UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOS DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR ARTES PLSTICAS Y VISUALES ASIGNATURA HISTORIA

A IV DIEGO FERNANDO BELLO PARRA COD: 20112016186

ANALISIS FORMAL DE LA OBRA DE ARTE En el texto Reflexiones Sobre La Historia Del Arte. Heinrich Wolfflin, nos presenta una forma de entender la diferencia entre el arte barroco y el del renacimiento, a travs de anlisis muy concretos nos presenta un tipo de estudio formalista sobre una obra de arte que puede ser aplicado casi a todas las obras de arte. Para entender mejor este tipo de estudio, y las diferencias en las que Wolfflin se basa para identificar cada poca, tomaremos dos obras, una de cada periodo distinto, por una parte tenemos a l renacimiento representado por la Resurrecci, de Piero Della Francesca, por otra parte en relacin con el periodo barroco tomaremos La Trinidad, de Jos de Ribera. Para empezar tenemos a la Resurreccin una pintura al fresco realizada por Piero della Francesca en (1463), en la imagen, encontramos un Jesucristo, recin resucitado, en un paisaje de primavera, levantndose triunfante ante su la muerte, adems de cuatro guardias que se han quedado dormidos.

Resurreccin. Piero Della Francesca 1463 Sansepolcro

La resurreccin aparece ante una dificultad de la poca, para su representacin debido a ser uno de los pilares de la fe cristiana, en anteriores versiones se representaba a un Cristo catapultado flotando como un ser etreo e ingrvido. Aparentemente durante la planificacin de la obra Piero tomo como referente un retablo de Nicolo de Sea, ubicado en la catedral de Sansepolcro, algunos historiadores incluso concluyen en que la resurreccin fue un encargo en el que se le pidi a piero una nueva versin de dicho retablo, en la pintura Piero introduce el uso de la perspectiva, y usando reglas matemticas para crear volmenes, diseada para ser vista desde abajo y aplicando el decoro de la poca para representar al Cristo de frente casi saliendo de la pintura. Iconogrficamente esta obra nos presenta una de las escenas ms importantes en la fe cristiana, Cristo est ubicado en un paisaje que al parecer es la campia toscana identificando este territorio como la tierra sagrada de Jerusaln, se relaciona con el paisaje a travs de la lineras que se forman con las colinas y los hombros de Jess; el paisaje es muy rico en significado a la izquierda un ambiente invernal ala derecha se desborda al vida en referencia al regreso de la vida de Cristo. Debajo de l, se encuentran los hombres enviados por Poncio Pilatos para vigilar que los seguidores de Cristo no robaran el cuerpo, histricamente visten como soldaos romanos, y se han quedado dormidos ignorantes de lo que est sucediendo, Creando al sensacin que el espectador est ms presente en la escena que ellos, es decir nos e enteran de lo que pasa, no son conscientes de Cristo. Estn en contraposicin al Jesucristo Resucitado, la lnea vertical del Cuerpo de Cristo se oponen a las posturas supinas de los guardias armaduras carentes de sentido por el desconocimiento de lo que sucede. Uno de los guardias se dice que es el mismo Piero sin embargo al verlo detalladamente, resulta ser un ser anatmicamente imposible debido a que no tiene piernas y esto es muy difcil de percibir ya que la simetra y disposicin de los guardias es tan exacta que el defecto pasa desapercibido. Para continuar con el anlisis tomaremos la otra obra se ha mencionado, es decir La Trinidad de Jos de Ribera y Cuc, es una pintura donde un Dios padre sobre un fondo dorado recogiendo entre sus brazos a Jesucristo que acaba de morir en la cruz portando todava algunos elementos de la Pasin, entre ellos se sita la paloma del Espritu Santo. La escena se completa con una serie de querubines que rodean el cuerpo de Cristo.

La Trinidad Jos de Ribera y Cuc 1635-1636 Museo del Prado (Madrid) Ribera, aun siendo un pintor valenciano trabaja y se forma en Npoles, en donde es un discpulo, continuador e introductor del Barroco Caravagista en Espaa, de ah la existencia en su cuadro de toda una serie de caractersticas barrocas, caractersticas que ms que a un Barroco en general adscriben su produccin a un Naturalismo que cada vez ms toma carta de naturaleza propia. Pero como seala Morn, [1] an perteneciendo a este naturalismo hay que relacionar la obra con la etapa del pintor que desarrolla en torno a 1635 en donde empieza a utilizar por un lado una luz dorada para envolver las figuras que aleja la obra un poco del tenebrismo, esto lo podemos observar tambin en la Inmaculada de Monterrey y por otro un cielo radiantemente azul como en el caso de San Genaro o La Apoteosis de la Magdalena . Podramos de esta manera aventurarnos a hablar de la existencia en la obra (si bien en otras del mismo periodo se puede llegar a observar mejor) de una serie de elementos incipientes pertenecientes a lo que ser el Barroco Pleno caracterizado entre otros elementos formales por la explosin de color, la riqueza cromtica, el movimiento exagerado... La Trinidad es uno de los Misterios del Cristianismo por el cual existe un nico Dios (una sola naturaleza - physis-) en tres personas (hipstasis) diferentes (Padre, Hijo y Espritu Santo) existiendo entre ellos unas operaciones ntimas y fecundas en virtud de las cuales el Hijo procede del Padre y el Espritu del Padre y del Hijo (slo del Hijo segn la teologa ortodoxa). Este concepto ha tenido diversas formas de

representacin a lo largo de la Historia del Arte: Trono de Gracia, Antropomorfa, asociadas a escenas de la Coronacin de la Virgen o del Bautismo de Cristo, y del tipo Compassio Patris, que es el que nos ocupa en estos momentos. Esta tipologa responde a un grupo en donde a modo de una Pietat el Padre revestido con una capa roja (smbolo de la Pasin que acaba de sufrir su Hijo) recoge el cuerpo inerte de Cristo. Las fuentes literarias estaran por un lado en la Biblia, tanto en la asuncin de este altruismo por parte del Padre: ...Quiso Yav quebrantarle con padecimientos ofreciendo su vida en sacrificio por el pecado... [2], como en el ofrecimiento que de su muerte realiza Jess al Padre Eterno: ...En tus manos entrego mi Espritu...[3]. Y por otro estaran en los comentarios que a este respecto plasma en el siglo XII San Buenaventura en su obra Lignum Vitae cuando expresa la condolencia del padre ante su Hijo ensangrentado. Como fuente icnica se ha hablado de la posibilidad de que sta se encontrase en la obra del El greco, sin embargo, ms bien pueda tratarse de que ambos se inspiran en un precedente comn que tal vez fuese el grabado de la Trinidad de Durero (1511, Biblioteca Nacional) o de aquellos cuadros directamente influidos por el citado grabado. La obra por tanto viene dada por la figura de un Padre representado como figura paternal mayor y de barba blanca (conforme a la tradicin cristiana) a quien se le ha sustituido la tiara de la obra de Durero por una aureola triangular (smbolo trinitario por excelencia), La figura de un Hijo muerto que es recogido por el Padre tras la Pasin, de la que se pueden observar una serie de elementos en el cuadro como la Corona de espinas, la Sbana santa o sudario en donde fue envuelto Cristo, o las heridas producidas por la tortura a la que fue sometido. Junto a ellos se situar la paloma, smbolo del espritu desde el Arte Paleocristiano. Y todos a su vez sern rodeados por un coro de querubines que se dedicarn como es la funcin para la que fueron creados, a alabar la escena divina (en esto se diferencia de la obra de Durero que al plasmar ngeles en vez de querubines stos tendrn la funcin de portar los elementos de la Pasin). En un ambiente Contrareformista en el que prima la exaltacin de los dogmas catlicos frente a las herejas protestantes, no es extrao encontrarnos con este tipo de cuadro dogmtico el cual por medio de la imagen ensea a un pblico iletrado uno de los pilares de la teologa dogmtica, circunstancia ya sealada en las ltimas sesiones del Concilio de Trento. Pese a ello es un tipo de Trinidad muy raramente representado al no ser del todo aceptado por la Iglesia, ya que se piensa que la composicin podra inducir a error al tratar de ver en el sufrimiento del Padre unos sentimientos que no son propios de su Divinidad, no obstante nunca se dio una condena especfica a este modelo tal y como ocurri con otros tipos iconogrficos como la Trinidad Trifacial o la Trinidad antropomorfa.

Como hemos visto cada obra representa aspectos fundamentales del Cristianismo, tanto en la obra renacentista como en la obra barroca stas tienen una serie de caractersticas netamente formales que la encuadran en el periodo: Por una parte las formas definidas claramente, la utilizacin del dibujo en lo perfiles de los personajes los bordes de las formas nos dejan ver en la Resurreccin la visin lineal con la que Wolfflin nos acerca a identificar estos dos periodos artsticos, en contraposicin vemos la obra de Ribera en donde las orillas se ven manchadas, reas sobrepuestas, formas que emergen, se mezclan, y limites que se desbordan, nos introduce en un fenmeno cambiante donde la apariencia ptica nos da a entender la escena y el movimiento por la posicin inestable en el cuerpo de Cristo, sin necesidad de exagerar en los detalles como pasa en la obra de Piero, cuya linealidad genera un estado de quietud y estabilidad propia del siglo XV. En cuanto a la superficie y la profundidad vemos en la obra de Piero un estudio muy minucioso y aplicacin matemticas en cuanto a perspectivas y a la composicin planimetra por un lado encontramos el fresco a una altura de dos metros, esta disposicin espacial hicieron pensar a Piero en dos tipos de perspectivas, la primera pensada en verse desde abajo creando un volumen y sensacin de superioridad por otra parte la representacin de Cristo aparece en otra perspectiva en donde no est pintado para ser visto desde abajo est mirando de frente, separndolo del mundo terrenal. Sin embargo viendo el cuadro al leo de Ribera vemos una relacin entre fondo y figura, presta Composicin diagonal que busca de esta forma impregnar a la escena en su conjunto de un movimiento la profunda dad est dada por otros factores como la luminosidad o bien la composicin. Como ya hemos dicho en la Resurreccin, encontramos una composicin simtrica y por planos, podemos ver una importancia en los ejes horizontales y verticales, vemos a un cristo imponente el cual parte la composicin en dos por su estabilidad y su posicin vertical, es decir que podramos afirmar que esta pintura al fresco es de forma cerrada propia del renacimiento, en el barroco se maneja la forma abierta, donde se alude a la parte ester5na, y trata de enfrentarnos a la apariencia desprovista de lmites, Y como vemos en al pintura de Ribera, se hace sao omiso al eje central, desaparecen las simetras siendo esta una obra de composicin diagonal y con algo de Teatralidad, que se puede observar en el manto rojo del padre el cual llega a convertirse como en una cortina que enmarca la escena, la posicin que adopta el Hijo muerto o la sbana ensangrentada acentan el hecho. Durante el barroco las formas logran una unidad en la cual la falta de limites permiten que se intercepten unas formas con otras se crea as la sensacin de unidad, es decir que las formas se comprenden sin necesidad de marcar lmites, como lo vemos en La Trinidad, en donde se logra una unidad entre padre, el hijo, los querubines el espritu santo en forma de paloma y el fondo por el contrario en La Resurreccin nos encontramos con formas aisladas, una divisin entre el paisaje, el Cristo, y el espacio en el que los soldados duermen, genera una sensacin de que casi no pasa nada

aunque pro lo mismo tanto se vuelve un poco ms humano ms real en cuanto a la trinidad se nos presenta igualmente real aunque con una sensacin mas de divinidad por la fluides y el movimiento. La utilizacin de colores intensos que hacen ms llamativa la escena. Cierto tenebrismo en las sombras que rodean a los ngeles que contrasta ampliamente con la blancura del cuerpo del Crucificado ayudando as a cargar la escena de dramatismo este tipo de representacin utilizado en el periodo Barroco nos lo presenta Wolfflin como la claridad relativa, en donde los claro oscuros nos permiten percibir una profundidad, la impresin para no copiar una realidad idealizada sino una realidad perceptible, siendo as ms clara y comprensible, por otra parte, la claridad absoluta renacentista, poner la mayor parte de herramientas de representacin al servicio de la imagen, se adorna la naturaleza con multiplicidad de detalles, para lograr asi una mayor claridad en este estudio podemos ver este tipo de detalles en las armaduras, en los cabellos en las heridas aun sangrantes de Cristo, y en la perspectiva de los rostros y los cuerpos escorzados. Adems de la totalidad del cuerpo de cristo quien por decoro fue pintado de frente para as evitar ver detalles como las fosas nasales de Cristo.

[1]

Morn, Miguel, Jos Ribera, El Arte y sus creadores, n16, Historia 16, Madrid, 1993, p.80. Is. LIII,10. Lc. XXIII, 46.

[2]

[3]