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1. ENMARCACIÓN
- Asignatura: Música
- Nivel: 3º ESO
- Bloque de Contenidos al que pertenece: IV “Contextos musicales”
2. TÍTULO DE LA UNIDAD
3. CONTEXTUALIZACIÓN
1.1.Justificación
Por otra parte, los contenidos de este curso guardan una estrecha
relación con los de la asignatura Ciencias Sociales de 2º de ESO en el sentido
de que puede servir para fijar los fundamentos históricos, sociológicos y
estéticos ya dados en el curso anterior e incluso servir al alumnado para
recordar dichos aspectos.
El único momento donde los alumnos han tenido contacto con el Barroco
, ha sido en el curso de 2º de la ESO, cuando ha trabajado el concepto de
textura, monodía, polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía,
así como procedimientos compositivos y formas de organización musical por lo
que estará familiarizado con el concepto de forma. También han estudiado las
voces, las principales agrupaciones vocales, la canción… lo que les servirá
para comprender en mayor medida la música vocal del período que vamos a
estudiar.
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
1.3.Relación con
3.3.1.Relaciones interdisdiplinares
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Objetivos del Currículo de Música del Decreto 112/2007, de 20 de julio de 2007 que
regula las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en el
Comunitat Valenciana
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
6. METODOLOGÍA
Estrategias metodológicas
- Principios metodológicos:
Exposición clara y sencilla por parte del profesor de los elementos que
requieran explicación: conceptos, definiciones… y que luego puedan llevar al
alumno al aprendizaje por descubrimiento, donde se pretende que el
alumnado extraiga sus propias conclusiones a partir de la observación y
registro de información. De esta forma, reelabora sus esquemas de
conocimiento, construyendo su propio aprendizaje.
- Modelo de aprendizaje:
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
- Profesorado:
Atención a la diversidad
7. TEMPORALIZACIÓN
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
8. ACTIVIDADES:
- Equipo de música
- Transparencias
- Grabaciones relacionadas con el tema tratado
- Flautas
- Video u Ordenador con proyector
- Cd’s con las audiciones propuestas
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
10. EVALUACIÓN
- Criterios de evaluación:
- Procedimientos de evaluación:
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
La Ópera
La ópera nace con la Camerata Florentina, con la obra Eurídice, de Peri (1561-1633). Se
estrena en el Palacio Pitti de Florencia en el 1600 y tuvo mucho éxito, surgiendo más obras en
poco tiempo, como por ejemplo Monteverdi, cuyo estilo se extenderá por toda Europa. Este
músico llega a ser una de las figuras más importantes del momento. A su muerte, la ópera se
convierte en un estilo muy popular en Italia y después, se extenderá por toda Europa.
Se basará en lo que conoces como monodia acompañada (melodía con la que se canta
el texto, sostenida por el bajo continuo).
Pero la ópera canta el texto con tres sistemas diferentes, según quiera intensificar más o
menos la fuerza de las palabras; recitativo, arioso y aria
RECITATIVO: Sistema inventado por la Camerana Florentina, que sirve para recitar. Es como
declamar una poesía, semicantándola. Se acompaña por el bajo continuo.
ARIOSO: Es una forma de cantar más adornada que el recitativo.
ARIA: Tercer modo de cantar; en él la melodía se decora con profusión, y en este sentido es una
derivación enriquecida del arioso.
Los dos tipos más importantes son: la ópera seria y la ópera bufa.
Posteriormente, la nación acomoda la ópera a sus gustos y surgen variantes como la ópera
comique francesa o el singpiel alemán o la zarzuela española.
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
Son muy efectivos para crear sensación de contraste sonoro y, por ello, para
dramatizar. Sobresale como autor de esta música Giovanni Gabriela (1553-1612), que
compone para San Marcos de Venecia, gran centro del policoralismo.
CANTATA
ORATORIO
Por su forma, se distinguen por una sucesión de recitativos, arias y coros. Además,
tiene una función:
Su nombre viene del “oratorio” (lugar de oración, de rezo) donde San Felipe Neri se
reunía con los discípulos a orar. Destaca el primer autor, Giacomo Carissimi y Händel,
que deja la composición de óperas cuando le abandona la clase aristocrática y se
dedica a componer oratorios para la clase burguesa. Ahí será donde conseguirá sus
mejores obras.
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
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Unidad 8. La música vocal en el Barroco 3º ESO
PASIÓN
CORAL:
Su estructura está compuesta por melodías fáciles y cantables para poder ser
interpretadas por todos los fieles.
Se estructuran en estrofas formadas por versos que riman entre ellos. Suele seguir el
patrón AAB, conocida como la forma BAR alemana. Cada verso del coral, recibe el
nombre de versículo, qe es indicado además, por un calderón.
Los primeros corales fueron creados debido a la necesidad que surgió de tener
nuevos tipos de cantos para la iglesia luterana. Por tanto, eran cantos que se adaptaban a
las características del culto reformado. Ésta era una característica que el coral debía
tener para favorecer la participación en la asamblea.
Incluso Martín Lucero compuso algunos corales y para otros, utilizó melodías
populares de la época, incluso algunas extraídas del canto gregoriano, pero adaptadas a
las particularidades de la lengua alemana.
En un principio, los corales eran Monódicos pero poco a poco y gracias a Johann
Walter en 1524, que publicó un libro de corales a 4 o 5 voces, poco a poco la mayoría de
autores escribían así y poco a poco se cantaban en la forma polifónica.
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