Bauhaus, la escuela que cambi al mundo En abril de 1919 abri sus puertas una de las escuelas ms importantes del

mundo, instituy una nueva forma de pensar y cambi el futuro de la industria. Existi durante 14 aos pero lejos de ser olvidada dej una profunda huella. Las consecuencias de la industrializacin de finales del siglo XIX, surgida primero en Inglaterra y luego en Alemania, influyeron en la clase obrera y en la produccin de los artesanos. El progreso tecnolgico tambin trajo consigo cambios en las estructuras sociales. Entre ellas destaca la proletarizacin de amplios sectores de la poblacin, pero tambin el hecho de que as pudieron racionalizar y abaratar los costos de produccin de bienes. En el siglo XIX Inglaterra se alz como la potencia industrial ms prominente de Europa. Hasta bien entrados los aos noventa del siglo XIX, los ingleses se mantuvieron a la cabeza en lo que se refiere a adelantos tcnicos y culturales, resultando en indiscutibles vencedores. Esto ya se anunciaba desde los aos 50, cuando reformaron los procesos educativos tanto para artesanos como para las Academias. En stas se enseaba a los alumnos a disear por s mismos en lugar de copiar modelos anteriores. Sin embargo con este sistema no se lograba el propsito de las reformas, es decir, no se alcanzaba la creacin de una cultura que llegara al grueso de la gente. Por ello la afiliacin al socialismo plante una mejor solucin. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirti en aquellos tiempos en el desafo de casi todos los movimientos culturales innovadores como la Bauhaus. En Alemania se intent alcanzar el mismo xito logrado por los ingleses, por lo que al inicio de la dcada de los noventa se di impulso a la importacin de ideas y reformas desde Inglaterra. Ms tarde, en 1896, el gobierno prusiano envi a Hermann Muthesius a Inglaterra por un periodo de 6 aos, en calidad de "espa del gusto", su estancia tuvo como finalidad estudiar las causas del xito ingls. Gracias a esto se establecieron en el pas germano Escuelas de Artes y Oficios en las que diversos artistas modernos fungieron como profesores. En esas escuelas y talleres se producan principalmente enseres de casa, muebles, textiles y utensilios de metal. Estilsticamente, los productos alemanes de final de siglo no tenan parecido alguno con los producidos por los ingleses de las Arts and Crafts, movimiento profundamente arraigado durante el siglo XIX. En esa dcada de 1890, Alemania adelant a Inglaterra como nacin industrializada, asegurndose ese puesto hasta 1914, cuando estall la 1a Guerra Mundial. En 1918, el gobierno alemn puso a cargo de Walter Gropius la direccin y administracin de las dos escuelas ms importantes de arte en Weimar, la Schsischen Kunstgewerbeschule y la Schsischen Hochschule fr bildene Kunst. Finalmente, tras la unin de ambas, el 12 de abril de 1919 Gropius fund la Statliches Bauhaus en Weimar, la escuela de arte ms moderna en su tiempo. En un manifiesto de la Bauhaus distribuido por toda Alemania, Gropius aclaraba el programa y la meta de la nueva escuela: artistas y artesanos deban trabajar juntos en la construccin del futuro. Gropius declaraba los principios que, en su opinin, deberan regir la escuela desde su inicio. Se refiri a ellos en los siguientes trminos retricos, que evocan un ideal casi cercano a la Edad Media por unificar las artes alrededor del eje de la arquitectura: "Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofrada de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dar cabida a todo -a la arquitectura, escultura y pintura- en una sola entidad que se alzar al cielo desde las manos de un milln de artesanos, smbolo cristalino de una nueva fe que ya llega" Siguiendo las ideas del consejo, cnstruir se convirti para Gropius en actividad social, intelectual y simblica. Reconcili los oficios y especialidades hasta entonces independientes, unindolos como trabajo en comn en el que la construccin allana diferencias de condicin y acerca a los artistas al pueblo. Todas estas ideas y conceptos se aplicaron en talleres de la misma escuela, donde se daban cita actitudes estticas en las que alumnos y profesores trabajaban en conjunto. Ah se experimentaba con tejidos, trabajo de metales, muebles, fotografa, diseo escenogrfico, pintura, escultura y arquitectura. Esto llev a diseos incipientes, funcionales y eficientes. Figuras del mundo entero se unieron a esta institucin que orient el pensamiento de toda una generacin de arquitectos, diseadores y artistas hacia la creacin de obras con utilidad social, producidas en serie. Entre stos destacaron arquitectos como: Walter Gropius, Mies van de Rohe y Marcel Breuer; los artistas Laszlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; pintores de la talla de Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. Otra figura de gran importancia fue Margarete Schutte-Lihotzky, diseadora del prototipo de la cocina Frankfurt (1925), en cuya elaboracin se utilizaron teoras cientficas sobre el manejo del hogar y estudios sobre higiene y eficacia de movimientos. Con este diseo se resalt un concepto esencial de la Bauhaus: reducir el tiempo, espacio y esfuerzo requeridos para el trabajo domstico. Ello caus la adhesin de un gran nmero de seguidores, entro ellos Gerit Rietvelt, J.J.P. Oud y Moisei Ginzburg. Estas grandes figuras trabajaron en la primera sede de la Bauhaus, ubicada en la ciudad de Weimar, trasladndose en 1925 a Dessau, donde ocuparon espacios provisionales que ya llevaban el nombre de Bauhaus Dessau, Hochschule fr Gestaltung. Un ao ms tarde tuvo lugar la apertura del edificio oficial, una obra maestra de la arquitectura diseada por el mismo Walter Gropius. Este cambio de sitio se debi a que la ciudad de Dessau ofreca mayor apoyo econmico que Weimar y, al ser una ciudad industrial, tena una relacin ms directa con la ideologa de la escuela. En 1931 la Bauhaus se vi obligada

a cerrar sus puertas por motivos polticos pero Mies van der Rohe, el entonces director, decidi continuar el proyecto en Berln. En esos aos el Partido Nacional Socialista ya gobernaba Alemania y, al no aprobar el intercambio cultural con artistas de otros pases, estableci que el arte deba ser puramente alemn. Por ello, en 1933 la escuela fue definitivamente clausurada. Por otro lado, esta escuela tuvo gran impacto en Estados Unidos, grandes escuelas continuaron con esta manera de ensear en busca de un nuevo arte til que ayudara lo ms posible a la sociedad en conjunto. Algunas escuelas con esta tendencia fueron el Instituto Tecnolgico de Illinois en Chicago, el Black Mountain College en Carolina del Norte y el Posgrado de la Escuela de Diseo de Hardvard, que estuvo bajo la direccin de Gropius de 1938 a 1952. En el Bauhaus-Archiv Museum fr Gestaltung, en Berln, actualmente existe un gran nmero de obras realizadas por los integrantes de esta escuela. El edificio fue diseado por el mismo Gropius y cuenta con un museo, coleccin documental y biblioteca. Esta organizacin revela la gran importancia de la escuela, su progreso a lo largo de la historia y la manera en que sirvi como plataforma vital para el desarrollo de nuestro siglo. Influencia de la Bauhaus en el Diseo Al comienzo del siglo XX se vio la urgencia de generar masivamente productos para satisfacer las necesidades de un mercado cada vez ms amplio y exigente. Se requeran productos que pudieran ser adquiridos por cualquier persona, evitando as que circularan solamente en una clase social o lite reducida. La demanda de ms y mejores bienes impuls y oblig a los talleres de arte y de mano de obra a convertirse en diseadores industriales. Debido a los problemas sociales y econmicos del momento, se trataba de crear productos que fueran funcionales y atractivos a la vez, para el mercado, manteniendo bajos costos de produccin. Para esto se empez a producir con materiales comunes y baratos como metal, vidrio, cristal y madera entre otros. Se crea que las formas y colores bsicos representaban un precio industrialmente ms econmico, por lo que las formas de crculo, cuadrado y tringulo se tomaron como punto de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una se le atribua un carcter determinado. El crculo era "fludo y central", el cuadrado era "sereno" y el tringulo, "diagonal". Ms adelante, en el arte y escultura de Bauhaus se tom este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky, Paul Klee y Johannes Itten. A este nuevo desarrollo, representado princ. en Holanda y Alemania, se le llam funcionalidad moderna o modernidad internacional. No fue sino hasta 1919, despus de que Gropius fundara la Bauhaus, que se pudo identificar la innovadora produccin esttica con la maquinaria industrial. Sus tendencias fundamentales se reducen a la ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos; el predominio de la funcin sobre la forma; la interrelacin estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseo y, por otro, las ciencias aplicadas; la adecuacin de la vivienda a los recursos y necesidades humanas; y una efectiva planificacin urbana. La filosofa de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnologa moderna y unirlas con el fin de obtener un diseo disponible para todos los niveles socioeconmicos. Los productos resultantes se alejaban mucho de la clsica ornamentacin excesiva. Por el contrario, posean lneas limpias y claras, formas geomtricas sencillas y, de manera caracterstica, daban la impresin de estar hechas industrialmente y no a mano. Fue entonces cuando se empez a hablar de hacer diseos industriales en forma positiva. La teora de esta escuela sobre enseanza del diseo inclua un artista y un tcnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultneamente, aprendan la tcnica. Los alumnos eran requeridos en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnologa para la que posteriormente disearan. Con estos principios bsicos se puso en marcha la produccin de enseres de uso casero y muebles. Estos innovadores personajes, definieron la forma de nuestras ciudades y objetos personales estos son ahora prcticos, baratos atractivos y fciles de usar.

Antecedentes del Diseo y la situacin en Mxico

Hace 25 aos se public este artculo sobre el diseo en la revista Expansin. Hace un tiempo fue publicado de nuevo en la revista a! diseo. Ahora se los traigo a la red sintetizado con lo ms interesante, pues considero de importancia para todos los colegas conocer los orgenes y evolucin del diseo en Mxico. En el Panorama Mundial puede detectarse una relacin directa entre el desarrollo del diseo grfico y el grado de industrializacin de un pas. En Mxico, esta actividad empez a asumir un papel importante hace apenas dos dcadas y recibi un impulso definitivo en 1968.

La Olimpiada de ese ao convirti al diseo grfico en un componente definitivo del medio ambiente visual del pas. Al mismo tiempo, demostr a fabricantes y compaas locales, segn la opinin generalizada de los profesores del ramo, la importancia de un programa grfico bien estructurado. Segn Lance Wayman, diseador neoyorkino al que se debe el logotipo de Mxico 68 y la simbologa de las estaciones de la lnea 1 del metro, entre otros smbolos, "durante la XIX Olimpiada hubo que desarrollar un lenguaje grfico y un sistema de identificacin capaz de hablarle a un grupo multilingual". En 1978, a 10 aos de distancia, el diseador luchaba por ascender al status del que goza cualquier otro profesionista. Para muchos, segn Ricardo Harte, el diseador no es ms que alguien que "dibuja bonito", de ah que muchos empresarios no busquen el verdadero profesionista y se aboquen ellos mismos, o algn pariente o conocido, a la estructura de su propio programa de comunicacin. No son raros los casos de quienes en un momento de inspiracin disean su propio logotipo, sin ninguna investigacin previa. La confusin de trminos ha provocado que algunos diseadores se subestimen. En un principio se tuvo que malbaratar el trabajo, y en la actualidad apenas unos cuantos cobran como debieran. Las diferencias de precios entre diseadores, segn Geurts, no son buenas ni para l ni para el cliente, el ltimo puede elegir al ms caro pensando que es mejor o desdear al barato creyendo que le entregar un mal trabajo, cuando esta relacin no es en todos los casos directamente proporcional. El diseo no es caro en Mxico, segn Aceves, lo que sucede es que el industrial no est acostumbrado a pagarlo. Es en base a resultados como puede demostrarse la conveniencia de invertir en diseo. Dice Geurts, el empresario que tiene para pagar por el diseo, lo hace. "Lo que se intenta conquistar es que pague el hecho en Mxico".

Los padres del negocio La corta historia del diseo en Mxico registra sobre todo en sus orgenes, reconocidos nombres de extranjeros como el mencionado Wayman, los que a juicio de los diseadores mexicanos, dieron a conocer las verdaderas posibilidades del diseo en Mxico. "A 10 aos de que aprendimos de estos profesionales, todava se les sigue llamando, cuando afirmaGonzalo Tassier- la imagen corporativa de muchas compaas y hoteles de reciente aparicin, bien pudo haber sido hecha en Mxico. Incluso los discpulos del mismo Lance Wayman, por ejemplo. Y aunque respetamos mucho a los diseadores extranjeros porque nos vinieron a abrir las puertas, creo que ya podemos hacer nuestros propios trabajos de diseo de acuerdo a nuestras necesidades". En ms de una ocasin, el empresario ha preferido el diseo norteamericano, a pesar de que cuesta 10 veces ms de lo que valdra aqu. Y aunque el extanjero sea buen diseador, puede ocurrir que no conozca el perfil del pbilco al que tendr que dirigir su mensaje. En un caso as, el desconocimiento del idioma y del mercado mexicano puede ocasionar estruendosos fracasos. Sobre este tema, Harte opina que la competencia con el diseador extranjero es saludable, ya que da la oportunidad para comparar calidad y costo. Gertus advierte que "si bien se responde cada vez ms a los requerimientos del industrial, ste necesita, ante todo, resultados. Si el profesionista mexicano no puede drselos, tendr que recurrir al extranjero. En ocasiones, el industrial que necesita proyectar la imagen de su empresa en el exterior, no slo para vender sus productos, sino tambin, por ejemplo, para la obtencin de crditos, recurre a diseadores extranjeros con experiencia internacional". No obstante, muchos profesionales insisten en que el buen diseador mexicano es capaz de realizar, an, este tipo de trabajos. El nivel cultural de una gran parte de la poblacin parece imponer obstculos para el libre desarrollo de la comunicacin grfica, coinciden los entrevistados. Opina Tassier, los niveles culturales son una limitante. Para ello, la imposicin de estilos de comunicacin visual de vanguardia, que en el mundo son masivos, en Mxico son inoperantes, ya que el nivel de cultura visual del mexicano est muy lejos del que puede tener un europeo, por ejemplo. Segn Aceves, esto es consecuencia lgica del subdesarrollo. "El surgimiento de una moda viene dado por una saturacin de estilos. En ese momento, la innovacin se hace necesaria. En Mxico, an no hemos llegado a esa etapa en el diseo grfico. Con dolor profesional, el diseador suele estar al tanto de las tendencias mundiales, sabiendo que muchas de ellas no tienen cabida aqu. Ante todo, el diseo debe cubrir las necesidades del pblico". Por otro lado, segn la opinin de muchos, el profesional choca ms de una vez con la poca disposicin del cliente para buscar soluciones. Segn Tassier, podra montarse un museo con todos los trabajos rechazados. Diseos que a veces aparecen luego en el extranjero y prueban su eficacia.

"La inseguridad por parte del cliente o su falta de confianza en el diseador lo obliga a que no acepte un trabajo hasta que ste no es visto y probado en otro pas". Los diseadores tambin coinciden en denunciar que el principal obstculo al realizar su trabajo es la calidad de los materiales. En Mxico, opina Tassier, el diseador que logre obtener una mediana calidad grfica, merece un premio. Adems, la poca variedad de papeles, colores, plumones y pigmentaciones es otra limitante. Para Aceves, la escasez de estos productos es reflejo de la economa del pas. "La demanda de estos productos es mucho menor aqu que en Estados Unidos, donde el mercado de diseadores es tan amplio que una industria puede abocarse a cubrir la demanda de ms de 200mil individuos que utilizan equipos de dibujo especiales". En Mxico, en cambio, el mercado de estos productos se reduce al personal de unas 6 u 8 compaas de diseo (esto era en 1978) y unos cuantos profesionales independientes. Monterola apunta que "el campo de trabajo potencial del diseo grfico es enorme. Se enfrenta a un mercado en el que el lanzamiento de productos requiere del diseo constante de etiquetas, carteles, etc. Adems, es claro que Mxico deber incursionar de forma creciente en el rea de competencia internacional, en la que la imagen del producto es un factor de competitividad importante". Por ahora, la existencia de escuelas de diseo (unas 16 entonces) obedece a la demanda de desarrollo en el que, a juicio de Aceves, el diseador debe comprender su posicin dentro de las interrelaciones socioeconmicas nacionales y aceptar su dependencia de la realidad. Tambin debe encarar su actividad como un servicio, an no conocido y en ocasiones rechazado. Bsicamente debe despojarse de la investidura de genio inventor que labora en el aislamiento en espera de una idea.

Tomando como punto de partida a los ltimos sesenta aos del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografa, las escuelas de las iniciativas y experimentaciones grficas surgen en el siglo XVI con la energa creadora con que se dieron origen a innovadores diseos de tipos, normas de composicin, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio. En el presente trabajo se analizarn los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transicin y normalizacin (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseo grfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolucin Francesa y la Revolucin Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Adems, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos polticos, sociales y religiosos de cada poca, han influido en la evoluciono retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creacin de los tipos de letras, el trabajo tipogrfico, hasta la aparicin de los libros, peridicos, enciclopedias y carteles que se tratarn a continuacin.

aspectos importantes acontecidos en el siglo xvi

Uno de los factores histricos determinantes fue el procesode involucin poltica que culmin en 1543, con la instauracin de lacensura de imprenta, la cual acab con la dinmica creativa y

liberal

quecaracteriz

la

produccin

de

impresos

durante

el

medio

siglo

anterior.

Sin embargo, uno de los avances ms importantes fue elrenacimiento de la caligrafa, que se produce en medio de un absolutismo monrquicoencabezado por Francia y Espaa, que establecieron una burocracia que favoreciel progreso de la caligrafa al tiempo que la imprenta, en poder de la Iglesiay el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se convirti en unaactividad conservadora al servicio de las fuerzas polticas y religiosastotalitarias. As, durante muchos aos las legibles y armoniosas caligrafasItalianas fueron imitadas en todos los Estados poderosos de Europa, por estemotivo la lengua italiana adquiri gran valor en el siglo XVI y fue divulgadapor sus representantes con propsitos didcticos a travs de sus tratados ymanuales. Cabe destacar la triloga de maestros italianos conformadapor Ludovico Degli Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente y el calgrafo de calgrafosGiovanni Baptista Palatino, quien en 1540 aporta una novedad didcticaen la prctica caligrfica al tratar de instruir alternativamente por medio detextos y grabados. Debido a las condiciones polticas y econmicas de la poca,en el campo tipogrfico el diseo de tipos se considera slo por su funcincomo elemento del proceso de impresin y su mayor exponente fue el francs ClaudeGaramond, quien tuvo que vivir entre la subversin y el favoritismo, siendocauteloso al realizar sus estudios, ya que en la poca los que practicaban estalabor eran perseguidos por motivos polticos o religiosos. "La calidad de los diseos del tipo, armona entre maysculas, minsculas y cursivas, y el preciso y contenido sentido ornamental presente en algunos trazos hacen de la celebrrima Garamond, fundida en 1545, el ms perfeccionado de toda la tipografa romana" En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impulsorde la tipografa inglesa y dise un tipo genuino en 1754 (Baskerville), lacual posee notable claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueron muyinnovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitaruna impresin ntida y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlneao espaciado entre lneas de texto impreso. Por la gran produccin de libros en este siglo, ladecadencia del impulso creativo se acenta, se degrada el grabado xilogrficoal extremo que los artistas rehuyen sus colaboraciones con este procedimiento yentonces se introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcogrfico (sobreplancha de metal) que permite grabar el trazo directamente.

el siglo XVII
En este siglo se dio un estilo homogneo o acadmico a todamanifestacin artstica o artesanal, y a su vez se comenz a utilizar unanomenclatura metafrica que permiti que la arquitectura fuese desplazada porla tipografa. En este sentido, el arquitecto Peter Behrens hizo referencia aque el tipo (la letra) era uno de los ms elocuentes medios de expresin de lapoca o estilo, y que prximo a la arquitectura, este proporciona el mssevero testimonio del nivel intelectual de una nacin. La caligrafa comenz a decaer y termin convirtindoseen un estilo ornamental, sin embargo es importante resaltar que esta desviacinde la caligrafa logr aportar un conjunto visual que constituy un recursogrfico que la futura imagen publicitaria incorpor a su repertorio lingstico. "En la evolucin de las etiquetas de productos comerciales el texto, el ornamento y la ilustracin son componentes que van apareciendo sucesivamente por orden, en un momento histrico en el que la imagen empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta entonces, como nico elemento susceptible de ser ledo por el pblico." A pesar de que todava el mensaje publicitario era reducidoa sectores sociales privilegiados, este

propone algo ms que el reconocimientodel producto aadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad.

siglo XVIII, el siglo de la razn

La lectura se hace una necesidad para las clases superiores ypor esta razn crece la demanda en el negocio de la venta de libros. Sinembargo, la gran invencin de esta poca fueron los Peridicos, los cuales sedifundieron desde principios del siglo. Debido al auge econmico, en 1730 aparece en Londres elprimer diario comercial dedicado a la publicacin de anuncios de ofertas ydemandas. Adems, los comerciantes londinenses se encargaron de introducir untipo de tarjeta comercial, que por su gran formato, parece fueron utilizadascomo cartas comerciales y facturas. Cabe destacar que el rentable criterio de asentar lapublicidad por medio de la repeticin se pone de manifiesto en los impresos quereproducen en su mayora los rtulos de los establecimientos, acompaados deuna completa argumentacin publicitaria. Tambin, se debe tomar en cuenta, quelos sectores comerciales, como la del libro, se encargaron de introducir la prcticadel Cartel mural en formatos pequeos ilustrados con xilografas. En 1762 las autoridades francesas prohben las enseascolgantes, lo cual contribuy a la modernizacin de la sealizacincomercial, ya que tuvieron que adaptarlas en su tamao o formato a lasnecesidades de la poca, debido a que estas eran muy rudimentarias. En este siglo se implantan las Escuelas Tcnicas o de artesAplicadas para la formacin de especialistas, fundamentalmente en diseotextil y artes grficas, as mismo se sita a la imagen en un contexto mspreciso y menos trivial, utilizndola como complemento del texto y completarcon ella el concepto utilitario y didctico, se crea de esta manera laEnciclopedia. En el aspecto tipogrfico se crean diversidad de tipos,destacndose el llamado Bodoni, un tipo de la familia de las romanas diseadapor Giambaptista Bodoni en 1768, igualmente es interesante la creacindel alfabeto arquitectnico de Steingrber, la cual es una extraa serie deletras ornamentadas en las que se conserva la forma exterior de la letra yrepresenta en cada una de ellas la planta de un edificio. El hecho histrico de mayor importancia del siglo XVIII fuela Revolucin Francesa de 1789, la cual establece una sociedadigualitaria que proclama libertad de prensa, la cual convierte a los diarios yperidicos en productos de consumo masivo de la sociedad. La practica de la propaganda poltica introdujo a su vez ala caricatura y la stira como nuevo elemento grfico desde 1789, esta seutiliz como una forma de lucha contra las ideas y formas despticas de poder,disminuyendo su fuerza a travs de la ridiculizacin, de esta manera lacaricatura suaviza o acusa el perfil crtico sin perder su contenido original,sea este de orden poltico, social o religioso.

londres y pars, capitales del diseo grfico comercial del siglo xix
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanizacinde la industria de la impresin incorporando la mquina semiautomticaproyectada por el alemn Friedrich Kenig, posteriormente surge la linotipia. El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptualnotable, ya que la sustitucin de las arcaicas prensas permiti la ampliacinde los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letraspudieron superar los lmites de los anteriores pequeos y estrechos formatos. En este siglo se crean las tipologas Finas, Negras ySupernegras (segn el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas(segn el ojo de la letra), as mismo se distinguen tres familias genuinas:las Egipcias, las Antiguas, grotescas o gticas y la escritura Inglesa.

Otro acontecimiento relevante fue la Revolucin Industrial,la cual impuls el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente aldiseo grfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la tcnicadel grabado calcogrfico como unidad estilstica propia y aparece el billetecon el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse comoestrategia e instrumento propagador y embellecedor, as surge otro elementoinnovador: el uso de la figura femenina como elemento simblico de atraccin.

la industrializacin de las artes grficas: siglo xx

El desarrollo de la nueva tecnologa de composicin yprensa en las ltimas dcadas del siglo XIX, luego de muchos aos de impresinmanual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro delas artes grficas debido a la Automatizacin y a la Especializacin.Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones delos tipgrafos, as comenzaron a surgir diseadores de tipos, fundidores,compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnologa pas de lo manual a lo mecnico y a lo automtico,y de un mercado limitado a uno masivo. Creci la demanda del material impreso yel desarrollo de la publicidad foment el crecimiento de las ventas de diariosy revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario. Una nueva generacin de diseadores surge en el siglo XXrechazando el gusto por los estilos histricos (neoclasicismo, neogtico,etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cualinclua ideas procedentes de todas las disciplinas del diseo y el arte(arquitectura, pintura, diseo de muebles, cermicas, joyera, diseoindustrial, ingeniera de la construccin, cine, fotografa, etc.),acelerando la evolucin en el arte de vanguardia y en el diseo, el ArtNouveau cre al diseo grfico como oposicin al puramente tipogrfico, nosolo como un medio de comunicacin de ideas nuevas, sino tambin para suexpresin. La tecnologa proporcion nuevos medios grficos ailustradores y diseadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominantedel siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a losdiseadores, entre ellas tenemos: la mquina de escribir, el clis pluma, latrama, el proceso de impresin en color, la fotografa en color, la composicinautomtica, la instantnea, la fotografa de rayos X, la pelcula de animacin,las diapositivas de linterna mgica, entre otros. Entre las influencias del estilo modernista en el diseo grficopodemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada ylos experimentos tipogrficos de cubistas y futuristas funcionaron como una lneadivisoria. Es as como se desecharon los estilos tradicionales de tipografa ylayout, dando paso a la evolucin de un estilo alternativo y adecuadamentemoderno de layout con nuevas tipografas mecnicas. Los principios inspirados por la revolucin que produjo enla industria, la arquitectura y la construccin, la nueva maquinariaindustrial, el automvil, el rascacielos, la Torre Eiffel, los gigantescosedificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a la construccinmodular en cuadrcula de los edificios de estructura de acero, la cual seconvirti en una metfora para la construccin de la pgina y en unaherramienta fundamental del diseo grfico, estos principios arquitectnicosse aplicaron directamente a las artes grficas en las estructuras bsicasdentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimtricos y notradicionales del modernismo.

acogida de la bauhaus
Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguajevisual en geometras bsicas, colores puros y en la abstraccin,constituyendo un anlisis de formas, colores y materiales. Para ellos servancomo una escritura con la que podra analizarse y representarse la prehistoriavisible, por ello la Bauhaus se caracteriz por la conciencia de su separacinde la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.

"En 1923 Kandinsky proclam que hay una correspondencia universal entre las tres formas bsicas y los tres colores primarios." Al asimilar sus mtodos en la educacin moderna del diseola Bauhaus se convirti en un punto de origen, resaltando las formas geomtricas,el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografa. El potencial lingsticode la teora de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual seinterpret aislado del lenguaje verbal. La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversascorrientes vanguardistas que se dedicaron a la produccin de la tipografa,publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuelarecibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los aostreinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este pas, as la Bauhausfue equiparada al pensamiento avanzado del diseo. La forma visual se consider como una escritura universalque hablaba directamente con la mecnica del ojo al cerebro. En el mismo ordende ideas, la palabra Grfico se utiliz para referirse tanto a la escrituracomo al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagensimple. El "Libro de Apuntes Pedaggico" de Paul Klee,y"Punto y lnea sobre el plano" de Wassily Kandinsky, fueronpublicados por la Bauhaus y sirvieron de introduccin a la gramtica de laescritura visual. Giorgy Kepes y Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron lapsicologa de la Gestalt para aportar una racionalidad cientfica al lenguajede la visin, la psicologa de la Gestalt ha sido desde entonces una fuente tericadominante en la enseanza bsica del diseo. El primer profesor del Curso Bsico en la Bauhaus fueJohannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad disonaban de los planes prcticosde Walter Gropius (arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela,luego de la dimisin de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y loselementos bsicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de formas bsicas. En los libros de texto bsicos de Klee y Kandinsky, el grficoes un modelo de expresin pictrica y sus manuales de diseo describen a la lneacomo un solo punto arrastrado a travs de una pgina. De igual manera,Kandinsky utiliza el trmino Traslacin, aludiendo al acto de trazarcorrespondencias entre marcas grficas lineales y una serie de experiencias nogrficas como el color, la msica, la intuicin o la percepcin visual. La serie representa el intento de Kandinsky de probar unacorrelacin universal entre el color y la geometra, y se ha convertido en unode los conos ms famosos de la Bauhaus, aunque hoy en da pocos diseadoresaceptan la validez universal de la serie, sta sigue siendo la base denumerosos libros de texto de diseo bsico. En 1923, Kandinsky hizo circular un cuestionario por laBauhaus pidiendo a cada participante que asociase intuitivamente con los trescolores primarios, tratando de dar validez mediante el test psicolgico a laserie, ya que sta encarna la teora del lenguaje visual como sistema deoposiciones perceptivas, por la cual se logra una comunicacin directa con losmecanismos del ojo y el cerebro. La forma estructural que invadi el arte y el diseo de laBauhaus fue la Retcula, la cual articula el espacio segn un tramado deoposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, eizquierda y derecha. Otra oposicin implicada en la retcula est entre lacontinuidad y la discontinuidad. En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaussobre la psicologa de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoramoderna del diseo y promovi una ideologa de la visin como facultad autnomay racional, mostrando los modos en que una figura emerge sobre un fondo neutroque se le subordina como condicin necesaria pero invisible de la percepcin.

movimiento moderno y neomoderno

La pedagoga del diseo Moderno es la disposicinrepetitiva de una coleccin de signos segn determinadas reglas de combinacin.La tarea predominante de la teora moderna del diseo ha sido organizar loselementos geomtricos y tipogrficos en relacin con oposiciones formalestales como ortogonal / diagonal, esttico / dinmico, figura / fondo, lineal /plano o regular / irregular. Suiza fue el centro ideolgico de la teora moderna deldiseo en los aos cincuenta y sesenta, donde la intuicin se convirti enun elemento clave en ecuaciones racionalistas, donde se aplicaban afirmacionescomo: Entre ms exactos y completos son los criterios, tanto ms creativa esla obra. En los comienzos de los aos setenta, la unin entre elsistema racional y la eleccin intuitiva se convirti en la preocupacincentral para algunos diseadores que laboraban en el idioma moderno, por esemotivo se pens en las alternativas que ofreca el proyecto Neomoderno depersonalizar los lenguajes modernos, aparte de retorno al ideal de unacomunicacin universal libre de valores. Los limitados vocabularios formales del contructivismo fueronintentos para lograr un orden lingstico, cultural o psicolgico queregulara el acto creativo individual, ms que personalizar lo moderno, loneomoderno trat de priorizar el poder y la capacidad penetrante de loslenguajes que utilizamos.

el nacimiento de weimar
Ante la derrota en la Primera Guerra Mundial, el Kaiser abdicy se form una repblica con la capital en Weimar, la cual tuvo que negociarla paz con sus enemigos de fuera y de dentro. Los alemanes que estaban en loscampos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellosvencidos y traicionados. Los cuarenta y siete aos que siguieron la unificacin dela nacin alemana presenciaron su desarrollo hasta que se convirti en la nacinms industrializada y militarizada de Europa. Con la rapidez de su urbanizacine industrializacin las artes prosperaban en Alemania, Diaghilev, cuyasproducciones toparon con la animosidad de otras capitales europeas fuebienvenido en Berlin. "Escribiendo que despus de aos como soldado en el frente estaba dispuesto a reempezar la vida, Walter Gropius manifest su deseo de dirigir la escuela de Artes y Oficios de Weimar." En el caos del mundo alemn haba la esperanza de quepudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Gropius llam a launificacin de las artes, pero la ausencia de una repblica alemanaconvincente condujo a momentos utpicos como la Bauhaus y a la devastacininfligida por los nazis.

el tipo universal de herbert bayer

Con la derrota del imperio alemn la legitimidad de lacultura del siglo XIX pareca en decadencia, muchos alemanes sintieron que debanempezar de nuevo. Diseadores como los asociados en la Bauhaus impulsaron unnuevo modo de pensar sobre la visin y la funcin del entorno visual. Para ellos el diseo no deba seguir utilizndose parareflejar y reforzar una sociedad jerrquica, muchos miembros de la Bauhaus creanque el futuro dependa de unas leyes universales de la razn que no estabanvinculadas a las limitaciones de la cultura tradicional. Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y Gropius loinvit a dirigir el taller de tipografa e imprenta. Bayer desempeo un buenpapel en el desarrollo de una nueva tipografa que utilizaba tipos de paloseco, filetes gruesos y retculas sistematizadas para conseguir composicioneslimpias y lgicas.

Las consideraciones de estilo y expresin fueronsubordinadas a la pureza de la geometra y las exigencias de la funcionalidad,este mtodo condujo a Bayer a disear una tipografa con formas de letras tanesenciales que se entendieran como universales. El tipo Universal diseado porBayer en 1925, representa una reduccin de las formas de letras romanas asimples formas geomtricas. Este tipo de letra abarc a la industria y a latecnologa y se adapt a las tcnicas de reproduccin en masa y mtodosracionalizados.

principales representantes del diseo

A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artsticosse han visto representados por importantes diseadores, entre ellos Aubrey V.Beardsley, quien destaca como dibujante y es llamado "el discpulo deldiablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y secaracteriz por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del sigloXIX, influido por el arte oriental utiliz ornamentos con este estilo y seobserva tambin en sus diseos el predominio de los espacios en blanco, brillen la ilustracin de libros como "Salom" de Oscar Wilde (1894). Otros representantes destacados fueron el notable arquitectoingles de la segunda mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista ypintor Walter Crane, precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y delArt and Craft. Crane ilustr libros de cuentos infantiles como El Grimm, RobinHood y Don Quijote. Cabe destacar que el Modernismo se caracteriz por el uso deformas geomtricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografaigualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos,artistas, diseadores y arquitectos que se propusieron levantar el estado delas artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado porWilliam Morris, otros artistas importantes en el movimiento fueron HenryHoliday, Walter Crane, el arquitecto y diseador Philip Webb, Alejandro Fishery Christopher Whall. Uno de los ms notables precursores del racionalismo fue elarquitecto britnico Charles R. Mackintosh, quien se destac por susconstrucciones geomtricas. Se caracteriz por su dedicacin en la elaboracinde carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la bsqueda de la estilizacinde las formas rectangulares combinadas con suaves curvas. Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quienestudi arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asisti a clases dedibujo por John Ruskin. Su admiracin por el Renacimiento lo llev a creer enla unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y elartista Image de Selwyn, Mackmurdo fund el Gremio del Siglo, el peridico delGremio: "El Caballo de la Aficin", fue diseado inicialmente porMackmurdo. El britnico William Nicholson fue pintor, impresor y diseadorde teatro. Empez su carrera profesional como diseador de carteles y comoilustrador de libros, donde los contrastes llamativos de negro y blanco de su tcnicadel woodcutting fue acostumbrado a gran efecto. En 1894, Nicholson empez colaborando en planes del cartelcon sus cuado James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos deBeggerstaff (Beggarstaff Brothers). Ya en 1890 Nicholson empez a hacer bojs y a experimentarcon la suma de tintes sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras yblancas. Nicholson se conoci pronto por su habilidad e innovacin en elmedio, elevando la forma de arte a un nivel alto de xito, ambos estticamentey comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina Victoria, elcual es una de las impresiones britnicas ms famosas. Otro precursor del diseo fue Peter Behrens, quienoriginalmente fue entrenado como pintor, su estilo provisional estimul unanueva abstraccin geomtrica en su trabajo. De 1907 a 1914 Behrens trabaj como un consejero artsticoal AEG en Berln donde cre la primera imagen corporativa del mundo. Behrenses considerado una figura importante en la

transicin al Clasicismo Industrial,y jug un papel central en la evolucin de Modernismo alemn.

influencia del estilo vanguardista art pop

El Art Pop o Arte Popular, es un producto tpicamentenorteamericano (aunque tambin se desarroll en 1950 en Inglaterra), queaspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se viva. Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad,tomando como elementos de expresin los productos masivos de la cultura, esfigurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas decoca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y lacancin, etc. Utiliza procedimientos dadastas (ready mades),hiperrealistas (fidelidad fotogrfica) y cubistas (collages). Predomina elcolorido brillante, con tintes fluorescentes y acrlicos de colores vivos. Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, AndyWarhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.

el diseo grfico en latinoamrica

Colombia es uno de los pases con mayor tradicin histricaen el campo de las artes grficas, la obra impresa ms antigua del pas datadel siglo XVII. La figura colombiana ms relevante es David Consuegra (1939),quien fund un grupo en la Universidad de Bogot brindando su experiencia ytalento. Otros representantes del diseo en Colombia son Marta Granados,Antonio Grass y Dicken Castro. En Per el verdadero pionero del diseo grfico peruanomoderno es Claude Dieterich (1930), quien despus de trabajar en Paris endiversas agencias de publicidad y en el diseo de revistas, se establece enLima implementando las influencias europeas en el diseo grfico contemporneode Amrica Latina. El primer peridico editado en Venezuela en 1808, marca losorgenes de la imprenta en este pas, y la iniciativa de mejorar el diseo delos sellos de la Administracin de Correos se debi a un grupo de diseadoresy artistas venezolanos en la que mejor notablemente la calidad del diseovenezolano. Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableci en Caracasy fue autor de 26 sellos para la Administracin de Correos y es calificado comoel padre del diseo grfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pioneromoderno del diseo venezolano quien inici su larga e intensa colaboracincon Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson. En Mxico se establece la tipografa en 1539, fray Juan deZumarraga es el autor del primer libro impreso en Amrica, casi doscientos aosantes de la famosa Biblia de Gutemberg de Amrica Latina impresa en Argentina.Durante el siglo XVIII se ocuparon bsicamente de reproducir imaginerareligiosa, poco despus en 1830, la litografa se ocup tambin de esosmenesteres aadiendo stiras de costumbres y caricaturas polticas en peridicossimilares a los europeos. "la obra del insigne xilgrafo Jos Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que enmarcarla en la historia del diseo grfico. Por varias razonesJos Guadalupe Posada, solo, fue capaz de hacer una produccin casi tan abundante y variada como lo fue la francesa" Otros artistas grficos de gran relevancia adems de JosGuadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, LeopoldoMendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros. En Cuba se dispona de una larga tradicin en diseo grficoaplicado al consumo, probablemente la ms antigua de Latinoamrica, antes demediar el siglo XIX dispona de talleres litogrficos y de una practicaaceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez

aun pas sudamericano a uno de los paises ms desarrollados de la vieja Europa. Indudablemente la historia del diseo cubano en litografala escribi Francisco Murtra, la de la tipografa Jos Mora y la delcartelismo (y por extensin, de todo el diseo grfico) Felix Beltrn. En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, losmejores cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard.En los aos sesenta este pas era la primera potencia de Amrica Latina en laedicin de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios.Sin embargo, la ilustracin es la especialidad en la que los argentinos hantenido mayor proyeccin, destacndose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y TomsMaldonado. La tipografa llega tarde a Brasil, a pesar de esto elestablecimiento de las sucursales de las grandes agencias de publicidadamericanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantildel Brasil, permite la introduccin de las ms modernas formas de produccinindustrial, con lo que los brasileros aprenden a disear anuncios publicitariosen 1940. El origen del diseo grfico brasilero puede determinarsepor medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962se inaugur en Ro de Janeiro la primera Escuela Superior de diseoIndustrial, la cual ha contado con profesores de altsimo nivel como GuiBonsieppe.

ltimas tendencias: el diseo computarizado

Los avances tecnolgicos y computarizados dieron paso a unagran evolucin del diseo grfico, facilitando herramientas para la creacinde diseos innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar eluso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, AdobeIlustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros. Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejoresprogramas grficos de nuestra poca, ya que han sabido capturar la imaginacindel artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad.Adems, han solucionado con la evolucin de sus programas, ciertas reasproblemticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre lasmejoras destaca el perfeccionado modulo de impresin, el cual nos permite haceruso de una prctica mini-previsualizacin de la impresin. En Corel Draw los clsicos efectos como las Mezclas o losContornos han encontrado su lugar en un nuevo Men de Herramientas Interactivo.Este men es un nuevo residente de la Caja de Herramientas y nos da acceso atodas las herramientas interactivas. Estos cambios, nos obligan ha usar elprograma de una manera ms productiva y eficiente. En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permitencon sus mltiples herramientas crear y disear a base de un material fotogrfico,variedad de efectos especiales, con los que podemos lograr maravillososfotomontajes, dibujos, efectos de luces, texturas etc. Durante el siglo XX, los medios de comunicacin aportaroncon su desarrollo tecnolgico un mayor control del proceso grfico a los diseadores,ya que en los aos 90 las nuevas formas de comunicacin de la era digitalpresentaron nuevos desafos, como es el caso del sistema de distribucin deinformacin World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a una rpida evolucin deldiseo grfico a nivel mundial. Las pginas web son documentos electrnicos con enlaces dehipertexto o hipermedia que posibilitan la navegacin virtual por lasinformaciones disponibles en Internet. Hasta 1993 la labor de crear pginas webestuvo reservada a los tcnicos en informtica que saban manejar

lasetiquetas cdigos HTML (Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas deHipertexto), necesarios para la composicin de los elementos de presentacinvisual, y por este motivo las pginas presentaban fondo gris, texto y algunadecoracin. Con la incorporacin de nuevas tecnologas y la llegada delos primeros editores HTML, la web posee ahora mucho ms colorido en sus fondosy tambin diferentes texturas, botones, barras y una infinidad de iconos. LaW.W.W. es un nuevo y complejo campo para el diseo grfico, que permite mltiplesposibilidades de aadir imgenes mviles en animacin o en video, fotos, grficosy textos en un ambiente interactivo. Dreamweaver y Front page son reconocidosprogramas para la realizacin de pginas web. Fuente: adesign.