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http://beijingdangdaiyishu.blogia.com/

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------Li Yifan en Iberia Center For Contemporary Art. 798 Beijing.

Li Yifan ( , Sichuan, 1966) es un artista interesado en los fenmenos sociales. Pretende narrar grandes historias mediante la investigacin directa y la recopilacin minuciosa de datos a partir de muestras poblacionales de gran tamao. Su mtodo de trabajo consiste en la documentacin y recopilacin de miles de realidades individuales, casi aproximndose a un estudio estadstico, que le permitirn concluir sus trabajos con la presentacin de la realidad con la misma veracidad que si de una investigacin cientfica se tratara.

Cuando el propio artista define su mtodo de trabajo habla de una visin microscpica para profundizar en la macroscpica; una recopilacin minuciosa para construir la verdad global.

La muestra que se exhibi en Iberia Center of Contemporary Art entre Agosto y Octubre del pasado 2008 la componan cuatro de sus trabajos realizados en los ltimos 4 aos:

- Before de Flood: Vdeo Documental, 2004, sobre el xodo de los habitantes de la cuenca del Ro Yantzi durante el periodo de expropiacn de los terrenos para la construccin de la Presa de las Tres Gargantas.

-Village Archive: Vdeo Documental, 2006, acerca de las condiciones devida en la China rural

9 to 10: Documental Fotogrfico, 2008, que sigue la vida de los emigrantes de las zonas rurales que buscan trabajo en las grandes ciudades.

Legal Archive: Instalacin Documental, 2008, que reune los miles de expedientes judiciales presentados por tradajadores emigrantes que como vctimas de accidentes

laborales quedaron discapacitados y cuyas demandas fueron defendidas durante aos por el abogado laboral Zhou Litai.

En la exposicin adems de los trabajos propiamente dichos, se presentaban los numerosos elementos de la investigacin: archivos de recopilacin y clasificacin, documentos legales, fotos de los procesos, trozos de pelculas, series de fotos que siguen un discurso documental, impresos oficiales, burocracia, etc. El trabajo es impactante y sobrecogedor, pero Li Yifan aclara que l no pretende conmocionar a la gente ni desestabilizar la sociedad sino formar una nueva conciencia sobre las clases desfavorecidas y marginadas y establecer una nueva forma de autocrtica social.

ARTE Y REALIDAD EN CHINA.

Una de las contradicciones ms interesantes de la sociedad china, es que a pesar de la radical liberacin econmica, siempre ha existido el control oficial sobre el terreno

ideolgico, y en lo que al campo institucional se refiere apenas si ha habido mejoras que supongan la aparicin de espacios u otras oportunidades para la expresin artstica. Esta ausencia de infraestructura artstica es lo que por el contrario ha favorecido que aparecieran movimientos artsticos descontrolados entindase por descontrolado como fuera del control oficial en forma de guerrilla urbana. Son grupos que desarrollan estrategias para sus intervenciones temporales y mviles en zonas vacas o espacios no artsticos tales como bares, garajes, calles, baos pblicos, locales vacos, obras en construccin o en los medios de transporte.

El grupo ms representativo de la guerrilla urbana fue sin duda el Big Tail Elephants que se formo en la surea ciudad de Cantn a principios de los 90s, compuesto por cuatro miembros: Lin Yilin, Chen Shaoxiong, Liang Juhui, y Xu Tan, que regularmente organizaban exhibiciones en vacos urbanos convirtiendo esas reas en un espacio post-it city indispensable para la materializacin de sus ideas. Estos cuatro activistas entendieron que las ideas y lenguajes de la modernidad que se haban utilizado en las vanguardias de los 80s ya no eran efectivas cuando se trataba de encararse a los poderes oficiales. Por ello mediante la adopcin de lenguajes diversos enfatizaban en la necesidad y la eficiencia de testar situaciones concretas en la vida real, especialmente las contradicciones generadas en el proceso de explosin urbana. En sus intervenciones alternativas y siempre con carcter improvisado se mostraban escenas insignificantes de la vida diaria, se reflexionaba sobre la forma pasiva en la que las personas estn condicionadas por su entorno y la informacin a la que estn expuestos, o se creaban situaciones donde se enfrentaban con las diferentes relaciones entre el espacio privado y el pblico expresando la angustia existencial que llega cuando el espacio pblico invade o usurpa el espacio privado. Particularmente destacable es la estrategia y lenguaje de Lin Yilin ( , Guangzhou, 1964), que se basa en el uso de bloques de construccin para levantar diferentes tipos de muros y explorar la naturaleza esencial de estos elementos que encarnan la relacin del ciudadano con su medio urbano. Normalmente levanta muros en plena calle y en el proceso de construccin incrusta objetos dentro del muro -que puede ser desde billetes hasta en muchas ocasiones su propio cuerpo- para llamar la atencin y provocar la reflexin de los transentes que se topan con el muro en su trayectoria diaria
Lin Yilin ( ): 1000 Pieces. Performance. Guangzhou 1994.

En una de sus performance ms extravagantes Manoeuvring across Lin He Road en 1995 construy el muro en un lado de una de las avenidas ms transitadas de la ciudad de Guangdong, y lo fue desplazando a lo ancho de toda la calle moviendo los ladrillos uno a uno desde el principio del muro hasta el final. La performance, que dur 90 minutos hasta que logr alcanzar el otro extremo de la calle, interfiri con el trfico provocando atascos y obligando a los conductores a esquivar el muro. Pretenda con ello improvisar un lenguaje que permitiera a la gente contemplar la realidad y aportar un elemento para la reflexin sobre los problemas de la avaricia de la ciudad en expansin.

Otras manifestaciones de la subversin urbana como el grafiti -tan comn en los pases occidentales- apenas se ven en China, y las raras veces que existen, los equipos de limpieza municipales se encargan de eliminarlo con la mayor rapidez posible siguiendo unas claras instrucciones que priorizan esta accin sobre cualquiera otra de sus actividades diarias. A pesar de ello, desde mediados de los 90s Zhang Dali ( , Harbin, 1964) centr su atencin en las ruinas urbanas que de forma efmera subsisten adyacentes a los nuevos edificios modernos recin construidos.

Como vctimas de la globalizacin y de la desgarradora urbanizacin a las que estn sometidas hoy las ciudades chinas, estos edificios en ruinas son los testigos ms fieles de los vertiginosos cambios que est experimentando el paisaje urbano. Mediante la intervencin directa con grafitis, Zhang Dali personifica a estos viejos moribundos y los dota de voz para que aporten sus testimonios sobre los cambios urbanos que han acontecido en China en el cambio del milenio. Sus intervenciones responden siempre a una misma tipologa: un grafiti que se corresponde con su propio perfil y que en muchas ocasiones se vaca de su interior a modo de gate para permitir la visin de los edificios modernos que quedan detrs. Fue quien introdujo el grafiti en China como un nuevo lenguaje de arte pblico y durante aos estuvo operando desde el anonimato, llegando a intervenir en ms de 2.000 puntos slo en la ciudad de Pekn. Recopiladas sus intervenciones en formato fotogrfico, identifican en forma de mapping los mltiples puntos de la ciudad que estn siendo objeto de derribo y transformacin, y se exponen en secuencias que asemejan un documental en el que cada una de los lugares referenciados cuenta su historia, su experiencia, y nos ofrecen su opinin particular sobre la convivencia y los conflictos de la modernidad con el entorno histrico, tradicional y autctono de las ciudades chinas.

Cao Fei ( ): Whose Utopia?. Vdeo. Siemens Art Project 2006.

What are you doing here?, Whose Utopa?, son dos de los ttulos que conforman el vdeo de una de sus ltimas producciones. En ste rastrea las condiciones sociales de los trabajadores de una fbrica de bombillas de Guangdong, y nos muestra la realidad de la vida de las tpicas empresas occidentales instaladas en China y que, atradas por los bajos sueldos y bajos costes de las materias primas, son las responsables de la integracin del pas en la economa globalizada. En el presente de la abundancia econmica que se vive en China y en la sociedad en la que la identidad del individuo ha

pasado a ser slo un elemento que integra las estadsticas sociales, Cao Fei irrumpe con un film en que invita a los operarios de dicha fbrica a interpretar la msica que ellos elijan de la forma que prefieran. Un momento de espontaneidad que contrasta de lleno con la monotona de la lnea de produccin y que ofrece a estos simples trabajadores - los pilares annimos de la actual economa del gigante asitico subordinados a grupos de poder que para ellos no tienen ni cara ni aspecto-, la posibilidad simplemente de expresarse.

ARTISTAS EN LA ESFERA PBLICA CHINA.

Las vanguardias artsticas chinas que, intentando seguir las corrientes internacionales del mundo del arte, surgieron tras la muerte de Mao y el inicio de las reformas de 1978, fueron prohibidas y perseguidas durante aos, sin poder manifestarse ni exhibirse en ninguno de los espacios oficiales, y reducidas slo al mbito domstico por ser catalogadas de ilegales. Consciente el gobierno de que no podra seguir contrarrestando el efecto de las nuevas corrientes de pensamiento, decidi elevar estas nuevas manifestaciones a categora de pblicas, permitiendo en febrero de 1989 la exposicin China/ Avant-Garde Exhibition, con el objetivo de mantener estas nuevas manifestaciones bajo su control.

Fueron varios los artistas a los que se les permiti que su creacin abandonara la etiqueta de ilegal para disfrutar de su nuevo estatus de pblico. Entre ellos Xiao Lu y Tang Song ( , , Beijing, 1962), una pareja de jvenes artistas recin

licenciados en la Central Academy of Fine Arts de Beijing que expusieron su obra Dilogo, una instalacin compuesta por un espejo central que separaba dos cabinas telefnicas desde cuyo interior un hombre y una mujer mantenan una conversacin. Durante la ceremonia de apertura del 5 de Febrero de 1989, Xiao Lu irrumpi en la sala armada con una pistola, y tras realizar dos disparos sobre su propia obra pas la pistola a su novio Tang Song y se dio a la fuga.

Xiao Lu ( ): Dilogo. Instalacin y Performance. Imgenes del disparo. Exposicin China Avant Garde. Beijing 5 Febrero 1989.

La exposicin completa fue suspendida por alterar el orden pblico, y Xiao Lu y su novio Tang Song detenidos y arrestados, hasta que se comprob que el propietario de la pistola era un prestigioso miembro del partido comunista, y que los dos artistas, eran tambin hijos de oficiales del partido. Con gran sensibilidad e ingenio, ambos artistas haban transformado una instalacin en una performance que irrumpa en el mbito pblico para, involucrando a los organismos oficiales y las restricciones legales en la propia obra, testar los lmites polticos y sociales en un momento de gran incertidumbre para el arte y la sociedad en general. El impacto del total de la performance en la escena artstica fue muy significativo, contrarrestando el efecto de la lectura intrnseca de la propia instalacin. De hecho, el significado real de la obra queda articulado sobre factores externos, tales como la posicin social de los artistas y el momento y lugar de la performance, es decir, las circunstancias sociales, temporales, espaciales e intelectuales bajo las que la performance se lleva a cabo, que convierten a esta performance en una de las primeras manifestaciones de la historia

del arte contextual, antes incluso de que Paul Ardenne definiera la contextualidad en el mundo del arte.

Los artistas pretendan mediante la instalacin reivindicar el dilogo entre las autoridades y la sociedad civil, y mediante la performance concienciar de la deplorable situacin social que se viva en China. Retrospectivamente los analistas e intelectuales interpretan la performance como un precursor de los acontecimientos de Tiananmen que ocurrieron slo unos meses despus, y un augurio que presagiaba la violenta supresin total del dilogo entre las jvenes generaciones, los intelectuales y los gobernantes.

La supresin de derechos civiles que devino a los acontecimientos de Tiananmen, favoreci que los artistas se escudaran en las acciones como nica salida a sus necesidades creativas. Durante los primeros 90s esta fue la nica va que los artistas tuvieron para expresar sus inquietudes, por lo que la performance se convirti en el nico arte pblico libre que exista al margen de las manifestaciones oficiales. Paralelamente la poblacin china viva una nueva poca de apertura econmica que, mediante los nuevos centros comerciales, las industrias extranjeras que se instalaban en las ciudades, y la invasin de la publicidad en el especio urbano, revelaban un futuro en el que el capital, el comercio y el consumo se presentaban como protagonistas en el horizonte ms prximo.

Los artistas no eran ajenos a esta tendencia y en Octubre de 1992, Sun Ping, ( , Guangxi, 1953) enmascarando el acto como un evento comercial, lleva a cabo en la ciudad de Shenzhen su performance Stock Issue, que representara la primera venta oficialmente aprobada de acciones en la China Comunista. Durante el evento, se vendieron las acciones del China Sun Ping Art Company Limited, unos bonos que el propio artista haba diseado y editado en una imprenta ilegal, y con los que pretenda realizar una stira de la disposicin de la sociedad china en general a los fenmenos mercantilistas, y en particular de la tendencia a la comercializacin que empezaba a aparecer en el mundo del arte contemporneo.

El acontecimiento que desencaden esta performance fue la Bienal de Guangzhou de 1990, en la que una masiva exhibicin de pinturas al leo provoc que muchos artistas de la poca abandonasen las tcnicas de la caligrafa y la pintura tradicional china, para aventurarse a la experimentacin con los nuevos formatos que llegaban de occidente y que prometan unos beneficios mucho ms sustanciosos.

Sun Ping ( ): Stock Issues. Performance. fotos del evento. Shenzhen, 1992.

Entre los compradores que adquirieron los bonos de Sun Ping se encontraban los ms destacados artistas de la poca -incluidas las futuras estrellas como Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Li Xianting- a los que se les requiri que confeccionasen su propia "moneda" mediante obras artsticas con el fin de canjearlas por los "ttulos de las acciones", y participar en la firma de la pancarta publicitaria que anunciaba la venta de acciones y que constituira uno de los primeros ejemplos de Culture Jamming que

aparecera en la escena artstica china. Con esta performance Sun Ping se aliaba con la deriva para colarse en el embrionario contexto econmico de China pronosticando una rampante capitalizacin de la escena artstica china que el paso del tiempo ha terminado confirmando.

Sun Ping ( ): Stock Issues. Performance. Monedas creadas por los artistas participantes. Shenzhen, 1992.

Sun Ping consigui burlar en varias ocasiones las restricciones del gobierno realizando performances y editando revistas de arte contemporneo que se presentaban enmascaradas bajo enunciados y contenidos econmicos, pues era el comercio la una actividad social con la que el gobierno no interferira durante la primera mitad de la dcada de los 90s. Al amparo de las restricciones sociales, los artistas, que muchas veces contaban slo con su propio cuerpo como instrumento artstico, hicieron de las performances una de las aportaciones ms dinmicas y creativas del arte chino al discurso actual del arte. Consolidados artistas como Zhang Huan, Ma Liuming o Zhu Ming se iniciaran en esta poca experimentando con su propio cuerpo para incidir en la memoria colectiva y provocar la reflexin sobre los vertiginosos cambios que el pas empezaba a experimentar.

Otro de los artistas que encontr su libertad en la performance y que representa de forma muy particular la interaccin del arte con las estructuras urbanas es Song Dong ( , Beijing 1966). Gran parte de sus trabajos son improvisaciones que se inspiran y responden al tiempo, lugar y acontecimientos especficos, poniendo un gran nfasis en la autenticidad de la representacin y utilizando su cuerpo como el nico medio de expresin dentro del entorno urbano. Su performance Breathing es un sorprendente ejemplo: una noche de invierno de 1996 cuando los termmetros de Pekn marcaban

9C bajo cero, eligi dos localizaciones separadas para la realizacin de la performance, la plaza de Tiananmen, y la superficie helada del lago Hou Hai, un lago en el centro de la ciudad rodeado por lugares de ocio y locales al aire libre de nueva construccin. Permaneci tumbado boca abajo sobre el suelo de la plaza de Tiananmen exhalando su aliento sobre el pavimento de la plaza hasta que un adoqun qued completamente cubierto por una capa de hielo formado por el vaho congelado, y que permaneci all hasta la maana siguiente.

Song Dong ( ): Breathing. Performance en Tiananmen. Beijing. 1996.

La misma accin la repiti a la maana siguiente sobre la superficie helada del lago Hou Hai, donde apenas fue capaz de provocar ligeros cambios con su aliento sobre la superficie helada. Este contraste apunta a la relacin entre el ser humano y su entorno. Usando su cuerpo intenta alterar el material de la ciudad, aunque los efectos apenas sean visibles, y pone en juego la relacin antagnica del lugar -con sus connotaciones polticas y de poder-, con la relativa fragilidad del individuo. La condicin poltica de Tiananmen puede transformarse y puede devenir en cambios para la sociedad, pero Hou Hai, que sutilmente simboliza la vida cotidiana, no puede sino permanecer en una especie de existencia inmutable.

ARTE PBLICO Y ESPACIO PBLICO EN LA CHINA COMUNISTA.

Las espectaculares imgenes de la ciudad de Beijing que todo el planeta pudo seguir durante el desarrollo de los Juegos Olmpicos del pasado agosto no dejan lugar a dudas: China es un pas moderno, civilizado, potente y abierto al mundo. El papel que han jugado los equipos de arquitectos chinos y, principalmente, otros internacionales de renombrado prestigio han resultado de especial importancia, y la opinin internacional ha quedado deslumbrada ante semejante evidencia de derroche de creatividad, poder y capacidad econmica. La ingente inversin econmica y humana con la que el gobierno del Partido Comunista planific la remodelacin de la ciudad y la realizacin del evento han sido altamente rentabilizadas: la opinin mundial sobre China ha cambiado, a pesar de que otros acontecimientos paralelos como las reivindicaciones del Tbet se les escaparan de las manos y amenazasen con enturbiar y poner en riesgo uno de los mayores proyectos mediticos de la historia de la humanidad.

Fotografa de El Hombre Solitario Ante los Tanques de Tiananmen en Junio de 1989.

Desde los acontecimientos de Tiananmen, lo pblico se ha convertido en una lucha entre el Gobierno Comunista y el Pueblo Chino, ambos reivindicando la autora del trmino. Identificar vencedores y vencidos de aquellos trgicos sucesos no es fcil (salvo en el caso de los miles de muertos no reconocidos oficialmente que indudablemente son las vctimas). El gobierno ha cedido, y desde aquel mtico 1989, tras una primera poca de supresin total de todos los derechos y libertades de los ciudadanos, ha tenido que ofrecer ms permisividad a las manifestaciones pblicas y artsticas en espacio urbano. Como contra partida, ha aprendido que su espacio pblico es ante todo un espacio meditico a escala mundial, y se ha apropiado del trmino

arte pblico para utilizarlo como garante de su imagen internacional de modernidad, desarrollo y bienestar. La ciudadana por su parte ha sido testigo directo de que, superados los primeros aos de represin que siguieron al evento, sus libertades y bienestar han aumentado paulatinamente, aunque todava a da de hoy, sin llegar a alcanzar la ansiada democracia que desde el aquel 89 no ha dejado de reclamarse.

Pero sin duda el gran ganador del episodio no fue otro que el arte, que tras los dramticos sucesos ahora cuenta con dos nuevos frentes bien diferenciados:

Por una parte el arte pblico oficial o institucional que, por suponer como deca el garante de su imagen internacional, goza del respaldo del gobierno, y cuenta con unos presupuestos y una creatividad a su servicio sin precedentes; y por la otra parte el arte pblico alternativo o social que, haciendo uso de espacios ilegales o alegales ha visto como las intervenciones pblicas de artistas en el espacio urbano se han sucedido cada vez ms, con la intencin de implicar activamente a la ciudadana para reflexionar sobre el sistema, el cambio al que estn sometidas sus ciudades y la forma en la que se utiliza el espacio urbano.

A CERCA DE CAUTION. WANG QINGSONG SOLO EXHIBITION IN PKM GALLERY. BEIJING. El pasado sbado se inaugur en la galera PKM del distrito artstico de Caochangdi de Beijing una muestra con los nuevos trabajos del famoso artista fotogrfico

Wang Qingsong ( ,

1966), su primera exposicin individual en China en 8 aos. La incgnita sobre con qu sorprendera este artista - consolidado gracias a sus series fotogrficas en las que echando mano de la iconografa cultural china planteaba como integrar tradicin y modernidad - en una galera como PKM espacio de financiacin coreana dedicado exclusivamente al conceptualismo extremo ms vanguardista del siglo XXI -, esa incgnita, decamos, es la que ha mantenido en vilo la ltima semana a todos los seguidores de la escena artstica en la capital china. La sorpresa no defraud a nadie: El interior de la primera sala de la galera, una mega nave de dimensiones extravagantes con una altura que supera los 10 metros y soportada por una tosca estructura de columnas y dinteles, haba sido rebozado en su totalidad por la ya familiar lona de rayas rojas, azules y blancas que se utiliza a modo de cubreandamios en la mayora de edificios que en Beijing se encuentran en construccin o remodelacin de cara a las prximas olimpiadas. Sobre la lona, el artista haba plasmado algunas pinturas difusas representativas de la historia del arte tanto oriental como occidental.

Unas escaleras forradas de una espuma esponjosa que las haca intransitables, conducan hasta una sala superior donde se exhiban dos series fotogrficas en formato gigante: la primera serie eran tres imgenes de la sala principal, en las que el espectador poda contemplar el antes y el despus de lo que ya haba visto, ...

La gente va cambiando, decan algunos de los asistentes. Y es cierto. Con esta muestra Wang Qingsong hace un alto en el camino para pararse a reflexionar en qu forma la China del presente es un gigante en construccin permanente. As que los comentaristas que acudieron a la muestra con un guin preconcebido, no tendrn otro remedio que revisarlo a conciencia, y sentarse a escribir para dar testimonio de esta exhibicin con toda la amplitud que se merece, procurando no desatender la totalidad de aspectos que de ella se derivan, ni las cuestiones que Qingsong nos plantea una vez ms:

1.- En cuanto al artista, cual ha sido su detonante para abandonar la revisin del consumismo y la carga poltica que se desprendan de un colorativo y figurativo gaudy art, y embarcarse en una lnea a caballo entre el arte conceptual y el espectculo.

2.- En cuanto a la galera, como encajar la mega obra de Wang Qingsong dentro de su lnea, inscrita en el ms puro conceptualismo esttico y altamente depurado.

3.- En cuanto al contexto artstico, qu est pasando en China, y ms concretamente en Pekn para que dos trayectorias tan asintticas como lo son la de Wang Qingson y PKM Gallery, encuentren un nexo de unin que para ambas represente a su vez un punto de inflexin.

4.- En cuanto a la obra, cual es su intencionalidad al utilizar los elementos ms banales del paisaje urbano para crear una instalacin en la que, en definitiva, el propio espectador acabe atrapado en el bucle en el que la obra se resuelve.

5.- En cuanto al proceso creativo, cmo concibe el artista esta obra para conseguir que el espectador no cese de plantearse interrogantes sobre un elemento que tiene ya totalmente asumido y que, por el simple hecho de formar parte de su vida rutinaria, nunca le haya despertado el ms mnimo inters.

Wang Qingsong ( ) La Gloria de la Esperanza 2007 C-Print, 180 x 240 cm.

Sobre el controvertido fenmeno de la autora: El espritu de este blog es meramente divulgativo, y su intencionalidad, la de acercar al pblico de habla hispana el pluralismo del arte contemporneo chino, y colaborar a su difusin con todo el rigor y la profesionalidad que se merece. Ninguna de las fotografas que en este blog aparecen cuenta con los oportunos permisos para su reproduccin en este medio, por el contrario, han sido extradas de la red sin el ms mnimo escrpulo, o tomadas directamente de las muestras y exhibiciones por los propios autores del blog. Nos vemos obligados a manifestar que el afn de lucro queda fuera del alcance del blog, no obstante, si los

propietarios de los derechos de las obras aqu expuestas no estuviesen de acuerdo con su reproduccin, pueden comunicarlo a la direccin de mail introvisuales@gmail.om , y se proceder a su inmediata eliminacin.

La postmodernidad china mantiene un discurso de reaccin contra la modernidad, ms que de resistencia o continuidad, como defiende Hal Foster al analizar la postmodernidad en el mbito de la cultura occidental. Desde este extremo del planeta la modernidad se observa como un fenmeno, que, si bien ha gozado de una amplia aceptacin como soporte argumentativo para los movimientos aperturistas emprendidos tras la muerte de Mao, no deja de ser un movimiento importado desde los pases del oeste en un contexto histrico en el que el comunismo haba acabado por sepultar cualquier tipo de manifestacin cultural basada en una tradicin milenaria. Como consecuencia, la postmodernidad china se postular en base a la recuperacin de los valores asiticos en detrimento de los valores occidentales, o tambin conocidos como verdades universales, y que fueron establecidos por la Ilustracin Europea y heredados por la modernidad. Ms all de que, paradjicamente, algunas de las bases de la Ilustracin se apoyaran en el intercambio cultural que hubo entre China y Europa en los Siglos XVII y XVIII, y se alimentaran de la concepcin confuciana de la organizacin social, de la meritocracia como paradigma de gobierno, y de los postulados taostas sobre la emancipacin del ser humano de la naturaleza, se debe asumir que una gran parte de la poblacin mundial no puede entender los valores occidentales como universales, sino como un instrumento de las economas occidentales al servicio del imperialismo, habida la historia de la que occidente les ha obligado a participar. Segn el sinlogo Sean Golden,
<<La

reivindicacin de una postmodernidad China

que fomente el desarrollo del pas y que recupere sus esencias culturales y artsticas,

pasar por un rechazo a viva voz de la modernidad occidental, cuyas vanguardias pretendan emanciparse de todas las ataduras del pasado, y cuyos valores sirvieron para justificar el imperialismo, y ahora parecen justificar un neoimperialismo econmico>>. Esos valores asiticos a los que se refieren los chinos son valores que promueven la solidaridad y la convivencia del grupo como gran valor social; confan en la educacin y en la poltica econmica para crear un sistema humanista de control social; la comunidad prevalece sobre el individuo; el orden y la armona prevalecen sobre la libertad individual; rechaza la separacin de la religin de otros aspectos de la vida; enfatiza el ahorro y la moderacin de los gastos; insiste en trabajar bien; respeto al liderato poltico, .; y sobretodo lealtad a LA FAMILIA. Familia con maysculas, porque en China, la identidad social no est constituida en base al individuo, sino al conjunto familiar. La comunidad de artistas visuales chinos ha sido el primer colectivo que, posicionndose sobre la experiencia de la contemporaneidad, ha echado mano del pasado para avivar los debates del presente en lo que a valores se refiere. Son los primeros sntomas de la construccin de una identidad que desde hace tiempo ha estado oprimida. En esta lnea merece una especial atencin la obra de Huang Yan, tanto por abanderar una revolucin que intenta disponer de las tcnicas antiguas al servicio del arte actual, como tambin por representar a una de las estampas que ms inters estn despertando en occidente como identificativo del arte contemporneo propiamente chino. Huang Yan ( ) es un artista nacido en 1966 en la provincia de Jilin, en la antigua Manchuria, y que desde joven se estableci en Beijing, seducido por los movimientos vanguardistas que aqu estaban emergiendo. En sus inicios investig, porque como a otros muchos artistas de la poca no les qued otra alternativa, con el estilo oficial del realismo revolucionario. Pronto romper con la pintura establecida para lanzarse a la investigacin y creacin de piezas basadas en objetos, trabajos fotogrficos, instalaciones, y proyectos en base a textos, a fin de experimentar su propio lenguaje. Su obra ms impactante, Models family landscape, est realizada en el 2006, pero se inscribe en una larga trayectoria iniciada por el artista all hacia 1995, cuando, con la serie Chinese Shanshui(1) Tatoo comienza a pintar paisajes tradicionales chinos sobre su propio cuerpo con el fin de profundizar en un lenguaje contemporneo y diferenciado, en base a tcnicas y estticas que tienen sus races en la cultura y filosofa tradicionales chinas.

La totalidad de la obra de Huang Yan se circunscribe en la postmodernidad china por infinidad de razones: porque sus creaciones tanto se podran catalogar como fotografa, o como pintura, o como instalacin o como performance; porque se centra en los grupos minoritarios o marginales, como las minoras tnicas o el colectivo de emigrantes o el campesinado, o la familia tradicional; porque produce obras eclticas que lo mismo se puede interpretar como paisajes que simulan seres humanos, que como seres humanos que simulan paisajes; porque genera un espectculo en el que lo que la modernidad ha considerado banal o trivial, l lo recupera como el ncleo de identidad fundamental para comprender los lazos internos de la estructura social; porque recupera las tcnicas estticas del pasado para establecer un debate totalmente contemporneo; porque cuestiona el modelo de progreso instaurado por la cultura moderna occidental; y en definitiva, porque combina un cmulo de actitudes estticas para abogar por esos valores asiticos, como contrapartida a los valores universales proclamados por la modernidad occidental. Las propias palabras del artista, resultan sobradamente relevantes: Tengo siempre la sensacin de que me encuentro en un largo y tortuoso viaje en busca de mi propio pequeo jardn: una reencarnacin moderna del milenario pensamiento taosta.

Si el mundo postmoderno se caracteriza por una multiplicidad de lenguajes que compiten entre s pero de forma que ninguno puede reclamar la legitimidad definitiva de su forma de mostrar el mundo, entonces Huang Yan debera ser considerado como uno de sus mximos exponentes. Pero con Models family landscape Huang Yan da un paso ms all de la postmodernidad: sin dejar de proclamar los valores asiticos, en esta composicin en particular nos cuestiona el modelo de familia en el que esos valores han derivado: una poltica del hijo nico que est poniendo en la cuerda floja la estructura familiar china tradicional en la que, en base a su principio de la piedad filial, son los descendientes los que deben asegurar la continuidad y el bienestar de sus progenitores. La civilizacin china corre el riesgo de descalabrarse si contina manteniendo a LA FAMILIA como paradigma de la sociedad. Huang Yan nos propone aqu una revisin de la revisin china de la modernidad occidental. Quizs sin ser consciente de ello, o a lo mejor s, lo que Huang Yan nos est avanzando, sea ya la

ultra-postmodernidad china.

Huang Yan ( )
Models family landscape,2006 Fotografa, 120x150 cm

Notas:
(1) El trmino Shanshui ( ) cuya traduccin literal es Montaas y Agua fue acuado ya desde el siglo X por los monjes paisajistas de la secta budista Chan, que con posterioridad ser conocida como Zen en Japn. Tal denominacin haca referencia a sus composiciones paisajsticas en base a slo tinta y agua, en las que utilizaban un lenguaje descriptivo para mostrar todos los elementos del paisaje. Estos artesanos del paisaje, mediante sus obras, exploraban la manipulacin del nivel de la mirada, y para ello trabajaban en formatos de gran altura, pero restringidos en su longitud, en los que se establecan varios niveles de visin con la pretensin de que la mirada del espectador se eleve de forma continuada dirigida por habilidosas compensaciones entre la lnea y el tono, que son las que dan el equilibrio compositivo a la obra. Se obtienen as composiciones que pueden ser interpretadas desde diferentes puntos de observacin, que dispersan la mirada por toda la extensin de la composicin, con el fin de conseguir la evasin y la recreacin del espectador en el paisaje.

Esteban Andueza.

LAS VANGUARDIAS CHINAS Y LA REVISIN DE LOS PARADIGMAS DEL ARTE.

Desde el inicio de la 2 mitad del siglo XX, el arte chino se vio fuertemente influenciado por la esttica sovitica que haba sido adoptada por el Partido Comunista como instrumento de propaganda poltico. Mao dej bien claro que lo que le interesaba no era una revolucin artstica, sino ms bien un arte revolucionario, y ya desde el foro de Yanan de 1942 marcara las pautas para que toda produccin artstica y cultural se dispusiera siempre al servicio de los intereses del partido, de la educacin de las masas, y, en definitiva, de la dictadura del proletariado. De esta forma, la poca Mao supone una brecha insalvable en la historia de un pas con ms de 4.000 aos de tradicin artstica: queda abortado cualquier debate sobre las actitudes artsticas que pudiera haber surgido en el campo del arte chino en pocas anteriores a su llegada al poder, y, adems, cierra el acceso a las nuevas conceptualizaciones estticas que estaban ganando terreno en occidente, y redefiniendo el papel del arte, del artista y de la obra. El panorama artstico chino en la poca maosta, y particularmente en la Revolucin Cultural (1966-1976), se ver invadido por una inmensa produccin de arte ideolgico con tintes nacionalistas, basado en una iconografa antitradicional y antioccidental, constituida mayoritariamente por posters propagandsticos con una esttica de realidad utopizada. En estas producciones lo que se representa es ni ms ni menos que eso, el objeto o concepto que se pretende representar: Mao es un dios, y aparece como un dios; las masas son masas y aparecen como instrumentos al servicio del combate ideolgico; y los slogans, claros y concisos, slo tienen una lectura posible: la de alienarse al servicio del partido.

Poster Revolucionario Avancemos hacia la Victoria, siguiendo la Lnea Revolucionaria del Presidente Mao en la Literatura y Las Artes 1968.

Las nuevas generaciones de artistas aparecidos coincidiendo con el periodo de apertura de China y la tmida descensurizacin en el campo de la literatura y las artes que sigui a la muerte de Mao en 1977, comenzaron tambin tmidamente a experimentar con las nuevas teoras del arte conceptual que empezaban a llegar desde Europa y Amrica. Con las corrientes del Social Realismo y el Critical Pop Art Chino surgieron artistas en cuyas obras la idea o concepto prima sobre la representacin material de la obra. La crisis de la representacin viene pues dada por una hornada de creadores que siguen recurriendo a la iconografa comunista, porque obviamente es la fuente de la que se han alimentado, pero haciendo de viejos tpicos como la imagen de Mao u otros elementos visuales de la Revolucin Cultural, la punta del iceberg de una reflexin sobre los cambios que se experimentan en China.

La modernidad a la que nos referimos, que llega a finales de los 80 y fragua tras los acontecimientos de Tiananmen de 1989, comenz a romper los cdigos artsticos herederos de los estilos tradicionales y figurativos, los cuales haban sido establecidos por el fuerte academicismo que ha dominado al esttica del arte chino a lo largo de su historia. La pintura tradicional china surgi hace milenios como una rama

independiente de la caligrafa, fundamentada sobre los cuatro elementos bsicos del arte chino: la tinta, el pincel, el papel y el tintero. Su expresin principal es el trazo, en cuya ejecucin y espontaneidad queda desvelado el carcter ms personal e ntimo del artista, ofreciendo como resultado bellos paisajes en los que las tonalidades de la tinta y el agua se combinan con el efecto de los trazos, creando as unas atmsferas msticas, apacibles y eternas. En el paisajismo chino se haba originado un debate sobre la confrontacin entre oriente y occidente ya con anterioridad a la llegada del comunismo, cuando los pintores chinos empiezan a contemplar las ideas occidentales sobre la representacin ligada a la geometra, las formas tridimensionales y el tratamiento de la materia. En los aos 90 Xu Bing ( ) adems se plante la recuperacin del proceso y su retencin en la obra como parte final del trabajo. Rompe as totalmente con el academicismo del paisaje y crea una obra que adems de ser un paisaje chino tradicional sin la necesidad de acudir a los elementos tradicionales de la tinta y el pincel, hace partcipe al espectador al descubrirle los materiales de la composicin y el proceso de elaboracin. Todo un ejemplo de arte povera en el que mostrando las ramas, pajas, algodones y resto de elementos que toman la configuracin de las montaas, rboles y ros, captura al espectador desviando su inters desde el resultado final, hacia el propio proceso de ejecucin de la obra, y a su existencia efmera.
PUBLICADO POR MARIAFORCADA EN 09:59 ETIQUETAS: CHINA CONTEMPORNEA

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Ernesto Sbato -Antes del Fin

"y en un tiempo de expresin total slo el arte puede expresar la angustia y la desesperacin del hombre, ya que a diferencia de todas las dems actividades del pensamiento es la nica que capta la totalidad del espritu, especialmente en las grandes ficciones que logran adentrarse en el mbito sagrado de la poesa. La creacin es esa parte del sentido que hemos conquistado con tensin en la inmensidad del caos" No hay nadie que jams haya escrito, pitado, esculpido, modelado, construido, inventado, a no ser para salir de su infierno"

Einstein -El arte hacia el 2000, cita de G. ARGAN.

"All donde el mundo deja de ser el escenario de nuestras esperanzas y nuestros deseos para convertirse en el objeto de la libre curiosidad y la contemplacin, empiezan el arte y la ciencia. Si pretendemos describir nuestra experiencia dentro de los esquemas de la lgica, entramos en el mundo de la ciencia, , si en cambio las relaciones que que existen entre la forma de nuestra representacin escapan a la comprensin racional, y sin embargo manifiestan intuitivamente su significado, entramos en el mundo de la creacin artstica. Lo que une a los dos mundos es la aspiracin a algo no arbitrario, universal"

Comentario sobre Van Gogh

"Cuando Van Gogh nos dice que en caf nocturno "quiere expresar con el rojo y el verde la espantosa pasin de los hombres...que el caf es un lugar donde uno puede enloquecer y hasta cometer un crimen, no es juicio ni es

teora pero hay una colaboracin entre la palabra ( expresin de un concepto y la imagen expresin de una forma.

Theodor Adorno Teora Esttica, 1969

Es obvio que nada concerniente al arte contina ya siendo obvio, ni su vida interior, ni su relacin con el mundo, ni siquiera su derecho a existir