Constantino Catrioto; a Roma, donde trabaja primero para Antonio Altoviti, arzobispo de Florencia, y es nombrado ms tarde maestro de capilla de la iglesia de San Juan de Letrn; a su Mons natal, para visitar a sus padres gravemente enfermos (no llega a verlos con vida) y, por ltimo, a Francia e Inglaterra, en compaa del cantante, cortesano, diplomtico, guerrero y, sobre todo, aventurero Giulio Cesare Brancaccio, con quien haba entrado amistad aos antes cuando estaba empleado por el condotiero Ferrante Gonzaga. Los buenos aficionados a la msica del Renacimiento conocen bien al conjunto Ludus Modalis gracias a sus dos magnficos trabajos en Rame, dedicado el primero a Claude Le Jeune y el segundo, a Paschal de LEstocart, coetneos franceses de Lasso. Creado por el tenor Bruno Boterf, antiguo integrante del Ensemble Clment Janequin de Dominique Visse, la composicin de Ludus Modalis vara de cinco a doce voces. En esta grabacin son seis: dos superius, un altus, dos tenores (uno de ellos, el propio Boterf) y un bassus. Fiel a su propsito fundacional, el grupo se afana en una pronunciacin perfecta, en el uso de distintos modos y temperamento, en la bsqueda de una sonoridad vocal variada y en el respeto escrupuloso a las fuentes originales. El disco sirve de esperanzador inicio a la serie.
ROLAND DE LASSUS (1532-1594): Biografa musical, Vol. 1 (Aos de juventud) Ludus Modalis. Bruno Boterf, tenor y direccin / MUSIQUE EN WALLONIE / Ref.: MEW 1158 (1 CD) D2

Heinrich Isaac goz de una fama en su tiempo slo superada por Josquin. Destac por un extenso repertorio de gran calidad que abarc todos los lenguajes musicales, vocales e instrumentales, y que se disemin por Europa, como atestiguan la cantidad de copias con movimientos aislados de sus misas, motetes o canciones. Sirvi a mecenas como Lorenzo de Medici o Maximiliano I de Austria, y tuvo gran influencia en el mbito franco-flamenco, italiano y germano. Su puesto de Hofkomponist le situ como el primer compositor contratado como tal. Capilla Flamenca nos propone un recorrido a travs del aspecto verstil y viajero de Isaac y la difusin y transformacin de su obra. Sus misas tienen texturas ricas, con migracin del cantus firmus entre las voces, valores largos de notas y ostinatos. Se graban aqu algunas secciones junto a las melodas base o adaptaciones de las propias, como en la misa Carminum, donde elabora melodas alemanas y cuyo Christe II se basa en Innsbruck (), interpretados de manera hermosa, en sucesin junto a la contrafacta luterana posterior O Welt. Sus motetes abarcan varias formas, sacras, seculares o instrumentales. En su Salve Regina abre cada seccin con referencia a la antfona para introducir un contrapunto florido, Ad te clamamus circul ampliamente. En Florencia compuso tanto canciones muy elaboradas a la manera de chansons La Morra como canciones homofnicas italianas con atencin textual, caso de Alla battaglia y Hora e di maggio, en actos festivos. La interpretacin es exquisita, con afinacin y empaste excepcionales, expresividad y claridad polifnica inigualable y una interpretacin rigurosa e imaginativa. A las cuatro voces se aade un conjunto de lad, violas da gamba y flauta, reforzado por el conjunto de viento Oltremontano, de bello sonido. De este grupo sobresaliente slo cabe esperar ms trabajos y que no olviden abordar tambin obras completas.
HEINRICH ISAAC (c. 1450-1517): Ich muss dich lassen (msica profana y motetes) Capilla Flamenca. Oltremontano. Dirk Snellings, director / RICERCAR / Ref.: RIC 318 (1 CD) D2

FERITA D'AMORE: Msica para tiorba de Bellerofonte Castaldi Evangelina Mascardi, tiorba. Monica Pustilnik, tiorbino. Marco Beasley, tenor / ARCANA / Ref.: A 368 (1 CD) D2

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Cancionero de Pars
Obras de Luis de Briceo y otros autores espaoles por Vincent Dumestre y Le Pome Harmonique

Pablo J. Vayn sistema de tablatura para el acompaamiento en rasgueado, un pequeo mtodo para la afinacin correcta del instrumento y 38 piezas a modo de ejemplo, diez danzas de origen popular (espaoletas, zarabanda, chaconas, folas, seguidillas) y grupo, desenfadado y fresco, con aire de improvisacin y tmbrica sugerente, rico en colores, se ajusta bien a un repertorio que se contextualiza adems con otros aires espaoles (jcaras, canarios, gaitas), un par de tonos humanos annimos y la

El trabajo de Vincent Dumestre tiene mucho de creativo y de especulativo, pero los resultados son esplndidos.
28 canciones, de las que slo se inclua un sucinto acompaamiento, unas notas sobre el ritmo y el texto en espaol. Para paliar la clamorosa ausencia de las melodas y resolver problemas con el ritmo, Vincent Dumestre se ha dedicado a buscar y comparar fuentes en las que aparecieran o se hiciera referencia a las piezas incluidas por Briceo en su Mtodo (todas las fuentes son detalladas en las extensas y reveladoras notas al CD, lamentablemente no en castellano), por lo que su trabajo tiene mucho de creativo y de especulativo, pero los resultados son esplndidos. El estilo habitual del cancin El baxel est en la playa, recogida en una coleccin francesa. Aunque la pronunciacin no sea siempre la ideal, Claire Lefillitre e Isabel Druet son dos solistas delicadas, sensibles, encantadoras. El acompaamiento, que incluye violn, viola, contrabajo, cuerdas pulsadas y percusin, las envuelve con dulzura, sensualidad, descaro, segn corresponda. Una delicia.

En 1626, Luis de Briceo, espaol residente en Pars, public un Mtodo mui facilssimo para aprender a taer la guitarra a lo Espaol, que era uno de los primeros tratados dedicados a la guitarra barroca, el primero aparecido en Francia, donde, aunque su recepcin fuera marginal, contribuira al renacimiento del instrumento en la segunda mitad del siglo. La obra de Briceo contena un original

LUIS DE BRICEO (s. XVII): El Fnix de Pars Le Pome Harmonique. Vincent Dumestre, director / ALPHA / Ref.: ALPHA 182 (1 CD) D2

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Despejando prejuicios
Kuijken desbarata los ataques de los antiovopipistas
Eduardo Torrico

Otro tpico kaputt

Cantatas y Sonatas de Buxtehude por Le Concert Bris, en Accent
Caronte

Pasiones de Juan
Cantus Clln en la versin final de la inmortal obra bachiana
Caronte

Dicen sus detractores que el ovopipismo, barbarismo neolgico con el que se conoce la corriente de interpretar la msica coral de Bach con una nica voz por parte (del ingls one voice per part), por donde ms hace agua es por el ciclo lipsiense de cantatas, especialmente por aqullas de naturaleza festiva como pueden ser las de Navidad. De entre los apstoles del ovopipismo, acaso sea Sigiswald Kuijken el ms radical en sus planteamientos. Esta decimocuarta entrega de la particular compilacin que est haciendo para el sello Accent, el director flamenco incluye cuatro compuestas por el Kantor en 1724 y 1725 para el periodo navideo. (BWV 91, 57, 151 y 122). Ms all de posicionamientos estticos, la lectura que Kuijken hace de la primera cantata es el mejor argumento para repeler la arremetida de los antiovopipistas. No tengo la menor duda de que sern muchos los que prefieran un coro ms nutrido, pero musicolgicamente hablando el planteamiento de Kuijken es irreprochable, quiz porque tambin lo es la plasmacin musical. La coleccin, que se completar con otra media docena de volmenes, ha ido de menos a ms y el nivel que alcanza en esta ltima entrega es ya elevadsimo. Vuelve a repetir el cuarteto formado por la soprano Gerlinde Smann (exquisita en el aria Ssser Trost, mein Jesus kmmt, de la BWV 151), la contralto Petra Noskaiov, el tenor Christoph Genz y el bajo Jan van der Crabben, al que siempre, por mor de su rotacismo, se le podr imputar algn que otro pero (reconozco que a m me resulta algo desagradable). La orquesta, cortada por el mismo patrn del minimalismo, est realmente esplndida. Jean-Franois Madeuf vuelve a sentar ctedra de trompeta y en el tro de oboes, junto al incontestable Patrick Beaugiraud, verificamos la presencia del abulense Rodrigo Gutirrez, uno de los obostas ms brillantes del momento presente.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas de Navidad (Cantatas para el Ao Litrgico completo, vol. 14)

Decimos, para aclararnos un poco, que la msica italiana es apasionada y luminosa, frente a la alemana que es ms densa y racional. Decimos, para delimitar los gneros, que la msica religiosa es seria y espiritual, frente a la profana que es ms vibrante y humana. Decimos tambin, porque no hay quien nos haga callar, que la msica de los organistas tiende a ser densa y compleja, inspirada por la propia naturaleza del coloso de los instrumentos, y pensamos en los Preludios, Fantasas y Tocatas, en los Tientos y las Fugas, en los Versos y Corales para confirmar el grado de abstraccin que el repertorio organstico ha dejado a la Historia de los sonidos. As las cosas, Buxtehude, que era organista, maestro de capilla de una iglesia y encima alemn, debera ser una especie de bloque impenetrable de granito, serio y grave, slo apto para filsofos de la msica contemplativa. Descomunal error! Algunos de los muchos atractivos de este enorme compositor son, precisamente, el generoso sistema de galeras ventiladas que recorren su contrapunto, el movimiento perpetuo de sus melodas, el delicioso hechizo de su armona eficiente y prctica, el discurso abierto y honesto de sus dilogos. La luz y la felicidad de su relato sonoro. Resumiendo: de granito nada de nada. Que a nadie le despiste el paisaje fro y clausurado del Norte de Europa, que nadie retrate el corazn del maestro de Lbeck con el color uniforme de la austeridad luterana. Este disco es una fiesta musical en la que todos esos tpicos saltan por los aires. El cornetista William Dongois, al frente del conjunto Le Concert Bris, compone adems una rejilla traductora plena de imaginacin, casi ldica, para jugar con los timbres y los colores (corneto, violn, bajn, sacabuche, clave y rgano), basndose en la riqueza instrumental que las fuentes no dejan de recordarnos. Buxtehude grande, inabarcable, infinito!

Aunque compuesta en 1724 y estrenada el Viernes Santo de ese mismo ao (que fue 7 de abril), la Pasin segn San Juan de Johann Sebastian Bach experiment varias modificaciones con posterioridad. En total, podemos decir que existen cuatro versiones de esta obra inmensa e inmortal, sin duda alguna, uno de los ochomiles de la extensa cordillera bachiana. La recogida en este nuevo trabajo del conjunto Cantus Clln es la cuarta y ltima, de 1749. En ese momento Bach tena sesenta y cuatro aos (uno despus morira), lo que otorga un valor aadido a esta ltima revisin en la que, en realidad, retoma, con pequeos aadidos y alteraciones, el plan original de 1724. La propuesta interpretativa de Konrad Junghnel se enmarca en la lnea camerstica que en los ltimos aos est teniendo tantos adeptos (hay quien pensara que la crisis econmica est teniendo algo que ver). El coro lo forman los propios solistas y la orquesta se reduce a los mnimos efectivos exigidos en la partitura, sin ni siquiera ripieno para la cuerda. Los efectos de tales planteamientos ya han sido abundantemente comentados en estas pginas. Particularmente, la vertiente histrica de los mismos es la que menos me interesa (esos son debates musicolgicos que con el mayor respeto aburren a la mayora de los oyentes). La cuestin de fondo es si hacer las Pasiones de Bach as, acerca la msica o la simplemente la reduce. Entre las virtudes de esta nueva grabacin destacara al inconmensurable tenor Hans Jrg Mammel en el siempre comprometido rol de Evangelista, as como la transparencia vocal de los coros ms contrapuntsticos.

DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707): Cantatas y Sonatas Yeree Suh, soprano. Petra Noskaiov, alto. Christoph Genz, tenor. Jan Van der Crabben, bajo. La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director / ACCENT / Ref.: ACC 25314 (1 SACD) D1 Le Concert Bris. William Dongois, corneto y direccin / ACCENT / Ref.: ACC 24240 (1 CD) D2

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasin segn San Juan (Versin IV, 1749) Cantus Clln. Konrad Junghnel, director / ACCENT / Ref.: ACC 24251 (2 CD) D4 x 2

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Gran discurso de una gran artista

Variaciones Goldberg y reedicin de las Suites y Toccatas de Bach por Blandine Rannou
Javier Sarra Pueyo y Bach, de quien, hasta la fecha ha visitado las Suites francesas e inglesas y las Tocatas. Hoy, felizmente, decide su sello reeditar estas tres ltimas a un precio realmente tentador. Oportunidad de oro para quien quiera disfrutar de un Bach particularmente bello por el equilibrio, el impresionante fraseo pocos son, con sinceridad, quienes son capaces de lograr hoy esa manera delicada de decir al clave, su flexibilidad rtmica y tcnica impoluta. Sin olvidar la estupenda toma sonora y el bellsimo sonido de su querido compaero de viaje: una copia de un Ruckers reformado por Hemsch, creada por Anthony Sidey y Frdric Bal en 1988. Todas las cualidades anotadas se mantienen, desde luego, en la grabacin de las Variaciones Goldberg que, como rutilante novedad, nos trae hoy Zig-Zag. Se trata, ante todo, de una versin con personalidad y parece que doa Blandine lo quera dejar claro desde un principio, con un aria tocada morosamente la ms lenta de la discografa: casi siete minutos! y profusamente ornamentada, creando un verdadero cuadro rococ (la repeticin, sin embargo, est menos ornamentada, como si de un da capo a la inversa se tratara). En lo sucesivo, sin embargo, los tempos son ms ortodoxos, tendentes siempre a la moderacin, sin perjuicio de la fugacidad en los ms animados. Frasea con un gusto maravilloso, merced a la citada flexibilidad rtmica, con un leve y estricto rubato, lo que nos sita en las antpodas de la mecanicidad en que algunos han convertido esta genial composicin ingeniosa, pero sin alma, parecen pensar. Esto no significa que se renuncie al virtuosismo, que se despliega a lo largo de toda la obra; sencillamente est al servicio de la msica. Por lo dems, cada variacin recibe su tratamiento diferenciado, buscando siempre el sentido de cada nota, de cada comps, pero sin merma de la arquitectura del conjunto, evitando todo amaneramiento en la articulacin y logrando, por tanto, un discurso elocuente y hermoso, sabio y bello al tiempo. Un sonido espectacular que ana cristalina claridad con presencia, pero alabado sea Dios! por una vez sin la incmoda sensacin de tener metida la cabeza en las tripas del instrumento, nos permite disfrutar como nunca de la impresionante sonoridad del Ruckers-Hemsch, con su caracterstica densidad sonora poderosos bajos y pastosidad, pero al mismo tiempo ligero y grcil.

Apenas un instante
Adaptaciones para viola y piano de Bach en MDG
Ignacio Gonzlez Pintos

Blandine Rannou (Clermond Ferrand, 1966) empez a triunfar bien jovencita: tras obtener por unanimidad el primer premio de clave en el Conservatorio de Angers, con slo diecisiete aos, ingres en el Conservatorio de Pars, donde obtuvo entre 1987 y 1988 los primeros premios de clave, bajo continuo y msica de cmara. Como culminacin, en 1992 obtuvo tres galardones en el Concurso Internacional de Clave de Brujas el ms importante certamen de clave del mundo, si bien no logr el elusivo primer premio que, en los casi cincuenta aos de vida del concurso, slo se ha concedido salvo novedad reciente en tres ocasiones (a Scott Ross, Christophe Rousset y Batrice Martin). Sin embargo, hasta los treinta y cinco Rannou no entr en el mundo del disco solista. Grab mucho, eso s, como miembro de Les Basses Runies y, lo que es lo mismo, continuista de Il Seminario Musicale. Como ella misma cuenta, comenz a grabar a solo cuando una pequea compaa francesa, Zig-Zag Territoires, le ofreci un proyecto sugestivo: grabar la totalidad de las piezas para clave a solo o en concerts, de Rameau. Constituy esta grabacin una verdadera conmocin para el pblico, al descubrir una solista verdaderamente grande. Su repertorio discogrfico pivota alrededor de dos ejes: el clave francs (Couperin y Forqueray, adems del citado Rameau)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg Blandine Rannou, clave / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 111001 (2 CD) D10 x 2 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Suites francesas e inglesas; Toccatas Blandine Rannou, clave / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 111002 (5 CD) D1 x 2

La msica de Johann Sebastian Bach posee, en ocasiones especiales, slo cuando se renen las circunstancias propicias, la capacidad no ya de emocionarnos sino de conmocionarnos. A travs de su msica, conducidos por ella, trascendemos el particular mundo de los sentidos para adentrarnos en una regin de acceso restringido, un espacio profundo situado ms all de toda experiencia concreta. La armona musical se revela entonces como analoga y puerta de acceso a un orden absoluto, invadido de pacfico sentido, que fugazmente se manifiesta a nuestra intuicin. Habitamos en esa conmocin revelacin o quimera, quin sabe apenas un instante, pronto se esfuma y el vaco es de nuevo ocupado por las cotidianas y muy personales sensaciones. Hariolf Schlichtig y Yumi Sekiya nos brindan la posibilidad, en este hermoso disco esplndidamente grabado, de disfrutar de un buen puado de esos instantes esquivos, mgicos. El piano de Sekiya seduce por su refinada delicadeza; por el suave, ligero perfume que acompaa su devenir, discreto y natural. Con fino encanto cede el protagonismo tmbrico a la viola de Schlichtig, voz humana, principal, que se despliega con plenitud serena, pulcra, tersa, grave. A ritmo de danza o con el pulso suspendido, en la alegra del mpetu polifnico o en la intimidad de las notas largamente sostenidas en un susurro, el encanto y la pureza con la que fluye la msica consiguen abrir esa dimensin en la que la perfeccin formal adquiere vuelo potico, esa en la que del mtodo, de la eficiencia, emana el genio y la inspiracin. Cada una de las tres Sonatas BWV 1027 a 1029, concebidas en origen para clave y viola da gamba, es seguida y preludiada por un Coral en arreglo para viola y piano de Franz Beyer. En total, cuatro piezas que completan un disco de metraje escaso no llega a los 54 minutos, cuatro piezas que hacen ms evidente, si cabe, la presencia en la msica de lo sublime.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Obras para viola y piano Hariolf Schlichtig, viola. Yumi Sekiya, piano / MDG / Ref.: MDG 1660-6 (1 SACD) D6 x 2

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La compenetracin perfecta de lo francs y lo alemn

Extraordinaria versin de las Sonatas y Partitas bachianas por Amandine Beyer
Stefano Russomanno
Amandine Beyer

Lon Berben como Prometeo

El arte de la fuga en versin organstica de Lon Berben, en Rame
Manuel de Lara

en r+ om lee i.c rd e div

Esta grabacin de las Sonatas y Partitas supone una doble sorpresa para quienes conocen la anterior incursin de Amandine Beyer en el repertorio bachiano (Conciertos para violn, Zig-Zag). En aquel registro, Beyer iluminaba la vertiente ms italiana del msico con lecturas frenticas y constantemente al lmite. Ahora bien, si alguien esperaba de ella unas Sonatas y Partitas encaradas con parecido talante, que no se extrae. Aqu la violinista parece ms interesada en sintonizar con el alma alemana de Bach, con una versin donde prima la profundidad y el tono reflexivo del discurso. Esta actitud alcanza su cenit en los movimientos lentos y en las fugas de las Sonatas as como en las danzas lentas de las Partitas, episodios que cuentan entre los logros ms fascinantes de la presente versin. Este sentido de dilatacin y hondura tiene ms que ver con la sutileza del fraseo que con la adopcin de tempi relajados. Los minutajes de Beyer no difieren sustancialmente de los de otras versiones historicistas. As que no se trata tanto de ir ms despacio como de andar con mayor conciencia. Algo similar ocurre en los movimientos rpidos, animados pero no arrebatados, brillantes pero no exaltados, siempre guiados por un equilibrio superior incluso en aquellos pasajes ms impetuosos (Double de la Corrente de la Partita BWV 1002, Allegro assai de la Sonata BWV 1005) donde Beyer muestra si alguien lo pona en duda un virtuosismo intachable. Tambin magnfica suena la Ciaccona de la Partita BWV 1004, construida impecablemente desde la elasticidad del pulso ms que desde la percepcin monoltica de la arquitectura formal. Beyer emplea un violn construido en poca moderna pero segn la tipologa barroca, un instrumento cuyo timbre algo oscuro encaja perfectamente en su concepto interpretativo. Muy oportuna, asimismo, la decisin de incluir la menos

conocida Sonata para violn solo sin bajo de Pisendel, uno de los posibles destinatarios de las piezas de Bach, que adems de extraordinario violinista fue excelente compositor. Los musiclogos han discutido mucho sobre si esta sonata sirvi como modelo para Bach o fue al contrario pero, con independencia de las cuestiones cronolgicas, se trata de una obra de gran valor. Por su parte, Beyer enfoca a Pisendel como si fuera Bach y acierta de nuevo. Con el presente registro, la violinista francesa se sita en el Olimpo de las mejores versiones historicistas de las Sonatas y Partitas, yo dira que en compaa de Sigiswald Kuijken (DHM) y John Holloway (ECM).

El arte de la fuga explora, a travs de su concepcin arquitectnica, el lmite de las posibilidades contrapuntsticas sobre un sujeto musical; sin embargo, es precisamente en el uso expresivo de la msica donde pretende demostrarnos las posibilidades de esa tarea, as como en el Clave bien temperado o en las Goldberg explora las posibilidades expresivas en aspectos tonales o variaciones. Desde una concepcin especulativa alcanza el objeto expresivo desarrollando la inventiva sobre la rigurosa estructura polifnica en aspectos meldicos, rtmicos o de carcter. Y es precisamente ese enfoque de la obra el que adopta Berben, con una lectura ms camerstica de lo que cabra esperar por el instrumento, incidiendo en aspectos estilsticos de los contrapuntos, como el carcter francs (VI), la referencia frescobaldiana del Cuc (IV) u otros, con fraseos dinmicos y digitaciones virtuosas. Sus tiempos son, en general, giles, pero no precipitados ni exentos de gravedad, buscando el enfoque mencionado sin perturbar el rigor de la estructura polifnica. El rgano Wagner de Angermnde es un instrumento histrico notable. Wagner trabaj en el rea de Brandemburgo, influido por discpulos de Schnitger para despus asistir a Silbermann algunos aos. Sus rganos renen caractersticas nortealemanas, con pedalero independiente, pero tambin sajonas, con juegos de cornetas, y turingias, como las mixturas de terceras que accionan varios juegos con claridad. Berben, con una concepcin ms clavecinstica, opta por utilizar solamente los dos manuales, con un uso moderado de los registros, y slo en la inconclusa fuga final elige la gravedad del rgano pleno. El temperamento mesotnico Silbermann destaca hermosamente la tonalidad de la obra en re menor. Una interpretacin muy notable, que complementa a la de Foccroulle, muy distinta, y que, junto a ella, pasara a ser referencia en este instrumento.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Sonatas y Partitas (BWV 1001-1006) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El arte de la fuga Amandine Beyer, violn / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 110902 (2 CD) D10 x 2 Lon Berben, rgano / RAME / Ref.: RAM 1106 (1 CD) D2

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Contad si son 24 y est hecho

Concluye la integral de conciertos bachianos por Caf Zimmermann
Mariano Acero Ruilpez

Y Bach se hizo carne

Earthly & Divine, sensacional antologa bachiana en un precioso cofre de Alpha con libro y sxtuple CD
Pablo J. Vayn

Hace diez aos el grupo Caf Zimmermann, fundado por el violinista Pablo Valetti y la clavecinista Cline Frisch en 1998, haca su presentacin discogrfica con el primer disco de lo que prometa ser la integral de los Conciertos con varios instrumentos de Johann Sebastian Bach. Fueron saludados con entusiasmo por la crtica especializada, recibieron ms de un prestigioso premio y el melmano medio guard en su memoria un nombre que le deparara muchos momentos de disfrute. Hoy, con la sexta entrega, ponen broche final a la serie. En el camino, y aunque no se han prodigado excesivamente en los estudios discogrficos una docena justa de lanzamientos, han diversificado el repertorio han abordado obras de Charles Avison, Carl Philip Emanuel Bach, DAnglebert o Lully, pero siempre sern recordados, por encima de todo, por esta integral de los conciertos bachianos. Y no son pocos los melmanos que, siempre hambrientos de unas interpretaciones que apasionan, se preguntan por qu no haber presentado en un sptimo disco las recreaciones que el propio Bach realiz, siempre con alguna variacin respecto a los originales (fragmentos aparte aunque el BWV 1059 puede reconstruirse con cierta seguridad, han quedado sin grabar los conciertos clasificados como BWV 1054, 1057, 1058 y 1062). Pero no ansiemos lo que no vamos a poseer y disfrutemos de lo que, en cambio, est en nuestras manos. En esta ltima entrega van, junto a la ltima Obertura y el Primer concierto de Brandemburgo, el Concierto para clave en la mayor y el de cuatro claves. Obviando algn leve desajuste instrumental quiz son mis odos cansados los que han credo apreciarlo fugazmente en las trompas del concierto brandemburgus, son interpretados con la misma frescura y fuerza de siempre, con ese sonido redondo marca de la casa, con la musicalidad y el virtuosismo que se espera de tan cualificados solistas. Concluye aqu, seores, una integral bachiana simplemente memorable.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Conciertos para varios instrumentos, vol. VI Caf Zimmermann / ALPHA / Ref.: ALPHA 181 (1 CD) D2

Un precioso regalo para iniciar al nefito en el universo personal y esttico de uno de esos hombres por los que la raza humana puede sentirse verdaderamente orgullosa.
Bach es, sin ms, uno de los grandes creadores de la historia de la civilizacin occidental. Por encima de gustos, pasiones y afinidades, hay un consenso generalizado entre los melmanos de todo el mundo respecto a ese punto. Es ms, su nombre ha salido hace tiempo del crculo de aficionados a la msica culta para convertirse casi en un fetiche cultural que da prestigio a cualquier manifestacin artstica o erudita que pueda imaginarse. Tal veneracin encierra el peligro de hacernos perder la perspectiva sobre su figura, pues, por encima de cualquier otra sugestin, Bach fue un hombre y un msico profundamente enraizado en su tiempo. Un producto como el que ahora nos ofrece Alpha viene a demostrarlo. Tomando el modelo de las interesantsimas publicaciones enciclopdicas de Ricercar, el sello francs edita esta caja geminada que contiene a un lado seis ceds y al otro un librito de casi 200 pginas que incluye una breve biografa del Cantor escrita por Gilles Cantagrel, un artculo de Franois Lazarevitch sobre la danza en su poca y una serie de reflexiones de varios conocidos intrpretes sobre su msica, todo ello en francs, ingls y alemn, y complementado con unas estupendas ilustraciones, entre las que destaca un retrato hasta ahora desconocido del compositor que al parecer hizo Antoine Pesne durante la visita del msico a Potsdam en 1747. Los ceds incluyen una seleccin significativa (y necesariamente breve) de la msica bachiana, extrada preferentemente de discos de Alpha, aunque tambin hay extractos de otras marcas de la factora Outhere, en concreto de Rame, Zig-Zag Territoires, Fuga Libera y Ricercar. Resulta discutible la opcin de apenas incluir obras completas, pero la seleccin es extraordinaria. En el primer CD, dedicado a las Cuerdas frotadas, se renen grandes nombres vinculados al sello como los de Hlne Schmitt, Pablo Valetti, Bruno Cocset o Cline Frisch, aadindose el de Dmitry Badiarov, con su violoncello da spalla, y el adelanto de un disco an no publicado por Alpha con las sonatas para viola da gamba, que han grabado Lucille Boulanger y Arnaud De Pasquale. Por el segundo (Cuerdas pinzadas y percutidas), se mueven adems Pascal Monteilhet, Edin Kamarazov, Elisabeth Joy, Blandine Rannou, Jocelyne Cuiller o Benjamin Alard. Al tercero (Del clave al rgano) se suman algunos chicos que empiezan, como Gustav Leonhardt, Lon Berben o Bernard Foccroulle. El cuarto (Grandes efectivos profanos) est dedicado a la extraordinaria serie de conciertos grabados en la marca francesa por el conjunto Caf Zimmermann con el aadido de unos nmeros de una cantata profana, que se deja en manos de Leonhardt. El quinto (Musique sacre) se dirige por fin al espritu, con propuestas de gran diversidad, de las misas breves de Pichon, a las cantatas de Lasserre o el histrico registro de Ricercar Consort para un mgico Aus der Tiefe. Casi todos los grandes gneros cultivados por el maestro, de la sonata a la suite, del concierto a la fantasa, del coral para rgano a la cantata, del motete a la misa estn presentes aqu. Y al fin, en el sexto disco (Open Bach), el espritu del Cantor se hace carne y se contamina al contacto con la marimba de Koen Plaetinck, el piano de Andrei Vieru, el clarinete de Benjamin Dieltiens, los saxos de Raphal Imbert o el acorden de Jean-Marc Fabiano (increble su Chacona). Un precioso regalo para iniciar al nefito en el universo personal y esttico de uno de esos hombres por los que la raza humana puede sentirse verdaderamente orgullosa.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Earthly & Divine (Terrenal y divino) (6 CDs+Libro 200 pginas) Varios intrpretes / ALPHA / Ref.: ALPHA 889 (6 CD) P .V.P .: 54,95 .-

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Der vollkommene Kapellmeister

Cantatas para soprano de autores famosos y desconocidos
Javier Sarra Pueyo

Delicias navideas
Msicas de Francesco Durante por Willens y Klner Akademie
Stefano Russomanno

La exuberancia viene del Este

Conciertos tardobarrocos por Vittorio Ghielmi en Passacaille
Pablo del Pozo

En la Alemania central del barroco cada corte o iglesia, por modesta que fuera, exiga su Kapellmeister. En este empleo brillaron hombres como Bach, Telemann, Fasch, Graupner o Stlzel, pero tambin se hicieron su hueco personajes secundarios, pero magnficamente instruidos y dotados para su oficio. CPO presenta composiciones de tres de stos ltimos en compaa de las de dos estrellas, todas ellas conservadas en un manuscrito copiado entre los siglos XVII y XVIII para su uso en los pueblos turingios de Grofahner y Eschenbergen. Est claro que las fuerzas disponibles eran escasas, dado que las obras aqu grabadas se limitan a una soprano acompaada de un pequeo conjunto instrumental, efectivos que, no obstante, se explotan al mximo. De las cantatas, tres fueron compuestas por Telemann, si bien no pueden ser ms contrastadas: Schmecket und sehet es la ms antigua, cuando an no haba entrado en contacto con las modernidades literarias propugnadas por Salomo Frank y Erdmann Neumeister, autor del texto de Was Jesus tut, ist wohl getan, que incorpora el esquema recitativo-aria y, perteneciente al perodo de Frncfort, se identifica ya con el magnfico estilo maduro pre-galante de Telemann. Entre medio, Ich hoffe darauf presenta una bella realizacin en su combinacin de arias y corales, cualquiera que sea su dudosa autora. Y, a continuacin, los teloneros: Johann Heinrich Buttstett, discpulo de Pachelbel quien tambin est representado por una cantata algo arcaica aparece aqu como excelente melodista en sus dos obras; magnficas intervenciones violinsticas caracterizan a la cantata de Knstel, mientras que sorprende la bellsima chacona que da principio a la composicin del ignoto Johann Topf. Maria Jonas cumple con excelencia algo apurada por arriba; en cuanto a la compaa, matrcula para Dorothea Vogel y Anne Schumann en los abundantes pasajes para violn solo.
DAS IST MEINE FREUDE: Cantatas para soprano de la Coleccin Grofahner (obras de Telemann, Pachelbel y Buttstett) Maria Jonas, soprano. Chursaechsische Capelle Leipzig / CPO / Ref.: 777546-2 (1 CD) D2

Francesco Durante (1684-1755) fue uno de los pocos msicos napolitanos de su generacin que permanecieron inmunes a las sirenas del melodrama. Su alto concepto del arte le orient bsicamente hacia la produccin sacra, que suscit la admiracin de sus contemporneos (el ms grande armonista de Italia, en palabras de Jean-Jacques Rousseau). Su carrera se desarroll al amparo de los conservatorios de la ciudad partenopea, donde la lista de los asistentes a sus clases de composicin es asombrosa: Anfossi, Paisiello, Pergolesi, Piccinni, Sacchini, Traetta... todos ellos curiosamente ilustres operistas. El presente disco abre una ventana sobre la msica sacra que Durante escribi para la poca de Navidad, un gnero que en el Npoles barroco contaba con una importante tradicin. El Magnificat en Si bemol, acaso la obra ms conocida del programa, destaca por su fluidez y sutileza en el tratamiento musical del texto. Las Letanas en fa menor poseen en cambio un carcter ms sombro, perceptible en sus expresivas disonancias y sus atmsferas que recuerdan el Stabat Mater pergolesiano. Rasgos festivos ms acordes con la fecha navidea ostenta el motete Ad presepe venite, cuyos inevitables acentos pastorales culminan en el do final entonado por contralto y tenor. Menos ambicioso, el Magnificat en Do menor da paso a la amplia Missa in Pastorale donde el elemento pastoral se concentra en los episodios corales (la siciliana de Qui tollis), mientras que el virtuosismo de los pasajes solistas (Gratias agimus) parece lanzar un guio al melodrama: una licencia que, sin duda, Durante expiara en la siguiente Cuaresma. Interpretaciones bien delineadas en la vertiente instrumental por la Klner Akademie, con las partes vocales encomendadas a un compenetrado cuarteto de solistas. Michael Alexander Willens es en todo momento un director sensible y participativo, como demuestra tambin en sus competentes y documentados comentarios.
FRANCESCO DURANTE (1684-1755): Msica navidea napolitana, vol. 1 Mameli, Eittinger; Post, MacLeod / Koelner Akademie. Dir.: Michael Alexander Willens / CPO / Ref.: 777571-2 (1 CD) D2

Vittorio Ghielmi presenta uno de los mejores discos de su carrera. Rodeado del magnfico elenco de Il Suonar Parlante, compone un programa basado en dos lneas: de un lado, la viola da gamba como solista de concierto tardobarroco; de otro, el homenaje que, de un modo ms o menos explcito, se le brinda a la msica tradicional del Este europeo. Al respecto de esto ltimo destaca, ante todo lo dems, la exuberante y apabullante propuesta del mejor Telemann alla polacca: el del concierto para flauta de pico, viola da gamba y orquesta. Exuberante, por el regusto rstico y refinado de pedales y modalismos, o por la colorista aportacin del cmbalo de Marcel Comendant: las armonas de sus preludios, posludios y cadencias nos evocan a Chopin, que no en vano bebi de la misma fuente que Telemann. Se trata de cuerda percutida, como la del pianoforte, y sus macillos se siguen oyendo en el continuo, as reforzado de sugerencia y resonancia. Nos preguntamos qu sentido historicista tendr todo esto. Nos da igual la respuesta. Versin apabullante, decamos, por el sentido arrollador de la interpretacin; eso s, desde un muy solemne control de los efectivos. Hablamos en especial del tercer y del ltimo movimiento, dignos ambos de aparecer en playlist junto a aquel mtico presto con el que todo buen barroquero habr brincado... En efecto, me refiero al irrepetible concierto para flauta y flauta de pico a manos de Musica Antiqua Kln, comparable con pocos registros ms. El lbum se completa, en primer lugar, con un fastuoso indito de Graun para cundo la integral de sus conciertos violagambsticos?. En segundo, mediante la esplndida ejecucin del concierto vivaldiano para viola allinglese y violn, con la excepcional Mayumi Hirasaki de por medio. El broche, una obra de corte preclsico de Tartini, compositor como sabemos nacido en la actual Eslovenia.
BARBARIAN BEAUTY: Conciertos virtuosos barrocos para viola da gamba y orquesta de Telemann, J.G. Graun, Vivaldi y Tartini Il Suonar Parlante. Vittorio Ghielmi, viola da gamba y direccin / PASSACAILLE / Ref.: PAS 972 (1 CD) D2

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di v e r di

dossier

Teuzzone, un nuevo impulso a la Edicin Vivaldi

Considero que con la Vivaldi Edition estoy haciendo algo importante para la humanidad
Declaraciones de Susan Orlando y Didier Martin, de Nave
Mark Wiggins
foto Roberto Minarda

Jordi Savall y la pera china Teuzzone Este festival versallesco de tanto xito tuvo como ncleo musical dos representaciones de Teuzzone en versin concierto, dirigidas por Jordi Savall. Cmo lleg el maestro cataln a participar en este proyecto con Teuzzone? Martin responde: Vivaldi no es en absoluto nuevo para Jordi, pues recordemos que ya haba grabado Farnace en una versin que ahora forma parte de la Vivaldi Edition. Nosotros ya tratamos con l desde hace muchos aos, aparte de ser los distribuidores en Francia de su propio sello, Alia Vox, y acordamos que grabase una nueva pera para la Vivaldi Edition. Mientras organizbamos la programacin del Festival Venise Vivaldi Versailles fuimos conscientes de que podramos involucrar a Jordi, dado que tiene una estrecha relacin con Versalles, donde cada ao triunfa dando conciertos. La eleccin de la pera a representar en el festival corri totalmente de mano de Jordi, y aprovechamos la maravillosa oportunidad de resucitar Teuzzone, de representarla dos veces en la Opra Royal y de grabarla. Susan Orlando prosigue hablando de la propia pera: Teuzzone era una pieza bastante ignota, aunque se deba principalmente al hecho de que previamente no exista una partitura preparada para la interpretacin actual. La obra data de 1719, ao en el que Vivaldi estaba en Mantua. Cuando empezamos a trabajar sobre la obra, me di cuenta de que estbamos ante una pera especialmente inspirada dentro del corpus vivaldiano, pues el libreto mantiene la atencin del espectador de principio a fin, y tiene un montn de hermossimas arias. Creo que es una de sus peras ms conseguidas, y considero de especial inters el hecho de que la escribiese en Mantua, lugar donde tambin compuso Las cuatro estaciones. Quiz fuese un periodo particularmente feliz en su vida, pues Vivaldi acababa de abandonar Venecia. Algunos estudiosos opinan que se march de all a causa del dao sufrido por una stira escrita por Benedetto Marcello, en la cual Vivaldi era claramente protagonista y objeto de escarnio. No tenemos pruebas de aquello, pero, por la razn que fuese, Vivaldi quiz se sinti en Mantua ms libre e inspirado. A veces el mero hecho de viajar puede producir este efecto. Qu es, en opinin de Susan Orlando, lo que aporta a Vivaldi la interpretacin de Jordi Savall? Considero que una de las cosas que convierten a los directores de renombre, como Jordi, en algo distinto a los dems (entre los que hay muchos y realmente buenos) es que suelen tener un enfoque muy marcado y personal, y lo siguen a rajatabla. Por eso lo que aqu tenemos es la interpretacin que Jordi Savall hace de Vivaldi. Hay mucha ms guitarra de la que encontraras en directores italianos, aparte de un montn de ideas escnicas imaginativas. Por ejemplo, en Teuzzone hay un hermoso pasaje de acordes, de unos veinticinco com-

La Vivaldi Edition nos desvela el Teuzzone Con la aparicin de Teuzzone bajo la direccin de Jordi Savall y grabado en vivo durante el pasado junio en la Opra Royal de Versalles la Vivaldi Edition del sello Nave llega a su duodcimo lbum operstico, mientras que el segundo volumen de conciertos para fagot con Sergio Azzolini se suma a esta coleccin que abarca ya 48 ttulos. Ahora que la Vivaldi Edition alcanza la mitad de su andadura, que se inici en 2000 y antes de 2020 tiene previsto completar la grabacin de toda la msica conservada en los 450 manuscritos custodiados en la Biblioteca Nazionale Universitaria de Turn, se puede discernir con mayor claridad la escala tan amplia como impresionante de esta empresa, que englobar msica sacra, cantatas, sonatas, al menos 110 conciertos y la faceta menos conocida hasta ahora del corpus vivaldiano: sus peras. Venecia en Versailles Es difcil encontrar una ubicacin ms apropiada para disfrutar de la faceta lrica de este prolfico compositor que el ornamentado esplendor barroco creado por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel en la Opra Royal de Versalles, lugar en el que se interpret y grab en vivo Teuzzone, dentro del Festival Venise Vivaldi Versailles, con una programacin que cont con actuaciones de Cecilia Bartoli, Rinaldo Alessandrini, Philippe Jaroussky y William Christie, entre otros. En mayo, con ocasin de las sesiones de grabacin de Ottone in villa en el flamante Centro Cultural Miguel Delibes de

Valladolid (diseado por Ricardo Bofill e inaugurado en 2007), tuvimos el honor de entrevistar a dos de los principales artfices de esta serie monumental que es la Vivaldi Edition: su directora, Susan Orlando, y Didier Martin, director de las reas de clsico y jazz en Nave. Qu llev al sello francs Nave a involucrarse en el Festival Venise Vivaldi Versailles? Responde Martin: Tenamos la idea de organizar un festival Vivaldi en algn lugar de Francia, pero queramos encontrar un entorno atractivo y acorde en el que hacerlo. Propusimos con xito nuestra idea a Jean-Jacques Aillagon, director por aquel entonces del departamento de espectculos del Palacio de Versalles, y comenzamos a trabajar con un ao de antelacin en el programa y los festejos. Histricamente existen vnculos muy fuertes entre Versailles y La Serenissima, donde naci Vivaldi (incluso hay un lugar llamado La Petite Venise en el parque de Versalles). Debido a la admiracin que Luis XIV profesaba a Venecia, tambin existe un Gran Canal en los jardines de Versalles, que fue el escenario para la fiesta veneciana y las celebraciones acuticas, repletas de fuentes, fuegos artificiales, gndolas y msica de Vivaldi. Fue un enorme xito, contina Martin, incluso en la prensa y televisin francesas. En total se vendieron ms de 50.000 entradas para todo el compendio de conciertos y celebraciones, y ese xito atrajo a un pblico inmenso, y seguramente entre ellos tambin a espectadores nuevos en esto de la msica clsica, barroca, y por supuesto, en Vivaldi.

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foto Vincent Pontet / WikiSpectacle

La Vivaldi Edition servir como documentacin de referencia para los prximos treinta o cuarenta aos.
pases de duracin, sobre el cual Jordi decide Repitamoslo., o Pongamos ese ritornello al principio del primer acto, pues sonar muy atractivo con trombones y tambores. No todos los msicos estn siempre de acuerdo con tales iniciativas, o no se sienten lo suficientemente libres como para jugar con ellas (lo cual es tambin una de las seas de identidad de Jordi). Pero aparte de esto, pienso que a estas alturas hemos llegado tan lejos en la Vivaldi Edition que ya se convierte en nuestro cometido el conseguir que todos esos intrpretes actuales de renombre vayan formando parte de ella, para dejar huella de su presencia en este periodo histrico en el que estamos resucitando estas peras. Un da la gente dir: As lo haca Il Giardino Armonico, as lo haca Jordi, o esta era la forma de interpretar de Rinaldo Alessandrini. En este aspecto, la Vivaldi Edition servir como documentacin de referencia para los prximos treinta o cuarenta aos. Al igual que el Ottone in villa de Valladolid y otras peras anteriores de la Vivaldi Edition, Teuzzone se grab en vivo (en esta ocasin el fantstico ingeniero de sonido Manuel Mohino y su equipo de grabacin tuvieron que hacer virgueras para encajarse en un pequesimo cuartito en el interior dieciochesco de la Opra Royal). Cmo ha afrontado este especial reto Susan Orlando, desde su papel de productora? A m me resulta mucho ms fcil, por supuesto, cuando la grabacin no tiene lugar durante un concierto en vivo, pues esto multiplica las complicaciones. En Versailles tuvimos toda la presin aadida de la interpretacin en escena y de la iluminacin. Por un lado, yo estaba sentada en la sala aconsejando a los intrpretes acerca del equilibrio sonoro y dndoles ideas para el concierto, mientras, por el otro, yo tena que bregar con todos los requisitos de la grabacin. De todos modos, me gusta la experiencia de la grabacin en vivo, pues, con el subidn de adrenalina, todos incluidos los cantantes estn mucho ms al lmite y hay mucha ms excitacin en el conjunto. No es en absoluto el mismo nivel de intensidad que se respira cuando te sientas en un estudio de grabacin con los abrigos y las fundas de los instrumentos desperdigados por todos sitios. La atraccin de los artistas actuales por Vivaldi Para Didier Martin, la Vivaldi Edition especialmente las peras, adems de involucrar a muchos artistas consagrados, tambin supone una gran oportunidad para presentar a nuevos cantantes en el inicio de sus carreras. La intencin de la Vivaldi Edition es dar la bienvenida a todo el mundo, a todas las buenas orquestas barrocas y directores. Y esto es lo que hemos hecho con Giovanni Antonini, con Jordi Savall, con Diego Fasolis, JeanChristophe Spinosi, Rinaldo Alessandrini y tantos otros. Y ahora vamos a trabajar con Alan Curtis, con quien grabaremos Catone in Utica el ao que viene. Naturalmente, es una gran ocasin para dar a conocer a cantantes jvenes en colaboracin con directores consagrados. As ocurri con la soprano rusa Julia Lezhneva, a quien propusimos trabajar el ao pasado con Giovanni Antonini en Ottone in villa. En Teuzzone hemos dado la oportunidad a Delphine Galou, y Jordi present a Paolo Lpez (del que habla maravillas), y que ha sido, con mucho, el gran descubrimiento de esta produccin operstica. Para estos cantantes, trabajar con directores como Giovanni o Jordi resulta sumamente interesante, tanto en lo referente a la direccin artstica como por el color de sus voces, pues las que estos directores buscan son muy distintas de las que encontramos en la pera clsica o romntica. Esto implica ausencia de vibrato. Para Jordi el vibrato est prohibido. En Teuzzone (conocida como la pera china de Vivaldi por estar ambientada en la capital del imperio chino), la contralto parisina Galou (en el papel de Zidiana) y el sopranista Lpez, nacido en Palermo (encarnando a Teuzzone) encabezan un reparto de cantantes ya habituales del repertorio barroco como Raffaella Milanesi (Zelinda), Roberta Mameli (Cino) o Furio Zanasi (Sivenio). Dnde cree Susan Orlando que reside la causa de la atraccin que sienten los cantantes por la msica de Vivaldi? Para Vivaldi cada aria es una excusa para expresar una emocin. Lo ms excitante de la pera del siglo XVIII es esperar hasta el aria da capo y or lo que cada cantante hace en la repeticin, pues es en ese momento cuando puede realmente demostrar su agilidad y potencia vocal. Me he dado cuenta de que en los inicios de la Vivaldi Edition grabbamos las peras con cantantes que an tenan poca experiencia en este tipo de msica, pero pronto llegaron a nosotros nombres de fama internacional que nos expresaban su gran inters en participar en nuestra serie de peras. Y por qu? Pues porque cualquier cantante con una voz realmente gil que escucha a Vivaldi piensa: Es una ocasin de lucimiento fantstica para m. Muchos grandes cantantes no tienen la agilidad necesaria y no pueden hacer esa coloratura, pero quien tiene ese tipo de voz tiene todos los motivos para querer cantar estas arias donde puede lucirse de verdad. Piensa Orlando que Vivaldi compona sus peras pensando en cantantes concretos, con nombre y apellidos, como haca Haendel? Por supuesto. Vivaldi era impresario en el Teatro San Angelo de Venecia, donde se representaron muchas de sus peras, y por tanto l era responsable de escoger el reparto, adems de componer la msica. Imagino que tendra a ciertos cantantes en mente y un grupo fijo al que recurrir, aunque no trabaj con ninguno de los cantantes realmente famosos de la poca, pues no podra pagarlos (o eso se dice). Se sabe a ciencia cierta que no trabaj con los famosos castrati. Resulta especialmente atractiva esta msica para ciertos cantantes actuales que pueden reconocer en sus propias voces a artistas del tiempo de Vivaldi? He conversado con la mezzosoprano Ann Hallenberg, responde Orlando, mientras participaba en nuestro prximo disco New discoveries 2 junto a Federico Maria Sardelli, y me comentaba lo parecida que senta su voz a la de la mezzosoprano del siglo XVIII Faustina Bordoni. Nos consta que para la mayora de los roles cantados por Bordoni, Ann afirmaba automticamente que cualquiera de esos papeles sera perfecto para ella. Supongo que, a pesar de todo, esta atraccin surge a posteriori, pues no creo que los cantantes participen en las peras vivaldianas porque tal o cual cantante del pasado interpret esa msica. Ms all de las peras de la Vivaldi Edition La amplitud y el atractivo de la Vivaldi Edition, paralelos, por supuesto a los del corpus compositivo de este compositor, se extienden ms all de sus creaciones opersticas. Cul es, en opinin de Orlando, la relevancia del descubrimiento en los aos 20 de los veintisiete volmenes de msica de Vivaldi que se conservan ahora en Turn? En lo referente al material descubierto, debi ser algo similar a cuando los arquelogos encuentran tumbas egipcias. De pronto encontraron una enorme cantidad de msica de un compositor que resulta mucho ms importante de lo que se estimaba, y que, sobre todo, escribi tanta y tan fabulosa msica vocal, cuando siempre se pens que fue un compositor fundamentalmente instrumental. Los efectos de la Vivaldi Edition Involucrada en la Vivaldi Edition, Susan Orlando se traslad a Turn en el ao 2000 y se reuni con Alberto Basso, quien encabeza la labor musicolgica de la coleccin. Basso tuvo claro que la multitud de aptitudes de Orlando le convertan en la persona ideal para el proyecto de grabacin de toda la msica de la coleccin de Turn: ella haba regentado un festival de msica durante veinte aos, hablaba varias lenguas y era una buena organizadora adems de msico. Al tercer ao ella se convirti en directora a tiempo completo del proyecto. Orlando recuerda que a lo largo de aquel periodo, poco a poco, cuanto ms msica de Vivaldi iba escuchando, ms me percataba de que lo que tena entre manos era algo fenomenal, y que era una parte importante de nuestra herencia cultural que haba estado olvidada y de la que nadie haba sabido nada. Antes de este descubrimiento muy poca gente conoca lo prolfico que era Vivaldi, aparte de sus obras instrumentales y de su relevancia en el desarrollo del concierto como forma musical. Hay aqu tantos tesoros ocultos y en cada disco desvelamos algo tan nuevo que casi no puedo esperar a compartirlo con el pblico, pues sien-

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En la msica de Vivaldi existe un elemento muy poderoso que conecta inmediatamente con la gente; los Allegros de Vivaldi provocan alegra de vivir, y funcionan como un antidepresivo.
to pasin por esta msica. Si escuchas, por ejemplo, el aria Gelido in ogni vena de Farnace, encontrars en ella atisbos de Las cuatro estaciones. Me supone una tremenda satisfaccin ocupar una posicin en la que puedo disfrutar de estas obras antes que el pblico. En definitiva, me di cuenta de que mi contribucin aqu sera mucho ms importante de lo que podra lograr en toda una vida de tocar la viola de gamba ante pblicos de 150 personas. Considero que con la Vivaldi Edition estoy haciendo algo importante para la humanidad. No hace falta que mi nombre perdure, pues lo que me fascina es la inmensa cantidad de satisfaccin personal que estoy recibiendo porque me apasiona y porque s que esto es algo muy relevante culturalmente. Vivaldi el compositor y su estilo musical Tras su inmersin en el mundo vivaldiano durante todos estos aos, qu comparaciones puede establecer Orlando entre la msica de ste y la de otros compositores? Algo a sealar es que no encuentro mucho paralelismo entre Haendel y Vivaldi, y sin embargo el autor con quien comparo a menudo a Vivaldi es Stravinsky, en cuanto a que ninguno de los dos se adscribi a una escuela ni fund una. El lenguaje de Vivaldi fue asombrosamente personal, pese a que la forma concierto estuviese de moda en su tiempo, y nadie compuso jams algo que se pareciese a las melodas vivaldianas. Podemos encontrar compositores de la poca de Mozart que suenan muy mozartianos, pero como un Mozart de segunda clase. El genio de Mozart consisti en ser mejor que ellos dentro del mismo tipo de lenguaje, pero en el caso de Vivaldi nadie trat de escribir melodas que sonasen a Vivaldi ni de asimilar todo su estilo de creacin. Es cierto que ah estaba Bach, pero se limit a tomar obras compuestas por Vivaldi y transformarlas en piezas con su estilo personal. En opinin de Orlando, qu fue lo que permiti a Vivaldi componer de un modo tan prolfico? Algo que la gente tiende a pasar por alto respecto a Vivaldi es que l, al igual que Bach, tuvo una de esas oportunidades que son escassimas en la vida: tena en La Piet una orquesta a su disposicin las veinticuatro horas del da. La organiz, trabaj con ella, y ella no tena otra cosa que hacer salvo interpretar la msica que l compona. Para alguien con una mente frtil y verdadera facilidad para componer su pluma flua como dicen algunos escritores , esta situacin era fantstica pues poda experimentar a su antojo. Si Vivaldi no hubiese estado en La Piet, probablemente habra compuesto slo una cuarta parte de su catlogo actual. Su msica es reflejo de su vasta imaginacin. La obra de Vivaldi rebosa de Allegros tan excitantes que provocan inmediatamente en el oyente una especie de alegra de vivir; tienen dentro un motor rtmico que les hace muy animados. Tambin estn esos movimientos lentos verdaderamente profundos, adems de una abrumadora variedad de melodas. Momentos especiales en el sendero vivaldiano Echando la vista atrs a los once aos transcurridos ya en la Vivaldi Edition, hay algn momento musical especial que Orlando quisiera destacar de entre todas esas grabaciones? Una de las cosas que he podido observar como directora de la Vivaldi Edition es cmo han avanzado los msicos en la manera de interpretar esta msica, pues todos ellos escuchan todas las grabaciones. Resulta asombroso contemplar cmo todo el conjunto progresa y evoluciona. Un buen ejemplo de esto son los Conciertos para fagot de Sergio Azzolini, que imparte clases en Basilea (alguien me cont hace poco que tiene como alumnos a veintisis primeros fagotes de orquestas europeas). La grabacin que realiz con nosotros en Cremona en noviembre de 2009 fue una experiencia que no querra haberme perdido por nada del mundo. Cuando Sergio era nio quera ser pintor, y quiz por eso tiene una concepcin muy visual de la msica. En las sesiones de grabacin, antes de cada movimiento, l sala como de un trance y se diriga a la orquesta con frases como Estamos en la laguna y la niebla se acerca; y resultaba tan sincero y tan de corazn al decir esto que era capaz de crear esos ambientes y pintar emociones increbles. Pudo extraer sonidos de la orquesta (LAura Soave de Cremona) que yo no haba escuchado jams. Recuerdo haber escrito a Nave en aquella poca diciendo Aqu estamos experimentando emociones que no senta desde que era nia. Azzolini toca un fagot de cuatro claves construido especialmente para l para interpretar esta msica, un instrumento que otros fagotistas dicen que es imposible de tocar. Pues escuchad lo rpido que va! En otro orden de cosas, recuerdo la grabacin de La verit in cimento, en la que participaba el magnfico tenor Anthony Rolfe Johnson. Esta fue la ltima grabacin que realiz, y en aquel entonces los dems cantantes estaban furiosos con l porque pareca no saberse su parte y tardaba una eternidad en grabar sus arias. En cierto momento se dirigi a nosotros: He de confesaros que no es que no me sepa la msica, sino que estoy enfermo y cada vez que miro la partitura es como si no la hubiese visto nunca. Esto era, ahora lo sabemos, el inicio del Alzheimer del que falleci el ao pasado. Esto signific mucho para m , pues me enorgullece que pudisemos recoger su maravillosa lnea de canto en aquella grabacin. Llegando a nuevos pblicos con la Vivaldi Edition La Vivaldi Edition no se limita a ser una serie de discos, sino que Orlando tambin ha creado una pgina web a propsito (www.antonio-vivaldi.eu), donde, adems de permitir a los visitantes escuchar fragmentos de algunas grabaciones, ayuda a disipar falsos mitos vivaldianos (como que haba tenido un romance con Anna Giraud, que las chicas de La Piet no eran sino prostitutas de lujo, y cosas por el estilo). Tambin incluye un mapa que indica los lugares donde Vivaldi vivi y trabaj, adems de una serie de cuadros con estampas venecianas (al estilo de Canaletto) encontradas recientemente en el stano de la Accademia Albertina de Turn. Tambin existe una aplicacin de iTunes llamada My Vivaldi de la que Orlando cuenta: Hemos tenido la suerte de que la pgina web fuese programada por un chico joven, amante del rock, el rap y los monopatines, que se enamor tan fanticamente de la msica de Vivaldi que nos dise gratis una aplicacin Vivaldi (lo que normalmente hubiese costado por all unos veinte o treinta mil euros), a cambio de que l y un amigo pudiesen utilizarla para lanzar una empresa que estaban levantando. Esta es una muestra del poder de esta msica. Tambin tuve un electricista trabajando en mi casa que me dijo Normalmente no escucho msica clsica, pero esta cosa es genial!. Hubo un fan que escribi a Nave en Pars diciendo Deberan concederos el Premio Nobel de Medicina, porque la msica de Vivaldi es mejor que el Prozac y todos esos medicamentos! En la msica de Vivaldi existe un elemento muy poderoso que conecta inmediatamente con la gente; los Allegros de Vivaldi provocan alegra de vivir, y funcionan como un antidepresivo. Existe incluso un libro en el que ha colaborado Susan Orlando: Vivaldi, la cinquime saison (editado de momento en italiano y en francs, aunque se traducir pronto al ingls). Preguntamos a Didier Martin de Nave si todo este entusiasmo, talento y esfuerzo se han reflejado en rcords de ventas. El efecto global de la Vivaldi Edition se materializa en las ventas, y, a pesar de la situacin actual del mercado discogrfico, va funcionando cada vez mejor. Resulta lgico que cuando contamos con nombres como Savall, Spinosi o Alessandrini, obtengamos mejores ventas que con otros directores menos conocidos, pero hasta ahora llevamos vendidas unos 600.000 discos de toda la coleccin, incluyendo los lbumes recopilatorios. A da de hoy el ttulo ms vendido es Orlando furioso, seguido por las Vespri per lAssunzione di Maria Vergine por Rinaldo Alessandrini. Tambin tenemos intencin en Nave de editar en algn momento un DVD con el Orlando furioso representado el marzo pasado en el Thtre des Champs-Elyses de Pars. Para nosotros fue un gran paso el tener por primera vez en escena una gran produccin con grandes cantantes, y en Versalles seguimos la misma tendencia.

Toda la Vivaldi Edition en

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Vitalidad y sensibilidad Vivaldi se va a la China

Segundo volumen de la integral de Teuzzone, por Jordi Savall, una gran versin en el pasado Festival Venise Vivaldi Versailles conciertos para fagot de Vivaldi
Mariano Acero Ruilpez Mariano Acero Ruilpez sabido, de su fascinante vena meldica, de su habilidad para contrastar el carcter ternura, clera, pasin y ritmo de las arias. Y una vez ms jug con la orquestacin, que va del simple bajo continuo al empleo de trompetas, oboes y percusin (Con palme ed allori), pasando por la cuerda en sordina (Ti sento, si ti sento), los oboes (La gloria del tuo sangue, adornada aqu con guitarra en el continuo) o el violn solo (Tu mio vezzoso). Y hasta se permiti en un par de ocasiones recordar sus conciertos instrumentales. Hoy Nave la recupera en su esplndida serie vivaldiano-operstica, recogida con impecable sonido apenas se aprecian unos pasos en el escenario en algn recitativo de los conciertos que ofreci en Versalles los primeros das del pasado verano Jordi Savall, dirigiendo con sentido dramtico, agilidad y buen gusto. Le Concert des Nations, en el que, como siempre, figuran grandes nombres valgan como ejemplos los dos primeros violines, Riccardo Minasi y David Plantier, ofrece un sonido brillante y matizado, poniendo solistas y conjunto el justo contrapunto a un equipo vocal en buena medida joven y siempre entusiasta. El ms veterano es Furio Zanasi, que encarna al malvado Sivenio con autoridad y el punto necesario de perfidia. Los dos principales papeles femeninos, Zidiana (la madrastra) y Zelinda (la amada) corresponden a Raffaella Milanesi la voz ms destacafoto Vincent Pontet / WikiSpectacle

Las novedades de la edicin Vivaldi de Nave vienen en este nmero a pares. Junto a la grabacin de Teuzzone en la serie operstica, tenemos el segundo volumen de la integral de conciertos para fagot por Sergio Azzolini y el grupo LAura Soave Cremona, dirigido por Diego Cantalupi que, a su vez, ha realizado la edicin musicolgico-crtica de las partituras. Cuando apareci el primer volumen hace ao y medio (Boletn n 192) llovieron los elogios sobre la interpretacin. La continuacin del proyecto no supone ninguna sorpresa para los buenos conocedores va a seguir en la misma lnea. En el programa figuran siete conciertos (RV 470, 472, 483 490, 496, 499, 504), alguno de ellos escrito para el famoso fagotista centroeuropeo Morzin y la mayora, sin destinatario conocido, que Michael Talbot caracteriza de nuevo en el folleto. Resalta Talbot cmo en varias ocasiones los movimientos centrales se conviertan prcticamente en solos para el instrumento solista apoyado nicamente por el bajo continuo, transformados de hecho en autnticas sonatas una forma inexistente, por cierto, en el catlogo vivaldiano; cmo estn dotados en su mayora de una intensa expresividad, no exenta a veces de solemnidad; cmo hay prstamos opersticos y de otros conciertos (para oboe, en el caso del RV 470); y cmo todos ellos estn impregnados de esa belleza meldica, en ms de una ocasin preada de melancola, que slo el cura veneciano era capaz de crear. En la interpretacin, Cantalupi pone de nuevo su orquesta, sedosa y compacta, al servicio de quien es, probablemente, el mejor obosta barroco de la actualidad, un Sergio Azzolini virtuoso, expresivo y vital que se entrega a una msica que ama y nos hace amar.

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para fagot, II Sergio Azzolini, fagot. LAura Soave Cremona / NAVE / Ref.: OP 30518 (1 CD) D1

No, no es que Vivaldi, en un arrebato transcultural, imitara a los misioneros jesuitas asumiendo lengua, vestido y costumbres tan exticos. Simplemente, rindi tributo a la moda chinesca que poco a poco se iba abriendo paso en la Europa de su tiempo cuatro siglos y pico despus de que Marco Polo la acercara un poquito a Venecia fijndose en un libreto de Apostolo Zeno de 1706 que haba conocido ya algunos revestimientos musicales con xito. Narra las peripecias de Teuzzone, hijo y heredero del emperador Troncone muerto al levantarse el teln, para alcanzar el trono en cumplimiento del testamento paterno. Su madrastra le corteja para mantenerse en el poder mientras juega con sus dos pretendientes, uno de los cuales, lugarteniente del emperador fallecido, falsea su testamento y trama con el otro un golpe de estado... Embrollos e intrigas sin cuento con el obligado final feliz, con Teuzzone coronado y casado con su novia de toda la vida repartiendo perdones ya se sabe: no todos eran tan felones como parecan y prisin perpetua para el malvado de verdad. Fue su anticipado regalo de bodas para Philippe de Hesse-Darmstadt, culto y melmano gobernador de Mantua, que le haba acogido y agasajado, estrenndose el 26 de diciembre de 1718, justo un da despus de que aquel anunciara su compromiso matrimonial. Dicen las crnicas que fue todo un xito. Y si alguien, recordando la infeliz recuperacin discogrfica que vio la luz hace quince aos, apreci en el juicio contemporneo mera adulacin oficialista, saldr ahora de su error. Porque Zeno plante muy bien la accin, que pese a sus enredos, avanza sin desmayos hacia el desenlace. Y Vivaldi compuso una msica digna de su inspiracin. Nada hay que decir, por sobradamente

da del reparto, clida y magnfica en su ambigedad ambicioso-sensual, y a la contralto Delphine Malou, atractiva en su muchas veces doliente humanidad. El sopranista Paolo Lopez, aun con notables momentos, muestra alguna debilidad en su encarnacin del papel epnimo. Y Roberta Mameli cumple perfectamente como el traidor arrepentido Cino. Por fin se ha hecho justicia a Teuzzone.

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Teuzzone Paolo Lopez, sopranista. Raffaella Milanesi, mezzosoprano. Delphine Galou, contralto. Roberta Mameli, soprano. Furio Zanasi, bartono. Antonio Giovannini, contratenor. Makoto Sakurada, bartono / Le Concert des Nations. Jordi Savall, director / NAVE / Ref.: OP 30513 (3 CD) P .V.P .: 25,95 .-

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antigua / clasicismo

Los Pla, msicos ilustrados

Piezas sacras, por Andueza y la Orquestra Barroca Catalana
Francisco de Paula Caas Glvez

Piquero y su Blasco de Nebra: fulgor y equilibrio

Tercero y ltimo volumen de la integral para teclado de Blasco de Nebra en Columna Msica
Andrs Ruiz Tarazona que Joseph Haydn era tan apreciado como en Viena. Cuando el joven Blasco regresa a Sevilla, contina en contacto con el arte musical en las Academias de Msica de una ciudad donde no solo la Catedral o el Salvador eran centros musicales de primer orden. En una iglesia como la de San Pedro encontramos al organista Joaqun Montero, autor de muy graciosas sonatas y minuetes para teclado. Y en el ya extinto Oratorio de San Felipe Neri, cerca de Santa Catalina y El Rinconcillo, se daban conciertos en los que intervena gente como el escritor ilustrado Jos Mara Blanco (luego Blanco White, exiliado en Inglaterra) o el nio prodigio Manolito Vicente Rodrguez (luego en Pars o Nueva York, ilustre tenor Manuel Garca). Tambin estaba en Sevilla un paisano de su padre, Antonio Ripa, que en 1768 sucedi a Pedro Rabassa como maestro de capilla de la Catedral. En fin, un talento como el de Blasco de Nebra tena que fructificar, como as fue, en una Sevilla donde Olavide y Jovellanos sentaban ctedra. Lo que era imposible adivinar, aunque tal vez Blasco pensara en ello alguna vez, era la rpida difusin de su obra a fines del siglo XX y comienzos del XXI, una resurreccin formidable en manos de una serie de pianistas excelentes Josep Colom, Pedro Casals, Javier Perianes y Pedro Piquero que iban a redescubrir la elegancia, el secreto y seductor arte de Blasco, siempre ms all de las corrientes imperantes en su tiempo, cautivas a la vez de lo brillante y de lo popular. Lo explica muy bien Alex Susanna en sus notas a este disco de Piquero cuando, tras referirse a Scarlatti y a Soler, escribe: pero Blanco de Nebra no tuvo reparo en desmarcarse de ellos y fue a dar a otro mundo en cierto modo antittico: uno de un subjetivismo naciente pero nunca excesivo, prefigurador de un cierto prerromanticismo, y sobre todo transido de una intimidad sonora absolutamente cautivadora y familiar para el odo contemporneo. Y el artfice de ese impacto inmediato sobre el oyente es el intrprete. Como en las dos felices ocasiones anteriores, el pianista Pedro Piquero, poseedor de un arte tan claro y expresivo para lo ms ntimo como lleno de fulgor, exactitud y equilibrio en lo virtuosstico, nos convence y arrastra sin reserva alguna. Escuchen, para empezar, el Adagio y Presto de la Sonata nm. 5 en Fa sostenido menor y ya me dirn.

Aunque con frecuencia se suele asociar el apellido de los hermanos Pla a la msica instrumental, en especial a los vientos, y ms concretamente a la escrita para el oboe como protagonista, lo cierto es que el catlogo de estos compositores catalanes debi de abarcar la prctica totalidad de los gneros en boga durante la segunda mitad del siglo XVIII: la mencionada msica instrumental, peras, zarzuelas, tonadillas, serenatas, oratorios, msica sacra en latn y hasta comedias bblicas, aunque en la actualidad slo se conoce una parte muy reducida de lo que en su da, sin duda, constituy un corpus de proporciones mucho mayores. El programa de este disco tiene como objetivo principal presentarnos en primicial mundial uno de estos gneros, la integral de la obra sacra para voz solista con acompaamiento orquestal de Manuel y Josep Pla. Se trata de composiciones de una extraordinaria calidad, circunscritas estilsticamente en la transicin del ltimo barroco, entre la influencia pergolesiana y los primeros aires de la esttica galante y preclsica italiana, y en las que prevalece una espiritualidad sincera y profunda, muy enraizada en las corrientes intimistas de la piedad catlica ilustrada de finales del Antiguo Rgimen. Especialmente relevantes resultan en este sentido el Stabat Mater de Josep, estrenado en el Monasterio de Arnzazu en 1756 con el conde de Floridablanca en calidad de solista, quiz como falsete, y la Salve Regina de Manuel, una pieza de conmovedora elegancia destinada probablemente a los oficios de la Capilla Real de Madrid. Junto a la belleza de una msica que nos embarga de emociones desde el primer momento, prima una interpretacin que se adentra sin ambages por los caminos de la perfeccin, tanto en el apartado orquestal bajo la direccin de Olivia Centurioni como en el de los solistas, donde Raquel Andueza vuelva a firmar un disco excepcional.
MANUEL PLA (c. 1725-1766) / JOSEP PLA (1728-1762): Msica religiosa a solo Raquel Andueza, soprano. Pau Bords, bajo. Orquesta Barroca Catalana. Olivia Centurioni, directora / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2106 (1 CD) D3

Con este tercer disco del sello Columna Msica finaliza Pedro Piquero la obra para teclado hasta hoy conocida del compositor sevillano Manuel Blasco de Nebra. Y decimos hasta hoy porque es sabido que sus herederos publicaron un catlogo en el cual figuraban 172 obras suyas. Nada se saba de ellas hasta que Unin Musical Espaola public en 1963 las Seis sonatas para clave y fuertepiano, Op. 1 procedentes de la Biblioteca del Congreso en Washington. Piquero las incluye en este disco, que se completa con dos ms del manuscrito 2998 de la abada de Montserrat. Poco a poco, pues, han ido apareciendo sonatas y pastorelas de este grandsimo maestro del teclado llamado Manuel Blasco de Nebra. Blasco perteneca, como es sabido, a una familia aragonesa originaria de La Hoz de la Vieja, pero luego diseminada por otros lugares de Aragn (Zaragoza, Calatayud, Borja) y en Cuenca, donde se estableci el patriarca Jos Antonio Nebra, cuyo hijo Jos Melchor est reconocido hoy como uno de los msicos ms importantes del barroco espaol. El mayor de los hijos de Jos Antonio, Jos Bernardo, tuvo como padrino a un tal Bernardo Blasco, probablemente hermano de su madre. El hijo de ste, Jos Blasco Lacarra, que se haca tambin llamar Jos Blasco de Nebra, vino a establecerse en Sevilla en 1735, donde contrae matrimonio con Josefa Orlandi y Armans. All vendr al mundo, el 5 de mayo de 1750, quinto entre nueve hermanos, el futuro gran msico Manuel Flix Blasco de Nebra. Comenz a estudiar a los siete aos en el histrico Colegio de San Isidoro y a los diecisis viaj a Madrid para formarse en el mbito cortesano con su to Jos Melchor, pero este falleci en 1768. No obstante, aquellos fueron dos aos fundamentales pues en Madrid pudo vivir en contacto con numerosos msicos de fuste, en el filo entre la muerte de Scarlatti y la llegada de Boccherini, autores espaoles de la importancia de Rodrguez de Hita, Blas de Laserna, Antonio Soler y tantos otros que hacan de la Corte espaola un lugar idneo para el aprendizaje. Basta leer el poema La msica (1779) de Toms de Iriarte para darse cuenta de la considerable vida musical madrilea, en la

MANUEL BLASCO DE NEBRA (1750-1782): Integral de la obra para piano, vol. 3 Pedro Piquero, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0240 (1 CD) D2

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El librillo del maestro

Tros de Anton Reicha, en Supraphon
Blas Matamorto

Del clarinete clsicoromntico

Nueva entrega camristica de Anton Eberl, en Rame
Pablo del Pozo

A veces se cumple el refrn: todo maestrillo tiene su librillo. Pero cuando se trata del bohemio Antonin Reicha (1770-1836) hay que ascender el diminutivo. Todo un maestro es capaz de dejar la impronta de su maestra aun en un lbum de pequeas formas como los deliciosos tros aqu inscritos. En efecto, le cabe la maysucula, si pensamos que fue maestro de chicos tan aventajados como Liszt, Gounod y Csar Franck. Bueno, segn reza otro refrn, no hay buenos maestros sin buenos alumnos y l lo fue de una ringlera ilustre, que va de Beethoven a Salieri, pasando por los oportunos consejos de Haydn y Cherubini. Item ms, que trabaj en Viena y, especialmente, en Pars, dos capitales europeas de la msica que me ahorran explicaciones. Reicha es recordado, sobre todo, por su obra de cmara, ramo en el cual es considerado el inventor del quinteto de vientos. Y en este rengln se sitan los Tros op. 101, una coleccin de seis piezas de la cual se extraen en este compacto la mitad. La fecha de la edicin, 1824, nos sita en la frontera que divide y contacta lo clsico y lo romntico. En esa frontera hay un cartel de grandes dimensiones que reza Beethoven. Reicha se sita junto a l y no le va en zaga a la hora de decidir y desarrollar melodas. El arte de la escala y las frases escalonadas, los dilogos entre el piano y la pareja de arcos, la habilidad para inscribir variantes, todo ello es de familia beethoveniana, pero resuelto dentro de un encuadre de tiempos y duraciones racionalmente clsico. No casualmente hemos citado a Haydn y Salieri como docentes. En los pupitres, junto a Reicha, caben Cherubini y Spohr. Y as se hace la historia, con sesudos profesores que, a rachas, dieron rienda suelta a su inspiracin sin perder los estribos de la didctica.

Segundo volumen que Rame dedica a las obras de cmara, preferentemente con clarinete por medio, del bueno de Anton Eberl (1765-1807). El primero an contaba con el tristemente fallecido Bas van Hengel, chelista sustituido por Thomas Pitt en la formacin que ahora lleva, en un hermoso homenaje, su propio nombre. Si el primer registro fue ampliamente celebrado por la crtica, en esta ocasin podemos intuir la misma acogida. Adems de por la calidad interpretativa, porque son obras muy significativas a la hora de observar, con fruicin y deleite, los detalles ms sutiles de una lnea que unira a Mozart con quien nuestro autor, amigo y acaso discpulo, guarda sugerentes similitudes con, verbigracia, Mendelssohn; pero sin pasar demasiado por Beethoven. En el entonces naciente instrumento de lengeta est la clave de tal evocacin. Este nos anuncia el primer romanticismo, juvenil y lozano, pero a la vez conserva el recuerdo del ltimo Amadeus, crepuscular y melanclico. El de Nicole van Bruggen no aparece hasta la cuarta pista, tras el Tro para violn, violonchelo y piano, aunque al final, su fluida tersura acaba compartiendo el protagonismo con el refinado teclear de Anneke Veenhoff, que tambin est sensacional. El Sexteto, digno del colorismo de un Spohr, es el trabajo de mayor envergadura, y de hecho es el elegido para darle un ttulo al disco: al piano, clarinete y violonchelo de la formacin original del Van Hengel se une un violn, una viola y una trompa. Pero yo destacara antes el Potpourri para clarinete, violonchelo y piano, tan ntimamente bello. De todas las agrupaciones que se suceden sobresale un sonido bastante natural, mesurado en el fraseo, con timbres historicistas muy bien escogidos y contrastados. Esperemos, en fin, nuevas propuestas de este magnfico tro junto con sus eventuales invitados.

ANTON EBERL (1765-1807): Gran Sexteto ANTONN REJCHA (1770-1836): Tros con piano Guarneri Trio Prague / SUPRAPHON / Ref.: SU 4057-2 (1 CD) D4 Alida Schat, violn. Vappu Helasvuo, viola. Bart Aerbeydt, trompa. Trio Van Hengel / RAME / Ref.: RAM 1103 (1 CD) D2

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pera

Un disfrutable intermedio
Bongiovanni edita Pimpinone, de Albinoni
Fernando Fraga

Cotrubas: una Violetta Un gran bartono

Una Traviata vienesa de 1971 con Gedda y MacNeil
Fernando Fraga

Magnfico recital de Giorgio Zancanaro en Bongiovanni

Fernando Fraga

En el esplendoroso barroco se sola intercalar entre los entreactos de las peras serias unos intermedios cmicos que servan para divertir, aligerar o distraer a los asistentes de tantos asuntos pomposa o confusamente dramticos objeto de la obra principal. Estas comedietas parsitas acabaron, en muchos casos, anulando la partitura a la que venan a adornar. Tal es el caso del modelo genrico, la imperecedera Serva padrona de Pergolesi continuamente representada, al contrario del Prigionier superbo (Bongiovanni la grab en 1997, recordamos) que vena a complementar. Lo mismo puede decirse de una hermanita gemela, el Pimpinone de Albinoni, creada en 1708 para el San Cassiano de Venecia donde se ofreci junto a Astarto. La obrita del autor de un clebre adagio no ha logrado, desde luego, la difusin de la equivalente pergolesiana pero al menos ya el disco la lleva considerando desde 1980 con versiones sucesivas de Claudio Scimone y Pl Nemeth. A ellas se suma la del Conservatorio Giuseppe Nicolini de Piacenza que en 2010 la mont contando con dos pertinentes cantantes (Luciano Miotto y Oda Hochscheid) y la orquesta que lleva el nombre de aquel compositor local, Nicolini, bajo las indicaciones de Michele Nitti. El libreto de Pietro Pariati (cuyos textos inspiraron a los mayores compositores de su tiempo, incluidos Vivaldi y Haendel) refiere la acostumbrada historia de la astuta criadita que acaba casndose con su patrn y hacindose duea de la casa y hacienda. Vicisitud que Albinoni narra, como es preceptivo, a travs de encantadoras arietas y giles duetos, demostrando lo bien que domina el oficio. En la versin presente estos nmeros se intercalan con fragmentos orquestales tomados de otras composiciones albinonianas adquiriendo as el producto una mayor riqueza y proporciones.

En un libro de memorias publicado en 2004 (The Inner Voice. The Making of a Singer), Rene Fleming mirando hacia atrs sin ira situaba en el mximo puesto la interpretacin que de La traviata haba logrado su colega rumana Ileana Cotrubas. Llamativa afirmacin, si como ella nosotros echamos un vistazo a quienes dieron cuerpo y alma (a veces slo lo primero) a la inmortal y codiciada herona verdiana, de la cual dejaron evidencias sonoras parciales o ntegras: Melba, Barrientos, Bori, Muzio, Galli-Curci, Ponselle, entre algunas de las vetustas; Callas, Moffo, Carteri, Stella, Scotto, Sills, de los ngeles, entre las ms inmediatas. Fleming, teniendo en cuenta sin duda intereses personales en su afirmacin, valoraba la belleza inmaculada y equilibrada de los medios de Cotrubas, la tendencia a un canto ntimo y frgil adecuado cmodamente al personaje, su dramatismo contenido y su musicalidad inquebrantable. Todo ello se puede comprobar en una versin en vivo, de Viena en 1971, que de la cantante elogiada acaba de volver al mercado (antes en el catlogo Arkadia). Cotrubas aqu se enfrenta al lobo en vivo y directo, no como seis aos despus en una grabacin de estudio con Kleiber y Domingo, por lo que esta lectura vienesa adquiere un valor ms significativo. Arropada por dos grandes, como el exquisito y singular Alfredo de Nicolai Gedda (que se toma algunas licencias en su personal fraseo) y el poderoso Germont de Cornell MacNeil, y en medio de los nombres habituales de la compaa vienesa, algunos bien prestigiosos (Loose, Equiluz, Gutstein), encontramos como Flora Bervoix a Edita Gruberova, poco despus ella igualmente una aplaudida Violetta aunque de distinta proyeccin. En el foso, un mozartiano como Josef Krips, demuestra que para una batuta de posibles no hay partitura que se le resista.

Aunque en su carrera trabaj con los ms considerados directores de orquesta, el bartono verons Giorgio Zancanaro est especialmente asociado a Riccardo Muti. La exigente batuta napolitana encontr en l un importante colaborador, capaz de dar sonido baritonal a sus exigentes ideas sobre lo que debe de ser un intrprete operstico. Retirado hace pocos aos (en 2001 cantaba en Bilbao Gianni Schicchi y Tonio), dej tras de s una fructfera carrera escnica y discogrfica. De la primera se hace eco Bongiovanni proponiendo una amplia panormica de su actividad, que va del belcanto romntico al verismo. Sin especificar teatros, orquestas, directores, en esta amplia manifestacin se recogen interpretaciones en vivo realizadas entre 1978 y 1991, extensa manifestacin de su versatilidad. La voz de Zancanaro no es de las que se imponen de inmediato. Perfectamente encuadrada en su cuerda en colorido y extensin, carece del impacto tmbrico de un Nucci (tres aos menor que l) o del brillo ofuscante de Cappuccilli (nueve aos mayor) o del encanto de un Bruson (que le aventajaba en tres aos de vida). Zancanaro se meda con ellos sobre todo por la nobleza de su canto, la profundidad de sus concepciones, la musicalidad de su fraseo. Prueba de todo ello es este magnfico recopilatorio bongiovannesco en el que pasa con toda facilidad y pericia del enamorado Riccardo belliniano (cmo se apropia de la sinuosa meloda del siciliano!) al licencioso Scarpia pucciniano, muy bien embebido de la esttica verista. Otros momentos claves de la collana son la muerte de Posa, viril en ternura y sentimentalidad, las dos pginas del Renato del Ballo y el Balen del suo sorriso del Conde aragons con los molesto saltos de octava magnficamente resueltos. Todos momentos verdianos, porque por encima de todo fue eso, un gran bartono verdiano, meta codiciada por quienes detentan esta tan agraciada vocalidad.
GIORGIO ZANCANARO: Arias de pera (1978-1991) Giorgio Zancanaro, bartono. Varios directores y orquestas (grabado en vivo entre 1978 y 1991) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 1222-2 (1 CD) D3

TOMASO ALBINONI (1671-1751): Pimpinone Oda Hochscheid, mezzosoprano. Luciano Miotto, bartono. Orchestra Barocca Giuseppe Nicolini. Michele Nitti, director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2455-2 (1 CD) D3

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): La Traviata Cotrubas, Gruberova, Loose, Gedda, MacNeil / Orquesta y Coro de la pera de Viena. Josef Krips, director (Directo, 1971) / ORFEO / Ref.: C816112I (2 CD) D4 x 2

pera

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Inmejorable comienzo
Marek Janowski inicia bajo los mejores auspicios una ambiciosa integral wagneriana con la Sinfnica de la Radio de Berln
Miguel ngel Gonzlez Barrio consabido (y esplndido!) de oberturas y preludios con la Filarmnica de Radio France y otro muy interesante con la London Symphony con obras poco grabadas y piezas menores (la Gran marcha festiva por el centenario de la independencia de los USA); y esa joya de disco con fragmentos de Tannhuser con unos imposibles Kiri Te Kanawa y Ren Kollo (Teldec). En una jugosa entrevista de 50 minutos con Igor Toronyi-Lalic para la revista Gramophone que puede verse en la web de PentaTone (http://www.pentatonemusic.com), el severo Janowski habla del proyecto Wagner y su complicada logstica, de cmo abandon el foso por su aversin a las puestas en escena modernas (no tiene en buena consideracin al Regietheater, las pullas se suceden en la entrevista), de Wagner y su interpretacin, y defiende la idoneidad de las versiones concertantes (l estara furioso si oyera esto), pues en Wagner el drama est en la msica, y en concierto el director puede concentrarse en los detalles de la msica mejor que desde el foso [del teatro]. En esta primera entrega del ciclo, grabada el 13 de noviembre de 2010, Janowski da en la diana. Nadie mejor que el propio director para definir su estilo. En la mencionada entrevista afirma que desde su Anillo de Dresde, su inters en el contrapunto y en la transparencia orquestal no ha hecho sino crecer. Claridad, claridad, claridad... y pulso dramtico. Los tempi son ligeros (la obra le dura 126, ms o menos como a Reiner y Fricsay, por 145 de Karajan o 150 de Klemperer); el sonido orquestal es compacto, contundente, con una cuerda luminosa. Muy dinmico y teatral (para ser versin en concierto, sorprenden de principio a fin el vigor y la intensidad de la interpretacin), y sensible al naturalismo de la partitura Janowski ha trabajado a conciencia los timbres de la orquesta (p. ej. cuerdas bien separadas al comienzo de la ltima escena, CD 2, pista 11), la excelente Sinfnica de la Radio de Berln, que realiza un trabajo de primera, y destaca aspectos de la partitura, voces, que estn ah pero no siempre se escuchan con nitidez (p. ej. el fagot en el duelo de coros del tercer acto, CD 2, pista 9). Incluso parece haber abandonado su habitual contencin, y se muestra muy expresivo y variado: enrgico, potico, irnico (fabuloso el coro de hilanderas). Todo este soberbio trabajo orquestal se ve potenciado por la extraordinaria toma de sonido del equipo de Polihymnia, de pasmosas naturalidad y cercana. El reparto fue seleccionado con tino. El rocoso Albert Dohmen, de graves heterodoxos y feos, tiene gran personalidad vocal. No es Holands de pandero, media de cordellate y zapato frailesco, que dira el Tristn de El perro del hortelano. Muy matizado, su desesperado vagabundo de los mares recuerda remotamente a London, pero sin la penetracin de ste. Ricarda Merberth es una Senta madura y de raza. Pasa algn apuro en la Balada, ligeramente tremolante y con problemas respiratorios, pero, a partir de ah, gana en seguridad. En el do con el Holands (inspiradsimos ella y Dohmen) sube valientemente al agudo, apiana, regula, y en toda la gran escena final es una fuerza de la naturaleza. El veterano Matti Salminen, ya gastado pero an con recursos, es un vvido Daland, modlico en la caracterizacin del personaje. El siempre correcto Robert Dean Smith encarna un Erik impulsivo, con carcter. La emisin tiende a descuadrarse ligeramente y volverse inestable cuando aborda pasajes comprometidos, y no est demasiado cmodo al comienzo de la Cavatina. Superlativo el Coro de la Radio de Berln, preparado por el ubicuo Eberhard Friedrich (director del Coro del Festival de Bayreuth y el de la Staatsoper unter den Linden). El mencionado duelo de coros (aqu hay truco) es una experiencia impactante. El proyecto Wagner de Janoswki y PentaTone sigue el programa previsto. Mientras escribo esta resea han salido Los maestros cantores, grabados
Marek Janowski

No parece haber crisis para el veterano polaco-alemn Marek Janowski (naci en 1939 en Varsovia, pero se cri en Wuppertal, y en Alemania ciment su carrera directorial con puestos de Kapellmeister a la antigua usanza en teatros de provincia como Friburgo o Dortmund), director vitalicio de la Orquesta Sinfnica de la Radio de Berln y director desde 2005 de la Orquesta de la Suisse Romande (sta de 2011-12 ser su ltima temporada). Piano piano, el serio y siempre fiable Janowski se ha forjado una slida carrera en el podio y en el mundo del disco. Cuando otros colegas han cedido ante el empuje de batutas ms jvenes y mediticas, su discografa aumenta a ritmo vertiginoso precisamente en los ltimos aos, despus de un largo periodo de relativo semiolvido. Lo mismo graba el gran repertorio para PentaTone Berlioz, Strauss, un ciclo Brahms con la Sinfnica de Pittsburg, formacin que codirigi entre 2005 y 2008 (con Sir Andrew Davis y Yan Pascal Tortelier), un ciclo Bruckner en marcha con la Suisse Romande, con incursiones espordicas en dIndy, Chausson o Saint-Sans que graba para Wergo las sinfonas de Hans Werner Henze o la versin de referencia de la pera de Hindemith Die Harmonie der Welt. Ahora, con el bicentenario a la vista, se ha embarcado en un ambicioso proyecto: dirigir en concierto, entre noviembre de 2010 y marzo de 2013, los diez ttulos del canon wagneriano (una nica representacin de cada ttulo), de El holands errante a Parsifal. Con posterioridad a la concepcin del proyecto, el sello PentaTone decidi grabar y editar los conciertos (y los ensayos previos), que estn teniendo lugar en la Philharmonie de Berln. Una autntica machada, tanto para el director como para el sello discogrfico. Janowski es un wagneriano contrastado y con gran experiencia en el foso operstico, aunque de discografa exigua y un punto extravagante. Recordamos su temprano (1980-83) Anillo para RCA con la maravillosa Staatskapelle Dresden y reparto extrao y desigual (Jessye Norman, Siegfried Jerusalem, Jeannine Altmeyer, Yvonne Minton, Theo Adam, Matti Salminen, Peter Schreier, Ren Kollo); dos discos para Virgin, el

en junio pasado, con Dohmen (Sachs), Dean Smith (Walther), Edith Haller (Eva) y Dietrich Henschel (Beckmesser), y a fecha de hoy ya se han grabado tambin Lohengrin y Parsifal. Si la calidad de este Holands se mantiene en las siguientes entregas podemos estar ante un nuevo hito de la fonografa. Y un hito express.

RICHARD WAGNER (1813-1883): El holands errante Matti Salminen, bajo. Ricarda Merbeth, soprano. Robert Dean Smith, tenor. Silvia Hablowetz, mezzosoprano. Steve Davislim, tenor. Albert Dohmen, bajo-bartono / RundfunkSinfonieorchester Berlin. Rundfunkchor Berlin. Marek Janowski, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186400 (2 CD) D1 x 2

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di v e r di

pera

Leyenda y patologa
Irrelohe, de Schreker, por las huestes de la pera de Bonn, en MDG

El seductor canto de Bo Skovhus

Crystal presenta un atractivo programa de lieder orquestales
Rafael Bans Irusta

Santiago Martn Bermdez Despus de todo, aquella Viena era la Viena de Sigmund Freud, y del tambin judo Otto Weininger, un joven que se da muerte en 1903, y acaso as consigue que su antifeminista y antisemita libro Sexo y carcter tenga gran resonancia e influencia pstumas. La obra culminante de esa tendencia ser Lulu, de Alban Berg, segn las dos obras de Wedekind: el personaje de la mujer que te domina, te maltrata, te come, te conquista, te pone era muy del gusto aterrorizado del hombre viens. Es ste el contexto en el que Schreker compone Irrelohe. Que desencadena un batalln de demonios en la atraccin sexual de la plebeya Eva y el conde Heinrich de Irrelohe, de raza se dira que maldita; en la pasin no correspondida de Peter, sin duda bastardo de esa familia de violadores que descienden al llano desde su siniestro castillo para aterrorizar vrgenes y familias de gaanes; en la sed de venganza de Christobald, disfrazado de ministril y agitador de incendios; en la amarga sabidura de Lola, vctima en su juventud de la violencia del anterior conde de Irrelohe, lo que tuvo un fruto, Peter. Hay momentos muy bellos, tensos o no. La secuencia parece a punto de estallar en varias ocasiones, pero hay momentos como el do de finales del segundo acto entre Eva y Heinrich que nos indican que estamos en la senda de Tristn. Aqu todo tiende al incendio, y las escenas finales del tenssimo tercer acto van hacia la inflamacin; de la que no se libraba ni ese do de amor. Se trata de una toma en vivo en Bonn de noviembre de 2010. No es la primera grabacin de Irrelohe, acaso slo la segunda. La recuperacin de Schreker no es total, ni mucho menos. Se le estigmatiz. Y su recuperacin no ha hecho ms que empezar. Con gran lentitud. Al menos, tenemos registros como ste, que debe convertirse desde ahora mismo en referencia: tenemos un esplndido tro de voces (Greiner, Sadnik, Morouse), flanqueado por dos personajes decisivos aunque en un relativo segundo plano (a cargo de Denschlag y Rosenthal), con una orquesta y un coro en buena forma, todos dirigidos con acierto por Stefan Blunier. Nada de vacas sagradas. Lo bastante terrenales todos para traducir en hermosos sonidos la belleza sin respiro de Irrelohe, una de las leyendas que se invent Schreker, gran artista, en aquel entonces.

Como es sabido, Franz Schreker perteneca a aquella legin de operistas que retratan un determinado estado de pasin, irritacin, tensin, arrebato, violencia. Schreker es viens y medio judo, as que tiene vivencias y lucidez de sobra para sacar de s esas exaltaciones; pero, adems, est inmerso en una escuela (escuela?) que se complace en traducir en voces y en foso situaciones exaltadas, tensiones que se traducen en el chorro de msica que surge de abajo y que no slo acompaa, sino que tambin envuelve y hasta agrede a los personajes; o acaso la orquesta no exprese sino las tempestades humanas de stos. Todo viene de Wagner, y llega a su culminacin con Salom y Elektra, de Richard Strauss. Estamos a principios de siglo, claro. Y tendr un producto tardo en El milagro de Heliane, pera de Erich Wolfgang Korngold inmediatamente anterior al primer viaje hollywoodense de ste. Zemlinsky va tambin por ese camino, en el que Schreker es un maestro. Algo que gustan de retratar estos operistas es la enfermedad, o algo parecido a la enfermedad. De Salom y Elektra lo menos que podemos decir es que estn de los nervios, y con ello no pretendemos agotar a estas heronas, ni a Strauss, que en esas piezas ya demostraba qu operista era. Pero qu decir de la solitaria dama de Erwartung, de Marie Pappenheim y no slo de Arnold Schoenberg. Y qu decir de lo que retratan escritores de la Jung-Wien como Schnitzler y Hofmannsthal. Este ltimo es autor, a partir de Sfocles, de la Elektra que music Strauss, y despus de otras cinco peras de ste; el primero es autor de La ronda (Reigen) ronda de sexo, claro, que no se estrenar como pera hasta 1993, por obra de Philip Boesmans y Luc Bondy. Y atencin a esa extraa obra teatral de 1908 de un joven pintor llamado Oskar Kokoschka, una pieza que provoc escndalo y que se llamaba Asesino, esperanza de las mujeres. La pondr en msica Hindemith despus de la guerra. Lucha de sexos, guerra de sexos, un tema que apasiona a los vieneses, como demuestra Una tragedia florentina, de Zemlinsky, basada en una breve pieza maestra de Wilde (la veremos en el Liceu la prxima primavera, si duramos).

FRANZ SCHREKER (1878-1934): Irrelohe Roman Sadnik, tenor. Ingeborg Greiner, soprano. Daniela Denschlag, mezzosoprano. Mark Morouse, bartono. Mark Rosenthal, tenor. Valentin Jar, tenor / Coro del Teatro de Bonn. Orquesta Beethoven de Bonn. Stefan Blunier, director / MDG / Ref.: MDG 1687-6 (3 SACD) D2 x 2

Las voces, en general, y las graves muy en particular, suelen adquirir su mayor riqueza con la madurez de los cantantes. El bartono dans Bo Skovhus no es una excepcin. En torno a la cincuentena, su timbre ha adquirido una calidez y rotundidad enormemente atractivas, que se aaden a la riqueza de contrastes y la variedad de matices expresivos del intrprete. El agudo suena firme y resplandeciente, y las notas bajas son densas y envolventes. El programa abordado por el artista nrdico es de doble inters. En primer lugar, por la calidad de las obras originales, pertenecientes a los grandes del gnero como Franz Schubert, Hugo Wolf, Richard Strauss o Jan Sibelius. Pero tambin por la envergadura de los autores de las orquestaciones, entre ellos nada menos que Igor Stravinsky (con una deliciosa adaptacin de la Cancin de la pulga de Mefistfeles de Beethoven) o Max Reger (bellsimos sus trabajos sobre los dos compositores austriacos). El disco se abre con los inspirados e infrecuentes 6 Lieder op. 154 de Louis Spohr, en su origen con violn solo y aqu instrumentados sabiamente para gran orquesta por Jrgen Hinz, que sabe mantener su perfumado tono Biedermeier. Bo Skovhus consigue ser evocador en las pginas schubertianas, profundo en los nmeros religiosos del Cancionero espaol de Wolf e irnico en sus Mrike. En el bloque dedicado al msico finlands (entre cuyos orquestadores encontramos a Leif Segerstam o al yerno del autor de Finlandia, Jussi Jalas), el bartono sabe emplear todos sus recursos opersticos, convirtindose su voz en el sonido de la tormenta o la naturaleza desatada. Para transformarse despus en un susurro elegante y seductor en las tres piezas straussianas orquestadas por el conocedor Robert Heger, clebre principalmente como director. Magnfica la labor del joven maestro suizo Stefan Blunier al frente de la excelente Orquesta de la Radio de Colonia (WDR), quien sabe pasar de un mundo musical a otro con la misma versatilidad que el solista.
BO SKOVHUS: Canciones orquestales (obras de Spohr, Beethoven, Schubert, Wolf, Sibelius y R. Strauss) Bo Skovhus, bartono. WDR Rundfunkorchester Kln. Dir.: Stefan Blunier / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N 67062 (1 CD) D2

grabaciones histricas

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Rareza por partida doble

Un abreviado Doktor Faust de Busoni con Boult y un gran cast
Miguel ngel Gonzlez Barrio

Bajo la ocupacin
Smetana y Dvork por Talich y la Filarmnica Checa, en un emocionante testimonio de 1939
Santiago Martn Bermdez musical de Praga, uno de los refugios de la nacin violada para continuar siendo y existiendo, mientras en Pars y Londres se felicitan por su prudencia, sabidura y oportunidad polticas. Despus de or Mi patria, el pblico entona el himno nacional. Las fuerzas ocupantes son permisivas, de momento. No quieren asustar ms de lo que ya han asustado a los pases decadentes del oeste. Les preparan un buen susto: el acuerdo germano-sovitico que firman en agosto Ribbentrop y Molotov. Y, despus, el sangriento nuevo reparto de Polonia. Ambos discos contienen fonogramas emocionantes. A pesar del sonido deficiente, histrico, la secuencia de los seis poemas sinfnicos es una de las ms intensas y electrizantes que hayamos escuchado en disco o en vivo. El pblico aplaude entre un poema y otro, como aplaude entre una y otra danza del Op. 72 de Dvork. No se trata slo de documentos, sino de una referencia total para Smetana y poco menos para las Danzas. El sonido no aconseja que sean stas las grabaciones para introducirse en las obras. Pero siendo tan conocidas para el aficionado, no slo para los enamora-

Un da habra que vindicar al bueno de Sir Adrian Boult, director con una gran tcnica de batuta que aprendi de Nikisch, parco de gesto, enemigo de todo exhibicionismo, partidario de dejar que la msica hable por s misma, sin injerencias (me temo que, con los tiempos que corren, eso tendr que hacerse, con permiso de la ley Sinde, en el blog de algn fan con algo de friki.) Con su aire de militar britnico, slido y musical, sin gran personalidad, Boult destac especialmente por su defensa del patrimonio musical patrio (recordemos, por ejemplo, sus dos grabaciones de las sinfonas de Vaughan Williams), pero tambin dej un puado de grabaciones notables. Como escribi su bigrafo, Michael Kennedy, fue con frecuencia un gran director de la msica que ms admiraba; del resto era un director concienzudo. El 17 de marzo de 1937 dirigi el estreno britnico de Doktor Faust, la extraa y fascinante pera inconclusa de Ferruccio Busoni, en el Queens Hall de Londres. Veintids aos despus estren una versin abreviada, de 75 minutos (la pera, con los finales de Jarnach o Beaumont, dura 3 horas), preparada por l mismo en colaboracin con Dietrich FischerDieskau, que cant el rol titular rodeado de un allbritish cast. La grabacin, indita, aparece ahora en el sello de la Filarmnica de Londres, formacin de la que Boult fue titular entre 1950-57. Interesa ante todo por el inefable Fausto del bartono alemn, en la cima de sus facultades, en mejor forma que cuando grab con Ferdinand Leitner la pera completa (con algunos cortes) para DG, diez aos despus. Tambin por la esplendorosa Duquesa de Parma de Heather Harper y la brillantez de Richard Lewis en el exigente papel de Mefistfeles. Seguramente Busoni nunca ha sido mejor cantado. Y, arropando al elenco, poniendo orden y el punto justo de dramatismo en una obra que se ajustaba a su estilo, el concienzudo Boult.
FERRUCIO BUSONI (1866-1924): Doktor Faust (fragmentos) Fischer-Dieskau, Lewis, Wallace, Harper, Cameron / London Philharmonic Orchestra. Ambrosian Singers. Chorus from the Royal Academy of Music. Dir.: Sir Adrian Boult (Directo, 1959) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0056 (1 CD) D5

Dos tomas salvadas gracias a que se conservaron cintas en una de las emisoras que retransmitieron estos conciertos, la Radio de Oslo. Atencin a las fechas: Narodni Divadlo (Teatro Nacional), das 5 (Mi patria) y 13 de junio (Danzas eslavas) de 1939! La propia locutora dice, al introducir el concierto, que se retransmite desde el

La secuencia de los seis poemas sinfnicos es una de las ms intensas y electrizantes que hayamos escuchado en disco o en vivo. (...) No se trata slo de documentos, sino de una referencia total para Smetana y poco menos para las Danzas. (...) Su escucha conmovedora ser apreciada en sus intensos, dolorosos valores.
Protectorado de Bohemia y Moravia, antes Checoslovaquia. Hace menos de tres meses que el Tercer Reich ha invado Checoslovaquia y ha establecido el Protectorado, al tiempo que impone una independencia de ttere a Eslovaquia bajo el mando nominal de monseor Tiso. Faltan otros tres meses para la invasin de Polonia. Las potencias occidentales han cedido ao tras ao en todo: violacin de las estipulaciones del Tratado de Versalles, apoyo total a los rebeldes espaoles, Anschluss de Austria, ocupacin de los Sudetes, invasin de Checoslovaquia. Pero los acuerdos de Munich, esa vergenza, no garantizarn la paz. Mientras, Vclav Talich y otros fundan el Mayo dos de la msica checa, su escucha conmovedora ser apreciada en sus intensos, dolorosos valores. La voz de la locutora, en su pretendida asepsia, forma parte de ese documento inquietante, como los aplausos encendidos y el canto de los asistentes aquel da de primavera praguense en el terrible ao 1939.

VCLAV TALICH EN DIRECTO, 1939: BEDRICH SMETANA (18241884): Mi patria; ANTONN DVORK (18411904): Danzas eslavas Czech Philharmonic Orchestra. Radiojournal Orchestra. Vclav Talich, director (grabado en 5 y el 13 de junio de 1939 en el Teatro Nacional de Praga) / SUPRAPHON / Ref.: SU 4065-2 (2 CD) D5 x 2

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di v e r di

siglo XIX

Las nuevas generaciones

Zig-Zag Trritoires inicia una prometedora integral de las 32 sonatas beethovenianas a cargo de Franois-Frdric Guy
Roberto Andrade tes aos. Su estilo sobrio, clsico, alejado de cualquier exceso, y su riguroso respeto del texto, le granjean sus mayores aciertos en las sonatas de formato ms amplio. As la Pattica opus 13, en la que su noble fraseo capta la atencin del oyente, especialmente en el muy lento Adagio central, cantado de forma muy personal. Bella tambin la Claro de luna, sobre todo en sus dos primeros movimientos; el final hubiera ganado, creo yo, con velocidad ms moderada. En el inicial, de tempo mantenido con perfecta regularidad, Guy da curso a un expresivo fraseo. Tambin notable la sonata opus 26, la de la Marcha fnebre, sobre todo en las imaginativas variaciones de su tiempo inicial, en las que Guy despliega una amplia gama de colores. En las tres sonatas que forman el opus 10, la tercera me parece la mejor conseguida mientras que a la segunda le sobra volumen sonoro y le falta humor, chispa. Algo similar ocurre en las dos encantadoras que forman el opus 14, sencillas slo en apariencia, para las que es difcil encontrar el punto justo de expresin. Bien construidas las dos Sonatas opus 7 y 22, as como la evasiva opus 27.1. En suma: un beethoveniano de formacin clsica que se ha decidido a explicarnos su concepto del Nuevo Testamento del piano as llamaba

El desamor errante
Winterreise por Barbara Hendricks y Love Derwinger
Elisa Rapado Jambrina

Fue Arthur Schnabel, el hombre que invent a Beethoven y el primer pianista que grab completo el ciclo de sus 32 sonatas para teclado, quien dijo que esta msica era superior a cualquier interpretacin que de ella se pudiera dar. Lejos de tener carcter limitativo, tal afirmacin parece haber estimulado a los pianistas. A finales de los aos 1930 Schnabel complet su integral beethoveniana, y a partir de entonces surgieron poco a

Guy es un gran conocedor de esta msica, cuyos secretos lleva indagando desde hace bastantes aos. Su estilo sobrio, clsico, alejado de cualquier exceso, y su riguroso respeto del texto, le granjean sus mayores aciertos en las sonatas de formato ms amplio.
poco referencias para la coleccin completa firmadas por grandes intrpretes histricos (Arrau, Backhaus, Gulda, Kempff; Brendel, ms recientemente) o que, aun sin llegar a completarla, han legado registros irremplazables de buen nmero de sonatas (Gilels, Richter, Serkin, Solomon; en ambos casos es obligado restringir la lista). Y tampoco los intrpretes actuales se arredran a la hora de enfrentarse a una tarea ardua: son varios los ciclos en curso de grabacin. Uno de ellos, el que motiva estas lneas, fue registrado por el pianista francs Francois-Frdric Guy (1969) en diez conciertos celebrados en la Sala del Arsenal de Metz un antiguo arsenal militar reinventado por Ricardo Bofill que Zig-Zag comienza a publicar. La entrega inicial es un estuche de tres CD con once sonatas del primer periodo beethoveniano, desde la cuarta, que lleva nmero 7 de opus, hasta la decimocuarta, opus 27.2, la clebre Claro de luna. Guy es un gran conocedor de esta msica, cuyos secretos lleva indagando desde hace bastanSchnabel al ciclo de las 32 sonatas; el Antiguo, obviamente, era el Clave bien temperado al que aporta hondo conocimiento, ideas nuevas e interesantes y larga experiencia, reavivando as la llama inextinguible de uno de los grandes monumentos de la msica occidental.

Ciertamente, no son muchas las mujeres que se han atrevido a transitar los blancos paisajes del desolado Viaje de Invierno. El peso de la tradicin en el terreno liederstico ha condicionado durante largo tiempo una interpretacin literal de la historia del amante contrariado que se despide de su amada infiel y parte sin un rumbo establecido, encontrndose a solas con sus recuerdos (el ro, el tilo) y con los reflejos simblicos de algunas imgenes naturales (el fuego fatuo, el cuervo, los parhelios) que le guan en un nico propsito: seguir andando sin buscar un destino, dejndose llevar por cada nuevo impulso. Sin embargo, este errtico caminar por un invierno pleno de ardientes sentimientos la clera de Im Dorfe o Der strmische Morgen, la extraa tristeza de Einsamkeit o der Leiermann, emociones que su protagonista intenta refrenar desesperadamente bajo la glida coraza del fro reinante, no tiene por qu enfocarse desde una perspectiva estrictamente masculina ni asociarse a una voz grave. Otras alternativas son posibles, y la historia discogrfica conoce ya un puado de ellas. Aun as, es cierto que es ms habitual escuchar este repertorio en voces oscuras como las de Alice Coote o Rosemarie Lang que a sopranos como Hendricks o Christine Schfer (pionera con su versin, que data de 2006). De lo que no cabe duda es de que la osada hace necesaria una importante dosis de arrojo (el que tuvo Schfer, por ejemplo) o bien el aval de una larga trayectoria, como en el caso de la ms que conocida soprano Barbara Hendricks. Esta experiencia previa es plenamente perceptible en la escucha del disco, incluso aunque existen imperfecciones, causadas porque la voz ya no se encuentra en su mejor momento. Lo mejor es el trabajo del conjunto, algo que atae por una parte al equilibro sonoro entre la cantante y un oportuno Love Derwinger y, por otra parte, a la eleccin de unos tiempos muy apropiados para activar el relato del protagonista.
BARBARA HENDRICKS interpreta FRANZ SCHUBERT (17971828): Winterreise (Viaje de invierno) Barbara Hendricks, soprano. Love Derwinger, piano / ARTE VERUM / Ref.: ARV 010 (1 CD) D2

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas, vol. 1 Franois-Frdric Guy, piano / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 111101 (3 CD) D2 x 2

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Impecables juegos dinmicos

Dos de los ltimos cuartetos de Beethoven por el estadounidense Brentano String Quartet, en Aeon
Arturo Reverter fino para el cierre, en donde los msicos respetan los expresivos ritardandi. El comentado dominio de dinmicas tiene un buen referente en el Scherzo, acentuado con vigor. Nos admiran los exactos sforzandi y los continuos contrastes forte-piano, respetados de forma espartana. El Cuarteto op. 131, n 14, en do sostenido menor es otro cantar, ms profundo, amplio, variado y caleidoscpico. A estas caractersticas se atempera el conjunto americano, que consigue una honda introduccin, muy expresiva en su austera exposicin. La escritura beethoveniana, tan rica, poblada de ondulaciones continuas, es fielmente contemplada y traducida, sin que se llegue a caer en el peligro que acecha siempre a aquellos intrpretes que por respetar minuciosamente el detalle se olvidan de la lnea general. Ya se sabe, a veces los rboles no dejan ver el bosque. No es el caso, como decimos. En el Andante moderato e lusinghiero, segunda parte del cuarto movimiento, Andante ma non troppo e molto cantabile, escuchamos, como est prescrito, pero realizado con gran elegancia, un hermoso dilogo entre chelo y viola y unos pizzicati de rara sequedad y perfeccin. Y, tras el Allegretto, siempre dentro de ese impresionante cuarto movimiento (1448 en esta versin), en el Adagio, ma non troppo e semplice, estn muy bien ejecutadas las repetidas e inquietantes interrogaciones del violonchelo, plasmadas en esa breve figura de cuatro semicorcheas y una negra que nos conducen a las ltimas estribaciones del fragmento. Los Brentano no se duermen en los laureles, porque enseguida se lanzan a toda pastilla en el subsiguiente Presto, impecable de precisin y con los acentos en su sitio. Quiz, podramos decir, la sonoridad producida en las violentas rampas del Allegro final, tocado en todo caso magistralmente, sea escasamente atractiva por su aspereza y agreste colorido. Claro que Beethoven es muchas veces spero y hasta desagradable. Sus choques armnicos, sus abruptos pasajes no pueden ni deben ser disimulados.

Tristemente inacabado
El inacabado Christus y cantatas corales de Mendelssohn en Nave
Urko Sangroniz

A quien firma le ha sorprendido gratamente la calidad de este cuarteto neoyorkino, fundado en 1992 y que, tras su reconocimiento al otro lado del Atlntico, empieza a rodar y a ser considerado en Europa, en Espaa ha actuado ya. Lo primero que atrae de esta formacin es el ajuste milimtrico, la respiracin conjunta y la igualdad de registros, lo que no impide delicados claroscuros, irisaciones hbilmente graduadas gracias a un primoroso manejo de la dinmica, de los reguladores y una atencin exquisita a los matices expresivos. Por lo que se refiere a estas interpretaciones de dos de los cuartetos del Beethoven maduro, la disposicin y atributos del Brentano nos parecen idneos. Es verdad que no poseen el empaque, la densidad del de Tokio, la limpieza absoluta del extinto Alban Berg, la finura del de Cleveland, el impulso juvenil del Artis o, mirando hacia atrs, el sentido del fraseo romntico del Vgh o el mpetu emocional del Amadeus, por citar algunos de los ms relevantes. Pero cuentan con una panoplia de amplsimos efectos, de gradaciones sonoras de la mejor ley, sin que su sonoridad sea especialmente rica o de deslumbrante belleza. Tras la escucha, hay que concluir que esta gente debe de estudiar y analizar cada partitura con suma atencin; al menos las dos que hoy tenemos encima de la mesa. La del Op. 127, en mi bemol mayor, n 12 de la coleccin, es inaugurada magnficamente, como se prescribe, con unos poderosos acordes maestoso, rotundos, plenos, que dejan paso inmediatamente a la filigrana en notas breves que ha de conducir al inmediato Allegro. Nos admiran enseguida los delicadsimos trinos, algo en los que estos instrumentistas son especialistas. Echaramos en falta una mayor presencia del primer violn en el cierre de este movimiento inicial, pero el juego de crescendi-diminuendi est perfectamente logrado hasta que la msica se desvanece en un mgico piansimo. El Adagio se abre de manera misteriosa, tenue y sigiloso, y est excelentemente cantado. El cambio en la segunda seccin a 12/8 es signo de nueva expresin. La marcheta adoptada para ese Andante con moto se nos antoja muy apropiada. Pincel muy

La intensa gira por tierras britnicas que Mendelssohn realiz en los primeros meses del ao 1847 result sumamente perjudicial para su ya de por s delicada salud. Agotado tras las seis interpretaciones de su oratorio Elas durante el mes de abril de ese ao, hasta la propia Reina Victoria apreci el estado en que el compositor se encontraba, tal y como dej constatado en su diario personal. Aun as, lo peor estara por llegar, de tal forma que a su vuelta a Alemania el compositor recibi la funesta noticia de la muerte de su hermana Fanny, acontecida el 14 de mayo, lo que le provoc un derrame cerebral. Todo ello deriv en la mengua en su inspiracin musical y en el estancamiento creativo de su tercer oratorio, de nombre Christus (titulado Erde, Hlle und Himmel por Mendelssohn en un principio pero modificado por su hermano Paul al publicarlo despus). El compositor finalmente falleci en noviembre de ese mismo ao y como consecuencia el oratorio qued inacabado: de las tres secciones proyectadas slo se conserva una parte de las dos primeras, las que versan sobre el nacimiento y la pasin de Cristo, con poco ms de 20 minutos de duracin entre ambas. Es por eso que el programa se completa aqu con las cantatas corales Verleih uns Frieden gndiglich y O Haupt voll Blut und Blunden, adems de su versin particular del coral navideo Von Himmel hoch. Todas estas obras reflejan el absoluto dominio de Mendelssohn en el equilibrio y el manejo de los distintos efectivos, pero tambin en el ritmo del discurso musical. Los intrpretes as lo entienden y por eso la alternancia de los caracteres se realiza de manera muy satisfactoria, alternando momentos de un cuidado intimismo con otros de pulida grandiosidad, tal y como se puede apreciar por ejemplo en el inicio del coral Von Himmel hoch. Disfrutable de principio a fin.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Christus; Cantatas corales

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Los ltimos cuartetos de cuerda Op. 127 & Op. 131 Brentano String Quartet / AEON / Ref.: AECD 1110 (1 CD) D2

Sandrine Piau, soprano. Markus Butter, bartono. Robert Getchell, tenor. Accentus. Ensemble Orchestral de Paris. Laurence Equilbey, directora / NAIVE / Ref.: V 5265 (1 CD) D1

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di v e r di

siglo XIX

Piano Classics rinde tributo a Franz Liszt

Dalberto, Arrau, Brendel y Bolet son sus primeras propuestas

En la orquesta de Grieg
En Audite, las dos primeras entregas de una integral
Blas Matamoro

Eva Sandoval Alfred Brendel (1931) nos muestra uno de los captulos ms extrovertidos del repertorio del autor. Las Rapsodias hngaras nos llegan en un registro de 1968, previo al contrato en exclusiva con Philips del pianista, en las que se aprecia ya ese caracterstico estilo contenido, sin sobresaltos y lleno de sutilidades de Brendel. Una versin de las rapsodias atpica y, curiosamente, no demasiado rapsdica. De la segunda mitad de la dcada de los cincuenta proceden las grabaciones del segundo compacto, es decir, de los primeros aos de la produccin discogrfica del intrprete. Esto no nos impide encontrarnos con todo un dechado de virtuosismo controlado y sin excesos en los Estudios de Paganini. Jorge Bolet (1914-1990), descendiente pianstico de una larga tradicin lisztiana, cierra este primer bloque de la coleccin. Piano Classics nos ofrece los excepcionales registros que el americano grab en el Casino de Laliana del Poble Nou de Barcelona para el sello Ensayo en 1969 y 1970. Se trata de los imponentes Estudios de ejecucin trascendental y de una muestra de arreglos de lieder y de fragmentos de peras para piano. Entre estos ltimos destaca la Cancin de las hilanderas del Holands errante de Wagner y la Parfrasis de concierto de Rigoletto de Verdi, que Bolet trata con una equilibrada combinacin de tcnica, lirismo y carcter. En definitiva, una excelente carta de presentacin para un sello que se postula como referencia indiscutible para todos los amantes del teclado.

En estos tiempos de crisis resulta sorprendente que asistamos al nacimiento de un nuevo sello discogrfico. Creado en la pasada primavera, Piano Classics nos ofrece la jugosa combinacin de producciones nuevas y reediciones de grabaciones piansticas a solo o en conciertos con orquesta. No en vano su creador es Pieter van Winkel, quien aplic la misma poltica a la exitosa casa holandesa Brilliant. Nueve de los veintisis discos que ya estn en el mercado han sido dedicados a Franz Liszt, con motivo del bicentenario de su nacimiento. Dalberto, Arrau, Brendel, Bolet, Katsaris, Wild, Berman, Berezovsky y Cohen son los pianistas elegidos para recorrer las cimas del amplio catlogo de uno de los mayores virtuosos de la historia. El francs Michel Dalberto (1955) abre la coleccin con excepcionales grabaciones de estudio de los primeros aos de la dcada de los noventa. Aunque schubertiano de espritu, el intrprete sabe aplicar con convencimiento la claridad de su diccin pianstica y el furor del romanticismo ms genuino a la msica de Liszt. Destacan especialmente las piezas sombras y melanclicas que se renen en el primer disco, como la genial Bendicin de Dios en la soledad. Toda la paleta de matices y timbres que Dalberto consigue del piano se refleja en el segundo cuaderno de los Aos de peregrinaje: Italia, la ms lograda de las tres peregrinaciones. No se pierdan la personalsima, por lo arrebatada, lectura de la Sonata Dante. El gran maestro Claudio Arrau (1903-1991) protagoniza el segundo volumen de la serie. La calidad sonora y la perfeccin tcnica dan paso aqu a grabaciones en directo, en ocasiones con tomas deficientes, de gran inters histrico y sentimental. La seleccin responde al criterio del productor Peter Warwick, quien ha querido sacar a la luz las que para l, inmejorable conocedor del genio chileno, son las ms dramticas y autnticas versiones de obras cumbre como las dos sonatas o los dos conciertos. Un doble lbum idneo para los que quieren indagar en el legado de un msico que se sumergi y comprendi hasta lo ms profundo el lenguaje de Liszt, ms all de las clebres interpretaciones que realiz para Philips.

FRANZ LISZT (1811-1886): Los aos de peregrinaje II ("Italia"); Liebestrume;... (Coleccin Bicentenario Liszt, vol. 1) Michel Dalberto, piano / PIANO CLASSICS / Ref.: PCL 0011 (2 CD) D10 CLAUDIO ARRAU interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Sonata; Sonata "Dante"; Conciertos para piano (directos raros e histricos) (Coleccin Bicentenario Liszt, vol. 2) Claudio Arrau, piano. Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Philharmonic Symphony Orchestra New York. Dimitri Mitropoulos y Hans Rosbaud, directores (grabaciones de 1935, 1937 y 1943) / PIANO CLASSICS / Ref.: PCL 0015 (2 CD) D10 ALFRED BRENDEL interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): ): Rapsodias hngaras; Transcripciones de pera; Parfrasis; Estudios de Paganini (Coleccin Bicentenario Liszt, vol. 3) Alfred Brendel, piano (grabado entre 1955 y 1959) / PIANO CLASSICS / Ref.: PCL 0016 (2 CD) D10 JORGE BOLET interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Estudios de ejecucin trascendente II; Consolaciones; Parfrasis (Coleccin Bicentenario Liszt, vol. 4) Jorge Bolet, piano (grabado en 1969 y 1970) / PIANO CLASSICS / Ref.: PCL 0017 (2 CD) D10

De las varias habilidades compositivas de Grieg, la orquesta no es la menor. Por eso, y no porque estemos ante pginas olvidadas, vale especialmente esta integral que ofrece sus primeros dos captulos. Repasar al Grieg sinfnico de manera ordenada nos permite advertir algunas de sus mejores virtudes. Sus cuatro Danzas sinfnicas del opus 84, por ejemplo, pueden leerse como una sinfona sin dejar de ser una serie bailable. Sus climas y humores alternados e itinerantes contienen, precisamente, los cuatro temperamentos de una sinfona clsica. Junto a ella, las suites de Peer Gynt, aun cuando prescindamos del asidero anecdtico que les brinda el drama de Ibsen, valen como una narracin en dos partes. Algo similar ocurre con las canciones orquestales sin palabras (quin no ha acudido al pauelo escuchando ltima primavera?), cuyos generosos arcos meldicos sugieren versos y convierten en poeta indito, menos mal a cualquiera de nosotros. Mundo muy distinto es la otra suite, De los tiempos de Holberg, un delicioso recorrido rococ por los salones de la Escandinavia galante. Tambin podramos recordar al fino nacionalismo de Grieg y sus ritmos danzantes pero sera tpico. Volver sobre este repertorio tiene sus riesgos. Sobran las mejores referencias y enseguida se agolpan en nuestra memoria nombres y ms nombres de directores magistrales. Con Eivind Aadland la excelencia est asegurada y cabe una observacin especial: la diferencia de sonoridades que consigue especulando con las cuerdas solas o explayando toda la paleta en los viajes de Pedrito el Afortunado. Aquel es un mundo ntimo, subjetivo, reticente a la variedad exterior. Este, simplemente mejor dicho: complejamente es el mundo a secas, el variopinto mundo, el de la gran orquesta de Edvard Grieg.
EDVARD GRIEG (1843-1907): Obra sinf. completa, vol. 1 WDR Sinfonieorchester Kln. Eivind Aadland, director / AUDITE / Ref.: AUD 92651 (1 SACD) D1 EDVARD GRIEG (1843-1907): Obra sinf. completa, vol. 2 WDR Sinfonieorchester Kln. Eivind Aadland, director / AUDITE / Ref.: AUD 92579 (1 SACD) D1

siglo XIX

209 / diciembre 2011

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Liszt de la mano de Lugansky

Fastuosa seleccin de piezas lisztianas por el gran pianista moscovita, en Ambroisie

Justo Romero promesa estaba destinada a heredar el trono de los grandes pianistazos soviticos. Han transcurrido ms de dos dcadas de aquella conversacin. La inolvidable Nicolaieva lleva ya aos bajo tierra, y Lugansky, el alumno maravilloso, omite en su currculo el privilegio de haber estudiado con la gran dama del piano sovitico. Da igual, porque en cada nota y en cada frase, en cada articulacin y en cada respiracin, late el magisterio de la Maestra irrepetible. Su presencia maravillosa habita en la msica ms que en palabras que vuelan con el tiempo. No se equivocaba Nicolaieva cuando hablaba as de su alumno preferido. Lugansky, efectivamente, ha heredado todo lo mejor de ella: su expresin sin concesiones, su incomparable poder de concentracin, de esencializar el discurso musical. Tambin su fidelidad y versatilidad expresiva, as como la riqueza de colores y registros. Y su proverbial rigor tcnico. Son virtudes que asoman con fuerza en este popurr con obras de Liszt de muy diverso pelaje, que abarca, entre otras piezas, estudios, fragmentos de Aos de Peregrinaje, el primer Valse oublie o el magistral arreglo pianstico del Liebestod wagneriano. Lugansky, como su maestra imborrable, deja respirar la msica, se explaya en su tiempo libre, canta con refinamiento baritonal y enriquece el sonido con una pulsacin y una riqueza de ataques y de ideas sonoras ciertamente magistrales. El abanico dinmico es fastuoso, y se expande desde piansimos casi absolutos esos que arrancan imperceptiblemente del silencio hasta unos fortes y fortsimos que nunca se perciben estridentes o excesivos. El sonido, redondo y natural, juega tambin a favor de este Liszt arraigado en las mejores tradiciones. Una a una, cada pieza de las diez que integran tan variado CD es nueva maravilla. La Campanella, Valle de Obermann, Juegos de agua de la Villa de Este, Liebestod o el primer Vals oublie son algunas de las secuencias de este plural viaje propuesto por Lugansky con recaladas en algunos de los momentos ms afortunados del inmenso pianismo lisztiano.

Hace ya muchos muchos aos, a finales de la dcada de los ochenta del siglo pasado, la legendaria Tatiana Nicolaieva habl con entusiasmo a quien esto escribe de un alumno maravilloso que tena en su aula del Conservatorio Chaikovski. Se llamaba Nikoli Lugansky (Mosc, 1972), y ella se mostraba convencida ya entonces de que la joven

NIKOLAI LUGANSKY: Liszt (seleccin de tudes y de Annes de plerinage y otras obras para piano) Nikolai Lugansky, piano / AMBROISIE / Ref.: AM 205 (1 CD) D1

diciembre 2011

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LA POLIFONA FLAMENCA: Obras sacras y profanas de Grenon, Franchois, Dufay, Binchois, Ockeghem, Desprez, Obrecht y otros compositores amencos del s. XV / Capilla Flamenca y otras agrupaciones (Libro de 200 pginas + 8 CDs)

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DINASTA BORGIA: Iglesia y poder en el Renacimiento (Edicin Libro-Disco 3 CDs+Libro) / Figueras, Elmaleh, El Maloumi, Bertin, Vilamaj, Mauillon, Zanasi, Carnovich / La Capella Reial De Catalunya. Hesprion XXI. Jordi Savall, director

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200 AOS DE MSICA EN VERSALLES: VIAJE AL CORAZN DEL BARROCO FRANCS: Obras de Boesset, Ballard, Lully, Destouches, Marais... / Les Arts Florissants, Cappella della Piet de' Turchini, Collegium Vocale de Gand, ... / Florio, quilbey, Minkowski, Lesne, Rousset, ...

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VINCENZO BELLINI (1801-1835): peras completas (Caja 25 Cds) / Scotto, Ricciarelli, Vargas, Cio, ... / Varias orquestas / Sanzogno, Bernstein, Licata, Viotti, directores (Directo y estudio, 1955-2007)

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arvo prt tabula rasa; cantus in memory of britten

ARVO PRT (1935): Tabula Rasa (Edicin Especial Limitada de Coleccionista) / Kremer, Grindenko, Jarrett, Schnittke / Lithuanian Chamber Orchestra. Staatsorchester Stuttgart. Dirs.: Saulus Sondeckis y Dennis Russell Davies (la edicin incluye un libro de 200 pginas con facsmiles y materiales inditos).

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ECM 1275EE | 1 CD + Libro | P .V.P .: 45,00 .- | EAN: 0028947638797

windfall light el lenguaje visual de ecm

WINDFALL LIGHT: The Visual Language of ECM / Lars Mller, editor. Geoff Andrew, Ketil Bjrnstad, Katharina Epprecht y Thomas Steinfeld, comentarios / Lars-Mller Publishers. Suiza. 2008. 480 pginas)

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los escritores y la msica varios autores

LOS ESCRITORES Y LA MSICA: Marcel Proust, William Shakespeare, Dante Alighieri, Thomas Mann, Johann Wolfgang von Goethe, Lev Tolsti

ediciones singulares
ES 1001, ES 1002, ES 1003, ES 1004, ES 1005, ES 1006 | 1 CD + Libro Cada unidad | P .V.P .: 19,95 .- Cada unidad

johann sebastian bach integral de cantatas sacras y seculares

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Integral de Cantatas [Sacras y Seculares] (Deluxe Edition 71 CDs) / Gchinger Kantorei. Bach-Collegium Stuttgart. Figuralchor der Gedchtniskirche Stuttgart... / Helmuth Rilling

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98.630 | 73 CD | P.V.P .: 99,00 .- | EAN: 4010276024385

franz schubert sinfonas n 1-8; (the bamberg schubert project)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfonas n 1-8; Dialog & Epilog (obras de Widmann, Rihm, Mantovani, Schnebel, Berio, Henze, Reimann, Schwertsik y Zender inspiradas en la obra de Schubert) / Bamberger Symphoniker. Bayerische Staatsphilharmonie. Jonathan Nott, director

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TUDOR 1610 | 4 SACD + 2 CD | P .V.P.: 69,95 .- | EAN: 0812973016106

antonio vivaldi the vivaldi edition: peras

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): The Vivaldi Edition: peras / Kozena, Cangemi, Mingardo, Lemieux, Regazzo, Invernizzi, ... / Le Concert des Nations. Ensemble Matheus. Academia Montis Regalis. Accademia Bizantina. Modo Antiquo. Savall, Spinosi, DeMarchi, Dantone, directores

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OP 30470 | 27 CD | P .V.P .: 190,00 .- | EAN: 0709861304707

johann sebastian bach conciertos con varios instrumentos (vols. i-vi)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Conciertos con varios instrumentos (Vols. I-VI) / Caf Zimmermann

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ALPHA 811 | 6 CD | P .V.P .: 49,95 .- | EAN: 3760014198113

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ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA: Antologa, Vol. 6 [Grabaciones radiofonicas en directo (1990-2000)] / Tennstedt, Sawallisch, Dutoit, Previn, de Waart, Chailly, de Leeuw, Haitink, Harnoncourt, Etvs, Rozhdestvensky, Masur, Sanderling, Gardiner, directores

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RCO 11004 | 14 CD | P.V.P .: 89,75 .- | EAN: 5425008377742

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di v e r di

siglo XIX

La orquesta como organismo

Redondo y sensacional disco Berlioz de Minkowski en Nave

Dos conciertos de pelcula

Tchaikovski y Korngold en el violn de Laurent Korcia
Jos Velasco

Pablo-L. Rodrguez cupacin por la evocacin y lo narrativo (Harold en Italie de 1834 y Les nuits dt que Berlioz compuso hacia 1841 sobre poemas de Gautier pero que no orquestara hasta 1856) junto a dos solistas en su plenitud y madurez para la primera y segunda obra o que unen sus voces en el exquisito bonus de la Cancin gtica de La Damnation de Faust. Harold en Italie es un imponente logro en manos de Minkowski al crear los ambientes y texturas sonoras ideales para el discurrir de los particulares solos de viola que primero denost Paganini y despus admir sin paliativos. El inicio suena ideal y con gran presencia de los contrabajos, que Minkowski coloca al fondo y alzados sobre una tarima, o del arpa tras la entrada del solista que se coloca adelante y junto al director, tal y como dise el propio Berlioz en la mtica Salle del Conservatoire parisino (el lugar donde forj su identidad sonora) antes de su infausta reforma. La entrada de Antoine Tamestit (1979) con su viola Stradivarius y el tema de Harold aporta uno de los sonidos ms bellos, redondos y carnosos de toda la fonografa. No por casualidad, Minkowski reconoce en el video promocional del disco que el joven violista francs es el Paganini de nuestro tiempo; aqu ya entronic a Tamestit en su instrumento hace tres aos (vase Boletn n 175 pg. 46). Pude escuchar Les nuits dt a estos mismos intrpretes en los Proms de 2008 y ahora la impresin de esta grabacin de abril de 2011 es que han ido ms all. Minkowski defiende en el referido video promocional la madurez de Anne Sofie von Otter (1955) y ello se traduce en una menor redondez vocal que en el registro con Levine y la Berliner Philhamoniker de 1995 (DG) pero tambin en una mayor entrega musical; comprense algunos ejemplos concretos de la nueva versin como el final de Le spectre de la rose con esa prodigiosa frase sobre el verso Et sur lalbtre o je repose con un exquisito acompaamiento sincopado de la cuerda (corte 6; 5:13). Como bien indicaba Norman Lebrecht en su breve y elogiosa resea para La Scena Musicale, Von Otter lleva las riendas en Les nuits pero tambin en Le roi de Thul. Sensacional presentacin, toma sonora y unas brillantes notas de Christian Wasselin redondean uno de los mejores discos Berlioz de los ltimos aos.

Hay mucho ms dilogo y dialctica en la orquesta de Berlioz que en la de sus contemporneos y predecesores; los instrumentos parecen personas reales conversando (...) conforman un enorme organismo que permite mayores logros expresivos que nunca. Sir John Eliot Gardiner sent ctedra berlioziana en su conversacin con Bernard Sherman includa en el fundamental Inside Early Music (1997). Y es que se puede decir ms alto pero no ms claro: Berlioz fue el primer promotor de los instrumentos de poca en un tiempo donde ni se vislumbraba lo que sera la interpretacin historicista, algo que demostr en su famosa versin del Orphe de Gluck all por 1859. Por ello, quiz no haya compositor donde resulte ms perentorio ahondar en el colorido que aportan los instrumentos de poca. El atractivo por volver la vista atrs en Berlioz no ha interesado hasta hoy tan slo a directores especializados como Gardiner o Norrington, sino tambin a universalistas como Sir Simon Rattle que me confes en febrero pasado su fascinacin por el sonido de Berlioz en una orquesta con instrumentos de poca tras sus experiencias con la OAE. Curiosamente, el primer disco dedicado a Berlioz por otro especialista como Marc Minkowski (1962), que lanz DG en 2003 e inclua la Symphonie fantastique junto a la cantata Herminie, se qued a medio camino al contar con el refuerzo quiz innecesario de la Mahler Chamber Orchestra. Ese disco no cosech un xito rotundo pero sirvi para mostrar las seas de identidad del Berlioz del director parisino: una visin abiertamente romntica, de tempi amplios, texturas espaciosas, contrastes extremos y teatrales o una escrupulosa atencin a los detalles tmbricos que contrastaba con la fluidez britnica de Gardiner, Norrington, Rattle o del mismsmo Sir Colin Davis. El Berlioz de Minkowski no ha cambiado pero en este disco cuenta en exclusiva con sus Musiciens du Louvre-Grenoble que se amoldan mejor en solitario a las demandas de su fundador. La combinacin de obras no puede ser ms perfecta en este disco al disponer de una sinfona y un ciclo de canciones que comparten la misma preo-

Conozco gente que sali del cine sonriente y con lgrimas como puos, de ver la pelcula El concierto, y la bendita culpa era toda del Concierto para violn de Tchaikovski. Al hilo del xito de este film, el violinista Laurent Korcia saca su propia versin, acompandola de otro concierto igualmente cinematogrfico, el de Korngold, compositor de mticas bandas sonoras. Ambas obras son verdaderas catedrales de belleza, imprescindibles dentro del gnero del solista con orquesta. El fotognico Korcia tiene carisma, y es toda una figura meditica en Francia, algo as como un Malikian elegante, un Andr Rieu sin exceso de cursilera, con un punto extico y canalla pero muy inteligente y buen conversador ante las cmaras. Magnfico en Bartok, su estilo oscila entre la perfeccin tcnica y los portamenti innecesarios, con cierta tendencia al sonido libre alla zingara. En este disco tiene la suerte de estar arropado por JeanJacques Kantorow, un director-violinista que le da libertad y prima su sonido sobre el de la orquesta. La Philharmonique Royal de Lige es obediente y sigue como puede a Korcia en sus inopinados cambios de marcha. En el Concierto de Korngold, Korcia pronuncia las frases como cascadas de slabas, y se permite libertades y jugueteos, con la orquesta feroz y rotunda frente al l; el Finale de esta versin recuerda ms que nunca las bandas sonoras de los Westerns. Pasando a Tchaikovski, aunque el primer movimiento del concierto resulta bidimensional y de escaso suspense, con un Korcia ms pendiente de emocionar y conquistar al pblico que a la obra, los otros dos movimientos son lo mejor del disco, donde el violinista es menos figura y ms intrprete, con equilibrio entre momentos serios y ldicos. Un buen regalo para quienes gusten de versiones grandilocuentes, turbias y desgarradas como la ltima Callas.

HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Las noche de esto; Harold en Italia; El rey de Thul (de La condenacn de Fausto) Anne Sofie von Otter, mezzosoprano*. Antoine Tamestit, viola**. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Marc Minkowski, director / NAIVE / Ref.: V 5266 (1 CD) D1

KORCIA interpreta KORNGOLD: Concierto para violn en Re mayor; TCHAIKOVSKI: Concierto para violn en Re mayor Laurent Korcia, violn. Lige Royal Philharmonic. JeanJacques Kantorow, director / NAIVE / Ref.: V 5280 (1 CD) D1

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Rehabilitarse con Tchaikovski

Ms discos del compositor ruso con Pletnev en el podio

Pablo-L. Rodrguez
foto Roman Goncharov

A comienzos de julio de 2010, y pocos das despus de grabar las tres ltimas sinfonas de Tchaikovsky para Pentatone en Mosc, Mikhail Pletnev (1957) viaj a Thailandia de vacaciones y all se vio implicado en un caso de pedofilia que fue aireado a los cuatro vientos por centenares de medios en todo el mundo. Por fortuna para l, su acusacin fue archivada a finales de 2010, y el incidente no slo no afect a su carrera como pianista y director de orquesta, sino que apenas lleg a alterar su agenda: el director se subi al podio de la Russian National Orchestra en Macedonia el 12 de julio, actu en Polonia y Suiza o visit nuestro pas en agosto para actuar en la Quincena Musical Donostiarra, aunque se vio obligado a cancelar sus actuaciones en el Reino Unido. Tras este bochornoso asunto, Pletnev ha tratado de recuperar su maltrecho prestigio y quiz no haya elegido mejor baza para ello que continuar con sus proyectos relacionados con Tchaikovski donde resulta incuestionable como intrprete tanto al piano como en el podio. En marzo de este ao continu con su proyecto fonogrfico en Ondine dedicado a los ballets con El cascanueces, con el que habra completado los tres del compositor de Kamsko-Votkinsk si tenemos en cuenta que en 1997 grab La bella durmiente para DG. Y de este nuevo registro podra repetirse lo que ya se indic acerca de El lago de los cisnes el ao pasado (vase Boletn n 191, pg. 31), pues aunque no supera los registros de Dorati en msterdam (Mercury/Philips) u Ozawa en Boston (DG), o carezca de la intensidad de Gergiev en el Mariinsky (Philips), resulta plenamente satisfactorio y efectivo en su lnea tpicamente rusa de prescindir de cualquier asomo de patetismo centroeuropeo. Se escucha de un tirn sin el menor asomo de prdida de equilibrio o intensidad, casando perfectamente la lnea narrativa del primer acto con la imaginativa del segundo, algo que queda patente cuando se escuchan en su contexto algunos nmeros bien conocidos de cada acto como la Marcha o el Vals de las flores. Sobresaliente resulta la toma sonora por su nitidez en agudos o carnosidad en graves. De su nueva integral de las sinfonas en curso para Pentatone ya dimos cuenta hace unos meses en relacin con la Cuarta (vase Boletn n 202 pg. 41). El ciclo ha seguido con la edicin de la Quinta donde se reconocen las slidas seas de identidad de su anterior versin de los aos noventa en DG que aparecen ahora aderezadas con unos tempi ms expansivos y directos, aunque sin caer nunca en excesos, o con un mayor acercamiento hacia las particularidades tmbricas rusas; escchese, por ejemplo, la cuidada factura del lrico vals del segundo tema del Allegro con anima inicial (corte 1; 5:48), el vibrato del bello solo de trompa que abre el Andante cantabile, el tinte ligero del Valse o el mpetu sin frenes del Finale. En esa misma lnea de madurez vvida pero sin paroxismos puede situarse la versin de Francesca de Rimini que completa el disco. La Pathtique es quiz la gran especialidad de Pletnev desde su primera grabacin de 1991, que tambin supuso su debut fonogrfico como director, pero tambin un imponente espaldarazo para su carrera al discutir la primaca rusa de la obra al mismsimo Mravinsky. Luego vendra en 1996 su segunda grabacin de la obra incluida en la integral de DG que result menos autntica pero ms posada en los detalles. Esta tercera versin resulta la ms madura y equilibrada; lo primero lo podemos percibir en el mismsimo comienzo de la obra donde el maestro ruso hace que degustemos despacio cada intervencin del fagot, el clarinete o las violas (aqu se luce como en pocas versiones la excelente toma sonora de Polyhymnia) para luego proponer un tempo ligero en el inicio del Allegro no troppo. El Allegro con grazia suena menos desinhibido, el prodigioso Allegro molto vivace resulta ahora ms creble pero lo ms interesante es su reenfoque dramtico del Finale, quiz el momento ms emotivo de todos sus registros dedicados a Tchaikovsky. Al igual que el anterior, este disco se completa con un nuevo registro del Capricho Italiano donde se luce tanto la orquesta como la toma sonora.

PIOTR YLITCH TCHAIKOVSKI (18401893): El cascanueces (ballet completo) Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director / ONDINE / Ref.: ODE 1180-2D (2 CD) D5 x 2 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona n 5; Francesca da Rimini Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186385 (1 SACD) D1 PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKI (1840-1893): Sinfona n 6; Capricho italiano Russian National Orchestra. Mikhail Pletnev, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186386 (1 SACD) D1

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editorial

Marisa Montiel: un Chopin espaol y verdadero Un forillo para Henry James

Columna Msica presenta la integral de los Nocturnos por la pianista andaluza
Andrs Ruiz Tarazona

Msicas para violonchelo y cuerdas de Victor Herbert

Blas Matamoro

Una visin elegante y refinada, serena y soadora.

otra esplndida obra juvenil, el Nocturno en Do sostenido menor. Junto al Largo en Mi bemol mayor, ambas piezas fueron examinadas y analizadas en el Polski Roznik Muzykologiczny (Anuario Polaco de Musicologa) en 1937 y publicadas al ao. El Nocturno en Do menor fue compuesto en la capital polaca en 1827, todava en la rbita de los nocturnos de Field. Tambin data de 1827 el Nocturno en Do sostenido menor, igualmente obra pstuma y con el marchamo del pianista y compositor irlands instalado en Rusia. Pero mientras ste, dedicado a su hermana Ludvika, viene a ser un boceto del Concierto en Mi menor, Op. 11, (con l cierra Marisa Montiel el disco), el Nocturno en Do menor, conservado en el Conservatorio de Pars fue publicado lamentablemente con ciertas correcciones del editor y no tiene, ni mucho menos, el inters del citado en Do sostenido menor, ni siquiera el del Op. 72 n 1, tambin fieldiano, de 1827. El Nocturno en Do menor aparece en su integridad en el volumen Chopin, The Man and His Music (1949) de Herbert Weinstock. En cualquier caso, hay que dar la enhorabuena a Marisa Montiel, por tan estupenda y especial versin de estos veinte nocturnos.
Frdric Chopin

Bajo el verdadero nombre de Chopin Fryderyk Franciszek se publica en el sello Columna Musica una integral de los Nocturnos del compositor y pianista polaco. Su intrprete en esta ocasin es una pianista espaola, la andaluza Marisa Montiel. Y nos parece admirable que el sello cataln presente, acaso por primera vez, parcela tan importante del maestro de Zelazowa Wola (pequeo lugar cercano a Brochw, en cuya iglesia fue bautizado) llevada a cabo por un intrprete espaol. Siempre nos pareci injusto que pianistas de cualquier pas grabaran obras de Chopin (o de Haydn, Mozart, Beethoven, etc., etc.) y nuestros pianistas no lo hicieran. Los sellos discogrficos de aqu, por lo general, tampoco se atrevan a hacerlo por aquella errnea idea de considerar al pianista de un determinado pas ms apto para interpretar las obras de los compositores nacidos en l. Y lo que es necesario para hacerlo bien es poseer suficiente tcnica, sensibilidad, equilibrio mental, refinamiento expresivo y un acercamiento desprejuiciado al compositor. Las posibilidades y contenidos de una msica estn virtualmente en la partitura, y extraer cuanto de ella pueda desarrollarse es lo que debe buscar quien la estudie y pase a ejecutarla. Afortunadamente parecen haber desaparecido aquellos prejuicios y los adelantados de antao Pilar Bayona, Alicia de Larrocha, Esteban Snchez, Manuel Carra, Rafael Orozco, Cristina Bruno tienen hoy muchos continuadores. Marisa Montiel ha grabado recientemente una Iberia de alta calidad. La pianista de Linares, discpula en su da del gran Jos Cubiles, se halla en la madurez de su arte. Abordar una integral de Chopin cuando hay tanta competencia en el mercado, es decisin atrevida y que entraa un cierto peligro. Pero Montiel ha salvado con gran dignidad ese obstculo, aportando una visin elegante y refinada, serena y soadora, de un corpus que se extiende desde 1827 hasta 1846, casi dos dcadas de progreso constante en la obra del genial compositor. Es una lstima que, como tantos otros, haya obviado el Nocturno en Do menor, compaero menos afortunado de

Tanto la comedia musical norteamericana como el cine de Hollywood tienen una enorme deuda con la cultura del espectculo de la Europa Central. As ocurri con los fundadores de la opereta del Nuevo Mundo, Rudolf Friml, Sigmund Romberg y el irlands de formacin alemana Victor Herbert. Su matrimonio con una cantante de pera lo llev a Nueva York, donde afinc en incansables sesiones de violonchelo solista, director de orquesta y compositor de muy variado estro. Si bien perdura por un generoso listn de melodas y algunos de sus ttulos insisten en los escenarios (baste recordar Novios y La malvada Marietta) su catlogo se expande por obras de saln, conciertos para su instrumento favorito, cantatas y hasta la pera de gran formato y modesta fortuna. Las revistas de Ziegfield lo condujeron al cine sonoro de manera pstuma y hasta algn filme cont su aproximada biografa. Este compacto rescata pginas del Herbert infrecuente, donde luce su fino taller en la pequea formacin para cuerdas y una vena meldica seductora, con toques de voluptuosa melancola y desgarros pasionales. Representa ese ambiente de la emigracin, que en las tardes y noches de la Nueva Inglaterra evocaba las veladas de Brighton o Baden-Baden. Haba nostalgia de lo abandonado en ultramar pero tambin la libertad imaginativa de Amrica. Escuchndolas no slo admiramos al exquisito emigrado sino que nos vienen a la memoria escenas de las novelas de Henry James, con esos estadounidenses extraados de su tierra en Europa y de Europa en su tierra. Es sabido que la distancia es buena consejera de la creacin artstica y, en el caso de Herbert, resulta agradable explorar esta msica hecha a solas, lejos de las salas abarrotadas de aplausos y propinas. Tambin, lejos de las liquidaciones de derechos, en la gratuidad de la intimidad y la inspiracin.
VICTOR HERBERT (1859-1924): Serenata para orquesta de cuerdas, Op. 12; Siete piezas para violonchelo y orquesta de cuerdas y Tres piezas para orquesta de cuerdas

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Nocturnos Marisa Montiel, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0271 (2 CD) D5 x 2 Maximilian Hornung, violonchelo. Suedwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim . Sebastian Tewinkel, director / CPO / Ref.: 777576-2 (1 CD) D2

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Glinka como pianista

Grabaciones piansticas de los 70 del pionero ruso, en Melodiya
Blas Matamoro

Grandiosas, tiernas, espectaculares

Modlicas versiones de las sinfonas de Kalinnikov, en BIS

Mel Smith-Window mentira que semejante energa la pueda escribir alguien que est gravemente enfermo. La Orquesta Filarmnica de Malasia, indmito instrumento que slo un buscador de tesoros mundiales como Robert von Bahr ha podido encontrar, realiza de nuevo un milagro sonoro similar al que ya hizo con las obras de RimskyKorsakov (aunque personalmente opinamos que las sinfonas de Kalinnikov son superiores) y demuestra su conocimiento absoluto de cmo debe interpretarse la msica sinfnica rusa, haciendo que podamos fijarnos claramente en todos los temas y brindando democrtica pleitesa a todos los instrumentos, expresando matices que no podramos descubrir ni an dando 15 vueltas a la cpula de san Nicols.

La obra opertica y sinfnica de Mijal Glinka no deja or nunca mejor dicho su tarea como compositor para el piano. Y ello, en contra de su vocacin y su oficio, que lo acompaaron toda la vida. No fue un autor orgnico del teclado blanquinegro. Diramos que, romnticamente, cedi a las irreprimibles sugestiones del instrumento y las satisfizo al instante. Pero no dej de constituir una querencia fuerte y vocacional que admite varias races. Glinka era un pianista brillante y capaz de arrebatos de improvisacin que suscitaban el entusiasmo inmediato del pblico. Su formacin era ms que slida pues su maestro tanto en ejecucin como en composicin piansticas fue John Field, antecesor necesario del romanticismo y referencia especial para Chopin, con lo que todo est dicho. Examinando este programa se advierte que el ruso saba cumplidamente redactar para el solista del teclado. Sus tesituras son claras, los momentos de virtuosismo resultan siempre oportunos, las sugerencias inspiradoras estn bien elegidas. Sin duda, con l nos internamos en el pianismo romntico y, ms especialmente, eslavo. La cercana chopiniana es innegable y bienvenida sea en este caso. Glinka acude a las pequeas formas como el nocturno y la barcarola y se luce especialmente especulando con los ritmos bailables: mazurca, polca, galop, tarantela. Espaa le interesa de nuevo, romnticamente y as recoge un aire popular andaluz. En algn momento, como en Plegaria, se torna meditativo y su discurso acrdico evoca al rgano. No estamos en la sala de conciertos. Acaso, en un saln palaciego y mecentico. Ms bien, estas msicas parecen llevarnos a una casa de familia en la poca Biedermeier, con un piano arrinconado junto a la estufa de lea. El pianista est solo, acompaado apenas por el murmullo del mundo. O ha elegido a un puado de amigos que huyen de la calle invernal y se concentran en el silencio que cede al canto del piano. Escuchemos con ellos.
MIKHAIL GLINKA (1804-1857): Obras para piano Valery Kamyshov, piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001827 (1 CD) D5

Si alguno de ustedes se ha subido a lo alto de la Iglesia de San Nicols, en San Petersburgo, y ha dado la vuelta a su cpula observando as una magnfica panormica circular de la ciudad, se habr sentido acompaado de una msica majestuosa y al mismo tiempo serena, muy pegadiza, que suena constantemente una y otra vez, como si fuera la nica grabacin de una cinta sin fin. Uno puede llegar a cansarse si pasa all ms de media hora dada la repeticin obsesiva de esta msica: el primer movimiento de la Primera sinfona de Kalinnikov. Fallecido a los 34 aos de tuberculosis, es Kalinnikov autor de poca msica: la banda sonora del Zar Boris, de Tolstoi, el maravilloso poema sinfnico El cedro y la palmera, algo de msica de cmara y por supuesto estas dos sinfonas, obras maestras absolutas del post-tchaikovskismo y pre-glazunovismo, piezas de relojera de impecable factura, dotadas de temas meldicos de una belleza sin igual que lograron al menos en vida del compositor triunfar en Rusia y parte de Europa y encandilar al mismo Rachmaninoff. ste decidi ayudar econmicamente al joven Kalinnikov tras quedar impresionado por las condiciones miserables en que viva. Tchaikovsky ya haba sido responsable, va recomendacin, de que Kalinnikov fuera elegido como director de la orquesta del Teatro Maly (el hermanito pequeo del Bolshoi). Estructuralmente ambas sinfonas giran en torno a motivos principales de gran impacto, en cuatro movimientos generalmente en la lnea ABA, que estn dominados por un leit-motiv de gran poder que puede volver a aparecer en cualquier momento, y que culminan en volcnicas apoteosis finales. Los placenteros movimientos lentos dejan una sensacin de joie de vivre que contrasta con los relampagueantes scherzos, en los que momentos para bailar llenos de furia alternan tambin con ms nuevas clulas temticas de mximo relax, para acabar con el tpico final de brindis a la rusa, un golpe seco de la orquesta que no es otra cosa que la traduccin musical del acto de romper el vaso en el suelo tras beber vodka. Parece

Dos obras maestras absolutas, piezas de relojera de impecable factura, dotadas de temas meldicos de una belleza sin igual.

VASSILY KALINNIKOV (1866-1901): Las 2 Sinfonas Malaysian Philharmonic Orchestra. Kees Bakels, director / BIS / Ref.: BIS 1155 (1 CD) D3

Vassily Kalinnikov

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siglo XIX

Las mil y una caras de Liszt

Una novedosa versin de los Annes de plerinage debida a Bertrand Chamayou, en Nave
Justo Romero As, el desbordamiento romntico del Valle de Obermann, la riqueza potica y sonora casi impresionista de los Tres sonetos de Petrarca, el fulgor y virtuosismo est vez s demoniaco de la Sonata Dante o el interiorizado misticismo de los ltimos pasajes de la coleccin, como la Marcha fnebre y Sursum corda, o el etreo preciosismo instrumental de Juegos de agua en la Villa de Este, son animados en esta integral desde una perspectiva que parece radicarse en la misma entraa de la partitura, o, por ser ms preciso, en las mil y una caras que observa y recrea la inagotable pupila auditiva del compositor. Tambin la vena popular, que asoma con fuerza avasalladora en el ligero pero exigente hipervirtuosismo de la Tarantella, el nmero que cierra el suplemento (Venezia e Napoli) del segundo cuaderno. La msica, cada una de las 26 composiciones que integran el trptico, parece en estas versiones nacer y desarrollarse a sus anchas, sin la mano inquisitorial del intrprete. Tal es el grado de identificacin y de vocacin de servicio del protagonista virtuoso y musicalsimo de estas bienvenidas interpretaciones. Huelgan las comparaciones con otros ciclos legendarios Berman, Brendel, Ciccolini, Cziffra, pero s hay que subrayar que el de Chamayou se sita cerca de ellos, en el pedestal de las versiones de referencia de este monumento del pianismo de todos los tiempos que fija Liszt en sus pre-impresionistas Aos de peregrinaje.

Entre Montmartre y Villa Medici

Gustave Charpentier y sus msicas para el Premio de Roma
Santiago Salaverri

Cuenta Bertrand Chamayou en el franco y bien argumentado texto que incluye este lbum nacido a la sombra del primer centenario del nacimiento de Ferenc Liszt (1811-1886), que por encima de la imagen reductora de virtuoso demoniaco, Liszt, para m, es ante todo un personaje de mltiples caras, infatigable investigador, viajero, lector incansable, curioso y generoso. Son precisamente estos rasgos personalizados los que nutren, enriquecen e inspiran la novedosa visin que el pianista francs acaba de publicar del inmenso trptico pianstico Aos de peregrinaje. Cada uno de los tres cuadernos de Aos de peregrinaje supone un universo diferente y smil al mismo tiempo. De la ensoacin del primero, donde Liszt centra su inspiracin en la Suiza ms natural y ecolgica, a la fantasa romntica del segundo, en el que la visin se enfoca a Italia, a su renacimiento y dems maravillas, o a las miradas de madurez, pausadas y reconcentradas, del lbrego Tercer ao, Chamayou adapta, pliega y reconfigura sus inteligentes medios tcnicos y expresivos a las caractersticas diferenciadas de cada uno de los cuadernos, de cada uno de los episodios narrativos de la magna coleccin.

BERTRAND CHAMAYOU interpreta FRANZ LISZT (18111886): Annes de Plerinage Bertrand Chamayou, piano / NAIVE / Ref.: V 5260 (3 CD) D6 x3

El tercer volumen de la apasionante, novedosa y bien documentada coleccin dedicada por Glossa a las Msicas del Premio de Roma, ya comentada ampliamente en nuestros boletines 188 (Debussy) y 201 (Saint-Sans), est dedicado a Gustave Charpentier, hoy slo recordado por su Louise. Y sin embargo en el anterior cambio de siglo era visto como la cabeza de un verismo a la francesa, que revesta el desgarro de los temas sociales de una elegancia meldica, una solidez de factura y un cuidado en la instrumentacin esperables de quien era considerado por Massenet como su alumno ms dotado. Su legado, bastante magro para quien vivi hasta casi los 96 aos, se concentra en los aos finales del XIX, de indmita bohemia parisina, y traduce una sincera preocupacin social propia de quien, procedente de una familia trabajadora con aficiones musicales, dedic grandes esfuerzos a elevar la instruccin artstica de la clase de sus orgenes. Charpentier obtuvo el galardn al primer intento en 1887; las obras incluidas en el lbum incluyen tanto las presentadas al concurso el inspirado coro La Fte des myrtes y la esplndida cantata Didon, de filiacin massenetiana, que narra el desgarro de Eneas entre su amor por Dido y la llamada a cumplir su glorioso destino como los preceptivos envos romanos: Impressions dItalie, symphonie pittoresque en cinco episodios plena de hallazgos temticos y exquisito contraste de ambientes (serenata, idilio campestre, excursin en mulas, sobre las cimas, fiesta napolitana), y la seminal aunque algo pretenciosa La Vie du pote, poema sinfnico-vocal-coral autobiogrfico que describe sucesivamente el entusiasmo, las dudas, la impotencia y la embriaguez de los sentidos del artista, y que sirvi de fundamento a su nica otra pera finalizada, Julien. Una vez ms Herv Niquet resulta triunfador en empeos alejados de los repertorios que han cimentado su fama.
GUSTAVE CHARPENTIER (1860-1956): Msica para el 'Premio de Roma' Flemish Radio Choir. The Royal Symphonic Band of the Belgian Guides. Brussels Philharmonic. Herv Niquet, director / GLOSSA / Ref.: GCD 922211 (2 CD) D4 x 2

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siglo XIX / siglo XX

El Mahler de invierno
Cuatro grandes ciclos vocales mahlerianos en excelentes versiones de BIS y Hnssler
Jos Alberto Prez Dez las partituras, a la que quiz slo deba achacrsele un cuidado a veces excesivo con la voz solista que ocasionalmente pone en riesgo la tensin dramtica de algunos pasajes. En el otro disco, un inspiradsimo Michael Gielen sirve un festn musical de primer orden con las canciones de El cuerno maravilloso del muchacho. Los solistas son aqu los slidos Hanno MllerBrachmann y Christiane Iven. El primero, miembro regular de la pera Estatal de Berln de Barenboim, posee unos medios esplndidos y su tcnica ha mejorado con los aos. Aqu, ayudado por la ingeniera de sonido, canta con gusto y excelente matizacin; el timbre y el contundente registro grave recuerdan un poco a Thomas Quasthoff. La soprano hamburguesa Christiane Iven, miembro de la pera Estatal de Stuttgart, es poco conocida fuera de Alemania; a la luz de este disco no se comprende que no haya realizado una carrera ms internacional, ya que los medios vocales y expresivos al menos en este registro son de primersima categora. Se hara difcil escoger lo mejor de este disco, pues todas las piezas contenidas en l merecen, a mi juicio, la mxima calificacin. Entre ellos debo destacar el Sermn de Antonio de Padua a los peces, en el que Mller-Brachmann ofrece un prodigio de matizacin y sutileza, y la Pequea leyenda del Rin, en la que est chispeante y lleno de gracia. La seccin central del disco est dominada por el tema guerrero, con la melanclica lectura de El tamborilero maderas prodigiosas en la seccin central y Donde tocan las hermosas trompetas. Entre ambas piezas, Gielen engarza una inolvidable ejecucin del descartado segundo movimiento de la Titn, Blumine. Entre los aciertos de Christiane Iven, debo mencionar la virtuosa aproximacin a Quin ide esta cancioncilla?, en la que sta no se pierde en los complicados adornos, y una emocionante La vida celestial. Pero si las prestaciones vocales hacen muy recomendable la escucha de este disco, lo que lo hace verdaderamente imprescindible es la direccin fresca e imaginativa de Gielen. Aparte de mimar las voces y apoyar con inteligencia la articulacin dramtica de las canciones, Gielen frasea con elegancia y ofrece siempre el equilibrio justo entre humor y melancola. Un rasgo tan tpicamente mahleriano.

Sincero, jovial y naf

Cuartetos de Stenhammar por el Oslo String Quartet en CPO
Ignacio Gonzlez Pintos

Dos novedades mahlerianas vienen a caldear las veladas invernales de la parroquia. La primera nos presenta la voz bien timbrada de la mezzosoprano sueca Katarina Karnus en los Kindertotenlieder, los Lieder eines fahrenden Gesellen, y los RckertLieder. La voz de Karnus, que hace un decenio era deliciosamente homognea y sedosa, ha perdido algo de brillo, y el vibrato es quiz un poco excesivo. En cambio, ha conservado la solidez del registro agudo y ha ganado en variedad expresiva. Como nota general, Karnus est ms atinada en las Canciones de un compaero errante que en las Canciones para los nios muertos, que seguramente requieren un mayor grado de implicacin emocional. En las primeras Karnus ofrece lo mejor de s misma en la tercera pieza, Tengo un cuchillo ardiente, especialmente en su estupendo manejo de un registro agudo que recuerda remotamente y es extrao al cristal a punto de romperse de Gundula Janowitz. Las Canciones de Rckert presentan una excelente versin de A medianoche, y, como colofn, una arrebatadora lectura de Me he retirado del mundo. La direccin de Susanna Mlkki al frente de la Orquesta Sinfnica de Gotemburgo es precisa y apasionada escchense esos violines arrobados en la seccin central del primero de los Kindertotenlieder, ofreciendo una interpretacin equilibrada y emocionalmente comprometida de

GUSTAV MAHLER (1860-1911): Canciones orquestales (Kindertotenlieder; Lieder eines fahrenden Gesellen; Rckert-Lieder) Katarina Karnus, mezzosoprano. Gothenburg Symphony Orchestra. Susanna Mlkki, directora / BIS / Ref.: BIS SACD 1600 (1 SACD) D3 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Das Knaben Wunderhorn Christiane Iven, mezzosoprano. Hanno Mller-Brachmann, bartono. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Michael Gielen, director / HNSSLER / Ref.: 93.274 (1 SACD) P .V.P .: 17,50 .-

En 1911 el pianista, compositor y director de orquesta sueco Wilhelm Stenhammar (1871-1927) resuma as el ideal artstico que persegua: ... En estos tiempos de Arnold Schoenberg sueo con un arte ms all de Arnold Schoenberg, sincero, jovial y naf. Cinco aos despus Stenhammar completara el hermoso y turbador Cuarteto n 6, el ltimo de la serie, obra que satisfaca las exigencias de un compositor que segn confesin propia lograba por fin escribir tal y como realmente quera hacerlo. En realidad, el expresivo y muy animado Cuarteto n 5, con su humor haydniano, revelaba ya la madurez del artista y cumpla con las citadas aspiraciones del compositor, en mayor medida que el original tercer cuarteto, en el que la sensacin de bsqueda creativa todava es palpable la obra fue escrita tras el poco afortunado estreno de la pera Tirfing, lo que empuj a Stenhammar a una renovacin creativa en la que hay que situar tambin la redaccin del profundo y desasosegante Cuarteto n 4. En cualquiera de los casos estamos ante un corpus que honra y toma como modelo la tradicin camerstica centroeuropea, un lenguaje nutrido, a menudo intrincado, que combina, con gran nobleza expresiva, rigor formal y fantasa constructiva. A las influencias de Brahms y de la trada Haydn-Mozart-Beethoven aludidas en las muy completas notas del disco podemos aadir, al menos, las de Dvork por la estilizacin de ritmos y canciones populares y por la espontaneidad e inmediatez de la msica del checo y Mendelssohn presente en la pulcritud de la escritura y en el sensible, elegante diseo meldico. El Oslo String Quartet, por su parte, ofrece irreprochables lecturas de cada una de las obras siempre desde las premisas que rigen la interpretacin camerstica en la actualidad: rigor, disciplina de conjunto, brillo de timbres, claridad de lneas y precisin articulatoria.

WILHELM STENHAMMAR (1871-1927): Cuartetos de cuerda ns. 3-6 Oslo String Quartet / CPO / Ref.: 777426-2 (2 SACD) D5 x 2

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Un Zandonai alternativo
La obra para piano del autor de Francesca de Rimini
Blas Matamoro

Sombras medievales
Aucassin et Nicolette, una deliciosa chantefable de Paul Le Flem
Juan Manuel Viana

Humores, tragedias, leyendas

Sinfonas y otras obras orquestales de Maurice Emmanuel
Juan Manuel Viana

La fama de Riccardo Zandonai como operista, en especial debida a su obra maestra Francesca da Rimini, ha dejado en una penumbrosa desatencin el resto de su obra. Gracias a la aplicacin del pianista Pietro Massa, asistido por Philip Mayers en la obra para cuatro manos, tenemos un excelente panorama del Zandonai para teclado. La variedad de esta obra es ancha porque incluye trabajos escolares como Cancin montaesa, de un delicado folclorismo, sabrosas evocaciones del saln Belle poque (vals, nana, romanza) y una obra de envergadura, Primavera en el valle del Sol. Impresiones sinfnicas. Si las piezas anteriores muestran a un redactor sutil y elegante, esta partitura de 1920 es de muy otras pretensiones y mucho ms slidos resultados. Se trata de un poema sinfnico escrito originalmente en 1915 para orquesta, con un programa descriptivo de propuesta impresionista en cinco cuadros. O sea que Zandonai primero lo compuso para una gran orquesta porque lo oy as, de textura sinfnica. Y luego, en vez de la tradicional transcripcin, lo que hizo fue reformular la obra, traducindola y, por consiguiente, convirtindola en otra cosa. Aqu Zandonai despliega toda su sabidura pianstica y demuestra que sus trabajos para el teclado no son un apndice ni una distraccin amable en medio del torbellino operstico. Su lenguaje es de una complejidad, un brillo de timbres y un arrebato sonoro que, unidos a su fluidez meldica, que se descuenta en un operista, ponen el listn muy alto. Como spida curiosidad va una marcha dedicada al telfono, muy en la lnea del futurismo italiano, contemporneo del joven Zandonai y que introdujo en las percepciones estticas del entonces recin nacido siglo XX, el amor cuando no la idolatra de los aparatos producidos por la industria. Evidentemente, Zandonai fue un odo alerta y esta variedad lo prueba con elocuencia.
RICCARDO ZANDONAI (1883-1944): Integral de la obra para piano solo Pietro Massa, piano / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N 67058 (1 CD) D2

Las brumosas leyendas celtas, con sus landas agitadas por el viento y el misterio de los viejos calvarios de piedra, estn presentes en la obra melanclica y apasionada de Paul Le Flem, ese extrao erudito, atrado por el orientalismo de las escalas modales y pentatnicas y, sobre todo, por la obra de Debussy, que fue alumno de DIndy y de Roussel en la Schola Cantorum, donde despus ense armona a alumnos tan dispares como Satie, Varse y Jolivet. Fascinado por las innovaciones armnicas y el nuevo tipo de escritura vocal representado por Pellas y Mlisande, Le Flem compuso en 1909 la encantadora chantefable Aucassin et Nicolette, contempornea de algunas de sus mejores obras: la Sinfona n 1, la Sonata para violn y piano o las piansticas Par Landes y Vieux calvaire. Le Flem adoraba Pellas (asisti a sus primeras 29 representaciones), algo evidente desde los primeros compases de esta obra hbrida y singular concebida por su autor como ilustracin sonora para un espectculo de teatro de sombras, suerte de linterna mgica con proyeccin de sombras chinescas sobre placas de vidrio pintado, que goz de un efmero xito en el Pars de la Belle poque, sobre todo en el Cabaret du Chat Noir. Basada en un poema annimo del siglo X adaptado por el propio Le Flem que describe la aventura de dos enamorados, separados por un padre atrabiliario y ms tarde raptados por unos sarracenos, Aucassin et Nicolette es una verdadera pera en miniatura apoyada en el concurso de cuatro voces, un coro y una recitadora que describen y comentan la accin y un pequeo conjunto instrumental formado por cuerdas, arpas, piano y rgano. El sutil arcasmo de su factura, el lirismo y ternura que destilan las escenas de amor entres ambos protagonistas y el gusto de Le Flem por la onomatopeya hacen de Aucassin et Nicolette, servida aqu por una primorosa interpretacin de todo punto admirable, una de las ms felices sorpresas de este fin de ao discogrfico.
PAUL LE FLEM (1881-1884): Aucassin et Nicolette Solistes de Lyon. Dir.: Bernard Ttu. Orchestre des Pays de Savoie. Dir.: Nicolas Chalvin (Primera Grabacin Mundial) / TIMPANI / Ref.: 1C1188 (1 CD) D2

Si en la pasada primavera Timpani homenajeaba a Maurice Emmanuel con un extraordinario recital camerstico, en esta ocasin el sello francs hace lo propio con otro monogrfico que rene la prctica totalidad de su obra orquestal original (faltara slo la Zingaresca Op. 7, pues el postrero Pome du Rhne fue orquestado por Bclart dHarcourt). La precoz Ouverture pour un conte gai (1884) revela ya una singularidad tmbrica (irrupciones imprevistas de tuba y flautn) que provoc el rechazo de su maestro Delibes. La Sinfona n 1 (1919), estrenada por Piern en los Conciertos Colonne, nos traslada a un mundo sonoro muy diferente, derivado del conflicto blico. Emmanuel evoca la vida y muerte de un joven aviador con acentos que van de lo buclico y luminoso (Tranquillo molto inicial, Adagio conclusivo) a lo abrupto y dramtico (Allegro con fuoco). Con la deliciosa Suite franaise de 1935 (orquestacin de la Sonatina n 5 para piano), Emmanuel recupera el espritu de las antiguas suites de danzas evocado aos antes por Ravel en su Tombeau de Couperin. Estrenada por Paray en 1935, la Sinfona n 2 Bretonne (1930-31) expresa el amor del msico por la regin de Bretaa a la que ya en 1890 haba dedicado un poema sinfnico destruido posteriormente y del que recuperara material en esta obra de reminiscencias folclricas la meloda del oboe en el primer movimiento, que reproduce el lamento cantado por un ciego en la romera de Combrit o, en la ltima seccin, una danza tradicional de Trgorois inspirada en la leyenda bretona de la ciudad de Ys, conocida por la pera de Lalo y el preludio de Debussy La catedral sumergida. El rey Grallon, que huye de una ciudad cuyas exclusas fueron abiertas por su hija Dahut, convertida en sirena malfica, los rumores del bosque de Kranou y el mpetu de un mar embravecido cobran vida en esta partitura que Emmanuel Villaume y sus msicos de Ljubljana restituyen en todos sus colores.
MAURICE EMMANUEL (1862-1938): Sinfonas n 1 y 2, Overture pour un conte gai*; Suite franaise* Slovenian Philharmonic Orchestra. Emmanuel Villaume, director (*Primera Grabacin Mundial) / TIMPANI / Ref.: 1C1189 (1 CD) D2

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di v e r di

siglo XX

Cara y cruz de Gurlitt

Curiosa Goya Symphony del recuperado autor alemn, en Crystal
Blas Matamoro

Una peculiar religiosidad

Un original Oratorio de Navidad de Richard Wetz
Blas Matamoro

Homenaje a la tradicin
Tros con piano de Georg Schumann en CPO
Blas Matamoro

Lamentablemente tpica de cierto siglo XX devoto de refinadas barbaridades, es la figura de Manfred Gurlitt, quien debi soportar la prohibicin de su tarea en la Alemania nazi en 1933 y el exilio en Japn en 1939. Antes, su carrera estaba ya encaminada y su obra de compositor era bien conocida. Prueba de ello es esta curiosa Goya Symphony (1938/9) en 14 nmeros que, en realidad, son cuatro movimientos, el cuarto como tema y variaciones en 11 partes. Gurlitt conoca Espaa, donde incluso haba trabajado en un par de bandas sonoras para el cine. La pintura de Goya, especialmente en cuanto a escenas de multitudes, lo sedujo y motiv para esta suerte de gran fresco sonoro donde alternan las amabilidades madrileas en la Pradera de San Isidro con el entierro de Don Carnaval y los fusilamientos de mayo. No se busquen pintoresquismos, que ni en Goya ni en Gurlitt los hay, sino una densa atmsfera orquestal, con colores cambiantes y sutiles transiciones entre climas tan contrastados. De 1950/2 y su estada japonesa, con su cuarta mujer, soprano de profesin, datan sus Cuatro canciones dramticas, de ndole teatral y basadas en textos escnicos de Goethe, Ernst Hardt y Hauptmann. La temtica y el sesgo expresivo de estas pginas nos llevan a la querencia posromntica de Gurlitt, todo cribado con minucia por su inteligencia reflexiva, de un ponderado academicismo impregnado por la angustiosa sensibilidad de su tiempo y su circunstancia. De la ejecucin destaco la presencia de la ilustre Christiane Oelze, quien expone su cuidada experiencia como cantante de cmara en la exposicin de los textos, as como traduce a su propio y adecuado registro de soprano lrica slida lo que Gurlitt indica como soprano dramtica, sin duda pensando en el acompaamiento sinfnico, pero que resulta mejor traducido por una voz como la de Oelze.
MANFRED GURLITT (1890-1972): Goya-Sinfonie; Cuatro canciones dramticas (Primeras Grabaciones Mundiales) Christiane Oelze, soprano. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Antony Beaumont, director / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N 67082 (1 CD) D2

De Richard Wetz la firma CPO ha editado ya su Requiem (777152-2) y ahora ofrece una obra de parecido sesgo, este Oratorio de Navidad, estrenado definitivamente bajo la direccin de su autor en Erfurt y en 1929. Antes haba padecido una versin abominada por Wetz, quien decidi tomar el asunto en sus manos y hacerlo decentemente. El compositor no recurre aqu a un texto litrgico sino a poesas alemanas tradicionales de tema religioso, que ordena en un trptico: Espera y Anunciacin, Nacimiento de Cristo y Los tres reyes santos (o, como se suele equivaler en castellano. reyes magos). Con ello, la libertad de tratamiento es ms amplia que si se concentrara en citas de las Escrituras. El enfoque de Wetz es notoriamente sinfnico, por lo que, aun considerando la temtica abordada, estamos ante una suerte de sinfona con voces o un poema sinfnico igualmente dotado de texto y canto. Los preludios, los comentarios, los pasajes de transicin entre los nmeros, estn a cargo de una densa textura orquestal que, si bien no escapa a las normas armnicas de un tardorromanticismo, se despliegan impregnadas de una sensibilidad contempornea. Se suma as el autor a esa nutrida coleccin de obras de inspiracin religiosa y solucin dramtica aun cuando, como en este caso, la aparicin del coro tienda a relajar el relato la conmocin que sacude al mundo ante la llegada del Mesas y se manifiesta como una evocacin y un homenaje a los grandes coros oratoriales del barroco alemn. Las intervenciones de voces solistas son discretos recitativos con suaves esbozos meldicos. No pertenecen a personajes, son voces del pueblo, de la humanidad, que se manifiestan con la sencillez de las gentes humildes y annimas que han conservado y transmitido sus versos. Se establece, de tal modo, un contrapunto equilibrado y emptico entre la orquesta que representa la msica erudita y acadmica, y la llana multitud encarnada en el coro.
RICHARD WETZ (1875-1935): Oratorio de Navidad Philharmonischer Chor Erfurt. Thueringisches Kammerorchester Weimar. Dir.: George Alexander Albrecht / CPO / Ref.: 777638-2 (1 CD) D2

Georg Schumann fue un virtuoso del piano que, como prolongacin de esta actividad, se dedic a la direccin orquestal y la enseanza. Pero su querencia sigui siendo el citado instrumento y las pequeas familias que se concitan en sus inmediaciones: sonatas con chelo o violn solista, tros, cuartetos, quintetos. De hecho, hall tiempo no slo para componer en esta direccin sino para mantener un tro de cmara formacin infrecuente en la poca junto con el violinista Carl Halir y el chelista Hugo Dechert. Estos dos tros van fechados en 1899 y 1916. Son obras de gran formato y duracin, con los cuatro movimientos de la forma sonata extensa y la sinfona. La solucin tonal se impone, tratndose de estas estructuras, y Schumann es obediente al cdigo de modos y tonos vigente hasta la aparicin del atonalismo. Ms an: es fiel a una tradicin que proviene de Haydn y llega hasta Brahms pasando por Beethoven y Mendelssohn. Desde luego, la aspereza vanguardista le result ajena y se dedic a componer como quien honra una memoria ilustre. Los temas se suceden de acuerdo a la modulacin exigible, se recapitulan y admiten variantes. Los humores van desde el alegre y rpido al lento y meditativo, sin prescindir de juegos y danzas. Unas melodas de buena madera se desarrollan con sabidura. Por lo dems, en el tratamiento de la redaccin, Schumann no cede el protagonismo al piano, que pasa a primer plano pero alterna esta posicin con sus compaeros. Hay un riguroso empleo del contrapunto y dilogos como de amistad y colaboracin entre los solistas. No todo estaba dicho cuando se intent abolir el pasado. Msicos como este Schumann pueden acreditarlo. l prefiri el recogimiento de la sala de cmara antes que la polmica, el manifiesto o el happening. Su legado apela al decoro y su modestia es la de un excelente maestro.

GEORG SCHUMANN (1866-1952): Tros con piano ns. 1 y 2 Mnchner Klaviertrio / CPO / Ref.: 777712-2 (1 CD) D5

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La intensidad verdadera
Grandes intrpretes espaoles para obras de Sofa Gubaidulina, en Etcetera
Pablo Batalln
foto Fernando Marcos

Todos los atardeceres

La Sinfona n 15 de Shostakovich por Haitink y la RCO
Juan Francisco de Dios

Es muy intenso este disco. Porque la msica de Gubaidulina lo es, naturalmente. Pero ya sabemos lo que pasa con esas intensidades. Que algunas veces los intrpretes no sienten lo que nosotros, que otras no estamos para cosas tan serias o que, simplemente, por una u otra razn nos damos cuenta de que esa intensidad, esa hondura es ms aparente que real o nos hemos dejado arrebatar aprovechando que andbamos bajos de defensas. Pues bien, ninguno de los inconvenientes citados aparecen aqu por ninguna parte o, lo que es lo mismo, este es un disco intenso, verdaderamente intenso diramos u honradamente intenso, si queremos entrar en un territorio ms complejo como es el juicio de las intenciones, valga decir, anmicas, y los resultados, directamente, tcnicos. El caso es que la creacin de Sofia Gubaidulina conlleva un grado de implicacin con la tradicin, el presente y el futuro de nuestra cultura slo comparable con su peculiar anhelo de participacin con el oyente. La compositora nacida en Cristopol (Repblica de Tartaristn, Federacin Rusa) en 1931 se form en los duros momentos en los que era el poder poltico quien marcaba el cmo de la comunicacin entre msico y oyente y sali de ese atolladero por la va de mirarse a s misma y analizar qu es lo que quera compartir. Junto a ello acab por encontrar un lenguaje personal e intransferible. Quien haya escuchado antes en vivo cualquiera de las cuatro obras que recoge este disco admirable sabr muy bien a qu me refiero, a esa especie de pinza cerca del corazn que produce en los oyentes una mezcla de ansiedad y de consuelo. Ah, y ojo con esto del consuelo, que Gubaidulina no es una neoespiritualista ni cosas de esas, que no es como Prt o Kancheli, quienes, perdonando, a uno le importan infinitamente menos. En este disco son protagonistas dos instrumentos especialmente queridos para Gubaidulina como son el bayan o acorden popular ruso y el violonchelo. Juntos aparecen en dos obras que son decisivas en la creacin de su autora: Seven Words en la versin para acorden clsico, violonchelo y orquesta de cuerdas e In croce. Ambas estaran en cualquier antologa de la msica escrita por Gubaidulina y son una perfecta introduccin a su estilo y a su mundo expresivo. Las otras dos piezas que completan el disco son Kadenza y Ex expecto, donde el acorden a solo muestra la funcionalidad y a la vez la sorprendente diversidad sentimental de sus registros. Guas de tan apasionante aventura son unos cuantos intrpretes espaoles de primera fila: el acordeonista Iaki Alberdi, el violonchelista Asier Polo y la Orquesta Sinfnica de Euskadi dirigida por Jos Ramn Encinar.

Pocas obras en la historia de la msica han gozado de mayor eco que la postrera sinfona de Dimitri Shostakovich. Ms de veinte grabaciones de primer nivel, desde 1972 hasta la que nos ocupa aqu con Bernard Haitink y la Royal Concertgebouw Orchestra, han resuelto el ltimo gran enigma del compositor ruso. La Sinfona n 15 aparece como una de las ms atractivas y documentadas de la fonografa del siglo XX. Entre entradas y salidas hospitalarias y tras el descanso estival de 1971, Shostakovich nos regal gran nmero de anotaciones sobre esta obra y sus proyecciones han motivado contrastadas lecturas de las batutas ms significativas del ltimo medio siglo. El lirismo de sus destellos dodecafnicos nos pone frente al atardecer de un genio, frente a la amarga sonrisa de un creador que teji su mundo entre imposiciones, pero que logr gracias a ellas dibujar un universo singular e imprescindible. La grabacin que nos ocupa es la segunda en el haber de Bernard Haitink (L.S.O./Decca, 1986), en esta ocasin frente a la Concertgebouw y en vivo (magnfica toma y edicin de sonido). El director emrito de la formacin holandesa elabora un encaje magistral en el contraste de tempi y texturas que logra entablar un dilogo intenso y fluido con la orquesta, culminando un emocionante juego de sensibilidades encontradas. Ms incisivo y preciso que en la versin anterior, Haitink ha sentido la necesidad de revisitar el ltimo legado de Shostakovich y dejar el testimonio de quien ha visto mucho y nos ha hecho sentir mucho. Su trabajo entre lneas es tan serio como sugerente y le sita en la cima junto a Maxim Shostakovich, Rozhdestvensky y, por supuesto, Sanderling. Este disco es un deleite ineludible para todo aficionado a la obra de Shostakovich, y, s, dura 47 minutos, pero en ellos se desgranan todos los atardeceres que pueda imaginar.

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfona n 15 SOFIA GUBAIDULINA (1931): Seven Words; In croce; Cadenza; Et exspecto Iaki Alberdi, acorden. Asier Polo, violonchelo. Orquesta Sinfnica de Euskadi. Jos Ramn Encinar, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1433 (1 CD) D2 Royal Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink, director / ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA / Ref.: RCO 11003 (1 SACD) D5 x 2

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di v e r di

siglo XX

Luz y fantasa
Sibelius y Lutoslawski por Saraste y la LPO
Ignacio Gonzlez Pintos

La Navidad y el esto
Tres hermosas craciones de Arthur Honegger por la LPO y Vladimir Jurowski
Joaqun Martn de Sagarmnaga tres re, cuando a su autor, de juventud tan vigorosa y deportiva, ya le rondaba la parca y era un hombre incompleto. Pero la Cuarta es una obra a ratos festiva y bienhumorada, con chisporroteos de encaje y elegante aire de cmara. Todos estos elementos los conjuga con suma habilidad Jurowski, manteniendo siempre esa nobleza que es la ptina que dora tantos y tantos compases de Honegger. Si no es la suya una versin de especialsimo calado en algunos instantes, pues uno se la llega a aprender un poco tras audiciones varias, posee clarores mgicos, por brillo y armona de formas y proporciones. En el tercer tiempo, sin duda el ms borbollante, prodiga un bullicio irreprimible y alegre, que muestra el grado de virtuosismo a que haba llegado la escritura del suizo. Tambin yo llevo unos das bastante suizo, oyendo a Honegger y leyendo Homo Faber, de Max Frisch, una elegante casualidad. La novela tambin posee humor, a veces retorcido y malvolo, pero no tiene nada que ver con el muy espiritoso del Finale sinfnico. Ms que un complemento es casi un ecumnico culmen que el disco termine con una pieza del atractivo de Una cantata de Navidad. Qu chapirete! La obra tiene un texto inconcluso del poeta suizo y suicida Cesar von Arx, y es una pieza religiosa casi por completo diversa a Juana de Arco en la hoguera o La danza de los muertos. Con sus yuxtaposiciones de villancicos plurilinges en muchos momentos se asemeja a una Babel tierna. Intervienen en ella el bartono Christoper Maltman, ms que decente, y dos excelentes coros. El de voces blancas y el muy esplndido de la Filarmnica son atendidos con delicadeza por Jurowski, con fina mano, la misma que no escasea en el trato con la orquesta durante los tres magnos segmentos, tambin en el tercero, slo en apariencia el ms acadmico. Buen sonido y portada molona.
Arthur Honegger
ARTHUR HONEGGER (1892-1955): Pastorale dt; Sinfona n 4; Une Cantate de Nol Christopher Maltman, bartono. New London Children's Choir. London Philharmonic Orchestra and Choir. Vladimir Jurowski, director / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0058 (1 CD) D5

En la misma lnea que otros directores nrdicos, el fins Jukka-Pekka Saraste ha defendido a lo largo de su ya dilatada carrera un Sibelius luminoso, variado y flexible, menos severo y sustantivo que el que convirtieron en referencia ilustres batutas del pasado siglo. Una apuesta basada en un balance orquestal muy equilibrado, en el que las voces graves colorean el dibujo orquestal sin gestos amenazantes, en el que se destaca la fantasa de los timbres antes que el aspecto fatal, premonitorio, de la elaboracin temtica, en el que la vivacidad rtmica esquiva con gracia un pulso obstinado, implacable. Un Sibelius refinado, brillante, de gran belleza sonora; ms inquieto que inquietante. La interpretacin de La hija de Pohjola va ganando en intensidad a medida que avanza la accin musical, pasando as del autocomplaciente virtuosismo orquestal del comienzo al encantador ambiente de fbula que envuelve el resto del poema. Con respecto a la Quinta Sinfona, Saraste construye un discurso de texturas muy claras prueben a seguir las figuraciones de la cuerda a lo largo de todo el primer tiempo, hace brillar a todas las secciones de una orquesta en plena forma, resulta espectacular en los clmax y las codas de los tiempos extremos, mantiene un pulso flexible, gil, pero tambin algo disperso y desconcertante, sobre todo en el baile de tempi que adorna el ltimo movimiento. Una Quinta sin misterio, sin ese devenir inexorable, trgico, que caracteriza otras versiones de la pieza, sugerente y hermosa, que gana en capacidad de seduccin lo que pierde en poder de fascinacin. La joya del disco la encontramos, no obstante, en la esplndida, radiante interpretacin del Concierto para Orquesta de Lutoslawski. Brillo, sensualidad y fantasa para explotar todo el ritmo y el color de una partitura generosa, que se antoja ideal para que director y orquesta exhiban sus virtudes.
JEAN SIBELIUS (1865-1957): Pohjola's Daughter; Sinfona n 5; WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994): Concierto para orquesta London Philharmonic Orchestra. Jukka-Pekka Saraste, director / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0057 (1 CD) D5

Deca Arthur Honegger, quien tenda al pesimismo, que el compositor es un ser dedicado a la fabricacin de objetos bellos e intiles. Y en algn lugar de Yo soy compositor, el libro de entrevistas del crtico y leal amigo Bernard Gavoty, habla de su oficio como el de un fabricante de ruidos reproducidos por instrumentos adecuados. Belleza e inutilidad son dos conceptos peligrosamente cercanos, pero qu lcida ecuacin. Sin embargo, aunque slo sea por ser la msica una de las mejores cosas que se conocen para la educacin de los sentidos, vamos a obviar ahora la segunda variable, y lo haremos tambin porque las tres obras de Honegger recogidas en este disco son muy hermosas. Honegger era el ms grave, y quiz el menos frvolo de los msicos del llamado Grupo de los Seis, que cont con el apoyo de Jean Cocteau, y sus obras, a menudo muy estilizadas e ideales, contienen momentos de una nobleza y una espiritualidad notables. El primer ejemplo aqu es la Pastoral de esto, obra impresionista, que progresa en medio de una voluptuosidad florestal, con los despertares un poco bovinos de maderas y arcos, y de manera slo en apariencia caprichosa, pues en el plano formal nuestro autor era un maestro. Vladimir Jurowski y una ondulante Filarmnica de Londres aciertan de pleno por el pulimento de los detalles y por una cierta elegancia que en muchos momentos caracteriza al director y tal vez incluso lo defina. Toda la obra es como un lento desperezarse que, as consumado, y tocndose luego otros palos, no volveremos a ver en toda la edicin. Imposible no evocar en algn momento a Hermann Scherchen, uno de sus traductores referenciales (serie Westminster). En su da, ahora lejano, a la Cuarta sinfona de Honegger no le hinqu el diente porque descubr que lo que en un despiste inicial tomara por Deliciae brasilenses en realidad lo eran basilienses, y los acentos de Basilea me infundan bastante ms pereza que los cariocas al estilo de Milhaud y sus clebres Saudades. La Cuarta no es una obra tan redonda como las sinfonas Primera o Segunda, la de la trompeta: ambas son soberbias. Sin embargo es superior a la ms o menos cercana Quinta, la de los

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... inclasificablemente bella

Una jugosa muestra de la obra instrumental y concertante del singular e inimitable Conlon Nancarrow, en Wergo
Pierre lie Mamou para ser agasajado como se lo mereca y acaso gracias a esta suerte de reconciliacin, acept encargos (Three movements... por ejemplo) y arregl su msica para que los humanos la pudieran tocar (en Nancarrow concerto for pianola, Paul Usher parte de algunos esbozos y Estudios de Nancarrow para componer una pequea obra maestra sui generis): as las obras de este CD abandonan el tierno bricolaje de las maquinitas sonoras de Nancarrow por los grandes pianos de concierto de Helena Bugallo y sus amigos (los maravillosos intrpretes del CD Feldman/Varese en Wergo); con un sonido renovado, tubular y lacado, encontramos los mismos fragmentos de meloda o melodas fragmentadas que empiezan separadamente en momentos distintos del acontecimiento sonoro y acaban sin concordar en ninguna parte de su trayecto, sin darse un relevo preciso ni claramente disonante, sin que podamos imaginar la duracin de su contacto... pero una necesidad inaudita parece determinar esas melodas? disjuntas o no, las fuerzas internas de la armona y su fundamental violencia rtmica, sin premeditacin, sin connivencia...
Colon Nancarrow

Deconstruir a Boesmans
Obras instrumentales del autor belga en Cypres
Juan Francisco de Dios

Nancarrow tiene ese aire oblicuo de los que huyeron de las corruptas democracias para dar con sus huesos en zonas ms infames todava: pienso no solo en los ilustrados intelectuales indignados por las rgidas leyes de la etiqueta britnica que traicionaron y abandonaron la prfida Albin para refugiarse en el paraso estalinista y asistir desde un patio de butaca a los procesos de Mosc, sino tambin al pobre Ezra Pound que dej de cantar a la luna de su Hailey natal (Moon, my pin up!) para celebrar las tetas de Mussolini... El brigadista internacional Nancarrow encontr su paraso en aquel pas al sur del Ro Grande que acogi con generosidad a tantos refugiados de tantas sangrientas iniquidades a cambio de un silencio cmplice frente a tantas otras sangrientas iniquidades cometidas en casa... En fin, todo esto para decir que uno, por lo menos ese que escribe, entiende e incluso podra compartir esta esttica de la huida que conforma toda la obra de Nancarrow, ese pariente prximo de la liebre de Patagonia, evocada por Ocampo y Lanzmann, preguntando a los perros que la persiguen: Hasta dnde, hasta cundo? Hasta el final de tu vida! Otro final, sin embargo para el compositor: volvi a pisar los otrora odiados Estados Unidos

CONLON NANCARROW (1912-1997): As Fast As Possible Bugallo-Williams Piano Duo. Amy Briggs e Ingrid Karlen, piano. Rex Lawson, pianola. Ensemble Modern. WDR Sinfonieorchester Kln. Kasper de Roo y Stefan Asbury, directores / WERGO / Ref.: 6733-2 (1 CD) D3

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos

No es el primer registro de Philippe Boesmans que se resea en estas pginas, pero s el primero que nos da perspectiva para desvelar sus claves sonoras. Cypres y Musiques Nouvelles nos sirven en esta grabacin un relato magnfico de los an-helos y aspiraciones de una voz singular. Chambres d cte es una entrada de lujo para La Monnaie de Bruselas en plena celebracin Boesmans en 2010. Esta grabacin condensa la retrospectiva camerstica ms completa que se tiene en torno al compositor belga, bien conocido como operista, menos como autor de texturas ntimas. Invitacin atemporal con forma de registro en directo (sin aplausos pero con toses) para entender a un creador intenso e intelectual pero tambin directo y emocional. Desde Sur Mi (1974), donde la recurrencia sobre dicha nota genera una atraccin casi tonal (difcil olvidar el Laberinto de R. Halffter), pasando por Ornamented zone (1996), donde el adorno evoluciona de efecto a esencia estructural, encontramos ya los reflejos de un autor fundamental. Formantes fragmentados y ecos de melodas ms intuidas que cantadas aportan mayor grado de comunicabilidad al Boesmans actual. Esto empapa su Sexteto con piano (2006), de clima oscuro y tenso con ecos de pera sin palabras y contrasta con las sugerentes Habitaciones de al lado (2010), seis retazos entre cuyas esquinas podemos encontrar descripciones y ecos variados. Musiques Nouvelles, dirigidos por Jean-Paul Dessy, es la mejor nave para surcar estos mundos en frentica evolucin, mejorando incluso su versin de Ornamented para Ricercar. Msica para pensar, sentir y comprender los universos sonoros ms recientes que llegan a la comunicacin como fin ltimo. Ordenado de forma inversa al concierto original y al orden cronolgico, esta disposicin invita a revisitar todo el disco varias veces, pudiendo as deconstruir a Boesmans.
PHILIPPE BOESMANS (1936): Chambres d' ct (msica de cmara) Ensemble Musiques Nouvelles. Jean-Paul Dessy, director / CYPRES / Ref.: CYP 4636 (1 CD) D2

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di v e r di

siglos XX & XXI

Un clsico de nuestro tiempo

Obras de cmara de Manuel Castillo, en Almaviva
Jos Luis Garca del Busto

Verso y Msica
Las canciones de Julio Gmez por Anna Tonna y Jorge Robaina
Mara Palacios

Nel mezzo del camin...

Obra instrumental de Jacobo Durn-Loriga, en Verso
Germn Gan Quesada

Si, a estas alturas, alguien albergaba alguna duda acerca de la correcta ubicacin de Manuel Castillo entre los mejores compositores espaoles de la segunda mitad del siglo XX, este CD puede ayudarle a despejarla. Se ofrecen dos Tros que figuran entre lo mejor de la contribucin camerstica de Castillo, ambos escritos en los aos ochenta, esto es, en el epicentro de su madurez, y se rodean de tres obras para violonchelo y piano que muestran la evolucin de sus maneras creativas, desde la complejidad de la esplndida Sonata compuesta en 1974 para Pedro Corostola, hasta la amable sencillez de la Alborada de 1994, obra pedida por el cellista mexicano Carlos Prieto. Cerca de la Sonata se sita una bella obra de circunstancias: el Ricercare a Pau Casals, de 1976, fruto del encargo colectivo que hizo la llamada Comisara de la Msica pariente lejano (y pobre) del actual INAEM a varios compositores del momento con destino a publicar un lbum de homenaje a Casals en el ao de su centenario. La Alborada y el Ricercare son piezas cuyo bello curso se explica por s solo. Por su parte, la Sonata y los dos Tros nos hablan claramente de la postura esttica del maestro sevillano, buen conocedor de todas las vas que haba abierto la msica de su tiempo, pero cultivador de un camino propio cuya definicin pareca ser: mi msica aspira a ser ma y nueva, pero asumiendo profundamente los modelos de la tradicin. Y Manuel Castillo lo logr. Por eso goz en vida del respeto y la admiracin que se reserva a los maestros, y por eso su msica gana enteros con el paso de los aos. El violonchelista Trino Zurita ha trabajado mucho y bien en estas grabaciones, as como el pianista scar Martn, que tambin interviene en todo el repertorio. Para los Tros se suma el violinista Miguel Romero, mostrando impecable compenetracin con sus colegas. Gran msica y muy bien servida: otro buen producto, pues, al servicio del patrimonio musical de Andaluca.
MANUEL CASTILLO (1930-2005): Obras para violonchelo y piano Oscar Martn, piano. Trino Zurita, violonchelo. Miguel Romero, violn / ALMAVIVA / Ref.: DS 0154 (1 CD) D2

La msica espaola de la primera mitad del siglo XX est de enhorabuena gracias al trabajo realizado por Anna Tonna y Jorge Robaina en este disco. En l se han grabado veinticinco canciones del ms de medio centenar que escribi el compositor, pedagogo, crtico e investigador madrileo, Julio Gmez. Este trabajo comenz a gestarse en 2007-2008 gracias a una beca Fulbright que consigui la cantante estadounidense y que le permiti trasladarse a la Fundacin Juan March de Madrid, donde pudo trabajar el repertorio para voz y piano de Julio Gmez. Gracias a esta labor de investigacin, vinculada directamente con la recuperacin de un repertorio en el olvido, disponemos hoy en el mercado de este trabajo, que se completa con unas excelentes notas de la musicloga Beatriz Martnez del Fresno, muy vinculada, desde hace aos, a la labor crtico-musical de Julio Gmez. Julio Gmez fue un personaje especialmente importante en la msica espaola de principios de siglo, aunque tambin es en gran medida olvidado por el discurso predominante actual de la msica de aquellos aos, donde suelen aparecer con ms frecuencia nombres como los de scar Espl o Joaqun Turina. Sin embargo, Julio Gmez merecera estar en ese espacio central de la historia musical de principios del siglo XX espaol por su especial personalidad, su gran formacin intelectual y su ingente labor (como compositor y como crtico) en favor de la msica espaola. A diferencia de otros crticos ms vinculados con las vanguardias artsticas, Julio Gmez siempre apost (desde la crtica y desde la creacin) por un arte para todos, dentro del lenguaje tonal, ajeno a las minoras selectas propias del modernismo y centrado en el mundo ms genuinamente espaol. Ese espritu aparece en el presente trabajo, donde se recuperan, para los oyentes del siglo XXI, gran parte de sus canciones para voz y piano.

Resulta imposible minusvalorar el papel de Verso en la difusin de la msica espaola actual, y su perseverante contribucin al conocimiento de compositores muy escasamente representados en la discografa; tal es el caso de Durn-Loriga, autor no solo de probada trayectoria sino en plena actividad, como muestran los estrenos, en el pasado verano, de su segundo cuarteto de cuerda y de su obra orquestal Bennu en Santander y Alicante, respectivamente. El grupo Modus Novus y su director Santiago Serrate rindieron en noviembre de 2008 homenaje al autor madrileo en su medio siglo en el auditorio del MNCARS, y es ste el concierto que se trae ahora al disco, con la habitual solvencia del arpa de Susana Cermeo y de Ananda Sukarlan al piano en dos de las composiciones programadas: como informa Garca del Busto en sus ricas notas, el camino entre el Kammerkonzert (1983), que cierra el disco, y Antoianas (2004), la obra ms reciente, permite recorrer un paisaje tan coherente como variado. As, el carcter textural ms disperso, en dilogo inquieto, y el papel solista de la parte electroacstica un concierto de cmara puesto al da del citado Kammerkonzert abre la puerta a dos composiciones hermanadas, Petit ensemble bleu y Petit ensemble jaune, cuyas primeras versiones, fechadas en 1987, marcan el fin de los estudios europeos de Durn-Loriga: su capacidad de invencin instrumental y de construccin de atmsferas diferenciadas, a menudo heterofnicas, y una claridad armnica y estructural palmarias aseguran, en el noneto Antoianas, una escucha distendida, ldica por momentos, y, en La isla perdida (1990, rev. 1999), sitan el recuerdo de Albniz al que el compositor tambin ha visitado en El Corpus deconstruido, 2009, el perfume tonal y rtmico y los gestos piansticos de su msica en un entorno meditativo, tan seductor como profundo.
JACOBO DURN-LORIGA (1958): Msica para ensemble

JULIO GMEZ (1886-1973): Canciones Anna Tonna, mezzosoprano. Jorge Robaina, piano / VERSO / Ref.: VRS 2106 (1 CD) D10 Ananda Sukarlan, piano. Susana Cermeo, arpa. Grupo Modus Novus. Santiago Serrate, director / VERSO / Ref.: VRS 2113 (1 CD) D10

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Intimidad encontrada, locura perdida

La obra para guitarra de David del Puerto por Eugenio Tobalina
Javier Surez-Pajares

Aparecer como desconectado

Excelente pera filosfica del alicantino Ricardo Llorca
David Rodrguez Cerdn

Sepan ustedes que la presentacin de este disco el 28 de octubre termin en un jolgorio que quien escribe estas lneas siente haberse perdido. Primero, porque fue gente querida y simptica la que anduvo en esas jaranas; segundo, porque, si lo que celebraron adems de la descontada alegra de juntarse fue el bautismo del disco, bien merece el mea culpa de quien invitado y confirmado desert en el ltimo momento. Pero hoy quiero, a la antigua usanza, sealar mi sincera adhesin a la presentacin y a la fiesta. Y celebro sobre todo el retorno al placer de hacer msica de David del Puerto, y que ese placer confluya con su renovada dedicacin a nuestro instrumento; aunque lamento la destruccin de las obras que escribiera en otros tiempos y ms si eran, como dice, composiciones bastante enloquecidas, de tipo experimental. A la guitarra no le sobra repertorio como para permitirse el lujo de perder nada y menos an las locuras de un compositor guitarrista. Porque David del Puerto es compositor y guitarrista, y las piezas que presenta aqu estn muy lejos de cualquier locura; la guitarra se ha convertido para l en depositaria de la intimidad ms inmediata de su pensamiento musical. Msica cercana, en la que predomina la expresin potica. Msica tcnicamente certera de quien sabe bien dnde estn las cosas en el diapasn de la guitarra, concilia lo que quiere con lo que se puede y consigue efectos brillantes y sonoros, articulados en formas como la circularidad de Mirada de un sentido estructural compacto. Adems de Mirada, que cierra y da nombre al disco, ste se completa con muchas hojas de lbum, una suite invernal, dos preludios y dos estudios muy interesantes que revelan un mbito muy transitable para su inspiracin. Como intrprete, Eugenio Tobalina, es un tipo poco comn de guitarrista entre el panorama repulidsimo de la actual guitarra clsica. Un guitarrista que se incorpora a la msica, se deja ver y respira y agoniza y araa para que la guitarra sea lo que es y lo que l imagina en los lmites convencionales de su sonido.
DAVID DEL PUERTO (1964): Mirada (obras para guitarra) Eugenio Tobalina, guitarra / TRITO / Ref.: TD 0069 (1 CD) D10

A medida que nos vamos internando en la espesura del siglo XXI, los compositores que se suben al carro de la pera encuentran cada vez ms difcil camuflar lo que sta tiene hoy de impostura, como un tanatopractor ante un cadver desfigurado. Sin embargo, autores como Feldman, Glass o Mitterer han sabido reformatearla, actualizarla o subvertirla para generar nuevas modalidades como el sonodrama o la antipera. Sin llegar a esto, pero consciente en todo momento de la delicada situacin de un formato que lleva oliendo a rancio ms de la cuenta, el compositor alicantino afincado en Manhattan Ricardo Llorca ha logrado en su pera de cmara Las horas vacas un ajuste perfecto, o casi perfecto, de elementos musicales. En primer lugar ha elegido un tema de rabiosa actualidad que tiene preocupados a filsofos de ahora mismo como Zygmunt Bauman o Slavoj iek: la fractura ontolgica precipitada por el universo online de las redes sociales. En segundo, se ha afanado en buscarle las emociones a una partitura para soprano (una Laura Alonso Padn perfectamente ubicada en el registro), actriz (Anglica de la Riva), piano (la maestra Rosa Torres-Pardo), coro y orquesta de cuerda que el propio Llorca tilda de neotradicionalista y que juega de continuo ya con valores enteros y formas como la bitonalidad o la polifona renacentista para dimensionar el carcter universal de la soledad, ya con secciones modulares y polirrtmicas (esas arias encabalgadas sobre bucles meldicos a la manera de Adams) para pulsar las compulsiones de una ciberadicta que slo puede obtener del porttil el espejo de su propia alienacin. El resultado, que podemos disfrutar en esta esmeradsima edicin de Columna Msica, no solo contribuye a la crtica de eso que Debord llam la sociedad del espectculo sino tambin al sostenimiento de la pera misma.
RICARDO LLORCA (1962): Las horas vacas (The Empty Hours) Laura Alonso Padn, soprano. Rosa Torres-Pardo, piano. Anglica de la Riva, actriz. The Manhattan Choral Ensemble. Thomas Cunningham, director. The New York Opera Society Orchestra. Emmanuel Plasson, director / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0270 (1 CD + 1 DVD) D2

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di v e r di

siglos XX & XXI

Viaje alrededor de Weinberg

Neos presenta una amplia seleccin de obras orquestales, vocales y camersticas del recuperado compositor polaco
Stefano Russomanno rra imaginaria). Ncleo emotivo de esta cuasi cantata (interviene un coro de nios pero el mayor protagonismo vocal es para la soprano) es el cuarto episodio, inspirado en la tragedia de Hiroshima, de coloracin vagamente oriental. El humanismo de Weinberg y el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial afloran tambin en la Sinfona n 6, suerte de himno a la paz y la libertad, y sobre todo en la monumental Sinfona n 17, cuyos amplios cuadros sonoros componen una especie de autobiografa interior rematada por un movimiento lento conclusivo de regusto mahleriano. A una esttica neoclsica, de corte ms conciso y objetivo no exento de guios irnicos, remiten la brillante Sinfonietta n 1 y el Concierto para trompeta n 1. Si en la Sinfonietta destaca el empleo de materiales folclricos, el Concierto para trompeta escoge en su tercer movimiento la senda del collage, en un discurso trufado de citas cultas (Mendelssohn, Bizet, Rimski-Korsakov). No es ste el Weinberg ms habitual ni posiblemente el ms personal, pero es til para obtener un retrato completo del msico. Si el inters de los discos orquestales es mximo, el cuarto y quinto volumen consagrados mayoritariamente a la produccin de cmara se sitan un peldao abajo no tanto porque la calidad de las piezas sea inferior como porque en ese mbito lo mejor de Weinberg hay que buscarlo en sus cuartetos de cuerda (de los que existe una integral en curso en CPO). No obstante, cabe destacar la originalidad de Three Palms (1977) para cuarteto de cuerda y soprano: una pieza que, lejos de los planteamientos del Cuarteto n 2 de Schoenberg, se vertebra alrededor de un largo poema de Lermontov, desgraciadamente no reproducido en los comentarios del disco. La Sonata para violonchelo n 2 (1959) y el Quinteto con piano (1944) son obras en donde la silueta de Shostakovich emerge con claridad pero sin restar inters al resultado final, mientras que el Tro de cuerda (1948) lanza destellos neoclsicos, con un Andante central construido sobre una fluida polifona cantante. En el captulo de las interpretaciones, destaca la aportacin de Vladimir Fedoseyev, a cuya batuta estn encomendados el Requiem y las Sinfonas n 6 y 17 (esta ltima dedicada precisamente a l). Notable tambin la contribucin de Grard Korsten (Sinfonietta n 1, Concierto para trompeta n 1), si bien todos los cinco volmenes de esta Edicin Weinberg de Neos se caracterizan por un nivel interpretativo globalmente alto.

Canciones contemporneas sin palabras

Reto Bieri explora el clarinete de hoy en ECM
Manuel Luca de Tena

A lo largo de su dura existencia, a Mieczyslaw Weinberg le salieron enemigos por todos los lados. Primero fueron los nazis, luego Stalin. Tampoco la llegada de la perestroika le benefici en exceso: los tardos reconocimientos que en forma de premios le haba brindado el rgimen comunista acabaron por convertirle de vctima en cmplice. Amigos Weinberg tuvo pocos, pero buenos. Prfugo en la Unin Sovitica despus del estallido de la Segunda Guerra Mundial (su familia se qued en Polonia y muri en los campos de concentracin alemanes), cont desde muy temprano con el apoyo de Shostakovich, quien represent para l un fundamental referente esttico como compositor. El estreno en versin escenificada de la pera La Pasajera en el Festival de Bregenz de 2010 ha sido la culminacin de un proceso de recuperacin del legado de Weinberg emprendido en tiempos muy recientes. Aquellas representaciones se enmarcaban en una ms amplia retrospectiva con la que el certamen austriaco se propona ofrecer una panormica de la produccin del msico. Animado por la buena acogida del DVD de La Pasajera, el sello Neos publica ahora una serie de cinco discos con una seleccin de la veintena de obras programadas en Bregenz. Pese a no haber dado nunca clase con Shostakovich, Weinberg siempre se consider discpulo suyo. Escuchando su msica, saltan a la vista las similitudes entre los dos, aunque Weinberg al margen de afinidades espirituales y deudas estilsticas evidente supo ser algo ms que un simple seguidor y fue capaz de crear un universo propio. En el caso del Requiem op. 96 no deja de haber curiosas coincidencias con la fnebre Sinfona n 14 de Shostakovich, empezando por la utilizacin de textos de Garca Lorca y el empleo camerstico de la plantilla orquestal. Lejos de tonos dramticos e imponentes, el Requiem de Weinberg se caracteriza en general por un tono resignado y elegaco. Sus sonoridades son contenidas, las texturas transparentes con presencia de numerosos solos instrumentales (el clave en el segundo episodio, quiz para evocar la sonoridad de una guita-

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): (Weinberg Edition, vol. 1) / Ref.: NEOS 11125 (1 CD) D1 (Weinberg Edition, vol. 2) / Ref.: NEOS 11126 (1 CD) D1 (Weinberg Edition, vol. 3) / Ref.: NEOS 11127 (1 CD) D1 (Weinberg Edition, vol. 4) / Ref.: NEOS 11128 (1 CD) D1 (Weinberg Edition, vol. 5) / Ref.: NEOS 11129 (1 CD) D1 Ms informacin en www.diverdi.com

Un registro dedicado al clarinete solo podra no seducir a priori a todos los odos pero el recorrido que el clarinetista suizo traza en Contrechant a travs de compositores de referencia de la msica de hoy bien vale la pena ser atendido. La idea de canto, de cancin sin texto, del puro sonido del clarinete, se desliza por todas las composiciones en un variado pero coherente despliegue de fluidez y sensibilidad musical atenta a cada matiz. Lied (1983), de Berio, es una corta y deliciosa cancin apoyada sobre cuatro notas que se acopla a las tesituras de la voz humana para conseguir un clima de ntimo sosiego y placidez. Holliger est representado con dos composiciones de compleja tcnica; Contrechant (2007) transfigura la sencillez inicial en un aventurado y rico desarrollo en seis partes con un amplio registro de multifnicos, microtonos, glissandi, mientras que Rechant (2008) presenta un carcter ms repetitivo y rpido en sus variaciones que enmaraa algo ms su evolucin. Sciarrino se sita en otro plano y todo se hace ahora delicado y sutil en su inquietante Let me die before I wake (1982); la claridad enlaza con las sombras de un mundo lento y secreto que parpadea entre lo consciente y lo inconsciente. El centenario Carter vuelve a sorprender con su exultante jovialidad en Gra (1993) con un luminoso y veloz juego de carcter caprichoso (ghiribizzoso). Etvs construye en su Derwischtanz (1993-2001) una suerte de atmsfera ritual algo irnica cimentada en doce frases que crecen en diferentes escalas aludiendo a las danzas de los derviches; no obstante su desarrollo transcurre en los mbitos de una serena y misteriosa belleza. Cierra el periplo el ms joven, Gergely Vajda, clarinetista y alumno de Etvs, que en Lightshadow-trembling (1993) nos sugiere antiguos modos de la msica folclrica con arpegios ondulantes y temblorosas presencias.
RETO BIERI: Contrechant (obras para clarinete solo de Luciano Berio, Heinz Holliger, Salvatore Sciarrino, Elliott Carter, Pter Etvs y Gergely Vajda) Reto Bieri, clarinete / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2209 (1 CD) D1

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di v e r di

entrevista

Fabin Panisello, en perpetuo movimiento

Siento la msica como un fluido
Diverdi entrevista al compositor, director y pedagogo argentino afincado en Espaa
David Rodrguez Cerdn

El compositor, director y pedagogo argentino Fabin Panisello (Buenos Aires, 1963) siente el anhelo de los pjaros y slo se posa para escribir unas obras sutilsimas que han llegado a ser estrenadas por maestros de la talla de Pierre Boulez, Peter Etvs o Susanna Mlkki. El resto del tiempo lo invierte en cultivar sus otros amores musicales con una gana que no conoce el desaliento; de ah que desde hace tiempo se haya convertido en una de las figuras ms imprescindibles en el mbito de la difusin de la msica actual: al frente del Plural Ensemble agrupacin que fundara con singular xito a mediados de los 90 y uno de los conjuntos ms verstiles y dinmicos del panorama internacional ha deparado ciclos de msica contempornea tan saludados como Retratos y Claves de acceso. Panisello desarrolla adems una intensa actividad como orador, conferenciante o artista residente, siendo frecuentemente requerido por festivales y promotores de medio mundo para participar en ponencias, clases magistrales o mesas redondas. En 2010, por ltimo, nuestro msico fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina y desde hace unos aos ostenta el cargo de Director Acadmico de la Escuela Superior de Msica Reina Sofa y del Instituto Internacional de Msica de Cmara de Madrid. Aprovechamos el lanzamiento de su ltimo disco un monogrfico de cmara en Verso que es sntesis de su imaginario e intelecto, para proponerle una charla.
DIVERDI: Stefano Russomanno vindica en las notas al disco tres propiedades esenciales en su msica, a saber: rapidez, vuelo y movimiento continuo. Por qu estas y no otras? FABIN PANISELLO: Creo, en efecto, que son elementos constantes en mi obra. Cada compositor posee una serie de rasgos propios que se manifiestan de forma inconsciente a lo largo de las distintas etapas de su vida creativa. Cuando empec a componer al piano con quince aos, las improvisaciones que haca eran todas de corte areo, en el sentido de que generaba texturas volatilizando los elementos de fijacin al suelo, en trminos musicales al metro y a la pulsacin. Esto se consigue, entre otros procedimientos, a travs del trabajo de acentuacin irregular de las figuras en movimiento, o a travs de tcnicas de vaciado parcial de figuras o empleando valores irracionales cuyos puntos de contacto con dicha pulsacin son reducidos. Luego comprend que siento la msica como un fluido: pienso con Herclito que nunca nos baamos dos veces en el mismo ro y que todo est sometido al cambio. Esta componente que llamamos aqu area de la msica sera una metfora de esto. D: En su msica suele hacer nfasis en los microelementos que estn a la base de las estructuras musicales, como la micropulsacin o la microtonalidad. Podramos hablar en su caso de una msica microscpica? F.P.: Me interesa la micropulsacin en tanto que es la pulsacin mnima admitida por el umbral de la percepcin, como por ejemplo una semicorchea en un contexto de negras veloces, a 160 o as; el hecho de acentuar deliberadamente algunos puntos de esa micropulsacin permite que vayas estableciendo ritmos sobre la misma. Las ideas microscpicas que me interesan tienen que ver con el cuestionamiento de la expresin romntica como tal, en el sentido de que a veces supone una amplificacin artificial de las emociones; estoy persuadido de que la emocin y la expresin tienen un correlato con cosas que ocurren de manera inmediata, breve y fragmentaria Basta pensar en la experiencia de cada uno y analizar cmo se producen las emocionesMuchas veces puede tratarse de un recuerdo fugaz, o cmo nos afecta la presencia de una persona, la calidez o el fro de una mirada, un olor o un ruido como evoca Proust Son experiencias breves e intensas, pero siempre fragmentarias. Lo que produce significado expresivo en la msica puede ser una conjuncin estructural, claro est, pero tambin una de carcter emocional-evocativo: resulta singular comprobar cmo en ambos casos se trata de comunicacin no verbal... El mundo de la expresin en la msica tiene que ver, entre otras, con las emociones agudas, planteadas como una imagen en un breve espacio de tiempo: esto resulta claramente evidente a partir del siglo XX, aunque la gente an no haya acabado de asimilarlo al cien por cien. En cambio se acepta sin reparos el amplio arco expresivo del discurso romntico, que en realidad pertenece a una retrica muy particular y localizada En toda composicin musical hay momentos microscpicos y en mi experiencia como director puedo dar fe de ello de duracin muy breve que estn cargadsimos de expresin, y que pueden otorgar emociones a algo que aparentemente no es susceptible de ellas. Una analoga podra ser la de una vela alumbrada en una habitacin oscura o un relmpago entre las nubes oscuras. Me interesa esta gestualidad mnima en tanto que ofrece muchas posibilidades a la expresin D.: Se dira que el estilo Panisello conforma una especie de totalismo crtico que integrara formas de decir repetitivas, atonales, espectrales y polimodales F.P.: Los elementos que distingo en mi lenguaje son, en primer lugar, una peculiar interpretacin de lo espectral, y digo peculiar porque la escuela espectral se basa en el anlisis del espectro armnico en s, lo cual no sucede en mi caso. Yo utilizo armonas derivadas del espectro armnico dentro del sistema temperado. Mi experiencia como director me ha enseado que una cantidad de elementos discretos derivados de lo espectral como por ejemplo acordes que incluyen notas no temperadas pueden sonar de forma distinta cada vez que se interpretan. En este terreno todo depende del entrenamiento de los msicos, ya que la microtonalidad se presta a una elasticidad excesiva en la interpretacin. A menudo se da el caso de que dos msicos distintos tocan la misma nota

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Una de las funciones colaterales del arte es la de La trascendencia disolver las resistencias y prejuicios con los y el fro cuales nos pertrechamos. (...) pero en realidad la Obras de Fabin Panisello por el comunicacin entre los seres humanos puede israel Ensemble Meitar, en Verso producirse de un modo mucho ms fluido, lvaro Guibert ameno y sencillo de lo que pensamos.
como si fuera otra: ests jugando con cosas parecidas pero no exactas. Esto puede tener su magia, pero llega a resultar conflictivo. Te obliga a estar reinterpretando continuamente el texto del compositor; y yo creo que la interpretacin debe partir de una lectura exacta de la partitura. Interpretar msica microtonal de forma absolutamente fidedigna requerira formar a los msicos desde nios en este tipo de escalas. En este sentido, no estoy convencido de que todas las formas de microtonalidad sean legtimas. Yo creo que la modernidad de la msica no depende tanto de sobredimensionar los elementos del lxico como de reinterpretar la potencialidad del lenguaje y de las componentes universales que estn en juego. Tambin me interesan el cromatismo, la pentafona y el diatonismo como aspectos susceptibles de ser reinterpretados dentro del espectro As que la forma de volver sobre estos materiales no es en mi caso una cuestin de eclecticismo, sino de voluntad crtica. No me interesa la sumatoria de elementos o estilos, al igual que no me interesa especialmente la cita como planteamiento. No soy pluralista en ese sentido D.: Su msica, como la de Ligeti o Kurtg, tiene una componente ldica nada despreciable. Se suele plantear la msica como juego? F.P.: Es cierto. Uno de mis libros favoritos es El juego como smbolo del mundo, de Eugene Fink. Para m el juego es una manera esencial de descubrimiento del material musical y un filtro para la comunicacin. Cuando uno juega a las cartas o al ftbol suceden un montn de cosas positivas que hacen que nos abramos ms al otro a la hora de compartir ese momento. Y es que creo que una de las funciones colaterales del arte es la de disolver las resistencias y prejuicios con los cuales nos pertrechamos debido a que, obviamente, la vida es muy agresiva y necesitamos defendernos. Pero en realidad la comunicacin entre los seres humanos puede producirse de un modo mucho ms fluido, ameno y sencillo de lo que pensamos. D.: Es notorio, por otra parte, el impacto de su msica allende nuestras fronteras. Sin ir ms lejos, tengo entendido que la Universidad Davis de California le ha invitado recientemente a dar unos conciertos en calidad de artista residente F.P.: S, este mes de noviembre he sido invitado por la Universidad de California Davis para dar algunas lecciones magistrales y coloquios con los alumnos de composicin. Tambin dirigir la orquesta de la universidad en un programa que incluye tanto mi Concierto para violn como obras de Stravinsky. En esos mismos das el Empyrean Ensemble de San Francisco interpretar un programa que incluye tres obras mas. Otras actividades internacionales en los prximos meses incluyen conciertos en Basilea, Berln, Tel Aviv, Tokio, en los que se han programado algunas de mis obras, y de los que formo parte en calidad de director. D.: Destaca tambin la asociacin del Plural Ensemble con el Ciclo de Conciertos de la Fundacin BBVA Sus series Retratos y Claves de acceso se han convertido en cita obligada para los aficionados F.B.: Los ciclos de conciertos BBVA de Msica Contempornea Plural Ensemble estn gozando de un gran xito. Esto se debe, probablemente, a una programacin temtica basada en la obra de compositores internacionales vivos que acuden a Madrid para participar en la presentacin de su msica y dialogar conmigo o con alguno de nuestros musiclogos invitados facilitando claves sobre la misma. Este repertorio se alterna con otros conciertos dedicados a la msica de compositores ya clsicos del siglo XX. Creo que ese contrapunto entre siglo XX y XXI contribuye a estimular el criterio al pblico, que as va descubriendo las lneas maestras entre el pasado reciente y el presente, o intuir incluso la continuidad histrica y geogrfica de esas lneas en otras direcciones D.: Cmo se las apaa para integrar este trino creativo (compositor, director y pedagogo) en una sola energa? F.B.: Yo lo veo como diferentes manifestaciones de lo mismo: el acto creativo en la msica o en cualquier otro mbito se apoya en varios puntos. La pedagoga es uno muy importante, e implica la transmisin de cuestiones clave entre generaciones distintas e incluso una reflexin sobre la actividad creativa. Yo la ejerzo actualmente a travs del formato de la clase magistral. El contacto con compositores de diversas latitudes te ayuda a comprender tanto determinadas constantes como las diferencias en el enfoque, determinadas bastante a menudo por el entorno en que stos se desarrollan. Todo ello no hace sino enriquecerte al tiempo de contribuir a relativizar y definir tu propio punto de vista. Adems, tengo la fortuna de ser miembro de la Escuela Superior de Msica Reina Sofa como director acadmico, institucin en la que he podido dar cuenta de una educacin de alto nivel en la interpretacin, lo cual es fuente de inspiracin sobre un ideal de condiciones para la transmisin de conocimientos entre generaciones.

Toda la discografa de Fabin Panisello en

Transparente, secreto, indica Fabin Panisello en la partitura de sus Piezas mtricas. Dos atributos contradictorios y, por lo mismo, trascendentes. Para Stefano Russomanno, es la velocidad la que hace trascendente la msica de Fabin Panisello. S, pero, por qu? Lo propio de la velocidad es avanzar, no trascender. Para alcanzar la trascendencia, la velocidad ha de hacerse circular, revolverse en espiral sobre s misma, suspender el tiempo lineal y, habiendo renunciado al avance en ninguna de las dimensiones conocidas, abrir para s, y para todos nosotros, una dimensin nueva. Una msica trascendente no puede dirigirse a ninguna parte distinta de s. A esa pureza de forma, santo grial de los compositores!, se va acercando Panisello con cada giro que da a sus personales caleidoscopios: el de los patterns patrones repetitivos, el de las polifonas complejas medievales, balcnicas o africanas y el del espectro: ese despliegue de infinitos sonidos que la naturaleza ha encerrado dentro de cada sonido y que a Panisello le sirve para reunir en su paleta de creador lo pentatnico, lo diatnico y lo cromtico, o sea, el folclore, el pasado y el presente, o sea, la msica toda. En las Piezas mtricas (2000), el ritmo la velocidad! aligera la forma y la estiliza hasta dar en una holanda casi transparente, que toma luego cuerpo en el tejido de los Tres movimientos para cuarteto (2006). Cuando un artista se acerca a la pureza formal, obtiene sin buscarla la recompensa de la expresin, e incluso de la evocacin. As sucede con el Libro del fro (2011), sobre Gamoneda, un fro hospitalario, o sea, inhspito, de tubos viales y azulejos higienizados. La neozelandesa Allison Bell est esplndida en las partes cantadas y algo montona en las habladas y susurradas. Los israeles del Ensemble Meitar, dirigidos por Panisello, dan un sonido ntido y exacto, emitido, adems, mxima virtud! con naturalidad. Su puesto est en la primera fila internacional.
FABIN PANISELLO (1963): Libro del fro; Cinco piezas mtricas; Three movements Allison Bell, soprano. Ensemble Meitar. Fabin Panisello, director / VERSO / Ref.: VRS 2112 (1 CD) D10

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libros / jazz & otras msicas

Furtwngler, en teora
Conversaciones sobre msica, del director berlins, en Acantilado
Martin Lasalle

El glamour de la moviola
Pilar Jurado estrena en su sello un disco dedicado al cine

David Rodrguez Cerdn

Las ambiciones artsticas e intelectuales de Wilhelm Furtwngler fueron mucho ms all de su talento como director de orquesta, faceta sta por la que justamente se le sigue reconociendo y recordando. El berlins dedic no pocos esfuerzos a la composicin (tres sinfonas, un monumental concierto para piano, adems de msica de cmara y coral) e incluso cultiv el terreno del pensamiento, legando dos obras tericas de cierta importancia, una de las cuales es la que ahora se presenta al pblico espaol en la Editorial Acantilado, en cuidada traduccin de Joan Fontcuberta. Las Conversaciones sobre Msica fueron originalmente concebidas por el crtico y tambin compositor Walther Abendroth (nada que ver con Hermann Abendroth, insigne y coetneo colega de Furtwngler) en 1937, es decir, en pleno periodo nazi, con el director berlins situado en el ojo del huracn por sus conflictivas relaciones con los jerarcas del rgimen. A las seis conversaciones en que originalmente se divida la obra, y en las que Furt diserta sobre sus, diramos, temas de cabecera la msica de Beethoven como paradigma del dramatismo musical, el papel tanto del pblico como del compositor en la vida musical de la sociedad, la interpretacin como acto creativo el director aadi diez aos despus es decir, concluida la Segunda Guerra Mundial y con Furtwngler sufriendo su particular calvario por sus ambiguas relaciones con los nazis un ensayo sobre la msica atonal, texto ms que polmico y que le trajo a su autor todo tipo de ataques por parte de las vanguardias musicales del momento. Y aunque todava hoy resulte cuando menos chirriante su apelacin a la biologa para demostrar la supuesta inferioridad de la msica atonal respecto de la tonal, el libro en su totalidad es un denso y compacto resumen de la visin artstica de uno de los nombres fundamentales de la interpretacin musical del siglo XX, y en no poca medida una reveladora radiografa del inimitable y poderoso estilo directorial del autor.
WILHELM FURTWNGLER (1886-1954): Conversaciones sobre msica Barcelona. 2011. Joan Fontcuberta Gel, traductor. 112 pginas / EL ACANTILADO / Ref.: 9788415277293 (1 Libro) P .V.P .: 16,00 .-

Pilar Jurado va trasteando en las muchas personalidades de su voz para darnos estas msicas con la materia misma de la que estn hechos los sueos.
La compositora y cantante que estrenaba hace nada una obra para coro mixto y orquesta sobre el Apocalipsis de San Juan (Numerum Nominis) y poco antes una pera en el Real de los gatos La pgina en blanco toma ahora este mismo coliseo ataviada de rojo pasin o cual dominatriz glam (guepardo incluido) envuelta en oro champaa mientras hace suyo el Libertango de Piazzola. Basta que pongan el DVD que trae de propina este nuevo lbum de la artista para que vean que no les engao. En ambos casos se trata, en efecto, de esa transdiva irrepetible e indomable que es Pilar Jurado, quien tras conocer el xito como productora discogrfica con Larte della coloratura (TROD 0001-08), ha querido darse el gusto de grabar sus canciones de cine favoritas en este lbum glamuroso y excelentemente editado en formato libro-disco que lleva por ttulo Una voz de cine. Con un tacn en la sala de concierto y otro en la de bobinas, Jurado nos presenta una suntuosa antologa de baladas escritas con fotogramas que el productor Tony Carmona arregla para combo rtmico de guitarra, teclados, acorden, violn y batera y que en la mgica tesitura de la cantante nos transportan de una pelcula a otra como por efecto de la moviola: del Tema de amor de Cinema Paradiso a la Aquarela do Brasil de Saludos amigos, del Volare adoptado por Julio Medem para Habitacin en Roma a LAmour bizetiano de la Carmen de Francesco Rosi o del bellsimo Somewhere de West Side Story al mtico Over The Rainbow de El mago de Oz pasando por el amoroso tema de Los paraguas de Cherburgo de Legrand, el celebrrimo My Favorite Things de Sonrisas y Lgrimas o el Indian Summer de August Herbert, Pilar Jurado va trasteando en las muchas personalidades de su voz su tpico vuelo sopranil tiene aqu la chispa de Broadway, el punto seductor de un club de jazz o el terciopelo de una samba, segn el caso para darnos estas msicas con la materia misma de la que estn hechos los sueos.

PILAR JURADO: Una voz de cine (CD+DVD) Pilar Jurado, voz. Tony Carmona, produccin, arreglos y guitarra. Igor Tukalo, piano, acorden y teclados. Ral Mrquez, violn. Valentn Iturat, batera / TRANSOPERA / Ref.: TROD 0004-11 (1 CD + 1 DVD) P .V.P .: 18,95 .Tambin disponible: PILAR JURADO: L'Arte della Coloratura (arias de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Strauss, Stravinsky y Bellini) Pilar Jurado, soprano. Joven Orquesta Nacional de Espaa. Patrick Davin, director / TRANSOPERA / Ref.: TROD 0001-08 (1 CD + 1 DVD) P .V.P .: 18,95 .-

cine

209 / diciembre 2011

53

Cartas de luz
Cineastas espaoles y extranjeros intercambian apasionantes reflexiones sobre sus respectivos procesos creativos
Javier Palacio una rara y especial sintona entre los dos realizadores, y que cuenta con un momento muy poderoso en la evocacin, por parte del espaol, de una joven crtica serbia asesinada en Filipinas: el vdeo ha capturado su imagen, para siempre ya llena de vida, belleza, inteligencia... Albert Serra ofrece un extrao pero subyugante artefacto, El senyor a fet en mi maravellas, largo making of sobre un hipottico rodaje manchego donde las relaciones con sus colaboradores se tratan oblicuamente recurriendo al fuera de campo y al plano aparentemente irrelevante, pero sin dejar por ello de funcionar. Poca superficie de contacto ofrece, pues, al argentino Lisandro Alonso, que responde con una misiva-lectura sobre cierta raza de perros en una reivindicacin de la palabra en su cine, hasta entonces tendente al laconismo y al silencio. Isaki Lacuesta y la japonesa Naomi Kawase confeccionan a su vez una serie de imgenes relacionadas con sus entornos ntimos y familiares o sus recuerdos infantiles. Pero el material ms notable procede, a mi juicio, de ese viaje de Kawase a Banyoles para conocer a Lacuesta: con la pelcula velada por una fatal avera el cataln demuestra su talento articulando una pieza de carcter casi experimental sobre las huellas de la presencia, sobre la riqueza flmica desde la carencia de motivos tradicionales. Y quedan por comentar las cartas de Jaime Rosales y Wang Bing (genial director de Al oeste de los rales), alternancia de cortos documentales, y del mejicano Fernando Eimbcke y la coreana So Yong Kim, llenas de momentos fuertes (la hoja flotante, el crepsculo, las fotos de un pasado doloroso). En definitiva, una propuesta tan original como preada de hallazgos y posibilidades futuras.

... Mientras todava estemos a tiempo

Exilios, 4 extraordinarios documentales de Chantal Akerman
Javier Palacio

Las nuevas tecnologas comunicativas han hecho caer en desuso una prctica tan razonable como el intercambio epistolar, forma inmejorable durante siglos de conocimiento de uno mismo y del otro. En el ao 2005 el CCCB (Centro de Cultura Contempornea de Barcelona) propona este formato expresivo casi obsoleto a dos cineastas que trabajan en similar longitud de onda: as comenzara una frtil correspondencia audiovisual entre Vctor Erice y el iran Abbas Kiarostami, que dara pie a la primera de varias e interesantes exposiciones, continuando la iniciativa con otros epistolarios que estn aportando nuevos significados al concepto de ensayo cinematogrfico. Correspondencia(s), nombre del proyecto, ha abandonado el espacio musestico para introducirse en el casero gracias a esta edicin en cinco DVD que contiene adems un extenso volumen de alto valor reflexivo y, como bonus, tres dilogos mantenidos por algunos de los realizadores participantes. Y pese a que cabe lamentar la no inclusin del intercambio Erice-Kiarostami, estamos ante un valioso corpus cinematogrfico caracterizado por la variedad de aproximaciones al hecho flmico y por un rgimen mximo de libertad. Y que nos ofrece la posibilidad de descubrir filiaciones insospechadas y de lograr una comprensin ms profunda e ntima del proceso creativo de algunos de los mejores autores nacionales y extranjeros de hoy, en un ejercicio a la vez de autorreflexin sobre la tarea de cineasta. De este modo Jos Luis Guern se dirige a uno de los grandes del underground estadounidense, Jonas Mekas, maestro en el arte del diario cinematogrfico y de la constitucin del yo a partir de la fugacidad sensorial. Guern preludia con un vagabundeo parisino que le llevar al Boulevard des Capucines, donde se desarroll la primera proyeccin pblica de los Lumire, enraizando su discurso en los orgenes del cine. Por su parte Mekas recurre a un tono espontneo para acercarnos su entorno vital, su estudio, sus colaboradores o esa vieja moviola con la que trabaja en algunos metros de pelcula filmados tres dcadas atrs. Una conversacin que, desde la distancia, hace percibir

CORRESPONDENCIA(S): Cartas filmadas / Cortometrajes de Jos Luis Guern, Jonas Mekas, Albert Serra, Lisandro Alonso, Isaki Lacuesta, Naomi Kawase, Jaime Rosales, Wang Bing, Fernando Eimbcke y So Yong Kim (5 DVDs + LIBRO) / INTERMEDIO / Ref.: PRP 35 (5 DVD) P .V.P .: 49,95 .-

El travelling es una cuestin de moral. La clebre frmula de Godard nunca se demostr ms cierta que en el caso de los documentales de Chantal Akerman. Estoy pensando, por ejemplo, en Del este (1993) y en esos planos tan descriptivos como reflexivos que muestran largas colas de gente aguardando en estaciones, como si el tiempo de la espera coincidiera con el tiempo histrico en suspenso, de transicin entre la cada del rgimen sovitico y la implantacin de una nueva era. Un viaje por la Europa del Este, ilustrativo del clima poltico y social, que Akerman configura recurriendo tambin a presencias y rostros, a conversaciones, a imgenes de calles y campos, un documento de gran libertad formal que seala como en filigrana las dificultades a afrontar, quiz y sobre todo en el mbito de las mentalidades. Pero si hablamos de travellings capaces de dotar de sentido un film es necesario referirse al que concluye Sur (1999), cinta sobre el racismo en Estados Unidos a partir del linchamiento de un joven negro. Trayecto que repite Akerman en un silencioso plano que nos sumerge en el escenario del asesinato y que actualiza su carga de horror mediante la revisitacin. Y qu decir del travelling que en Del otro lado nos conduce de Mxico a la frontera estadounidense (conectando en parte con el famoso plano secuencia fronterizo de Welles en Sed de mal), mientras escuchamos el relato de una mujer desaparecida? La historia funciona con valor ejemplificador de esa inmigracin, de sus peligros mortales y de la carga de recelo y odio al otro por parte norteamericana. Exilios incluye un cuarto y sobresaliente trabajo de Akerman, All (2006), diario videogrfico desde su momentneo retiro en Tel Aviv articulado en torno a planos de edificios vecinos y de sus ocupantes, en torno a la ocultacin y la inmovilidad. Pocas veces el cine ha mostrado con tal sinceridad el alcance de una crisis, la de confianza en el poder de la imagen para relacionarse con el mundo.
CHANTAL AKERMAN: Exilios (Obras documentales en 4 DVDs) Chantal Akerman, guin y realizacin / INTERMEDIO / Ref.: PRP 36 (4 DVD) P .V.P .: 39,95 .-

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di v e r di

jazz & otras msicas

Jarrett al sol
Rio, la ms reciente y excepcional entrega del maestro de Allentown en ECM
ngel Gmez Aparicio ma. Si en otros conciertos la fluidez era algo cuestionado por momentos, no lo es en Rio, en el que apenas hay restos que se filtran de una pieza a otra salvo leves tonos hispnicos (Parte 6). Si otros conciertos grabados de Jarrett recogen una labor de conquista del instante y la forma, Rio es la crnica de cmo el pianista va abrindose desde su inicial postura del msico que plantea su discurso a modo de problema, con una densa Parte 1 un tema lleno de frases anudadas con retorcimiento pero que se resuelven de manera portentosa y con extraordinarias proporciones, hasta la imparable creacin meldica que recoge el segundo CD, con piezas que retoman el estilo gospel de Jarrett, como la Parte 14 o la 8, sta con un suave tinte sudamericano, piezas ingrvidas de toque espejeante e inspiracin casi oriental, como la Parte 9, para acabar en un corte final con un Jarrett que se recoge en un intimismo exquisito, a media voz y de gran sensualidad. No todo Rio es de igual altura, Jarrett puede permitirse un blues que no aade nada al conjunto y hay algunos modos y maneras previsibles, pero ese Jarrett abierto, comunicativo, con algn momento mostrndose desprotegido de su tcnica, es impagable. Rio es un disco diferente, una anomala, ya desde la portada: hay en todo el catlogo ECM, siempre tendente a la sobria exquisitez, algn otro disco que pueda competir con l en color tan vivo o en una grafa tan informal?

Un trueno tan dulce, las suites de Elllington

United Archives presenta un lbum quntuple del genial Duke
ngel Gmez Aparicio

Tras un Testament: Paris/London, inmisericordemente lleno de tensiones, borrascoso, pero a la vez de un pianismo titnico, Keith Jarrett fue consciente nada ms acabar el concierto que le llev a Rio de Janeiro dentro de su corta gira sudamericana a piano solo el pasado abril de tres ciudades nicamente de la anomala que Rio iba a representar en su carrera. Al da siguiente llam a Manfred Eicher pidindole que suprimiese todos los planes que guardase para los lanzamientos de sus lbumes para dar prioridad a la grabacin entonces an fresca como la pintura. Hype? Una sobrerreaccin de un Jarrett dado a sobrerreacciones, sobre todo escnicas? No. Pocos parangones tiene en su discografa la claridad que desprende el disco, su ausencia de problemtica, su toque descubierto a la emocin, sin la pica del instante, su limpia arquitectura que no desdea la simplicidad. Como impregnado de la luminosidad de la ciudad hay en l un Jarrett soleado, enormemente suelto, dedicado a la claridad de la meloda y al color. Si en su discografa The Kln Concert ocupa el lugar de la experiencia beatfica del xtasis y Radiance el de su enfrentamiento ms potente con sus demonios creativos y el rastro de la memoria de sus acercamientos a Bach y Shostakovich, Rio es quizs la encarnacin ms afectuosa y ntida del jbilo del toque y de la creacin de la forma instantnea. Un Jarrett que no experimentbamos desde hace aos. Los noventa minutos de Rio cubren un gran arco sin caer en casi ningn momento en esa embriaguez de toque que se expresaba en la autohipnosis de interminables vamps. No es que no las haya la Parte 5 del concierto va en esa direccin y recuerda a ciertos temas de Abdullah Ibrahim, pero desde que Jarrett se vio obligado a abandonar sus largas improvisaciones tipo kilt hay una concentracin en el carcter de cada pieza y, sobre todo, en su arquitectura interna que resulta abracadabrante. La manera en que Jarrett da forma instantneamente a piezas con reminiscencias clsicas ( Parte 12 ) o de canciones de origen popular (la emocionante Parte 7), o con una construccin que parece provenir de aejos standards (caso paradigmtico es aqu la Parte 4), pas-

Rio es quizs la encarnacin ms afectuosa y ntida del jbilo del toque y de la creacin de la forma instantnea.

Mi objetivo es establecer una meloda inadulteradamente negra que retrate al hombre negro americano, afirm Duke Ellington a su bigrafo John Edward Hasse. La imaginacin plstica de Ellington volc esta voluntad en piezas llenas de rasgos indiscutiblemente jazzsticos, desde los muy evidentes del growl de los vientos o el ritmo del estilo jungle que enfatizaban la atraccin del exotismo e incluso el primitivismo de esta msica, a muy cuidadas escenas impresionistas llenas de atmsfera en la que el Elllington miniaturista era un maestro. Ms discutido es su logro en la faceta en la que el msico de Washington volc su mayor ambicin, en la que volc toda su fe en la consecucin de una esttica autnticamente afroamericana y en la que trat todos los temas identitarios y reivindicativos de su raza: la conquista de la forma larga. Gunther Schuller no duda en calificarlo de un logro parcial pero hay numerosos ejemplos que ponen en duda semejante postura, desde el estatus de eterno favorito de un disco como Black Brown and Beige, hasta obras tardas que hoy han cobrado una importancia crucial en su carrera, como Far East Suite o New Orleans Suite. The Complete Orchestral Suites recoge su produccin en esta forma desde 1931 a 1960, desde sus primeros experimentos con obras que traspasaban el lmite de los tres minutos por cara de las placas, como Creole Rhapsody o la monumental Diminuendo & Crescendo in Blue, a experimentos con los clsicos, como su lectura del Cascanueces de Tchaikovski mucho ms que un simple swingear los clsicos o una prueba de tacto de arreglista, o una de las obras ms profundas salidas de su mano, Such Sweet Thunder. Del papel que la forma larga expresada en forma de suite tena para Ellington, sus intentos de lograr un jazz sinfnico, habla la decepcin, de la que nunca se recuper, que para l supuso la falta de xito de Black Brown and Beige. De lo fundamental de piezas como Star Crossed Lovers o Como Sunday queda poca duda.
DUKE ELLINGTON (1899-1974): Suites orquestales completas (1931-1960) (5 CDs) Varios solistas, orquestas y directores (grabado entre 1931 y 1956) / UNITED ARCHIVES / Ref.: NUA 07 (5 CD) D4 x 2

KEITH JARRETT (1945): Rio Keith Jarrett, piano / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2198/99 (2 CD) P .V.P .: 21,95 .-

diciembre 2011

www.diverdi.com

a n t igua

jean franois dandrieu piezas para clave

JEAN FRANOIS DANDRIEU (c. 1682-1738): Piezas para clave / Maria Clotilde Sieni, clave

johann philipp frtsch conciertos sacros

JOHANN PHILIPP FRTSCH (1652-1732): Conciertos sacros / La Capella Ducale, Musica Fiata, Roland Wilson, director

bongiovanni
GB 5171-2 | 1 CD | D3 | EAN: 8007068517121

cpo
777369-2 | 1 CD | D2 | EAN: 7612037369280

georg philipp telemann conciertos para viento, vol. 6

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos para viento, vol. 6 / La Stagione Frankfurt. Camerata Koeln. Michael Schneider, director

georg friedrich haendel die acht grossen suiten

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): Die Acht Grossen Suiten / Lisa Smirnova, clave

cpo
777402-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203740222

ecm records
ECM 2213/14 | 1 CD | D10 x 2 | EAN:

los libros del coro de lovaina, vol. ii cdice b: obras de hollander, non papa...
LOS LIBROS DE CORO DE LOVAINA II: Cdice B (Vol. II) (Obras sacras de Christian Hollander, Clemens non Papa, Johannes Lupi, Benedictus [Appenzeller], Joachimus de Monte...) / Egidius Kwartet & College

richter interpreta bach el clave bien temperado, libro i

SVIATOSLAV RICHTER interpreta JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El clave bien temperado (Libro I) / Sviatoslav Richter, piano (grabado en directo en 1969)

etcetera
KTC 1411 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 8711801102801

melodiya
MEL 1001848 | 2 CD | D5 | EAN: 4600317118489

joseph-hector occo petits motets

JOSEPH-HECTOR FIOCCO (1703-1741): Petits motets / Scherzi Musicali. Nicolas Achten, director

pierre de la rue retrato musical

PIERRE DE LA RUE (c. 1452-1518): Retrato musical / Capilla Flamenca. Dirk Snellings, bajo y direccin

musique en wallonie
MEW 1054 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008310541

musique en wallonie
MEW 1159 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5425008311593

vivaldiana msica veneciana para auta de Vivaldi...

VIVALDIANA: Msica veneciana para auta de Vivaldi y sus contemporneos / Michael Form, auta dulce. Dirk Brner, clave. Melanie Flahaut, fagot. Delphine Biron, violonchelo

epos msica de la poca carolingia

EPOS: Msica de la poca carolingia / Ensemble Cantilena Antiqua. Stefano Albarello, director

pan classics
PAN 10255 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102552

passacaille
PAS 974 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849748

johann sebastian bach variaciones goldberg

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Variaciones Goldberg / Evgeni Koroliov, piano

une douceur violente obras para lad de de gallot y mouton

UNE DOUCEUR VIOLENTE: Obras para lad de De Gallot y Mouton / Anthony Bailes, lad

piano classics
PCL 0010 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863301

rame
RAM 1104 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128511049

oswald von wolkenstein canciones de amor

OSWALD VON WOLKENSTEIN (ca. 1376-1445): Canciones de amor / Ensemble Unicorn

georg philipp telemann a fagotto solo

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): A fagotto solo / Syntagma Amici

raumklang
RK 2901 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767032901

ricercar
RIC 314 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003149

jan dismas zelenka sepolcri

JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745): Sepolcri / Collegium Marianum. Jana Semerdov, directora

johann sebastian bach integral de las obras para rgano

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Integral de las obras para rgano / Michel Chapuis, rgano (grabaciones efectuadas entre 1966 y 1970)

supraphon
SU 4068-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925406820

united archives
NUA 05 | 14 CD | D1 x 2 | EAN: 5494239160058

clasicismo

luigi boccherini divertimenti, op. 16

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Divertimenti, op. 16 / Piccolo Concerto Wien. Roberto Sensi, director

wolfgang amadeus mozart conciertos para piano, vol. 7

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano, vol. 7 / Orchestre de Chambre de Lausanne. Christian Zacharias, piano y direccin

accent
ACC 24246 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242463

mdg
MDG 1667-6 | 1 SACD | D6 x 2 | EAN: 0760623166766

joseph haydn cuartetos de cuerda, vol. 4

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda, vol. 4 / Leipziger Streichquartett

wolfgang amadeus mozart los celebrados 10 cuartetos de cuerda

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Los celebrados 10 cuartetos de cuerda / Cuarteto Leipzig

mdg
MDG 1706 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623170626

mdg
MDG 1722 | 5 CD | D10 x 2 | EAN: 0760623172224

franz joseph haydn sinfonas con violonchelo oligado

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sinfonas con violonchelo obligado (ns 13, 31 y 36) / Orquesta Barroca de Sevilla. Christophe Coin, direccin

pedro rabassa et in terra pax

PEDRO RABASSA (1683-1767): Et In Terra Pax (msica para la catedral de Sevilla) / Raquel Andueza, soprano. La Hispanoamenca. Orquesta Barroca de Sevilla. Enrico Onofri, director

obs prometeo (or. bar. sevilla)

OBS 05 | 1 CD | D3 | EAN: 8437010364051

obs prometeo (or. bar. sevilla)

OBS 06 | 1 CD | D3 | EAN: 8437010364068

wolfgang amadeus mozart conciertos para piano

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano ns. 20, 23, 24 y 25 / Ivan Moravec, piano. Academy of St. Martin-In-The-Fields. Sir Neville Marriner, director

quintetos con clarinete rejcha, mozart y kukal

QUINTETOS CON CLARINETE: Obras de Rejcha, Mozart y Kukal / Ludmila Peterkov, clarinete. Bennewitz Quartet

piano classics
PCL 0008 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863288

supraphon
SU 4061-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925406127

pera

jaime aragall arias de pera (1966-1977)

JAIME ARAGALL: Arias de pera / Jaime Aragall (grabado en directo entre 1966 y 1977)

sogno nan zheng

SOGNO: Canciones y arias de Tosti, Leoncavallo, Mascagni, Rossini, Bellini y Donizetti / Nan Zheng, soprano. Lorenzo Bavaj, pianoforte

bongiovanni
GB 1223-2 | 1 CD | D3 | EAN: 8007068122325

bongiovanni
GB 5170-2 | 1 CD | D3 | EAN: 8007068517022

erich wolfgang korngold die stumme serenade

ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957): Die Stumme Serenade / Wegener, Radde, Buchwald, Klockow, Leone, Reich / Young Oper Company. Holst-Sinfonietta. Klaus Simon, director

aga mikolaj canta r. strauss y mozart

MIKOLAJ canta STRAUSS: Los cuatro ltimos lieder y arias Ariadne en Naxos y Capriccio y MOZART: Arias de Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos Fan Tutte / WDR Rundfunkorchester Kln. Karl Sollak, director

cpo
777485-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203748525

cpo
777641-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203764129

don giovanni wolfgang amadeus mozart

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Don Giovanni / Wagner, Grmbel, Bruns, Fredrich, / Orchesterakademie auf Schloss Esterhzy. Johannes Wildner, director musical. Thilo Reinhardt, director escnico

el amor de las tres naranjas sergei prokoev

SERGE PROKOFIEV (1891-1953): El amor de las tres naranjas / Symphony Orchestra of All-Union Radio. Gemal Dalgat, director (grabado en 1961)

gramola
GRAM 35651 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 9783900356514

melodiya
MEL 1001944 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 4600317119448

ariadne auf naxos richard strauss

RICHARD STRAUSS (1864-1949): Ariadne auf Naxos / Kunz, Berry, Baltsa, King, Janowitz, Gruberova, McDaniel, Equiluz, Jungwirth / Orquesta de la pera de Viena. Karl Bhm, director (grabado en directo el 20 de noviembre de 1976)

ivan kusnjer rarezas de la pera checa

IVAN KUSNJER: Rarezas de la pera checa (arias para bartono) / Ivan Kusnjer, bartono. Varias orquestas y directores (grabado entre 1981 y 1991)

orfeo
C817112I | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4011790817224

supraphon
SU 4074-2 | 1 CD | D4 | EAN: 0099925407421

gr ab. histricas

otto klemperer las grabaciones de la rias (1950-1958)

OTTO KLEMPERER: Las grabaciones de la RIAS (19501958) / Hans-Erich Riebensahm, piano. Elfriede Trtschel, soprano. RIAS-Symphonie-Orchester. Radio-SymphonieOrchester Berlin. Dir.: Otto Klemperer (1950 y 1958)

christian ferras interpreta beethoven y berg

FERRAS interpreta BEETHOVEN: Concierto para violn; BERG: Concierto para violn / Berliner Philharmoniker. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Dirs.: Bhm y Freccia, (Directo en 1954 y 1961)

audite
AUD 21408 | 5 CD | D3 x 3 | EAN: 4022143214089

audite
AUD 95590 | 1 CD | D3 | EAN: 4022143955906

leo blech dirige chopin; schubert

BLECH dirige CHOPIN: Concierto para piano y orquesta n 2 y SCHUBERT: Sinfona n 9 "La Grande" / Julian von Krolyi, piano. RIAS-Sinfonieorchester Berlin. Leo Blech, conductor (grabado en directo en 1950)

karajan spectacular, vol. 2 dvork: sinfona n 9;...

KARAJAN SPECTACULAR VOL.2: ANTONN DVORK (18411904): Sinfona n 9; Danzas eslavas / Berliner Philharmoniker. Herbert von Karajan, director (grabado en estudio entre 1958 y 1959)

audite
AUD 95640 | 1 CD | D3 | EAN: 4022143956408

idis
IDIS 6621 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002456

gr a bacione s histr ica s

josef suk primeras grabaciones (6 cd)

JOSEF SUK: Primeras grabaciones (obras de cmara de Honegger, Schubert, Brahms, Grieg, Martinu, Respighi...) / Josef Suk, violn. (grabado en 1961 y 1964)

sir john barbirolli dirige brahms sinfona n 2

SIR JOHN BARBIROLLI dirige JOHANNES BRAHMS (18331897): Sinfona n 2 / Berliner Philharmoniker. Sir John Barbirolli, director (grabado en directo, 1962)

supraphon
SU 4075-2 | 6 CD | D10 x 4 | EAN: 0099925407520

testament
SBT 1469 | 1 CD | D10 | EAN: 0749677146924

michael rabin las grabaciones de estudio (1954-1960)

MICHAEL RABIN: Las grabaciones de estudio (1954-1960) / Michael Rabin, violn

maurizio pollini interpreta chopin tudes opps. 10 y 25

MAURIZIO POLLINI interpreta FRDRIC CHOPIN (18101849): tudes opps. 10 y 25 / Maurizio Pollini, piano (grabado en 1960)

testament
SBT6 1471 | 6 CD | D10 x 4 | EAN: 0749677147129

testament
SBT 1473 | 1 CD | D10 | EAN: 0749677147327

wanda landowska el msico bien temperado (1928-1940)

WANDA LANDOWSKA: El msico bien temperado (obras para clave y piano de Bach, Rameau, Lully, Haydn, Haendel, Scarlatti, Daquin y otros) (8 CDs) / Wanda Landowska, piano (grabado entre 1928 y 1940)

oscar peterson los cancioneros completos

OSCAR PETERSON: Los cancioneros completos (19511955) (6 CDs) / Oscar Peterson, Barney Kessel, Herb Ellis, Ray Brown

united archives
NUA 03 | 8 CD | D10 x 2 | EAN: 5494239160034

united archives
NUA 04 | 6 CD | D4 x 2 | EAN: 5494239160041

siglo xix

franz liszt visions (obras para piano)

FRANZ LISZT (1811-1886): Visions (obras para piano) / Martin Berkofsky, piano

msica francesa para trompa y piano saint-Sans; damase; defaye; ...

MSICA FRANCESA PARA TROMPA Y PIANO: Obras de Camille Saint-Sans, Jean-Michel Damase, Jean-Michel Defaye, Francis Poulenc y Paul Dukas / Guglielmo Pellarin, trompa. Federico Lovato, piano

arts
47757-8 | 1 SACD | D2 | EAN: 0600554775784

audite
AUD 97538 | 1 CD | D1 | EAN: 4022143975386

felix mendelssohn bartholdy cuartetos de cuerda, vol. 1

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Cuartetos de cuerda, vol. 1 / Minguet Quartett

msica de saln para oboe y piano obras de kalliwoda, walmisley, ...

MSICA DE SALN PARA OBOE Y PIANO: Obras de Schumann, Kalliwoda, Walmisley, Schumann, Schreck, Pasculli y Deslandres / Eric Speller, oboe. Thomas Dieltjens, piano

cpo
777503-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203750320

cypres
CYP 1663 | 1 CD | D2 | EAN: 5412217016630

isaac albniz albert nieto

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Evocacin; El Albaicn; Almera; El Puerto; Rondea; Triana; Mallorca / Albert Nieto, piano

max reger integral de la obra para rgano

MAX REGER (1873-1916): Integral de la obra para rgano (incluye los arreglos completos de obras de Bach) / Rosalinde Haas, rgano

la ma de guido
LMG 2105 | 1 CD | D2 | EAN: 8489757521051

mdg
MDG 1645 | 14 CD | D2 x 4 | EAN: 0760623164526

carl reinecke integral de sonatas para chelo y piano

CARL REINECKE (1824-1910): Integral de sonatas para violonchelo y piano / Manuel Fischer-Dieskau,violonchelo. Connie Shih, piano

johannes brahms obras para coro y orquesta

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Obras para coro y orquesta / Ann Hallenberg, contralto. Collegium Vocale Gent. Orchestre des Champs-Elyses. Philippe Herreweghe, director

mdg
MDG 1661 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623166124

phi
LPH 003 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439000032

johannes brahms sonata para piano n 3;...

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sonata para piano n 3; Fuga y variaciones sobre un tema de Haendel / Bruno Gelber, piano

jan hugo vaclav vorek obras para piano

JAN HUGO VACLAV VORSEK (1791-1825): Obras para piano / Artur Pizarro, piano

piano classics
PCL 0006 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863264

piano classics
PCL 0009 | 2 CD | D10 | EAN: 5065001863295

franz schubert impromptus

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Impromptus / Klra Wrtz, piano

bohemian impressions msica inspirada por el paisaje checo

BOHEMIAN IMPRESSIONS: Msica maravillosa inspirada por el paisaje checo (obras de Smetana, Dvork, Suk, ...) / Czech Philharmonic Orchestra. Prague Philharmonia. Jiri Belohlavek, Vclav Neumann y Libor Pesek, directores

piano classics
PCL 0013 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863325

supraphon
SU 4058-2 | 1 CD | D4 | EAN: 0099925405823

fernando sor sonatas y fantasas para guitarra

FERNANDO SOR (1778-1839): Sonatas y Fantasas para guitarra / Giuseppe Carrer, guitarra

franz schubert; robert schumann sinfona n 2; sinfona n 4

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sinfona n 2 en Do Major; FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfona n 4 en do menor / Orquestra de Cadaqus. Gianandrea Noseda, director

trito
TD 0085 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311108

trito
TD 0087 | 1 CD | D10 | EAN: 8437011311115

siglos x x & x xi

bernard cavanna karl koop konzert; shanghai concert; ...

BERNARD CAVANNA (1951): Karl Koop Konzert; Shanghai Concert; Trois Strophes (La Peur sur la table, pelcula documental sobre el compositor) / Orchestre National de Lille. . Rundel, G. Llewellyn, P . Roullier Ensemble 2e2m. Dirs.: P

anne-catherine gillet barber, berlioz y britten

ANNE-CATHERINE GILLET: Obras para soprano y orquesta de Barber, Berlioz y Britten / Anne-Catherine Gillet, soprano. Orchestre Philharmonique Royal de Lige. Paul Daniel, director

aeon
AECD 1104 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 3760058361146

aeon
AECD 1113 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360132

fritz von bose obras para piano

FRITZ VON BOSE (1865-1945): Obras para piano / Alexandra Oehler, piano

felix weingartner cuartetos de cuerda, vol. 3

FELIX WEINGARTNER (1893-1942): Cuartetos de cuerda, vol. 3 / Sarastro Quartett

cpo
777201-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203720125

cpo
777253-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203725328

paul ben-haim sinfona n 1; fanfarria para israel;...

PAUL BEN-HAIM (1897-1984): Sinfona n 1; Fanfarria para Israel; Metamorfosis sinfnicas sobre una coral de Bach / NDR Radiophilharmonie Hannover. Israel Yinon, director

anders eliasson quo vadis

ANDERS ELIASSON (1947): Quo Vadis / Michael Weinius, Tenor . Swedish Radio Choir . Swedish Radio Symphony Orchestra. Johannes Gustavsson, director

cpo
777417-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203741724

cpo
777495-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203749522

charles koechlin obras para rgano

CHARLES KOECHLIN (1867-1950): Obras para rgano / Christian Schmitt, rgano

carl orff; claudio monteverdi orpheus; klage der ariadne

CARL ORFF (1895-1982) / CLAUDIO MONTEVERDI (15671643): Orpheus; Klage der Ariadne / Baechle, Selinger, Stiefermann, Everding, Nazmi / orpheus chor mnchen. Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director

cpo
777512-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203751228

cpo
777656-2 | 1 SACD | D2 | EAN: 0761203765621

andrzej panufnik sacra (obras sinfnicas, vol. 4)

ANDRZEJ PANUFNIK (1914-1991): Sacra (Obras sinfnicas, vol. 4) / Konzerthausorchester Berlin. Lukasz Borowicz, director

federico garca lorca la mirada contempornea

FEDERICO GARCA LORCA: La mirada contempornea (obras para guitarra de Falla, Calandn, Sanz-Burguete, Artero, Prez Maseda, Cruz de Castro, Roncero) / Jos Luis Ruiz Del Puerto, guitarra

cpo
777683-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203768325

la ma de guido
AH 222 | 1 CD | D3 | EAN: 8489757501220

canciones de la rev. mundial, vol. 2 himnos, marchas y discursos

CANCIONES DE LA REVOLUCIN MUNDIAL, VOL. 2: Himnos, marchas y discursos / Varios

bruno maderna integral de la obra orquestal, vol. 3

BRUNO MADERNA (1920-1973): Integral de la obra orquestal, vol. 3 / Carole Sidney Louis, soprano. Thaddeus Watson, auta. Michael Sieg, oboe. hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo, director

melodiya
MEL 1001803 | 1 CD | D5 | EAN: 4600317118038

neos
NEOS 10935 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063109355

sergei rachmaninov sonata para piano n 2; variaciones...

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Sonata para piano No. 2; Variaciones sobre un tema de Corelli; Moment Musical Op. 16 No. 2; Lilacs Op. 21 No. 5;... / Nikolai Lugansky, piano

dmitri kabalevsky integral de las sonatas para piano

DMITRI KABALEVSKY (1904-1937): Integral de las sonatas para piano / Artur Pizarro, piano

piano classics
PCL 0001 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863219

piano classics
PCL 0005 | 1 CD | D5 | EAN: 5065001863257

jean cras msica para auta, arpa y trio

JEAN CRAS (1879-1932): Msica para auta, arpa y trio de cuerdas / Juliette Hurel, auta. Marie-Pierre Langlamet, arpa. Philippe Grafn, violn. Miguel da Silva, viola. Henri Demarquette, violonchelo

joseph-guy ropartz sinfona n 3

JOSEPH-GUY ROPARTZ (1864-1955): Sinfona n 3 / Ensemble vocal Erik Satie. Ensemble vocal Jacques Ibert. Ensemble vocal Opus 37. Orchestre Symphonique Rgion Centre-Tours. Jean-Yves Ossonce, director

timpani
1C1179 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311797

timpani
1C1190 | 1 CD | D2 | EAN: 3377891311902

jazz & otr as msicas

michael formanek the rub and spare change

MICHAEL FORMANEK: The Rub And Spare Change / Tim Berne, saxofn alto. Craig Taborn, piano. Michael Formanek, contrabajo. Gerald Cleaver, batera

sinnika langeland the land that is not

SINNIKA LANGELAND (1961): The Land That Is Not / Sinikka Langeland, voz, kantele. Arve Henriksen, trompeta. Trygve Seim, saxofones soprano y tenor. Anders Jormin, contrabajo. Markku Ounaskari, percusin

ecm records
ECM 2167 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527395142

ecm records
ECM 2210 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527620367

giovanna pessi; susanna wallumrd if grief could wait

GIOVANNA PESSI; SUSANNA WALLUMROD: If Grief Could Wait / Giovanna Pessi, arpa. Susanna Wallumrd, voz

dizzy gillespie sesiones completas de big band (1946-1960)

DIZZY GILLESPIE: Sesiones completas de Big Band (19461960) / Dizzy Gillespie Band

ecm records
ECM 2226 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527771977

united archives
NUA 06 | 6 CD | D10 x 2 | EAN: 5494239160065

diciembre 2011

www.diverdi.com

navidad
freut euch und jubiliert msica coral de adviento y navidad
FREUT EUCH UND JUBILIERT: Msica coral de Adviento y Navidad / Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart. Klaus Weber, rgano. Petra Kruse, arpa. Friedemann Keck, director

christmas (navidad) improvisaciones sobre villancicos

CHRISTMAS (NAVIDAD): Improvisaciones para rgano sobre villancicos internacionales / Kay Johannsen, rgano

carus
CARUS 83.129 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350831292

carus
CARUS 83.368 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833685

heiligste nacht msica coral para adviento y navidad

HEILIGSTE NACHT: Msica coral para Adviento y Navidad / Vocalensemble Rastatt. Vocal Concert Dresden. Kammerchor Stuttgart. Wiener Kammerchor. NDR Chor Hamburg...

toms luis de victoria canticum nativitatis domini

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Canticum Nativitatis Domini / Capella de Ministrers. Carles Magraner, director

carus
CARUS 83.369 | 1 CD | D10 | EAN: 4009350833692

cdm
CDM 1130 | 1 LCD | P .V.P: 22,50 .- | EAN: 8216116211304

michael praetorius msica de navidad y adviento

MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621): Msica de Navidad y Adviento / Isaak Ensemble Heidelberg. Frankfurter Renaissance Ensemble

cantos gregorianos adviento y navidad

CANTOS GREGORIANOS: Adviento y Navidad / Choralschule der Benediktinerabtei Mnsterschwarzach (Escuela de Canto de la Abada benedictina de Muensterschwarzach). Godehard Joppich, director

christophorus
CHE 0165-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016522

christophorus
CHE 0166-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016621

ich steh an deiner krippen hier villancicos alemanes

ICH STEH AN DEINER KRIPPEN HEIR: Villancicos navideos alemanes / Wrzburger Vocal-Solisten. Herbert Roth, director

navidad en rusia vsperas de la navidad ortodoxa rusa

NAVIDAD EN RUSIA: Vsperas de la Navidad ortodoxa rusa / Andrey Bliznyuk, sacerdote. Alexy Zaitsev, Vladislav Sokolov, dicono. Don Cossacks Choir Russia. Marcel Nicolajevich Verhoeff, director

christophorus
CHE 0167-2 | 1 CD | D13 | EAN: 4010072016720

christophorus
CHR 77336 | 1 CD | D3 | EAN: 4010072773364

johann sebastian bach oratorio de navidad bwv 248

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Oratorio de Navidad BWV 248 / Veronika Winter,Wiebke Lehmkuhl, Jan Kobow, Markus Flaig / Rheinische Kantorei. Das Kleine Konzert. Hermann Max, director

toms luis de victoria o magnum mysterium victoria 400

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): O Magnum Mysterium [Victoria 400] / Escolana del Escorial. Javier M. Carmena, director

cpo
777459-2 | 2 SACD | D2 x 2 | EAN: 0761203745920

dies
DIES 201122 | 1 CD | D2 | EAN: 8437003940224

dino saluzzi; anja lechner; felix saluzzi navidad de los andes

DINO SALUZZI (1935): Navidad de los Andes / Dino Saluzzi, bandonen. Anja Lechner, violonchelo. Felix Saluzzi, saxofn tenor, clarinete

gloria villanueva crol: un conte de nadal (cuento + cd)

GLORIA VILLANUEVA: Crol: un conte de Nadal (Cuento+CD) / Gloria Villanueva, texto y msica. Carme Sol, ilustraciones

ecm records
ECM 2204 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527769288

la ma de guido
MG 371 | 1 LCD | P .V.P: 24,95 .- | EAN: 9790692083719

ara malikian christmas mood

ARA MALIKIAN: Christmas Mood (villancicos, temas de musicales y tradicionales navideos) / A. Malikian, violn. I. Gonzlez Lewis, piano. I. Tukalo, piano. J. Monteverde, piano. A. Chacn, percusin. T. Carmona, guitarra elctrica

christoph graupner oratorio de navidad

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760): Oratorio de Navidad / Dieltiens y Scholl, sopranos. Blum y van Mechelen, tenores. Geyer, bartono / Ex Tempore. Mannheimer Hofkapelle. Florian Heyerick, director

malikian - egozcue
CZ 0001 | 1 CD | D10 | EAN: 0661799270106

ricercar
RIC 307 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 5400439003071

merry christmas villancicos navideos

MERRY CHRISTMAS: Villancicos navideos / Bambini di Praga. Bohumil Kulnsk, director musical

jakub jan ryba misa de navidad checa

JAKUB JAN RYBA (1765-1815): Misa de Navidad Checa + Villancicos checos / Jitka Sobehartov, soprano. Marie Mrzov, contralto. Vladimr Doleal, tenor. Richard Novk, bajo. Dvork Chamber Orchestra. Libor Peek, direccin

supraphon
SU 4067-2 | 1 CD | D4 | EAN: 0099925406721

supraphon
SU 7013-9 | 1 DVD | D10 x 2 | EAN: 0099925701390

60

di v e r di

el zoco

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

Comenzamos la legislatura manteniendo la misma poltica democrtica de ofertas, y abrimos con el sello CPO, que nos trae otra nueva seleccin de quince discos a tan solo 5,95 euros cada uno, con autores (Julius Klengel, Gaetano Brunetti, Wilhelm Kienzl, Horatiu Radulescu, Hans Pfitzner, Arthur Sullivan) tan seductores como los intrpretes (Isabelle Faust y Ulf Wallin al violn, Ortwin Strmer, Michael Gees y Roland Pntinen al piano, el fagot de Eckart Hbner, los violonchelos de Jankovic, Richter y Geringas, cuartetos como el Schuppanzigh, el Nomos y el de Thomas Christian, cantantes como el gran Christoph Prgardien (en arias de Mozart y lieder sobre textos de Goethe) y grupos vocales del calado del Alsfelder Vokalensemble o el Weser-Renaissance Bremen. No olvidemos entre las orquestas a la Sinfnica de la Radio de Berln, a la Sinfnica de Bamberg, o a LOrfeo Barockorchester o el Consortium Classicum, regentados por batutas como Dieter Klcker, Michail Jurowski, Michi Gaigg, Owain Arwel Hughes o Manfred Cordes.
GEORG PHILIPP TELEMANN (16811767): Magnificat en Do Mayor; Oratorio Jauchze, jubilier und singe (1730) / Vokalensemble. Alsfelder Barockorchester Bremen. Wolfgang Helbich, direccin / CPO / Ref.: 999109.V.P .: 5,95 .2 (1 CD) P PFITZNER (1869-1949): HANS Conciertos para violonchelo / David Geringas, violonchelo. Bamberg Symphony Orchestra. Werner Andreas Albert, direccin / CPO / Ref.: 999135-2 .V.P .: 5,95 .(1 CD) P ARTHUR SULLIVAN (1842-1900): Symphony in E Irish; Imperial March; Ballet Victoria and Merrie England; Overture in C (In Memoriam) / BBC Concert Orchestra. Owain Arwel Hughes, direccin / CPO / Ref.: 999171-2 (1 CD) .V.P .: 5,95 .P LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Cuartetos para cuerdas op. 32 Nos. 4-6 / Nomos-Quartett / CPO / Ref.: 9992022 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sonatas para violn & piano Nos. 1-3 / Isabelle Faust, violn. Silke Avenhaus, piano / CPO / Ref.: 999597-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .FOLLOW GOETHE: 26 Lieder sobre textos de Goethe de Schumann, Schoeck, Pfitzner, Loewe, Wolf, Beethoven, Schubert, Grieg & Diepenbrock / Christoph Prgardien, tenor. Michael Gees, piano / CPO / Ref.: 999685-2 (1 .V.P .: 5,95 .CD) P KLENGEL (1859-1933): JULIUS Conciertos para violonchelo Nos. 1-4 / Xenia Jankovic & Christoph Richter, violonchelos. NDR Radiophilharmonie. Bjarte Engeset, direccin / CPO / Ref.: .V.P .: 5,95 .999714-2 (1 CD) P HANS LEO HASSLER (1564-1612): Cantate Domino. Motetes & obras para rgano / Martin Bcker, rgano . Weser Renaissance Bremen. Manfred Cordes, direccin / CPO / Ref.: 999723-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 . IGNAZ PLEYEL (1757-1831): Octeto; 2 Tros / Consortium Classicum. Dir.: Dieter Klcker / CPO / Ref.: 999743-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .FRANZ LEHR (1870-1948): Fata Morgana: Suites, Danzas & Intermezzos / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Dir.: Michail Jurowski / CPO / Ref.: 999761-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .KIENZL (1857-1941): WILHELM Cuartetos para cuerda Nos. 1-3 / Thomas Christian Ensemble / CPO / Ref.: 999805.V.P .: 5,95 .2 (1 CD) P WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Arias de concierto para tenor. Sinfona DV 16. Divertimento DV 138 / Christoph Prgardien, tenor. LOrfeo Barockorchester. Dir.: Michi Gaigg / CPO / Ref.: 999810-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .HORATIU RADULESCU (1942): Sonatas para piano Lao Tzu / Ortwin Strmer, piano / CPO / Ref.: 999880-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ANTONIO ROSETTI (1750-1792): Conciertos para fagot / Deutsche Kammerakademie Neuss. Eckart Hbner, fagot y direccin / CPO / Ref.: 999936-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921): Sonatas para violn y piano n 1 & 2; Trptico op.136; Elgie op.160 / Ulf Wallin, violn. Roland Pntinen, piano / CPO / Ref.: 999946-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .GAETANO BRUNETTI (1767-1798): Cuartetos de cuerda / Schuppanzigh Quartett / CPO / Ref.: 999780-2 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .-

Pocas discogrficas se preocupan tanto como el sello francs Nave por presentar cada Navidad una oferta golosa y copiosa de cofres de varios discos destinada a cubrir nuestra necesidad de regalos de calidad y con hermosa presentacin en esta poca del ao. Esta vez no faltan a su cita y nos ofrecen un surtido para todos los gustos en el que podemos encontrar estuches dedicados a un autor en particular (Vivaldi, Bach, Haendel, Monteverdi), a un gran solista (el pianista Grigory Sokolov), a un instrumento (el violonchelo barroco, con Christophe Coin y Vittorio Ghielmi), a un ensemble instrumental (el Cuarteto Mosaques y Concerto Italiano con Rinaldo Alessandrini) o a uno vocal (el coro Accentus dirigido por Laurence Equilbey). Incluso, para amantes del arte pictrico, hay un cofre dedicado a la msica en torno a varios pintores (Picasso, Monet, Matisse). Una gran variedad de estilos para una gran abanico de regalos, a precios muy ventajosos.
GRIGORY SOKOLOV: Grabaciones completas (Pack 10 CDs) [obras de Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Chopin, Prokofiev, Scriabin y Rachmaninov] / Grigory Sokolov, piano / NAVE / Ref.: OP 30528 (10 CD) P .V.P .: 43,95 .EL VIOLONCHELO BARROCO (Pack 4 CDs): Obras de Johann Gottlieb Graun, Georg Philipp Telemann, Luigi Boccherini y Johann Sebastian Bach / Christophe Coin, violonchelo barroco. Vittorio Ghielmi, viola da gamba. Marta Almajano, soprano. Ensemble Baroque de Limoges. Christophe Coin, director / NAVE / Ref.: E 8936 (4 CD) P .V.P .: 23,90 .CUARTETO MOSAQUES: Obras de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Mozart y Schubert (Pack 5 CDs) / Cuarteto Mosaques / NAVE / Ref.: E 8935 (5 CD) P.V.P .: 29,85 .BACH / VIVALDI (Pack 6 CDs): Conciertos / Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, clave y direccin / NAVE / Ref.: OP 30530 (6 CD) P .V.P .: 29,85 .MUSIC & PAINTERS (PACK 7 CDs): Las msicas de Monet, Chagall, Picasso, Matisse y Courbet / Varios intrpretes, orquestas y directores / NAVE / Ref.: V 5283 (7 CD) P .V.P .: 31,90 .ACCENTUS: Transcriptions 1; Transcriptions 2; Nuit Sacre; Faur: Requiem (Caja 4 CD) / Sandrine Piau, Nathalie Stutzmann, Stphane Degout / Concerto Kln. Orchestre National de France. Accentus. Laurence Equilbey, directora / NAVE / Ref.: V 5248 (4 CD) P .V.P .: 29,85 .LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Conciertos para piano ns 1-5 (Caja 3 CD) / Franois-Frdric Guy, piano. Orchestre Philharmonique de Radio France. Philippe Jordan, director / NAVE / Ref.: V 5227 (4 CD) P .V.P .: 18,95 .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantatas (Caja 4 CD - La voces barrocas) / Barbara Schlick, Andreas Scholl, Christophe Prgardien, Gotthold Schwarz / Leipziger Concerto Vocal. Accentus. Ensemble Baroque de Limoges. Gotthold Schwarz, director de coro. Laurence Equilbey, directora de coro. Christophe Coin, violonchelo y director / NAVE / Ref.: OP 30509 (4 CD) P .V.P .: 23,90 .GEORG FRIEDRICH HAENDEL (16851759): Arias de pera, oratorios y cantatas (Caja 4 CD - Las voces barrocas) / Sandrine Piau, Mara Bayo, Deborah York, Gemma Bertagnolli, Sara Mingardo, Nicholas Sears / Les Talens Lyriques. Capriccio Stravagante. Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, Skip Semp, Christophe Rousset, directores / NAVE / Ref.: OP 30510 (4 CD) P .V.P .: 23,90 .CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Madrigales (Caja 4 CD - Las voces barrocas) / Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director / NAVE / Ref.: OP 30511 (4 CD) P .V.P .: 23,90 .ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Msica sacra (Caja 4 CD - Las voces barrocas) / Deborah York, Patrizia Biccire, Anke Herrmann, sopranos. Laura Polverelli, mezzosoprano. Sara Mingardo, contralto. Academia Montis Regalis. Concerto Italiano. Alessandro de Marchi y Rinaldo Alessandrini, director / NAVE / Ref.: OP 30512 (4 CD) P .V.P .: 23,90 .-

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el zoco

209 / diciembre 2011

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Con la interpretacin historicista entramos en el territorio de lo autntico, de los intrpretes cuyo talento se dedica a sacar de sus instrumentos de poca el sonido ms similar al que buscaba cada compositor, cada poca. El sello Arcana, paladn de este criterio, nos ofrece ahora con un descuento del 50% algunas de las grabaciones que han sentado ctedra en el modo de entender la msica. Esta amplia seleccin est plagada de grandes artistas como Paul Badura-Skoda, Paola Erdas, Enrico Gatti, Gunar Letzbor o La Reverdie. La relacin de autores es un verdadero tesoro en el que profundizar (Vilsmayr, Bertali, Aufschnaiter, Stradella, DAnglebert). Es necesario sealar la excelencia de varias grabaciones: las Cantadas de Pasin a cargo de Maria Luz lvarez, los Carmina Burana recreados por La Reverdie, y los cuatro volmenes de cuartetos de Haydn interpretados nada menos que por el Festetics. Como rara avis fuera de poca aparece una excelente integral pianstica de Schoenberg a cargo de Peter Serkin.
LEGENDA AUREA: Laudes de Santos en el Trecento italiano / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 304 (1 CD) D2 - 50% NOX-LUX: France & Anglaterre, 12001300 / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 307 (1 CD) D2 - 50% ESTEBAN DAA (c1537-c1594): El Parnaso (Valladolid, 1576) / El Cortesano. Jos Hernndez Pastor (altus), Ariel Abramovich (vihuela) / ARCANA / Ref.: A 316 (1 CD) D2 - 50% GUILLAUME DUFAY: Voyage en Italie. Obras sacras y profranas de Dufay, Brixiensis, de Bononia, Ferraguit, de Civitate y annimos / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 317 (1 CD) D2 - 50% SUSO IN ITALIA BELLA: Msica en las cortes y claustros de Italia del norte / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 320 (1 CD) D2 - 50% O TU CHARA SCIENA: Obras de Da Firenze, Landini, von Bingen, Fulbert de Chartre y annimos / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 332 (1 CD) D2 - 50% ANTONIO BERTALI (1605-1669): Prothimia Suavissima, parte II / Ars Antiqua Austria. Gunar Letboz, direccin / ARCANA / Ref.: A 340 (1 CD) D2 - 50% HISTORIA SANCTE EADMUNDI: De la liturgia dramtica al drama litrgico / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 346 (1 CD) D2 - 50% CARMINA BURANA: Sacri Sarcasmi / La Reverdie / ARCANA / Ref.: A 353 (1 CD) D2 - 50% JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de cuartetos, vol. 4 / The Festetics Quartet / ARCANA / Ref.: A 414 (1 CD) D2 - 50% FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda op. 17 Nos. 1-6 / Quatuor Festetics / ARCANA / Ref.: A 412 (1 CD) D2 - 50% FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda op. 20 Nos. 1-6 / Quatuor Festetics / ARCANA / Ref.: A 413 (1 CD) D2 - 50% FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda op. 64 y 65 (conocidos como op. 64 Nos. 1-6) / Quatuor Festetics / ARCANA / Ref.: A 417 (1 CD) D2 - 50% A. SCHNBERG: La obra para piano / P . Serkin (piano Steinway) / ARCANA / Ref.: A 315 (1 CD) D2 - 50% WOLFGANG AMADEUS MOZART: Los grandes conciertos para pianoforte o clavecn y orquesta de cmara / Musica Florea. Paul Badura-Skoda, direccin & pianoforte / ARCANA / Ref.: A 351 (1 CD) D2 - 50% JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sonatas y variaciones para pianoforte / Paul Badura-Skoda, pianoforte / ARCANA / Ref.: A 352 (1 CD) D2 - 50% JEAN-HENRY D'ANGLEBERT (16281691): Pieces des clavessin en manuscrits / Paola Erdas, clave / ARCANA / Ref.: A 337 (1 CD) D2 - 50%

A nadie le amarga un dulce, e, igual que en estas fiestas es tpica la degustacin de esos surtidos con turrn, mazapn, polvorones y peladillas, es habitual encontrar en nuestro Zoco un variado surtido de lbumes de Brilliant. Para saborear en esos escasos momentos de intimidad que estas fiestas nos permitan, este sello nos propone el piano de Pizzetti, las canciones de Shostakovich, fantasas de Telemann, obras para violn del portugus Antonio Fragoso, conciertos para clave de Galuppi, la NOVOSON integral de sinfonas de Mozart por Jaap ter Linden, la Sinfonietta de Ernesto Halffter por Argenta, y nuevas entregas de la serie de zarzuelas de Novoson. Como plato fuerte (y buenos regalos) nos ofrece la golosa Edicin Richard Strauss (35 CDs), el mtico Anillo italiano completo de Furtwngler (1953) y dos extensos estuches con lo mejor del blues y del jazz. A nadie le amarga un Brilliant.
RUSSIAN ADAGIOS: Obras de Tchaikovski, RimskyKorsakov, Glazunov, Khachaturian,... / Russian State Symphony Orchestra. Dir.: Evgeny Svetlanov, director / BRILLIANT / Ref.: 9238 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .ANTNIO DE LIMA FRAGOSO (1897-1918): Msica de cmara para violn / Carlos Damas, violn. Jian Hong, violonchelo. Jill Lawson, piano / BRILLIANT / Ref.: 94158 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .-.DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Ciclos de canciones para bajo y piano / Peter Gluboky, bajo. Natalia Rassudova, piano / BRILLIANT / Ref.: 9222 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Cantatas / Rheinische Kantorei / BRILLIANT / Ref.: 94256 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .ALESSANDRO STRADELLA (1639?-1682): Arias para voz y bajo continuo / Susanne Rydn, cantante. Pietro Prosser, tiorba. Orchestra Harmonices Mundi. Claudio Astronio, director / BRILLIANT / Ref.: 94258 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .BALDASSARE GALUPPI (1706-1785): Conciertos para clave / Roberto Loreggian, clave. Cristiano Contadin, violotto. Mario Folena, flauta. Federico Guglielmo, violn. Massimo Piva, viola / BRILLIANT / Ref.: 94161 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .ILDEBRANDO PIZETTI (1880-1968): Integral de la obra para piano / Giancarlo Simonacci, piano / BRILLIANT / Ref.: 9202 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): 36 Fantasas para clave / Andrea Coen, clave / BRILLIANT / Ref.: 94228 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .THE RICHARD STRAUSS EDITION: peras, poemas sinfnicos, Msica de cmara, Lieder... (Caja 35 CDs) / Varias orquestas e intrpretes / BRILLIANT / Ref.: 9249 (35 CD) P .V.P .: 39,95 .WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Integral de Sinfonas (11 CDs) / Mozart Akademie Amsterdam. Jaap ter Linden, director / BRILLIANT / Ref.: 94295 (11 CD) P .V.P .: 43,65 .LA REVISTA MUSICAL DE ESPAA: La rumbosa; Ladronas de amor / Pilar Lorengar, Manuel Ausensi, Rosario Leons, Clemente Ochoa, Flix Casas. Gran Orquesta Sinfnica. Victoriano Echevarra // Maruja Toms, Isabel Njera, Luis Heredia, Elsie Bayron, Charito lvarez. Gran Orquesta Columbia. Francisco Alonso / NOVOSON / Ref.: Z-245 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .LA REVISTA MUSICAL DE ESPAA: El pas de los tontos; La blanca doble / Elena Salvador, Luis Bori, Luis Heredia, Aurorita Saiz / Orquesta y Coro. Jacinto Guerrero, director // Mary Campos, Pilarn Bravo, Isabel de la Vega, Fernando Santos, Manuel Codeso, Carmen Martn, Toms Zori / Gran Orquesta y Tiples de la Compaa Mariano Madrid. Jacinto Guerrero, director / NOVOSON / Ref.: Z-246 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .LA REVISTA MUSICAL DE ESPAA: El sobre verde; Cinco minutos nada menos! / Pablo Gorg, Amparo Albiach, Blanquita Surez... // Pepe Brcenas, Maruja Toms, Maruja Tamayo, Carlos Casaravilla / Gran Orquesta del Teatro Martn de Madrid. Jacinto Guerrero, director / NOVOSON / Ref.: Z-243 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .LA DANZA EN LA ZARZUELA, VOL. II: Danzas de La alegra de la huerta, La del manojo de rosas, La tempranica, Luisa Fernanda, La Gran Va / Varias orquestas y directores / NOVOSON / Ref.: Z-238 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ATALFO ARGENTA dirige MANUEL DE FALLA (1876-1946): El amor brujo (versin de concierto sin canciones); FRANCISCO ESCUDERO (1912-2002): Concierto vasco para piano y orquesta / Orquesta de la Suisse Romande // Martn Imaz, piano. Orquesta Sinfnica de la Radio Bvara. Atalfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-238 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .ERNESTO HALFTTER (1905-1989): Sinfonietta en Re mayor / Orquesta Nacional de Espaa. Atalfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-247 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .LO MEJOR DEL BLUES: Caja de 30 CDs / Varios intrpretes / TIM-MEMBRAN / Ref.: 233297 (30 CD) P .V.P .: 39,95 .THE ULTIMATE JAZZ ARCHIVE: A Jazz Lunch for Your Ears (Caja 52 CDs) / Varios intrpretes / TIM-MEMBRAN / Ref.: 233423 (30 CD) P .V.P.: 39,95 .RICHARD WAGNER (1813-1883): El anillo del nibelungo (completo - caja 13 CDs) / Varios cantantes e intrpretes / TIM-MEMBRAN / Ref.: 233411 (13 CD) P .V.P .: 19,95 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

el chupito

el chupito

As gana Madrid
Juan ngel Vela del Campo

La calidad musical de una ciudad se debe en gran medida a sus programadores artsticos. Influyen los presupuestos con los que se cuenta, desde luego, pero se mire por donde se mire Madrid tiene un buen equipo de organizadores musicales. El pblico dispone continuamente de espectculos variados y de calidad.

Pinamonti

Alfaya Culla Pons Aijn Moral Mortier

di Gennaro

Falabella

Marn Gell Encinar

Gago

La calidad musical de una ciudad se debe en gran medida a sus programadores artsticos. Influyen los presupuestos con los que se cuenta, desde luego, pero se mire por donde se mire Madrid tiene un buen equipo de organizadores musicales. El pblico dispone continuamente de espectculos variados y de calidad. nicamente hace falta que se organice y que tenga curiosidad. Les propongo, con terminologa futbolstica, una seleccin de los programadores de la capital en funciones balompdicas. Es un juego, claro. Para despedir el ao y sus chupitos. De portero nadie mejor que Alfonso Aijn, fundador y director de Ibermsica. Est curtido en mil batallas, no tiene ningn tipo de apoyo oficial y lleva ms de 40 aos al frente de una empresa que es una utopa y que ha permitido situar a Madrid en el mapa sinfnico mundial. Los Abbado, Rattle, Barenboim, Salonen, Jansons, Chailly o Thielemann estn a sus anchas en Madrid. En esas condiciones, quien le mete un gol a Aijn?. La portera est en buenas manos. Como defensas centrales forman un buen tndem Josep Pons e Isabel Falabella. El primero ha conseguido una subida de estima importante de la Orquesta Nacional de Espaa, con una programacin de gran solidez. Le gusta el ftbol, adems, pero lo ha engatusado, ay, el Liceo de Barcelona. No s cmo se va a cubrir en el futuro ese puesto. Falabella es, al frente de Juventudes Musicales, otro valor seguro. Ao tras ao trae a Madrid a los Christie, Dudamel o Gardiner, pongamos por caso, dentro de una oferta con serios atractivos. Desde los puestos laterales completan la defensa Patrick Alfaya, con su ciclo pianstico de Grandes intrpretes de Scherzo, y Luis Gago, con el Liceo de Cmara, dos series de enorme consistencia y regularidad. En el centro del campo figuran el todo-terreno Antonio Moral, que ha cambiado de demarcacin con respecto a los ltimos aos al asumir la direccin del CNDM, pero que mantiene ese empuje que se manifiesta en pases decisivos, como el magnfico y oportuno ciclo dedicado a Toms Luis

de Victoria, y no rehuye dedicarse a la msica contempornea que no haba sido hasta ahora santo de su devocin. Es pelen y est forjado en otras batallas, lo que da seguridad a su puesto. Alterna la organizacin del juego con Miguel Angel Marn, el ms joven del equipo, musiclogo de lujo y un prodigio de imaginacin como coordinador de los ciclos musicales de la Fundacin Juan March. En labores de enlace estn Jorge Culla, gerente de los teatros del Canal (con los consejos artsticos de Boadella) y del teatro de El Escorial, que cuando menos se lo espera uno da la gran sorpresa acogiendo un espectculo de pera barroca modlico como El burgus gentilhombre, o una comedia musical de Bernstein. Tambin en trabajos de enlace se sita Jos Ramn Encinar con su original y hasta osada programacin al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. En punta, esta seleccin tiene a un crack, Gerard Mortier, con un historial de campanillas forjado entre Bruselas, Salzburgo, la Cuenca del Ruhr o Pars, y ahora en funciones ms de centrocampista de ataque que de delantero en punta, aunque todo se andar. Sera el equivalente a Cristiano Ronaldo, aunque en muchos aspectos le va mejor la asociacin con Mourinho. Ha trado a San Francisco de Ass y a Messiaen a la Casa de Campo y solo por eso se ha santificado y nos ha santificado. El otro delantero, absolutamente en punta, es Xavier Gell, director de musicadhoy, capaz de poner en juego a Scelsi, Lachenmann o Nono con Sotelo o Posadas. En el banquillo estn de momento Paolo Pinamonti, audaz director artstico en el San Carlos de Lisboa, el Festival Mozart de A Corua o La Fenice de Venecia que, de momento, est tanteando qu luces aportar al Teatro de la Zarzuela, y tambin est haciendo muchos mritos otro italiano, Carmelo di Gennaro, desde el Instituto Italiano de Cultura, habiendo comenzado un ciclo en varios aos con todas las sonatas para teclado de Scarlatti. Quien se atreve a afirmar con este plantel que Madrid no tiene excelentes programadores musicales?