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Museo Thyssen-Bornemisza Gua didctica

Textos Ana Moreno

www.fundacioncajamadrid.es www.museothyssen.org www.educathyssen.org

Contenido

Introduccin 1 La leccin de los Brbaros 2 Un torbellino de energa

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Rayonismo y cubofuturismo En torno a Zaum y otros nuevos lenguajes

3 Experimentos individuales
Edita Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza Textos Ana Moreno Diseo grco Carri/Snchez /Lacasta Maquetacin Paco Snchez Fotomecnica Lucam Impresin Brizzolis Todos los derechos reservados de la presente edicin: Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza, 2006 de los textos: Ana Moreno, 2006 Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2006 ISBN: 84-96233-32-4 Depsito legal: M-6805-2006

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Chagall (c. 1912-1918) Kandinsky (c. 1913-1919) Filnov (c. 1912-1930)

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4 El modelo orgnico 5 La construccin del hombre nuevo

26 30 32

Suprematismo y constructivismo (c. 1915-1927) Fotografa (c. 1920-1935) Diseo grco y arte de propaganda/Arte de la vida cotidiana

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6 Propuestas didcticas

Introduccin

Llegaba a aldeas donde las personas que tenan el cabello y el rostro cetrino-grisceo iban vestidas de la cabeza a los pies con ropas de color cetrino-grisceo, y las que tenan el rostro muy blanco, las mejillas encendidas y el pelo negro se vestan con ropas de tantos y tan brillantes colores que parecan cuadros en movimiento.
Kandinsky

Wassily Kandinsky El destino. El muro rojo, 1909 leo sobre lienzo. 83 x 116 cm Galera Estatal de Pintura de strajan B. M. Kustodiev, strajan

Vamos a emprender un viaje a la lejana Rusia para descubrir algunos de los movimientos de vanguardia que con ms fuerza se desarrollaron en las primeras dcadas del siglo xx. Partimos de un arte neoprimitivo en el que se iniciaron muchos de los artistas que despus desarrollaron el cubofuturismo, el rayonismo, el suprematismo o el constructivismo. Estos movimientos tuvieron lugar en Rusia aproximadamente entre los aos 1910 y 1930. En la exposicin se dedica un capitulo a la obra de tres individualidades: Wassily Kandinsky, que abri el camino de la abstraccin, las propuestas individuales de Marc Chagall y Pvel Filnov, con un lenguaje propio y diferenciado. Hay un modelo historiogrco que nos presenta el suprematismo como conclusin del cubofuturismo y prembulo del constructivismo,
4 5 Vanguardias rusas

pero los estudios actuales permiten enriquecer este modelo lineal de entender la historia del arte e incidir en el desarrollo y la gestacin en paralelo de muchas de estas propuestas. El contexto histrico en el que se desarrollan las vanguardias rusas pasa por una revolucin en 1905, cuyo origen est en la crisis general de nales de siglo, pero sobre todo en la derrota en la guerra Ruso-Japonesa, de la que el pueblo culpaba al rgimen zarista. El zar acab con los intentos de reforma. En la Revolucin de 1917 una serie de movimientos revolucionarios acabaron con el rgimen autocrtico zarista e instauraron el rgimen comunista en Rusia. Tambin el pas se vio inmerso en la I Guerra Mundial y vivi el duro periodo de entreguerras.

Introduccin

A travs de la obra de Kandinsky y Jawlensky iniciamos este viaje, siendo el color de sus obras y la mirada hacia el arte tradicional ruso el punto de partida. Son frecuentes en Kandinsky ttulos como Improvisacin, Composicin e Impresin, que remiten a nociones musicales. En su escrito de 1910 De lo espiritual en el arte dice sobre estas denominaciones: Son ejemplos que proceden de tres fuentes diferentes: 1. impresin directa de la naturaleza externa, expresada de manera grco-pictrica. Llamo a estos cuadros impresiones; 2. expresin principalmente inconsciente, generalmente sbita, de procesos de carcter interno, es decir impresin de la naturaleza interna. Estos cuadros son improvisaciones; 3. expresin de tipo parecido, pero que se crea con lentitud extraordinaria y que analizo y trabajo larga y pesadamente despus del primer esbozo. A este tipo de cuadro lo llamo composicin. Factores determinantes son: la razn, la conciencia, la intencin y la nalidad. Improvisacin n. 11 es una obra con reminiscencias gurativas. La gura de la barca y el remero es un motivo que ya haba aparecido en sus obras con anterioridad, la barca est relacionada con el tema del Juicio Final, que como la resurreccin y el Apocalipsis son recurrentes

Wassily Kandinsky Improvisacin n. 11, 1910 leo sobre lienzo. 97,5 x 106,5 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

antes de la guerra. En la barca vemos al remero y varios personajes ms que parecen huir, mientras desde tierra un grupo de hombres levantan sus armas contra ellos. En el paisaje descubrimos adems varios caones y otros personajes levantando sus armas. Alexej von Jawlensky es un pintor que dio un giro radical a su vida y en 1896 abandon el ejrcito para dedicarse a la pintura. Conoci a

Kandinsky y juntos fundaron la Nueva Asociacin Artstica de Mnich. Sus viajes a Pars le permitieron conocer el fauvismo y trabajar con Matisse, cuya influencia en la pintura de Jawlensky ser notable. El velo rojo es una obra en la que se ve esa inuencia del fauvismo en la explosin de color y en el uso de los complementarios. El rojo que predomina en el velo y en el traje, y las pinceladas verdes en el rostro y el cuello de la gura femenina, permiten relacionarlo con el expresionismo. Pero tambin el tratamiento de la gura recuerda la tradicin del icono ruso tan presente en todos los pintores rusos: la disposicin de la gura ocupando todo el espacio del lienzo, las lneas negras para delimitar los contornos, el tratamiento de los rasgos de la mujer, los ojos almendrados, la lnea de las cejas o de la nariz, y la postura de recogimiento y espiritualidad. En Rusia el color rojo tiene especial signicacin. Existe en las casas rusas un espacio conocido como el rincn rojo, que es como se denominaba al lugar principal de la casa, lugar privilegiado donde se colocaban los iconos y los objetos ms hermosos del hogar. As, rojo viene a ser sinnimo de bello, hermoso, principal o importante.

Alexej von Jawlensky El velo rojo, 1912 leo sobre lienzo. 64,5 x 54 cm Museo Thyssen-Bornemisza

6 7 Vanguardias rusas

1 La leccin de los Brbaros

Niko Pirosmani Prncipe con un cuerno de vino, 1909 leo sobre lienzo encerado. 116 x 94 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Hacia nales de la primera dcada del siglo xx surge en Rusia una corriente a la que se ha denominado Primitivismo o Neoprimitivismo. Este estilo no est conformado por un grupo estable de artistas, pero casi todos pasan en algn momento de su trayectoria artstica por l, aunque despus tomen diversos caminos. Pintores como Mijal Larinov y Natalia Goncharova tenan una importante coleccin de iconos, esculturas, lubok y juguetes. Malvich, Kandinsky y Rzanova coleccionaron obra de los maestros populares. En este ambiente de bsqueda en la tradicin popular, es descubierto el maestro Niko Pirosmani. Se trata de un pintor autodidacta puesto en valor por los hermanos Zdanvich. Pirosmani es un artista naif, en cuya obra se pueden descubrir todos los elementos de la tradicin que atrajeron a pintores como Larinov y Goncharova. Reunin familiar parece casi una representacin de la Santa Cena. Se nos muestra a todos los personajes detrs de la mesa para que podamos ver todos los objetos sobre ella. En Prncipe con cuerno de vino el personaje parece un santo mostrando sus smbolos, por inuencia de la tradicin del icono ruso.

Los pintores neoprimitivistas se vieron inuenciados tanto por los iconos como por los lubok, los grabados populares rusos: la simbologa, la perspectiva plana, las guras frontales, los colores planos y la compartimentacin de las formas, son algunos de los recursos que aplicaron en sus obras. Este gusto por lo primitivo es algo comn que lleva a otros muchos pintores a buscar el origen en las manifestaciones artsticas de los pueblos africanos, orientales o primitivos, como hicieron, por ejemplo Picasso y Gauguin. En Rusia esa inquietud lleva a los artistas a recuperar y a valorar el arte popular. Los objetos que formaban parte de la decoracin del hogar, y que haban sido realizados por los artesanos, son un referente para los pintores en cuanto a imgenes, uso del color y de las formas de los que parten en su camino hacia un nuevo ideario esttico. Mijal Larinov es uno de los pintores ms importantes de la vanguardia rusa, junto con Goncharova, su compaera de toda la vida. Durante este primer periodo ambos impulsaron el neoprimitivsmo. Su inters por la tradicin pasa tambin por coleccionar rtulos pintados, lubok (grabados en madera del siglo xviii coloreados a mano que representan escenas populares), iconos y tambin dibujos infantiles.

Mijal Larinov El panadero, 1909 leo sobre lienzo. 107 x 102 cm Museo Thyssen-Bornemisza

Sus obras presentan temas relacionados con la vida cotidiana de las gentes, del campesinado, representan el trabajo o las circunstancias de las gentes ms pobres. En El panadero el neoprimitivismo se percibe en la sencillez de la composicin, y la atencin que presta a la accin fsica del trabajo. Por otro lado destacan la violencia del color y la factura tosca para denir las formas, ms ligadas a su contacto con el fauvismo y con los experimentos de Jawlensky.

8 9 Vanguardias rusas

La leccin de los Brbaros

Mijal Larinov La Venus de Katsap, 1912 leo sobre lienzo. 99,5 x 129,5 cm Museo Estatal de Arte, Nizhni Novgorod

Natalia Goncharova es una de las artistas rusas ms importantes del siglo xx. En esta exposicin es evidente el importante papel que jugaron las mujeres en los movimientos de vanguardia. Goncharova entr en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Mosc en 1898, y all es donde conoci a su compaero Larinov. El descubrimiento de la artesana tradicional, de lo primitivo, de la vida de las gentes en el campo y los iconos rusos se puede ver en Pesca (Pescadores), en aspectos como la estilizacin, la frontalidad de las guras y la esquemtica expresividad de sus rostros. Pero tambin hay rasgos en su pintura que nos llevan a Czanne en cuanto a la perspectiva y la pincelada constructiva, a Gauguin en las lneas que perlan las guras y a Matisse en el uso del color. La palabra ucraniana katsap signica carnicero. As era como denominaban los ucranianos a los soldados rusos. Por lo tanto es un trmino peyorativo que acompaa a esta Venus que en realidad es una prostituta que sigue al ejrcito. Hay un contraste entre la denominacin de Venus y la realidad que nos muestra: una mujer con los brazos y piernas quemados por el sol y un anillo de casada. Esta prostituta es una campesina. La escena nos recuerda a la Olimpia de Manet con el gato, la postura de la mujer y los signos

Natalia Goncharova Pesca (Pescadores), 1909 leo sobre lienzo. 112 x 99,7 cm Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito en el Museo Thyssen-Bornemisza

que identican su profesin. La monumentalidad del cuerpo y la desproporcin de manos y pies puede recordar algunas obras de Gauguin. Esta obra formaba parte de una serie de pinturas sobre Venus a travs de la cual Larinov quera analizar el concepto de belleza en distintos pueblos.

Malvich realiz pinturas sobre contrachapado a partir del ao 1927. Nio (Vanka) forma parte de la serie de obras que realiza a nales de los aos veinte y principios de los treinta con personajes que generalmente se hallan realizando un trabajo o campesinos sobre un fondo de colorido paisaje. Retoma estos motivos que trat en la poca cubofuturista, pero en los que se ve la huella del suprematismo en su idea de un mundo sin objetos. En estas obras conviven la esttica de los lubok y de los iconos que haban inspirado el neoprimitivismo, y las formas geomtricas y el tratamiento de la luz poco natural, directamente relacionado con el cubofuturismo. Con estas obras Malvich est creando sus propios iconos. Se referir a esta nueva manera de pintar como supranaturalismo.

Kazimir Malvich Nio (Vanka), 1928-1929 leo sobre contrachapado. 72 x 51,5 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

10 11 Vanguardias rusas

2 Un torbellino de energa
Rayonismo y cubofuturismo

Natalia Goncharova El ciclista, 1913 leo sobre lienzo. 79 x 105 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

El estilo de pintura rayonista imaginado por nosotros tiene por objeto las formas espaciales resultantes del cruce de los rayos reejados que emanan de los diversos objetos y formas escogidos por el artista.
Larinov

Liubov Popova Retrato de un lsofo. Construccin cubista, 1915 leo sobre lienzo. 89 x 63 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Larinov y Goncharova en su intento de superar el neoprimitivismo exploraron los nuevos lenguajes del cubismo y el futurismo y crearon el llamado Rayonismo, que en palabras de Larinov era una sntesis de cubismo, futurismo y orsmo. En 1910 la revista Apolo public un artculo sobre el Futurismo italiano y la traduccin de La pintura futurista: Maniesto tcnico, y en 1914 Marinetti visit San Petersburgo y Mosc. En 1913 se haba traducido el texto Du Cubisme de Gleizes y Metzinger. Por otro lado los coleccionistas Schukin y Morozov posean un nmero importante de obras cubistas. El cubofuturismo comparte con el futurismo italiano la pasin por la mquina y la velocidad, la vida de la ciudad y la industria, el inters por el

desarrollo espacio-temporal de la imagen, pero la representacin del movimiento y la velocidad tan caractersticas de los italianos es menos vertiginosa; y, por ejemplo, El ciclista de Goncharova son reconocibles todos los objetos y guras de la composicin. Con el Cubismo vemos cmo hay una clara semejanza en cuanto al color, el uso de la paleta quebrada, los tonos ocres, marrones y la escasa presencia de otros colores. Aqu el azul, el

blanco y el rojo se han reservado para los signos tipogrcos en ruso. La compartimentacin del espacio, el inters por las formas geomtricas y la fragmentacin de los objetos, forman parte de lo aprendido del Cubismo. Liubov Popova tuvo conocimiento del fauvismo y del cubismo a travs de la coleccin de Schukin. En 1912 viaj con su amiga y tambin pintora Nadeshda Udaltsova a Pars, donde estudi entre otros con Metzinger.

12 13 Vanguardias rusas

Un torbellino de energa. Rayonismo y cubofuturismo

A su vuelta entr en contacto con Tatlin y expuso obras cubofuturistas en 0.10 La ltima exposicin futurista, la inuencia de Tatlin y Boccioni es evidente en su produccin. En 1915 realiz la primera obra de la serie que titular Arquitectnica pictrica, en la que se ve un cambio hacia la no-objetividad, debido a la inuencia de las primeras obras suprematistas de Malvich. Retrato de un lsofo. Construccin cubista, es una obra que se enmarca dentro de la esttica del cubismo. La descomposicin del personaje y los objetos en distintos planos geomtricos, la gama cromtica utilizada y la presencia de elementos tipogrcos son propios del cubismo. En Paisaje rayonista. El bosque la luz incide en los objetos y los descompone en mltiples formas a modo de rayos. Para conseguir este efecto Goncharova emplea supercies blancas de forma prismtica en las zonas donde incide la luz. Se trata de un juego de reejos y refracciones de la luz que impacta nuestra retina, parece que los objetos devuelven la luz. La experiencia de Goncharova con el rayonismo no la apart de la guracin, son reconocibles las formas y los elementos del paisaje: los rboles, el cielo, el follaje del suelo y una gura femenina entre los rboles. El rayonismo pas de una etapa ms realista en la que se reconocen fcilmente los objetos,

como en la obra de Goncharova, a una fase en la que desaparecen las imgenes y se centran en el anlisis de los elementos puramente pictricos como en Paisaje rayonista de Larinov, con un grado de abstraccin mayor y ms libertad en el gesto. Olga Rzanova estuvo vinculada al trabajo editorial en el mbito de la tipografa y la ilustracin. Su produccin como pintora se relaciona primero con el cubofuturismo y a partir de 1916 con el suprematismo. En Hombre en la calle (Anlisis de volmenes) ha utilizado una gama cromtica cubista de grises, verdes, azules y negros. Una observacin detallada permite reconstruir mentalmente la escena: el hombre cruzando la calle vestido con sombrero y gabardina, el coche que pasa detrs de l, los edicios al fondo y un resquicio de cielo en la ciudad. Las anidades con el futurismo se plasman en la sensacin de simultaneidad, en los planos que se cortan y se desplazan produciendo sensacin de movimiento en la cabeza del personaje o en las ruedas del coche, por ejemplo.

Natalia Goncharova Paisaje rayonista. El bosque, 1913 leo sobre lienzo. 130 x 97 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Olga Rzanova Hombre en la calle (Anlisis de volmenes), 1913 leo sobre lienzo. 83 x 61,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

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2 Un torbellino de energa
En torno a Zaum y otros nuevos lenguajes

Vladimir Tatlin Contrarrelieve de esquina, 1914 Hierro, cobre, madera y cables. 71 x 118 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Alexi Kruchenij Collage con tres guras geomtricas, pgina del lbum El ao 1918, 1917 Papel de colores sobre papel kraft. 21,9 x 33,4 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Zaum es un termino que emple por primera vez el poeta Kruchenij en 1913. Viene a equivaler a transracional y lo aplica a un nuevo modo de creacin a travs del verso libre. Trabajan sobre la modicacin de signicado y sintaxis con la idea de explorar nuevos sonidos. Se supera la visin cubista y se habla de un nuevo arte que se encuentra ms all de la razn. Para los pintores y poetas que lo practicaron es un nivel superior de conciencia. En 1913 publicaron Kruchenij y Chlebnikov La palabra como tal, ilustrado por Malvich y Rzanova, y en 1916 poesas zaum y otros textos en el Libro transracional de Kruchenij y Aliagrov, ilustrado por Rzanova.
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Y la unin de las artes a travs de la potica zaum tuvo su apogeo en la pera Victoria sobre el sol, con msica de Matiushin, libreto de Kruchenij y escenografa de Malvich, que se estren en 1913. Estas son las esculturas polimatricas, realizadas con materiales de deshecho, que se inspiraron en las ideas de la escultura futurista de Boccioni que aparecan en el Maniesto de la escultura futurista de 1913. Recuerdan tambin los relieves en madera de Picasso y los ensamblajes cubistas. Tatlin fue el introductor de una cultura de los materiales. Segn l hacer arte era formar el material, crear formas a partir del material. Sus contrarrelieves marcan el inicio del constructivismo ruso, de la construccin espacial. Son relieves que aprovechan el espacio creado por la esquina para desarrollarse en el espacio. Los relieves originales se perdieron, pero se han podido reconstruir a partir de las fotografas de las piezas autnticas. Un contrarrelieve de Tatlin form parte de la exposicin Tranva V. La primera exposicin futurista. Este Contrarrelieve de esquina extiende el espacio, lo sujeta, marca tensiones, juega con l y con la confusin entre el espacio real y el espacio ilusionista. La pieza est construida a partir de la interseccin de dos planos de metal suspendidos en la esquina de una habitacin.

Naum Gabo Maqueta para cabeza construida n. 3 (Cabeza en un nicho de esquina), 1917 (Reconstruido en 1993) Cartn 61 x 48,5 x 34,5 cm Coleccin Annely Juda Fine Art, London

El proyecto del Monumento a la III Internacional de Tatlin le fue encargado en 1919. La idea era construir ese gran edicio en Petrogrado sobre el ro Neva, y que fuese ms alto que la Torre Eiffel. Naum Gabo y su hermano Antn Pevsner desarrollaron gran parte de su trabajo fuera de la URSS, favoreciendo la difusin del constructivismo y el arte no-objetual. Gabo se mantiene ligado al realismo, le interesan las formas reales, su movimiento y su desarrollo en el espacio. Propone desarrollar una dimensin espaciotemporal.

Sus primeras cabezas constructivas de los aos 1915-1917 fueron obras de referencia para los constructivistas, aunque el trabajo y la divisin de los planos de las guras son de inuencia cubista. En Maqueta para cabeza construida n. 13 el juego de planos genera llenos y vacos y con ellos luces y sombras, que van conformando una gura reconocible adaptada a la esquina, que no es ms que la interseccin de dos planos. Gabo ser posteriormente uno de los mayores exponentes de la abstraccin pura, creador de la escultura abstracta cintica, al incorporar un motor elctrico y, con l, el movimiento. Tambin es interesante analizar la utilizacin de materiales industriales como el plstico.

3 Experimentos individuales
Chagall (c. 1912-1918)

Marc Chagall El paseo, 1917 leo sobre lienzo. 175,2 x 168,4 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Mi madre era una mujer sencilla (iletrada como mi padre), pero llena de energa, muri a los cuarenta y cinco aos; a ella se lo debo todo. No soy capaz de transmitir en pocas palabras lo que esta genial mujer signicaba para mi. Cuando muri, la vala de ese talento innato se hallaba arraigada en m. Ella me amaba y me compadeca. Sola decirme: Hijo, s, lo s, tienes talento, pero te compadezco, no sera mejor que fueras contable? correga mis trabajos y sus observaciones tenan para m una importancia decisiva.
Marc Chagall

Marc Chagall La casa azul, 1917 leo sobre lienzo. 67 x 97 cm Muse d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Lieja

Chagall es uno de esos pintores difciles de clasicar por la riqueza y originalidad de su propuesta pictrica. Naci en Vitebsk en 1887, en una familia pobre de origen judo. Desde pequeo su acin por el dibujo y la pintura estuvo clara, tal es as que junto a un compaero de estudios decidieron hacerse pintores. Trabaj retocando fotografas en un estudio antes de irse a Petersburgo para ingresar en una escuela de arte. Viaj en 1911 a Pars y all estudi en las academias La Palette y La Grande Chaumire, pero sobre todo recibi la enseanza directa de la pintura que vio. Visit museos y galeras, vio obras impresionistas y cubistas, y entr en contacto con pintores como Robert Delaunay, Fernand Lger, Albert Gleizes o Jean Metzinger con los que discuta sobre arte. En 1914 volvi a Rusia para casarse con Bella, pero a su paso por Alemania se organiz en Berln la primera exposicin individual del pintor, en la galera de la revista Der Sturm, que fue un gran xito. Su amigo Apollinaire escribi: Un joven pintor ruso, un colorista extremadamente rico en fantasa, que siempre transciende el caprichoso mundo iconogrco del arte popular ruso, al que en ocasiones recurre. Es un artista de un enorme polifacetismo, que desafa todas las teoras. En sus obras Marc Chagall crea un mundo personal entre la realidad y la imaginacin.

Sus pinturas siempre narrativas estn repletas de personajes a los que la felicidad y la alegra de vivir les hace ingrvidos. En El paseo Chagall se autorretrata con Bella, felices paseando por los alrededores de su ciudad, tanto que Bella vuela agarrada de su mano. Esta emocin que impregna la obra de Chagall, es tambin una actitud ante la vida fuertemente impregnada de religiosidad. Chagall relata en su autobiografa Mi vida que La aparicin evoca un sueo que tuvo. Cuando lleg a San Petersburgo trabaj para un fotgrafo, de nuevo realizando retoques, a cambio de la manutencin. Dorma en un cuartucho y all so que se le apareca un ngel rodeado de luz. Pero ese sueo se ha modicado y en el cuadro Chagall aparece autorretratado delante de un lienzo recibiendo la visita de la musa, la inspiracin. El cuadro est dominado por el color azul y el blanco de la luz creando un ambiente mgico, onrico, en el que la realidad queda en el espacio del fondo donde se ve la habitacin y los muebles. Chagall recoge en La casa gris y La casa azul dos vistas distintas de Vitebsk, su ciudad natal. Hay una notable diferencia entre estas dos pinturas en cuanto al color, mientras que para La casa gris ha empleado tonalidades oscuras, grises, marrones y verdes, que coneren una atmsfera tormentosa y triste al cuadro. En La

casa azul los tonos empleados amarillos, rojos, azules y verdes transmiten una sensacin de alegra y serenidad, que ofrece una visin mucho ms festiva de la ciudad. En ambos lienzos se reconocen los edicios principales de la ciudad por sus cpulas. En La Casa Azul los edicios se reejan en el Dvina, el ro que rodea Vitebsk y podemos encontrar alguno de esos personajes que pueblan los cuadros de Chagall, animales y etreas siluetas de personajes que se acercan al ro a travs de un camino. La casa gris parece encerrar algn signicado ms. Un personaje en la parte inferior nos inquieta, en el brazo lleva escrito algo en hebreo y en su chaqueta la rma de Chagall, mientras que en la valla de madera se lee la palabra Idiota en ruso. El contraste lo ponen los personajes que pasean tranquilamente y el gallo de la derecha.

18 19 Vanguardias rusas

3 Experimentos individuales
Kandinsky (c. 1913-1919)

Wassily Kandisnky es sin duda uno de los artistas ms importantes del siglo xx por su aportacin, tanto terica como prctica, en la liberacin de la pintura de la representacin de la realidad y por abrir el camino de la abstraccin. Naci en Mosc en 1866, pero la temprana separacin de sus padres le lleva a Odessa, donde se instala con su padre en 1871. El recuerdo de su madre y de Mosc estn presentes en l y en su obra constantemente. Kandinsky realiza sus estudios de derecho en Mosc, pero pronto decide formarse como pintor. Los viajes a Pars y la impresin que le produce la obra Almiares de Monet son decisivos en el cambio de rumbo de su vida y con treinta aos decide abandonar su carrera de derecho y dedicarse a la pintura. Inicia sus estudios de pintura en Mnich en 1896 y pronto forma parte de la vida artstica de la ciudad, organizando exposiciones en la Asociacin Phalanx, que crea en 1905. Son los primeros aos

de bsqueda y de trabajo intenso en los que va alejndose de la realidad, y sus pinturas de llenan de formas de colores brillantes. Fue especialmente importante su estancia con Jawlensky, Mnter y Werefkin en Murnau durante el otoo de 1908. A partir de 1909 Kandinsky empieza a dar a sus obras los ttulos de Improvisacin, Composicin e Impresin y a numerarlos. Estos ttulos son un paso ms hacia la abstraccin, hablan de sensaciones y paisajes interiores, y de la relacin que Kandinsky establece entre msica y pintura, entre sonidos y colores. 1910 es el ao de su primera acuarela abstracta, y tambin de la publicacin de su libro De lo espiritual en el arte. Al ao siguiente junto a Franz Marc funda Der Blaue Reiter (El Jinete azul) y publican el almanaque. sta es una de las experiencias artsticas ms importantes del siglo xx. Al estallar la guerra Kandinsky regresa a Mosc, nalizando una importante etapa de su vida y dando comienzo a otra. Mosc, con todo,

Wassily Kandinsky Pintura con tres manchas, 1914 leo sobre lienzo. 121 x 111 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Wassily Kandinsky Mosc I, 1916 leo sobre lienzo. 51,5 x 49,5 cm Galera Estatal Tretiakov, Mosc

Me gustara hacer un gran paisaje de Mosc tomar elementos por doquier y reunirlos en un cuadro, piezas fuertes y dbiles mezcladas en un todo, de igual manera que el mundo es una mezcla de elementos diferentes. Tiene que ser como una orquesta. (...) A las ocho de la tarde me acerqu al Kremlin para ver las iglesias desde la perspectiva que necesitaba para el cuadro. Y se desplegaron ante mis ojos nuevas riquezas. Poco a poco se desarrolla en mi imaginacin, y lo que era tan slo deseo adquiere formas reales.
Cartas de Kandinsky a Gabriele Mnter del 4 de junio y el 4 de septiembre de 1916

no haba dejado de ser motivo de su pintura y objeto de sus pensamientos. Mosc I es una obra realizada en esta nueva etapa en la que aparece representada su anhelada ciudad: sus edicios, las cpulas, el paisaje que la rodea, el cielo y el color inundndolo todo. Sin duda la tradicin rusa est de nuevo presente en este lienzo, esta riqueza cromtica est ligada a la arquitectura y a los trajes populares rusos. Es interesante analizar en esta obra cmo Kandinsky trabaja la composicin del cuadro desde el centro. El pintor nos propone una lectura del tema desde dentro, la idea se transmite a la composicin haciendo que los edicios se

agrupen y parezcan girar y danzar alrededor del centro del lienzo. Formas y colores se mueven y uyen por el lienzo, se chocan y producen torbellinos multicolores. Para Kandinsky el cuadro es como una sinfona, los colores son las notas musicales y con ellos puede crear ritmos y armonas. Pintura con tres manchas presenta una zona de tensin en el espacio en el que se encuentran las tres manchas: roja, azul y verde, y a partir de ellas se genera todo el movimiento y expansin del color. Las referencias que haba a la realidad en las pinturas de Kandinsky desaparecen para dejar espacio al reejo del interior, a los sentimientos y emociones.

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3 Experimentos individuales
Filnov (c. 1912-1930)

Pvel Filnov naci en Mosc pero su infancia y sus primeros estudios transcurren en San Petersburgo. Como casi todos sus compaeros viaj a Francia y tambin a Italia. Este tema aparece en dos obras, Occidente y Oriente y Oriente y Occidente, que podemos ver en la exposicin y que ilustran ese planteamiento. Se introduce el tema religioso, en uno con la barca en la que vemos tres personajes que inmediatamente identicamos con Jess y sus Apstoles, y en el otro tres personajes ricamente vestidos, uno de ellos de aspecto mongol, que podran ser los Reyes Magos. Por un lado presenta la riqueza cultural de los pueblos del Imperio ruso y por otro mezcla los mitos y ritos del evangelio con las fbulas orientales. Maniestamente contrario al cubismo y a Picasso, cuya renovacin pictrica le pareca meramente formal y sin signicacin universal, Pvel Filnov se dedic a trabajar en un lnea basada en la intuicin con el objetivo de captar el desarrollo del Universo. Filnov se dena a s mismo como Maestro investigador-inventor. La obra de Filonov es compleja y difcil de descifrar en cuanto a su signicado. Hay una serie de temas como la mujer, la muerte, la guerra, el orecimiento del Universo que son recurrentes y que orientan sobre el sentido de sus pinturas. Su obra que podramos denominar analtica es siempre gurativa y con un perfecto acabado, a
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Pvel Filnov Flores del orecimiento universal, 1915 Del ciclo Introduccin al orecimiento universal leo sobre lienzo. 154,5 x 117 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

travs de miles de pinceladas y sutiles capas de color. Los lienzos repletos de objetos, personajes, guras y multitud de formas irreconocibles, constituyen una narracin sin n y a veces los percibimos casi como una abstraccin. En 1915 public su poema Cancin de la oracin universal en el que aparece el tema de la muerte, acecha la sombra de la I Guerra Mundial, y el tema de la belleza femenina, pero asociado a la fugacidad de la misma. Hay dos circunstancias en la vida de Filnov que inuyen decisivamente en la direccin de su obra y de su pensamiento: un viaje de verano que realiz en 1910 y la experiencia directa de la I Guerra Mundial entre 1916 y 1918. Frmula es uno de los trminos que utiliz Filnov para titular sus obras. Frmula de la revolucin es una acuarela abstracta con una aglomeracin de formas de variados tamaos que parecen estar vistas a travs de un microscopio o, por el contrario, desde una enorme distancia. Las formas son diversas, ms o menos geomtricas y entre ellas se reconocen formas espirales. Estas frmulas se reeren sin duda a un personal investigacin de Filnov, que camina entre el mundo cientco y su visin intuitiva de lo que le rodea. Hay algo de visionario en el conjunto de la obra de este artista que sigue sin ser descifrada en su totalidad.

No dividimos el mundo en dos regiones, Oriente y Occidente, sino que estamos en el centro de la vida universal del arte, en el centro de un puado pequeo pero vanguardista de incansables trabajadores, conquistadores de pinturas y dibujos.
Filnov

Pvel Filnov Occidente y Oriente, 1912-1913 leo, tmpera y gouache sobre papel. 39,5 x 46 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

4 El modelo orgnico

Mijal Matiushin Autorretrato Cristal, 1917 leo sobre lienzo. 70 x 37,3 cm Museum Ludwig, Colonia

Cualquier trozo de madera, de metal o de piedra validado por el recio brazo de la intuicin contempornea es capaz de expresar el signo de la divinidad de forma mucho ms intensa que los retratos ordinarios e intermitentes que de l se hacen.
Matiushin, El camino del signo, 1919

Mijal Matiushin Objeto Forma-Color, 1929-1930 Madera pintada. 24,5 x 25,5 x 26 cm Coleccin privada, Suiza

Proclam como nuestra divisa artstica: Zor-Ved (Mira-Observa).

Matiushin

Como contrapunto y en paralelo a todos los estilos que se desarrollaron en Rusia entre 1910 y 1930, existi otra lnea de trabajo relacionada con lo natural, denominada orgnica, que quiso acercar al hombre a la naturaleza. La gura clave es Mijal Matiushin, pintor, msico y terico; y los hermanos Ender, sus alumnos de la Academia de Bellas Artes. Su percepcin del mundo como un Todo orgnico regido por sus propias leyes es la idea que rige y une a estos pintores. Hay un constante movimiento en la naturaleza de transformacin, crecimiento y muerte, un proceso de formacin continua que los artistas del Movimiento orgnico van a tener en cuenta. Obras como Autorretrato Cristal de Matiushin recuerdan la estructura interna de un cristal o una roca, y de hecho l mismo lo incorpora al ttulo. A partir de 1914 Matiushin estudi
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Bors Ender Movimiento de una forma orgnica, 1919 leo sobre lienzo. 104 x 100 cm Museo Estatal de Arte Contemporneo. Coleccin George Costakis,Tesalnica

los cristales, su estructura interna, la cristalizacin y la incidencia de la luz y del color. El formato vertical del cuadro tiene que ver con su inters por la lnea vertical como elemento estructural del espacio a partir del cual se proyectan otras direcciones y se crea una unidad con todo ello. Desde 1923 las investigaciones de Matiushin y sus colaboradores se realizaron dentro de la

seccin de Cultura orgnica del Museo Estatal de cultura artstica de Petrogrado. All se dedicaron al estudio del color, la forma y el sonido como parte de sus cuatro lneas de trabajo: tacto, odo, vista y pensamiento. En 1930 expusieron por ltima vez los miembros de este equipo. Matiushin public dos aos despus el libro Manual del color. Se cerr as un episodio de investigacin artstica muy avanzado dentro del contexto que les toc vivir. Boris Ender trabaja la idea del desarrollo interno de un cuerpo, las formas y estructuras que se encuentran en la naturaleza, en los crista-

la tendencia del arte es hacer que el hombre vuelva a la naturaleza.

Boris Ender

les, rocas y plantas pueden ser el punto de partida de un motivo que se va desarrollando y creciendo. Movimiento de una forma orgnica es una composicin en la que formas y color se desarrollan y crecen en el espacio del lienzo. La intuicin que tuvieron estos artistas gracias a sus investigaciones y experimentacin respecto a la estructura interna de las formas en la naturaleza se ha visto conrmada por la geometra fractal de la naturaleza. Matiushin descubri en la naturaleza objetos artsticos, en las formas de las ramas y las races, esas formas tambin expresan movimiento. Su obra Objeto Forma-Color juega con esa idea de formas de objetos de la naturaleza en los que su propio desarrollo y crecimiento sugieren movimiento. Esta pieza de madera bien podra ser un trozo de rama en la que la intervencin del pintor se reduce a la aportacin de color y a la eleccin como objeto artstico.

5 La construccin del hombre nuevo

Suprematismo y constructivismo (c. 1915-1927)

Kazimir Malvich Cuadrado negro, c. 1923 leo sobre lienzo. 106 x 106 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Liubov Popova Composicin arquitectnica, 1918 leo sobre arpillera. 70,5 x 70,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Exposicin 0.10. La ltima exposicin futurista, seccin suprematista de Malvich. 1915. Petrogrado

0.10 La ltima exposicin futurista se inaugur el 19 de diciembre de 1915, y all ocupaba un lugar simblico esta obra. Malvich expuso un total de treinta y nueve obras suprematistas y Cuadrado negro ocupaba el rincn de la sala, el rincn rojo de las casas rusas, como si fuera un icono. Public tambin un maniesto titulado Del Cubismo y el Futurismo al Suprematismo, en el que expone sus teoras acerca del arte nuevo: Me he transformado en el cero de la forma y emerjo de la nada a la creacin, esto es, al Suprematismo, al nuevo realismo de la pintura: la creacin no-objetiva
26 27 Vanguardias rusas

La teora suprematista se basa esencialmente en el cuadrado, como elemento plstico elemental. Su rotacin da lugar al crculo negro, su traslacin en el plano dibuja la cruz, y as es origen de todas las formas. Malvich sigui experimentando y entre 1913 y 1918 el suprematismo pas por tres periodos hasta llegar a la abstraccin ms extrema de Cuadrado blanco sobre blanco. En 1919 Malvich fue profesor en la Escuela de arte de Vitebsk y all creo con sus alumnos el grupo Unovis, los que arman el nuevo arte, con el objetivo de extender el suprematismo al mundo y realizar un cambio general. Malvich

fue poco a poco orientando su trabajo a los aspectos loscos del suprematismo y a escribir junto al grupo Unovis sobre ello. Liubov Popova haba cambiado progresivamente su lenguaje desde el cubofuturismo hacia lo que ella denomin Arquitectnica pictrica, piezas en las que exploraba la abstraccin superponiendo formas geomtricas. Popova est inuenciada por el suprematismo de Malvich y por la idea de construccin. Estos leos estn trabajados con una gran carga de materia pictrica, que trabajaba con esptula para obtener supercies tctiles y sutiles gradaciones cromticas.

Entre 1916 y 1918 realiz un gran nmero de estas composiciones, en las que la idea de lo arquitectnico y, por tanto, lo constructivo se aplica a la pintura. Popova construye su obra a base de formas, volmenes y luz. En Composicin arquitectnica los planos se distribuyen en el cuadro marcando diagonales, originan las formas romboidales que se interceptan unas a otras, y a veces cambian de color por efecto de esa intercesin. El empleo de la lnea diagonal transmite sensacin de ritmo y movimiento a la composicin.

La construccin del hombre nuevo. Suprematismo y constructivismo (c. 1915-1927)

Alexander Rdchenko Construccin espacial suspendida n. 9 (Crculos dentro de crculos), 1920-1921/1993 Contrachapado de madera de melocotonero. 90 x 80 x 85 cm Galerie Gmurzynska, Zug

El suprematismo se divide en tres estadios de acuerdo con el nmero de cuadrados: negro, rojo y blanco; el periodo negro, el periodo rojo y el periodo blanco. Los tres cuadrados del suprematismo son la instauracin de determinadas concepciones del mundo y de determinadas maneras de construir el mundo () El negro como smbolo de economa, el rojo como indicio de la revolucin y el blanco como accin en s.
Malvich

Nikoli Suetin Suprematismo, 1920-1921 leo sobre lienzo. 70,5 x 53 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

El encuentro de Lissitzky con la obra de Malvich le hace explorar su idea de la tridimensionalidad creando los llamados Proun (sigla de las iniciales de la frase rusa Proyecto para la Armacin de lo nuevo). La diferencia entre la obra de Lissitzky y Malvich est en su concepcin del espacio: multidimensional y dinmico para Lissitzky, y plano y esttico para Malvich. Los Proun hacen pensar en complejas estructuras de ingeniera, en ciudades y arquitecturas del futuro. Para Lissitzky, que haba estudiado arquitectura, era un paso intermedio entre la pintura y la arquitectura. Las formas geomtricas parecen estar suspendidas en el espacio, juega con las superposiciones y con los puntos de vista en un espacio multifocal que rompe con la perspectiva propia del cubo escenogrco.

El Lissitzky Proun 4B, 1919-1920 Temple sobre lienzo. 70 x 55,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Rdchenko cre en 1918 una serie titulada Negro sobre negro en respuesta a la obra de Malvich Cuadrado blanco sobre blanco. Alexander Rdchenko abri nuevas vas de investigacin sobre el movimiento y los objetos en el espacio, sobre las formas geomtricas y su movimiento en torno a un eje diagonal. Estas investigaciones las realiza a travs de pinturas y tambin de escultura mviles, objetos suspendidos en el espacio. A partir de 1920 empieza a realizar las construcciones suspendidas, en las que va experimentando con formas geomtricas.

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5 La construccin del hombre nuevo

Fotografa (c. 1920-1935)

Alexaner Rdchenko Pino, 1931 Gelatina de planta (copia de la poca). 39,5 x 29,5 cm Coleccin privada

Los puntos ms interesantes de la actualidad son de arriba abajo y de abajo arriba, y es en ellos en los que hay que trabajar. No s quin los invent, pero pienso que existen desde hace mucho. Quiero consolidarlos, ampliarlos y hacer que el pblico se acostumbre a ellos.
Alexander Rdchenko

Dziga Vrtov Sin ttulo, de la pelcula Diez das que conmovieron al mundo, 1920 Gelatina de plata (copia de poca). 14 x 20 cm IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Generalitat Valenciana

El Lissitzky Torre Eiffel VI, 1928 Gelatina de plata (copia de poca). 5,8 x 8,6 cm Galeria Gmurzynska, Zug

La fotografa tambin dej de lado su tradicional temtica para experimentar y descubrir un nuevo mundo. Los artistas que utilizaron la fotografa como medio de expresin buscaron nuevos puntos de vista, como el contrapicado. La cmara dej de ser una herramienta esttica que slo reproduce lo que tiene enfrente. El escorzo y mltiples puntos de vista son los elementos que componen la imagen. Ahora todo se ve desde todas partes, desde abajo, desde arriba, o en diagonal. Tcnicamente tambin hubo mucha experimentacin, el punto de partida es el fotomontaje, que consiste en construir una imagen mediante la combinacin de varias ya existentes. Rdchenko se inici en la fotografa precisamente a travs de esta tcnica, realizando el primer libro ilustrado con fotomontajes para la obra de Maiakovsky Sobre esto en 1923.

Lissitzky y otros experimentaron con el fotograma, la fotografa hecha sin cmara. Esta tcnica cuyo resultado era la desmaterializacin del objeto, acercaba los resultados fotogrcos a la pintura no-objetiva. Los temas de esta nueva fotografa que Rdchenko reivindicaba como una rama del arte contemporneo eran diversos: el retrato, la ciudad, la mecanizacin o la naturaleza, pero tratados desde una nueva perspectiva. En la serie Pinos el tema es el rbol, pero cambia el punto de vista, ya que los rboles estn vistos con un forzado escorzo desde abajo, con lo cual nuestra percepcin de las proporciones se ve alterada. En el retrato de Regina Lemberg con Leica ha girado la cmara para obtener una composicin diagonal; aqu adems el retrato es doble porque la cmara Leica es motivo fotogrco con el mismo inters y protagonismo que tiene la modelo. Foto-LEF es sinnimo de fotografa de vanguardia en la URSS. LEF es el nombre de la revista que public entre 1923 y 1928 Vladmir Maiakovski. A partir de 1927 se llam Novy LEF (Nuevo LEF). Entre los miembros de la revista haba poetas, pintores, crticos y directores de cine. Todos ellos escriban artculos, crticas, realizaban fotografas y servan de modelos para ellas.

Alexander Rdchenko Regina Lemberg con una Leica, 1935 Gelatina de plata (Copia de la poca). 30 x 24,5 cm Coleccin privada

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5 La construccin del hombre nuevo

Diseo grco y arte de propaganda /Arte de la vida cotidiana

Ili Chashnik Plato, 1923 Pintura vidriada sobre porcelana. 24 cm Coleccin privada

Artur Kletenberg Maqueta para el cartel Levanta la produccin!, 1924 Collage y tmpera sobre contrachapado. 73 x 103 cm Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Alexander Rdchenko Cartel El acorazado Potemkin, 1926 Cromolitografa. 73 x 104 cm IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Generalitat Valenciana

Los mensajes polticos se traducan a imgenes y sencillas proclamas para que fueran entendidas por las masas, como el ejemplo de Kletenberg. Adems segn el soporte o el lugar que iban a ocupar los carteles tenan unas normas de elaboracin que venan marcadas por el Instituto de artes decorativas. As se distinguen dos tipos de carteles: 1. plano y con volumen, esttico y mvil, diurno e iluminado; 2. para los que pasan en un vehculo, para los que van a pie, para los que se detienen a leerlo. Arte de la vida cotidiana Todos los objetos de la vida cotidiana se vieron impregnados de los diversos lenguajes artsticos de las vanguardias, entre ellos el suprematismo y el contructivismo. En el Instituto de Arte Decorativo haba diez talleres, uno exclusivamente dedicado al cartel de propaganda, otro a la fabricacin de vajillas y otro a la fabricacin de carteles de manera masiva. As la produccin de objetos era variada y los diseos de los artistas se utilizaban para diferentes soportes: bandejas, cajas, platos, jarras, y por supuesto carteles. Los temas que frecuentemente se utilizaban eran los desles y manifestaciones, la fbrica y los obreros, bailes o simplemente diseo y un lema poltico.

Diseo grco y arte de propaganda A partir de la Revolucin rusa de 1917 se identic revolucin social con revolucin artstica y se institucionaliz el arte de vanguardia. Los protagonistas y artces del cambio artstico se convirtieron en los responsables de las instituciones artsticas, de la creacin de la nueva cultura y el nuevo arte para el pueblo. Se renovaron algunos organismos y se creo el Narkompros, Comisariado para la Educacin del pueblo dirigido por Anatoli Lunacharski, y el IZO-Narkompros, Departamento de Bellas Artes del Comisariado para la Educacin del pueblo, dirigido por Sterenberg con un comit en

el que estaban Kandinsky, Brik, Punin y Rzanova. En alguno de los Svomas, Talleres libres de Petrogrado, trabajaron Malvich y Tatlin; en los Vchutemas, Talleres Superiores de Arte y Tcnica de Mosc, trabajaron Malvich, Tatlin, Kandinsky y Rzanova; y la Escuela de Arte de Vitebsk estuvo dirigida por Chagall y despus por Malvich, que cre el grupo Unovis. Los artistas de las vanguardias tuvieron una gran actividad y participaron en la organizacin de decorados conmemorativos todos los 1. de mayo y 7 de noviembre con nuevas estatuas y monumentos, as como carteles de propaganda hasta en los medios de transporte.

En los tejidos el diseo est basado en formas geomtricas sencillas, tringulos, cuadrados o crculos y en su repeticin o combinacin jugando con el color. El empleo de formas planas es una constante. Varvara Stepnova realiz algunos de estos diseos que eran reproducidos industrialmente y tambin experimento con diseos para vestuario de teatro. Hay fragmentos de tejidos y muchos otros objetos que son annimos porque la produccin nalmente aparece como obra de taller. Los artistas trabajaban en el anonimato como los artesanos de los gremios medievales. La antigua Fbrica Imperial de Porcelana se recuper a partir de 1918, y pas a conocerse como Fbrica Estatal de Porcelana de Petrogrado. La porcelana dej de ser un objeto elitista y pas a ser soporte de mensajes revolucionarios y diseos de artistas como Kandinsky, Chashnik o Malvich. Su funcionalidad estaba ligada tambin a la propaganda poltica.

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6 Propuestas didcticas

1. Cine y pintura Ver El acorazado Potemkin. Relaciona el montaje de la pelcula y la organizacin del argumento con la teora constructivista expresada por El Lissitzky en la que el trabajo artstico (como cualquier otro) tiene que estar necesariamente ordenado para que sea til a la sociedad. No obstante, como los Proun de El Lissitzky, la obra de Eisenstein acaban siendo una evocacin sublimada de la realidad. A qu realidades se reere cada uno? cmo consiguen esa abstraccin? Los escritos tericos del propio Eisenstein son una fuente para desarrollar esta propuesta. 3. Arquitectura y pintura Utilizando papeles con texturas y colores variados te proponemos trabajar la idea de los Proun de El Lissitzky. Crea composiciones a partir de imgenes de edicios o de la ciudad, y busca los efectos multidimensionales sobre el plano como l.

2. Artes escnicas y artes plsticas 4. Ciencia y arte Las artes escnicas estuvieron muy ligadas a las vanguardias y se impregnaron de la esttica de movimientos como el futurismo, el cubismo o el constructivismo. Natalia Goncharova, Kazimir Malvich, Liubov Popova y El Lissitzky realizaron bocetos para escenografas y vestuarios de peras y ballets. Localiza imgenes de estos trabajos y compralos con sus obras para ver de qu manera trasladan su lenguaje plstico a otros soportes. Qu son los fractales? Investiga y busca imgenes en las que se reproduzcan estas estructuras que se encuentran en la naturaleza y busca su relacin con el Movimiento Orgnico y la obra de Ender y Matiushin.

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Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 28014 Madrid

Fundacin Caja Madrid Plaza de San Martn, 1 28013 Madrid

Fechas Del 14 de febrero al 14 de mayo de 2006. Lugar Salas de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado. Taquilla abierta hasta las 18.30 h. Se pueden adquirir entradas anticipadamente en la taquilla. El desalojo de las salas de exposicin tendr lugar cinco minutos antes del cierre. Tarifas General: Exposicin temporal: 5,00 Entrada combinada para la Coleccin Permanente y la exposicin temporal: 9,00 Estudiantes previa acreditacin y mayores de 65 aos: Exposicin temporal: 3,50 Entrada combinada para la Coleccin Permanente y la exposicin temporal: 5,00 Entrada gratuita para menores de 12 aos acompaados.

Catlogo Disponible en la Tienda-Librera. Transporte Metro: Banco de Espaa. Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150. RENFE: estacin de Atocha y Recoletos. Servicio de informacin Telfono: 913 690 151 Tienda-Librera Planta baja. Cafetera-Restaurante Planta baja. Servicio de Audio-Gua Disponible en espaol, ingls y francs. Venta anticipada de entradas en El Corte Ingls www.museothyssen.org/entradas Telfono: 902 400 222 En todos los centros comerciales de El Corte Ingls.

Fechas Del 14 de febrero al 14 de mayo de 2006. Lugar Sala de las Alhajas de la Fundacin Caja Madrid. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado. Entrada libre Catlogo Disponible en la recepcin de la sala de exposiciones de la Fundacin Caja Madrid. Transporte Metro: Sol, pera y Callao. Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29, 44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150. Servicio de informacin Telfono: 902 246 810 Servicio de Audio-Gua Visitas guiadas Reserva previa en el telfono: 913 792 050 de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 h.