La coronacin de Josefina

La coronacin y la consagracin tuvieron lugar en Ntre Dame de Pars, una manera para Napolen de poner de manifiesto que era un hijo de la Revolucin y designaba la capital como el centro poltico, administrativo y cultural de Francia.

Todas las miradas convergen hacia la corona. Para valorizarla, el pintor desplaz un faldn de cortina verde sobre la pilastra.

El perfil de Josefina arrodillada, rejuvenecida en esta circunstancia, se recorta sobre la bella capa ocre amarilla del porta-cruz.

Los smbolos reales

La escena se desarrolla el 2 de diciembre de 1804, en la catedral de Ntre Dame de Pars. Napolen se distancia aqu del protocolo de la monarqua de Antiguo Rgimen y quiere romper con la herencia de la Casa de Borbn. Sin embargo, los distintos objetos recuerdan los smbolos reales: estn presentes la corona y el cetro. El emperador es consagrado por la gracia de Dios, pero el hecho de que l mismo se corone simboliza su derecho a la corona por la voluntad del pueblo.

El papa Po VII est sentado detrs de Napolen. El pintor pone as en evidencia el papel subalterno del pontfice, que segn la tradicin es quin confiere un carcter sagrado a la coronacin.

Personajes: bsqueda del realismo

David estudi el la ceremonia in situ e hizo posar a la mayor parte de los participantes. En el taller preparado a este efecto recompuso la escena con ayuda de maquetas de cartn y de figurines en cera. El pintor distingue los personajes esenciales situndolos en el centro e iluminndolos de un haz de luz. As el arco forma alrededor del matrimonio imperial un cuadro solemne. A la derecha se encuentra el Papa rodeado de los cardenales y los obispos. Al primer plano, vistos por la espalda y en tres cuartos, los grandes dignatarios del Imperio llevan los signos del poder imperial entre los que estn el cetro coronado por el guila, la mano de la Justicia y el Globo. Ambos hermanos y ambas hermanas del Emperador se encuentran a la izquierda. En un plano ms atrs, desde lo alto de la tribuna oficial, la madre de Napolon domina la escena. Para valorizarla, el pintor desplaz un faldn de cortina verde sobre la pilastra. Murat todava lleva el cojn de su corona. Los terciopelos, las pieles, los rasos y los lams de los trajes y del mobiliario se rinden ante una paleta coloreada excepcional.

Las hermanas de Napolen vestidas de blanco segn los cnones de la moda neoclsica.

David se autorretrata dibujando la escena, tal como sucedi en la ceremonia. Est entre el pblico burgus, lejos del centro donde se concentra la luz.

Composicin
El cuadro est recorrido por varias lneas directrices y respeta las normas del neoclasicismo. Una de las principales es la que pasa por la cruz y que tiene una orientacin vertical. Todas las miradas parecen converger hacia Napolen que est en el centro de la composicin. Un eje diagonal va del papa a la emperatriz. Napolen es el centro focal de la composicin. El Emperador lleva un laurel de oro, segn la tradicin romana y, la corona, hecha para la ocasin, se inspira en la de Carlomagno. Los lujosos ropajes, la cuidada distribucin de los grupos y los movimientos, la sabia combinacin de luces y sombras confieren a esta obra la magnificencia de una representacin idealizada del poder unida al esplendor de la crnica histrica.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Jacques Louis David: La muerte de Marat

Jacques-Louis David fue un pintor francs de bastante influencia en el estilo neoclsico. Busc la inspiracin en los modelos escultricos y mitolgicos griegos , basndose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los ltimos aos del antiguo rgimen. Su formacin la adquiere fundamentalmente en Roma, donde aprende de los modelos clsicos. Una de sus obras

culminantes es "LA MUERTE DE MARAT": Un horrible crimen se convierte en arte para siempre!! Marat era hijo de una suiza y padre espaol. Este hombre fue un gran mdico (aunque compr el ttulo....) y fsico. Desempe cargos importantes dentro del partido Jacovino. De aquella se pensaba que matando a

Marat, conseguiran tener el poder. El artista represent a Marat en una baera, porque ste tena una enfermedad en la piel, y el nico sitio donde se encontraba mejor era dentro de la baera (con agua). Marat era un hombre de gran humildad, y esto se refleja en el cajn de madera que utilizaba como escritorio). La obra est realizada a partir de un boceto y tiene

sus influencias como por ejemplo:

-Piedad vaticano- Miguel ngel -Entierro de Cristo- Caravaggio Y esto se explica, teniendo en cuenta que el artista trata de identificar la figura de Marat con la de Cristo. Esto slo es una teora ms, pero si nos fijamos en la figura de Marat, vemos como est envuelto en una sbana blanca tras su muerte, como aparecen los Cristos de las otras obras. Por otra parte no existe ningn motivo religioso: tras la muerte queda el vaco (vemos como en la parte superior del cuadro de la obra se refleja la nada). Y por ltimo destacar el dibujo sobre el color.

*Flecha amarilla: sbana blanca donde se encuentra el cuerpo inerte de Marat. *Flecha rosa: seala la pualada en el cuerpo de Marat, y el cuchillo que le di muerte (por asesinato). *Franja roja: seala una nota que sostiene Marat en su mano, y que dice asi: '13 de Julio de 1793: Marie-Anne-Charlotte Corday a la ciudadana Marat: "Suficiente es para mi ser realmente desgraciada de tener un derecho a tu amabilidad". *Franja naranja: tenemos una pluma con un tintero, y otros papeles encima del cajn que le serva de escritorio. *Franja azul: tenemos el nombre del muerte y la propia firma del artista. Nos Nos puede recordar a una esquela.