FICHA: PINTURA. ADORACIN DE LOS REYES. AUTOR : Leonardo da Vinci. FECHA: h. 1481.

Con la Adoracin de los Magos Leonardo alcanza su madurez y plantea los trminos de una renovacin radical de los modos representativos. Hasta ahora haba basado sus composiciones en un equilibrio esttico, disponiendo personajes, arquitecturas o elementos de la naturaleza en una serie de planos recedentes. En la Adoracin el equilibrio, esencialmente dinmico, se establece a partir de un tringulo paralelo al plano de la tela (en el que se inscriben las figuras de la Virgen con el Nio y los Magos arrodillados) y un semicrculo poblado de personajes que contemplan admirados la escena, dispuesto en profundidad. La agitacin que se desprende de la complejidad de interrelaciones establecidas dentro de cada grupo de personajes y del movimiento centrpeto del crculo de espectadores queda compensada por algunos acentos estticos y verticales: los dos personajes de los extremos y los dos rboles ligeramente excntricos, elementos configuradores de un tringulo que amplifica el del grupo central, dentro de un juego de sutiles correspondencias en el que hay que inscribir tambin las lneas maestras de la arquitectura del castillo semiderruido del fondo. Los elementos innovadores no se reducen, por lo dems, al marco de la ordenacin formal. En el cuadro de Leonardo han desaparecido los elementos habituales hasta entonces -la choza, el cortejo real...- para dar paso a una concentracin en el momento esencial de la adoracin y en las reacciones de protagonistas y espectadores. El cuadro queda as convertido en la captacin de un momento dramtico capaz por s solo de resumir el sentido de la historia y de abrazar en su sntesis toda la diversidad de la naturaleza -cuyos variados motivos se explayan a lo lejos- y de las reacciones humanas. "Hars las figuras en tal postura que sirva para demostrar lo que la figura lleva en el alma", escribi Leonardo en uno de sus cdices, y es justamente esta fusin de forma y expresin la condicin necesaria para alcanzar la sntesis visual que propone en la Epifana." (Alvarez Lopera, J., ob., cit., pg. 123) La concordatio entre cultura clsica y cultura cristiana llevada a cabo en Roma por Julio II, tiene sus primeras manifestaciones en obras como esta Adoracin. En ella se pone en evidencia la adoracin de la Ciencia, de la Sabidura Antigua -los reyes vienen de Oriente- a la nueva fe y a la religin cristiana, personificada en el grupo de la Virgen y el Nio, que extiende su mano hacia uno de los dones que se le ofrecen, smbolo de la unin de las dos mentalidades. La composicin est llena de contenidos simblicos, los caballos que se mueven en el fondo, las ruinas..., son un compendio o imitacin del mundo clsico que entra en movimiento con el advenimiento del Salvador. Los dos personajes, a derecha e izquierda, adquieren un valor filosfico y simblico: se puede ver en el contraste entre juventud y vejez, el de la belleza fsica y la belleza moral, la contemplacin y la accin y una representacin de la dualidad del espritu leonardesco. Con esta obra -incompleta-, que cierra el primer perodo florentino de Leonardo, toma posicin respecto a toda una tradicin que parte de Lorenzo Monaco y llega a Botticelli, que elimina el carcter sagrado de la representacin y la transforma en una celebracin de la familia y de la docta corte de los Mdicis. Leonardo interpreta el tema en clave simblica, y no histrica, y agrupa las figuras en crculo alrededor de la sagrada aparicin y no en forma de squito como era lo habitual. Elimina incluso la cueva, y sita a los reyes entre un grupo de personajes agitados, que corren, gesticulan y se arrodillan. Tambin Botticelli trata el tema ms como epifana, o manifestacin de lo divino, que como adoracin; pero Leonardo rechaza considerar el aspecto social del tema (el homenaje de los seores y sabios a Dios) y va directo al ncleo filosfico, exponiendo y demostrando su propio concepto del furor. Epifana es el fenmeno, y es, por tanto en el fenmeno y no en la abstracta idea donde se manifiesta lo divino. El fenmeno sorprende, emociona, turba, suscita reacciones diversas, pone en movimiento toda la realidad: incluso los caballos se encabritan ante el fenmeno de la aparicin divina. El fenmeno se ve y se medita: a la derecha, un joven gira la cabeza hacia el exterior e invita a la gente a mirar, mientras que en la izquierda un anciano inclina la cabeza y reflexiona. El fenmeno sucede en la naturaleza: la Virgen est en un paisaje abierto y est sentada sobre un pequeo relieve del terreno, cerca de un rbol del que se ven, en la parta baja, las ramas cortadas y, en la parte alta, las nuevas ramas. En el fondo, grandiosas arquitecturas en ruinas: con la aparicin-fenmeno caen las ramas secas

y vuelve a florecer el tronco de la vida, se hunde el escenario remoto de la historia y renace la naturaleza. Tanto las figuras prximas como las lejanas estn zarandeadas por el furor; pero en las lejanas el furor es lucha de guerreros a caballo y en las prximas (afectadas por la manifestacin de lo divino) es incontenible mpetu de afectos y movimientos. As pues, es el fenmeno lo que une en una continuidad cclica, el mundo natural y el mundo humano, las perturbaciones csmicas y los sentimientos. La Virgen no sobresale: es una delicada figura, resuelta con pocas lneas curvas y ligeramente inclinada. Es como un huso que gira sobre s mismo y forma a su alrededor un remolino de vaco y un torbellino. La masa de las figuras se precipita en l pero es frenada por la barrera invisible de este espacio vaco: el movimiento es, por tanto, incompleto, porque nada en la realidad es acabado, todo es conflicto de fuerzas contrarias. El mundo de Leonardo no es ya natura naturata sino natura naturans.