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Editorial
Regentado por nuestros capitanes Paulina Santiago y Andrs Campo, realizamos exitosamente nuestro baile de carnaval Al son del recuerdo en su versin 28, en las instalaciones del Saln Jumbo del Country Club, animados por Los Corraleros de Majagual, Los Soneros de Soledad y Bananas, y la presentacin exclusiva de La Orquesta Broadway que merece mencin especial. Trada exclusivamente desde Nueva York, bajo el mando del flautista Eddie Zervign, interpretaron de manera impecable sus xitos Isla del encanto, Arrepintete, Voy, entre otros, y la interpretacin de Tico Noguera, de Pacho Galn, con el arreglo especial de Pablo Mayor. Su gran actuacin se llev as mismo los aplausos del respetable pblico en el Festival de Orquestas y el reconocimiento del Congo de Oro en la modalidad de Salsa. Este baile, considerado patrimonio de Barranquilla, ha sido catalogado desde ya como uno de los mejores realizados por Cirdamayer. Por ser una organizacin sin nimo de lucro realizamos ingentes esfuerzos para satisfacer las demandas en materia de exigencias, en detrimento an de los recursos que podamos conseguir, para sostener nuestro programa radial sabatino Msica del ayer, los Conversatorios musicales sobre nuestros artistas y la edicin trimestral de nuestra revista La Lira. Desde esta tribuna agradecemos la excelente conducta de los asistentes, lo mismo que a los Asociados y Amigos de Cirdamayer, a los periodistas y a los que en el terreno de lo logstico y tcnico contribuyeron al desarrollo exitoso de este evento. Al cierre de esta edicin recibimos la infausta noticia de la muerte del Dr. Hctor Ramrez Bedoya, el historiador ms prolfico de la Sonora Matancera. En todo el pas los coleccionistas y melmanos estuvimos esperanzados en su recuperacin y ahora sentimos este inesperado golpe. A travs de La Lira, CIRDAMAYER extiende los ms sinceros psames a la familia del Matancero Mayor, como tambin se le conoca, as como los asociados en todo el pas del Club Sonora Matancera que dirigi y ayud a fundar. En nuestro prximo nmero haremos una semblanza de este colombiano que nos dej una obra escrita sobre la agrupacin ms populosa de Cuba, motivo de sus investigaciones y razn de su vida.
Revista trimestral msico cultural de la Asociacin Crculo de Amigos de la Msica del Ayer, CIRDAMAYER.

Ao 8 No. 36 Mar. - May. 2013 Valor $ 5.000.oo DIRECTOR Digenes Royet Gonzlez CONSEJO EDITORIAL Marco T. Barros Ariza Francisco Borrero P. Gerson Roa Mercado Digenes Royet Gonzlez Alvaro Suescn T. Arnold Tejeda Valencia DISEO & DIAGRAMACIN Ricardo Vargas Galln rvpublicidad@yahoo.com / 300 5094377 IMPRESIN Tonos Editorial del Caribe Calle 42 No. 43-35 Tel.: 351 8832 tonoseditorial@gmail.com PARTICIPAN EN LA REDACCION DE ESTE NMERO Yovani Barragn Zambrano Rafael Bassi Labarrera Lino Betancourt Molina Andrs Campo Uribe Alex De la Torre (Portada y Pag.7) Jess Chucho Garca Jairo Grijalba Ruiz Luciano Londoo Lpez Jorge Orlando Melo Gustavo Munera Bohorquez Enrique Luis Muoz Erasmo Padilla Ramrez Fausto Prez Villareal Digenes Royet G. lvaro Suescn Toledo Arnold Tejeda V COLABORADORES NACIONALES Cartagena de Indias: Leonardo Puerta La Guajira: lvaro Escorcia Arrieta Medelln: Sergio Santana Popayn: Jairo Grijalba Ruiz COLABORADORES INTERNACIONALES La Habana: Pedro de la Hoz/Antonio Paneque Brizuela Estocolmo: Julio Mercado Nueva York: Nstor Emiro Gmez Santo Domingo: Alexis Mndez RECEPCION DE COLABORACIONES e-mail: revistalalira@gmail.com

Contenido de esta edicin...

Portada: Cuadro de Alex De la Torre Pgina 3-6 Las Otras Msicas: El desbordante y contagioso sabor de Henry Fiol Pgina 7-8 Los Nuestros: Serenata al Pie de la Ventana Pgina 9-12 Los Nuestros: La historia de un Baterista Paginas 13-15 Los Nuestros: El Tango y Gardel en la obra de Gabriel Garca Mrquez Pgina 16-17 Resea Bibliogrfica: Libros que guardan nuestra msica Pgina 18-21 Los Nuestros: El Sabor de Nuestra Msica Pgina 22-24 Las Otras Msicas: Historia de los Mosaicos de la Orquesta Billos Caracas Boys Paginas 25 Las Otras Msicas: El Macrocosmo de la msica Afrovenezolana Pginas 26-27 Debate: Pedro Navaja, Una parfrasis afortunada? Pgina 28 La Esquina Cubana: Los Tres Grenet Pgina 29 Ventana de Cirdamayer Pginas 30-32 Salsa: Eddie Palmieri y La Perfecta

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Fausto Prez Villarreal fauper25@yahoo.es Especial para la Lira

El desbordante y contagioso sabor de

Llena de sabor, de ancdotas y de revelaciones result, como todos esperbamos, la presentacin del cantautor newyorkino Henry Fiol en la velada de apertura del Carnaval de las Artes, edicin 2007, la noche del jueves 24 de enero en el teatro Amira de la Rosa. En el dilogo que sostuvo con la periodista Erika Fontalvo en el teatro, matizado con el acompaamiento musical de la banda de Hugo Molinares, quien cont con la participacin exclusiva del tresero chocoano Ostwal Serna, Fiol dio una contundente muestra de que su sazn sigue igual como el timbre de su voz y su destreza para bailar. A lo largo de la sesin, el veterano artista fue aplaudido de manera fervorosa por las numerosas personas que se dieron cita en el templo de la cultura de Barranquilla. La del cantautor estadounidense de ascendencia puertorriquea e italiana fue una presentacin de lucidez, llena de cadencia musical, de derroche de energa, enriquecedora en sus declaraciones, nostlgica por momentos, reveladora, sencillamente espectacular. Tuve una propuesta para formar parte de la Fania, en la dcada de 70, pero percib un olor raro en el ambiente que ah se respiraba, y no acept. Yo vengo de un hogar en el que imperaron los valores y la buena conducta. Claro, tengo que advertir que no soy un santo ni una perita en dulce, asever Fiol. Dijo, tambin, que en gran parte conserva la figura fsica y aparenta menos de los 66 aos que festej el pasado 16 de enero porque hace ms de un cuarto de siglo que no consume carne. Soy vegetariano, y no dejo de ejercitarme. Eso es muy bueno para la salud, en mi juventud tuve excesos, pero con el tiempo uno va madurando, sostuvo. Fiol lleg al escenario ataviado de manera im-

Henry Fiol

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historia es algo con lo que yo no comulgo. Muchos creen que yo soy borrachn, sobre todo por mi swing, por mi forma de bailar, por mi manera de vivir la vida, pero son puras apariencias. As es la vida, maestro. Fjese que yo, hace muchos aos, tuve la impresin de que Hctor Lavoe era un muchacho sano, con algo de intelectualidad, sobre todo por las cartulas de los eleps As es, mi amigo. Muchas veces, las apariencias engaan. El caso fue que grab La juma de ayer casi que a regaadientes, y se convirti en el ms grande xito de mi carrera, solo superado aos despus por Zmbale, que tiene ms de dos millones de visitas en Youtube. De quin fue la insistencia de que grabar La juma de ayer? De Roberto Torres, socio fundador de SAR Records, sello para el que yo graba en ese entonces. La juma de ayer/ ya se me pas/ esta es otra juma, baby/ que hoy traigo yo, qu chevern Entre la pintura y la msica Neoyorquino de nacimiento y conviccin, hijo de padre puertorriqueo y madre talo-americana, Henry Fiol es dueo de una rica trayectoria artstica que lo sita como uno de los mximos exponentes de la salsa, con canciones de perdurable recordacin entre las que sobresalen Yo no como camarn y Lejos del batey, grabados con el Combo Saoco, y Ahora tengo pena, Caridad, Oriente, Mala suerte y la aludida La juma de ayer, publicadas con su propia banda, con la participacin de Alfredo Valds, en el piano, y Chocolate Armenteros, en la trompeta, entre otros msicos de alto nivel. Para las nuevas generaciones que poco o nada lo conocen, Quin es Henry Fiol. Nac en el 16 de enero de 1947 en Nueva York, en el barrio Washington Heights, en el condado de Manhattan. Soy hijo nico de padre nacido en Bayamn (Puerto Rico), de nombre Enrique Fiol Viscal, y de madre newyorkina, de ascendencia italiana. Ella se llama Celeste Alcaro Posella. Soy una combinacin de arroz, habichuela y spaguetti. Siempre viv en un apartamento y me cri en la calle, con muchos amigos latinos. Siempre he vivido en Nueva York. Me cri en un apartamento, como viven casi todos los newyorkinos. Todava vivo en un apartamento. Ese es el estilo de vida que me gusta. De dnde viene su inclinacin por la msica? La msica la hered de la lnea materna. Mi padre, ya fallecido, era experto en negocios. l trabajaba en hipdromos, en apuestas de caballos. Qu idioma hablaba en su casa? El ingls. Yo no hablaba el espaol. Este idioma lo estudi en la escuela porque tena muchos amigos latinos en el barrio y porque quera dominarlo por mis antecedentes de latinoamericanos. Estudi en el Hunter College de Nueva York. Qu msica escuchaba cuando nio? Escuchaba Doo-Wop, estilo vocal de msica que se desarroll en comunidades afroamerica-

pecable: pantaln, calcetines y zapatos blancos; camisa verde clara con estampados negros; saco oscuro y un pauelo blanco que sobresala de su bolsillo izquierdo. Ratific su posicin en torno al reguetn: Es un ritmo que carece de la clave, base fundamental de la salsa, y enfatiz que nuestra esencia musical, la salsa, est pasando por uno de los peores episodios de su historia y, en verdad, le ve poco futuro. Su performance, titulada Jumas de ayer, historias de hoy, tuvo el arranque musical con Ahora me da pena, la vieja pieza de Compay Segundo que rescat, modific musicalmente y transform en xito de los 80. Nac en Nueva York, en el condado de Manhattan (Bis) / donde perro come perro/ y por un peso te matan No a la payola Su estilo para cantar, la sabrosura de su voz, el baile de bacn cantinero o de marihuanero de esquina que constituye su marca inigualable y el acompaamiento acoplado de los 12 msicos liderados por el pianista Hugo Molinares, le dieron un matiz impecable al show. El tresero chocoano Ostwal Serna, uno de los cofundadores del Grupo Niche con Jairo Varela y quien fue solicitado de manera exclusiva por Fiol-, contribuy con el sabor de sus cuerdas a la magnificencia del espectculo, que prosigui con Zmbale, el nmero que en la actualidad suena en los estaderos y en las emisoras de Colombia sin necesidad de pagar payola, esa prctica aborrecible que consiste en pagar en las emisoras para que suene la msica, como lo asegur el cantante newyorkino. Mis principios me impiden pagar por mi arte, por mi trabajo. Jams he pagado un peso ni lo pagar para que programen mi msica. Tambin abomino la piratera, por eso prefiero regalar mi msica. Tengo mi pgina WEB www. henryfiol.com en la que se puede descargar mi msica sin costo, de cachete. No vayan a las tiendas a comprar mi msica. Fiol tambin nos deleit la noche con Oriente y La juma de ayer. Esta ltima cancin puso a corear y a bailar a una gran parte de los asistentes que atiborraron el teatro. Al final cant La ltima rumba, en cuyo cierre

abandon el micrfono, se sent en una silla y maniobr la tumbadora, generando de esa manera una explosin de jbilo en el pblico, que lo aplaudi a rabiar, de manera prolongada. Bien no haba terminado de despedirse del escenario cuando todo el teatro, al unsono, clam; Otra, otra, otra, otra. Muchos le pidieron Mala suerte, pero Fiol se excus diciendo que por falta de tiempo apenas haba montado las cuatro canciones que interpret con la banda de Hugo Molinares, por lo que repiti Zmbale, con una destacada participacin, en los coros, de Charlie Gmez, y en la que volvi a tocar la tumbadora. De pie, con los ojos clavados en el escenario, aplaudiendo fuertemente, en una genuina muestra de alegra y respeto, el pblico asistente despidi a Henry Fiol. El teln se cerr, las luces se encendieron y en el ambiente del teatro qued flotando la frrea impresin de que la de este cantante nacido en Manhattan ha sido una de las sesiones ms memorables que ha tenido el Carnaval Internacional de las Artes. Bacanera en esencia Casi una hora despus de la presentacin en el Amira de la Rosa, dialogu con Henry Fiol en el restaurante La Cueva, donde los organizadores del Carnaval de las Artes ofrecieron una cena en honor a los invitados internacionales. Al lado de Henry estaba Nilsa Nater, su esposa puertorriquea. En verdad fue la continuacin de una larga charla iniciada, primero por medio de un cruce de correos electrnicos, das antes, y despus en el lobby del hotel El Prado, cinco horas antes de su presentacin en el Teatro Amira de la Rosa. Debo confesarle que yo tena la impresin de que usted era un bacn en todo el sentido de la palabra, que le jalaba a todo, usted sabe. Claro, todo esto motivado por La juma de ayer y por su manera tan alegre, tan particular de cantarla y bailarla. No mi hermano, yo soy lo ms zanahorio sin ser un santo ni nada por el estilo. Con La juma de ayer, un viejo son cubano escrito por el santiaguero Wilfrido Guevara, pas algo curioso. Yo no la quera grabar porque lo que cuenta su

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nas de Estados Unidos durante los aos 40, 50 y 60 y que tuvo gran auge en las calles, donde los muchachos se reunan para interpretarla. Y cmo lleg la msica latinoamericana a sus odos? En el apartamento donde viva. Mi pap escuchaba boleros, msica que en aquellos momentos no me interesaba. Claro, hubo un bolero que me llam mucho la atencin: Mala suerte, interpretado por Bobby Cap. Ese tema yo lo grabara aos despus, a mi estilo, como un homenaje a pap, por su aficin a los caballos. En qu momento qued atrapado en las redes de nuestra msica afroantillana? Fue en el primer viaje que hice a Bayamn (Puerto Rico), en compaa de mi padre. Fuimos a visitar a unos familiares. Yo tena por ese entonces siete u ocho aos, y vi en un espectculo al aire libre al Combo de Cortijo con Ismael Rivera. Eso para m fue mgico. Guao, que cosa tan rara, tan maravillosa! Despus de ver a Cortijo y Maelo no quise saber ms nada del Doo-Wop ni de msica americana. Yo quera seguir escuchando Ccala, Qutate de la va Perico, Mara Conchita y pare de contar. De ah naci, tambin, mi aficin por el tambor. Qu estudios musicales tiene? Soy msico emprico. Yo estudi artes plsticas. Desde nio mi ambicin era ser un gran pintor. Lamentablemente, despus de haberme graduado en la universidad, al conocer el mundo elitista de las exposiciones, me sent como un pez fuera de su agua, y poco a poco me vir para el camino de la msica. En ese entonces, el formato de las grabaciones era el LP, un tamao que serva como un pequeo lienzo y se prestaba para que un artista se expresara. Yo pintaba todas las cartulas de mis discos en ese entonces, y, aunque se perda algo en la reproduccin de las pinturas, me gustaba mucho la idea de enviar mi arte a mi gente. Segu haciendo esto hasta que el formato se redujo a casete y CD, porque el tamao reducido ya no tena el mismo impacto. Cul fue su primera grabacin como msico? Fue en 1974. Particip en un disco del violinista cubano Mike Prez y su Tpica New York. Ah toqu la tumbadora y cant el tema Cundy macundy. Fue esa la nica agrupacin en la que particip antes de crear el Grupo Saoco? No. Una vez termin con Mike Prez me enrol a la Orquesta Capri, dirigida por el pianista Flix Morales. El cantante era Dukie Gonzlez, el intrprete original de Salsa tropical y Virgencita aydame. Con la Capri trabaj durante una larga temporada, haciendo coros en presentaciones en vivo, pero no logr grabar. De dnde naci el apodo Saoco? Nmero uno, Saoco no es un apodo; fue el nombre que yo le puse al conjunto que fund, en 1976, junto con William Milln, el clebre tresista y bajista. La palabra Saoco literalmente se refiere a un trago de ron y coco que era muy popular en Cuba, pero, en la msica latina, en el hablar de los msicos, se usa para denotar el sabor, la salsa, elswing, el corazn que uno le ponga a la msica. Con Saoco grab dos eleps. El primero sali en 1976, para el sello Mericana Record, y se titul Siempre ser guajiro. El segundo LP lo publicamos al ao siguiente, en la disqueraSalsoul Record. Su ttulo fue Macho Mumba. Mis mayores xitos fueron Yo no como camarn y Lejos del batey. Lo de camarn es algo distintivo suyo como, por ejemplo, Se soltaron los caballos, de Cheo Feliciano, o es que en verdad a usted no le gusta el camarn? Yo s como camarones. La idea de ese ttulo y de esa composicin vino de una cancin cubana folclrica, en la que el cantante, guapeando y expresando su virilidad y su nanigismo, dice: yo no como camarn, mam, porque camina pa tras. Hay un doble sentido, tambin, porque el uso de la palabra camarn, en el contexto de la cancin, se refiere al rgano femenino, y el acto del sexo oral. No quiero entrar en ms detalle, pero creo que el doble sentido es obvio. Tiene un hijo invidente que toca piano en su orquesta? S, mi primognito Orlando, nacido de mi primer matrimonio con la dominicana Laura Vidal. l es invidente de nacimiento y es un excelente pianista y percusionista. Tocaba con mi grupo antes y me ayudaba mucho, especialmente en la preparacin de los arreglos. Pero varios aos despus se mud a la ciudad de Filadelfia, que queda como a dos horas de Nueva York, y a partir de ese entonces, debido a la distancia, dej de ser integrante de mi conjunto. l sigue tocando con varios grupos all en Filadelfia, y ahora est terminando la tesis para su doctorado en la Universidad de Pennsylvania. Qu opina del reguetn? El reguetn no me interesa; es simplemente el equivalente del hip-hop americano, dirigido a los jvenes de habla hispana. Tambin creo que el reguetn representa una gran amenaza para la msica latina y nuestra cultura, sobre todo a la salsa, por su falta de clave. Es un ritmo que viene de otra cultura: el ritmo dembo jamaiquino, un ritmo que a mi odo suena como algo del Oriente Medio o de la India. Lo que distingue la salsa entre los otros gneros de msica es la clave y el concepto polirrtmico que viene de la frica occidental. El latino lleva el sentido rtmico de la clave en su sangre, pero si la juventud latina sigue escuchando nicamente reguetn -una msica que no tiene nada de clave- es muy posible que ese sentido interno de la clave se puede perder. Y eso sera una lstima. Cul es su mayor xito? Antes, yo dira que era La juma de ayer, pero Zmbale, que es un tema de comienzos de los 90, ha sobrepasado a La juma de ayer en popularidad. Zmbale ya ha llegado a ms de dos millones de visitas en Youtube, y todos los das sigue creciendo. Lo bonito de este tema es que ha gustado mucho a la juventud, y ahora, gracias a l, tengo fans de todas las edades, algo que es sumamente difcil lograr en este negocio de la msica. Cul es la historia de Zmbale? Naci en las calles de Nueva York, viendo a los nios entretenidos en un juego infantil. Primero observ, luego les ped a los nios que repitieran despacio lo que decan mientras jugaban, y despus me sent a escribir. Lo dems lo pueden escuchar en la cancin. Qu futuro le ve a la salsa? No veo mucho futuro para la salsa. La gran mayora de los msicos jvenes, los de las dos o tres generaciones atrs de m, no invirtieron el tiempo para estudiar las races y la estructura de esta msica. Ya llevamos alrededor de 25 aos o ms de salsa romntica, y eso ha diluido la salsa bastante. Es ms, ahora, con la venta de discos en el piso debido a la tecnologa, el internet, y la piratera, es muy dudable que las casas disqueras van a invertir el dinero necesario para apoyar y promocionar artistas nuevos para que la salsa perdure. As es que cuando los verdaderos intrpretes de salsa se mueran, me refiero a los que tienen el conocimiento, creo que van a dejar un vaco que va a ser muy difcil llenar. En lo que a usted concierne, tiene algn mtodo para sobrevivir a esa amenaza? Debido a esta situacin he decidido dar mi msica completamente gratis a los fans, por medio de descarga gratuita a travs de mi pagina web www.henryfiol.com. Mis tres ms recientes CD, en su totalidad, estn disponibles ah,

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y quisiera invitar a todos los fans a visitar mi pgina, a descargar mi msica sin costo ninguno. La idea es que la salsa siga palante y que llegue a los odos de la juventud, porque con ellos est el futuro. Con la mano en la corazn: considera usted que la Fania All Star fue lo ms granado de la salsa de su momento? No s. La Fania lleg a tener un monopolio y un control total de esta msica, especialmente en los aos setenta, la poca dorada de la Salsa. Casi todos los artistas principales estuvieron con la Fania en ese entonces, pero, como yo nunca fui parte de la familia Fania y nunca grab con ellos, la verdad es que no puedo opinar sobre eso. Por qu cree usted que es recordado y querido no slo en Barranquilla y Colombia, sino en diferentes pases de Amrica Latina. Yo no soy la persona para contestar esa pregunta. Lo nico que puedo decir es que estoy muy agradecido de los fans -especialmente los colombianos- por haber sido tan leales y tan fieles conmigo a travs de los aos en los tiempos buenos y en los tiempos malos tambin. Estoy todava aqu, guarachando gracias a todos esos seguidores. Cmo define su msica? Yo dira que mi msica es una fusin de varios elementos. Siempre se ha quedado cerca la raz de esta msica: el son cubano y los ritmos afrocubanos, y he intentando seguir la tradicin del son, a la vez tratando de modernizarlo, pero encima de eso he tratado de incorporar varios elementos: un elemento de la msica campesina de Cuba, con el tes; un elemento de jazz americano, con el saxo; un elemento de pop americano, y un elemento de la msica brasilena. Muchos han dicho que mi sonido es un sonido idiosincrtico, y creo que es un comentario bastante vlido. No puedo opinar sobre la calidad de mi msica. Puede ser mala, buena o mediocre (para los gustos Dios hizo los colores), pero hay una cosa que s me atrevo decir: he creado a travs de los aos -y sigo tratando de pulirloun sonido nico, un sonido propio, un sonido distinto que no se parece a ninguno de los otros artistas o agrupaciones de Salsa. De dnde sali eso de que es usted el nico blanco que canta como negro? Eso fue por all a comienzos de los 80 en Bogot. Un disquero uni dos long play en uno y lanz el disco con el ttulo de El blanco con voz de negro o El blanco que canta como negro, o algo as. El apodo qued, y todava me dicen as en Colombia. Puede ser por el estilo y el fraseo o de pronto por la mala pronunciacin ma -siempre me trago las s y las r, al estilo neoyorican. Tambin puede ser por mi estrecho vnculo con el tambor, instrumento esteriotipado como instrumento de los negros. No s, a m me gusta ms tocar el tambor que cantar. El tambor es espiritual. Ha evolucionado la salsa o se qued en los aos 60 y 70 y 80? En los ltimos 25 aos o ms, yo dira que la Salsa ha perdido su sabor. La gran mayora de la Salsa romntica suena como un huevo sin sal para m. Si acaso la Salsa ha evolucionado, yo dira que ha evolucionado para lo peor. Se considera neoyorquino o puertorriqueo? Definitivamente 100% newyorkino. Y as lo tengo explicito en mi cancin Viva Nueva York: Yo soy nacido de Nueva York/ yo siempre he vivido en Nueva York/ es que me gusta ese sabor/ de New York, Nueva York/ Nacido y criado en Nueva York/ estoy acostumbrado a Nueva York/ de mi punto de vista/ no hay nada mejor/ que New York, Nueva York Usted particip en Bogot, con otros artistas, en un concierto de homenaje a Richie Ray y Bobby Cruz, en el que usted anunci la muerte de Papato. Al final le hicieron un tributo a Tito Puente. Hblenos un poco de lo que recuerde de ese show Lo que ms me recuerdo de ese show fue lo que hizo el gran cantante Pete El Conde Rodrguez esa noche. l siempre ha sido mi favorito, y esa noche la bot de verdad. Yo tuve que seguirlo en el orden de los artistas, y me acuerdo que l estaba tomando oxigeno atrs en el camerino porque la altura de Bogot le afectaba. Pero cuando sali a la tarima, lo hizo con todos los hierros. Cada cantante, aparte de Richie y Bobby, tena nada ms que cuatro canciones ensayadas con la banda que nos acompa, y cuando El Conde termin sus cuatro temas, el pblico gritaba otra, otra, otra. Como no haba ningn otro tema preparado para tocar, Pete, enfrente de 30 o 40 mil personas, cant el bonito bolero Convergencia, a capella, sin msica, y el pblico se le uni en una sola voz. Fue algo maravilloso, sublime, irrepetible . Como fue su experiencia con la Sar? La experiencia con el sello SAR fue muy importante en el desarrollo de mi carrera artstica porque los LPs que grab ah -especialmente los dos primeros- llegaron a pegar bien fuerte en Sudamrica, y varios temas incluidos en esas grabaciones se convirtieron a travs de los aos en temas clsicos La juma de ayer, Ahora me da pena, Mala suerte, Oriente. Tambin fue una gran experiencia grabar con unos msicos veteranos, mucho ms conocidos que yo en ese entonces como Alfredo Chocolate Armenteros, Papaito, Alfredo Valds Jr., John Dandy Rodrguez, Charlie Rodrguez, y el mismo Roberto Torres. Por qu se acab ese proyecto de Sar Al Stars? Lo que pas ah fue que hubo un problema entre los socios del sello: Sergio Bofill, Adriano Garca y Roberto Torres (Las letras iniciales de sus nombres formaban el nombre SAR). Ellos decidieron no seguir con el sello. De SAR slo tengo palabras de gratitud. Con ellos grab tres discos: Fe, Esperanza y Caridad, en 1979; El secreto, en 1981, y La ley de la jungla, en 1983. En Colombia sonaron casi todos los temas del lbum Ahora me da pena, La juma de ayer, Caridad. El lbum se titula Fe, Esperanza y Caridad, y los temas que mencionas fueron incluidos en l. Me alegro que estos temas sean conocidos en Barranquilla. Qu pas con su carrera despus de concluir su ciclo con SAR? En 1984 fund el proyecto Corazn Records, con el formato de trompeta y saxo tenor. Se caracteriz la combinacin de los colores negro y rojo, con el smbolo del corazn. Con ese sello grab tres LPS. Despus, en 1989, grab un lbum con mi hijo, Orlando, que llev por ttulo Renacimiento. He seguido guapeando hasta ahora. He visitado Canad, Sudamrica y Europa. A nivel de msica latinoamericana afroantillana qu opina usted de la Sonora Matancera La Sonora Matancera fue una gran institucin en nuestra cultura, y su msica fue una escuela para m. Aprend mucho oyendo sus discos, especialmente los discos donde canta Celia Cruz. Oyendo al grupo aprend el concepto de limpieza y precisin en el ritmo, y oyendo a Celia, aprend lo que es economa en el canto: cmo usar la voz en una forma rtmica sin tapar el ritmo abajo con mucho bla, bla, bla. Con Celia aprend que cuatro o cinco palabras bien colocadas, palabras y notas que caigan en los sitios ms estratgicos en la clave, valen mucho ms que un montn de disparates. Siempre he admirado mucho a la Sonora Matancera, pero creo que la contribucin del gran Arsenio Rodrguez fue mucho ms innovador y mucho ms importante en el desarrollo de la Salsa. Por qu el reguetn ha desplazado la salsa en Puerto Rico? No s. Yo no soy de Puerto Rico. Yo vivo en Nueva York. En un lista de cinco grandes agrupaciones de salsa, a cules escogera? Yo casi nunca escucho Salsa. Lo encuentro muy estridente y no es placentero a mi odo. Escucho baladas instrumentales en jazz o msica brasilea. Pero para contestarte la pregunta, de los grupos ms contemporneos, siempre me gust el sonido de Johnny Pacheco -de su charanga y su conjunto tambin- por su sencillez y por su excelente sentido rtmico. Pero, aparte de Pacheco, mis favoritos son los grupos cubanos de la poca dorada de los aos 40 y 50: Arsenio Rodrguez, Chapottn y sus Estrellas, La Banda Gigante de Beny Mor, y la Sonora Matancera. Cinco cantantes Beny Mor, Abelardo Barroso, Cheo Marquetti, Miguelito Cun, y, de la msica campesina, el gran Guillermo Portabales. Cinco canciones El Carretero, de Portabales, Santa Isabel de las Lajas y Verdiente Camagey, de Beny Mor, Mi triste agona de Cheo Marquetti, y Yo s como candela, de Miguelito Cun con Chapottin. De qu vive? De la msica, de mis presentaciones en vivo. A qu le teme? A la muerte, pero antes de ella, a la vejez. No es fcil convivir con la vejez, pues el organismo se deteriora. Hay que estar muy bien acompaado. Por fortuna, cuento con la compaa de Nilsa Nater, mi esposa actual.

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Serenata

Los Nuestros

al pie de la ventana

Enrique Luis Muoz Vlez1 perdigon53@yahoo.com Especial para la Lira

cancin y la meloda al taer la guitarra. La cancin de contenido lrico se percibe desde el mirar de los enamorados, ms que un ver es un or, un delicioso derecho al goce universal del cuerpo. El hombre enamorado poseso de un profundo sentimiento por la mujer que elije le canta a travs del juglar, y termina por convertir a la persona amada en una hermosa pieza musical conocida como madrigal. El madrigal es una composicin breve del gnero lirico, dedicada a la mujer y ms si est prxima a contraer matrimonio. A grandes rasgos, la composicin potica que hace de texto musical ralla con la pasin desbordada del amante que, de manera desvergonzada, le expresa a la mujer de su conquista la pulsin de su querer a manera de testamento, de fiel partida que da fe de su cursilera como viva expresin de lo que se siente. Una muestra sonora y textual es el bolero del puertorriqueo Felipe Rosario Goyco (Don Felo), conocido con ese nombre, Madrigal. Estando contigo me olvido de todo y de m parece que todo lo tengo tenindote a ti y no siento este mal que me agobia que llevo conmigo arruinando esta vida que llevo y no puedo vivir. Eres luz que ilumina mi noche en mi largo camino; y es por eso que frente al destino no quiero morir. Una rosa en tu pelo parece una estrella en el cielo, y en el viento parece un acento tu voz musical; Y parece un destello de luz la medalla en tu cuello; al menor movimiento de tu cuerpo al andar. Yo contigo no siento las horas que van con el tiempo; ni me acuerdo en mi vida que llevo una herida mortal; yo contigo no siento el sonar de la lluvia y el viento, porque llevo tu amor en mi pecho como un madrigal

Espaa dej sus ms hondas tradiciones en sus colonias de ultramar, una de ellas se arraig en Amrica y, de manera especial, en el Caribe: la serenata. Olorzame con tu piel, mujer para descubrir en tu cuerpo dnde guardas tu fragancia. Poco a poco se fue tejiendo la memoria auditiva, entre trovadores y juglares se familiarizaban las canciones de tinte amoroso que hombres trashumantes iban entonando a viva voz, acompaados casi siempre de guitarras, para enhebrar melodas a media noche al pie de alguna ventana. La calle, en silencio, era cmplice de la noche por la que flua, como ro desmadrado, la palabra cantarina. El imaginario del amor hecho cancin . Sin embargo el amor tambin muestra la cara del desamor como tensin normal que, en la cancin romntica, sabe hacer reclamos en la pegajosa meloda que susurra al odo: Seora usted no tiene cura su herida es del alma y padece de amor.

Una mirada a la historia En el medioevo el trovador se conoce como un hacedor de versos que se acompaa de un instrumento musical, generalmente la guitarra, y no vive de lo que hace. El juglar, por el contrario, vive primordialmente de lo que hace, de lo que canta, y toca en la guitarra. Algunos estudiosos llaman trovadores a los artistas de cuna noble que viven en la corte y se dedican a mostrar su arte por el arte mismo. Consideran que el juglar pertenece al pueblo llano, son hombres simples, andadores de caminos que dieron a conocer los versos y canciones de los trovadores a cambio de un puado de monedas por el ejercicio artstico en el interior de las cortes, y a plena calle en la algaraba del da, elevando a la categora de trabajo su arte de interpretar la guitarra y de cantar. La serenata Se conoce como el canto popular de juglares que a media noche ejecutan sus guitarras, exponiendo por las calles, y de manera precisa al pie de las ventanas, el mensaje romntico dedicado a la mujer amada. El enamorado pagaba aquel oficio del alma al juglar que oficiaba como estafeta por la mediacin de la

En la serenata or el sonido de la msica facilita la percepcin del placer, el sentido de la emocin en la piel. La excitacin por el impacto sensual de lo que se canta, el contenido letrstico y el manejo de la voz del cantante asumiendo la supuesta voz del enamorado. La msica del repertorio romntico que expone la serenata opera a manera de estmulo en el cerebro que pinta un cuadro emocional de la realidad en el enamorado, que es una percepcin, es decir, no es la realidad fsica del mundo material sino el universo creado por el amor.

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No tenemos pruebas, aunque si claros indicios de que nuestra serenata se dio primariamente con el juglar y, ms tarde, con un grupo de msicos que, de acuerdo con la instrumentacin, definieron el formato musical. Por tanto, el mensaje romntico pas de la voz del juglar con el respectivo acompaamiento de la guitarra a la estudiantina. En Cartagena de Indias, para ese forzoso trnsito, jug papel relevante el juglar Jos Sobrino Caro, conocido como el cantor del amor. Lo ms probable es que la Espaa del siglo XV haya transitado del juglar solitario a la conformacin de estudiantinas que irrumpe en la pennsula en el siglo XVIII hasta finales del ltimo cuarto del siglo XIX cuando se popularizaron en Amrica. tiples; Germn Gutirrez, Bartolom Luque, Hilario Gamboa y Antonio Locarno, guitarras. Todos los miembros de la agrupacin eran destacados artesanos de la sociedad cartagenera. En la separata especial de El Porvenir, en 1927, se nos informa del tro de Los Hermanos Lorduy, conformado por Leonidas y Francisco Lorduy Lorduy Benito-Revollo, y Vicente Iglesias, que hacen msica desde 1911 con este grupo instrumental. Cabe agregar que los Lorduy tambin eran artesanos. Con respecto a las Estudiantinas y tros la fuente documental de libros y prensa nos habla de la presencia de estos grupos musicales desde mediados del siglo XIX en Bogot, all se escuch el tro compuesto por el Chato Melo en la bandola, el Chato Ayarza en el Uno de los msicos ms destacado por su intensa actividad artstica ha sido Oswaldo Eugenio de Jess Bermdez Fortich, formado musicalmente en el Instituto de Msica de Cartagena por los profesores Adolfo Meja, Jiri Pitro (checoslovaco), Zino Yonussas (lituano) y Tofilo Tipn (filipino). Bermdez Fortich, destacado profesional de la odontologa es uno de los msicos ms representativos de los tros en Cartagena, con presencia en Bogot al lado de indiscutidas figuras de la cancionstica americana. Fue miembro de prestigiosos tros como Los Caporales, Los Acadmicos, y Los Reales, con activa presencia desde los aos 60s en radioteatros, emisoras y escenarios artsticos de renombre nacional. En diciembre de 2012, en el Teatro Adolfo Meja, al frente del Quinteto Imperial acompa al bartono cartagenero Emeterio Torres con lo mejor de su repertorio bolerstico para darle lustre al acto cultural del lanzamiento del libro La guitarra en Cartagena de Indias, Sofronn Martnez El Juglar de Pasacaballos, de autora de quien esto escribe. En la dcada de 1930 fueron populares cuatro estudiantinas de Barranquilla, de las cuales surgieron diversos tros: La Estudiantina Maldonado, La Estudiantina Consuegra, La Estudiantina de Diego Ochoa De Castro, y La Estudiantina Barranquilla, dirigida por el maestro Alejandro Barranco. Con respecto a los tros comienzan a destacarse desde 1938 en el restaurante Chop Suey, Los Pijaos, integrado por Ral Conde, Luis Giraldo y Eugenio Prez. En 1940 Los Provincianos con Carlos Andrade, el tro de Justo Velsquez, Los Isleos con Oscar Fajardo, Santander Daz y Gastn Guerrero, y uno de los tros de ms grata recordacin, conformado por el maestro Rafael Meja y conocido como Serenata. El Chop Suey, desde entonces, qued convertido en el gran escenario artstico de Barranquilla, hoy es parte de la memoria del pasado musical de la vieja Barranquilla, al cerrar sus puertas y su atencin al pblico, sus msicos se refugiaron en el parque boulevard que est frente al estadio Romelio Martnez al que se le conoce desde entonces como el parque de los Msicos, y de aqu han pasado a cantar sus serenatas al pie de las ventanas.

La estudiantina En la introduccin del folleto explicativo del Cancionero Noble de Colombia, Joaqun Pieros Corpas nos dice:

Estudiantina Baena Joli

La estudiantina o murga, que aunque algunas personas llaman as al tro de tiple, bandola y guitarra, se ha convenido en dar el nombre de estudiantina al conjunto de instrumentos que resulta de aadir a los ya mencionados la flauta o el violn o ambos a la vez. (1960, 16). Cuando a la estudiantina se le agrega percusin se conoce con el nombre de murga. La estudiantina de Pedro Morales Pino se conoci como La Lira, habida razn de que el msico llamaba cariosamente con ese nombre a la bandola, de la que era destacado intrprete. En Cartagena de Indias las rondas callejeras de la cancin romntica con cierto nmero de intrpretes de instrumentos de cuerdas se conocieron como estudiantinas o rondallas. Existe una fuente documental que nos habla de la presentacin de la Estudiantina 20 de Agosto en el Palacio Municipal, en una velada literaria musical en el marco celebratorio de las fiestas del 11 de noviembre de 1896. El peridico El Porvenir No. 1172 de noviembre de 1896, registra que esa estudiantina estaba conformada por Evaristo Gaviria, ejecutante de la bandola y director; Luis Crdenas, bandola; Mximo Snchez y Juan Gonzlez,

tiple y el Cotudo Mata con la guitarra. Jos Antonio Restrepo, en su libro Sombras Chinescas, citado por el msico Jorge Aez en Canciones y Recuerdos, 1970, 3 edicin, en la p.46 dice que esta orquesta de cuerdas puso a sonar la msica de la poca. Llama poderosamente la atencin que los miembros del tro en mencin no aparecen descritos con su nombre sino con sus respectivos apodos lo que viene a mostrar, de manera palmaria, la existencia de un ambiente popular. En Cartagena, en la dcada de 1930, tuvo fama la Estudiantina Cajiao, entre sus miembros se encontraban Adolfo Meja y Victor Turpin; para la misma calenda surgen la Estudiantina Cond y la Estudiantina Bolvar donde estaba Pedro Laza. En cuanto a los tros cabe destacar el integrado por Ricardo Garca, Victor Julio y Adolfo Meja; el tro de Patricio Pieres conformado por Adolfo Meja, y el argentino Joaqun Mora; el tro de Gil Cantillo integrado, adems de este, por Luis Guillermo Martnez y Carlos Tinoco (Rozo); el tro de Cristbal Garca Vsquez (Calilla) integrado por este, Reinaldo Villareal (Chiri) y Carlos Gmez (el Fulo). A mediados de 1960 se destac La Estudiantina Baena Joly, integrada por Miguelito Fuentes en la bandola y por Simn Baena Joly; Lalo Orozco, Jos Raquel Mercado y Jaime Lorduy en las guitarras.

Los Acadmicos III

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La historia de un

Si no fuera una hereja contra Nueva Orlans, yo me atrevera a decir que el jazz naci en el Choc veinte aos despus, cuando un nio negro empez a golpear sus manitas en tarros vacos de galletas. El pequen reciba dos muendas diarias porque en lugar de ir a la escuela prefera estar rodeado de otros negritos que se deleitaban con sus conciertos de tarro. Era hijo de un humilde tendero y tena cinco hermanas que no compartan su pasatiempo. Yo era el hroe de mi barrio, all en Quibd. Nadie tocaba los tarros mejor que yo. Por eso, cuando me vol de la casa para venir a Bogot, lo primero que hice fue colarme en un cabaret., de mala muerte, t comprendes. Plinio Crdoba Valencia, un negro bien plantado de treinta y tres aos, ojos saltones, dentadura de marfil y figura corpulenta, vio en aquel bar su destino: Habl conmigo mismo y me dije negro., esto lo puedes hacer t mejor que este tipo. Frente a l haba un desconocido con cara aburrida que tocaba la batera. El nio empez a crecer. Y creci. Y sigui creciendo. Tanto, que ahora en Colombia es un rey sin corona, pero nico, es el rey del jazz.

baterista

Los Nuestros

Jairo Grijalba Ruiz jairogrijalbaruiz@gmail.com Especial para la Lira

otros instrumentos como el piano, el bajo y el saxofn, situada en la carrera trece con calle cincuenta y seis, en pleno corazn de Chapinero. Era viernes, 18 de enero del 2013, y a las dos de la tarde el sol brillaba reflejndose con intensidad sobre las vidrieras de los edificios capitalinos. El ensordecedor bullicio de la trece, una de las arterias ms concurridas de Bogot, no alcanzaba a ser tan molesto en el tercer piso del edificio donde est situada la escuela, y grabadora de por medio dimos comienzo a la conversacin. La reunin fue concertada previamente por telfono gracias

El maestro Plinio Crdoba tocando la batera como invitado especial en el Festival de jazz del Teatro Libre de Bogot, 2008. (Fotografa, cortesa de Plinio Crdoba).

De esta manera comenzaba su crnica sobre el percusionista Plinio Crdoba, la periodista Alegre Levy, quien el 3 de enero de 1977, escribi para el diario El Tiempo un perfil de quien por entonces era ya considerado con sobrados mritos como el baterista colombiano ms importante de todos los tiempos. De eso hace ya 36 aos y sin embargo a Plinio

Crdoba an no hay quien le quite el cetro, no obstante que hemos tenido intrpretes de vala como Memo Acevedo y el ya fallecido Juan Martnez Bastidas, verdaderos genios del instrumento. Nuestro primer encuentro ocurri en su escuela de msica, una fundacin sin nimo de lucro dedicada a la enseanza de la batera y

a los buenos oficios de Miguel ngel Duque, melmano, coleccionista y anfitrin en el Jazz Club Studio 54, situado en la carrera cuarta, a unas calles del lugar de la cita. Mi hijo Ernesto, un nio de diez aos, dispuesto a aprender los secretos de la batera, comenzara esa tarde un curso intensivo de diecisis horas, dos cada da, orientado en persona por

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el propio Plinio. Despus de la primera sesin del curso, vivida por el precoz alumno con singular emocin y reverencial admiracin por su maestro, fuimos a un establecimiento situado a pocos pasos de la escuela. Era la hora del almuerzo y aprovechamos la oportunidad para almorzar, tomar un caf y conversar. Plinio no quera alejarse demasiado de su lugar de trabajo, nos dijo, porque estaba esperando a otro de sus alumnos con quien deba reanudar las clases antes de finalizar la tarde. Alto, jovial, mesurado y bien vestido, Plinio Crdoba es ahora un hombre de setenta y ocho aos que camina pausadamente y habla pensando cada una de las palabras antes de decirla. En las clases de batera se mueve como pez en el agua trasladndose de un lugar a otro del saln con un par de baquetas de color rojo apretadas por sus poderosas manos. Cada dos por tres se sienta en la butaca junto al instrumento y toca con una agilidad, inspiracin y sabrosura pocas veces vistas, buscando con su ejemplo extraordinario que el alumno capte las secuencias rtmicas, y esforzndose con precisa adjetivacin para que su interlocutor entienda cada una de sus instrucciones sobre la manera correcta de tocar los tambores. Su mtodo es bellamente revolucionario: una mezcla de consejos prcticos, demostraciones reiterativas, vdeos de bateristas famosos, y explicaciones en el tablero, haciendo referencia a cada corchea y a cada semicorchea dentro de los compases, con la minuciosa paciencia de un cirujano. Plinio domina todos los ritmos con un sentido esttico proverbial, pasando con absoluta naturalidad de la bossa nova al jazz, del rock a la cumbia, del mapal al bullerengue, del currulao a la samba, del merengue al son montuno con asombrosa sapiencia sin fallar un solo comps. Atravesamos la carrera trece caminando a su paso en medio del estrpito de los autos que surcaban raudos aquella arteria bulliciosa por donde cruzan indiferentes los oficinistas de trajes grises y corbatas anudadas al cuello, que escuchan sin or y miran sin ver. Terminados el almuerzo, el caf y la conversacin, nos despedimos en la puerta de la escuela, hasta el da siguiente, con un amistoso abrazo como si no nos acabramos de conocer. Volviendo al texto de Alegre Levy, ella escribi lo siguiente, en relacin con las dificultades que el genial baterista encontr para insertarse en el ambiente musical bogotano de finales de los cuarentas y comienzos de los cincuentas: Cada noche est al mando de una ostentosa batera de color naranja de tres mil dlares, dedicado con alma, vida y african look al ms difcil gnero musical, azotando cueros y cobres con movimientos tan vertiginosos que la mirada del pblico no logra perseguir. De modales aristocrticos y cultura polglota, el baterista () impresiona por la sobriedad de sus ademanes a los entusiasmados hinchas que lo rodean despus de uno de sus famosos solos. Nunca recurri a nadie para hacerse conocido. Desde los doce aos cuando se fug de la casa, empez a deambular de orquesta en orquesta. Y en ese peregrinaje fue adquiriendo cultura musical. Hoy en da es algo as como una enciclopedia especializada en jazz. Conoce los ltimos detalles de ese complicado arte, sin descartar minucias sobre las casas productoras de bateras o los precios de cada artefacto de esos. En la capital llev vida de gamn. Desde cuando entr clandestinamente al cabaret de dudosa ortografa y se convenci de que podra imitar con ms xito al baterista, se volvi colado permanente en el rincn ms cercano a la tarima de los msicos. El dueo del lugar se conmovi y una buena noche decidi darle la oportunidad al pobre chico que no sala del negocio. Pues esa noche Plinio las vio negras: Sal tan mal librado, que slo en ese momento me di cuenta de que esto no era tan fcil como yo lo vea, que para jalarle a la batera haba que estudiar mucho. Fue entonces cuando Plinio ingres a estudiar solfeo a la Universidad Nacional. Slo algunos meses, pues iba a clases en calidad de observador. Luego vino por fin la gran oportunidad. Una mujer, propietaria del negocio Serenata, lo contrat para que tocara seis horas cada noche, por la suma de diez pesos. El sbado a las doce en punto Plinio nos recibi en la puerta de la escuela trajeado de azul y ataviado con una cachucha de baterista que entusiasm de inmediato a mi hijo, quien ese mismo da compr la suya. La clase transcurri con gran intensidad no slo por la sapiencia del formidable percusionista para transmitirle al alumno sus conocimientos sino por las decenas de ancdotas que verta a cada paso en la conversacin. Una de ellas gir en torno a Ronnie Verrell, el legendario baterista de la orquesta de Ted Heath. Escuchndolo en la adolescencia, Plinio decidi hacerse baterista de jazz. La primera vez que supo de esta msica estaba con otros colegas en una pensin regentada por una mujer barranquillera llamada La Bola. En la sala alguien estaba sintonizando la Radio Nacional y la banda de Heath sonaba en ese instante. Fue tal el impacto de aquella msica que se anim a irse al Almacn Daro, situado en la calle veintitrs con carrera sptima, frente al teatro Jorge Elicer Gaitn, y comprar el disco. El periodista Juan Carlos Garay, refirindose a Plinio Crdoba, hace poco escribi lo siguiente: Ya son varias las generaciones que se han rendido al hipntico encanto de los tambores de Plinio Crdoba. Tal vez el ms recordado de los ltimos sucesos tuvo lugar en la cuarta edicin de Jazz al Parque, cuando la organizacin quiso rendirle un homenaje. Plinio se encarg entonces de recordarles que estaba lejos de ser la vieja gloria que anunciaban: en medio de la interpretacin de Take Five, el clebre tema de Dave Brubeck, par a los msicos de la banda e introdujo un solo de ba-

La Cumbia Colombia de Chucho Fernndez. Cartula del Volumen 2. La fotografa fue captada en 1965 en el aeropuerto El Dorado de Bogot antes de que la orquesta viajara a su gira por los Estados Unidos. El primero de izquierda a derecha es Joe Madrid, vestido con traje oscuro. Al centro est Plinio Crdoba a cargo del timbal. Cecil Cuao aparece con el bong y Justo Almario figura al lado derecho de Chucho Fernndez con el saxofn tenor. (Fotografa, cortesa de Plinio Crdoba).

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de jazz, como una larga sombra nocturna, Plinio se escurra llevndose a cuestas la batera hasta el Miramar, amenizando el ambiente desde las diez con msica para bailar. El Grill La Pampa quedaba en la carrera trece con calle cincuenta y ocho en Chapinero. Plinio traslad all su grupo de jazz. Noche a noche el espectculo propiciaba un desfile de autos cuyos propietarios atiborraban el parqueadero y se sumergan en un viaje jazzstico de gran nivel. Fue tal el xito que alcanzaron con el nuevo establecimiento, que Pedro Balaguera, propietario del Miramar, en un arranque de ira, quizs por envidia o celos, lo amenaz de muerte, y no bastndole con esto, lo ret a un duelo de pistolas en el Parque Nacional; ni lo uno ni lo otro se consumaron. Mientras tanto Plinio se consolid como empresario de la noche y se adue por mrito propio del cetro que lo acreditaba como el rey de los bateristas, llamando la atencin de colegas como el norteamericano Elvin Jones, quien cada vez que vena a Bogot para presentarse con su grupo lo mandaba a invitar a travs de los funcionarios de la embajada estadounidense en Colombia. Hablando con la periodista Alegre Levy, Plinio le cont lo siguiente: Rod y rod de lugar en lugar, hasta que la orquesta Amrico y sus Caribes decidi adoptarme. Fue un trampoln que le permiti ingresar a La Habana Internacional una agrupacin que haca poca por aquel entonces. Por qu diablos me inclin por el jazz?... tal vez porque es la nica msica que me hace sentir vivo. Me transforma. Me realiza. Me identifica con mis negros. Me saca de este atormentado planeta. () Vinieron los grandes brincos. Plinio fue a dar a Estados Unidos, donde toc con famosos cuartetos de jazz. Otras veces estuvo en Brasil. Su orgullo verdadero es ser amigo personal de Elvin Jones, considerado como el mejor baterista del mundo, y del revolucionario Herb Alpert, del Tijuana Brass. A los dos los conoci haciendo grabaciones para la televisin norteamericana. Como en el sesenta y cuatro, Plinio fue contratado por Joe Madrid y su orquesta, que lo llev en gira por varios pases. En Miami se separ del grupo. Y Plinio, antes que estar solo, prefiri regresar a Colombia. Con buena suerte, porque el francs Fernando Betanin lo contrat para su Fredys Club. Fue all donde artistas e intelectuales se acercaron al jazz y se convirtieron en amigos personales de Plinio. Su horario lo alternaba con largos ratos en el Grill Miramar, que segn el famoso baterista era el que me daba para vivir. Pero los genios del arte como Obregn y Grau slo vinieron a conocerlo en los festivales de vanguardia en Cali. Estos se celebraban como contrapeso a los festivales oficiales que diriga Fanny Mickey. Sus patrones eran nadie menos que los locos de Gonzalo Arango, Elmo Valencia y Jotamario. Los Jam Sessions del negro Plinio fueron quiz los que acabaron con los festivales tradicionales y crearon una confrontacin entre la vanguardia intelectual y los antiguos valores. Fue as como ingres al sofisticado mundo de los artistas. Y expe-

El maestro Plinio Crdoba impartiendo una clase de batera en su escuela de msica en Bogot, enero del 2013. A su lado mi hijo Ernesto Grijalba Prado. (Fotografa, archivo de Jairo Grijalba Ruiz).

tera vertiginoso, de casi diez minutos, mucho ms intenso que el de Joe Morello en la grabacin original. La ovacin no fue para una figura del ayer, sino para un msico que demostraba estar ms vivo que nunca.

Mientras recorramos con Plinio Crdoba las concurridas calles bogotanas, en busca del lugar ms propicio para tomarnos un caf, tuve la impresin de que mi hijo y yo andbamos en compaa de Charlie Parker, no solamente por su apariencia fsica y el modo de vestirse, muy parecido al de Bird, el jefe mximo de los saxofonistas de jazz de todos los tiempos, sino porque el genio de la batera transpira jazz por los poros y es fundamentalmente un baterista de jazz y un jazzista de todas las horas. La conversacin gir en torno a su infancia en Quibd y a su adolescencia en Bogot. De una gaveta situada en su escritorio antes de salir a la calle Plinio tom una serie de papeles, documentos y fotografas de distintas pocas. Despus, durante la conversacin me mostr una credencial de la Universidad Nacional, expedida en los tiempos en que era estudiante de solfeo. La credencial contiene una fotografa del adolescente en blanco y negro, vestido con traje oscuro y corbata. Viendo la fotografa Plinio rememor la poca en la cual comenz en firme como baterista de jazz en un club nocturno llamado El Rosedal. La duea del lugar fue la persona que le dio la primera oportunidad para que se soltara como percusionista, confiando quizs ms en su potencial que en sus cualidades. El perseverante baterista no dio su brazo a torcer destacndose como esforzado estudiante en el conservatorio y mientras tanto perfeccion su estilo hasta convertirse en un intrprete cuya vivacidad y precisin rtmica llamaron de inmediato la atencin del cotarro bogotano. Posteriormente aquella mujer providencial fund un bar llamado Serenata situado en la calle setenta y cuatro con carrera sptima. Ella le prest su primera batera. De inmediato conform un tro de jazz con el pianista ecuatoriano Jacinto Cuesta y el destacado

saxofonista colombiano Julio Arnedo. Desde entonces Plinio no ha cesado de tocar jazz, y aunque paradjicamente nunca ha grabado un disco jazzstico (como sucedi con el famoso pianista guajiro Armando Manrique), es el msico de jazz ms veterano de los que se encuentran en activo en Colombia. Me cuenta que hace pocos das fue contratado para tocar en Tunja con su sexteto, en el marco de un festival de artes realizado en esa ciudad del interior del pas. A comienzos de los aos sesentas fue gestndose poco a poco una novedosa corriente dentro del jazz al estilo colombiano, con epicentros en ciudades como Medelln, Barranquilla y Bogot. En la escena bogotana los precursores fueron unos pocos msicos que giraban alrededor de Plinio Crdoba en un establecimiento nocturno llamado Fredys Club. El grupo de planta de aquel antro lleno de humo era nada ms que un tro conformado por el contrabajista espaol Pepe Garca, el pianista Armando Manrique y Plinio en la batera. La actividad musical desarrollada en el club pronto adquiri notoriedad y atrajo el inters de centenares de clientes amantes del jazz. Esto le acrecent las ofertas de trabajo ya que el Miramar, un restaurante piano bar, situado al frente del Fredys Club se interes en contratarlo. El dueo era un sujeto de malas pulgas llamado Pedro Balaguera (quien pudo haberse apodado Pedro Balacera), que una vez quiso matarlo a tiros y hasta se atrevi a ponerle el can de su revlver en la sien, slo porque el artista chocoano se anim a independizarse luego de algunos aos de trabajar a rdenes de aquel endemoniado gnster criollo, llevndose al matre de la cocina y fundando su propio establecimiento, llamado Grill La Pampa a donde se pas en 1971 despus de cientos de noches en las que haba tocado su extraordinaria msica alternndose entre el Miramar y el Fredys Club. Estos locales estaban uno al frente del otro en la calle veinticuatro con carrera dcima. En el Fredys Club tocaban jazz desde las seis y media de la tarde hasta las nueve y media de la noche. Enseguida de terminadas las tandas

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El guitarrista Gabriel Rondn, el contrabajista cubano Diego Valds, Gilberto Tico Arnedo a cargo del saxofn soprano, y Plinio Crdoba en la batera. Festival de Jazz del Teatro Libre, septiembre del 2008. (Fotografa, cortesa de Plinio Crdoba).

riment algo diferente cuando not que mis solos eran muy bien aceptados, t sabes, el mejor homenaje a un solista de batera son los silbidos Pero a Plinio le duele reconocer que el jazz es un gnero musical para minoras. La gente quiere bailar, dice el negro, al tiempo que mueve en sus dedos, nerviosamente, una enorme Estrella de David que lleva en el cuello porque el da que me la quite me parte un rayo. Vivo en un tormentoso conflicto. El conflicto de tocar lo que le gusta a la gente y lo que me gusta a mi. Plinio toca desde hace cuatro aos en un music-bar de El Chic denominado Bocaccio. Su dueo, Aldo Salvino, es un italiano de treinta y cinco aos que adapt el lugar expresamente para que artistas como Plinio tuvieran la oportunidad de crear y sol-

tarse espontneamente en su oficio. La idea de abrir Bocaccio le surgi a Salvino cuando l y su esposa, Elsa Caicedo de Salvino, de la ms rancia aristocracia calea, conocieron El Templo en la calle hippie del barrio de La Perseverancia, que ya no existe por razones de inseguridad. Es as como el cuarteto de jazz de Plinio Crdoba ha podido ser conocido por los ms famosos personajes que han visitado la capital, y en las ferias exposiciones internacionales acaparan la atencin de expositores y clientes poderosos. La pregunta ahora sera cules son las ambiciones del negro Plinio, que esa noche vesta una camisa Made in Uganda. Mira, cada uno tiene el derecho de desear algo en la vida. Si yo tuviera plata, sabes qu hara?... Bueno, no lo pensara dos veces: dejara una escuela de bateristas, ya que a m nadie me dio una clase en la vida. Le indagu con cierto disimulo si alguna vez lo haban discriminado racialmente, y l, abriendo su enorme boca que pona al descubierto unos hermosos dientes, me contest: Slo ocurri una vez. La orquesta en que trabajaba haba sido contratada para una gira en las Bahamas. Pero lleg el director y dijo muy filosficamente: un baterista negro nos puede crear problemas A Plinio lo reemplazaron por un msico blanco. Luego le mencion que posiblemente habra un candidato negro para la presidencia de la repblica. Me refera concretamente al escritor Juan Zapata Olivella, y saben qu me contest? Mira linda. Slo puedo asegurarte dos cosas: nunca habr una reina de belleza negra. Y mucho menos un presidente.. Algunos aos antes de trabajar con Joe Madrid, Plinio reemplaz a Edy Martnez en la

El maestro Plinio Crdoba, mi hijo Ernesto Grijalba Prado, y el autor de esta crnica, el viernes 25 de enero del 2013 en Bogot. (Fotografa, archivo de Jairo Grijalba Ruiz).

orquesta del cantante cubano Pepe Reyes, a finales de la dcada del cincuenta. Martnez, quien adems de pianista fue desde siempre un gran baterista, decidi radicarse en los Estados Unidos y le dej la plaza. La orquesta de Joe Madrid, mencionada ms arriba, en realidad no era del Joe sino de Chucho Fernndez y se llamaba La Cumbia Colombia, mtica agrupacin de vanguardia que combinaba los ms avanzados estilos del jazz de la poca con exquisitas selecciones de la msica colombiana procedente de la Regin Caribe. Antes de salir de gira hacia los Estados Unidos aquella agrupacin produjo en Bogot dos discos estupendos prensados bajo la etiqueta Philips. Justo Almario, adems de Plinio y Joe, fueron los tres jvenes integrantes del grupo que ms se destacaron en el panorama jazzstico estadounidense. Ellos se quedaron en el pas del norte, pero Plinio a raz de un incendio ocurrido en Quibd, en el que su casa paterna se quem, opt por regresar al pas porque era el nico hombre de la familia y sinti la necesidad de echarles una mano a sus hermanas y a sus padres en tan difciles horas. Finalizando la ltima sesin del curso, Plinio le dio un par de consejos a mi hijo Ernesto. Con palabras sencillas pero sabias le dijo: Tocar bien la batera no es sinnimo de hacer ruido con los tambores, y una cosa es tener fiebre por tocar, pero otra cosa muy distinta es tener fiebre por aprender a tocar. Sus amonestaciones sealaban igualmente el momento de despedirnos. Luego de un abrazo fraternal lo vimos alejarse caminando lentamente por la carrera trece con rumbo a su casa, mientras desapareca en medio de la muchedumbre, como un transente ms.

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El tango y Gardel en la obra de Gabriel

Garca Mrquez
Por Luciano Londoo Lpez lucianolo73@gmail.com

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El colombiano Gabriel Garca Mrquez, premio Nobel de Literatura 1982, siempre ha manifestado su amor a la Argentina y as lo ha expresado en varias entrevistas. El 16 de septiembre de 2004 el peridico La Nacin reprodujo un cable de la agencia EFE, titulado Garca Mrquez y su amor por la Argentina. En esa ocasin el escritor dijo: En cuanto a la Argentina, es el pas que ms amo y ya tendr oportunidad de ir. Yo me siento un invitado permanente de la Real Academia y del Instituto Cervantes. (). Esta admiracin por Argentina y sus manifestaciones culturales se deja entrever tambin en Vivir para contarla (Editorial Norma, Bogot, 2002) cuando dice: Pgina 137: En todo caso, el eje de nuestras vidas era la librera Mundo, () Germn, lvaro y Alfonso fueron sus asesores en los pedidos de libros, sobre todo en las novedades de Buenos Aires, cuyos editores haban empezado a traducir, imprimir y distribuir en masa las novedades literarias de todo el mundo despus de la guerra mundial. Gracias a ellos podamos leer a tiempo los libros que de otro modo no habran llegado a la ciudad. () Pgina 293: () En las tardes libres, en vez de trabajar para vivir, me quedaba leyendo en mi cuarto o en los cafs que lo permitan. Eran libros (), recin traducidos e impresos en Buenos Aires despus de la larga veda editorial de la segunda guerra europea. As descubr para mi suerte a los ya muy descubiertos Jorge Luis Borges, D. H. Lawrence y Aldous Huxley, a Graham Greene y Chesterton, a William Irish y Katherine Mansfield y a muchos ms. Garca Mrquez igualmente ha hecho alusiones al tango y a Gardel, con lo cual confirma la importancia de stos en Colombia, en particular, y en Latinoamrica, en general. Estas menciones figuran en su ensayo El argentino que se hizo querer de todos, en sus notas periodsticas Textos Costeos, Relato de un nufrago y Miguel Littin clandestino en Chile, en sus memorias Vivir para contarla y en sus obras literarias Doce cuentos peregrinos y El amor en los tiempos del clera y Memoria de mis putas tristes. Las alusiones al tango y Gardel en la obra de Garca Mrquez son las siguientes: El Amor en los Tiempos del Clera Ayudar tiene sus riesgos.

Esta novela de Garca Mrquez sali a la venta en Colombia (Editorial La Oveja Negra) a comienzos de diciembre de 1985. Yo la le entre ese mismo da y el siguiente, pues haba mucha expectativa con esta obra. En mi afn de advertir al autor, y como aficionado al tango, envi una carta a varios peridicos, sobre el error cronolgico que haba co-

metido al mencionar a Gardel. Esa observacin hizo que el Nobel, a los comedidos como yo, nos regaara en entrevista aparecida en febrero 23/1986, en el suplemento Lecturas Dominicales del peridico bogotano EL TIEMPO. En esa ocasin sobre la referencia a Gardel dijo Garca Mrquez: El libro apenas haba aparecido cuando al-

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() Tampoco supe por qu el rector me escogi para acompaarlo a la audiencia con la condicin de que me arreglara un poco la pelambre desgreada y el bigote montuno. () No tuve alternativa: la noche del sbado, mientras Guillermo Granados lea en el dormitorio una novela que nada tena que ver con mi caso, un aprendiz de peluquero del tercer ao me hizo el corte de recluta y me tall un bigote de tango. Soport por el resto de la semana las burlas de internos y externos por mi nuevo estilo. () Pgina 527: Hasta entonces, lo nico que el mundo entero saba de Medelln era que all haba muerto Carlos Gardel, carbonizado en una catstrofe area. Yo saba que era una tierra de grandes escritores y poetas, () La Aventura de Miguel Littin Clandestino en Chile En el captulo El puente que lo ha visto todo se dice: Sin embargo, en medio de aquella feria de vida y de muerte, el puente Recoleta sobre el ro Mapocho es un amante neutral: sirve lo mismo para los mercados que para el cementerio. Durante el da, los entierros tienen que abrirse paso por entre la muchedumbre. De noche, cuando no hay toque de queda, aquel es el camino obligado para los clubes de tango, guaridas nostlgicas de arrabal amargo donde son campeones de baile los sepultureros. () Textos Costeos Hay alusiones al tango en los siguientes textos: JORGE LVARO Pgina 492 () Jorge lvaro haba ledo a Shakespeare (traducido, pues lo de aprender el idioma era demasiado serio para incluirlo en el programa) y lo citaba en la versin castellana y un poco arrabalera de algn traductor de tangos dramticos. Pero de todos modos, haba ledo a Shakespeare, en un grupo que a duras penas haba pasado de don Juan de Valera, y eso le daba cierto prestigio parlamentario, cierta severidad britnica que lo colocaba, decididamente, a la vanguardia del movimiento. El Derecho de los Dems Pgina 567 Medelln es una ciudad aficionada al tango. Creo que en ningn otro lugar fuera de la Argentina tiene ms acogida esa msica trgica en la que siempre muere alguien y no precisamente de muerte natural. Sin embargo, ahora se ha hecho una excepcin. Se ha prohibido la transmisin por radioemisoras antioqueas, de ese tango dialogado de trescientas noches consecutivas que es El derecho de nacer, del benemrito autor cubano don Flix Baltasar Caignet. El de las Calabazas pginas 705 y 706 En un bar de Buenos Aires, el actor Carlos Thompson procura aliviar su tremenda indigestin de calabazas. Lo que a l le ha ocurrido es algo ms dramtico que una tragedia: es un tango. Un argumento que podra ser aprovechado cinematogrficamente. Hasta hace dos meses, Thompson, que se llama justo Piernes,

guien me reproch que por ah aparece GARDEL en Colombia alrededor de 1914 y que eso es inexacto. Pero para m esas cosas de historiadores no me interesan verdaderamente. Gardel es un dolo enorme en Colombia, muy querido y venerado () y su fama empez muy temprano. Quizs diez aos despus, pero eso no importa; no hay nada de malo en forzar un poco la historia y poner all a Gardel. Gardel es mencionado en esta novela as: Pgina 261: () De pronto, el mdico cambi de tema de un modo abrupto. -Le gusta la msica? Lo tom por sorpresa. En realidad, Florentino Ariza asista a cuanto concierto o representacin de pera se daban en la ciudad, pero no se senta capaz de sostener una conversacin crtica o bien informada. Tena la sangre dulce para la msica de moda, sobre todo los valses sentimentales, cuya afinidad con los que l mismo haca de adolescente, o con sus versos secretos, no era posible negar. Le bastaba con orlos una vez de pasada, para que luego no hubiera poder de Dios que le sacara de la cabeza el hilo de la meloda durante noches enteras. Pero esa no sera una respuesta seria para una pregunta tan seria de un especialista. -Me gusta Gardel -dijo. El doctor Urbino lo entendi. Ya veo -dijo-. Est de moda. Vivir Para Contarla Pginas 116-117: Hasta donde recuerdo, mi vocacin por la msica se revel en esos aos por la fascinacin que me causaban los acordeoneros con sus canciones de caminantes (). Sin embargo mi urgencia de cantar para sentirme vivo me la infundieron los tangos de Carlos Gardel, que contagiaron a medio mundo. Me hacia vestir como l, con sombrero de fieltro y bufanda de seda, y no necesitaba demasiadas splicas para que soltara un tango a todo pecho. Hasta la mala maana en que mi ta Mama me des-

pert con la noticia de que Gardel haba muerto en el choque de dos aviones en Medelln. Meses antes yo haba cantado Cuesta abajo en una velada de beneficiencia, acompaado por las hermanas Echeverri, bogotanas puras, que eran maestras de maestros y alma de cuanta velada de beneficiencia y conmemoracin patriotica se celebraba en Cataca. Y cant con tanto carcter que mi madre no se atrevi a contrariarme cuando le dije que quera aprender el piano en vez del acorden repudiado por la abuela. Pgina 159: Otra conquista de aquella poca fue el permiso de mi padre para ir solo a la matine de los domingos en el teatro Colombia. Por primera vez se pasaban seriales con un episodio cada domingo, y se creaba una tensin que no permita tener un instante de sosiego durante la semana. La invasin de Mongo fue la primera epopeya interplanetaria que slo pude reemplazar en mi corazn muchos aos despus con la Odisea del espacio, de Stanley Kubrick. Sin embargo, el cine argentino, con las pelculas de Carlos Gardel y Libertad Lamarque, termin por derrotar a todos. Aclaracin para lectores desprevenidos del Nobel: La nica pelcula argentina de Carlos Gardel es Flor de durazno, la cual es muda. Es casi seguro que en Colombia nunca se vio. Pgina 208: De eso quera hablarte me dijo sin misterios. Lo mejor para ambos sera que te fueras a estudiar en otra parte ahora que estamos locos de amarrar. As te dars cuenta de que lo nuestro no ser nunca ms de lo que ya fue. La tom a burla. Me voy maana mismo y regreso dentro de tres meses para quedarme contigo. Ella me replic con msica de tango: Ja, ja, ja, ja! Pgina 235: Guillermo Granados daba rienda suelta desde el amanecer a sus virtudes de tenor con su inagotable repertorio de tangos. () Pgina 265:

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era un desconocido. Tal vez haba hecho algunas cosas importantes, pero sin duda la ms importante de todas fue el haberse enamorado de Mara Flix.. La actriz mexicana quera publicidad cuando lleg a Buenos Aires. En la cmara mortuoria de Eva Pern firm autgrafos y fue expulsada del recinto por la polica. Fue un golpe espectacular, que hizo descender un poco su prestigio entre los cineastas argentinos, pero que en cambio le asegur por dos das varios kilos de plomo de linotipo. Poco despus apareci Thompson en escena. Es un hombre joven, apuesto y muy sentimental, a quien del tropezn con Mara Flix, se le fracturaron el corazn y un brazo. () Lo dems sucedi de tal modo que ni el mismo Thompson tiene una idea muy clara del episodio. Mara regres a Mxico. Su novio viajara despus, cuando le quitaran el cabestrillo. Pero antes de que eso ocurriera, Mara haba anunciado que se casara con Jorge Negrete. Y se cas, como todo el mundo lo sabe, ella vestida de china poblana y l de charro, para que Thompson se haga la ilusin de que todo esto no ha sido ms que una pelcula mexicana. Cuando en realidad es un tango. El Argentino que se hizo querer de todos Fui a Praga por ltima vez hace unos quince aos, con Carlos Fuentes y Julio Cortzar. () Doce aos despus vi a Julio Cortzar enfrentado a una muchedumbre en un parque de Managua, sin ms armas que su voz hermosa y un cuento suyo de los ms difciles: La noche de Mantequilla Npoles. Es la historia de un boxeador en desgracia contada por l mismo en lunfardo, el dialecto de los bajos fondos de Buenos Aires, cuya comprensin nos estara vetada por completo al resto de los mortales si no la hubiramos vislumbrado a travs de tanto tango malevo; sin embargo, fue ese el cuento que el propio Cortzar escoga para leerlo en una tarima frente a la muchedumbre de un vasto jardn iluminado, entre la cual haba de todo, desde poetas consagrados y albailes cesantes, hasta comandantes de la revolucin y sus contrarios. Fue otra experiencia deslumbrante. Aunque en rigor no era fcil seguir el sentido del relato, an para los ms entrenados en la jerga lunfarda, uno senta y le dolan los golpes que reciba Mantequilla Npoles en la soledad del cuadriltero, y daban ganas de llorar por sus ilusiones y su miseria, pues Cortzar haba logrado una comunicacin tan entraable con su auditorio que ya no le importaba a nadie lo que queran decir o no decir las palabras, sino que la muchedumbre sentada en la hierba pareca levitar en estado de gracia por el hechizo de una voz que no pareca de este mundo. Estos dos recuerdos de Cortzar que tanto me afectaron me parecen tambin las que mejor lo definan. Eran los dos extremos de su personalidad. () En ambos casos fue el ser humano ms importante que he tenido la suerte de conocer. Relato de un Nufrago En el captulo I titulado Cmo eran mis compaeros muertos en el mar se dice: Nuestras amigas de casi todas las noches conocan la noticia de nuestro viaje y decidieron despedirse, emborracharse y llorar en prueba de

gratitud. El director de la orquesta, un hombre serio, con unos anteojos que no le permitan parecer un msico, toc en nuestro honor un programa de mambos y tangos, creyendo que era msica colombiana. Nuestras amigas lloraron y tomaron whisky de a dlar y medio la botella. Doce Cuentos Peregrinos Hay alusin al tango en el cuento: La luz es como el agua: De modo que el mircoles siguiente, mientras los padres vean El ltimo tango en Pars, llenaron el apartamento hasta la altura de dos brazas, bucearon como tiburones mansos por debajo de los muebles y las camas, y rescataron

Memoria de mis Putas Tristes Pgina 62. Cantbamos...boleros de Agustn Lara, tangos de Carlos Gardel, y comprobbamos una vez ms que quienes no cantan no pueden imaginar siquiera lo que es la felicidad de cantar (). Pgina 102. La certidumbre de ser mortal, en cambio, me haba sorprendido poco antes de los cincuenta aos en una ocasin como aqulla, una noche de carnaval en que bailaba un tango apache con una mujer fenomenal, a la que nunca le vi la cara, (...). Bailbamos tan apretados que senta circular su sangre por las venas, y me hallaba como adormecido de gusto con su resuello trabajoso (), cuando me sacudi por primera vez y casi me derrib por tierra el frmito de la muerte. Fue como un orculo brutal en el odo: Hagas lo que hagas, en este ao o dentro de ciento, estars muerto hasta jams
* Luciano Londoo Lpez es un estudioso de la Historia, como ciencia, y de la historia de la msica popular, en especial de la cubana, la puertorriquea, la salsa de New York, el vals peruano, el pasillo ecuatoriano, la msica colombiana, el jazz y el tango. Segn Jos Gobello (Presidente de la Academia Portea del Lunfardo, de Buenos Aires-Argentina), Luciano Londoo Lpez es el principal referente del tango en Colombia (El Colombiano, domingo 20 de junio de 1999, pgina 1-D, ADN para Gardel). Londoo Lpez es Asociado de Honor de la Academia Uruguaya del Tango desde junio de 2012, Acadmico Correspondiente de la Academia Portea del Lunfardo desde 1991 y de la Academia Nacional del Tango desde 1992 (ambas de Buenos Aires, Argentina) y Asociado correspondiente de la Academia de Tango de la Repblica Oriental de Uruguay desde 2004. Su vida y labor en pro de la msica popular fueron exaltadas en junio de 2008 por el Municipio de Medelln (Decreto 0898 de junio 20/2008), dentro del Festival del Tango de ese ao. En su labor como difusor del tango ha dictado numerosas charlas en universidades y centros culturales. Sus investigaciones y entrevistas han sido publicadas en peridicos y revistas de Argentina, Uruguay, Australia, Venezuela, Puerto Rico, Espaa, Alemania, Estados Unidos, Mxico y Colombia. Y, hasta julio de 2012, sus trabajos han sido incluidos o citados en 38 libros de autores de diversos pases americanos.

del fondo de la luz las cosas que durante aos se haban perdido en la oscuridad.

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Los libros que gua

Sofronn Martnez, el juglar de Pasacaballos de Enrique Luis Muoz. Por lvaro Suescn. Sofronn Martinez es sinnimo de guitarra y de romances a la luz de la luna en Cartagena. Su fama tom vuelo y lleg a ser tanta que pronto se lo conoci en Cuba y en Espaa, despus en todo el caribe y en los pases de parla castellana. Era un diestro ejecutor del instrumento, pero mejor todava en las artes de la transmisin del sentimiento, de manera que este tributo de admiracin que Enrique Luis Muoz rinde a su legado musical, con su libro El juglar de Pasacaballos, como tambin se lo conoca, es ms que justo y le sirve de pretexto a su autor para indagar sobre la msica de guitarra en Cartagena de Indias. Fue presentado en el teatro Adolfo Meja el 22 de diciembre en una velada animada por la poesa de Rmulo Bustos Aguirre tras un conversatorio sobre el bolero en Cartagena en el que participaron Alfonso Mnera, Ignacio Vlez, Rafael Ramos, matizado por las ancdotas y las sapientes intervenciones del autor. Y, para concluir con broche de oro, la presentacin del grupo Sofronn Martnez, que ostenta su nombre y su legado musical, y el Quinteto Ideal. Oportunamente estaremos anunciando la fecha de presentacin de esta intensa investigacin musical tanto en la ciudad de Barranquilla como en otras de la costa Caribe, eventos en los que participaremos complacidos y a los cuales invitamos desde ahora a nuestros asiduos lectores. Los interesados en adquirir esta obra pueden llamar al 312 656 2767. Pedro Morales Pino, La Lira Colombiana, y Wills y Escobar Por Jorge Orlando Melo Este nuevo libro sobre Pedro Morales Pino es otra contribucin al conocimiento del contexto cultural en el que se form la msica popular del interior. Es, ante todo, la narracin de una serie de peregrinaciones, de viajes de un profundo impacto cultural. En efecto, entre 1890 y 1930 varios msicos colombianos recorrieron el continente americano y desarrollaron una importante actividad de divulgacin y aprendizaje. En esos aos, no hay que olvidarlo, no haba radio y la msica de otros pases que se oa en cualquiera de las naciones de Amrica tena que ser interpretada por msicos de carne y hueso. Por eso, este libro deja la impresin de que hacia 1890 o 1900 los latinoamericanos no oan ms que la msica de su pas y la msica europea que traan algunas compaas viajeras de pera. En esas condiciones, los viajes de Pedro Morales Pino constituyen una aventura audaz y ambiciosa, y que parece haber dejado efectos hondos en la sensibilidad musical de la regin. Como los libros anteriores de Jaime Rico Salazar, esta es una obra de una espontaneidad total y muy rica en informacin, un trabajo erudito en el que se aprenden muchas cosas, pero sobre todo un ejercicio de afecto por nuestra msica y un libro entretenido, amable y placentero. Nota bene: El libro tiene un precio de $70.000 ms $10.000 para fletes Las personas que tengan inters en adquirirlo pueden llamar al 311 215 7584. Jaime Rico Salazar.

Resea Bibliogrfica

Es bastante alto el nmero de libros dedicados a los m nutrir de informacin fehaciente el amplio espectro son esa formidable labor de recuperacin de archivos, el ras domando las inclemencias del oficio para resaltar el su a la reflexin profunda, a desechar la peste del olvido, hoy ostentamos orgullosos. Haciendo honor a esta dispendiosa tarea de escribir y d inspirarse en la msica llegue a muchos odos atentos, en libros.

Tango de la Guardia Vieja, de Arturo Prez-Reverte. Por Luciano Londoo Lpez. Una turbia y apasionada historia de amor, traiciones e intrigas, que se prolonga durante 38 aos. Una pareja de jvenes apuestos, acuciados por pasiones urgentes como la vida, se mira a los ojos al bailar un tango an no escrito, en el saln silencioso y desierto de un transatlntico que navega en la noche. Trazando sin saberlo, al moverse abrazados, la rbrica de un mundo irreal cuyas luces fatigadas empiezan a apagarse para siempre. Max Costa y Mecha Inzunza, Con su cancin Tango de la Guardia Vieja, viven a su manera su Casablanca personal, son el Rick Blaine (Humphrey Bogart) y la Ilsa Lund (Ingrid Bergman) que escuchan As time goes by. La novela cuenta la historia de Max Costa y Mecha Inzunza, quienes pasarn en 1928 por Buenos Aires, en 1937 en Niza se vern envueltos en medio de una trama de espionaje durante los aos de la Guerra Civil espaola y los primeros vientos de la segunda Guerra Mundial, para terminar en Sorrento, frente a la baha de Npoles en 1966, cuando el hijo de Mecha Inzunza participa de un campeonato de ajedrez. Como bien lo dice la promocin, la novela es un gran fresco del siglo XX, que oscila entre la melancola y el placer. Una historia de amor, espionaje, sexo turbio, intriga y esperas, que tiene como escenarios tres distintos lugares y mucho tango, como msica de fondo.

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Resea Bibliogrfica

ardan nuestra msica.

su importancia. Empezar a generar una mirada, en este caso desde la perspectiva literaria que nos permita comenzar a conocer la real importancia del aporte musical de Lucho Bermdez, es una sobrada justificacin para adelantar este trabajo que no es el primero que se acerca a la obra del insigne compositor, pero s es el primero que pretende integrar, en un volumen, los pensamientos, las investigaciones y las conclusiones de varios investigadores musicales nacionales dando un gran repaso a sus viajes y a los distintos asuntos relacionados que influyeron en su obra y que se articulan a la historia reciente de los diferentes gneros que interpret, que han sido reconocidos, no solo en el pas, sino en toda Latinoamrica y otros pases. Aqu se unieron voluntades para dejar un testimonio escrito de la celebracin de los 100 aos de Lucho Bermdez e invitar a que los lectores recuerden sus experiencias directas con su msica, a mantener vivo el inters por esa msica que nos liga al pasado y presentiza su obra y el baile frentico. Este libro busca realizar una aproximacin, a travs de ensayos de siete investigadores musicales, a los fenmenos musicales que rodearon la presencia de Lucho Bermdez en la estructura misma de la cancin colombiana, tanto de la costa norte y del interior del pas, que compuso y grab en su extensa carrera musical, y teniendo como trasfondo los viajes que realiz por Argentina, Cuba y Mxico, y su trascendencia en su permanencia por muchos aos en las ciudades de Bogot, y Medelln, como ejes para divulgar las alegras del porro, la gaita y la cumbia, para constituirlas en gneros nacionales. Los ensayos trascienden mucho ms all de la vida de Lucho Bermdez, va a la raz misma de los gneros nacionales y su desarrollo en otros pases, y explica las influencias dadas y recibidas. As nos enteramos por ejemplo, que Cuba no es un pas tan hermtico a la msica colombiana, y que los porros y las cumbias han sentado plaza de cierta importancia all; lo impactante de la presencia colombiana en Mxico y Argentina con los viajes de Bermdez, y su influencia en la msica grupera en Mxico, o villera en Argentina. Para interesados llamar al 315 7660658.

msicos, a sus biografas, al qu hacer y a sus composiciones, muchos son investigaciones que llegan a nuestra redaccin para noro de nuestra cultura. Ya quisiramos nosotros poder brindarles acogida a todos ellos, de hecho valoramos en su exacta medida astreo de tertulias musicales y de sonoridades en que, con mucho de obstinacin, invierten sus horas algunos de nuestros allegados, urgimiento y desarrollo del espritu caribe que nos habita, hacindonos voltear las miradas hacia el reciente pasado, incitndonos a ser generosos con ese inventario que nos legaron aquellos que erigieron con su obra musical buena parte de la identidad que

de publicar, recogeremos cada cierto tiempo algunas de esas publicaciones en sendas reseas, procurando que esa otra manera de para suscitar un mayor acercamiento a las tareas de conocer y valorar el sonido desde la perspectiva de su historia condensada

Oh, Cuba hermosa, de Cristbal Daz Ayala. Por Erasmo Padilla R. La semana pasada se realiz en la librera Books and Books de Coral Gables, en Miami, el lanzamiento del ms reciente Libro escrito por el investigador y periodista cubano Cristbal Daz Ayala Oh Cuba Hermosa!, el cancionero poltico social en Cuba, que consta de dos tomos. Daz Ayala es el ms destacado escritor de historias y crnicas sobre la msica cubana, y tiene a su haber ms de 15 obras debidamente registradas. La Universidad FIU fue el ente acadmico, organizador del evento a quien Diaz Ayala don su copiosa coleccin de msica y videos y existe un pabelln con su nombre que permanentemente organiza foros y seminarios sobre la msica cubana. La ocasin fue propicia para preguntarle sobre los motivos de escribir la obra. La mayora de la gente en todo el mundo piensa que la msica que se ha dado en Cuba ha sido solamente para bailar, enamorar y no de contenido y resulta que es todo lo contrario. La gran produccin tiene un contenido poltico profundo, pero hay que orla con detenimiento. Cuba siempre ha protestado. Otro punto importante es dejar claro que la cancin protesta no naci con La Nueva Trova, eso viene de tiempo atrs. Qu viene ahora? Esto es apenas el principio de una historia interesante que nunca se detiene ni se puede detener, no es un principio, sino es lo primero que se puede decir. Voy a abrir una pgina blog para todo aquel que quiera aportar lo haga. Se llamara el Tocororo, como el pjaro nacional de Cuba, que fue el primero que protest y planteare interrogantes, estoy seguro de que el resultado ser interesante. Miami, febrero 2013.

Lucho Bermdez, un canto de la vida Por Rafael Bassi Labarrera La msica popular es, en las sociedades contemporneas, mucho ms que la mera expresin artstica y se ha convertido en parte significativa de las construcciones sociales simblicas, hace parte de la elaboracin de los imaginarios urbanos y genera mediaciones sociales a travs de las cuales las comunidades dinamizan sus relaciones. Es el caso del fenmeno musical de la msica colombiana, y que para los ltimos 60 aos ha representado la figura de Lucho Bermdez. Dentro del conjunto de homenajes, celebrando el centenario de su natalicio, acaecido en el Carmen de Bolvar, el 25 de enero de 1912, est este recorrido musical por su obra, sus viajes,

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El sabor de nuestra

Los Nuestros

msica

Arnold Tejeda Valencia arte1945@hotmail.com

En el Caribe la sensacin que produce una llamativa pieza popular no slo tiene el efecto auditivo natural sino que, para sentirla con la mayor animosidad posible, se le asemeja a los mejores manjares producidos en sus regiones y que son degustados placenteramente como un hecho cumplido de etnocentrismo. Es un deleite sonoro percibido y asimilado, por sus fuertes vibraciones emocionales, con el sabor medido a la manera y efectos del paladar. La msica, as, es captada empricamente por los odos pero sensibilizada por el sentido gustativo de hombres y mujeres caribes, a la manera de un tropo comprensible para esos seres poseedores de una cultura pero, de pronto, sin sentido para aquellos no nacidos all o para los desconocedores de sus costumbres. Bajo esos sealados criterios, es comprensible que en Cuba el msico Bebo Valds haya dirigido a sus msicos con el sugestivo nombre de Orquesta Sabor. Y que el compositor mexicano Mario lvarez tenga entre sus creaciones el bolero titulado Sabor de enga-

o, que en la voz de Eva Garza, principalmente, se convirti en un tema romntico de aceptacin internacional. Mientras que, por los lados del Caribe colombiano, el folclorista soledeo Diofante Jimnez compuso el cumbin Sabrosura, un autntico tema para hacer del Carnaval barranquillero lo ms alegre posible a travs del baile desenfrenado en calles y espectculos pblicos, con la brillante ejecucin del grupo Los Pregoneros de Soledad, donde la flauta de millo de Javier Jimnez, hijo del compositor, y los tambores tpicos de este formato orquestal, hacen despertar el entusiasmo del ms introvertido lugareo. En el amplio cancionero de la msica popular del Caribe vamos a encontrar cientos de canciones, lo mismo que muchsimos sealamientos, acerca de cmo el concepto gustativo de sabor est ligado a su msica excelentemente tropical, muy llamativa para bailar y, tambin, como un energizante trrido para escalar hacia las cotas ms altas de la cumbre de la felicidad. En nosotros los caribeos la

msica es uno de los alimentos espirituales que permanentemente nos atiza para alcanzar el mayor voltaje de la alegra. En esta medida, la palabra salsa, en el lenguaje gastronmico, se refiere a la mezcla de cosas para aderezar los guisados, excitando al gusto de tal manera para que la satisfaccin de los comensales sea bastante grata. No en vano han escrito, de manera acertada, los tericos de la msica afrocaribea sobre el epteto salsa para referirse a la conjuncin rtmica nacida en Cuba y difundida en toda la cuenca caribea, hasta asentarse en la metropolitana Nueva York. No en vano, en esa empata de lo gastronmico con lo musical del Caribe, Celia Cruz tuviera como grito de combate en sus grabaciones la palabra azca, que no azcar, para darle ese sabor dulce, lleno de africanidad, a lo que cantaba, a la manera del extracto de caa que tanto bebi en su natal isla antillana. Lo mismo hizo el cantante venezolano Willi Quintero cuando animaba sus canciones con la expresin azuquita. En Colombia el cantante, compositor y guitarrista Pablo Flrez nos ha dado el mejor ejemplo para darle a nuestra msica el sentido de su sabrosura. En su popular pieza Los sabores del porro, escribi: Mi porro me sabe a todo/ lo bueno de mi regin/ me sabe a caa, me sabe a toro/ me sabe a fiesta, me sabe a ron/ Me sabe a pia, me sabe a mango/ me sabe a leche esper en corr/ me sabe a china esparac en fandango/ y aj con huevo y en machuc/ Mi porro me sabe a bollo poloco esmigajao en celele/ y amiguito Soto/ Me sabe a queso bien amasao/ con panela e coco de Colomboy/ tambin me sabe a viuda e pescao/ con calzn ripiao bajo un ranchn/ Mi porro me sabe a frutas/ a mamey, patilla o taj e meln/ tambin me sabe a yuca arinosa as/ moj en asiento de chicharrn. En ese porro, Pablo Flrez esboza y evoca los valores de la cocina criolla de su natal Cinaga de Oro, departamento de Crdoba, al norte de Colombia, con las normas populares ms arraigadas en el cumplimiento social de los hbitos alimenticios, donde lo cultural es la madre de todas esas manifestaciones terrgenas de comportamiento. En eso estriba su contenido idiosincrtico, que musicalmente el brillante compositor sabanero supo recoger intelectualmente en el pentagrama transcrito y arreglado por los msicos Juan Carlos Bravo y Rafael Ramos. Y, tambin es bueno reconocerlo, el papel jugado

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por los msicos Daro Castro (redoblante y bombo), scar Bentez (platillos), Marco Vinicio Oyaga (tambor hembra), Rafael Ramos (guitarra), Silverio Simpson y Adolfo Castro (trompetas), Ramn Bentez (bombardino) y Edgardo Gutirrez (bajo), quienes hicieron una fabulosa armona instrumental para la magnfica cantante de nuestro folclor Tot la Momposina. Esa grabacin, en un formato de banda pelayera pequea, con el fino ensamble de cuerdas, pitos y percusin mayor y menor, se ha constituido en un estandarte sonoro costumbrista de las sabanas de Crdoba y Sucre, donde las vivencias de sus pobladores, enmarcadas espacialmente por el clima de Sabana Tropical, con sus tierras frtiles y ros como el San Jorge y el Sin, aportadores de riquezas ictiolgicas y energticas, adems de vas comunicables naturales para sus habitantes, complementadas ellas por el generoso mar Caribe, hacen de esta porcin territorial colombiana una zona riqusima en sus paisajes y en su cultura. La ganadera, la agricultura, el comercio y la minera de Cerro Matoso, aunada a la capacidad creadora de sus habitantes, donde el arte musical brota como verdolaga en playa, ha determinado que de all surjan, como en efecto han surgido, piezas como Los sabores del porro y Mara Varilla. Y tantas ms, con el sello inconfundible de su rica costeidad. La msica de Pablo Flrez, por los motivos sealados, es una msica sabrosa, llena del colorido buclico que se proyecta a lo citadino con unos visos de modernidad, exaltando sus tradiciones para afianzar su historia. Este artista, que abri muchos caminos por medio de la msica, tuvo que adentrarse en los procesos histricos marcados en su vida para hacer emerger aquellas races dichosas de lo popular a travs de los smbolos aprendidos y compartidos en su comunidad. Como msico, Pablo Flrez fue un maestro muy expresivo de su cultura. Un titn para transmitirla bellamente con la ambrosa de su guitarra y su voz. De dnde viene ese sabor? El Caribe colombiano es un emporio de imaginacin musical. En este sentido, slo me referir, por su vasta extensin artstica, a algunas orquestas y conjuntos que, por medio de sus discos, se han destacado por la sabrosura interpretativa de los ritmos ms representativos de esta regin y que, cuando lo hacen en vivo, el jbilo del pblico y de los bailadores es estruendoso. Pero, me pregunto, qu es lo permite que nuestros msicos tengan tanta sabrosura cuando ejecutan sus instrumentos y los cantantes respondan de esa misma manera a la hora de entonar el repertorio tpico de esta tropical tierra? Adems, por qu nuestros compositores y arreglistas son tan proclives a que esos msicos les impriman ese espritu sabroso, con olor de guayaba madura, a sus trabajos? En primera medida, est la llamada cadencia. Es cierto que este movimiento armnico o meldico est convencionalmente asociado, en la teora musical, con el final de una frase, seccin, movimiento o composicin. Es, entonces, sin mucha formalidad tcnica, la cada explcita y agradable en la lnea meldica cuando desciende, de manera conclusiva, a la final tonal o la tnica tonal. Esto lo saben perfectamente nuestros msicos, pero no es suficiente para explicar sus estados de nimo en el momento de ejecutar nuestros ritmos con el sabor exigente. Como complemento a esta formalidad tcnica, los ritmos del Caribe colombiano son expuestos en unas piezas diseadas para especificar una alusin, un ambiente de mucho calor y color, o sea, de un estado de nimo con inusitada agitacin, donde la cotidianidad es la madre suprema en la conducta de sus habitantes y, por supuesto, de sus msicos. Pero eso sucede en todo el Caribe, como en todas las msicas, me dirn. Completamente cierta esa apreciacin. Lo que sucede es que existe una cultura Caribe como patrn que nos identifica a todos los nacidos en este espacio demarcado por este simblico mar, de manera general. En lo particular, surgen y se afianzan hechos, costumbres, modas y hbitos que son propios, muy sintomticos de cada porcin territorial, como es el caso del Caribe colombiano con respecto a lo que sucede, por decir algo, en Puerto Rico o en Honduras, que tambin son caribeos. En esos hermanos de la geografa y la historia jams encontraremos suficiente claridad de por qu a Pablo Flrez el porro le sabe a toro o a leche esper en corr o a bollo poloco esmigajao en celele. Ese lxico costumbrista del medio y bajo Sin se ha extendido al resto del Caribe colombiano por la integracin regional de sus gentes, donde la msica ha sido un importante vehculo difusor de tan originales y simpticas expresiones, surgidas ellas de los procesos diarios determinados por la tradicin. Todo ese bagaje tpico que refleja el temperamento, el carcter, el modo de ser peculiar de los caribeos de Colombia, les ha permitido desarrollar formas muy especficas de vida, inventos propios que slo pueden ser valorados por sus nativos o estudiados y aprendidos por los forneos. Nuestros msicos, al recoger esos trazos de la espiritualidad colombiana marcados por el Caribe, los hacen suyos, los frasean en el pentagrama con tal ahnco y conciencia que los sonidos salidos de sus instrumentos y de sus cuerdas vocales reflejan ese sentimiento por lo propio: me sabe a panela e coco de Colomboy, como lo afirm orgullosamente Pablo Flrez. Estrictamente hablando, estamos ante una manera nica de interpretar nuestros ritmos, como la cumbia, el mapal, el fandango, el jalato, etc., con un gracejo sin par que valoramos hasta los tutanos los bailadores y los oyentes representados en esos armoniosos compases saturados de vida Caribe a la colombiana. Son piezas atiborradas de escenas y atmsferas de lo nuestro, llenndonos y afianzndonos en el amor propio de tan bellas cosas paridas y exaltadas por el patrimonio inmaterial de este alegre pueblo. Por tal motivo, son piezas de carcter por estar motivadas hacia escenarios festivos, como las ruedas de cumbia y fandango, las fiestas patronales, los carnavales, los diversos festivales regionales y para tantos berroches representativos de la alegra popular, que otras msicas nacionales e internacionales no pueden responder a tanta enjundia bulliciosa. Por lo anotado, nuestros compositores, arreglistas, instrumentistas y cantantes sienten en sus almas el legado cultural del Caribe colombiano por ser nacidos, criados y desarrollados aqu. No podemos olvidar que la cultura es aprendida, que todas las personas pasamos por un proceso de aprendizaje, consciente e inconsciente, al interactuar con los dems, asimilando los ms importantes aspectos de la tradicin conjugados en la historia. Y en la historia de la msica bailable colombiana aparece el fandango entre los tantos ritmos de esta tierra. Escuchar, por tanto, el solo de saxofn que hace Rufo Garrido en El ceb no es para alquilar balcn. Es para meterse de lleno en el baile y compartir con otros la emocin que produce su digitacin con el saxofn tenor, del que sale un sonido vigoroso y puro, muy alargado y vibrante, que semeja a ese toro brioso en posesin de su territorio, para que, como complemento a esa faena instrumental, la trompeta de Edrulfo Polo suene con sus acostumbrados picaditos en trada, en unos solos fandangueros que hacen erizar la piel. Tal vez para otros caribeos no colombianos este suceso no despierte su mayor emotividad. La Orquesta de Pedro Laza y sus Pelayeros, conformada por 10 msicos, todos comprometidos para emitir sonidos que pellizcaran al ms incauto, siguiendo los pasos de sus dos compaeros instrumentistas elogiados, siempre mantuvieron la guardia en alto para nunca desfallecer en la preservacin de ese almbar sonoro que tanto elogi Daniel Santos cuando grab con ellos en 1958. En el fandango de marras, de la autora del viejo Rufo, como en la mayora de sus ms de 30 eleps, brilla la tierra encantada de bogas, potreros, campesinos, bailadores, ruleteros, manteros, pescadores, hacendados, prostitutas, obreros, en fin, ese mundo criollo de sol ardiente, ros anegadizos, golfos y bahas tursticas, como de poblaciones, villorrios y ciudades con mentes imaginativas. De all han salido y vienen saliendo esos msicos que tocan bien sabroso. Los antiguos griegos, que mucho se sobraron en sabidura, llamaron a esos espacios de vida, de interaccin del hombre con la naturaleza, con la palabra ethos, es decir, morada o casa de los humanos. Con Rufo Garrido y Edrulfo Polo tambin estuvieron por mucho tiempo en Los Pelayeros, ngel Matos (segunda trompeta), Clmaco Sarmiento y Nicols de vila (saxofones), Lalo Orozco (piano), Pedro Laza (bajo), Clodomiro Montes (timbales), Enrique Bonfante (congas) y Crescencio Camacho (voz y maracas). De acuerdo con las circunstancias, este grupo era reforzado con msicos de la misma clase y sabor, sobre todo en los pitos y el canto, desde los primeros aos del decenio de los 50s. Pero un poco antes, desde los aos 30s, la Orquesta del Caribe, dirigida por Lucho Bermdez, y la A N 1, liderada por

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Jos Pianeta Pitala, abanderaron esa sabrosura musical. El mismo Lucho Bermdez, ya con su orquesta desde 1946, aun para que ese propsito se fortaleciera, algo que tambin tuvo eco en Los Trovadores de Bar desde ese mismo ao, mientras que la Orquesta Emisora Fuentes lo hizo a partir de 1945, sucediendo algo similar con la Orquesta Emisora Atlntico Jazz Band. Luego de aparecer Los Pelayeros, la discografa bailable fue fortalecida con la Sonora Curro (1952) y Rufo Garrido organiza su propia orquesta (1956), haciendo lo mismo Pacho Galn (1956),La Sonora del Caribe (1956), Simn Mendoza con su Sonora Cordobesa (1958), siguiendo una larga lista con Pello Torres y Los Diablos del Ritmo, Francisco Zumaqu y Los Macumberos del Sin, Los Hermanos Martelo, Manuel Villanueva y su Orquesta, Los Hermanos Marimn y, cerrando ese perodo, Anbal Velsquez con su conjunto. Ya en los aos 60s y 70s, la proliferacin de orquestas y conjuntos fue vertiginosa. Salieron al ruedo las acreditas agrupaciones de Clmaco Sarmiento, Marcial Marchena, Jess Nuncira Machado, Alex Acosta, Juan Pia (padre), Alfonso Pia, Pedro Salcedo, Joe Montes, La Sonora Dinamita, La Sonora Sensacin, Los Corraleros de Majagual, el Combo Orense (el mismo Antoln y su Combo o el Combo los Galleros), La Revelacin (Juan Pia, hijo), Los Mayorales (Adolfo Echeverra) y Ariza y su Combo, de manera principal. Todos los msicos de esas orquestas y conjuntos supieron darle la cadencia y el carcter necesarios para interpretar los diversos ritmos vernculos de esta querida tierra, de acuerdo con el querer de los compositores, arreglistas y directores. Se unieron as, como dira el maestro Pablo Flrez, el coco rayao y la panela para que esa rica conserva volara de boca en boca con su caracterstico sabor. Y, mi hermano, cuidado con la muela pic! Esa camada de buenos msicos fue formada por maestros de msica que fungan de directores de bandas en muchos municipios. Es el caso de Rafael Medina en Pedraza (Magdalena), Oscarito De Vega y Medardo Pulido en Campo de la Cruz (Atlntico), Cndido Tejeda en El Pin (Magdalena), Lucho Bermdez en Cartagena y El Carmen de Bolvar, Rafael Martelo en Santa Marta, Rafael Acosta en Barranquilla y Pablo Cueto en Repeln (Atlntico). De seguro que fueron ms, pero es el dato que tengo a la mano. Estos formadores de msicos, fundamentados como buenos lectores, hicieron multiplicar sus conocimientos con aquellos aventajados alumnos de la talla de Pacho Galn, Manuel Villanueva, Antonio M. Pealoza, Carlos Arturo Martelo, Clmaco Sarmiento, Pello Torres, Marcial Marchena y tantsimos ms. El abanico de msicos profesionales se fue abriendo mediante esta dinmica de formador de formadores. Vistas as las cosas, esos pioneros de la docencia musical, multiplicada espontneamente, practicaron unas metodologas estrictas para mantener las sonoridades caractersticas de nuestra msica, las que se han preservado, con los cambios habituales que depara la vida en sus procesos histricos, en las facultades universitarias que hoy forman a nuestros msicos. Ver y or a los msicos de Checo Acosta, Juan Carlos Coronel, Hugo Molinares y Juancho Torres, como una muestra preliminar, nos deja el agradable sabor de que las races estn all, a pesar de las innovaciones naturales provocadas en las sociedades consumistas, como la nuestra. El sabor musical exportado. El porro, la cumbia, la gaita, el merecumb y el paseato, se erigieron como los ritmos ms apetecidos en el exterior, haciendo la salvedad de la msica vallenata, que merece un artculo especial. Con los viajes realizados por Lucho Bermdez a Argentina, Cuba y Mxico logr conocerse, con mayor propiedad, los principales ritmos del Caribe colombiano en esos pases. Eran los aos 40s y principios de los 50s. Antes, a finales de los aos 20s, lo haba hecho ngel Camacho y Cano en Nueva York, mientras que Luis Carlos Meyer, en 1949, estuvo por tierras mexicanas y, posteriormente, por Estados Unidos. El dueto de Fortich y Valencia hizo lo propio, por este ltimo ao y siguientes, en territorio argentino, adonde tambin llegaron Bob Toledo y Jorge Monsalve (Marfil). Esther Forero y Nelson Pinedo cerraron ese importante periplo musical colombiano por las Antillas y Norteamrica, a finales de los 40s y principios de los 50s. Ese fue el principio. Ellos, con machete en mano, abrieron el camino. Inicialmente, fueron el porro y la cumbia los ritmos ms aceptados. Las orquestas de Eduardo Armani, en Argentina, y la de Rafael de Paz, en Mxico, nos sorprendieron con unas ejecuciones porreras muy aproximadas a lo que se haca por ac con temas de compositores colombianos. Entre tanto, las producciones del patio como La cumbia cienaguera (A. Paz Barros, E. Montao) con el conjunto de Luis Enrique Martnez, La mcura (de la discutida autora de Too Fuentes) grabada por Los Trovadores de Bar, Prende la vela (mapal de Lucho Bermdez) llevado al disco por la Orquesta del Caribe y El caimn (merengue de Jos M. Pearanda) interpretado por el conjunto de su compositor, se hicieron sentir categricamente en todo el mundo. Pero el ritmo que ms impact internacionalmente fue el merecumb. Su creador, Pacho Galn, con su Orquesta, fue conocido en los rincones ms escondidos del planeta desde el ao 1955. Y con la aparicin de Los Corraleros de Majagual, el paseato se convirti en otro abanderado internacional de nuestra msica, surgido del talento inmenso de Eliseo Herrera, ms los refuerzos creadores de Calixto Ochoa, Alfredo Gutirrez, Julio Erazo y Lisandro Meza. Las orquestas venezolanas se dieron un banquetazo con estos ritmos caribes colombianos. Ahora, a partir de lo anterior, les planteo una polmica pregunta: ser que las orquestas y los conjuntos extranjeros interpretaron fielmente nuestros ritmos? Dmosle un vistazo a lo sucedido con la cumbia. Este ancestral ritmo fue inicialmente tocado por conjuntos de tambores, a los que, posteriormente, se les agreg la flauta caa e millo y las gaitas hembra y macho. En la percusin mayor, el llamador va marcando unos contratiempos para que el tambor alegre tenga la claridad rtmica que le impone la meloda, mientras que la tambora contribuye en esa slida ritmicidad con golpes complementarios a los del tambor alegre. La percusin menor, a su vez, con los maracones y el guache, van llenando, con mucho brillo, las condiciones rtmicas impuestas por el tambor alegre. La flauta y las gaitas, simplemente emiten la meloda correspondiente. Y a bailar se dijo! En las orquestas colombianas se respeta esa manera de interpretar la cumbia por los grupos folclricos, con las consabidas diferencias instrumentales. En este caso, el conguero hace el papel del tamborero llamador y el baterista se multiplica diestramente para imitar los golpes del tambor alegre con los timbales, mientras que con el pi derecho va golpeando el bombo a la manera de la tambora. La faena rtmica se complementa con las maracas y el guache. Este ltimo instrumento percusivo lo poseen, obligadamente por lo dicho, nuestras orquestas. La meloda, por ltimo, la encarnarn los pitos y las voces, sobresaliendo en ellos el clarinete, por aquello de los sonidos agudos de las flautas y gaitas. Cumbia orquestada sin clarinete, mi llave, suena ms simple que hicaco pasado por agua. Por eso, Colombia es un pas de grandes clarinetistas. Con todo el respeto del caso, ese riguroso patrn instrumental no lo cumplen las orquestas extranjeras. El Gran Combo, por ejemplo, cuando interpret Colombia, tierra querida en un pasado Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, quiso homenajear a Lucho Bermdez con esa emblemtica pieza. Pero, al momento de frasear los compases de cumbia, el conguero y el timbalero dieron los mismos golpes rtmicos, sonando eso a un chiste meldico difcil de zapatear por lo insulso. Y que conste: soy admirador de esa salsera agrupacin. Pero tambin lo soy de Lucho Bermdez. Las orquestas venezolanas, por otro lado, guarachearon los ritmos del Caribe colombiano. Los cubanos y los puertorriqueos se inventaron el porro-guaracha para acomodar ese ritmo nuestro a sus intereses rtmicos. No afirmo que suenen mal, lo que planteo es que no se ajustaron a los dictmenes impuestos por los msicos colombianos. El arte es tan laxo, que cada quien expone lo que bien le parece. Pero, estrictamente hablando, esos otros msicos del gran Caribe no han tenido en cuenta que a Pablo Flrez el porro le sabe a china esparac en fandango, por razones culturales obvias. Como quien dice: a otro perro con ese hueso. O, como sentenci Juan Pia, lo mo es mo y nadie me lo quita. La ocasin tambin es vlida para plantear un asunto relacionado con lo tratado: las grabaciones de cantantes extranjeros con orquestas y conjuntos colombianos, tal como sucedi con Bienvenido Granda, Daniel Santos, Miguelito Valds y Pepe Reyes, entre otros.

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Quin puede dudar de sus virtudes vocales? Como excelentes cantantes, a mi parecer, supieron imprimirle, tcnicamente, la cadencia a nuestros ritmos, pero les falt el condimento que sazonara ese rico men de la cocina criolla que, para este caso, ha podido ser una viuda de bocachico lomo negro. Les falt el carcter, el ethos, segn los antiguos griegos. Por esta razn, no creo que Bienvenido Granda, con su bien ganado cartel de exitoso vocalista, haya cantado el chand mejor que Alberto Fernndez. O que Daniel Santos, lo hubiera hecho mejor que Crescencio Camacho cantando porros. O que Miguelito Valds, le sentara ctedra a Rogelio El indio Chvez cantando mapal. Cranme, no se trata de sacar pecho con un falso nacionalismo. He afirmado que si un extranjero quiere conocer a nuestra msica debe estudiarla con fundamento, como lo hizo el peruano Jos El cholo Gallardo que, con el clarinete y el saxofn, hizo historia en Colombia. Desde cuando se enrol a la Orquesta Sonolux, aprendi, inicialmente, de sus colegas colombianos. Tanto aprendi, que aos despus conform mltiples orquestas del pas, ganndose el concurso como saxofonista estrella de Los Diplomticos. Escuchen las cumbias y porros que grab con ese importante grupo de Discos Fuentes, y despus me dirn. Adems, pocos saben que el solo de saxofn tenor que se escucha en el porro La aventurera, con Antoln y su Combo, es el de este peruano. O que el solo de clarinete en el porro Bocas de ceniza no es Lucho Bermdez, sino este msico inca por invitacin que le hiciera Pello Torres para grabar con su orquesta. Otro caso para resaltar es el del msico italiano Guido Perla, quien fue el director musical de la Orquesta Emisora Atlntico Jazz Band, destacndose en ella con la ejecucin del trombn al lado de eminentes msicos como Pacho Galn y Antonio M. Pealoza, dos colosos de la msica popular colombiana. Si esto no es meritorio, entonces qu lo ser? Han visto los videos que estn circulando por internet sobre unos msicos franceses tocando porros y fandangos? Qu belleza, por Dios! All estuvo la mano maestra de Miguel Emiro Naranjo, director de la Banda 19 de Marzo de Laguneta, quien viaj varias veces a ese pas europeo para llevar su saber e ilustrarlos acerca de cmo se tocan esos ritmos nuestros con encanto. Lejos, pero muy lejos, lo ha hecho la banda holandesa Rumbat. Nada ms comparen. De todo corazn, deseo que algn da esta agrupacin extranjera logre alcanzar este propsito. Ya saben cmo hacerlo. Me han dicho, por otro lado, que el peruano Pepe Molina, homnimo de nuestro cantante, fue saxofonista y clarinetista de la orquesta venezolana Los Meldicos y, como tal, ejecut el solo de clarinete en la gaita Los primos Snchez. Mis amigos, me quedo con lo realizado por El cholo Gallardo porque, a leguas, se nota que comi mucho queso bien amasao, cuando interactu con Pablo Flrez. No creo, por ello, que las orquestas de Lucho Bermdez y Pacho Galn habran alcanzado mayor trascendencia nacional e internacional si en la parte vocal hubiese estado Cheo Garca, como les he escuchado a algunos coleccionistas y periodistas de Barranquilla. El anterior argumento es fcilmente refutable. Primero, porque los fantasmas no cantan, a no ser que se trate de aquel corista de Joe Arroyo que apodan as. Cuando Cheo Garca fue conocido en Colombia como el gran cantante que fue, sucedi en 1961. Para este ao ya Pacho Galn se haba impuesto mundialmente con el merecumb y el chiquich con sus estelares cantantes Emilia Valencia, Tomasito Rodrguez, Orlando El tigre Contreras y Fernando Barcel. Y, segundo, porque los arreglos que hizo Billo Frmeta para Cheo estaban cargados de guaracha, pues este msico dominicano estuvo formado en la cubana musical. Y no en el zumbido de la miedda e vaca, como llaman jocosamente nuestros msicos a los vernculos ritmos del Caribe colombiano. Nunca he credo, por tanto, que si Cheo Garca hubiera cantado con Antoln y su Combo el porro Sonia, esta pieza estuviera ms cimentada en nuestra espiritualidad. La voz brava de Lucy Gonzlez, educada en los cantos de vaquera, con ese color propio de las huestes campesinas, nadie podr apagarla. La versin de la Billos Caracas Boys vino, se escuch, pero se march. La de la cieguita, por el contrario, an nos regocija porque ella cant los porros con el carcter de la tierra que pisaba, ola y detectaba con sus callosas manos. Nunca necesit, por esta razn, de una ampulosa orquesta para hacerse sentir: un bombardino, un saxofn y un clarinete, armoniosos ellos con el bajo y la percusin, fueron suficientes. Esto explica su permanencia infinita en nuestros corazones. En cuanto a lo de Cheo Garca con la Orquesta de Lucho Bermdez, no se necesita tener cuatro dedos de frente para saber que 14 aos antes de aparecer el fantasma que quimricamente, en forma de espantajo, les ha permitido caer en las imprecisiones antes anotadas, ya el inmenso msico carmero comenz a ser conocido internacionalmente con su fabulosa cantante Matilde Daz, artista que no merece ser maltratada por unos crticos desconocedores de la historia del pas que los vio nacer. Doa Matilde no solo ha sido la mejor porrera de Colombia, sino que, como bolerista (lean bien, carajo!), tuvo elogios de significativos maestros como Agustn Lara, Ernesto Lecuona, Rafael de Paz y Luis Arcaraz, cuando estuvo en Cuba y Mxico. Y cantantes de renombre como Mara Luisa Landn, Celia Cruz, Toa la Negra, Mara Victoria y Miguelito Valds, cuando la escucharon cantar, madre ma, del asombro pasaron a la admiracin. Habr alguien en este mundo caribeo que no le guste a Matilde Daz como cantante? Me resisto a creerlo. Mi resistencia es mayor hacia aquellos que para ensalzar a Cheo Garca, desconozcan los inmensos mritos vocales de Matilde Daz. Ahora, ellos creen que la cuerda la han reventado por el lado ms delgado: Bobby Ruiz, cantante de Lucho Bermdez por ms de 20 aos. Eso indica mucho. Indica que fue el complemento ideal para la cantante Matilde Daz, en primera medida. Pero tambin indica que si ello fue as se debi a que fue un gran cantante. Lucho Bermdez no fue estpido para poner al lado de su gran estrella a cualquier Juan de los palotes. Bobby Ruiz tambin dej imborrables huellas en esa orquesta cantando porros, fandangos, mapals, merecumbs, chiquichs y paseos, en segunda medida. Cundo diablos Cheo Garca cant fandangos y mapals? Pero aqu les tengo otro dato: cuando la Orquesta de Lucho Bermdez se presentaba en vivo en espectculos especiales, Bobby Ruiz cantaba, elegantemente, temas internacionales en ritmos como el fox, blue, chots y bolero. Lo haca en ingls, francs e italiano con deslumbrante profesionalismo. Entonces, mis amigos, Bobby Ruiz no es el hijo de menos madre que esos desconocedores de nuestra historia creen. Y, para terminar, Cheo Garca, gran cantante tambin, no tuvo, todas las veces, la cara del santo para hacer milagros. La historia y, por tanto, la vida no son lineales. Lo mecnico y lo simplista, son los peores consejeros para opinar. No creen?

Pablo Flrez, compositor de Los Sabores del Porro

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Historia de los Mosaicos de la Orquesta

Las Otras Msicas

Billos Caracas

Yovani Barragn Z. yoanba@hotmail.com

Boys

En trminos musicales, un mosaico es una composicin integrada por un nmero definido de temas, sin importar la naturaleza ni la posicin que ocupan las canciones que lo integran. Hay mosaicos de piezas con ritmos distintos o iguales, y no importa cmo vayan distribuidas dentro de su estructuracin. Cada mosaico obedece al estilo de quien lo crea. Es lo mismo popurr que mosaico? Estructuralmente no. Para designar ese tipo

de composicin lo correcto es usar la palabra popurr; porque literalmente, el popurr involucra una definicin musical. El mosaico est ms ligado al arte plstico, a las obras compuestas por diversos tipos de materiales inanimados, y literalmente no involucra composiciones musicales. Los compositores consideran lo mismo mosaico y popurr. En Venezuela el padre de los mosaicos bailables fue el maestro Billo Frmeta, director y dueo de la orquesta ms famosa del pas:

la Billos Caracas Boys. Muchos seguidores de esta orquesta tanto en Venezuela como el extranjero, tienen la creencia de que los primeros mosaicos de la Billos fueron los que grabaron Felipe Pirela y Cheo Garca entre 1960 y 1963, y continuaron con los restantes cantantes sustitutos de quienes salan de la orquesta. Esto, est muy lejos de la realidad. Cuando Billo Frmeta graba el Mosaico 1 con Felipe y Cheo, ya existan 8 mosaicos grabados entre 1948

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Las Otras Msicas

y 1956. El primer mosaico apareci en un disco de 78 rpm, discos Sello Rojo, numerado como Hit 12, fue llamado Mosaico y contiene: El manisero/M. Simmons, La paloma/S. Iradier, Carnaval de Oriente/Rafael Cueto y Se va Covadonga/D.D, es cantado por Manolo Monterrey y el coro. En las nuevas ediciones, a este mosaico lo llaman Mosaico manisero. Entre 1950 y 1956, la Billos graba 7 mosaicos ms, algunos numerados y otros con nombre y apellido como Mosaico mexicano, Mosaico criollo, La pelota de carey y Ensalada musical. Tambin grabaron dos mosaicos que no tienen nombre ni numeracin. Ellos contienen: Aquellos ojos verdes, Negra consentida, y Hay viene la conga, y es cantado en coro por Billo, Manolo Monterrey y Freddy Coronado, y otro mosaico que pudiera ser el primero que cantaron Manolo y Rafa Galindo y contiene: Ojos malvados, Dolor cobarde, Llora mi alma, Aunque quiera olvidarte y Quiero un sombrero. Los ltimos 3 mosaicos aparecen numerados as: Mosaico 6, grabado en 1952 contiene (Niebla del riachuelo, Bruca manigu, Adis y Panam), el Mosaico 7 grabado en 1953 contiene (Letargo, La negra Leon, En el reino de tus ojos y Para Vigo me voy) y el Mosaico 8 grabado en 1954 contiene (Carmen, Dmele betn y El porteo), y tambin lo denominaron Mosaico criollo. Inicialmente, eran cantados por un solo cantante y el coro, pero poca a poco van adoptando la forma Mosaicos a la Billos que van a tener a partir de 1960. Algunos de estos temas fueron utilizados en la creacin de los primeros mosaicos de la dcada del 60. Estos mosaicos fueron grabados por lo que el maestro Billo catalog como La Primera Repblica (Primera Billos Caracas Boys) antes de desaparecer en marzo de 1957. De no haber ocurrido su desaparicin, tal vez tuviramos ms mosaicos. La Segunda Repblica (Segunda Billos Caracas Boys), nace en abril de 1957 con los cantantes Rafa Robles, Luisn Landez y el Negrito Barrios. Grabaron 10 temas con el Sello Rojo Billo en formato de 78 rpm. Esta orquesta tiene vida activa hasta finales de agosto de 1957, pero no grabaron mosaicos. Las secuelas de la disolucin de la Primera Repblica dan sus frutos: el 4 de septiembre de 1957, Billo es vetado por la Asociacin Musical del Distrito Federal; una medida criminal y anticonstitucional. Billo no puede trabajar como msico en Venezuela La Billos Caracas (Segunda Repblica), desaparece nuevamente y con ella, quizs ms mosaicos. Billo trabaja en el exterior y comercializa sus discos en Venezuela. En 1959, con una orquesta cubana prestada (Segn Vctor Piero, la orquesta de los hermanos Castro), a la que denomin Billos Caracas Boys, graba lo que es el primer LP de la Billos: Carnaval con Billo con el cantante Vctor Piero. Este LP, no contiene mosaicos. El 2 de julio de 1960, Billo Frmeta reaparece con la Tercera Repblica (La Billos actual), con los cantantes Cheo Garca, Felipe Pirela y Yayo Montes, y en noviembre de 1960 se graban los dos primeros mosaicos: Mosaicos 1 y Mosaico 2 con Felipe y Cheo, que seran los primeros de los 66 grabados hasta el presente. Los Mosaicos a la Billo crearon una verdadera revolucin musical en Venezuela en la dcada del 60, la mayora de las orquestas, animados por el xito logrado por la creatividad del dominicano, incluyeron mosaicos en sus grabaciones, pero ninguna con el xito, calidad y aceptacin de la Billos Caracas Boys. Durante este decenio la Billos grab 27 mosaicos, estructurados con pocas modificaciones, lo que le dio el sello caracterstico de los Mosaicos a la Billo: primero un bolero, segundo un son o danzn, tercero un bolero ms rtmico y el remate vena con congas, guarachas y/o merengues. Los primeros 10 mosaicos que grabaron Felipe y Cheo en esta etapa, son considerados los mejores y representan una joya de coleccin. En la dcada del 70, La Billos graba 20 mosaicos (del 27 al 45, uno no numerado: Mosaico criollo). En el mosaico 38 le rinde homenaje a Cuba y en los mosaicos 41 y 42, le rinde homenaje a Colombia. En esta etapa, nicamente los mosaicos 41 y 42 sufren modificaciones notables. En la dcada del 80, la Billos graban solo 8 mosaicos. El sofocamiento sufrido por las orquestas bailables al final de los aos 70, la introduccin de sintetizadores y tecnologa de avanzada en la msica y la muerte del maestro Billo en 1988, inciden notablemente en la produccin de los mosaicos de la Billos. En esta dcada solo 8 LPs aparecen con mosaicos, de un total de 19 que editara la empresa Billos. En la dcada del 90, se graban los ltimos 3 mosaicos: Mosaicos 54, 55 y 56. Es pertinente resaltar que el nico hijo msico del maestro Billo, Charly Frmeta, se encarga de la orquesta al morir su padre, y le rinde homenaje en los mosaicos 52, 53 y 54, los cuales llam: MoEl grafico anexo, ilustra la produccin de los mosaicos de la Billos Caracas Boys desde 1948 hasta 1994. Comentarios finales. Los siguientes comentarios se realizan sobre la base de los mosaicos grabados por la Billos desde 1960 hasta el presente. Los mejores mosaicos: Los primeros 10 mosaicos.

El mejor mosaico: El Mosaico 7 es considerado el mejor de todos. El mosaico preferido de Billo: Mosaico 11. El mosaico que dura ms: Mosaico 50/10,10 minutos. El mosaico que dura menos: Mensaje a Eduardo Serrano/4:05min. El nico mosaico que Billo no escribi estando activo (co-autor): Mosaico 38. Nmero de mosaicos en total: 66. Nmero de mosaicos escritos por Billo: 60. ltimo mosaico escrito por Billo: Mosaico 51. Mosaicos escritos y grabados despus de su muerte: 5.

Produccin de

Grfico de Mosaicos Grabados por la Orquesta Billos Caracas Boys.

30 27 25

Mosaicos
N de mosaicos

20 20

15

Dcada Mosaicos 40 1 50 7 60 27 70 20 80 8 90 3

10 7 5 1

3 0

Dcadas 0

40 1

50 7

60 27

70 20

80 8

90 3

saico siempre Billo 1, 2 y 3 respectivamente, estructurndolos de manera semejante a los primeros mosaicos creados por el maestro Billo.

Mosaico con ms temas: Mosaico 56. Mosaico con menos temas: Mensaje a Eduardo Serrano y Mosaico 51. Mosaico cantado en coro: Mosaico 56.

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Las Otras Msicas

Cantantes con ms mosaicos interpretados: 60, grab mosaicos semejantes a los de Billo. En los setenta, cambi su estilo y moderniz su sonido, cosa que llam la atencin de las dems orquestas incluyendo a la Billos, al introducir cambios en los mosaicos. El romanticismo de muchos boleros y tambin temas alegres, se han mantenido vigentes gracias a su presencia en los mosaicos. Favorece tambin, que en muchos casos la creacin de algunos mosaicos est parcelada: es decir, hoy en da se consiguen mosaicos de boleros, de cumbias, paso dobles, rancheras, merengues y hasta de gaitas se oyen en diciembre. La vigencia de los Mosaicos a la Billo, se ha mantenido tan popularmente aceptada, que en esta poca de tantos cambios e innovaciones musicales, son seleccionados por orquestas grupos musicales y cantantes, quienes los incluyen en sus repertorios: as tenemos a Roberto Antonio cantando el Mosaico 7, la Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas y la Orquesta de Andy Durn tambin lo tocan en agasajos al maestro Billo. Argnis Carruyo grab con su orquesta el Mosaico 17, Memo Morales canta en sus presentaciones el Mosaico 11, lo mismo hace Jos Luis Rodrguez, Gilberto Santa Rosa grab con Ofelia del Rosal el Mosaico 7. El bolero, el son y el danzn, fueron los tipos de msica en los que se apoy el maestro Billo para escribir gran parte de sus mosaicos. El remate vena generalmente con un merengue, guaracha o conga. Poco se utilizaron las cumbias, porros y plenas. La influencia ha sido tal, que en los bailes, la mayora de grupos musicales tocan sets tipo mosaicos. Se acabaron los sets de temas separados y de media hora, todo el set es continuo y rara vez la orquesta deja descansar a los bailantes. Esta renovacin en los sets bailables, indudablemente es inspirada en lo prctico que resulta tocar temas pegados en las pistas de baile. Oscar De Len y la Dimensin Latina, enemigos declarados del ritmo de las orquestas bailables tradicionales, hoy incluyen a su estilo, mosaicos en sus sets; y en algunos se escuchan temas popularizados por la Billos como Los cadetes, Ariel y otros. Al tocarlos, generalmente los anuncian como un homenaje al maestro Billo. Billo Frmeta, tambin utiliz los mosaicos para rendir homenaje a algunos compositores como Rafael Hernndez en el Mosaico 14, a Eduardo Serrano en Mensaje a Eduardo Serrano que corresponda al Mosaico 23, a la msica cubana en el Mosaico 38, a la msica colombiana en los Mosaicos 41 y 42, al compositor mexicano Agustn Lara en el Mosaico 47 y a Cheo Garca en el Mosaico 56. Posteriormente, su hijo Charly Frmeta, le rinde homenaje a su padre en los Mosaicos Siempre Billo N 1, 2 y 3 respectivamente, despus de su fallecimiento. Esta es una breve resea sobre los mosaicos creados por Billo Frmeta, se deja abierta la investigacin, para que se contine recopilando informacin sobre este interesante tema, y esta maravillosa orquesta.

Cheo Garca/50. Mosaico cantados por un solo cantante: Mosaico criollo/Cheo. Nmero de Mosaicos grabados por Ely Mndez: 26. Nmero de Mosaicos grabados por Memo Morales: 22. Nmero de Mosaicos grabados por Felipe Pirela: 10. Nmero de mosaicos grabados por Jos Luis: 9. Mosaicos no numerados: Mensaje a Eduardo Serrano y Mosaico criollo. Mosaico con un instrumental: Mosaico 26. Primer mosaico cantado por 3 cantantes: Mosaico 16. Primer mosaico cantado por 4 cantantes: Mosaico 39. Mosaicos elaborados para homenajes: 38, 41, 42, 47 y 56. Mosaico grabado dos veces: Mosaico 25. Primer mosaico sin bolero: Mensaje a Eduardo Serrano. Mosaicos iniciados con cumbia: Mosaicos 41 y 42.

Ao de grabacin del primer mosaico: 1948. Ao de grabacin del ltimo mosaico: 1994 Conclusiones. No fue Billo Frmeta quien cre los mosaicos, pero indudablemente en Venezuela, la persona que utiliz por primera vez la palabra Mosaico musicalmente, la populariz y cre con ella una moda, fue el maestro Billo con el apoyo de su orquesta Billos Caracas Boys. Segn la tabla anexa del grfico, 66 mosaicos ha grabado la Billos Caracas Boys, cuyas autoras se discriminan de la siguiente manera: 60 el maestro Billo, 1 su pianista Stelio Bosh Cabruja (Mosaico 38 con Billo como coautor), 3 Charly Frmeta (Mosaicos 52, 53 y 54) y 2 creados por la empresa con auxilio de los arreglistas de turno (Mosaicos 55 y 56). Ningn director de orquesta pudo crear musicalmente mosaicos tan perfectamente constituidos como lo hizo el maestro Billo Frmeta. Billo fue considerado un genio en la creacin de esta obra musical, sobre todo en la dcada de los 60. La forma de ir colocando armoniosamente cada tema en el mosaico, combinar boleros con sones, danzones y el remate con una conga o guaracha o rumba, hacan que las personas bailaran sin temores, porque casi sin darse cuenta, pasaban de un ritmo a otro sin perder la cadencia, el ritmo y el acoplamiento con su pareja. Ely Mndez confiesa en una entrevista al autor de esta artculo: el maestro Billo, se presentaba en los ensayos con el mosaico y los arreglos listos, y nos deca: t vas a cantar esto, t esto y t esto... Ningn cantante intervena en la elaboracin del mosaico. A veces lo ensaybamos en el da, y en la noche lo tocbamos en un baile. Los mosaicos de la Billos se pusieron de moda, y ms temprano que tarde penetraron en las orquestas y grupos musicales de las dcadas de los 60 y 70. Al salir a la venta los LPs, lo ms esperado eran los mosaicos. Esto influy notablemente en la gran mayora de grupos de msica bailable vigentes. No era raro encontrar grabaciones de agrupaciones bailables con mosaicos incluidos en sus repertorios, muchos de ellos con estructura semejante a los de la Billos. La orquesta Los Meldicos, eterna archirival de la Billos, durante toda la dcada de los

Mosaicos con el mismo tiempo de duracin: 18 y 28; 26 y 46; 39 y 56. Mosaicos grabados por cantantes que no pertenecen a la Billos: Mosaico 55. Mosaicos no iniciados con boleros: 20, 41, 42, 50, 51, 55, 56, Mensaje a Eduardo Serrano y Mosaico criollo. nico LP con dos mosaicos incluidos: Billo 72, contiene Mosaico criollo y Mosaico 29.

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El macrocosmo de la msica

Las Otras Msicas

Afrovenezolana
Comienza el ao escolar 2012-2013 y para ello hacemos esta propuesta para incorporar en el curriculum escolar sobre la msica afrovenezolana. La msica de origen africano en Venezuela es muy diversa debido a los diferentes grupos tnicos que procedan de la regin del Congo-Angola, (Antiguo Kongo Dia Ntotela), Repblica de Benin (antiguo Dahomey) y el viejo Calabar (sur de Nigeria). Loangos, Kongos, Tekes, Kengues, Kambas, Bembes, Fon, Minas y Carabalies fueron las etnias dominantes que los esclavistas espaoles distribuyeron forzosamente en las reas costeras y algunas regiones montaosas de la Venezuela colonial. Estas etnias, a travs de un proceso de cultura de resistencia lograron preservar y readaptar sus instrumentos musicales, timbres sonoros y clulas rtmicas que hoy conforman la complejidad musical afrovenezolana . Durante los aos 1985 y 1987 realizamos un viaje de investigacin a la Repblica del Congo para buscar los orgenes de la msica afrovenezolana con auspicios de la Unesco. Previamente habamos realizado un trabajo de campo en las comunidades afrovenezolanas durante cinco aos. Luego iniciamos una sistemtica investigacin de los siglos XVII, XVIII y XIX en los archivos documentales de Venezuela, Archivo general de Indias Espaa, Archivos nacionales (Paris) y Nantes (Francia) para hacer una reconstruccin etnohistrica de la presencia africana en Venezuela. A todo este trabajo de investigacin se sumaron las investigaciones bibliogrficas y museogrficas en Venezuela, Espaa y Francia (Museo de Arte Africano, Museo del Hombre). Sobre esta investigacin, plasmada en los libros titulado: frica en Venezuela (1990) y La dispora de los Kongos en las Amricas y los Caribes (1995), y el film documental Salto al Atlntico (1988), realizado en las comunidades afrovenezolanas y la Repblica del Congo para comparar ambas culturas, pudimos concretar que la mayora de los componentes instrumentales de la msica afrovenezolana tiene su origen en los grupos tnicos del Congo. En 1994, con auspicio de la Unesco, pudimos viajar a la Repblica de Benin (Dahomey) comprobamos que la etnia Mina y Fon dieron su contribucin para la recreacin del tambor Mina (Barlovento) y la deidad Aje para la fiesta Aje-Benito en la comunidad de Bobures. Clasificacin de la msica afrovenezolana La msica afrovenezolana actual la hemos clasificados en cuatro estructuras, saber: 1. LOS CANTOS A CAPELLA: inspirados en la historia y cotidianidad de las comunidades afrovenezolanas, as como tambin en plegarias a San Juan Bautista, Santo Patrn impuesto a los antiguos esclavos en la poca colonial. Estos cantos reciben los nombres de tonos y sirenas, los cuales, generalmente, se realizan los das 23 y 24 de junio de cada ao en los velorios y fiesta afrocatlica a San Juan Bautista. 2. ENSAMBLE DE PERCUSIN, SOLISTAS Y COROS: aqu interviene la diversidad de tambores y los diferentes gneros sonoros con sus variedades tmbricas y la combinacin solistas-coros. 3. CONJUNTO DE JOROPO y SONES DE NEGROS: expresado en la bandola de cuatro cuerdas, marimbolas, cuatro, guiro, requintos y medios cincos. 4. CORDOFONOS DE FIBRAS VEGETALES. Espacio geofestivo de la msica afrovenezolana El espacio geogrfico donde se ubica la diversidad musical afrovenezolana se encuentra en su mayora en las costas de los estados Miranda, Aragua, Carabobo, las costas del Sur del Lago de Maracaibo del estado Zulia y la franja litoral del Distrito Federal. Pero tambin en los valles y montaas de los estados Lara, Yaracuy, Gurico y Bolvar la presencia musical de origen africano es el centro que dinamiza las festividades tradicionales. Las fiestas donde se contextualiza la msica afrovenezolana, son aquellas que hemos llamado Afrocatlicas, es decir aquellas expresiones donde se conjugaron la religin catlica con la msica y las religiones de origen africano. Estas fiestas son las siguientes: La fiesta de la Cruz de mayo, que se realizan anualmente durante todo este mes. La fiesta de San Antonio que su convocatoria anual es el 13 de junio exclusivamente en los pueblos como El Tocuyo, Curarigua, Barquisimeto, del estado Lara. La fiesta de San Juan, que se

Jess Chucho Garca jesuschuchogarcia@hotmail.com

realizan anualmente los 24 y 25 de junio. Las fiestas de AJE-Benito o San Benito teniendo su fecha de celebracin del 26 de diciembre hasta el primero de enero de cada ao. Las fiestas de San Juan y San Benito son acompaas con sus respectivas danzas tradicionales. Para las danzas de la fiesta catlica de San Antonio intervienen el hombre y la mujer en las danzas, haciendo una serie de figuras ricas en acrobacias llamadas Galern, Yiyivamos, Poco a Poco, Juruminga, La Bella, slo el gnero llamado La Batalla es para hombres pues se produce un enfrentamiento con palos como una especies de duelo de espadas y que antiguamente esto era un arma de defensa entre la poblacin esclava. En San Juan las danzas llevan los nombres de los tambores como Danza del tambor Culo e puya, Danza del tambor Mina y las danzas del Macizon, la Perra y danza de los luangos, para los tambores cumacos, danzndose en pareja, hombre y mujer, de acuerdo a las improvisaciones combinadas entre lo que dice el o la cantante y los ejecutantes de los tambores. Para las fiestas afrocatlica Aje Benito, el nombre genrico de la danza es la danza del tambor chimbanquele y es individual. Tradiciones que persisten Para cada una de estas fiestas existen organizaciones que han permanecido desde el tiempo de las colonias. Para las Fiestas de San Juan Bautista existen cofradas y sociedades de San Juan Bautistas. Para las Fiestas de San Antonio existe la Sociedad de San Antonio. Para la celebracin de las Fiestas de AjeBenito existen Los Vasallos de San Benito. Para la Cruz de Mayo, la organizacin es individual o que se llama promesero, se hace tradicionalmente en la casa de la persona que ofreci una promesa a la Cruz. En todas estas manifestaciones durante todo el ao se organiza la recoleccin de fondos en la comunidad para garantizar la comida y la bebida para los participantes durante los das de la celebracin, las ofrendas, vestidos y adornos a los santos, la misa en la iglesia, la elaboracin y reparacin de los instrumentos musicales Tomado de Aporrea, septiembre 18 de 2012

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Pedro Navaja Una parfrasis

afortunada?

Debate

Gustavo Mnera Bohrquez munerag@gmail.com

...Cierto, a mis lozanas va a seguir el invierno: mas t no me dijiste que mayo fuese eterno! Amado Nervo, poema En Paz, [1870-1919]

los jueces ante litigios por plagio, suelen encargarle a peritos musicales el examen del caso. Los plagios suelen adoptar formas variadas, como cambiarle a una cancin el ttulo, tal el caso de Noel Petro con la obra Cabeza de hacha, que con el mismo arrojo con que se enfrentaba a un novillo, lo hizo con La tupungatina, que as es como se llama realmente la pieza, compuesta por el argentino Cristino Tapia en 1921 e interpretada, entre otros, por Carlos Gardel. Tambin est el caso no muy difcil de juzgar de T eres la reina, cancin firmada por el reumtologo Hernn Urbina Joiro y popularizada por Diomedes Daz. Aqu se aprecia un uso no reconocido del poema La Reina, de Pablo Neruda. En la duda, se aconseja creerle ms al chileno que al sanjuanero, por las siguientes razones: Yo te he nombrado reina. Hay ms altas que t, ms altas. Hay ms puras que t, ms puras. Hay ms bellas que t, hay ms bellas. Pero t eres la reina. Cuando vas por las calles nadie te reconoce. Nadie ve tu corona de cristal, nadie mira la alfombra de oro rojo que pisas donde pasas, la alfombra que no existe. Fragmento del poema La Reina, del libro Versos del Capitn, Pablo Neruda, 1951 Pero, tiene razn Joe Quijano en su juicio lapidario contra Rubn Blades? Para responder adecuadamente hay que citar apartes de ambas canciones, en especial, aquellas donde las metforas son similares. Se trata de un anlisis estilstico. Corresponder a los jueces si hubiere una demanda, que no la habr-, a los musiclogos y, ms que todo, a los fanticos del acere Rubn Blades, seguir queriendo su cancin como hasta ahora. Las semejanzas obviamente empiezan en los ttulos de las canciones, que sealan varones armados con navajas (knife es cuchillo de cocina o de mesa; pero cuando se lleva en el bolsillo o al cinto, es navaja). Adems, al mirar las siguientes metforas, se llega a la inquietud que las analogas son alarmantes

Cont en enero pasado el sonero boricua Jos Quijano Esteraz, Joe Quijano, al peridico El Colombiano de Medelln, que el autor de Pedro Navaja, Rubn Blades, se molest con l luego de sealarle que esa cancin se pareca mucho a otra muy popular composicin norteamericana, Mack The knife (MacK Navaja, en espaol), cantada por grandes voces, entre ellas, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Louis Armstromg. Semejante afirmacin y por quien la dijo, no puede pasar inadvertida, dado que se podra estar ante un caso de plagio o de una parfrasis musical, cosas nada extraas en el mundo audiovisual. El barullo se origina porque en la cancin Mack The kinfe hay metforas y expresiones que se reproducen en la obra de Blades, ms all de una simple coincidencia. El cantautor panameo no niega ni afirma que haya copiado o se haya inspirado en el tema norteamericano, pero parece aceptar los sealamientos de Quijano, como se puede ob-

servar en el video Pedro Navaja with Mack the knife intro (http://www.youtube.com/ watch?v=WPV5itN7B3I). No obstante que el plagio suele proceder del artista o creador de ms poder, que casi siempre se apropia de la obra de un desconocido, aqu Blades tom el riesgo de asimilar una cancin popular en el medio jazstico norteamericano. La definicin legal de plagio resulta bastante clara en lo que tiene que ver con la produccin literaria, puesto que la comparacin palabra a palabra, oracin por oracin, el orden las mismas, etc., pone en evidencia cundo un texto corresponde a otro publicado o registrado con anterioridad. Pero no ocurre lo mismo en la msica. El nmero de compases es la base principal para juzgar si se est ante este delito, pero ello tampoco es preciso (en ocasiones se consideran tres, cuatro, cinco) y, por tanto, se deben examinar otros atributos como el tiempo de los compases, su ritmo, etc. Y todava as, hay discusin, tanta, que

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Debate
[se presenta la letra original en ingls, su traduccin y en cursiva la letra de la creacin de Blades]: (Ver recuadro) para Carlos Gardel, haba quedado impresionado por los poemas del mexicano Amado Nervo, en especial de uno homnimo del tan cancin Mackie, El navaja (Die Moritat von Mackie), compuesta en 1928 por el poeta que escribi sus primeras experiencias sexuales con prostitutas, dramaturgo y msico alemn Bertholt Brecht. Un ao ms tarde la incorpora a su obra de teatro pera de los tres centavos. Si el diablo tiene cuernos la serpiente cascabel, Mackie tiene una navaja pero nadie la puede ver. Jams deja rastro en un crimen es astuto como el chacal, con sus guantes Mackie el Navaja borra huellas, sus huellas de rufin. Un domingo descubrieron un cadver tirado en un portal, nadie dijo que vio una sombra doblar la esquina sin mirar atrs. () Se encontr a Jenny Towler con un cuchillo en el corazn y sin nada de cash, Fragmento de Mackie, El Navaja (Moritat, Vom Mockie Messer), Bertolt Brecht, 1928 Luego Pedro Navaja es una afortunada parfrasis conocida por su inclusin en el lbum Siembra (1978), el ms vendido por Fania Records. Acaso solo se necesitaba negociar los derechos de autor con los herederos de Bertholt Brecht, muerto en 1956. La proteccin de dichos derechos cubre lo que viva el autor de la obra y ochenta aos despus de su deceso. Con todo, la versin de Blades es una copia mejor que el original, agradable, buena y de recordacin.

1. Oh, the shark has pretty teeth, dear Oh, el tiburn tiene dientes bonitos, and he shows em, pearly white querida, y l los muestra, de color blanco perlado 2. Just a jack knife has Macheath, Justo como la navaja que tiene Mack, dear and he keeps it, keeps it way out querida y la guarda, la mantiene fuera of sight de la vista 3. On the sidewalk, one Sunday mor- En la acera, una maana de domingo nin Lies a body oozin life Se encuentra un cuerpo sangrando vida

Maleante pescador, el anzuelo que tiraste, en vez de una sardina un tiburn enganchaste. Las manos siempre en los bolsillos de su gabn pa que no sepan en cul de ellas lleva el pual. Y Pedro Navaja cay en la acera mientras vea a esa mujer que revolver en mano y de muerte herida a l le deca: 4. Someones sneaking round the Alguien se escapa furtivamente a la y zapatillas por si hay problemas salir corner volao vuelta de la esquina Could that someone, perhaps, per- Podra ese alguien ser tal vez, Mack chance, be Mack the Knife? la navaja?

Cabe anotar que el parecido entre estos temas solo es en las figuras poticas, ya que las melodas de las canciones son por completo diferentes; Mack The knife pertenece al jazz,

go que sera, a la vez, ttulo del film El da que me quieras. Para ese cometido obtuvo el permiso de la familia del bardo ya fallecido. No obstante, solo us el nombre del poema y unos cuantos versos en su nueva obra. El da que me quieras tendr ms luz que junio; la noche que me quieras ser de plenilunio con notas de Beethoven vibrando en cada rayo sus inefables cosas y habr juntas ms rosas que en todo el mes de mayo. Las fuentes cristalinas Irn por las laderas Saltando cantarinas El da que me quieras. Libro El arquero divino, poema El da que me quieras, Amado Nervo, 1915

mientras que Pedro Navaja est a medio camino entre la balada y el son cubano, con una vvida descripcin urbana, de barrio, al mejor estilo del aporte puertorriqueo a la salsa, finales de los sesenta y la dcada siguiente con Willie Coln y su trombn a la cabeza. Por tanto, se aleja la posibilidad de clasificar la obra de Rubn Blades como un plagio; al menos no, como una copia al carbn de la cancin norteamericana. Sin embargo, queda otra figura pariente del plagio por examinar, la parfrasis musical. Segn el Diccionario de la Real Academia Espaola, parfrasis es la traduccin en verso en la cual se imita el original, sin verterlo con escrupulosa exactitud o una frase que, imitando en su estructura otra conocida, se formula con palabras diferentes. Esto se parece ms al caso de Pedro Navaja, lo que es perfectamente vlido, pero se necesita la autorizacin de quien tenga la titularidad de los derechos de autor y eso era casi imposible de conseguir para Pedro Navaja. La parfrasis musical queda mejor descrita en el caso de la cancin El da que me quieras. Alfredo Le Pera Sorrentino, traductor de pelculas del francs y del ingls y guionista, dramaturgo y compositor de muchos tangos

Pirate Jenny and Mack the Knife

El da que me quieras la rosa que engalana se vestir de fiesta con su mejor color. Al viento las campanas dirn que ya eres ma y locas las fontanas me contarn tu amor. La noche que me quieras desde el azul del cielo, las estrellas celosas nos mirarn pasar Fragmento del tango El da que me quieras, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1935 Se aprecia que el tango de Gardel y Le Pera tiene el mismo ttulo que el poema de Nervo y se inicia con la misma frase, El da que me quieras y despus dice La noche que me quieras y ah paran las semejanzas. Aunque pocas las palabras prestadas, bastan para considerar que Le Pera hizo una parfrasis o recreacin del poema de Amado Nervo, mas no una copia o plagio y negoci los derechos de autor. Por otra parte, ladrn que roba a ladrn, tiene un milln de aos de perdn. Tanto como no es original Rubn Blades con Pedro Navaja, mucho menos lo es Mack The knife. Uno y otro tienen un antepasado comn en la

Bertolt Brecht, 1928

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La Esquina Cubana

Los Tres

Por: Lino Betancour Molina

Grenet
zlez, tramoyista del Teatro Alhambra que se haca llamar Armando Bronca; pero que era ms pacfico que una paloma, segn me dijo Eduardo Robreo, que lo conoci. Por cierto, en 1940, Emilio Grenet fue vctima de un accidente que lo llev a figurar en las primeras pginas de los peridicos. Sucedi que cuando se baaba en el litoral habanero, o sea, en el Malecn, a la altura de la Calle E, en el Vedado donde exista un balneario y por eso la calle se llam Baos, un tiburn se acerc a la orilla y de una dentellada le arranc un brazo y una pierna; la izquierda, creo. Pero Neno no muri de esa mordida y sobrevivi un ao ms. El otro Grenet fue Ernesto, que naci en Estados Unidos, pero se naturaliz en La Habana; por eso dije que los tres hermanos eran habaneros. De estos tres Grenet, el menos prolfero y conocido era l, aunque cre varios foxtrot en Espaa. Compuso la msica para una pelcula mexicana llamada Mis Hijos, donde actu La mam del cine mexicano, la venerable actriz Sara Garca. La fama de este Grenet le viene a travs de una cancin de cuna nombrada Drume negrita, una verdadera joya que ltimamente se la hemos escuchado al Tro Palabras, de Santa Clara y a la cantante Mayeln Naranjo, que hace una conmovedora actuacin en esta pieza. Ahora bien, para terminar, debo subsanar en lo posible un error que se ha venido cometiendo insistentemente. En las antiguas cartulas de los discos de pasta, al referirse a una obra, ya sea de Emilio o de Ernesto, apareca escrito as: AUTOR: E.GRENET, y como el ms famoso es Eliseo, los intrpretes y locutores al momento de anunciar el nmero se lo atribuan a l. As hemos escuchado como Quirino con su tres, o Drume negrita, se le atribuyen a Eliseo. Una verdadera injusticia, pero reparable. Los hermanos Grenet: Eliseo, Emilio y Ernesto, constituyen verdaderas glorias de la cultura musical de la Isla. Los tres legaron a nuestro patrimonio verdaderas obras de arte, joyas de la legtima msica cubana. *Tomado de CUBARTE, Agosto 3 de 2012

La historiografa musical cubana registra los nombres de tres hermanos de apellido Grenet. Son estos, Eliseo, el mayor, nacido en 1893. Le sigue Emilio, a quien todo el mundo le deca Neno, que vio la luz primera en 1901. Y despus, el tercero, Ernesto, en 1908. Los tres eran habaneros, msicos y compositores, pero el que gan ms fama fue Eliseo. Veamos por qu. En 1925 form una orquesta jazz band que l diriga integrada por famosos msicos; y miren qu cosa ms curiosa, all estaba tocando la batera y cantando, quien aos ms tarde fuera un reconocido actor: Enrique Santiesteban, recordado cariosamente por su presencia en el gustado programa de televisin San Nicols del Peladero. Tambin dirigi la orquesta del Casino Nacional. Pero comenz a ganar fama en 1927, cuando se estren en el Teatro Regina la zarzuela Nia Rita, con un libreto de Aurelio Riancho y la msica compuesta por l y Ernesto Lecuona; donde apareca Rita Montaner, disfrazada de negrito calesero, cantando Mam Ins. Este espectculo tambin marc el camino de la fama de la singular cantante, que la llev como carta de triunfo a Pars. En 1932, en plena dictadura de Gerardo Machado, Eliseo le puso msica a unos versos que le dio Tefilo Radillo y que tuvieron la osada de llamar Lamento cubano. Ay Cuba hermosa, primorosa Por qu sufres hoy tanto quebranto? Al dictador no le hizo ninguna gracia esta cancin y Eliseo tuvo que salir huyendo hacia Espaa. Iba sin un centavo, pero al llegar a Gijn se encontr con la agradabilsima sorpresa de recibir un cheque de la Sociedad de Autores de Espaa por la suma de 52 000 pesetas una verdadera fortuna en aquella poca, por los derechos de autor de Mam Ins. Embullado por el xito y las ganancias, mont tres zarzuelas. Por supuesto, no poda faltar Nia Rita, junto a La Virgen Morena y La camageyana. Pero no se qued en Espaa; sigui a Pars. All estaba el Cabaret La Cueva, nombre comercial en honor al trompetista cubano Julio Cueva, que se presentaba con su orquesta. Tocaba la batera en ese centro de diversiones, Ernesto Grenet.

En Pars tambin Eliseo acrecent su fama, esta vez con la conga. Buen msico al fin, le hizo un arreglo a ese gnero para que los bailadores europeos se sintieran a gusto. Y le fue tan bien que, al poco tiempo, el cabaret se abarrotaba de un pblico alegre que asista a escuchar y bailar ese ritmo. Adems, implant una coreografa donde los bailadores danzan uno detrs de otro en fila, a lo que se le llama el trencito, y que todava persiste en algunos salones de baile. Otra victoria grande de Eliseo fue incluir a la famosa bailarina Josephine Baker en la filmacin de la pelcula La princesa Tam Tam. Espritu inquieto, de Pars se march a Nueva York llevndose su conga de saln y a una pareja de baile formada por Carmita Ortiz y Julio Richard, para ensear a bailar conga a los neoyorquinos. All compuso una revista musical en la que primaba la conga y donde cantaba Jorge Negrete! En Hollywood se interesaron por la conga, pero ya cuando estaba preparado para filmar La Virgen Morena, estall la Segunda Guerra Mundial y todo se vino abajo. Hay un acontecimiento musical que se discuti mucho durante un tiempo. A Eliseo Grenet le atribuan la creacin de la variante del son denominada sucu-sucu, nombre que segn se dice le fue puesto por el sonido que hacen los pies cuando se baila. Igual sucedi con el cha cha ch. Pues bien, lo que hizo Grenet fue transcribir ese ritmo, oriundo de Caimn Grande, que por su cercana geogrfica era conocido en el sur de la Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud. Eliseo trajo a La Habana a un grupo musical de la isla que tocaba sucu-sucu. Entre las piezas trajo una llamada Felipe Blanco; pero sucedi que fue prohibida, porque en su letra aluda a un clebre cabecilla de una guerrilla a favor del gobierno espaol que cuando la Guerra de 1895 persegua con saa a los patriotas pineros, a los que llamaba majases. Ya los majases no tienen cueva Felipe Blanco se las tap Se las tap, se las tap. Dicha prohibicin le caus un gran disgusto a Eliseo. Claro, que l no tena ninguna culpa. De todas las obras que compuso, adems de Mam Ins, la ms famosa es el bolero Las perlas de tu boca, con letra de Eduardo Gon-

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Ventana de Cirdamayer
Exitosa presentacin de la Orquesta Broadway en Barranquilla

Est en circulacin el No. 59 de la revista Melmanos Documentos melomontenegro@hotmail.com www.myspace.com/melomanosdocumentos Cel.: 311-3847731

Sbado 23 de Marzo Sbado 27 de Abril Sbado 25 de Mayo

Asambleas Ordinarias del Trimestre

Gloria Martnez (Goyo) de Chocquibown mostrando La Lira No.34 Foto de Andrea Palmet M.

Aparte del baile Al Son del Recuerdo, que organiza Cirdamayer y sus invitados realizado el lunes 11 de febrero de 2013, en Saln Jumbo, en Barranquilla.

Sitios de Distribucin de
Barranquilla: Calle 42 No. 41-97 . Piso 1 . Ed. Prometeo Bogot: Cra. 8 No. 18-81 . Local 203 . Musiteca cesalvarez_musiteca@hotmail.com

Nueva Junta Directiva de Cirdamayer

Perodo 2013 - 2014
Jerson Rojas Mercado Digenes Royet Pablo Romo Blanca Prez Bray Elsy Barros

Programa radial Institucional de Cirdamayer

Se emite todos los sabados de 10:00 a 11:00 a.m. por emisora Riomar del circuito TODELAR de Colombia banda AM dial 1130 www.laz919.com

Conversatorio Pedro Laza y su orquesta (Panel) Coordina: Arnold Tejeda Valencia Jueves 18 de Abril Lugar: Patio Tropical de Combarranquilla Unidad Boston Cra 43 No.63B-107 Hora 6:00 p.m.

Msica del Ayer

Nueva forma de adquirir La Lira por suscripcin:

Valor suscripcin para Barranquilla Incluye porte por envo (4 nmeros por 1 ao) $ 30.000 Valor suscripcin fuera de Barranquilla Incluye porte por envo (4 nmeros por 1 ao) $ 48.0000 Valor suscripcin fuera de Colombia Incluye porte por envo (4 nmeros por 1 ao) US$ 10 Suscripcin mltiple (paquetes). Fuera de Barranquilla Incluye porte por envo 20 nmeros (5 en cada edicin) por 1 ao $ 100.000.oo 40 nmeros (10 en cada edicin) por 1 ao $ 180.000.oo 80 nmeros (20 en cada edicin) por 1 ao $ 260.000.oo Suscripcin mltiple (paquetes). Fuera de Colombia Incluye porte por envo 20 nmeros (5 en cada edicin) por 1 ao US$ 40 40 nmeros (10 en cada edicin) por 1 ao US$ 80 80 nmeros (20 en cada edicin) por 1 ao US$ 120

Enve su nombre y apellidos, direccin y ciudad de origen y la consignacin respectiva a nuestra direccin: Carrera 47 No. 72-105 LA CONSIGNACIN DEBE REALIZARSE A LA CUENTA DE AHORROS: CIRDAMAYER: BBVA No. 689015287

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La Perfecta

Eddie Palmieri&

Salsa

Andrs Campo Uribe acampou@yahoo.com

Eduardo Palmieri Maldonado, naci en el Beth David Hospital de Manhattan, New York, el 15 de diciembre de 1936, hijo de Carlos Manuel Palmieri Villanueva e Isabel Maldonado, puertorriqueos de ascendencia italiana (Sicilia). Es el segundo hijo del matrimonio Palmieri Maldonado, quienes haban llegado diez aos antes a Nueva York, y que para esa poca residan en la 60 Este y la calle 112, entre Madison y Park. Su primera incursin con la msica la hizo a travs de su hermano, Charlie, quien era nueve aos mayor y sus tos con quienes se reunan a tocar guitarras y cantar, en su propio hogar. A los 5 aos de edad, Eddie y su hermano Charlie se ganan un premio como talentos amateur del Teatro San Jos. Eddie cantaba y tocaba las maracas y era acompaado al piano por Charlie

quien para ese entonces, ya tena suficientes estudios de msica clsica y se estaba adentrando en el mundo del jazz y del sonido tradicional caribeo. A los ocho aos, Eddie comienza su aprendizaje de piano, y a los once ingresa a estudiar en l LeComte Conservatory of Msic de doa Margaret Bonds, quien haba sido la profesora de piano de su hermano Charlie. En 1949, a los 13 aos, Eddie ya no quera tocar el piano y se une a la banda de su to Chino Gueits, denominada CHINO Y SU ALMA TROPICAL, ejecutando los timbales. Chino y su grupo tocaban en el Club Mexicano en la 25th Street, arriba en las Catskills, en La Villa Rodrguez. Con Chino se quedara por dos aos.

A los 14 aos, mientras estaba con Chino, form parte de una banda de msica juvenil, de la cual existen varias versiones sobre su creacin. Aparentemente fue conformada por el timbalero Orlando Marn, a la cual, por razones de experiencia musical, le colocan el nombre de Eddie Palmieri y su Orquesta. Sobre el ingreso de Eddie a la agrupacin, Marn comenta: Empec con un conguero, met un pianista que me dej plantado; entonces me dijeron: Mira all cerca de tu casa, a una cuadra, vive un muchachito que se llama Eddie; l tiene un hermano que toca piano y se llama Charlie. Eddie tena 14 aos, lo reclut para mi grupo, y fue nuestro primer pianista fijo. Tenamos, piano, timbales, congas y poco a poco fuimos aumentando. Metimos un bongosero y luego consegu tres trompetas - todo fue para 1951 y/o 1952. (1) Y sobre el nombre del grupo, dice Marn: Yo era un muchacho que no saba dirigir; bajo esta presin tuve que colocar el nombre de nuestra agrupacin apoyndome en el nombre de Eddie Palmieri: Eddie Palmieri y su Orquesta. No obstante, yo era el director del grupo y Eddie era su director musical; l saba un poco ms de msica que yo. En esa poca Eddie no era pianista, l era timbalero... un timbalero fenmeno. l tocaba con su to que le decan el chino; su to tena un grupo que se llamaba El Chino Gueits y sus Almas Tropicales. Pero como yo fui el creador del grupo, Eddie no iba a tocar los timbales, porque yo era su timbalero; fue entonces que l toc el piano. (1) Otra versin es en la que se anota que: en el ao 1952, y mientras asista a la escuela, Eddie Palmieri organiz un grupo musical junto a sus amigos Orlando Marn (timbal), Joe Quijano (bong), Chiqui Prez (conga) y Larry Acevedo (voz), que se conoci como Banana Kellys Mambo. Se trat de una experiencia juvenil, sin mayores pretensiones que hacer msica y explorar caminos para cultivar un futuro sendero profesional. (2) Seguidamente se une a la banda del pianista y vibrafonista Eddie Forrester, con quien permanece hasta 1955. Un da su hermano Charlie le dice: Mira si quieres la experiencia, tienes que meterte a lo profesional. Es as como, siguiendo la recomendacin de su hermano, se une al grupo de Ray Almo y Bobby Santiago, en reemplazo del pianista Hctor Romero, quien no poda continuar con ellos. Almo y Santiago eran dos buenos trompetistas, y Santiago, adems ejecutaba el vibrfono. El trabajo era por dos meses en Monticello, New York. Entro yo, y all empiezo yo, que no tena ninguna idea. All empiezo a aprender y Robertito me enseaba cuestiones de acordes, de

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blues, comerciales, para clientela americana, comenta Eddie. (3) En este mismo ao, se une a la orquesta de Johnny Segui, reemplazando a su hermano Charlie, con quienes acta en el Club Caborrojeo, grupo con el que permanece algunos meses, para seguidamente incorporarse a la orquesta de Vicentico Valds. Durante su participacin con el grupo de Segu en el Caborrojeo, es donde aparentemente le colocan el calificativo de El rompeteclas. Al respecto Eddie comenta: Pero me despidieron del Caborrojeo por golpear el piano demasiado duro. Mientras tanto, el otro caballero era Pancho Rompeteclas (DC risas), Pancho Crdenas, pero se le conoca como Rompeteclas, el hombre que rompe las teclas. Pero ellos de verdad queran que me saliera y fue lo mejor que me pudo pasar, porque pude aterrizar en el 56 con Vicentico Valds y esa fue mi escuela. (4) En 1956, se une a la orquesta de Vicentico Valds, reemplazando al pianista Tommy Garca quien se retira. Garca era pianista de Tito Rodrguez, y muere en un accidente de trnsito. Yo entro sin experiencia, y tena problemas leyendo msica, porque estaba tocando timbales todos esos otros aos. Despus viene Manny Oquendo y me trae como 25 discos de 78 revoluciones, diferentes orquestas. Yo he conocido ciertas orquestas cubanas por mi hermano Beny Mor, Orquesta Riverside. Pero ahora lo que me llev Manny Oquendo era Arsenio (Rodrguez), Chapottn y sus Estrellas, Orquesta Aragn Me volv loco! Y eso es lo nico que yo estudi por cuatro aos, del 56 al 60, hasta que cambi la doctrina de Cuba comenta Eddie. (5) En 1957, pasa al grupo de Pete Terrace, con el cual permanece cerca de un ao, retirndose para unirse a la big band de Tito Rodrguez. (6) En 1958, se vincula a la orquesta de Tito Rodrguez, con quienes trabaja en Las Vegas entre diciembre de 1958 y enero de 1959, cuando se regresan a New York. En esta agrupacin, Eddie madura y entra en contacto directo con los pioneros del jazz afrocubano: Mario Bauz, Frank Grillo Machito, Tito Puente, Dizzie Gillespie y Chico OFarrill. Con la orquesta de Tito participa en la grabacin del lbum LIVE AT THE PALLADIUM, (UA Latino UAL-3064). (7) Empieza tambin su investigacin personal sobre las races de la msica cubana y su audicin sobre msica de jazz. De estas dos msicas Eddie se identificara rpidamente con el pianista de la orquesta de Arsenio Rodrguez, Lil Martnez, y con el estilo jazzstico de McCoy Tyner. A finales de 1960, Eddie se retira de la orquesta de Rodrguez y decide armar su propio grupo. (8) La Perfecta Inicialmente Eddie organiza grupos pequeos, tros algunas veces, para actuar en bodas, reuniones de judos y en hoteles, con los cuales trata de captar el sonido de la msica cubana que le fascina. Pero hay dos personajes que se constituiran en los pilares para la conformacin definitiva de su orquesta. El primero es un joven trombonista de jazz, aficionado a la msica caribea, Barry Rogers, a quien escucha casualmente una noche en el Club Tritons, cuando tocaba en una jam sessions con el grupo de Johnny Pacheco, y con cuyas ideas musicales se identifica. El segundo, es el percusionista Manny Oquendo, conocido por Eddie desde la poca de su participacin con la orquesta de Vicentico Valds. Es as como a finales del ao de 1961 aparece LA PERFECTA. Al Santiago, propietario del sello ALEGRE les da la oportunidad de audicionar y seguidamente grabar su primer trabajo. La agrupacin estaba integrada por jvenes latinos: Mike Collazo, Chickie Prez; Manny Oquendo; Charlie Palmieri y George Maysonet en la percusin; Joe Rivera en el bajo; George Castro, en la flauta y quien vena del grupo de Gilberto y su Charanga; Willie Mattos, Joe DeMare, Harold Wegbreit, Dave Tucker y Al DiRisi, trompetas; Barry Rogers, primer trombn y Mark Weinstein, segundo trombn; (9) e Ismael Quintana, vocalista que haba escuchado audicionar en 1959 para Orlando Marn, y lo haba impresionado gratamente. En los coros inclua a Chivirico Dvila, Willie Torres y Vctor Velsquez.

na, en el cual se utilizan tres trombones con la inclusin de Mark Weinstein; En cadenas, de Luis Iglesias; La Gioconda, de Juan Quevedo. Este tema, que haba sido grabado por la Orquesta Aragn, es interpretado por Eddie casi igual, con la diferencia que la parte final de la versin de la Orquesta Aragn es la apertura en la versin de Eddie, ms el cambio de mi menor (E) a do menor (C) el cual, la haca ms fcil para esta nueva instrumentacin; (11) y Sabroso guaguanc. Para el lbum, el trombonista Joe Orange reemplaza a Joe Donato; (12) y Palmieri elimina totalmente la seccin de

Las grabaciones El primer lbum, para el sello ALEGRE de Al Santiago, se titula EDDIE PALMIERI AND HIS CONJUNTO LA PERFECTA, (Alegre LPA-817), en el cual se incluyen los temas Conmigo, Mi isla preciosa, Mi guajira, Mi pollo, Oigo un tumbao, Tema La Perfecta, Ritmo Caliente, Te quiero te quiero, todas composiciones de Eddie; Presente y pasado, de Jos Fajardo; El gaviln, de I. Lpez; Bailar tu son, de Miguel Matamoros; y Cachita, de Rafael Hernndez. Para la grabacin de este lbum, Eddie an no tena totalmente definido el formato del grupo. Cuando yo grabo, empiezo con cuatro trompetas y dos trombones, porque yo quera conjunto. Despus cuatro trompetas -nada ms-, y despus los ltimos 4 nmeros de los doce es con La Perfecta: un trombn, nada ms, y una flauta (los cuatro nmeros son Conmigo, Presente y pasado, Ritmo caliente y Te quiero, te quiero). Despus de esta La Perfecta, para darle ms potencia es que vienen los dos trombones, y ah que vino mi hermano (Charlie) y le puso trombanga en el primer disco, comenta Eddie. (10) En 1962, graba su segundo lbum para el sello titulado EL MOLESTOSO, VOL II, (Alegre LPA-824), en el cual se incluyen los temas El molestoso y Yo sin ti, composiciones de Eddie; As es la humanidad y No critiques, composiciones de Pedrito Hernndez; Con un amor se borra otro amor, de Arsenio Rodrguez; Lzaro y su micrfono, de Mayito Fernndez; el bolero Contento estoy, de Ismael Quinta-

trompetas. En 1963, graba su tercer y ltimo lbum para el sello ALEGRE que se titula LO QUE TRAIGO ES SABROSO, (Alegre LPA-832), el cual incluye los temas Lo que traigo es sabrosos, Mueca, Descarga Palmieri y No hay mal que por bien no venga, composiciones de Eddie; Bomba del corazn, de Eddie e Ismael Quintana; Verdad amarga, de Luis Arcaraz; Reparto hornos, de Antonio Torres; Criticona, de Ren Touzet; y Baila Guaguanc, de Ismael Quintana. Para el lbum ingresa Jos Rodrgues, un brasileo que haba residido varios aos en Repblica Dominicana, en reemplazo de Joe Orange en el segundo trombn. Firma para el sello TICO y graba su primer lbum titulado ECHANDO PALANTE / STRAIGHT AHEAD, (Tico SLP-1113), en el cual se incluyen los temas Si hecho palante, Mi corazn te llama, Suave, Tu tu ta ta, Mi jeva y Sin sabor nada, composiciones de Eddie; Caf, de Gates/Lpez/Palmieri; y Es mejor separarnos, de Ismael Quintana/Eddie Palmieri. Curiosamente ste lbum sale al mercado antes que el del sello ALEGRE, a pesar de haber sido grabado posteriormente. En 1965, Palmieri graba para TICO dos lbumes: el primero titulado AZCAR PA TI

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/ SUGAR FOR YOU, (Tico SLP-1122), en el cual se incluye el novedoso tema de Eddie, Azcar, cuya duracin de 8 minutos y 30, segundos rompi los esquemas de grabacin en lo que respecta a tiempo. (13) Tambin se incluyen los temas Cudate compay, Los cueros me llaman, Tema del Apollo, y yelo que te conviene, composiciones de Eddie; Slo pensar en ti, de Ismael Quintana/Eddie Palmieri; y Mi sonsito, de Isabel Valds. El segundo lbum se titul MAMBO CON CONGA ES MOZAMBIQUE, (Tico SLP-1126), vocalizado por Ismael Quintana, que contiene los temas Ajiaco caliente, Mi mambo conga, Sujtate la lengua, Que suene la orquesta, Pobre Pedro, Estamos chao, todos estos temas figuran con DRA; Camageyanos y Habaneros, de J.M. Guerra; y el bolero brasileo Manha de Carnaval, de Luis Bonf. La banda para stos cuatro ltimos lbumes estaba conformada por Eddie, piano; Barry Rogers y Jos Rodrgues, trombones; Manny Oquendo, timbales y bong; Tommy Lpez, conga; George Castro, flauta; Dave Prez, bajo e Ismael Quintana, vocalista. Respecto al Mozambique, Eddie comenta: El mozambique se trajo de Cuba por un seor llamado Pedro El Afrokan, pero el estilo original del mozambique no fue en realidad el mozambique que nosotros tocbamos. Nosotros lo interpretbamos con un tempo en clave de mambo, y slo usando los pies traseros del ritmo de conga que segua el timbalero. Como era otra forma de mozambique, se le llam por supuesto mozambique y a la gente le encantaba y nosotros de hecho tocbamos un mozambique excelente en nuestro estilo. (14) En este ao inicia sus estudios de jazz con el maestro Bob Bianco, con quien se acerca a otros grandes del gnero como Bud Powell, scar Peterson y Bill Evans. En 1966, los das 24, 25 y 26 de mayo se rene en el Van Gelber Studio en New Jersey, con el excelso vibrafonista Cal Tjader, y con la produccin de Creed Taylor graban un lbum, para el sello VERVE, (al cual estaba vinculado Tjader), titulado, EL SONIDO NUEVO, (Verve V6-8651), en el cual se incluyen los temas Los jibaros, de Ray Rivera y Vin Roddie; Guajira seccin de trombones, adems de Rodrgues y Rogers -quien tambin ejecuta las congas- participan Mark Weinstein y Julin Priester; y se integran el bajista Bobby Rodrguez y Tjader en el vibrfono. (15) Y graba el lbum titulado MOLASSES, (Tico SLP- 1148), vocalizado por Ismael Quintana, que incluye los temas Melao para el sapo, Bomboncito de Pozo y Tirndote flores, composiciones de Eddie; Traguito, de Elpidio Vzquez; Carnival in Camagey, de Miguel Romn; Youre gonna hear for me, de Andr Previn, tema arreglado por Mark Weinstein, y el primero vocalizado en ingls por Quintana; y Campesino (El pregn de la montaa), de

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actualmente en los Estados Unidos... Palmieri y los miembros de su orquesta han demostrado, en la sofisticacin de sus medios estilsticos, el poder para cambiar el curso de la msica afrolatina para siempre. - Robert Farris Thompson, Saturday Review, 28 de octubre de 1967. El historiador de arte / profesor de la Universidad de Yale/ africanista / crtico cultural/ mambonik Bob Thompson suele estar unos 30 aos por delante de su tiempo, y esta cita no es una excepcin.
Notas (1) Entrevistas de Nstor Emiro Gmez a Orlando Marn, en 2003 y 2006, publicadas en Herencialatina.com. 2006. (2) En varias biografas de internet, entre ellas la del sitio www.viejoteca.net, se narra la misma historia. Adicionalmente es este sitio se complementa: El trabajo de este grupo se recogi en una produccin de 78 rpm que incluy los temas El Cumbachero y Abaniquito. La primera presentacin de nuestro conjunto, fuera de la escuela, fue durante una actividad de la Liga Atltica Policiaca, en el Hunts Point Palace, y tenamos 15 aos de edad. Eddie era el lder del grupo y nos pag 35 centavos a cada uno, recuerda su homlogo Joe Quijano. Poco despus, la agrupacin se fue ampliando con la incursin de tres trompetas y un bajo, transformndose en El Conjunto de Eduardo Palmo, que era como sola llamarse Eddie Palmieri. (3) Entrevista de Eric Gonzlez, La obra maestra de Eddie Palmieri, publicada en Oasissalsero.com. (4) Tomado del artculo Eddie Palmieri: Form and subsatace, de David Carp, publicado en el sitio Descarga.com, 1998. Sin embargo, en la entrevista realizada por Proyecto Mambo Eddie comenta: Y en cuanto a Pancho Rompetecla, un intrprete cubano al que solan llamar Pancho Rompetecla, tocamos los dos en el mismo sitio y me echaron diciendo que yo tocaba las teclas muy fuertes, pero fue l quien rompi todas las teclas. (5) Entrevista de Eric Gonzlez, La obra maestra de Eddie Palmieri, publicada en Oasissalsero.com. (6) En el articulo Eddie Palmieri: Form and subsatace, de David Carp Eddie indica: Hago el 57 y 59, creo, con Pete Terrace. Mi hermano me recomendaba. Sin embargo, en la entrevista de Nstor Emiro Gmez al pianista Hctor Rivera, ste indica que reemplaz a Eddie en la orquesta de Valds en 1958. (7) En la discografa de Tito Rodrguez publicada en el blog http://latindancemusic.blogspot.com, en los crditos de este lbum, aparece Eddie ejecutando el piano. En el CD del sello WS Latino WSCD-4167, aparece que el lbum fue grabado en New York, en Octubre de 1960. (8) Sobre la salida de Eddie de la orquesta de Tito Rodrguez se comenta que, ste firm con el sello UNITED ARTIST, un contrato con una clusula de exclusividad, la cual oblig a la salida de Charlie Palmieri del sello con quienes haba grabado su primer lbum con LA DUBONEY. Tambin se dice que a raz de este incidente Tito graba el tema El que se fue. (9) En el artculo de David Carp Profile: Barry Rogers, publicado para Descarga.com y traducido por Nstor Emiro Gmez para Herencialatina.com. (10) Entrevista de Eric Gonzlez, La obra maestra de Eddie Palmieri, publicada en Oasissalsero.com. (11) Tomado del artculo, Eddie Palmieri: simbiosis de ritmos y armonas, de Nelson Planas. 2005. (12) En el articulo Profile: Barry Rogers, escrito por David Carp para Descarga.com se anota que el primer segundo trombonista fue Mark Weinstein, quien, aunque aparece en la foto de la cartula del primer lbum, quien realmente toc fue Joao Donato. Despus de aproximadamente un ao, Weinstein se traslad a Europa y fue reemplazado por Joe Orange. (13) En el articulo Eddie Palmieri: Form and subsatace, de David Carp, publicado en el sitio Descarga.com, 1998, Eddie comenta lo siguiente, respecto al tema y a la influencia que tuvo en su aprendizaje del piano el espaol Claude Saavedra: El fue el ms importante en mis logros tcnico. Claudio Saavedra fue uno de los mejores tcnicos y yo estaba tan feliz de conocerlo a travs de Abie Lima, quien era el baterista de mi hermano Charlie Palmieri. Y en otro prrafo anota: Oh, l tena su propio mtodo personal que formulo en el Brooklyn College, ya que no tocaba msica clsica, ni tocaba msica pop. A l de verdad le gustaba la msica de la iglesia, pero l dedic su vida a la independencia de cada dedo y lo que me ense es simplemente... no hay forma de darle las gracias. Yo ya tena ese enfoque cuando hice Azcar en el 65 y eso me ayud muchsimo. (14) Entrevistas del sitio Proyecto Mambo a Eddie, publicada en el sitio www. proyectomambo.com. (15) En su libro Oye como va El mundo del jazz latino, pg. 321, Jos Arteaga escribe sobre esta grabacin: En mayo de 1966 Palmieri y Cal Tjader concibieron la idea de hacer un disco en compaa para el sello Verve. En realidad, era una ocurrencia que dejaba en desventaja a Tjader, porque no tena un grupo organizado en ese momento. Debido a ello. Palmieri puso el grupo y Tjader toc como un invitado, aunque manteniendo los crditos protagnicos de la grabacin. Agradecimiento a mi hija Christina por las traducciones de los artculos en ingls. BIBLIOGRAFA - Eddie Palmieri: Form and substance. Interview by David Carp y Bruce Polin. Descarga.com. 1998. - La obra maestra de Eddie Palmieri. Entrevista de Eric Gonzlez para Oasissalsero.com. - Eddie Palmieri: simbiosis de ritmos y armonas. Nelson Planas. 2005 - Barry Rogers: salsero, explorador, msico mundial. David Carp. Descarga. com. - El Estadista: Manny Oquendo. Entrevista de Eric Gonzlez y Andy Gonzlez. Herencialatina.com. 2005. - Ismael Quintana. Entrevistas de Eric Gonzlez para Herencialatina.com. Septiembre de 2001 y Octubre de 2004. - Nicky Marrero: talento y coincidencia. Tommy Muriel para Oasissalsero. com. - Entrevista de Nstor Emiro Gmez a Orlando Marn. Herencialatina.com, 2006. - Entrevista a Eddie publicada por el sitio Proyectomambo.com. - Blog http://latindancemusic.blogspot.com. - Sitio www.viejoteca.com. - El libro de la salsa. Csar Miguel Rondn. Oscar Todtmann Editores C.A. - Oye como va Jos Arteaga. La Esfera de los Libros, SL. Madrid, 2003. - Cartulas: reynaldo82.com y otros sitios de internet.

Po Leyva. En 1967, graba con Tjader el segundo lbum, ahora para el sello TICO y con la produccin de Pancho Cristal, titulado BAMBOLATE, (Tico SLP-1150), en el cual se incluyen los temas Bambolate, Resemblance, Mi montuno, Guajira candela y Panchoss seis por ocho, composiciones de Palmieri; Samba do suenho, de Cal Tjader; Come an get it, de Mark Weistein; Mi montuno, de E. Palmieri/R. Rodrguez; y Weve loved before, de Henry Mancini. A partir de este lbum, Eddie comienza a

en azul, de Eddie Palmieri y Cal Tjader; Ritmo uni, de Eddie Palmieri y Jos Rodrgues; Picadillo, de Tito Puente; Modesty (Modesty Blaise theme), de Johnny Dankworth y Adolph Green; On a clear day (You can see forever), de Burton Lee y Alan Jay Lerner; y Unidos y El sonido nuevo, composiciones de Eddie y Cal. Para el lbum, la orquesta la conforman los integrantes de LA PERFECTA; pero, en la

deshacer so orquesta, reemplazando la flauta charanguera, por una trompeta ejecutada por Roy Romn. Y en 1981, el sello COCO publica el lbum titulado TIMELESS, (Coco CLP-163), grabacin en vivo, realizada en los aos de LA PERFECTA, que incluye los temas Suave, Sabroso guaguanc, Suerte la lengua y La fruta bomba. El lbum se convertira en el ltimo de LA PERFECTA. Par finalizar quiero incluir el siguiente comentario, consignado al inicio del articulo de David Carp, Eddie Palmieri: Form and substance: No creo que sea una exageracin sugerir que el conjunto de Eddie Palmieri es artsticamente la orquesta de baile ms prometedora tocando

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