I ntrodU{:iio 9

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SUMARIO
1
Hist6riCo: Internacional e Carioca
o Funk nos Estados Unidos
o Funk no Rio de Janeiro
3
A Festa dos Conceitos
A Festa e a Teoria da Festa 50
Festa e Energia Social 52
Festa e Sacrificio 53
Festa e Repressao da Festa 55
Festa e "Communitas" 56
Festa e Carnavaliza<;ao 57
Festa e Ritualiza<;ao 58
Festa e Massa 59
Festa e Musica 61
Festa e Metropole 64
2
As Equipes, os Discos, os DJs
As Equipes 35
A Transa<;ao de Discos 41
Os Discotecanos 43
1\ .r "I:
Uso)

'],;
1988
Direifos para esta edic;lio contratados com
Jorge Zahar Editor Ltda.
rua M6xico 31 sobreloja
20031 Rio de Janeiro, RJ
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ou em parte, constitui violac;lio do copyright. (Lei 5.988)
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DiagralTlafiio: Celso Bivar; Composifiio: Studio Morais; Arte-
final: Jo86 Geraldo de Lacerda (texto); Capa: Gilvan F. da
Silva; lmpressiio: Tavares e Tristlio GnU. e Edit. de Livros
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r (J) 111111111111111111111111111111111111111111111111111111111III
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I 0 mundo funk carioca /
Capitulo 1
HISTORICO: INTERNACIONAL E CARIOCA
UNK NOS ESTADOS UNIDOS
ma breve hist6ria da musica negra norte-americana e imprescindi-
V I para se entender 0 que acontece nos bailes cariocas. Nao e ne-
ano descobrir onde tudo teve inicio. Africa? de al-
l'o<Hio? Igrejas protestantes? Podemos nossa hist6ria nos
UI 30/40, quando grande parte da negra migrava das
IlIz ndas do SuI para os grandes centros urbanos do Norte dos Esta-.
I Unidos. 0 blues, are entao uma musica rural, se eletrificou, pro-
uuzindo 0 rhythm and blues. Essa musica, transmitida por famosos
I I gramas de radio, encantou os adolescentes brancos - como veio a
ntecer com Elvis Presley -, que passaram a copiar 0 estilo de to-
'lit, cantar e vestir dos negros. Nasceu 0 rock (ver Keil, 1966, e Ba-
Il , 1982).
Alguns musicos negros continuam tocando rhythm and blues
IllS, hoje, mas a maioria deles partiu para novas experiencias musi-
ais, distinguindo-se cada vez mais da sonoridade rock. A mais sur-
I' endente dessas experiencias foi a uniao do rhythm and blues, mu-
i a profana, com 0 gospel, a musica protestante negra, descendente
'I trificada dos spirituals. 0 soul e 0 mho milionano do casamento
U sses dois mundos musicais que pareciam estar para sempre sepa-
I'tldos*. Os nomes principais para 0 desenvolvimento do soul, em
'('unto que muitos bluesmen foram acusados de pacto com 0 demonio (ver Szwed, 1970).
19
seus primeiros anos, foram cantores como James Brown, Ray Char-
. Ies e Sam Cooke, que ate usavam gestos e frases tfpicos dos pastores
protestantes em suas apresenta",6es. Durante os anos 60, 0 soul foi
urn elemento importante, pelo menos como trilha sonora, para 0 mo-
vimento de direitos civis e para a "conscientiza",ao" dos negros
norte-americanos. Tanto que, em 68, James Brown cantava: "Say it
loud-I'm black and I'm proud" (ver Shaw, 1970).
Em 68, 0 soul ja se havia transfonnado em urn tenno vago, si-
ndnimo de "black music", e perdia a pureza "revolucionaria" dos
primeiros anos da decada, passando a ser encarado por alguns musi-
cos negros como mais urn r6tulo comercial. Foi nessa epoca que a
gfria funky (segundo 0 Webster Dictionary, "foul-smelling; offensi-
ve") deixou de ter urn significado pejorativo, quase 0 de urn pala-
vriiQ,e comec;;ou a ser urn sfmbolo do orgulho negro. Tudo pode ser
fuiIky: uma roupa, um baiera da cidade, 0 jeito de andar e urna fonna
de tocar musica que ficou conhecida como funk. Se 0 soul ja agra-
dava aos ouvidos da "maioria" branca, 0 funk radicalizava suas
propostas iniciais, empregando ritmos mais marcados ("pesados") e
arranjos mais agressivos (ver McEwen, 1980). .
Como todos os estilos musicais que, de ser.em Qroduzi-
dos por e para uma etnica, acabam con uistando 0 s cesso
demassa, 0 funk tambem sofre.- 12 so de comercializa",ao,
tOniiiiidO"-se mais "facil", pronto para 0 consumo imediato. Em 75,
uma banda chamada Earth, Wind and Fire lanc;;ou 0 LP That's the
Way of the World, seu maior sucesso, primeiro lugar na parada nor-
te-americana. Esse disco, alem de sintetizar um funk extremamente
vendavel, cuja receita sera segtiida por inumeios outros musicos,
inclusive alguns dos nomes mais conhecidos da MPB, abre
para a explosao "disco" que acabam por tomar conta da black music
norte-americana e das pistas de danc;;a de todo 0 mundo por volta de
77/78 (ver Smucker, 1980).
Enquanto acontecia a febre das discotecas, nas ruas do Bronx,
o gueto negro/caribenho localizado na parte norte da cidade de No-
va York, fora da ilha de Manhattan,' ja estava sento arquitetada a
r
'Marshall Bennan fala assim do Bronx que viu nascer 0 hip hop: "Ao longo dos anos 70,
sua indUstria principal foi a do criminoso por dinheiro; por algum tempo pareceu
que a propria palavra 'Bronx' tomou-se urn sfmbolo cultural da rufna e da morte urbana.".
(Bennan, 1987: 27).
proxima reaC;;ao da "autenticidade" black. No final dos anos 60, urn
disk-jockey chamado Kool-Herc trouxe da Jamaica para 0 Bronx
a tecnica dos famosos "sound de Kingston, organizando
festas nas prac;;as do bairro. fIerc nao se limitava a tocar os discos,
mas usava 0 aparelho de mixagem para construir novas musicas. Al-
guns jovens admiradores de Kool-Here desenvo1veram as tecnicas
do mestre. Grandmaster Flash, talvez 0 mais ta1entoso dos discipulos
do DJ jarnaicano, criou 0 "scratch", ou seja, a utilizac;;ao da agullia
do toea-discos, arranhando 0 vinil em sentido anti-horario, como
instrumento musical. Alem disso, Flash entregava um microfone pa-
. ra que os danc;;arinos pudessem im rovisar discursos acompanhando
o ritmo da musica, uma especie d re ente-e1etroDlco que ficou co-
nhecido como rap. Os "repentistas" sao chamados de rappers ou
sOO e masters ot cert
o rap e 0 scratch nao sao elementos isolados. Quando eles
aparecem nas festas de rua do Bronx, tambem estiio surgindo a dan-
<;a break, 0 graffiti nos muros e trens do metro nova-iorquino e urna
torma de se vestir conhecida como estilo b-boy, isto e, a adoraC;;ao e
uso exclusivo de marcas esportivas Nike, FiJa. Todas
essas manifesta<;6es culturais passaram a ser chamadas por um Unico
nome: ,hip hop. 0 rap e a musica hip hop, 0 break e a danc;;a hip hop
e assim por diante (ver Toop, 1984, e Hager, 1984).
Os scratches dos DJs nova-iorquinos eram feitos em cima
de ritrnos funky. 0 hip hop mixa todos os estilos da black music
norte-americana, mas 0 fundamental e 0 funk mais pesado reduzido
ao mfnimo: bateria, scratch e voz. As festas em prac;;a publica ou em
ediffcios abandonados reuniam em torno de 500 pessoas. Em setem-
bro de 76, num local chamado The Audubon, Grandmaster Flash or-
ganizou urn baile para 3 mil pessoas. Essa foi a festa que reuniu 0
maior nUmero de danc;;arinos antes que 0 hip hop se tornasse conhe-
cido fora de Nova York. E um numero bem menor do que os dos
bailes soul que se realizavam no Rio na mesma epoca, alguns fre-
qiientados por 15 mil pessoas. Mesmo assim, Flash se mostrou relu-
tante em realizar 0 baile:
Nao estou preparado para este lugar. Isto egrande demais. A placa do
Corpo de Bombeiros diz: "Tres mil pessoas. Nada mais." Eu dizia para
mim mesmo: "Terei sorte se botar "00 nesta porra, que dizer 3 mil!"
(Toopl, 1984: 95).
21 hist6rico: intemacional e carioca o mundofunk carioca 20
Nos abrimos as portas as II horas. (...) De lIh as l2h 30min, eu toca-
va musica hustle para as pessoas calmas que quisessem dan<;:ar 0 hustle
[uma danc;a feita em grupos, com passos sincronizados, popular no ini-
cio da febre disco] ou dan<;:ar decentemente. Mas de Ih ate 2h 30min, e
born agarrar 0 parceiro, pois estou tocando os balan<;:os mais quentes.
Meu assistente vai me dando os balan<;:os mais poderosos. Eu estabele<;:o
a ordem de acordo com as batidas por minuto (...). Bob Janles era co-
mo 102 batidas por minuto e eu ia de 102 bpm para 118 C). Entao eu
tocava as musicas Ientas, as recordac;6es. Depois que voce sua e voce
esta cansado, voce gosta disso: "Oh, ele finalmente desacelerou", (Toop,
1984:73).
Apesar da relutfulcia, a festa estava lotada e s6 mio se [{;petiu
mais vezes porque a polfcia fechou 0 local devido aos insistentes
quebra-quebras, incluindo alguns tiros, que aconteceram durante 0
baile. Flash comenta: "0 Audubon estava fora de Nao
existia nenhum lugar supergrande onde voce pudesse tocar" (Toop,
1984-76). "Lugar supergrande": 0 que ele falaria se visse 0 Cassino
Bangu?
Nao existem muitas informac;6es sobre as outras festas no
Bronx. Grandmaster Flash faz apenas poucos comentanos sobre seu
estilo de discotecagem, que podeni ser comparado com 0 dominante
nos bailes cariocas:
o OJ controla conscientemente a intensidade da festa. Ate
mesmo as batidas por minuto de cada musica sao levadas em consi-
derac;ao. Flash trabalha com urn crescendo de intensidade e depois
desacelera 0 ritmo dos danc;arinos. Ele diz que isso e 0 que as pes-
soas gostam. 0 OJ esta sempre falando "em nome" dos desejos do
pUblico.
Rapper's Delight, 0 primeiro disco de rap, foi lanc;ado em
1979 pelo grupo Sugarhill Gang. Foi urn enoime sucesso de venda-
gem, 0 que possibilitou a contratac;ao de Grandmaster Flash e Afrika
Bambaataa, entre outros, por vanos selos de discos independentes.
Afrika Bambaataa, em 82, com 0 auxflio do produtar (branco) Ar- .
thur Baker, desenvolveu urn estilo de gravar hip hop que abusa dos
instrumentos eletronicos, principalmente as "drum machines". Eesse
estilo que mais faz sucesso hoje nos bailes cariocas. A percussao,
que passa por inumeros reverberadores, chega a ensurdecer ouvintes
desprevenidos. Urn arsenal de sintetizadores completa os arranjos,
hist6rico: intemacional e carioca
IRun-DMC uma dupla formada por jovens negros de classe nao mais criados no
Ilronx, mas em subilrbios como Hollis, Queens. Esse urn dado relevante na hist6ria do
hip hop norte-americano, mas nao tern grande impOl-tancia para 0 estudo do mundo funk
'ari ca.
Pegando uma carona no sucesso do Run-OMC, urn grupo cha-
mado 8,eastie- Boys,_constitufdo so par rappers brancos, conseguiu
criando dimas "futuristas" ou "espaciais". Musicas de grande su-
cesso: "Planet Rock", "Space in the Place".
Nesse momenta 0 hip hop se torna visfvel nas ruas elegantes
de Nova York. Quase todas as esquinas do Greenwich Village eram
palco para as acrobacias de vanos grupos break que danc;avam ao
som de radios enormes, chamados de "Ghetto Blasters" ("Oinarnita-
dores" do Gueto). Os breakers logo foram convidados para se apre-
sentar nos clubes mais famosos da cidade. Nessa epoca tambem sur-
ge 0 Roxy,urn clube com capacidade para 4 mil pessoas, situado na
West 18th Street, onde se apresentavam os melhores OJs, rappers,
grafiteiros e breakers. Pelo menos em Nova York, 0 hip hop ja era
moda.
Em marc;o de 83, a dupla de rappers Run-OMC2 lan<;a a musica
"Sucker outro marco da historia do hip hop. 0 rap voltava ,
aos seus primeiros tempos, usando apenas 0 imprescindfvel das ino-
tecnologicas: vocal, scratch e bateria eletronica, cada vez
mais violenta. As letras voltam a falar do cotidiano de urn b-boy
comum, nada de mensagens estratosfericas. Com essa mesma estra-
tegia musical e incorporando alguns elementos da estetica heavy-
metal, como os solos estridentes de guitarra, 0 mesmo Run-OMC
conseguiu em 86, com 0 lanc;amento de seu LP Raising Hell, trans-
formar 0 rap em lll.usica comercial, chegando a vender mais de 2
milh6es de discos. Como esta escrito numa reportagem sobre 0 rap
publicada no jomal The New York Times em 21/09/86:
A musica rap, popular principalmente entre os adoIescentes urbanos
desde que apareceu no fInal da decada de 70, estourou este ano. 0 rap
costumava ser programado pelas radios apenas na area de Nova York,
onde nasceu, e em Washington, Filadelfia e outras.grandes cidades. Mas
com 0 sucesso do t1ltimo compacta do Run-DMC, "Walk This Way", e
do album Raising Hell, 0 rap esta sendo ouvido em tOOos os lugares.
o mundofunk carioca 22
oFUNK NO RIO DE JANEIRO
Intelectualizado ou nao, 0 Caneca".o passou a ser considerado 0
palco nobre da MPB. 0 Baile da Pesada foi transferido para os clu-
bes do suburbio, cada fun de semana em urn bairro diferente. Infor-
com seu LP Licensed to Ill, 0 primeiro lugm- na lista de
discos mais vendidos no mercado norte-americano. Parece que a
mesma hist6ria do rock se repete: adolescentes brancos. copiam os
ritmos negros e atingem urn sucesso comercial inimagim'ivel para
seus criadores.
25
hist6rico: intel7Ulcional e carioca
3Podemos acrescentar outra explica<;ao, tarnbm vaga, para essa mudan<;a: 0 desde 0
final dos anos 60 at 76/77, com0 aparecimento do punk, estava cada malS se afastan-
do da dan<;a. Os grupos progressivos dessa poca produziam uma mu.sIca con-
templativa, com "influencias" de compositores c.lassicos: 0 rock quena ser levado a s-
rio'. Afinal, ningum dan<;a num concerto de musica erudita.
mantes que freqiientavam esses bailes contam que uma legiao fiel de
ia a todos os lugares, do Ginasio do America ao
dura Tenis Clube. Big Boy, que tinha se separado de Adenur mas
contratava outras pessoas para cuidar dos toca-discos, anunciava
seus bailes no programa da Mundial, cada vez mais influente. Os
Bailes da Pesada eram tambem realizados em clubes de outras cida-
des, chegando ate a Brasilia em 74. . . . .
Alguns dos seguidores do Baile da Pesada tomaram a llliclatlva
de montar suas pr6prias equipes de som para animar pequenas fes-
tas. Nao se sabe qual foi a primeira equipe. As opini6es a esse res-
peito divergem muito, cada informante querendo_ dizer que 0
primeiro. As equipes tinham nomes como da Mente (ms-
pirado no disco Revolution of The Mind, de James Brown), Vma
Mente numa Boa, Atabaque, Black Power, Soul Grand Prix. .
As para a do ecletismo inicial dos Bailes
da Pesada resultando na supremacia do soul nao sao muito elabora-
das. Todos os informantes acabam dizendo que 0 soul e uma musica
mais marcada, portanto melhor para 3 0 discotecano Maks
Peu, hoje na Soul Grand Prix, mas no infcio dos anos 70 urn dos
fundadores da equipe da Mente, alem de ter sido assfduo
freqiientador dos Bailes da Pesada, diz que "0 publico qu.e foi ade-
rindo aos bailes era publico que tinha coreografm de dan-
entao ate 0 Big Boy foi sendo obrigado a botar aquelas musicas
que mais marcavam". Messie Lima, urn nome antigo no comando
dos toca-discos cas boates cariocas, mas que nos anos 70 "aderiu"
aos bailes fazendo apresenta<!Oes especiais nos subfubios, sintetiza a
opiniao da maioria: "Musica significa ritmo. Musica sem ritmo pra
mim nao existe. Botou dan<!ou, colou, 0 couro come."
Mas os discos "de balan<!o" eram artigos extremamente raros.
Ate a sobre os Ultimos era diffciJ. de conse-
guir, tanto que os discotecarios cariocas continuavam a chamar
aquela musica de soul, quando funk era a palavra usual nos Estados
o rrmndofunk carioca
As coisas estavam indo muito bern por hi. Os resultados fmanceiros es-
tavam correspondendo aexpectativa. Porem, a haver falta de
liberdade do pessoal que freqiientava. Os diretores a pichar
tudo, a por em tudo. Mas nos famos levando ate que pintou
a ideia da do Canecao de fazer urn show com 0 Roberto Carlos.
Era a: oportunidade deles para intelectualizar a casa, e eles nao iam per-
de-la, por isso fomos convidados pela a acabar com 0 baile.
(Jornal de Musica, n!? 30, fevereiro de 1977:5)
24
Apesar de hoje 0 circuito funk carioca ser uma cultural
predominaritemente suburbana, os primeiros bailes foram realizados
na Zona SuI, no Canecao, aos domingos, no come<!o dos anos 70. A
festa era organizada pelo discotecano Ademir Lemos, que ate entao
s6 trabalhava em boates, e pelo animador e locutor de radio Big
Boy; daas figuras consideradas lendarias pelos funkeiros. Big Boy
produzia e apresentava urn programa diano (menos aos domingos)
na Radio Mundial, que sempre tentou atingir urn publico
"jovem", no horano radiofOnico mais popular da epoca. Os Bailes
da Pesada, como eram chamadas essas festas domingueiras no 'Cane-
cao, atrafam cerca de 5 mil dan<!arinos de todos os bairros cariocas,
tanto da Zona SuI quanta da Zona Norte. A programa<!ao musical
tambem tendia ao ecletismo: Ademir tocava rock, pop, mas nao es-
condia sua preferencia pelo soul de artistas como James Brown, Wil-
son Pickett e Kool and The Gang. Ademir comenta 0 final do baile
do Canecao: .
a Samuel dizia: "fd Maks Peu, eu trouxe 0 disco, ta aqui." Ai eu pega-
va 0 compacto. "E, e Jackie Lee, 0 nome esta dizendo, mas como e que
e a musica, Samuel?" Eu nao tinha toea-disco em casa naquela epoca.
Ai ele dizia: "A musica e 0 seguinte, cara, presta aten<;ao na batida pra
tu nao perder 0 ritmo... pa-ra-ta-ta-tum." Ai eu come<;:ava a dan<;:ar.
"Que musica, Samuel! Vai arrebentar!" Ai ele: "E agora, como e que e
essa tua ai?" Ai eu: "Presta aten<;:ao pra entrada: pa-ra-pa-pa..." Ai
ele: "Me amarrei, cara, ta transado, ta ttansado." Era a confian<;:a que
tinha urn no outro.
Unidos. Quem conseguia urn born disco rasgava 0 r6tulo para tor-
mi-lo um artigo exclusivo de determinada equipe. Essa e uma pnitica
comum entre discotecanos de paises perifericos aos centros de pro-
du<;ao musical. Uma equipe s6 trocava 0 nome de uma musica de su-
cesso pela informa<;ao de outro nome ou ate mesmo por discos.
Existiam poucas lojas que importavam soul: a Billboard, na Rua Ba-
rata Ribeiro, Copacabana, era a principal delas. A oferta era sempre
escassa, principalmente porque 0 nt1mero de equipes foi aumentan-
do. Aeromo<;as e amigos que viajavam eram acionados para trazer os
novos sucessos. Foi nessa epoca que apareceu aquilo que hoje e co-
nhecido como "transa<;ao 'de discos", a troca ou venda entre equipes
e discotecarios. Maks Peu conta como "transava" seus discos com
Samuel, 0 Mister Sam, hoje tambem discotecano da Soul. Grand
Prix:
27
Que eu saiba, foi 0 lornal do que 0 nome Rio.
nem sei se 0 meu nome estava ali naquela matena. Eu nem sel quem e a
Lena Frias. Mas 0 nome da minha equipe era muito forte e, de carona
nessa hist6ria de Black Rio, eu fui parar no DOPS.
alem do Baile da Pesada. Dom Fi16, engenheiro negro/fundador da
Soul Grand Prix, resume a hist6ria numa entrevista publicada em 76:
Born, 0 neg6cio come<;:ou em 72,73, la no Renascen<;:a Clube, onde eu e
o grupo cultural - a dire<;:ao cultural do Renascen<;:a - estavamos fazen-
do urn trabalho de cultura para os jovens, mesmo. 0 lance era 0 Orfeu
Negro de Vinfcius, entao a gente monto.u 0 Odeu, ai tudo bem,.urn es-
petaculo maravilhoso, urn sucesso, mas Jovem negro nenhum.
tava ligado nesse tro<;:o de cultura. Eu com aquila compreendl e entrel
nurna de fazer som. Com 0 sam 0 pessoal se dividiu e n6s come<;:amos a
fazer urn som la nos domingos as 8 e meia. (Jornal de Musica, n':! 30:4)
Os bailes da Soul Grand Prix passaram a ter uma pretensao di-
diitica, "fazendo uma especie de introdw;iio a cultura negra por
fonte que 0 pessoal ja conhece, como a musica e os esportes" (Jor-
nal de Musica, n':! 30:4). Enquanto 0 publico estava dan<;ando, eram
projetados slides com cenas de fiImes como Wattstax (semidocu-
mentano de urn festival norte-americano de musica negra), Shaft
(fic<;ii0 bastante popular no infcio da decada de 70, com atores ne-
gros nos papeis principais), alem de retratos de musicos e esportistas
negros nacionais ou intemacionais. Os dan<;arinos que acompanha-
yam a Soul Grand Prix, e tambem a equipeBlack Power, criaram
um estilo de se vestir que mesclava as varias informa<;6es visuais
que estavam recebendo, incluindo as capas de discos. Foi 0 periodo
dos cabelos afro, dos sapatos conhecidos como pisantes (solas altas
e multicoloridas), das cal<;as de boca estreita, das dan<;as aJames
Brown, tudo mais ou menos vinculado a expressao "Black is beau-
tiful" . Alias, James Brown era 0 artista mais tocado nos bailes. Suas
musicas, principaImente "Sex Machine", "Soul Power", "Get on
the Good Foot", lotavam todas as pistas de dan<;a.
No dia 17/07176, urn sabado, 0 Caderno B do Jornal do Brasil
publicou uma reportagem de quatro paginas, assinada par Lena
Frias, intitulada "Black Rio - 0 Orgulho (Importado) de ser Negro
no Brasil". Hoje, as pessoas que viveram 0 "Black Rio" nao guar-
dam boas recorda<;6es dessa materia. Pauliio, dono e discotecano da
cquipe Black Power, afirma:
o 11Utndofunk carioca
Mesmo com toda a precariedade, os anos 74175176 foram mo-
mentos de gl6rIa' para os bailes. Uma equipe como a Soul Grand
Prix, que cresceu rapidamente, fazia bailes todos os dias, de segunda
a domingo, sempre lotados. Existia uma grande circula<;iio de equi-
pes pelos varios clubes e de urn publico que acompanhava suas
equipes favoritas aonde quer que elas fossem, facilitando a troca de
informa<;6es e possibilitando 0 sucesso de determinadas musicas,
dan<;as e roupas em todos os bailes. A divulga<;iio dos locais das
pr6ximas festas se dava primeiro apenas com faixas colocadas em
mas de muito movimento, e 0 anuncio era feito pelos pr6prios disco-
tecanos no final de cada baile. Depois apareceram os prospectos e a
publicidade na Radio Mundial.
Por volta de 75, a Soul Grand Prix desencadeou uma nova fase
na hist6ria do funk carioca, que foi apelidada pela imprensa de
Black Rio. Essa equipe surgiu fundamentada em outras experiencias, '
26
o soul perdia suas caracteristicas de pura diversao, "curti<;ao", urn
fim em si (no discurso das equipes) e passava a ser urn meio para se
Esse neg6cio e muito melindroso, sabe? Poxa, nao existe nada de politi-
co na Eo pessoal que nao vive dentro do soul e por acaso
passou e VlU, vamos dizer assim, muitas pessoas negras juntas, entao se
assusta. Se assustam e ficam sem entender 0 porque. Entao entram nu-
rna de movimento politico. Mas nao e nada disso. (...) E curti<;:ao, gente
querendo se divertir. (Jornal do Brasil, 17/07176:4)
E que dan<;:ar e usar roupas, e cumprimentos pr6-
pnos. nao resolve, SI, 0 problema blliaco de ninguem. Mas pode pro-
porclOnar a necessaria emulat;iio - a partir da recria<;:ao da identidade
perdida com a Diaspora Africana e 0 subseqiiente massacre es-
cravlsta e raclsta - para que se unam e, juntos, superem suas dificulda-
des. (Jornal de Ml1sica, n" 33, agosto de 1977:16)
29 hi8tmU:o: internadonal e carioca
atingir urn fim - a do racismo (no discurso do movimento
negro). Tanto que nao e surpresa encontrar a seguinte nota publica-
da na coluna "Afro-Latino-America", do jomal esquerdista Versus,
em 78:
A nota chama a aten<;ao para as festas funk que tambem esta-
yam aparecendo em Sao Paulo, Porto Alegre e Minas Gerais. Em
Sao Paulo, os principais bailes eram organizados pela equipe Chic
Show, e mereceram 0 seguinte comentano de Peter Fry, na introdu-
<;ao de seu livro Para ingles ver: "movimento da maior importfulcia
no processo da forma<;ao da identidade negra no Brasil" (Fry,
1982:15).
Em Salvador, 0 soul teve urn desenvolvimento unico, talvez a
concretiza<;ao do soOOo "conscientizante" de tooos os ide610gos do
movimento negro brasileiro. No livro Carnaval ijexd, Antonio Rise-
rio mostra como 0 baile funk foi 0 territ6rio para a revitaliza<;ao do
afoxe baiano e 0 nascimento do primeiro bloco afro. Jorge Watusi,
urn dos fundadores do bloco He Aiye, da seu depoimento:
Black Rio, Black Sao Paulo, Black Portoe ate Black Uai! Primeiro a
descoberta da beleza negra. 0 entusiasmo de tambem poder ser black.
A vontade de lutar como 0 negro norte-americano, em busca da liber-
ta9ao do espfrito negro, atraves do Soul. As roupas coloridas, as inves-
tidas na imprensa branca junto com a policia comum...
Num segundo momento, uma consciencia incipiente a surgir.
o trabalho, as condi<;:6es de vida, a igualdade racial a receber
destaque. (Versus, maio/junho de 1978:42)
No Rio de Janeiro, a coisa teve urn aspecto mais comercial, aparente-
mente alienado, porque eles nao tinham mesmo uma rela<;:ao tao intensa
com a raiz cultural negra. Aqui, na Bahia, foi muito diferente. A cons-
ciencia veio como moda, e claro. Tinha aquele som, aquelas roupas, etc.
Depois, com 0 tempo, a gente viu que esse lance todo da moda nao era
hi tao importante. Foi ai que pintou 0 lie Aiye. Eu acho que foi com 0
lie Aiye que pintou a passagem, que a gente passou de uma coisa pra
outra. Por que, com 0 lie, veio a coisa de se manifestar no camaval ja
com uma orienta<;:ao mais real, afro-brasileira. (Riserio, 1981:31/2)
Interessante depoimento que mescla intemacionalismo com raizes,
moda com. consciencia. 0 soul e encarado como urn rito de "passa-
gem" para algo mais "real". 0 soul, no Brasil, e considerado im-
o mundofunk carioca
28
A materia do Cademo B foi apenas a primeira reportagem (e a
mais completa). Praticamente todas as revistas brasileiras publicaram
materias sobre 0 mundo funk carioca. Foi 0 unico momenta em que
os bailes foram discutidos comalguma seriedade e houve varias
tentativas de polftica e/ou comercial do fenomeno. Ho-
menagens tambem: Gi1berto Gil cantava na musica "Refavela": "A
refavelalrevela 0 passo/com que camiOOa a black jo-
vern/do black rio/da nova dan<;a no saHio."
Os debates sobre 0 Black Rio giravam em tomo, principal-
mente, do tema aliena<;ao e/ou colonialismo cultural. Entidades do
movimento negro da epoca, como 0 IPCN, resolveram apoiar os
dan<;arinos funk contra :Jeus detratores. Carlos Alberto Medeiros
membroda diretoria do IPCN, publicou urn artigo no Jornal de
sica, onde denunciava a crescente coopta<;:ao do samba pela classe
media branca e dizia:
Nirto, urn dos donos da Soul Grand Prix, tambem me falou que foi
preso, junto com seu primo Dom Fil6, pois a polfcia polftica achava
que por tTlis das equipes de som existiam grupos clandestinos de es-
querda. Tanto Pauliio quanto Nirto dizem que as equipes nao tinham
nada a ver com qualquer especie de movimento negro. Mas isso ja
estava escrito na materia de Lena Frias, quando 0 pr6prio Nirto de-
clarava:
*Nomes como Tim Maia e Sandra S! poderiam ser considerados excet;6es a essa regra.
Mas suas ml1sicas continuam nao sendo tocadas nos bailes, que sempre preferem 0 funk
irnportado.
Quanto ao soul nacional, as gravadoras tambem nao economi-
zaram verbas de produ<;ao e divulga<;ao. A WEA chegou a financiar
os ensaios dos musicos que iriam compor a Banda Black Rio. Outras
bandas e artistas cafram nas gra<;as da industria fonografica: Uniao
Black, Gerson King Combo, Robson Jorge, Rosa Maria, Alma Bra-
sileira, alem de nomes mais antigos como Tim Maia, Cassiano e
Tony Tornado. A maioria dos discos lan<;ados como soul brasileiro
portante para dar inicio a urn processo onde deixa de ser soul, deixa
de ser moda. A diversao s6 tern cabimento se se transformar em
conscientiza<;ao.
Mas a diversao tambem poderia ser transformada em lucro.
Com as reportagens sobre 0 "Black Rio", as gravadoras descobri-
ram urn mercado virgem, composto por centenas de milhares de con-
sumidores avidos por funk. A industria fonografica tentou seduzir
esse mercado por duas frentes. A mais 6bvia era lan<;ar coletfuleas
de grandes sucessos de baile, vendidas sob os nomes das equipes
mais famosas. A segunda foi a lentativa frustrada* de criar 0 soul
nacional, produzido por musicos brasileiros, cantado em portugues.
o prirneiro disco "de equipe" (as equipes ganham Ulila per-
centagem da venda) foi 0 LP Soul Grand Prix, lan<;ado em dezem-
bro de 76 pela WEA. Depois chegou a vez da Dynamic Soul, da
Black Power e, mais adiante, da Furacao 2.000 (uma equipe recem-
chegada de Petr6polis). 0 tom adotado no press-release escrito pela
Polydor, divulgando 0 prirneiro LP da Furacao 2.000, mostra 0 cui-
dado que as gravadoras estavam tendo com esses lan<;amentos:
Vma divulga<;ao maci<;a esta sendo feita por todo 0 Grande Rio, Zona-
Rural, Nova Igua<;u e Sao Joao do Meriti para 0 lan<;amento do disco,
previsto para 0 pr6ximo dia 12, na sede da escola de samba Imperio
Serrano. Outras equipes estarao presentes, prestigiando a estreia do
Furacao 2.000 em disco (. ..). Sendo este 0 primeiro LP da Phonogram
com uma equipe de som do calibre da Furacao 2.000, sentimo-nos
realmente honrados em iniciar essa entrada num novo mercado, tendo
como carmo de visitas uma das equipes mais bem-sucedidas do Rio.
31 hist6rico: intemacional e carioca
foi fracasso de venda. A sonoridade dos arranjos nacionais, com ex-
ce<;ao dos de Tim Maia, nao agradou aos dan<;arinos cariocas. As
gravadoras foram pouco a pouco deixando 0 Black Rio de lado, ar-
gumentando que, se existe urn born publico de funk no Brasil, ele
nao tern "poder aquisitivo" suficiente para comprar discos.
A imprensa tambem se cansou da novidade "black". 0 proprio
"movimento" andava em baixa. A Soul Grand Prix trouxe ao Brasil
o grupo norte-americano Archie Bell and The Drells e sofreu urn
enorme prejuizo, tendo que vender parte de seu equipamento de som
para pagar as dividas. As equipes menores se debatiam com a inde-
fini<;ao do funk, em transi<;ao para 0 reinado disco. Quando os fil-
mes de John Travolta e a febre da discoteca chegaram ao Brasil, a
maioria das equipes aderiu ao novo ritmo, para 0 desespero dos fas
do soul. Esse foi urn movimento raro: a Zona SuI e a Zona Norte
estavam dan<;ando as mesmas musicas.
Passada a moda das discotecas, a Zona Sui volta a namorar
com 0 rock, agora chamado de punk, new wave, p6s-punk, etc., ate
se apaixonar pelo rock brasileiro em 82, e a Zona Norte continua
fiel ablack music norte-americana, dan<;ando prirneiro 0 disco-funk
e depois aquilo que hoje e conhecido como charme, urn funk mais
"adulto", melodioso, sem 0 peso do hip hop. Os bailes demoraram a
ficar lotados novamente.
Uma radio FM, ate entao desconhecida, chamada Tropical,
come<;ou a divulgar os bailes eo funk em programas especializados.
Os discotecarios desses programas, por volta de 83, tocavam quase
100% de charme, mas reservavam os ultimos minutos para alguns
raps. A mudan<;a foi "lenta e gradual": no final de 85 os mesmos
programas ja eram quase 100% hip hop, apenas os prirneiros minu-
tos ficavam com 0 charme. Os bailes tambem foram mudando do
charme para 0 hip hop. Paralelamente a essa transforma<;ao musical,
apareceram as dan<;as em grupo (as dan<;as no "soul" eram mais ip,-
provisadas, individualizadas) e 0 novo estilo indumentano: os ber-
mudoes, os bones, etc. (ver Capitulo IV), nada soul, nada afro, tudo
bern distante das regras do orgulho negro.
Em 86 a imprensa tambem "redescobriu" os bailes suburbanos.
Apareceram materias em varios jornais e revistas. Os programas de-
dicados ao hip hop, na FM Tropical, chegaram, na segunda metade
do ano, a ocupar 0 prirneiro lugar de audiencia no Grande Rio. 0
o TTUlndOfunk carioca 30
disco da Soul Grand Prix - que mesmo com 0 fracasso do show de
Archie Bell continuou a discos quase anualmente - vendeu
106 mil c6pias, sendo 0 primeiro LP de equipe a receber 0 Disco de
Duro (100 mil c6pias vendidas). Setenta por cento dessa vendagem
aconteceram no Rio. 0 LP da Furadio 2.000, atualmente a maior
equipe, nao chegou a ser Disco de Ouro, mas seu foi no
Maracanazinho.
Hoje as equipes nao circulam tanto. Quase tOOas elas fazem
bailes em locais fixos e sempre aos sabados, domingos e feriados. 0
publico tambem tende a freqiientar os bailes pr6ximos de suas casas.
Por isso, e possivel ver alguma de roupas e musicas
de maior sucesso entre os bailes. Mas sao detalhes insignificantes. 0
mundo funk carioca continua bastante homogeneo, mesmo levando
em conta a existencia das festas de channe, minoritarias, que atraem
urn publico diferente.
Vma grande entre os bailes de hoje e os da epoca
. "Black Rio" e 0 desaparecimento quase completo da tematica do
orgulho negro. Os rhilitantes das vanas tendencias do movimento
negro brasileiro parecem ter esquecido os bailes, nao mais conside-
rando-os como propicio para a Dwante
uma festa da Radio Tropical, quando uma pessoa ligada ao movi-
mento negro foi convidada para falar ao microfone, disse apenas que
"as pessoas estavam ali para e nao para ouvir discursos".
Nesse sentido, e possivel comparar os bailes com as festas organiza-
das por alguns grupos negros cariocas, como 0 Agbara Dudu. Em
agosto de 86, esse grupo organizou uma noite de reggae (ritmo ja-
maicano, muito popular em Salvador, mas que no Rio e cultuado por
uma minoria de jovens) na Tijuca. 0 ingresso era bern mais carD que
o de qualquer baile funk. A musica era ao vivo, incluindo a apre-
do gmpo de percussionistas do Agbara Dudu, que toca rit-
mo muito semelhante ao dos blocos afro-baianos. 0 publico usava
trajes e penteados de influencia "africana". As eram indi-
vidualizadas. Durante toda a festa, eu recebi vanos panfletos de
candidatos negros para as que seriam realizadas em novem-
bro de 86, coisa que nunca aconteceu num baile funk.
Algumas vezes, conversando com nos bailes, eu es-
cutei alguem falar que funk e musica de preto, rock e musica de
branco. Mas, em muitas ocasi6es, vi grupos de rock serem ovacio-
Entrada do baile realizado aos sabados
no clube Mackenzie, no bairro do Meier,
Rio de Janeiro.
Para ter acesso apista de dan"a, toda
pessoa tern que passar por
cuidadosa revista. Detalhe: ate os bones
sao revistados.
ENTRADA. DO BAILE
EREVISTA
o "umdofunk carioca 32
DJ
o discotecario
(DJ), que trabalha
de costas para 0
publico, e 0
equipamento de
som decorado com
o sfmbolo da
equipe Soul Grand
Prix.
Visiio geral da
pista de dan<;a.,
GRUPOS DE DANc;ARINOS
E DANc;ARINAS
Suas coreografias e seus passos
sincronizados.
Homens e mulheres danam sempre em
grupos separados.
)
ADERECOS
Detalhes de adere,<os como 0 bone, os
cord6es de prata e 0 chapeu de palha.
As toalhas sao colocadas sobre 0 ombro
ou em volta do pesco,<o.
o cuidado com a roupa e 0 penteado e
fundamental para quem vai ao baile
nados em suas apresentac:;6es como atrac:;6es extras de bailes que,
normalmente, s6 tocam funk. Ja falei do meu susto quando fui cha-
made de "branco" por uma garota negra que se aproximou do grupo
de danc:;arinos com que eu conversava. Esse.grupo nao pode ser con-
siderado tIpico entre os freqiientadores de baile. Seus componentes
fazem parte de uma minoria de "conhecedores" do funk, que circu-
lam em todos os bailes, sao amigos dos DJs, compram discos e re-
vistas sobre 0 aSsunto e podem falar na carreira dos principais artis-
tas do hip hop. Alguns deles chegaram a formar 0 Funk Clube, que,
segundo sua carta de apresentac:;ao, tern dois objetivos. Primeiro,
"fortalecer 0 ritmo funk no Brasil, pois se a por si s6, tern
toda essa importfulcia cultUral na vida das pessoas, sem duvida ne-
nhurna, a musica mais danc:;ante do mundo vale mais que ouro". Se-
gundo: varios itens que se resumem na palavra de ordem "uniao ma-
cic:;a dos negros brasileiros". Os componentes do Funk Clube ficam
sempre juntos no baile, dan($am break, fazem rap, mas nao se dife-
renciam em estilo de roupa, idade ou OCUpa($aO dos outros danc:;ari-
nos.
Com 0 sucesso intemacional do hip hop, que se tomou musica
"chique", e tambem urn certo cansa($o do rock atual, a Zona SuI
voltou a se interessar pela black music. Ainda nao e nada parecido
com a febre disco, mas alguns fatos ja mostram uma mudan($a na re-
la($ao da juventude de classe media branca com 0 funk, ate
considerado "cafona", 0 que em alguns contextos e sinonimo de
"suburbano". Bandas de rock cariocas e paulistas ja estao compon-
do musicas que utilizam 0 hip hop como fonte. de inspira($3.o. Mas 0
principal desses fatos foi a realiza($ao de uma serie de noites hip hop
(intituladas Hip Hop Rio I, Hip Hop Rio 11, etc.) no Crepusculo de
Cubatao, boate situada no centro de Copacabana. Dessas festas par-
ticiparam a equipe Music Rio, de Niteroi, 0 DJ Marlboro, gruposde
rap e break. A Hip Hop I foi notIcia em todos os jomais cariocas.
Mesmo com toda a propaganda, so 200 pessoas participaram da fes-
ta, que foi totalmente diferente - dan($as, roupas, etc. - dos bailes
suburbanos. Ate algum tempo atras, 0 Crepl1sculo de Cubatao era
urn local dedicado exclusivamente ao rock pos-punk, sendo fre-
qiientado por jovens que a imprensa apelidou de "darks" (roupas
sempre negras, pele muito branca, maquiagens sombrias, ar entedia-
do). Hoje, ex-darks se fantasiam de hip-hoppers.
hist6rico: intemacional e carioca 33
letra vai logo ao assunto: "0 funk no Brasil 6 muito fortelexiste muitos anos mas
nao teve sortelp?rque quem manda aqui tem que dar um tempo/parnr com 0 preconceito e
atento/Aqudo que, acontece mesmo contra 0 vento/tendo pela massa 0 reconhecimen-
to. manda segundo Marlboro, 6 "quem dita as modas, a Rede Globo 0 rMio
e a televlsao, que nao dlvulgam 0 funk" '
festa chamada Hip Hop ja e algo inedito no :Rio. Apesar
de os bailes suburbanos serem dedicados a esse tipo de musica, sao
poucas as pessoas que utilizam a palavrn hip hop. Funk, funk pesa-
do, sao os nomes mais populares. Tambem nao se pade di-
zer que 0 mundo funk do Rio parte de uma cultura hip hop. As
roupas dos cariocas nao tem nada a ver com 0 es-
tilo As tambem sao muito diferentes. 0 break: chegbu
a ser divulgado pelos meios de de massa brasileiros
incluindo concursos de break em programas de televisao como os
Chacrinha ou' do Silvio Santos, mas nunca se tomou popular nos
bailes. Os grupos, tanto de break quanta de rap, que se apresentaram
no Crepusculo de Cubatao fazem parte de uma minoria "bem-infor-
marla", em dia com 0 que 'acontece em Nova York, e seus compo-
nentes, alguns moradores da Zona SuI, nao sao muito "enturmados"
com a "rapaziada" que freqiienta normalmente os bailes.
Ate mesmo os scratches nao sao muito difundidos 'nos bailes
Sao pouco.s DJs que utilizam essa Mcnica hip hop de
A malOna usa somente os scratches que ja estao gra-
vados em disco. A de teclados e bateria eletronica e ainda
mais rara. bailes dos subUrbios cariocas, 0 DJ nao e 0 astro da
festa, como acontece nas Hip Hop Rio do Crepusculo de Cubatao ou
nos notumos de Nova York. Mas parece que essa
tambem a mudar. 0 DJ Marlboro foi convidado para gravar
uma montagem de trechos das musicas de maior sucesso em baile
tocados ?ateria eletronica, sintetizador e scratch, e urn rap
fala da do. funk no Brasil,' no novo LP da Soul Grand Prix.
Tanto a montagem quanto 0 rap ja fazem sucesso em vanos bailes.
Vanos outros DJs cariocas ja pensam em seguir 0 caminho aberto
por Marlboro. .
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o 11IlUIdo.funk carioca
Capftulo 2
AS EQUIPES, OS DISCOS, OS DJs
ASEQUIPES
A equipe de som e urn exemplo interessante daquilo que Howard
Becker chama de "mundo artfstico", isto e, urtla "rede elaborada de
tendo em vista produzir uma obra de arte. 0 trabalho
do DJ, no Rio, ainda nao adquiriu 0 status artfstico. Mas, como
acrescenta Becker, "0 ato cuja marca uma pessoa como
artista e uma questiio de consensual" (Becker, 1977:209).
Como veremos neste capitulo, os discotecanos cariocas ja se apro-
priaram de urn tipo de discurso que fala de sua profissao com terrnos
muito semeihantes aos que a maior parte do senso comum pos-ro-
mantico usa para abordar a arte, "sensibilidade" sao
itens que nao podem faltar no trabalho de discotecagem.
As equipes funcionam a partir de urna rig01'Osa divisao de tra-
balbo. A cada baile, os mesmos mecanismos sao acionados. Antes
de qualquer comentano, urn fato obvio: e impossivel fazer a festa
sem urn equipamento de som de tamanho razmivel, isto e, que tenha
potencia suficiente para sonorizar todo urn ginasio de esportes ou
quadra de escola de samba - os locais mais comuns para a
dos bailes - naquela altura que nao deixa nenhuma conversa ser ou-
vida sem que seja aos gritos. Os donos de tal equipamento - geral-
mente vanos socios, sendo as t1nicas pessoas que fazem parte efetiva
da equipe - entram em contato com quem cuida do local onde 0
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