S, he sido mi padre y he sido mi hijo, me he planteado preguntas y las he contestado lo mejor que pude, me he hecho repetir, noche tras

noche, la misma historia, que me saba de memoria sin poder creerla, o nos bamos, cogidos de la mano, mudos, sumergidos en nuestros mundos, cada uno en sus mundos, con las manos olvidadas, una en la otra. As he sobrevivido, hasta el presente. Y an esta noche parece que todo marcha bien, estoy en mis brazos, me sostengo entre mis brazos, sin mucha ternura, pero fielmente, fielmente. Durmamos, como bajo aquella lejana lmpara, embrillados, por haber hablado tanto, escuchado tanto, penado tanto, jugado tanto. Samuel Beckett (Textos para nada, Tusquets, Barcelona, 1971)
Entonces me pregunto si debo continuar, redactar un inventario, teniendo en cuenta que mis relaciones con la realidad son quiz muy lejanas, y si no sera mejor terminar de una vez y entregarme a otro tipo de distraccin, que no diera tanto que hacer, o esperar sencillamente, sin hacer nada, o quiz contando, uno, dos, tres, y as sucesivamente.

Rumbo a peor, de Samuel Beckett

An. Di an. Sea dicho an. De algn modo an. Hasta en modo alguno an. Dicho en modo alguno an. Di por sea dicho. Mal dicho. Desde ahora di por sea mal dicho. Di un cuerpo. Donde ninguno. Sin mente. Donde ninguna. Al menos eso. Un sitio. Donde ninguno. Para el cuerpo. Que est. Que entre. Salga. Vuelva. No. No se sale. No se vuelve. Slo se est. Dentro. Dentro an. Quieto. Todo de antes. Nada jams. Jams probar. Jams fracasar. Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.

(Cada uno coge una punta de la cuerda y tiran. La cuerda se rompe. Estn a punto de caer.) VLADIMIR: No sirve para nada. (Silencio.

ESTRAGON: Dices que maana hay que volver? VLADIMIR: S. ESTRAGON: Pues nos traeremos una buena cuerda. VLADIMIR: Eso es. (Silencio.) ESTRAGON: Didi. VLADIMIR: S. ESTRAGON: No puedo seguir as. VLADIMIR: Eso es un decir. ESTRAGON: Y si nos separsemos? Quiz sera lo mejor. VLADIMIR: Nos ahorcaremos maana. (Pausa) A menos que venga Godot. ESTRAGON: Y si viene? VLADIMIR: Nos habremos salvado. (Vladimir se quita el sombrero -el de Lucky-, mira el interior, pasa la mano por dentro, se lo sacude, se lo cala.) ESTRAGON: Qu? No vamos? VLADIMIR: Sbete los pantalones. ESTRAGON: Cmo? VLADIMIR: Sbete los pantalones. ESTRAGON: Que me quite los pantalones? VLADIMIR: Sbete los pantalones. ESTRAGON: Ah, s, es cierto. (Se sube los pantalones. Silencio.) VLADIMIR: Qu? Nos vamos? ESTRAGON: Vamos. (No se mueven.)

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[Identificacin del fragmento en el contexto de la obra] El fragmento conclusivo del segundo acto de En attendant Godot (Esperando a Godot , 1953) es, de alguna manera, la recapitulacin de toda la obra y su avance hasta un punto final que, por otro lado, conecta casi circularmente con el principio. No hay salida. Observamos, hasta el ltimo momento de la representacin, una situacin sin sentido, en la que incluso los elementos ms humorsticos adquieren ciertos matices ttricos de implicaciones metafsicas. [Referencia al resto de la obra] Recordemos que el primero de sus tres actos se iniciaba en un camino en el campo, con rbol , al anochecer. Tres elementos altamente simblicos, en el marco de la desnudez casi absoluta del decorado: un camino que no sabemos de dnde viene ni adnde va; un rbol que simboliza a la vez la condena (no olvidemos la importancia del rbol del conocimiento del bien y del mal), aqu manifestada en la tendencia constante al suicidio, pero tambin la redencin (el madero de la cruz). Y la noche, el tiempo de la ausencia de la luz, de la oscuridad. Estragon y Vladimir, los personajes principales de esta obra, esperan. Esperan, al pie del rbol, en una radical soledad e incomunicacin que no puede disipar ni la compaa (puramente formal) ni el dilogo (que en vano intenta ahuyentar el silencio y el sinsentido). Al final de la obra, siguen esperando entre la alternativa de un Godot que nunca llega y un suicidio que nunca se consuma. La pareja central, Didi y Gogo, queda completada en este devastado paisaje por el trnsito del esclavo Lucky (obsrvese la irona del nombre) y su amo Pozzo, unidos por relaciones sado-masoquistas que no se rompen ni siquiera cuando Pozzo queda abocado a la ceguera. Recordemos que el fragmento que comentamos sigue la salida del Muchacho que apareci -tras el abandono definitivo de la escena de Lucky y Pozzo- para avisar que Godot no llegara esa noche. Vladimir y Estragon vuelven a plantearse, de nuevo, la posibilidad del suicidio en el rbol (un sauce) del que Vladimir haba dicho "Slo el rbol vive". Ante la falta de otra cuerda, se proponen ahorcarse con la cuerda del cinturn de Estragon (de ah las referencias al pantaln que se le cae). El fragmento que comentamos se inicia en el justo instante en el que la cuerda se rompe y se frustra la posibilidad del suicidio, que no descartan, pero que aplazan ("Nos ahorcaremos maana. (Pausa.) A menos que venga Godot", dir Vladimir). [Significado e interpretacin del texto] El texto proclama la inutilidad de las cosas, incluso de la cuerda que ha de ser instrumento para el suicidio, para poner trmino a una espera sin sentido: "No sirve para nada", dir Vladimir. Estragon proclamar, una vez ms, su desesperacin: "No puedo seguir as", afirmacin que Vladimir relativiza. Tambin vuelven los temas recurrentes de la separacin y del suicidio, para cifrar toda esperanza en algo que ni siquiera saben

de qu se trata, porque si llega Godot "Nos habremos salvado". Aunque Godot no llega, porque no hay salvacin posible. [Conexin con el resto de la obra del autor y con su proyecto creativo] Samuel Beckett (Dubln, 1906- Pars, 1989), irlands despatriado incluso en su idioma, pues escribe buena parte de su obra fundamental en francs, secretario de Joyce y Premio Nobel de Literatura (1969) es una de las cimas de la creacin literaria en el siglo XX: l expresa no slo un cierto lmite de la escritura narrativa, llevada al extremo del desvanecimiento del lenguaje, sobre todo en su triloga Molloy, Malone muere y El innombrable, sino la forma ms cumplida de un teatro que tal vez inadecuadamente ha sido llamado teatro del absurdo y que, junto con el teatro existencialista y el teatro experimental representa una de las grandes lneas del teatro de posguerra. [La obra, ilustrada a partir del fragmento, como arquetipo de una experiencia de poca] El teatro del absurdo va ms all de un teatro existencialista de posguerra que an conserva ideas, mensajes, encarnaciones dramticas de planteamientos filosficos. Ahora, fundamentalmente a travs de la obra de Ionesco y de Beckett, los recursos dramticos estn al servicio de una experiencia central que s parte del existencialismo: el hombre es un Da-Sein, un Ser-ah, un ser arrojado y abandonado a la existencia. No hay lgica en el mundo, y la vida est continuamente amenazada por la muerte. Somos seres-para-la-muerte, haba dicho Heidegger. En este fragmento encontramos muchas de las caractersticas ms notables del teatro del absurdo: a) Dos personajes incompletos y frgiles, manejados por un destino que les excede, que a la vez que intentan comunicarse y ahuyentar el silencio ahonda el sentido radical de su soledad y constantemente estn tentados de abandonarse, aunque es esa compaa, en ltima instancia, la nica que hace ms soportable una espera no se sabe muy bien de quin o de qu; b) Una reduccin de la accin dramtica al mnimo (realmente ocurren muy pocas cosas significativas), que incrementa las sensaciones de angustia y de tedio de una existencia humana absurda; c) Dilogos truncados, incompletos, que apuntan hacia la incomunicacin humana; d) Importancia de la gestualidad, que en este caso desmiente las palabras (ese pattico final radical en el que ambos protagonistas proclaman su voluntad de marcharse, de salir de ah, pero la acotacin nos informa de que No se mueven; e) La propia desnudez del escenario y el elevado simbolismo de cada uno de sus elementos apunta hacia esa sensacin de vaco, de vrtigo, de sin sentido. [Referencias complementarias de la crtica y de otras lecturas] Como ha sealado el crtico Alain Badiou, Beckett transforma las tres grandes preguntas de Kant (Qu puedo conocer? Qu debo hacer? Qu puedo esperar?) en

sus Textes pour rien (Textos para nada) en las preguntas ms radicales: Dnde ira yo, si pudiera ir a alguna parte? Qu sera, si yo pudiera ser algo? Qu dira, si tuviera una voz? A ellas aade Qui suis-je, si l'autre existe? (Quin soy, si el otro existe?) Por tanto, el problema del sentido y del destino, expresado plsticamente en el caminar o en la inmovilidad y la clausura; el problema de la realizacin personal, de quienes se ven abocados a la nada; el problema del decir, del lenguaje y de la comunicacin y, finalmente, la gran cuestin de la alteridad, de la apertura al otro que me define pero que, en la imposibilidad comunicativa, me condena a la soledad. O, de nuevo siguiendo a Badiou, las tres funciones que aisla su ascesis metdica tanto en su prosa como en su obra teatral: a) El movimiento y el reposo (ir, deambular, caerse, levantarse); b) El ser (todo lo que hay, lo que existe, lugares y apariencias, la vacilacin de toda posible identidad); c) El lenguaje (el imperativo del decir y la imposibilidad del silencio). [A modo de conclusin] La expresin dramtica de Beckett conecta, por un lado, con la proclamacin nihilista nietzscheana, a la vez que radicaliza los problemas del lenguaje expresados por Heidegger en Sein und Zeit (Ser y tiempo). Sin embargo, lo esencial, es que nos lleva al lmite mismo de una experiencia de belleza que refulge en los lmites de la palabra y de lo humano.

Esta trama, que intencionalmente no tiene ningn hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretacin extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios (en ingls: God), aunque Beckett siempre neg esto [cita requerida]. Como nombre propio, Godot puede ser un derivado de diferentes verbos franceses. Beckett afirm que derivaba de godillot, que en jerga francesa significa bota. El ttulo podra entonces sugerir que los personajes estn "esperando a la bota".