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#3 abril 2009
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índice
internet
 Blogger ,cantautor, fotógrafo, escritor...
¿Algo más? ¿En qué orden?

Bueno, te falta la faceta principal, la de

periodista, que es la profesión a la que me
he dedicado en los últimos 15 años. En
realidad, podríamos enmarcar mi tarea en
la actualidad como periodista y blogger. La
música activa la abandoné hace ya unos
años, aunque aún sigo haciendo cosillas en
casa de cuando en cuando. Y la fotografía
es sólo una afición.

MANUEL ALMEIDA www.mangasverdes.es ¿Cuándo y por qué empieza Manuel

Almeida con Mangas Verdes?
premio mejor blogger 2008
Mangas Verdes surge como respuesta a la
necesidad que tenía en 2004 de difundir en
la Red los artículos de opinión que escribía
en el periódico donde trabajaba entonces,
que carecía de edición digital. Poco a poco
fui conociendo el ámbito en el que me
movía y las posibilidades de esta nueva e
increíble herramienta que son los blogs. Así
que Mangas Verdes fue derivando desde
aquella necesidad inicial a lo que es hoy
día: un espacio personal de comunicación
libre, directo e inmediato.
¿Por qué Mangas Verdes?
El nombre está tomado del epígrafe de mis
artículos de opinión en el periódico. Como
se publicaban en la última página del diario
decidí en su momento llamarlos así, por lo
del famoso refrán, y cuando abrí el blog
decidí mantener ese epígrafe. Sin embargo,
con Mangas Verdes juego un poco con la
imaginación del autor, porque ese nombre
puede representar muchas cosas: una fruta
inmadura, una vieja canción irlandesa, un
cómica japonés subidito de tono...
Podemos decir que Mangas Verdes es su
sitio más conocido, pero hay más...
Sí, Mangas Verdes, es sin duda la principal
referencia de mi actividad en la Red. Pero
mantengo cuatro blogs más dentro de la
órbita del 'mayor': utilygratis.es,
imaginafotolog.es, perlas.mangasverdes.es
y riendasueltamangasverdes.es. Además,
tengo la página personal proyectoisla.com,
donde recojo toda mi trayectoria como
músico, escritor, blogger y periodista, y la
web Cuando calienta el sol, gestionada por
Rosi Morera y que tiene una comunidad de
más de 3.000 usuarios registrados.
¿Qué te empuja a postear a diario?, ¿Qué
hace el blogger cuando tiene crisis de fe?
A mí me sale de forma natural, puede
decirse que va en mi forma de ser. Soy un
comunicador y un creador compulsivo, y
disfruto enormemente escribiendo,
dibujando, fotografiando, informándome,
buscando en la Red... Cuando hay crisis de
fe me hago un rosario de sesión fotográfica.
Mangas Verdes recibió el premio de
20minutos al mejor blog de 2008 junto a
Bolibic Bloc, amén de otros tres premios
también importantes ¿cuánto ayuda
esos reconocimientos?
Ayudan fundamentalmente en lo moral, son
un espaldarazo a tu labor y un aliciente
para continuar. Indudablemente, también
son un reconocimiento a tu trabajo y estoy
especialmente orgulloso de que en todos
los premios que he recibido hasta el
momento los lectores han tenido un papel
fundamental.
Mangas Verdes tiene un diseño cuidado y
personal, ¿qué conocimientos
técnicos has necesitado?
Los conocimientos se han ido generando
con la práctica, desde muy joven aprendí a
ser autodidacta y eso lo he puesto en
práctica también en la Red. Según las
necesidades que voy teniendo cada día.
Una ayuda muy importante ha sido
descubrir WordPress, el sistema de
publicación que uso, un excelente
programa en continua actualización.
Los temas a tratar por la blogosfera se
convierten constantemente en modas que
van y vienen, ¿cómo afecta esto?, ¿puede
uno salir ileso del último rumor sobre el
nuevo producto de Apple?
Intento estar al margen de todo eso, de
escribir al dictado de las empresas
tecnológicas o de rendir culto al último
grito de esta o aquella compañía. Claro que
lo hago, pero sólo en la medida en que
personalmente me resulte útil o de interés,
como el resto de los contenidos del blog.
Creo que en ese aspecto, la blogosfera
realiza una publicidad gratuita a las marcas
que no en todos los casos se merecen.
¿Hasta dónde ese legendario
compañerismo entre bloggers?
Los bloggers han de ser compañeros por
necesidad. Un blogger aislado no es nada.
La fuerza de la blogosfera radica
precisamente en su identidad como red
distribuida y ese compañerismo, por
llamarlo de alguna forma, permanecerá
hasta que exista blogosfera. Lo que no
quita para que algunos traicionen ese
compañerismo de forma más o menos
velada. No les arriendo las ganancias.
¿Cómo ves la blogosfera de habla española
actualmente?
Tenemos una blogosfera fértil, variada,
documentada en la mayor parte de los
casos y con cierta pujanza a escala
internacional. Continúa creciendo, a poco
que la gente que se incorpora se olvide de
temas como el 'éxito' o el 'enriquecimiento'
a través de los blogs, estoy convencido de
que acabará por convertirse en un medio
de comunicación de referencia en el
conjunto de los medios españoles. De
hecho, en muchos aspectos lo está siendo
ya.
¿Falta algo en la blogosfera de habla
española?
Dado que faltan muchas personas por
sumarse, falta la voz de todas esas
personas.
¿Llega a profesionalizarse el blogger?
Hay quien dice que sí, y hay quien dice que
es imposible. Yo creo que se puede lograr,
pero que no es nada fácil, salvo que entres
a formar parte de una red de blogs
comerciales. Pero, claro, esa no es la idea
de blogosfera que tenemos. Mantener un
blog independiente de forma profesional es
difícil y no sé hasta qué punto efectivo.
¿Qué significa para Almeida Creative
Commons?
Creative Commons, al igual que Coloriuris
y otras licencias copyleft, trata de resolver
uno de los principales problemas de la
cultura en esta nueva era: el cambio de
modelo en el ámbito de los derechos de
autor. El sistema de copyright ha muerto,
está caduco y no es válido para un mundo
en el que, al fin, el derecho fundamental al
libre acceso a la cultura, es ya
prácticamente un hecho. Con ese tipo de
licencias, los creadores pueden ofrecer su
obra de forma mucho menos restrictiva
garantizando su autoría y, si lo desean, la
recompensa por su trabajo.
¿En qué va a quedar la libertad en la red?:
Plan Sarkozy, identificación
de los bloggers italianos, censura por parte
de gobiernos...
Junto con el modelo de derechos de autor,
y en algunos aspectos relacionado con él, el
de las libertades es el principal campo de
batalla que tendremos en la Red en los
próximos años. Para gobiernos, lobbies,
emporios y demás 'poderes fácticos', un
medio libre es un gran riesgo. La ofensiva
censora ya ha comenzado, no sólo en
países con regímenes dictatoriales, sino en
las propias democracias occidentales:
Australia, EEUU, Nueva Zelanda, Francia, ¿Cuántos feeds RSS?
Italia... La ciudadanía y la comunidad
internauta tendrá que estar muy alerta Pues alrededor de la centena.
para impedir que sus derechos se vean
conculcados. Muchas gracias por la atención y suerte con
todos los proyectos
¿Qué grado de independencia cree que
tiene la red con respecto a los Igualmente. Ha sido un placer. |
gobiernos y empresas?
La Red es, hoy por hoy, formalmente,
completamente independiente. Pero esa
independencia está seriamente amenazada
por lo que acabo de exponer y es tarea de
todos velar por su mantenimiento.
Sitios webs que recomienda...
Creo que para conocer la blogosfera
hispana, lo mejor es comenzar por
bitacoras.com, el portal de referencia de los
bloggers que hablamos español.
Hacia la web 3.0,
contextual o semántica
por Antonio Vázquez
Situémonos en un futuro muy próximo,
digamos, dentro de diez o doce años. La
conexión diaria a internet se ha
generalizado a más de la mitad de la
población mundial, han proliferado las
pantallas táctiles de bajo consumo y
nuestros teléfonos móviles, dispositivos
mp3 y cámaras de fotos se han fusionado
en un dispositivo de comunicación móvil.
Al mismo tiempo, gracias a la expansión de
las redes wifi, siempre estamos
conectados, ya sea en nuestro ordenador
(dispositivo fijo o portátil) y nuestro
teléfono (dispositivo móvil), y ambos están
siempre sincronizados, compartiendo datos,
aplicaciones y software.
Tanto el trabajo como el estudio
(aprendizaje, en términos de nuestro
hipotético contexto) requieren que nos
conectemos diariamente. Nuestro
entretenimiento (música, películas, lectura,
juegos...) también se gestiona a través de
la red, y gracias a ella lo compartimos con
otras personas de cualquier parte del
mundo con los mismos gustos.
Todos los usuarios tienen perfiles en varias
redes sociales, donde son ellos los que
eligen las personas y empresas con las que
quieren relacionarse, suprimiendo los
impedimentos geográficos que hasta
principios de siglo tenían estas relaciones.
Además, gracias a la conexión perpetua y a
los dispositivos móviles, siempre estamos
conectados al correo, a messenger y
tenemos abiertos nuestros perfiles.
Y, lo más importante, es que el sistema de
navegación ha cambiado radicalmente. Ya
no sólo usamos internet para publicar
contenidos (web 1.0) o para interactuar
con la red (web 2.0), sino que, gracias a
una infinidad de mini-aplicaciones y a la
información de nosotros que publicamos,
nuestro navegador es capaz de aprender
cómo navegamos, facilitando nuestras
búsquedas, eliminando miles de clicks de
nuestra rutina diaria y proporcionando una
experiencia mucho más enriquecedora para
el usuario.
Vamos a ver en qué consiste el siguiente
paso en la evolución histórica de internet:
web 3.0, contextual o semántica.
Comenzamos...
Existe cierta confusión en la terminología a
utilizar para denominar el siguiente paso en
la evolución de las páginas web.
A grandes rasgos, identificamos dos etapas
en la historia de la evolución de las páginas
web, la 1.0 o web de los datos y la 2.0 o
web social. Dentro de esta tipología, la web
3.0 es el siguiente paso en la escala, hacia
la web contextual.
De hecho, web contextual es un término
controvertido que se usa tanto como
sinónimo de 3.0 como algo con significado
distinto. Esto mismo ocurre con el término
web semántica, que hace referencia a la
carga de sentido que tendrán los datos en
la web 3.0.
En resumidas cuentas, el término “web
contextual” hace referencia a trasladar el
contexto vital del individuo que, a partir de
ahora, gestionará sus dudas, inquietudes,
consejos, reflexiones, expresiones artísticas
y, por supuesto, su apariencia, a través de
la red.
La duda es... ¿como llegaremos a obtener
ese contexto? Vamos a ver los indicios que
nos conducirán hacia la web 3.0 que,
principalmente, se realizará gracias al
aumento de la inteligencia artificial de lpos
navegadores.
Somos conscientes de que el avance
tecnológico irá produciendo mayores cotas
de inteligencia en las máquinas, quizás sin
llegar a niveles “Matrix”, pero sí entendida
esta como la cantidad de operaciones
complejas propias del cerebro humano que
dichas máquinas podrán realizar sin
recursos humanos.
Aunque hay una gran masa de escépticos
respecto del uso de la IA para la
administración de la red y el
mantenimiento de cierto orden, no es
menos cierto que determinadas tareas de
gestión, indexación, clasificación,
localización y programación de datos han
elevado su complejidad exponencialmente,
tanto que precisamos sistemas que sean
capaces de ejecutar dichas operaciones de
forma eficaz, rápida y sin necesidad de
costes elevados, como un salario.
Para llevar a cabo esta transferencia de
competencias hombre -> inteligencia
artificial son necesarias ciertas
herramientas, como son la gestión de la
relevancia, los atajos que impliquen mayor
eficiencia en la navegación, la tendencia a
la personalización y los mashups de
contenidos.
Gracias a estas mejoras puntuales, la web
contextual posibilitará que navegadores y
páginas reconozcan con mayor precisión lo
que el usuario realmente quiere encontrar.
Menos opciones y más significado, menos
búsquedas en Google y más contexto,
persiguiendo las siguientes mejoras en la
experiencia de usuario:
Relevancia: entender mejor el contexto
conlleva mayor relevancia de los
contenidos para el usuario. Saber cómo
navega el usuario y cómo gestiona sus
tiempos de conexión, cada vez mayores en
el conjunto de la sociedad.
Eficiencia - Atajos: los atajos
contextuales facilitarán las búsquedas, es
decir, si en la actualidad buscamos una
bicicleta de segunda mano, tenemos que
especificar en el navegador nuestra
necesidad, el área geográfica por la que
nos movemos y el precio que estamos
dispuestos a pagar. Sin embargo en el
futuro, dentro de nuestro escenario 3.0, la
red será perfectamente consciente de
dónde vivimos, cual es nuestro poder
adquisitivo en cada momento e, incluso,
hasta dónde estamos dispuestos a
desplazarnos para adquirir la bicicleta, o
bien si preferimos que nos la envíen a
casa... Todo ello posible mediante el
estudio de nuestra experiencia como
usuarios y la multiplicidad de aplicaciones
de inteligencia artificial.
Personalización: el contexto está basado
en las intenciones y la historia de
navegación del usuario. Basta con
desarrollar herramientas de software que
se dediquen a estudiar perpetuamente a
cada usuario de forma automática para
conseguir, a coste cero, una mejor
interacción usuario-red. Recordemos que,
del mismo modo se mejorarán las
relaciones consumidor-marca que se
realicen a través de internet.
Remezcla/Mashups: en entornos
abiertos, puede devolvernos información
relevante e interoperable entre servicios de
la web, es decir, suprimir las fronteras
existentes en la actualidad por la dispersión
de los lenguajes de programación, mejoras
de los mismos para que comprendan
mayores cantidades de significado y
sentido, así como hacer que todos los
programas, datos y aplicaciones que
emplea el usuario estén relacionados entre
sí y sean capaces de intercambiar datos de
forma automática.
Lo realmente prometedor de la web
contextual es comprender en mayor
medida el comportamiento del usuario.
Siguiendo el artículo de kreig en El
Caparazón: “la combinación de la
información sobre la página con el
comportamiento del usuario es lo que crea
el contexto y por tanto, una web más
inteligente”.
Además de los ya señalados, encontramos
hoy día otras tendencias que van hacia el
mismo camino, hacia la web 3.0, como la
mejora de la geolocalización, la generación
de contenidos de relevancia social y la
capacidad creciente de los navegadores de
aprehender el comportamiento del usuario
en red.
La geolocalización, a grandes rasgos, la
capacidad de la red de ofrecer unos
contenidos u otros, según el lugar en que
esté físicamente el usuario. Los avances
tecnológicos son esperanzadores, sobre
todo en programas con gran aceptación
social, como Google Maps o Google Earth,
que ya están ampliamente comercializados
(multitud de empresas de distintos sectores
sitúan sus establecimientos con la ayuda de
estos programas).
Sin embargo, si enlazamos estos
programas con una interfaz integrada,
podremos hacer que la red sepa en todo
momento dónde está situado el usuario y
cuáles son sus preferencias geográficas de
información.
Imaginemos un estudiante de Jerez de la
Frontera que estudia en Sevilla, al que le
interesen noticias políticas y económicas de
su ciudad natal, así como información
relacionada con las actividades culturales
de Sevilla: la web 3.0 podrá ofrecérselas de
forma automática mediante el proceso de
aprendizaje del comportamiento del usuario.
También está el aprendizaje del
comportamiento del usuario por parte
de los navegadores que, aunque no se cree
que la forma actual de consumo de
información mediante buscadores vaya a
verse modificada hasta dentro de varias
décadas, se están poniendo en marcha
sistemas de filtrado de resultados
personalizados según nuestras valoraciones
previas, como Google SearchWiki. Una de
las formas de aportar metadatos a las
páginas que escribimos son los
microformatos, es decir, aplicaciones muy
ligeras, compatibles con los estándares
XHTML, capaces de embeber metadatos
sobre diversas cosas, diciéndole al
navegador que partes de la información son
personas, lugares, eventos, revisiones, etc.
Por último, tenemos los contenidos de
relevancia social, que en relación con el
auge de las redes sociales y al paradigma
de los Servicios Generados por los
Usuarios, están cobrando protagonismo al
ser contenidos capaces de interesar, unir y
para rendimiento óptimo descargar la revista
relacionar a todos los miembros de
pequeños segmentos de la red.
Información, entretenimiento o la misma
publicidad se verán impregnados de estos
contenidos, a los que se les puede sacar
mucho partido, gracias a la traslación de
ciertas emociones del usuario a la red.
En el siguiente punto trataremos un par de
casos prácticos sobre cómo se están
comercializando este tipo de contenido.
Toda esta maraña de elementos es la que
nos hará, en definitiva, disfrutar de una
experiencia de navegación mucho más rica,
compleja e hiperpersonalizada. No estamos
hablando de niveles “Matrix” de inmersión,
pero sí ahorrarnos millones de clicks y
búsquedas repetitivas. Que tengáis una
feliz transición contextual!.|
 Gimp
us
S c r ib In k s
ca pe

pásate al software libre

tecnología
Que si Fisheye por aquí, que si
Supersampler por allá… Si piensas que la
lomografía es una intervención quirúrgica,
te traemos esta breve guía por el mundo
LOMO para que puedas seguir siendo el
más moderno del lugar.
¿Puede explicarme alguien qué es la
lomografía?
El palabrejo lo inventaron unos estudiantes
vieneses que visitaban Praga allá por el 92.
Deambulando por los mercadillos y las
tiendas de segunda mano descubrieron
unas cámaras fotográficas pintorescas
(esos nombres en cirílico grabados por
todas partes), manejables y, lo más
importante, baratísimas. Se trataba de
aparatos producidos por la marca LOMO,
propiedad del estado (claro) hasta
entonces, que había suministrado cámaras
automáticas a todos los habitantes del
universo comunista y que comenzaba,
como este, a agonizar. En su euforia
viajera, capturaron absolutamente todo Entre el ojo de pez y los colores saturados:
ignorando por completo lo que aparecía en
el visor de esos precarios aparatos, y, una breve mapa lomográfico (parte I)
vez revelados los carretes, ya de vuelta a
casa… sorpresa: fotos desenfocadas o
absolutamente nítidas, oscuras o brillantes,
azules saturados, rojos deslumbrantes, un
pronunciado viñeteado aquí o allí…
proporcionados, paradójicamente, por la
pésima calidad de las lentes soviéticas.
Fascinados por los inesperados resultados,
y con una (se demostraría más tarde)
aguda visión de futuro, comenzaron a
importar ilegalmente las cámaras
comunistas a su mundo occidental. Así, en
1993 se funda la Sociedad Lomográfica
Internacional (SLI) con el fin de expandir la
lomografía por el mundo, y en 1994 se
celebra la primera exposición de fotos
lomográficas. Hoy en día hay
lomoembajadas por todo el mundo, sí,
hasta en España.
Quiero una AHORA
¿No paras de oír hablar de lomografía?
¿Estás deseando hacerte con una LOMO
para probar tú mismo sus bondades o
maldades? Aquí tienes una lista de las
lomos más frecuentes para que elijas la
que más te interese.
La producción de la empresa LOMO sufrió
el paro definitivo en 2005 (aunque ya
agonizaba desde el 94), pero la Sociedad
Lomográfica Internacional, organización
formada por los primeros redescubridores
de las pequeñas joyas soviéticas, tomó el
relevo en su fabricación. Es decir, que
tienes dos opciones: puedes comprar las
reediciones “made in China” de la SLI (la
“gama +”), que podrás encontrar en los
puntos de venta de la Sociedad
Lomográfica, en tiendas distribuidoras o en
Ebay (por un precio mucho menor, pero ten
en cuenta los gastos de envío y las
subastas concurridas) o buscar las LOMO
originales que aún trotan por el mundo y
que han encontrado un hueco en Ebay,
mercadillos, tiendas de aficionados y
coleccionistas... Unas te ofrecen garantías y
modernidad, las otras un precio más bajo y
el placer de tener una auténtica. Tú
decides.
Para empezar, te presentamos a las
clásicas clásicas: las fabricadas por la
marca LOMO allá en Rusia y reinventadas
(por decir algo) por la SLI
Horizon Perfekt, versión de la Horizon
original. Captura todo en un radio de 120
grados gracias a su sistema de barrido.
Ocupa aproximadamente 58mm de
fotograma, pero usa carrete de 35 mm.
500 euros (+ funda + libro) en la SLI,
entre 250 y 400 euros en Ebay.
Lomo L-CA+, versión de la L-CA. La
cámara con la que empezó todo,
reinventada con mil y un gadgets (no
incluidos con la cámara, por supuesto…)
por la SLI. Colores muy saturados y un
pronunciado efecto viñeteado por 250
euros en la SLI.
Es muy fácil encontrar L-CA originales en
Ebay (con otros modelos no es tan
evidente). En este caso, los precios varían
muchísimo: no suelen subir a más de 140
euros, pero puedes encontrar verdaderas
gangas (te puedes hacer con una por 50
euros…).
Lubitel 166+, versión de la Lubitel 166.
En su origen esta cámara utilizaba carrete
de medio formato, pero en su nueva
edición incluye un adaptador a 35 mm. Con
las características de cualquier Lomo, pero
con un diseño más llamativo (y quizás más
incómodo) por 300 euros. Puedes
encontrar la made in URSS por no más de
50 euros en Ebay, pero frecuentemente sin
adaptador de 35 mm.
Diana+ y Diana F+, esta última con flash
incorporado. Lente de plástico, dos
velocidades de obturación, tres aperturas
de diafragma, foco (¡por supuesto!)
manual, medio formato… ¿Quién iba a
querer este cacharro? Sin duda, los
amantes de las sorpresas (no tendrás dos
fotos iguales al revelar el carrete, ni
utilizando los mismos parámetros) y el
moderneo, que dispongan de 40 bonitos
euros. El plástico sesentero la convierte en
una de las Lomos más asequibles. La nueva
edición consta de una apertura micro para
imitar a una “pinhole” (la forma
glamourosa de decir “cámara estenopeica”
y la posibilidad de adquirir numerosos
accesorios que cuestan, ahí está el truco,
casi más caros que la cámara en sí. La
cámara con todos sus juguetitos saldría por
algo más de 300 euros si los compras por
separado, 200 euros si compras el pack
completo. Y porque en todo esto cuenta
muchísimo la estética, tienes diferentes
variaciones únicamente en el colorido de la
carcasa con nombres tan sugerentes como
Hong Meow, Black Jack, Tokio Rising o Mr.
Pink. El precio en estos casos se multiplica
por dos, por supuesto.
En Ebay la hemos encontrado por 20 euros
al comienzo de la subasta. Puedes probar
suerte.
Holga 120. Otra clásica lomo, junto con la L-
CA y la Diana, de medio formato y con la
posibilidad de realizar dobles exposiciones
en un mismo fotograma. Conserva el
diseño original, bastante curioso. Por 70
euros el Starter Kit (la cámara, un carrete
de color de 120 , libro, manual de
instrucciones y otros extraños accesorios
como ¡¿cinta adhesiva negra?!), alrededor
de 45 la cámara ella solita en Ebay.
Smena (teniendo en cuenta que la primera
Smena vio la luz en 1939, encontrarás más
fácilmente la Smena Symbol y Smena 8m,
fabricadas a partir del 70). De las pocas
Lomo originales que no ha reeditado la
Sociedad Lomográfica Internacional. Es
decir, sólo existen las fabricadas por la
URSS que aún andan rondando por el
mundo. Más baratas, normalmente, que las
ya mencionadas, puedes encontrarlas hasta
por 15 euros en Ebay (aunque hay que
sumarle los gastos de envío, ya que suelen
venir del Este). Colores menos saturados
que las L-CA, Holga y Diana, y viñeteado
más leve, pero mucho más auténticas:
encontrar un “made in URSS” bajo el
objetivo en lugar del “made in China” de
las nuevas Lomo no tiene precio.
Cámaras FED. Hemos encontrado que se
anuncian con frecuencia en Ebay como
Lomos, pero son unas intrusas. Aunque son
soviéticas, no son propiamente
lomográficas, pues no eran fabricadas por
la marca Lomo. ¿Y eso quiere decir que son
peores? En absoluto. El hecho de que sean
telemétricas las convierte, en realidad, en
algo más especiales. Nosotros simplemente
te advertimos: no son Lomo.|
 ¿Quién no ha oído hablar hoy en día de las
famosas pantallas táctiles? En especial, se
pueden encontrar por supuesto en los
teléfonos móviles, también en
ordenadores, UMPCs, cañones proyectores
con pantalla, mp4, GPS, videoconsolas,
cajeros automáticos… en definitiva,
prácticamente todo lo referente a
“pantalla” lleva acompañado siempre un
término común: táctil. Pero, ¿conocemos
como funciona de verdad eso que a veces
puede parecer magia?
Ver y tocar: pantallas táctiles Aunque pensemos que las pantallas
táctiles son toda una innovación, en
realidad lo más novedoso es su fama, pues
se inventaron en 1971 a manos del Dr.
Samuel Hurst en su laboratorio de la
Universidad de Kentucky. A partir de aquel
momento comenzaron a surgir diversos
tipos de tecnologías en este campo, entre
los que destacaré algunos de los más
importantes. Existen otros tipos de
pantallas, como las de imagen óptica o las
que funcionan midiendo la curvatura de la
pantalla, pero su implantación no está
siendo tan potenciada.
En primer lugar, el sistema más antiguo
fue el de infrarrojos; consiste en unos
emisores y receptores de luz infrarroja
colocados en los laterales de nuestra
pantalla, de tal forma que a un lado se
encuentran los emisores y en el opuesto los
receptores. De igual manera, se integran
dichos sensores en la parte superior e
inferior. Al presionar con cualquier objeto,
cortamos la emisión de luz, detectando el
ordenador en que punto concreto ocurrió la
interrupción y actuando conforme se
espere. Como desventaja de este sistema
se puede observar que es muy sensible a
cualquier objeto, con poca o gran presión, y
reacciona incluso con plástico o cualquier
otro material, aunque cabe añadir que es el
método más simple.
Por otro lado, están las pantallas táctiles
resistivas formadas por dos capas de
material conductor transparente, con una
cierta resistencia a la corriente eléctrica, y
con una separación entre las dos capas.
Cuando se toca la capa exterior se produce
un contacto entre las dos capas
conductoras. De este modo, un sistema
electrónico detecta el contacto y midiendo
la resistencia puede calcular el punto de
contacto tanto en el eje X, como en el eje
Y, pero de manera separada. La medición
en el eje Z (es decir, la presión con la que
se realiza el contacto) ser mas compleja
pues varía con la temperatura. Al igual que
en el método suele anterior, reaccionan al
contacto de cualquier material y son muy
baratas, pero tienen la desventaja de tener
pobreza en la luminosidad y de perderla
aún más con el tiempo.
El más utilizado es el de las pantallas
táctiles capacitivas, pues es el que
encontramos en los touchpads de los
portátiles. El touchpad está formado por
una rejilla de dos capas de tiras de
electrodos, una vertical y otra horizontal,
separadas por un aislante y conectadas
entre si mediante circuitos. El circuito es el
encargado de captar la capacidad entre
cada electrodo vertical y horizontal, y por
tanto recibe cualquier variación provocada
por el contacto del dedo que hace variar las
propiedades dieléctricas del entorno La
precisión de estos dispositivos suele ser
mayor que en los otros casos, y permite
calcular la presión ejercida en el eje Z.
Cabe añadir que la mayor ventaja que
presenta esta tecnología es que solo
reacciona ante el contacto directo con la
mano o un dedo, pero no con otros
materiales.
Para terminar, están las pantallas táctiles
de onda acústica superficial, también
llamadas SAW. A través de la pantalla se
transmiten trenes de ondas inaudibles en
sentido horizontal y vertical, que rebotan
en reflectores acústicos. Cuando el dedo
toca la pantalla, absorbe parte de la
potencia acústica, lo que permite medir las
coordenadas de la pulsación, así como la
coordenada Z dependiendo de la presión
con la que ésta se realice.
En definitiva, es un mundo que contiene
mucho más de lo que aparentemente
podemos ver. Cada vez se mejora a mayor
velocidad, y los resultados son mejores. Un
caso particular lo podemos encontrar en el
reciente iPhone, que incorpora la
tecnología multitouch que acepta el
contacto simultáneo de varios dedos.
Recientemente Microsoft sacó un video en
el que nos muestra su visión sobre como
será el futuro en 2019. Su idea nos
muestra pantallas táctiles allí donde
miremos, ya sea en el supermercado, en
todas nuestras tarjetas, en la oficina... |
Tecnología ecológica por Julia Martinez
La telefonía móvil ha sido uno de los
inventos más exitosos en la sociedad. En la
actualidad se pueden contar en todo el
mundo más teléfonos móviles que
habitantes.
El teléfono móvil se ha convertido en un
arma imprescindible para jóvenes,
trabajadores que tienen que desplazarse
continuamente… En sus inicios fue algo
novedoso y solo parecía aportar beneficios.
Pero todo tiene una parte negativa.
Numerosos estudios han afirmado que la
telefonía móvil emite unas ondas
electromagnéticas que perjudican la salud y
el medio ambiente. Estas afirmaciones
fueron refutadas en 2003 por el TNO
(Instituto Holandés de Tecnología). Aún
así, el desconcierto social causado por la
posible contaminación a causa de la
telefonía móvil ha llevado a algunos
fabricantes a crear un nuevo concepto de
terminal. Son los nuevos teléfonos móviles
ecológicos. Son teléfonos construidos a
base de materiales reciclables y en los que
se usan energías renovables. Estéticamente
no tienen diferencia alguna con los actuales
teléfonos móviles. Estos teléfonos
ecológicos tardarán al menos unos años en
llegar al mercado, pero constituyen un paso
más hacia la protección del medio
ambiente. |
para rendimiento óptimo descargar la revista
Nanotecnología por José Antonio Cabrera
¿Imaginas poder curarte de todas esas
enfermedades que tanto daño nos hacen?
¿Imaginas poder erradicar el hambre?
¿Imaginas poder construir algo tan grande
como una ciudad con una cápsula más
pequeña que tu mano?...
Todo esto y mucho más nos va a aportar
la nanotecnología. Para hacer una idea muy
general se trata de una ciencia que estudia
cómo investigar y manejar materia del
tamaño de átomos. (Video).
El premio Nobel Richard Feynman, en una
conferencia el 29 de diciembre de 1959
habló sobre las posibilidades de la
nanotecnología. Desde ahí se empezó a
tomar con más seriedad y a lo largo de
cincuenta años estamos a las puertas de lo
que algunos llaman la revolución del siglo
XXI.
Internet es una fuente inmensa de
actualizaciones en el mundo de la
nanotecnología, si paseas por blogs o
agencias de noticias de tecnología y ciencia
puedes encontrar noticias tan interesantes
como: “Nanotecnología y Cambio
Climático”, “Científicos japoneses
desarrollan tratamiento para destruir las
células del cáncer” ó “Traje de baño que se
seca solo”.
También existen afirmaciones de que la
nanotecnología se va a convertir en una
amenaza comparable a la nuclear debido a
su capacidad de acción. Eric Drexler afirma
que podría llegar el momento en que no
controlásemos a los nanobots y estos nos
ayudaran a nuestra destrucción.
Sea como sea, el mundo está expectante
por conocer nuevos avances en esta ciencia
que aspira a ser la solución de problemas
graves. |
música
Entrevista a Fernando Madina
Vocalista de Reincidentes
por Jaime Moriche Priego
MÚSICO REVOLUCIONARIO. IDEALISTA
COMPROMETIDO. VIAJERO INCANSABLE.
ENEMIGO DE LA INDUSTRIA Y SUS
DICTÁMENES. EL VETERANO LÍDER DE
REINCIDENTES VUELVE A LA CARGA CON
AMÉRICA, ÚLTIMO TRABAJO DE LA BANDA
Y UN HOMENAJE A SUS MENTORES
Pregunta. Como grandes fans que sois de
bandas como los Ramones y Rolling Stones,
¿os habéis planteado la posibilidad de
grabar versiones en inglés?
Respuesta. Siempre se ha hablado de eso,
pero son cosas que ya hemos hecho en
directo, sobre todo con temas de los
Ramones, pero también con Barricada,
Rosendo, bandas como Sum69…pero son
cosas que han salido para el día a día más
que para un disco. No sé si para un futuro
terminaremos haciendo algo así, porque
tampoco te puedes cerrar a nada. Aunque
una vez hecho esto, otro disco de versiones
tardará al menos seis o siete discos más;
que los habrá supongo, pero más tarde.
P. Volviendo a vuestro último trabajo, ¿por
qué os sentís tan hermanados con
Latinoamérica?
R. En primer lugar (aparte de que yo nací
en Venezuela y tengo la doble
nacionalidad), desde principios de los años
80, con todos los movimientos en
Latinoamérica, como el Sandinismo, la
revolución cubana, la guerrilla
guatemalteca…estuvimos muy pendientes
porque suponía una renovación de ideas y
una bocanada de aire fresco para la
izquierda mundial, sintiéndonos muy
identificados con lo que allí sucedía. Por
otro lado, también hemos estado muy
pendientes de su arte, su cultura y su
literatura, leyendo a gente como Galeano y
Bennedetti.
Reincidentes estuvimos viajando desde el
año 92 para Latinoamérica, y poco a poco
nos fuimos hermanando con gente, ya que
la gente es la que hace los sitios;
empezamos a hacer amigos y con la
llegada de las páginas web comenzamos a
escribirnos con gente de allí. Desde que
fuimos la primera vez a Argentina y luego a
México, hemos ido con mucha asiduidad,
conociendo más gentes, más sitios, más
realidades y más ideologías. En definitiva,
nos hemos sentido muy identificados con
los componentes progresistas que de allí
han salido, pero también hemos hecho
grandes amigos.
P. Este verano Cuba saltó a los medios por
haber censurado a la banda de punk Porno
para Ricardo y encarcelado a su cantante y
líder. Supongo que conoces los hechos.
¿Qué opinas?
R. Nosotros con la revolución cubana
somos por un lado solidarios, pero por otro
lado críticos. Creemos que ha habido un
momento en el que se ha anquilosado un
poco, y desde luego, cuando estuvimos allí,
nos dimos cuenta de que estaban
confundidos respecto a lo que creen que es
el rock and roll.
Yo pienso que no se debe a una mala
intención por parte de los gobernantes
cubanos; el problema es su edad. Si
hubieran dejado a los más jóvenes tirar de
este carro, otro gallo hubiese cantado en el
tema del rock. Pero son gente muy mayor.
P. En general, ¿crees que son buenos
tiempos para el rock en Iberoamérica?
R. Es un panorama muy rico. Quizá
demasiado constreñido a estilos, ya sabes:
si eres punki no puedes gustarte el heavy y
esas cosas. Pero por otro lado es muy rico
y es una desgracia que no sea conocido
aquí. Hay grandes bandas y grandes
artistas de rock, pop…es alucinante.
Pero continúa siendo una gran desconocida,
debido en parte al predominio de lo
anglosajón en el arte y la música, actuando
como pantalla entre países ya no sólo del
mismo idioma, como Latinoamérica y
España, sino entre otros países, ya que por
ejemplo, no conocemos bandas búlgaras ni
viceversa, y sin embargo, todos conocemos
a las inglesas y americanas.
Pero es un panorama con muchísima
riqueza y tradición, sobre todo en países
como Argentina o Uruguay, donde el rock
forma parte de la cultura popular.
P. ¿Cómo ves el panorama en España?
R. En el panorama actual español están los
de arriba, que son los que venden muchos
discos y hacen una música más edulcorada
y domesticada, que ponen sin cesar en la
radio y televisión y de la que uno está ya
hasta los cojones. Pero hablando de rock
de verdad, creo que goza de muy buena
salud y siempre ha gozado de muy buena
salud a nivel creativo, y de mala a niveles
de infraestructura, de inversión y de apoyo
público.
P. ¿Te gusta alguna banda reciente de
nuestro país?
R. Una banda que se llama Desacato, que
son de Asturias y que me gustan mucho. Y
también una gente de Murcia, llamada
Discordia. También escucho mucho a
Disebra.
P. ¿Tenéis algún interés por el mercado
estadounidense con una gran población
hispanohablante?
R. En lo que a la parte hispana se refiere,
si cae algo caerá y se irá, pero todavía no
se nos ha llamado. Si algún día sale algo
en EEUU habrá que ir. También es verdad
que hace mes y medio íbamos a ir a Japón
y se canceló, con lo que quiero decir que es
difícil invertir en alguien que no te va a
entender.
P. ¿Seguís defendiendo la piratería en esta
época de vacas flacas?
R. Nosotros no es que hayamos defendido
la piratería, es que no lo hemos
criminalizado y nos negamos a
criminalizarla, no es que tengamos que
defender “piratéame el disco”, pero no la
vamos a criminalizar ni vamos a echarle a
nadie la culpa de eso. La culpa en todo
caso la tendrá la industria musical que
ahora se queja, a mi me da igual que haya
crisis o no para ver si las cosas están bien
hechas o mal hechas y yo no veo que este
mal bajarse música. Aparte si pones un
disco a 23 euros, siempre habrá quien te
copie. La gente grababa en cintas de
casete todos los discos y no se montaba
este follón ni la SGAE estaba tan encima,
no sé qué les pasa, están nerviosos (risas).
P. Atacáis en vuestras canciones a medios
de comunicación. ¿Crees que hay mucha
manipulación en los medios actualmente?
R. No es que haya manipulación en los
medios, es que los medios solo quieren
que salga lo que quiere el que tiene
dinero. No es que sea manipulación, es
que son el altavoz de una gente que es el
único altavoz que hay (risas). Quitando
Internet, los medios de comunicación
valen mucho dinero tenerlos. Entonces es
el pensamiento de los ricos, de los
poderosos, del poder en definitiva.
P. Y última pregunta, algo anecdótico,
¿cuál fue el último concierto al que
asististe como público?
R. Iggy pop en Madrid en el Electric
festival y Iron Maiden, porque si no mi hija
me mataba (risas).|
 por Alfonso Moriche Priego
Esto de la música, más allá de la farándula
y el R’n’R Circus, de lo mundano y lo épico,
va de sensaciones; todos tenemos en
nuestra colección un puñado de álbums que
han hecho de banda sonora en nuestros
momentos de supuesta gloria, frente a
aquellos que rescatamos cuando nos
apetece revolcarnos más de lo debido en
nuestra melancolía…
Todo tiene su momento y su lugar: Hasta la
fecha, no se de nadie que tras una ruptura
amorosa haya puesto a rodar un vinilo de
los Motley Crue, o que opte por el “Zuma”
de Neil Young para amenizar la fiestecita.
Y es con esta premisa –música/sensaciones-
con la que me he sacado de la chistera
esta simpática sección: por un lado una
mera excusa para estar por aquí cuando el
inventito este empiece a dar pasta; por
otro, un rincón en el que dar rienda suelta
a un par de aficiones que arrastro de
antiguo, a saber: Rock And Roll y alcohol
–Joder, dicho así queda fatal- Así que
tomen sitio y ponganse cómodos en esta
particular lounge room, ah, podéis iros
sirviendo unas copas mientras pongo algo
de música.
Vamos a empezar bien, con una banda de
aquí, producto nacional –aunque no salte a
la vista-: The Killer Barbies, y su primer
largo “Dressed To Kiss”. ¿Por qué esta
banda y no otra?.
Bueno, se trata de un comienzo tan bueno
como cualquier y otro y, a la postre, lo
estoy escuchando ahorita mismo. Para mí
estos gallegos son de lo mejor que ha dado
este país: Actitud Punk Rocker “Old School”
(vía Ramones, mayormente, aunque los
Misfits y los Pistols reciben sendos
homenajes), sensibilidad Pop, letras en
deuda con el mundillo del cómic y la Serie
B (ahí tenemos “Comic Books” y “I
Wanna Live In Tromaville”,
respectivamente) y, cómo no, la
presencia de Silvia Superstar a las
voces –Rastrear por Internet en su
busca y entenderéis el “cómo no”
chicos/as!-
Estamos ante un disco dulce,
bebamos en consecuencia. ¿Qué tal
unas botellas de Mort Subite? Por mí
perfecto. Tras la francesada de
nombre con regusto snob se esconde
una cerveza belga con sabor a
imagino a John Wayne alternando
con esto, pero a mi me gusta…
genuinamente teenager que
abundan en este disco.
Y esto ha sido todo por hoy, os dejo
con un regusto empalagoso en los
labios -es lo que tiene abusar de
esta cerveza- y la promesa de abrir
las puertas de esta lounge room en
meses venideros, donde el
tocadiscos no cesa de girar y el mini-
bar está siempre a punto.|

Y que diablos! Nada mejor que este

mejunje para corear salvas del
calibre de “Love Killer”, “Elvis Live!”,
o cualquiera de las joyas de
envoltorio Power Pop y temática
Se formó en California en 1989, cuando
Billie Joe conoció a Mike Dirnt en una casa
okupa. Con Billie a la guitarra y voz y Mike
al bajo, se unió Tré Cool a la batería.
Quedaba formado Green Day. Una vez
formaron la banda decidieron nombrarla
Sweet Children, un nombre bastante irónico
para un grupo de punk-rock. En 1991
cambiaron el nombre a Green Day (tal
como llamaban ellos al día en el que
fumaban marihuana).
No tuvieron repercusión mediática hasta la
salida a la venta de su tercer disco, Dookie
(1994), del que se vendieron más de 8
millones de copias. Basket Case, uno de los
singles de Dookie se convirtió rápidamente
en un clásico, siendo versionada por
multitud de artistas (incluso Avril Lavigne,
en su primera etapa deleitaba a sus fans
con una buena versión de Basket Case).
Una curiosidad de esta canción consiste en
que está compuesta con los acordes del
Canon en Re Mayor de Pachelbel, que por
otro lado es una obra presente en nuestro
subconsciente y que ha servido de
inspiración a muchos artistas de diversos
estilos desde el siglo XVII.
Siguió a Dookie la publicación de Nimrod,
Warning y dos discos recopilatorios, pero
no sería hasta 2004, con American Idiot,
cuando Green Day superaría a su tercer
trabajo de estudio. El nombre hace clara
referencia (y se mofa) del reality americano
American Idol. El disco presenta una doble
lectura: por un lado, es una ópera punk
que narra la historia de Jesus of Suburbia,
y claramente se desmarca por ser una
crítica feroz al régimen de George Bush.
Algunas canciones del disco, como Holiday
o la que da nombre al disco fueron un
emblema de toda una generación que veía
en Bush una amenaza para el mundo.
Consiguió vender más de 14 millones de
discos en todo el mundo, lo que supuso
seis discos de platino y un disco de
diamante, e innumerables premios a lo
largo de su carrera.
Una de sus anécdotas más divertidas es el
grupo alternativo que formaron, The
Network. Durante la grabación de American
Idiot, los integrantes del grupo propusieron
grabar algunas canciones con influencias
del rock de los 70 y 80, pero desde su
discográfica lo rechazaron inmediatamente.
¿Qué se les ocurre entonces? Montan un
grupo alternativo a Green Day con los
mismos integrantes, se cambian los
nombres y tocan disfrazados en bares y
clubes para no ser reconocidos. Poco
después, Billie Joe declaró: "No soporto a
estos tipos The Network son una basura,
malagradecidos, yo les publiqué su disco,
los traje del extranjero y ¿así me
responden?, hablando mierda de mi banda,
que se vayan al carajo”. Desde entonces se
empezó a rumorear que Network eran en
realidad Green Day.
Habrá quien piense que nunca superarán el
American Idiot, disco que puede igualarse
al Smash de Offspring o al Nevermind de
Nirvana, pero tienen previsto sacar en
2009 21th Century Backdown, su nuevo
disco, con influencias power pop y que una
vez más no dejará indiferente a nadie. |
Green Day
somos un proyecto abierto. ¿A qúe esperas para unirte?
comic

por Dani Guerra
Nunca. Muy pocas veces. En limitadas
ocasiones. Un par de recuerdos conservo
de estar tan excitado como tras emprender
la aventura de leer el asombroso
Spiderman de Stracynski.
Nada más comenzar esta serie del intrépido
trepa muros, aparece una frase que te
marca durante toda la lectura, o al menos,
a título personal. Que la vida iba en serio,
este es el mensaje de John M. Stracynski
(JMS a partir de este punto) en un guión
cuasi perfecto y de John Romita Jr en el
dibujo, personal y claro recuperador de la
esencia de un Peter Parker ahogado por
las múltiples historias a las que se debe
enfrentar.
Peter ya es mayor, esa es la premisa de
JMS, hay que dejar atrás la visión clásica
de un Spiderman que pese a los enemigos,
pese a los viajes astrales, los clones y los
recuerdos del tío Ben, no pasa de la
adolescencia en ninguna de las obras hasta
la fecha publicadas.
Sin embargo, en esta saga del personaje de
Marvel, su vida avanza y se convierte en lo
que todos llegamos a ser alguna vez en la
vida, un tipo con responsabilidad y
quehaceres de adulto, algo que para mí
gusto, le da un toque aún más humano a
un Peter acuciado por la responsabilidad de
su máscara.
JMS nos lo sirve cercano (o entrado) en la
treintena, con inquietudes, con un trabajo
estable (como no de profesor de ciencias) y
separado de la bella Mary Jane, una gran
pena perderse esta boda donde la lista de
invitados iba a estar repleta de duendes,
vitres, magos y rinocerontes.
No sólo encontramos un Spiderman adulto,
sino que debe tomar la decisión de hacerle
público su identidad arácnida a el único
personaje que nunca se separa de su
maltrecho cuerpo curtido de golpes de
villanos y maleantes, tía May, que
descubre que su sobrino es aquel que
durante mucho tiempo considero un peligro.
Con estos ingredientes en la faceta más
intima y personal encontramos los mimbres
para una lectura apasionante, propia de la
mejor novela de Danielle Steel.
Con esta introducción apasionante sobre la
vida de telarañas hacia dentro, nos
preparamos para acometer las intrigas
como amigo y vecino de todo aquel que
perturbe la seguridad de su New York
querida.
¿Qué sería de Spiderman si le plantean el
origen de sus poderes? ¿Fue la araña que
le pico la que le concedió sus poderes o era
su destino?
Preguntas que se resuelven en un giro
argumental de las aventuras de nuestro
superhéroe, tal vez su poder sea
compartido por otros, quizás no haya sido
la araña, todo se resuelve y todo toma
forma de una manera inteligente,
rompiendo la realidad conocida sobre su
historia pero tejiendo una telaraña con
sentido y no dejando nada a la
improvisación, bravo JMS.
El asombroso Spiderman es una saga de
cinco tomos, que se saborea con delicada
suavidad, que se lee con una combinación
lograda de texto e imagen, que por cierto,
la estética de Romita Jr también se merece
un bravo, porque ya cansa el Spiderman
cabezudo de la saga Ultimate (perdón
Humberto).
No quiero convencer a nadie a leer esta
saga, que llego a mis manos gracias a la
improvisada ayuda de una madre que sin
entender, me regalo el primero de unos
tomos imprescindibles, y continuado por el
favor de la chica guapa, que no se me
olvide, gracias, ¿por qué? Por todo me
parece bien. Y sin desviarme más del
tema, si os gustan los comics y tenéis un
rato libre, acercaos a una biblioteca y
echarle un vistazo.
Especial importancia al personaje de
Ezekiel, una bocanada de aire fresco a los
habituales de las aventuras de Spiderman,
y un amigo al que se le coge cierto aprecio.
Con todo ello, la saga cumple con los
requisitos de dar un cambio a la
concepción de nuestra araña favorita, lo
humaniza y nos lo acerca para
identificarnos con el sarcástico personaje.|

por Ignacio Tudela
Tras el reciente estreno de su adaptación
cinematográfica, conviene recordar la obra
que cambiaría para siempre el mundo del
comic. Del guionista Alan Moore y del
dibujante Dave Gibbons surgió en 1986 la
novela gráfica que revolucionaría el género
de superhéroes. Los creadores británicos
lanzaron una visión completamente
distinta del héroe enmascarado.
Año 1986. DC Comics encarga a Alan
Moore(V for Vendetta, From Hell) y Dave
Gibbons(Rann-Thanagar War, The
Originals) la creación de una nueva serie
usando como base los personajes que la
empresa recién había adquirido de la
Charlton Comics. Los dos autores dieron
un paso más allá y en doce números en
formato comic-book, que más tarde serían
recogidos en un sólo tomo, dieron a lugar
a la deconstrucción del género
superheróico, dejando anticuadas todas las
bases que se habían asentado hasta ese
momento.
Watchmen nos presenta un 1985
alternativo, donde EE.UU ha ganado la
guerra del Vietnam, Richard Nixon ha sido
reelegido por tercera vez y la Guerra Fría
se acerca a un punto dónde la devastación
nuclear está a un sólo paso. En este marco
se nos presenta la existencia de
enmascarados, personas normales que
deciden ponerse una máscara y salir a
combatir el crimen. Sin embargo, no todo
es tan fácil. Al igual que con los
ciudadanos normales, entre los
enmascarados también existen una gran
fauna. Desde aquellos movidos por el afan
de venganza con una visión
completamente maniquea de la realidad y
tendencias fascistas (Rorschach) hasta
quien lo hace por simple presión materna
(Espectro de Seda II) pasando por un
agente del gobierno con un pasado
demasiado oscuro y cierta tendencia a
excederse con la violencia (El Comediante).
Partiendo de la frase gquis custodiet ipsos
custodesh del poeta Décimo Junio Juvenal
(traducido como “én a los vigilantes?h del
inglés “who watches the watchmen?”) la
obra trata precisamente ese tema,
¿quiénes son aquellos a los que confiamos
nuestra protección?. Más allá de la altura
moral de personajes como Superman,
Watchmen nos presenta héroes, aunque en
algunos casos ni siquiera puedan llamarse
así, con sus dudas y temores humanos, con
sus luces y sus sombras.
La novela arranca con la muerte de El
Comediante y la consiguiente investigación
por parte de otro de los enmascarados,
Rorschach, de su asesinato, que considera
parte de un complot para quitar a todos los
vigilantes de en medio. Empieza así un
paseo por la vida de todos los vengadores
enmascarados que quedan con vida,
analizando su vida y como se
sobrepusieron a su ilegalización. A través
del recurso del flashback, nos muestran su
pasado y como la existencia de los
enmascarados cambió la historia de los
EE.UU. Sin embargo, Watchmen también es
una perfecta radiografía a la Nueva York
alternativa de la obra y también da pie a
contarnos las historias de ciudadanos
normales y de como ellos ven toda la
situación. Estas historias que en un
principio parecería estar completamente
apartadas de la trama principal, se ven
enlazadas con ella en el climax final.
No sólo el guión suspuso una revolución si
no que también en el apartado gráfico la
obra presenta conceptos que eran Lástima que debido a su carácter de novela
completamente novedosos en la época así gráfica, se le de de lado al considerarla un
como técnicas más cerca del género divertimento para niños. Esperemos que,
cinematográfico que del comic. El uso de con el estreno de su adaptación, las cosas
elementos simbólicos y de una simetría que cambien.|
cruza toda la obra (no en vano tanto la
primera viñeta como la última de la novela
son perfectamente simétricas y el capitulo
V de ella posee tambíen una estructura de
perfecta simetría) así como elementos que
cruzan de manera fugaz las viñetas, el
smiley (cuya simetría en numerosas
ocasiones rota por la aparición de otros
elementos), diversas manchas del Test de
Rorschach, constituyen un uso pionero del
simbolismo y las artes gráficas.
En definitiva, Watchmen es una obra que
todo amante de la literatura, aunque no
sea seguidor del comic, debería degustar
pues se econtrará con algo muy distinto a
lo que podría esperar y disfrutaría de una
de las grandes obras del siglo XX.
cine y tv
Entrevista
MALVIVIENDO
Para empezar, Malviviendo es una
serie distribuida en la red que está
teniendo cada vez más éxito. ¿Os
esperabais esta respuesta?.
Para nada. Confíabamos en internet como
medio de difusión, pero creíamos que el
éxito se ceñiría a Andalucía y Canarias.
Nuestra sorpresa ha sido que tenemos
seguidores en prácticamente todo el mundo
y la verdad es que la inyección de
adrenalina que eso supone nos permite
tirar para adelante.
¿Quién esta tras Malviviendo?
Detrás de Malviviendo estamos un grupo
de chavales que tras terminar los estudios
y ver que no nos llamaban de ninguno de
las mil empresas en las que echamos
curriculum decidimos dar un paso al frente
y crear una serie sin dinero y con muy
poquitos medios técnicos, pero con mucha
ilusión, imaginación y talento.
¿De dónde surge la idea principal de la
serie?
Pues nace de unas conversaciones de una
tarde de verano en Las Palmas entre David
Sáinz y Antonio Velázquez. Después del
verano, al ver que no nos llamaban,
decidimos ponerla en práctica.
Malviviendo nace como respuesta a la
imposibilidad de encontrar trabajo...
Si, si. Además es muy curioso. Ahora nos
felicitan y se sorprenden muchas de las
empresas en las que echamos curriculums
y ni los miraron…
Ahora ganamos lo que podemos
reponiendo en supermercados, mozos de
carga y descarga o repartiendo publicidad…
Malviviendo es el último mejor
ejemplo de expansión viral por la red,
¿qué pensáis que os ha hecho entrar
en esa dinámica?, ¿de qué forma la
habéis propiciado?
Nosotros simplemente subimos el primer
capítulo, creamos los perfiles de las redes
sociales, mandamos unos 2.000 e-mails a
contactos que ya teníamos y a través del
Twitter contactamos con gentes de blogs
que nos ayudaron mucho en la
propagación viral.
La verdad es que el tema nos tiene un
poco sorprendidos…
¿Cuál es el proceso de creativo de
cada capitulo?, ¿cuánto de
improvisación, cuánto de planificación?
Pues las tramas ya están escritas, pero los
guiones en sí se preparan con poca
antelación a las grabaciones, donde damos
también mucho espacio a la improvisación
y a la adaptación del personaje por parte
del actor.
Podríamos decir que un 80 por ciento es
planificado y el 20 se deja para la
improvisación.
¿Con qué medios técnicos cuenta
Malviviendo?, ¿cuánto necesita ese
acabado profesional?
Contamos con una cámara semiprofesional,
un micro medio normalito, una pértiga
prestada y un pc en el que montamos.
Nada más. En total en hacer los capítulos
tardamos un mes.
Mezcláis humor con una realidad social
algo caricaturesca pero no menos
cierta, los personajes y las
localizaciones son muy familiares (al
menos para personas del sur
español)...
La verdad es que creemos que es por eso
por lo que hemos conectado con la gente,
porque son personajes que te los puedes
encontrar nada más salir de casa.
Me recordáis a la serie
“quevidamastriste” que empezó con
algo parecido a lo que hacéis, desde
youtube, metacafe, vimeo... y llegar a
tener un hueco en una cadena de tv (la
sexta). ¿Veis un camino a seguir?.
Ojalá, nos gustaría seguir de por vida en
internet, pero tenemos que reconocer que
es en la Tv donde está el dinero…
¿Cuáles son vuestros planes de futuro?
Terminar el quinto capítulo y estrenarlo en
la Sala Malandar de Sevilla, después ya se
verá (risas).
¿De qué forma estáis administrando
las sugerencias del público?
Pues nos dan un impulso a seguir hacia
adelante, pero para ser sinceros, no nos
queremos dejar influir ni por las críticas
positivas ni por las negativas. Si nos dan
consejo, lo aceptamos de buena gana, otra
cosa es que los pongamos en práctica…
Un consejo...
Dos: Lucha por lo que crees con todas tus
fuerzas y ten paciencia.
Alguna anécdota durante los rodajes...
Muchas, por ejemplo, la caída del Zurdo en
el parque en el tercer capítulo no estaba en
el guión. Se cayó al suelo y se hizo daño en
el tobillo. En general hay muy buen rollo en
los rodajes, así que estamos todo el tiempo
de risas.
Malviviendo es la constatación de que
un grupo con más intención que
recursos puede llegar lejos, a la
tripulación de esta revista le motiva
especialmente, muchas gracias. |
Me obligaron a hacerlo
Allá por 1984, uno de los padres del
manga japonés, Akira Toriyama, publicó un
nuevo cómic basándose en el mito del Viaje
al Oeste, una de las cuatro grandes novelas
clásicas chinas. La historia describía el viaje
de Son Goku, un niño que conoce las artes
marciales y cuya peculiaridad es tener una
cola de mono, y Bulma, una joven
aventurera a la que se unirá en la
búsqueda de las Siete Bolas de Dragón,
esparcidas por todo el mundo. El resultado:
Dragon Ball, cuya tirada duró hasta 1995
en manga y, desde 1986, en anime hasta
1996, más otras adaptaciones con éxito en
medio mundo. 519 publicaciones, 217
capítulos, 13 películas… y ahora, Hollywood
tiene la palabra.
El mundo otaku se paralizó en 2002. 20th
Century Fox adquiría los derechos de
Dragon Ball para hacer una película con
personajes reales. Toriyama no estaría en
el proyecto, que se estancó durante cinco
años, el director hongkonés James Wong
(El Único, Destino Final 1 y 3) no parece de
los que pueden alardear entre compañeros
de profesión, y la trayectoria del encargado
de llevar a cabo la adaptación del guión
–Ben Ramsey- no llega a potable. Además,
el protagonista será el poco recordable
Justin Chatwin (The Invisible, War of the
Worlds), acompañado del vampiro rubiales
de Buffy, Jason Masters y Chow Yun-Fat,
como el más conocido, en el papel del
Maestro Roshi.
Sobre la trama, de la que han trascendido
pocos datos, y que se ha ido modificando
por las reacciones de los fans, se sabe que
se descontextualizará tanto en tiempo
como en espacio. La acción se traslada a
Estados Unidos, con un Goku ya
adolescente y huérfano, que recibe como
regalo una de las Bolas de Dragón. Al
mismo tiempo, se produce un eclipse solar
que vaticina el fin del mundo. Goku se
enfrentará entonces a los más mortíferos
enemigos de la Tierra, conocerá una
poderosa fuerza llamada Ki, que concentra
toda la energía del universo, y llegará a la
verdad sobre su pasado. Otros elementos
conocidos son que el maestro Roshi ya no
será el anciano pervertido que conocíamos,
sino que se suavizará el tono general de la
cinta, que Piccolo no se parecerá en nada al
original y que el protagonista no tendrá el
famoso rabo de mono del manga. Lo que sí
parece que se conservará es la canción
original de la serie y el vestuario en general.
La verdad es que las pocas imágenes que
se han dejado circular por Internet
tampoco se han granjeado muchos amigos,
ya que parecen anunciar otro de esos films
que salen directamente al DVD. Así, sin
apenas publicidad y con rostros casi
desconocidos, la película, comercializada
como Dragonball Evolution, llega a los cines
el 13 de abril.
Y es que Hollywood, en su afán de
reinventarse para seguir siendo comercial,
ha encontrado otro filón a parte de las
adaptaciones de cómics, secuelas y
remakes: las reposiciones de seriales de los
70 y 80. Vistas ya Los Ángeles de Charlie
(y 2), la televisada El Coche Fantástico,
Scooby Doo o Transformers, se anuncian El
Equipo A, McGyber y otras leyendas
televisivas de la Generación X con el lavado
de cara ‘made in USA’. Algo normal
teniendo en cuenta el éxito que cosechan
estas versiones entre los antiguos fans y
los nuevos adeptos, ya que lo conocido
termina siendo más rentable.
Las grandes productoras siguen apostando
por el refrito de estos iconos con escaso
éxito, ya que la ‘actualización’ de un
modelo no pasa por la modernización de su
estilo ni la adaptación a los nuevos
tiempos. Al contrario, tales películas deben
iniciarse con la premisa de respetar la
huella que este tipo de creaciones han
dejado en su público, es decir, no hacerlas.
A la vista está que tienen que entrar con
calzador en la cartelera, ya que a más
inconvenientes que se le han puesto a
Dragonball: Evolution, más se ha esforzado
20th Century Fox en que saliera a la luz. Y
el nuevo producto, a todas luces, parece
que decepcionará como ya hicieron otros.
Es destacable el esfuerzo que se marcó la
misma productora por vender que
trabajaban sobre Dragon Ball con
delicadeza tras las críticas recibidas por los
internautas. La película ya se estrenó el
pasado 13 de marzo en Japón, en
homenaje a la patria donde nacieron los
personajes. Jason Masters, que hará de
Piccolo, el antagonista de la historia, llegó a
publicar que tenía una cláusula con el
director según la cual si siente que la
película pierde la “esencia original de la
franquicia”, el actor se retiraría de la
producción, ya que se considera fan
acérrimo de la serie original. E incluso se
habla de posibles secuelas.
Todos (al igual que Masters, imagino)
recordamos, e incluso añoramos, las series
que acompañan a la coletilla …de pequeño,
y Dragon Ball tiene un hueco especial entre
ellas. El mito de Toriyama, que ahora
recoge la Fábrica de Sueños para su aquellas historias de la infancia. Alicientes,
reindustrialización, forma parte de un los mismos los que jugó Lucas con su
imaginario infantil que precisamente segunda trilogía galáctica: continuar una
debería quedarse ahí, en la niñez. Es historia de la que todos queremos saber
impensable seguir una serie de aquella más. Inconvenientes, cualquiera que un
época en la actualidad sin caer en el verdadero otaku puede sacar de los
aburrimiento suicida, y sin embargo aquel trailers. |
estilo casposo y de diálogos interminables
se recuerda con cariño por la construcción
del héroe de todos los niños, por imitar lo
imposible en una crédula edad y, sobre
todo, porque llegara el recreo para
comentar con los amigos el último ‘onda
vital’.
Ahora llega a las pantallas una producción
de dudosas credenciales que podría hurgar
aun más en la herida que tienen abierta en
Hollywood con la falta de ideas originales y
que suelen paliar con temáticas que
funcionan, como el cariño, la melancolía o
la empatía que despierta el rememorar
para rendimiento óptimo descargar la revista
Lo último que he visto
Lo último de Almodóvar huele a Hitchcock y
sabe a cuadro de Edward Hopper. En Los
Abrazos Rotos, nos cuenta la historia de
Mateo Blanco (Lluís Homar), un veterano
cineasta que tras quedarse ciego y recibir
una inesperada visita se verá obligado a
recordar la tormentosa relación que acabó
por arrebatarle la vista y a su verdadero
amor: Lena (Penélope Cruz), protagonista
de su última película y amante del
productor.
Al igual que hizo Shakespeare en Hamlet,
al representar una pequeña comedia dentro
de la tragedia del príncipe danés,
Almodóvar juega a las paradojas al
introducir en el film el rodaje de otra
película, Chicas y Maletas. El efecto que
produce con ello resulta mágico y extraño:
el actor que interpreta a otro actor, la
película dentro de otra película, nos da una
sensación multiplicada y mística, como si
colocásemos un espejo frente a otro y
viésemos nuestro reflejo repetido hasta el
infinito.
Chicas y Maletas además, no es una simple
distracción o un mero recurso narrativo,
sino más bien, un pedazo del primer
Almodóvar, de aquel que rodó Mujeres al
Borde de un Ataque de Nervios y Tacones
Lejanos; obras de estética pop, plagadas de
mujeres cubistas de exagerados contoneos
y diálogos tan lúbricos como hilarantes.
Así, se riza el rizo: el último Almodóvar
homenajeando al primero. Dos formas de
hacer cine que puestas en paralelo, dejan
patente la evolución artística del manchego.
Pero la cosa no queda ahí, ya que en el
cortometraje que ha estrenado
recientemente en televisión, La Concejala
Antropófaga, Carmen Machi continúa con el
juego al interpretar a uno de los personajes
de la omnipresente Chicas y Maletas. El
corto aparece firmado por Harry Caine,
seudónimo de Almodóvar, pero también del
Mateo Blanco, el cineasta ciego al que da
vida Lluís Homar.
¿Dónde acaba el cine y empieza la realidad?
+: La fotografía y ese aire a lo Audrey
Hepburn que consiguen dar a Penélope.
-: Algunas interpretaciones y que por
momentos la narración resulte algo
atropellada. |
Retrospectiva
por Carlos Zúmer
Dicen que Riddley Scott (Inglaterra, 1937)
filmó Los Duelistas (1977), Alien (1979) y
Blade Runner (1982) y se fue a dormir. Que
alguien le secuestró o le poseyó, y que él
no es el autor del resto de su filmografía.
Que hubo un desafortunado antes y
después. Que lo abducieron. Sea como
fuere, y bromas aparte, el director británico
cuenta con vehementes admiradores y
encendidos detractores en proporción
prácticamente similar. Casi ventisiete años
contemplan ya a su probablemente mayor
y más celebrada cinta, Blade Runner, una
película de auténtico culto ignorada en su
tiempo y que se agiganta magníficamente
con el paso de los años.
Empecemos por el principio. Los nuevos
cineastas de los años 60 y 70 traerían la
necesaria renovación al cine, que
empezaba a cohabitar con cierta dificultad
con la incipiente televisión. Coppola,
Scorsese o Allen son buena prueba de ello.
Estos directores catalizarán el profundo
desasosiego y desengaño de la América
bajo el síndrome Vietnam. En paralelo
maduraba el género de Ciencia Ficción,
heredero de la mítica serie B. 2001: una
Odisea en el espacio (1968, Stanley
Kubrick) es el primer cimiento del género
en el camino hacia su madurez y su
asentamiento; la exitosa trilogía Star Wars
(1977, 1980, 1983; George Lucas)
demostró la rentabilidad de este tipo de
cine y lo elevó a la categoría de fenómeno
de masas, poniendo de relieve su
interesante sentido mercadotécnico; por
último, Alien y Blade Runner conquistarían
a la crítica cinematográfica ganando así el
 respeto unánime por el Sci-Fi. Otras
películas, como E.T., Encuentros en la
Tercera Fase, Star Trek o Terminator,
rubricarían estos logros.
Blade Runner está (muy) libremente
basada en la novela de Philip K. Dick
¿Sueñan los androides con ovejas
eléctricas? Si algo caracteriza a este autor
es su constante fabulación sobre nuestro
mundo y los mundos futuros, de cómo
podrían ser según diferentes anomalías o
hechos y de cómo serán las cosas en
tiempos próximos. Blade Runner se
ambienta en el futuro; concretamente, Los
Ángeles en el año 2019, en un futuro gris,
sombrío y descarnado. Fríamente
tecnológico. La estética de la película es
rotundamente cyberpunk: neón,
electrónica, sombras, ciencia y decadencia
humana. Todo esto encaja con la
concepción de distopía, concepto contrario
al de utopía, que dibuja sociedades futuras
degeneradas y negativas, de todo menos
idílicas. Este es el escenario de Blade
Runner.
Como cualquier películas de ciencia ficción
que se precie, el progreso tecnológico es
superlativo. El hombre ha desarrollado la
máquina y la ha perfeccionado hasta
niveles sublimes. Tanto es así que es capaz
de rebelarse y de resultar una amenaza. El
punto de partida de Blade Runner camina
en este sentido: 6 de los denominados
REPLICANTES, robots humanoides
altamente perfeccionados, son peligrosos
proscritos que han de ser eliminados,
'retirados', según la eufemística de las
instituciones. Los encargados de esta caza
y captura son los Blade Runners, policías
entrenados y adiestrados para ese trabajo.
Deckard (Harrison Ford) es uno de ellos y
es el protagonista de la película. Deckard,
ya retirado del oficio, aceptará a
regañadientes la misión.
El contenido filosófico de Blade Runner es
realmente notable. Sus implicaciones y
reflexiones son capitales en el pensamiento
postmoderno y se enraízan fuertemente en
el pensamiento clásico. Blade Runner no es
solo una película enormemente fascinante a
la vista, por sus escenarios, su fotografía,
su apabullante producción, los aparatos y
demás gadgets, sino que además ofrece
enorme lirismo y hondo trasfondo al
espectador. Blade Runner trasciendo mucho
más allá de la hermosa estampa que es.
Queda dramatizado el conflicto trágico
entre criatura y creador, la violencia y la
fricción entre el dominante y el dominado.
Queda dramatizado la hipoteca vital que es
el tiempo, que acota la existencia
inexorablemente dentro de límites crueles.
Y será este el anhelo de los replicantes:
burlar su tara de fabricación, que limita su
vida a sólo 6 años. Queda dramatizada la
pérdida del paraíso perdido, de color verde,
en favor del paisaje metálico y en favor del
artificio, que fagocita lo humano y lo
carnal. Blade Runner es el edificio de la
sempiterna obra de la civilización humana:
el desprecio de lo moral y lo afectivo en
aras del determinado progreso. Blade
Runner está henchida de melancolía y
fracaso, de una fascinante estética cómic y
de cine negro que congracian al espectador
con la desesperanza de sus personajes,
torcidos, vencidos, grotescos.
La película fue un fracaso de taquilla, entre
otras razones, por su coincidencia en fecha
de exhibición con E.T. el Extraterrestre.
Fue, sin embargo, el lanzamiento de la
Director's Cut en 1992 (con importantes
modificaciones, como la eliminación del
narrador en 1º persona o la inclusión o
de algunas escenas relevantes) la que
potenció exponencialmente la popularidad y
el prestigio de la película. Blade Runner
volvió a los cines. Blade Runner se puso de
moda a principios de los 90. Blade Runner
comenzó a ser alabada por la crítica y
idolatrada por los fanáticos del género de
ciencia ficción. Eran los inicios del cine en
casa, de los videoclubes, de la
consolidación del fenómeno blockbuster y
del coleccionismo cinéfilo. Por todo ello no
tardarían en surgir las voces que
reclamaban una versión más especial y
más freak que el 'simple' VHS o láser disc,
la respuesta a los sueños húmedos de los
coleccionistas y los geeks, una edición a la
altura del fenómeno. Largo tiempo tendrían
que esperar los amantes de Blade Runner
hasta este momento. El asunto se retrasó
hasta nada menos que Diciembre de 2007
(coincidiendo con el 25º aniversario),
cuando por fin vio la luz Blade Runner: The
Ultimate Collection, una espectacular
edición de 5 DVD's (con documentales y
todas las versiones de la película, incluida
la última y finalísima directa y
personalmente supervisado por Ridley
Scott), miniaturas, fotos, etc, todo
presentado en un flamante maletín
metálico. También se lanzaron a la vez
versiones más humildes y terrenales pero
ésta fue y es la joya de la corona.
No puedo cerrar este artículo sin mencionar
a Vangelis y la brillantísima Banda Sonora
Original que firmaron para la película. Si el
lector no sabe de qué hablo y/o nunca la ha
escuchado, que corra inmediatamente a
oírla sin pérdida de tiempo. No cabe mejor
acompañamiento musical para el
largometraje. Sin Vangelis, Blade Runner
no sería Blade Runner ni por asomo.
Sintetizadores, percusiones, efectos
electrónicos y voces y coros hipnóticos para
ilustrar la derrota humana y el paisaje para descubrirlo. En Internet existe un
tecnológico oxidado. Por supuesto, si el intenso debate en torno a esta cuestión y
lector tampoco ha visto la película, también no hay ni mucho menos unanimidad ni
se la recomendamos decididamente. Blade consenso. Aun así, como decimos, se ha
Runner es, unánimemente, de lo mejor de tratado de mantener viva la bruma del
Ridley Scott. Todo un referente que, como asunto para alimentar la leyenda de Blade
ocurre con su director, no tolera afectos Runner. |
medianos: o la amas o la odias con pasión.
¿Es Deckard un replicante?
Es la gran incógnita que quita el sueño a
los seguidores de Blade Runner. Y la
respuesta no es sencilla. El hecho de que
existan varias versiones de la película (con
diferencias sustanciales entre ellas) no
facilita resolver el misterio. Las
declaraciones de Ridley Scott y de
miembros del reparto, tampoco. El final de
Blade Runner es deliberadamente ambiguo
pero se supone que en la película existen
las suficientes claves (sutiles la mayoría)
videojuego
Las noticias más destacadas
Y hablando de Rockstar...

Según el famoso analista Michael Pachter,

el nuevo GTA saldrá el año que viene y
superará a su antecesor en ventas, incluso
cree que las doblará.

Enlace: 3djuegos |

Red Dead Redemption es la continuación de
un título que salió en 2004 para Playstation
2, Red Dead Revolver, un juego basado en
el lejano oeste.
El estilo abierto será el tipo de juego por el
que Rockstar nos brindará otra vez. Un
mundo abierto que incluirá abundantes
ciudades con una increíble ambientación
del lejano oeste, e inmensos paisajes que
nos tendrán bastante entretenidos
recorriendo toda su extensión.
Por lo que se ven en las imágenes que
rulan por la red, el juego no pinta nada
mal.
Link, Imágenes, Teaser Trailer.
Las noticias más destacadas
Call of Duty 4: Modern Warfare
tendrá segunda parte
Después del fracaso de Call of Duty: World
at War, los chicos de EA han decidido
encaminar el futuro en una segunda parte
de su anterior obra maestra COD 4.
Esta segunda parte de Modern Warfare ha
sido confirmada en el GDC 09 que se ha
celebrado en los últimos días del mes de
marzo.
El equipo de Infinity Ward, los mismos de
Call of Duty 4, son los que están trabajando
en el desarrollo de esta segunda parte.
Links: Vidaextra, Gametrailers, IGN.com.|
Habrá un nuevo Metal Gear Solid
Anunciado oficialmente en la GDC 09 que
se ha celebrado en el mes de marzo, Hideo
Kojima, tras muchos años de engaños,
haciéndonos creer más de una vez que
dejaría la saga Metal Gear de lado para
siempre, otra vez vuelve a pasar.
Aún se desconocen fechas, ni
informaciones sobre de lo que tratará el
juego. Lo único que se conoce según
fuentes, es que habrá un ninja en la
historia. |
Las noticias más destacadas
Los planes de EA con...
Dante’s Inferno
Hoy en día, de alguna forma, algunas
compañías solo invierten en sacar segundas
partes, juegos basados en sagas, remakes,
etc.
Algo de lo que nos está defraudando a
algunos jugadores. Las compañías van a lo
seguro, y es que en momentos como este
quizá no es una buena oportunidad para
hacer uso de la creatividad, o sí. Puede ser
que ya estemos artos de los mismos juegos
de siempre y queremos algo nuevo. En
cualquier caso, no estamos presenciando a
una era de nuevas generaciones de juegos
originales y nuevos que puedan,
posteriormente, crear nuevas influencias,
segundas partes, etc. (aunque hay
excepciones).
Y es que EA no nos está decepcionando,
apostando con juegos como Mirror’s Edge y
Dead Space, que aunque, no están
teniendo el éxito que se esperaba, ellos
siguen con la misma finalidad sin
retroceder, por muchos obstáculos que
encuentren por el camino.
EA se muestra optimista, según
declaraciones, estos dos juegos tendrán
una gran acogida a lo largo de este año. El
éxito será a largo plazo.
Link: 3djuegos.
De la mano de los creadores de Dead
Space nos traen Dante’s Inferno, un juego
en el que manejaremos a Dante en la
búsqueda de su querida Beatrice a través
de los nueve círculos del Infierno.
Según las imágenes que hemos visto,
Dante’s Inferno espera ser algo que todos
los fans estuvimos esperando desde hace
tiempo, un juego de inundante creatividad
con un diseño original en un mundo brutal
y único. Tiene una mezcla entre Devil May
Cry y God of War. Mirad las imágenes que
hay por la red, estoy seguro de que no
Dead Space, un Survival Horror que nos recuerda a
Alien
dejará indiferente a nadie. GameProTV,
Screens. |
Mirror’s Edge, una aventura plataformera
en primera persona.
Las noticias más destacadas
Videos, videos, y más videos de... Después de todas las imágenes y videos
que están apareciendo por la red
Batman: Arkham esperamos impacientes la salida del
Asylum videojuego, pero por ahora nos tendremos
que conformar.
La nueva imagen de Batman está basada
en una de las novelas gráficas más Links: Gametrailers, 3Djuegos, Vandal.
exitosas de este superheroe.
Batman Arkham Asylum tiene fecha
La historia estará reñida en un manicomio prevista para Julio 09.
donde están presos muchos de los villanos
de Gotham City. Joker se hará con el poder Ya existe una web oficial del juego. En la
despues de ser encerrado en él en un que podemos ver como será la carátula. |
principio, y controlará al personal como
rehenes. La única forma de liberarlos es, si
Batman entra.

Esta aventura ha tenido una gran acogida

en los comics, esperemos que en los
videojuegos no defraude tampoco.
Las noticias más destacadas
Próximamente...
Mass Effect 2
EA compró recientemente Bioware y se
prevé que para el próximo año nos deleite
con esta segunda entrega, en la web oficial
ya incluye algunos bocetos y un Teaser
Trailer. Para más información. Vidaextra,
3djuegos.
Bioshock 2
Los chicos de 2kgames nos invaden con
nuevas imágenes que hace que nos
impacientemos aún más, el esperado juego
tiene fecha prevista para el próximo otoño
y tendrá multijugador. Tiene una misteriosa
web oficial inquietante para todos.
Heavy Rain
De los creadores del exitoso Fahrenheit,
nos traen Heavy Rain, que pretende ser
una experciencia única. El diseño del juego
que está quedando es de película. Está
previsto para finales de este año. Links:
3djuegos, Gametrailers.
InFamous
Es uno de los juegos con los que Sony
pretende aguantar el tirón, exclusividad de
Playstation 3 que por lo que están
mostrando no pinta nada mal. Su
lanzamiento está previsto entre Mayo y
Junio de este año. Trailers, Screens.
Las noticias más destacadas
Próximamente...
Alan Wake
Muchos hemos escuchado "Alan Wake un
juego que promete para 2007", "Alan Wake
para 2008", más de 3 años a la espera de
que salga este videojuego, y por fin, o por
lo que se prevé es que 2009 es su año
elegido. Web oficial.
Theseis
Una aventura en tercera persona de PC y
Xbox 360 para finales de este año. Dos
hermanos serán los protagonistas de un
juego que nos llevará a investigar sucesos
paranormales relacionados con la mitología
griega. Web oficial, 3Djuegos.
Venetica
De los creadores de la aventura gráfica
Jack Keane en busca del tesoro perdido,
nos llega un juego que mezcla accion y rpg
con una estética muy parecida a Fable. La
protagonista, la hija de la muerte. Web
oficial, Vandal.
Project Offset
Es un juego de acción en primera persona en
el que nos encontraremos en un mundo de
fantasía de ambientación épica. En nuestro
viaje nos toparemos con dragones y enanos.
Juego anunciado en GDC 09, aún se
desconoce su fecha de salida. Web oficial.
Hablando de shooters
por Enrique Villegas
¿Qué les ha pasado a nuestras consolas?
¿Cómo han podido cambiar de la vieja
mascota Crash Bandicoot a un soldado
Helghast o del gato Blinx a Marcus Fénix
quien mata Locust sin parar?
La era de los shooters, FPS, primera
persona, shooters en tercera también,
juegos tipo Doom, o como quieran
llamarlos algunos, ha pasado por nuestros
ojos. Desde que el éxito se concentró en
los shooters, muchas empresas ya sólo se
arriesgan con este tipo de juegos, pero no
sólo eso, y es que juegos tipo Survival
Horror, o aventuras plataformeras estilo
Lara Croft o Prince of Persia que
recordamos con otro estilo de juego se han
transformado en juegos como Mirror’s Edge
(aunque el cambio no ha sabido a mal) o
en un venidero Alan Wake del que lo único
que sabemos es el tipo de cámara que
tendremos.
No se han parado de exprimir este tipo de
videojuegos al máximo, quizá porque son
los juegos ideales para la nueva
generación, ya que está dedicada al modo
multijugador online y esto les viene como
anillo al dedo.
Hablando de 2009, el juego que ha
arrancado en los shooters en este año es
Killzone 2, y recordando cuales son los
shooters más jugados del momento, se
mostrará a continuación una pequeña
valoración de cada uno. |

2008 ha sido el año predilecto de los

shooters, si tuviéramos que elegir un año
para bendecir a los shooters puede que sea
éste. Decidir un juego entre los que hemos
visto salir en este año sería bastante dificil
y es que la lista es muy larga, juegos como
Gears of War 2, Battlefield: Bad Company,
FarCry 2, etc. Aunque 2007 tampoco se
queda nada corto en obras maestras como
Crysis y Halo 3, entre otros.

A pesar de todo, hoy ya parece que otros

tipos de juegos se están adaptando
bastante bien a la nueva generación y a su
multijugador online.
para rendimiento óptimo descargar la revista
Los más jugados del momento
La primera vez que supimos de Gears of
War, fue con el anuncio que Microsoft lanzó
a la tv, con una bso que nos dejaba
boquiabiertos, nos mostraban las imágenes
del primer Gears of war. Hacía tanto tiempo
que no veíamos tanta consistencia por
parte del sector de los videojuegos en dar
publicidad en tv.
Ha pasado mucho tiempo desde entonces,
cuando aún muy pocos tenían el privilegio
de jugar en las consolas de nueva
generación, con gears 1 la gente mostró
Han pasado casi 6 años desde que el
primer Call of Duty salió a la venta. Se
recuerda como un juego de gran brillantez
y calidad técnica que hizo frente a la
poderosa saga de Medal of Honor.
La compañía que llevaba Call of Duty, con
la nueva generación, decidió dividir su
esfuerzo en 2 compañías para que, por una
parte unos trabajasen en Modern Warfare,
y por otro lado en World at War.
Pues bien, a finales de 2007 nos
La saga Battlefield se ha convertido hasta
ahora en una de las sagas de referencia
para los juegos de multijugador online
shooters. Por fin ya vimos a la luz en las
consolas de nueva generación ese fruto.
Esta vez Battlefield toma nota y hace su
primer juego con modo campaña y todo el
conjunto no tiene nada que envidiar a
ningún otro juego en la variedad de los
shooters.
Battlefield: Bad Company es un
Tras varios años de espera llega la secuela
de Killzone, muchos años han sido los que
los de Guerrilla Studio han estado tras
numerosos retoques y rectificaciones, han
llevado un gran trabajo.
Sobre este juego existe una polémica de
dudosa hype, de los que muchos critican y
otros tantos alaban.
Killzone 2 cumple las expectativas que se
esperaban, aunque aún les falta algunas
cosas por pulir como el modo multijugador
por estas consolas. Aunque aun play 3 no
había salido ni al mercado, ya Xbox 360
mostraba su poder.
Gears of war 2 sigue con la misma
perseverancia que la primera parte. Los
gráficos apenas han cambiado desde
entonces, aunque, visualmente, la
extensión, los paisajes, la guerra que se
cuece, ahora sí han crecido, en las fases
primerizas podemos ver lo grandiosas y
espectaculares que son las batallas, sin
poder pararte a descansar en ningún
momento, la intensidad crece por
momentos. La adrenalina sube.
Valoración: 8.5
Web oficial, Videos, Doblaje
llegó Call of Duty 4, y es que parece que a
éstos que hicieron este videojuego de la
saga se le dan mejor que a los otros.
Call of Duty: World at War tiene algunos
fallos técnicos que no deberían aparecer en
una consola de las de hoy. Fallos como,
tener “paredes invisibles”, por ejemplo. Los
gráficos son geniales, pero en cuanto a
jugabilidad aún le faltan pulirse un poco
más para lograr hacerse un gran hueco en
los videojuegos de nueva generación. Es un
juego que a lo mejor hace un tiempo se
habría hecho notar, pero hoy día no.
Valoración: 7
Archivos, Videos, Zombie Pack
juego en el que sobresale el modo
multijugador de un modo historia que no
llega a ser de los mejores por la alta
competencia. Un gran acierto en el doblaje
y la bso. Además la jugabilidad y la
diversión serán los puntos fuertes del juego
ya que podremos destrozar muros, suelos,
árboles, etc, además de tener un terreno
extenso por el que recorrer, por lo que la
libertad de movimiento será mas ejemplar.
El modo multijugador, de los mejores, por
no decir el mejor de los que hay ahora
mismo.
Valoración: 8.2
Web oficial, Videos, Modo Online
offline que ya se habló y que no aparece, o
un modo cooperativo que está muy de
moda y que no tiene tampoco.
Los gráficos de Killzone 2 son
espectaculares, el sonido del combate, la
jugabilidad es excelente, pero sin embargo
no se sale de la monotonía que puede
llegar a surgirse dentro de este género de
shooters.
Además cuenta con un modo historia algo
corto y muy lineal, aunque la acción será
igualmente intensa como en Gears of War
2, algo que hace que pueda ser re-jugado.
Valoración: 8.3
Web oficial, Videos, Modo Online
Recopilación de notas | En una de las revistas más vendidas Hobby
Lo que opinan de
Killzone 2
Para empezar, la finalidad de esta sección
es facilitar las valoraciones de las redes y
revistas más reconocidas de la esfera
"videojueguil".
Empecemos por meristation, la revista on-
line que todos ya conocen, muchos años
lleva esta revista en la red. Sus esfuerzos y
su empeño han hecho de ésta una de las
páginas web más visitadas del sector de
videojuegos. Para meristation Killzone 2,
cumple las espectativas que se preveian, su
valoración: 9.5 sobre 10.
En vandal.net, su valoración es un 9.6
sobre 10.
Consolas, su valoración: 94 sobre 100.
En Edge son más exigentes, lejos de las
pre-impresiones de lo que se creía que
sería uno de los mejores juegos de todos
los tiempos, su valoración: 7 sobre 10.
GameProTV.com, página web dedicada a
comentar videos de juegos y películas. En
la que además de sus noticias y avances,
entre otras cosas dan uso del videoanálisis.
Su valoración: 99 sobre 100.
En IGN.com, su valoración: 94 sobre 100
En Gamezone, su valoración 9.4 sobre 10.
En 3djuegos.com, su valoración 9,6 sobre
10.
Recopilación de notas
Lo que opinan de
Halo Wars
De Halo Wars se ha dicho mucho. De los
creadores de la saga Age of Empire, Halo
se sube al género de estrategia.
Edge, revista mensual de multiplataforma
que lleva varios años en el mercado.
Revista técnica y de gran calidad, su
valoracion sobre este nuevo juego de xbox
360: 7 sobre 10.
En vandal.net, su valoracion es 9.5 sobre
10.
En meristation, su valoración: 8 sobre 10.
En 3djuegos.com, su valoración: 8.7 sobre
10.
En Hobby Consolas, su valoración es de un
86 sobre 100.
GameProTV.com, su valoración: 9 sobre 10.
En Gamezone, su valoración: 9 sobre 10.
En IGN.com, su valoración: 8.4 sobre 10.
En viciojuegos.com, su valoración: 87 sobre
100. |
Lo que opinan de
Dead Rising: Terror en el
Hipermercado
En la web...
3djuegos.com, 7.2 sobre 10.
Meristation, 6 sobre 10.
vandal.net, 6.6 sobre 10.
IGN.com, 6.9 sobre 10.
Algunas de las revistas mensuales...
Edge, 6 sobre 10.
Hobby Consolas, 78 sobre 100. |
Recopilación de notas Y en la web...

Lo que opinan de GameProTV, 9.5 sobre 10.

Street Fighter IV
Meristation, 9.5 sobre 10.
El año pasado nos enteramos de su salida
oficial, después de tanto tiempo, Street vandal.net, 9.4 sobre 10.
Fighter vuelve a crear nuevas sensaciones
y recordar otras viejas. Street Fighter IV se IGN.com, 9.3 sobre 10.
ha convertido en una meta a seguir para
los juegos del género de lucha. El favorito, 3Djuegos.com, 9.1 sobre 10.
por ahora, de la nueva generación de
consolas. Gamezone, 9.1 sobre 10.

En Edge creen que Street Fighter IV puede Viciojuegos.com, 89 sobre 100.|

incluso llegar a desbancar a la clásica
segunda entrega. Para muchos uno de los
mejores juegos de lucha de todos los
tiempos. Su valoración: 9 sobre 10.

La valoración de Hobby Consolas es de un

flamante 94 sobre 100.
¡Miau! este mes el gran Hideo Kojima me
ha decepcionado hondamente. Han salido
los primeros videos de la versión de Metal
Gear para Iphone, es un maldito apunta y
dispara estático, peor, toca los soldados
que aparecen tras los árboles. Un wacka
wacka de estas características llega a
divertir, pero es un escenario donde se
desprestigia a un Solid Snake cada vez más
demacrado por la sobre explotación de la
saga.
No contento con permitir que tal bazofia
vea la luz, y en lugar de meter la cabeza
bajo tierra hasta que olvidemos el mal
trago, se justifica en unas declaraciones
“creo que hay mucha gente que sabe que
existe Metal Gear Solid. Sin embago, creo
que también hay mucha gente que no lo
juega porque le parece difícil. Me gustaría
que esta gente probase el mundo de Metal
Gear Solid con la misma ligereza con la que
abril 2009 | por Antonio Castro
uno escucha música. Por supuesto, me
gustaría que también lo disfrutasen los
seguidores”.
Fanáticos defensores del creador japonés
han incendiado más de un hilo en los
muchos foros sobre videojuegos que
pueblan la red, era de esperar y de hecho
me conformo si el móvil de estos altercados
es “disfrutamos como cualquier hijo de
vecino tirándonos los trastos en cualquier
foro, hilo de comentarios o donde sea”.
Pero no, ya hay ilustradillos que esgrimen
que una plataforma cuyos únicos controles
son una pantalla táctil, un detector de
inclinación y un micro no puede tener
juegos de alta elaboración, el tiempo les
devolverá la bofetada, o no, por que con las
actuales pretensiones creativas del gran
Kojima no vamos a ninguna parte, una
vergüenza.
¡Miau! no todo apesta en el mundillo y han
sacado una revisión de la consola Mega
Drive o Genesis (según territorio), no se
trata de un mando “enchufa y juega” sino
que trae una ranura compatible con la
totalidad de cartuchos. Hay quien lo ha
visto como la resurrección de la consola,
pero lo cierto es que aproximadamente la
mitad de las Mega Drive de la época
todavía funcionan, otras solo necesitan un
pequeño arreglo (según mi experiencia), lo
que es una lección para las actuales
Microsoft, Nintendo y Sony.
También trae incorporados quince juegos
en la memoria: Alex Kidd, Alien Storm,
Altered Beast, Arrow Flash, Bonanza Bros,
Columns, Crack Down, Decap Attack, E
Swat, Fatal Labyrinth, Flicky, Gain Ground,
Golden Axe, Shadow Dancer y Sonic And
Knuckles. Y me pregunto, ¿tanto cuesta
poner más juegos?, al menos Sonic 1 y 2,
se trata de dar alicientes a personas que
tienen absolutamente todos los títulos de la
época mediante emuladores. La verdadera
fuerza de Sega desapareció en algún
momento a mediados de los noventa y aún
parece como si quisieran sacar tajada extra
de los usuarios, este producto necesita algo
más, aun así es una buena apuesta para
quien tenga cartuchos de Mega Drive y la
consola muerta. Reserva previa (sale el 24
de este mes) por 38 libras más gastos de
envío en Play |
RECOMENDACIÓN DE
GATOBIDIMENSIONAL: THE NEVERHOOD
¡Ras! ¡Ras! es hora de hablar de una obra
maestra, la recomendación del mes.
Su mecánica es simple, aventura gráfica sin
inventario que alterna primera (movimiento
casi sobre guías) y tercera persona
(apuntar y pinchar) en entornos que
también alternan: Bidimensional con
apariencia tridimensional y tridimensional.
La historia simple pero efectiva, el nivel del
reto medio – elevado. ¿Qué es lo grande de
The Neverhood?.
Es un juego con altísimo carisma,
sorprendente, hilarante y adictivo. Se
mueve en una atmósfera absurda que
engancha... Y esta completamente hecho
de plastilina, tanto entorno como objetos y
avatares. En su elaboración se utilizó la
técnica claymotion, su traducción es algo
así como plastilina en movimiento. Se trata
de un arte complicadísimo que requiere
sobre todo paciencia, se remodelan las
plastilinas para su captura, fotograma a
fotograma.
Parte del equipo para la claymotion del
juego había trabajado en Earthworm Jim
(otra obra maestra a tratar) y estaba
encabezado por Douglas TenNapel, es muy
interesante esta entrevista (en inglés) en la
que revela cómo superaron las carencias y
la inexperiencia en el proyecto. Todos los
desarrolladores eran freelances sin dinero y
con escasa experiencia en el mundo del
videojuego.
El juego vio la luz para PC en Diciembre de
1996, en los albores de la quinta
generación de videoconsolas, en aquel
momento las aventuras gráficas estaban
dando sus últimos coletazos. Aunque con
una calidad altísima, este y otros
contemporáneos del género (como Grim
Fandango) pasaron de puntillas por los
medios y su acogida entre el público no
hizo ninguna justicia, de hecho Microsoft
presentó una lista de los cinco videojuegos
más menospreciados, entre ellos The
Neverhood. Hoy, gracias al crecimiento del
videojuego y del entendimiento del usuario
con respecto a este arte, las aventuras
gráficas reaparecen: A Vampyre Story,
Profesor Layton, la saga Runaway de la
mítica desarrolladora española Pendulo
Studios...
The Neverhood tuvo una conversión para
Playstation que solo apareció en Japón,
bajo el título Klaymen Klaymen (es el
nombre del protagonista, se puede traducir
como hombre de plastilina). Se hizo una
secuela, repitiendo la técnica claymotion,
exclusivamente para Playstation. Es un
plataformas lineal progresivo,
bidimensional de aspecto tridimensional,
pero que comparado con la aventura
gráfica original deja que desear. Salió en
todos los territorios y se llama Skull
Monkeys. La banda sonora original de The
Neverhood tuvo su propia edición,
Imaginarium, songs from Neverhood. |
El pasado 18 de Marzo, el desarrollador e
investigador sobre videojuegos Gonzalo
Frasca dio una conferencia en Madrid en el
seno del grupo de investigación ArsGames,
(descargar video). En ella habla de la
supuesta crisis de los cuarenta años del
videojuego en la que el mismo se ha divido
en videojuego casual y videojuego
hardcore, vale la pena y es muy cómodo
escuchar a Frasca.
¡Ras! ¡Ras! aunque reconozco
ocasionalmente su necesidad, dan
escalofríos estas categorías, tan estrictas,
incómodas, difícil de encajar en modelos
reales y de las que se abusa
constantemente (el mismo Gonzalo Frasca
reconoce el simplismo de las mismas).
También asusta que los grupos de
investigación sobre videojuegos de habla
española usen, acríticamente, los términos
ingleses (me van a llover pedradas),
existiendo posibles traducciones y/o informáticas de entrenamiento aunque
pudiendo crear estructuras de pensamiento comporten un reto que pudiera
alternativas. considerarse juego. Second Life y similares
no son videojuegos, son mundos
Dejando de lado la conferencia de Frasca, artificiales. Ico si es videojuego, aunque
videojuego es una palabra que se aplica difumina bastante las mecánicas lúdicas en
indiscriminadamente en todos los ámbitos favor de la contemplación... Otro ejemplo
por mala costumbre y por un ludocentrismo es Grand Theft Auto: Cuando paseamos
desde el cual casi cualquier actividad por la ciudad estamos en un mundo virtual
humana comporta juego. Veamos, un que se transforma en videojuego al iniciar
mundo virtual es un entorno artificial una misión. Diferenciar con criterio y
generado por una aplicación informática en perspectivas con fundamento. |
el cual una persona puede interactuar
mediante un avatar o sin el. Un videojuego
puede ser o no un mundo virtual (la
mayoría de las veces lo es). Además un
videojuego necesariamente necesita una
mecánica lúdica preestablecida (de ahí lo
de juego).
¿Dónde quiero llegar?: Brain Training, Wii
fit... no son videojuegos, son aplicaciones
 Gimp
us
S c r ib In k s
ca pe

pásate al software libre

sexo
 Quien no haya visto Homotipos, podría ir
haciendo click en el siguiente enlace, eso
en primer lugar.
En segundo lugar, hay que ir avisando que
los casting para Homotipos II han
comenzado y se están buscando nuevas
actrices para hacerlo ahora de manera más
profesional.
Maria Leal (estudiante de publicidad y
RRPP) y Tamara Domínguez (estudiante de
Comunicación Audiovisual), han sido las
dueñas de esta gran idea, hablar a modo
de documental sobre los estereotipos de
yo he visto | por Natalia García chicas lesbianas.
En Julio del año pasado, Maria Leal se
presentó a un concurso de publicidad,
“Versus 08”, una iniciativa de CdeC (Club
de Creativos), consistía en dos pruebas y
una de ellas era hacer cualquier cosa que
generase repercusión. “Hacer algo para el
público lésbico era lo más fácil porque es
un público muy definido y conocíamos
bastante”.
Ella y su grupo de amigas, entre ellas
Tamara Domínguez, quien grabó el video
entero, se pusieron manos a la obra y
como producto, esta maravillosa joyita que
a cualquiera gusta y que ha tenido una
gran acogida entre el público y no sólo
entre el colectivo homosexual.
Pero este video no es sólo polémico por el
tema que tratan y el modo en cómo lo
tratan, el humor es un ingrediente clave,
cualquiera que lo haya visto, yo lo he visto,
acabará con una sonrisa dibujada en la
cara.
El video ya tiene unas 30.000 visitas, ha
estado en la página principal de Chueca
y el trabajo de darle bombo ha sido muy
importante para que llegue bien lejos, de
hecho, Maria Leal ganó el concurso de
“Versus” 08. Desde RedMensual le damos
la enhorabuena.
Al preguntarle a las chicas de homotipos si
este video era una crítica a los estereotipos
de los homosexuales, dijeron de manera
clara que más bien era una crítica a los
estereotipos en general, “a esa necesidad
de encasillarnos” pero decidieron
decantarse por el colectivo de las chicas
lesbianas, las bollitos, ya que los
estereotipos de este colectivo son bastante
claros y fáciles de reconocer.
El casting fue muy divertido, consistía en la
improvisación. Una de las pruebas más
extravagantes era mirar a cámara,
imaginar que el objetivo era nuestros
padres y salir del armario.
Las chicas que se presentaron al casting
confesaron que lo pasaron muy bien, el
jurado no era nada serio, sino ameno y
cercano. Tamara Domínguez y otras chicas
estuvieron durante horas recibiendo visitas
de chicas quienes desearían mucho salir en
Homotipos. Aunque Tamara confiesa que
esperaban más candidatas.
Proximamente en Youtube…Homotipos II
¿Cómo será? Las chicas no han querido
darnos ningún avance, quieren que sea una
sorpresa pero garantizan diversión y
entretenimiento. Garantizan que no dejará
indiferente.
Está claro que a pesar de su fuerte carga
humorística, deja entrever un tema con el
que se debería reflexionar, el hecho de
querer estereotipar todo lo que se mueve. |
www.lsbn.es
La querida pornografía, desde los inicios de
PlayBoy hasta hace poco tiempo, ha sido un
género marginal, consumido casi a
escondidas en cines de mala muerte o en
cabinas especializadas de Sexshops. Sin
embargo, hoy en día y gracias a los
avances tecnológicos, vhs, dvd e Internet
sobre todo, han permitido que se pueda
consumir pornografía desde casa, con
intimidad y frecuencia deseada.
En la actualidad, consumir porno no es algo
de lo que nos avergoncemos y es más, el
hecho de negarla, de despreciarla, es un
claro síntoma de conservadurismo criticado
duramente.
Hay quienes defienden la pornografía como
una “válvula de escape” con la que poder
disipar nuestros impulsos sexuales. Luego,
están aquellos, más conservadores, que,
aferrándose a ciertos estudios sobre los
la querida pornografía |
efectos de la pornografía, luchan por
concienciar a la sociedad advirtiendo que
no sólo es nociva para nuestra salud, sino
para quienes nos rodean.
“No creo que la pornografía degrade a las
mujeres. Las mujeres que la practican
quieren hacerlo. Nadie les está apuntando
con una pistola a la cabeza. No entiendo
cuál es el problema” Madonna, Sex 1992
Madonna, la reina del Pop, afirma que no
entenderá jamás esa no aceptación al
porno. Ella se considera una consumidora
de esta modalidad cinematográfica y no la
considera negativa sino todo lo contrario. Y
con ella, muchas otras personas consideran
que los efectos del porno no son más que
inventos de la Iglesia. Sostienen que el
único efecto es catártico, es decir, que los
sujetos que de otra manera hubieran
expresado por medio de su actuación sus
violentas fantasías sexuales, de esta
manera en cambio, usan un material
pornográfico y no causan daño a nadie.
En contraposición a esta postura, ciertos
grupos de investigadores han llevado a
cabo más de 500 estudios sobre los efectos
de la pornografía y han lanzado sus
conclusiones catalogándolas como
concretas, coherentes e irrefutables.
1. Aún la pornografía "leve" hace daño a
cualquiera.
2. Toda pornografía insensibiliza al que la
ve.
3. La pornografía causa adicción.
4. La pornografía degrada al matrimonio.
5. La pornografía aumenta la intención
criminal de delincuentes peligrosos.
6. La pornografía impulsa a realizar otros
crímenes y los facilita.
Con respecto al punto 3.
La pornografía causa adicción, varios
estudios demuestran que toda persona ya
sea normal o desajustada psíquicamente, si
ve pornografía desarrollará en poco tiempo
el deseo de ver material pornográfico cada
vez más perverso. Lo comparan con las
drogas. Todo aquel que tome drogas con el
transcurso del tiempo querrá consumir
drogas más fuertes.
Todas las personas tienen fantasías sobre el
contenido de las películas pornográficas o
actos aún más perversos y no sólo ello, lo
quieren transportar a la realidad y lo
incorporan a sus relaciones sexuales. Cada
vez hay comportamientos más violentos en
las relaciones sexuales de las personas
entrevistadas en estos estudios.
Donnerstein, Zillman y Malamuth, actos ilegales en sus revistas, incluyendo el
investigadores del tema en cuestión, uso de drogas peligrosas. Ello coincide con
informan que "el ver prolongadamente su ideología hedonista de que ‘todo es
pornografía común, no violenta y no aceptable’ ”.
coactiva, creó el apetito de materiales más
inusuales, extravagantes y desviados, Y ahora, elige tú. ¿Dejamos de consumir
incluyendo los violentos en un contexto porno? O como Madonna, pensamos que
sexual, como la exhibición del todas estas teorías son una auténtica
sadomasoquismo y la violación sexual". bazofia defendiendo que siempre han
existido violaciones, pederastas y asesinos
Pero también achacan a la pornografía una y no les hacía falta consumir pornografía
fuerte carga de responsabilidad con para llevar a cabo sus actos delictivos. |
respecto a las drogas, violaciones, abusos
sexuales, asesinatos y a la pederastia.
Algunas frases textuales son “los que
promueven la pornografía también
promueven la pederastia al trivializar los
actos sexuales entre niños y adultos” o “es
un hecho que los magnates de la
pornografía usan su gran riqueza e
influencia para promover directamente los
9 songs
Director: Michael Winterbottom
Año: 2004
Nacionalidad: Inglesa
Duración: 69 min
Reparto: Kieran O’Brien, Margo Stilley
Soportamos con relativa facilidad la sangría
de Kill Bill, no apartamos la vista de la
televisión cuando el telediario nos arroja a
la cara imágenes mucho más duras y más
reales que las de cualquier película,
gritamos de alegría cuando acribillamos a
ese maldito zombie en aquel videojuego.
Pero cuando en la pantalla los
protagonistas se dirigen a la cama, se sigue
recurriendo al hipócrita fundido a negro. En
esta sociedad puritana, la muerte está en
todas partes pero el sexo está prohibido.
Winterbottom (corriendo el riesgo de salir
escaldado del proyecto) se atreve a
rescatar el sexo de los sórdidos sótanos del
porno para ponerlo de nuevo en su lugar.
Donde pueda ser visto sin el artificio de ese
polvo imposible, sin esos diálogos que
acaban resultando, todos, cómicos, sin esas
falsas caras de placer. Porque convierte el
sexo en el hilo que une los deslavazados
recuerdos que Matt guarda de Lisa tras una
relación de un año. No es una Gran
Historia, con mayúsculas. Es una historia
que, más que verosímil, resulta verdadera.
Quizás porque esos cuerpos se tocan de
verdad, se sienten de verdad, se excitan de
verdad, quizás porque los diálogos, todos
improvisados, suenan tan familiares que
desconciertan. O porque todo, el montaje,
la luz, los sonidos, todo, nos lleva a una
cama (no muy distinta de la nuestra) en la
que dos personas hacen el amor. De
repente recordamos el tremendo poder
estético del sexo, el valor que guarda en sí
mismo, la compleja emoción que desvela
cuando le dejan mostrarse tal como es. Sin
más ni menos.
Y con el sexo (ya sin estigmas, sin la
palabra “sucio” escrito en la frente, sin
siliconas ni milagros) se va trenzando
durante toda la cinta la música. Ocho
conciertos, nueve canciones, que
estructuran la historia y aportan las
palabras de las que carecen sus
protagonistas.
Todas las historias de amor se enredan en
canciones, y esta no iba a ser menos. Matt
y Lisa se mueven al ritmo de Black Rebel
Motorcycle Club, The Von Bondies, Franz
Ferdinand, Michael Nyman o Super Furry
Animals. También en la cama, que suele
ser un escenario perfecto para pulsar
ciertas cuerdas, para hacer sonar ciertas
notas. Porque ahí cada uno es libre de
elegir su propia banda sonora.
<Las nueve canciones>
Black Rebel Motorcycle Club, “Whatever
happened to my rock and roll”, del album
B.R.M.C.
The Von Bondies, “C’mon, c’mon”, de Pawn
Shoppe Heart.
Elbow, “Fallen angel”, de Cast of Thousands.
Primal Scream, “Movin’ on up”, de
Screamadelica.
The Dandy Warhols, “You were the last
high”, de Welcome to the Monkey House.
Super Furry Animals, “Slow life”, de
Phantom Power.
Franz Ferdinand, “Jacqueline”, de Franz
Ferdinand.
Michael Nyman, « Nadia », de Wonderland
(BSO).
Black Rebel Motorcycle Club, « Love
burns », de B.R.M.C
<por Natalia González>
Y viniendo al caso, con respecto a la música
y al sexo, cuatro personas de diferentes
lugares se han atrevido a contarnos sus
extravagantes fantasías sexuales y nos han
confesado la banda sonora que pondrían de
fondo a ese momento.
Sarah Lizunda, Bilbao, 24 años
(Heterosexual)
“Siendo franca, mi fantasía sexual quizás
no sea muy común. Me encantaría
sinceramente que cuatro chicos me follaran
salvajemente uno detrás de otro. Mis
amigas consideran que eso es conocido
como ‘Gang Bang’ pero yo no me refiero a
cuatro tipos haciendo cola para envestirme
sin ton ni son. No.
Quisiera que me follaran románticamente
salvaje, sí, eso es lo que me gustaría. Que
me besaran, que me tocaran, que me
sintieran suya y tuvieran el detalle de saber
compartirme con el resto.
Me gustaría compartir la cama con cuatro
chicos, sentirme sumisa a sus deseos pero
en ningún caso ser un objeto sexual. Ser la
mujer de ellos, sentirme poseída
¿entiendes?
Algo que tengo claro es que esa fantasía se
hará realidad pero no con cualquiera, los
elegiré bien y es más, ya tengo algún que
otro amigo en mente para proponérselo.
Algún día me atreveré y estoy convencida
de que aceptarán.
¿Música? ¿Qué banda sonora pondría para
ese momento en el que esos cuatro chicos
me follaran de manera salvaje y en
armonía? Está claro, “Coax me” de Sloan,
me pone muy cachonda aunque no tanto
como mi fantasía en la cual pienso cada
vez que me masturbo.”
Ian Smith, Nueva York, 26 años
(Heterosexual)
“Mi fantasía sexual afortunadamente pude
cumplirla no hace mucho. Desde bien joven
mi sueño fue hacerlo en un ascensor
sabiendo que los vecinos estarían
esperándolo. Es más, presumo de que la
realidad, cuando se cumplió la fantasía que
más morbo me ha dado en mi vida, superó
a la ficción.
Invité a una chica a comer, fue una cita un
poco romántica y decidí invitarla a casa
para estar más cómodos y tener algo de
intimidad. En el ascensor nos besamos y yo
no pude resistirme, pulsé el sexto y a los
pocos segundos al STOP. Follamos
salvajemente. Era increíble sentir esa
cabina en movimiento, tener la certeza de
que los vecinos estarían con cara de
gilipollas esperando ese ascensor que
nunca llegaba. No quería que terminara ese
momento, jamás tuve un orgasmo tan
placentero y además, mi amiguita era muy
caliente, lo que más me gustó es que me
pidió repetir el polvo allí mismo, cosa que
es obvia, acepté. ¿Qué música habría
puesto a ese momento? “Living Darfur”, me
aporta mucha ternura y eso fue tierno, es
de Mattafix.
Erika Milá, Barcelona, 22 años
(Homosexual)
“¿Mi fantasía sexual? Siempre, desde bien
pequeñita, me he fijado en las chicas
andróginas y de hecho yo lo soy. Me
encantan los arnés (esos penes que venden
en los sex shop y las chicas se los pueden
colocar cual hombres). Amo envestir a
chicas al igual que si fuera un chico. No, no
soy transexual, pero tener ese poder que
tienen los machos me fascina, me refiero a
la cama, que nadie me malinterprete. Me
encanta moverme sin parar, hasta que mis
caderas se resientan. Lo mejor, cuando la
chica se pone encima y trota y trota encima
de mí y veo sus pechos votar y puedo
tocarlos.
Me encanta verlas gemir, sudar, y yo ser
quien las posea. ¿Música para el momento?
“Idealistic” de Digitalism. Una vez lo hice
con una chica con esa música de fondo y
me fascinó verla moverse al ritmo de esa
canción”
para rendimiento óptimo descargar la revista
Carlos Casado, Sevilla, 20 años
(Homosexual)
“Mi fantasía sexual es una felación con
frutas. Sí, me encantaría que me la
chuparan y a su vez comieran uvas,
plátanos o gajos de naranja. Me fascinaría
que alguien se deleitara con algo tan
saludable como es una manzana y mi pene
a su vez. Amo el sexo oral y la comida.
Siempre estoy comiendo frutas, para el
desayuno, para el postre del almuerzo,
para merendar y aunque sea duro
reconocerlo, siempre estoy pensando en
sexo desde que me levanto hasta que me
acuesto. Relaciono las dos cosas y voilá
¡Qué mejor comida que mi pene y un kiwi!
¿Música para el momento? Está más que
claro “toma mucha fruta” de bom bom chip
|
 ¿Quién ha dicho que en el siglo XXI no está
de moda el sexo…Con amor? La primavera
llega, la sangre se altera, el sol sale más
temprano, las flores florecen…Y claramente
esto se disfruta más si estas enamorado,
¿o no?.
No me vayáis a decir que no apetece un
paseo por la tarde con el sol reflejado en tu
cara, una cenita en cualquier terraza ¿y
después? Después a la cama, o al coche, o
a un baño público…Porque sexo con amor
no es igual a monotonía, ni a
aburrimiento… ¡No! A diferencia de lo que
mucha gente piensa, gente soltera que le
tiene mucho miedo al compromiso, el sexo
con amor se puede reinventar cada día,
cada día probar cosas nuevas…Cada día
sexo con amor | una sorpresa. Con el añadido de saber que
al despertar no vas a encontrar el otro lado
de la cama vacía.
Que la vida sin sexo no es lo mismo,
vale…Pero sin amor tampoco. El sexo con
música romántica de fondo, el sexo
mientras se susurra “te quiero” al oído de
esa persona con la que quieres estar por
mucho tiempo, caricias por todo tu
cuerpo… En definitiva, el sexo como
complemento del amor, y si un día no te
apetece vas a tener la tranquilidad de que
tu pareja te va a comprender, y no por eso
va a irse a la cama de otra persona.
Porque el sexo con amor también es
renovarse o morir…Con tu pareja tienes
tanta confianza que podéis regalaros
juguetes sexuales, complementos
sexuales, bromas sexuales…Cosa que no
vas a hacer con un desconocido. Y lo mejor
de la confianza es que te permite pedir a tu
pareja que te haga cosas que te gustan y
así disfrutar más de sexo, que al fin y al
cabo es de lo que se trata… |
ciencia
¿Quién ha dicho que la Ella le respondió entonces lo que creyó más natación, deporte al que profesa un gran
sirenita no existe? prudente tratándose de alguien de tan amor desde la infancia.
corta edad: que no tenía piernas porque
por Teresa Bernal
era una sirenita como la de los dibujos Adaptándose a su nueva situación, Nadya
animados. declara orgullosa ser “una deportista
Se llama Nadya Vessey y es neozelandesa.
discapacitada que piensa volver a
A esta mujer de unos cincuenta años le
La organización Weta Workshop es la competir”, como hacía en el colegio antes
fueron amputadas las sus piernas cuando
misma que ha creado accesorios y efectos de perder la segunda pierna. Pero además
era niña debido a que nació con una
visuales de películas tan archiconocidas de esto, en su agenda ya tiene anotada
malformación. Ahora gracias a una cola de
como “El Señor de los anillos”, “Las otra tarea pendiente, y es que desea volver
sirena puede nadar.
crónicas de Narnia” o “king kong”. Un día a la playa donde echaron a andar de nuevo
La aleta que ha sido creada por la
navegando por Internet, Nadya se encontró sus ilusiones para que aquél niño pueda
organización Weta Workshop, posee una
por casualidad con la web de dicha verla nadar, ahora sí transformada en toda
estructura de policarbonato y está cubierta
compañía que, además de encargarse de una sirena.|
los efectos especiales del cine, también
por una capa de neopreno revestida de
cuenta con un departamento especializado
lycra, sobre la cual se imprimieron
en estética de prótesis.
digitalmente las “escamas”.

Para su sorpresa, los diseñadores

La idea le surgió después de que estando
aceptaron el reto y en un proceso de algo
en la playa, un niño de cuatro años se le
más de dos años, Nadya pudo ver su sueño
acercara y le preguntase curioso que por
hecho realidad: volver a practicar la
qué le faltaban los miembros inferiores.
Una necrópolis muy perruna
por Teresa Bernal
Camposantos conocemos muchos, lo que
quizá pase más desapercibido sea la
existencia de las necrópolis de animales. Y
es que, cuando nuestro amigo más leal se
echa a dormir su última siesta, es justo
que queramos procurarle un rincón bien
hermoso a ese sueño eterno. En España,
uno de estos lugares lo encontramos en la
finca Valparaíso de Sevilla. Situada en la
cornisa del Aljarafe, en el lugar conocido
como la vaguada de Valparaíso, cerca del
cortijo de Simón Verde, esta antigua Casa-
Palacio aún conserva el señorío que le
brinda su rico barroco sevillano, así como
su considerable altura, los escudos
mobiliarios que adornan sus puertas y la
mina de agua cayendo desde la gruta. Son
de cuento sus jardines con saltadores, un
estanque con peces de colores y una
múltiple variedad de flores. Todo ello a
pesar de sus años y de que su cuidado se
ha visto mermado desde que falleció su
último propietario.
Esta hacienda es una ventana hacia el
Guadalquivir, Tablada y Sevilla. En ella se
encuentra la única fuente que abastece los
usos del vecindario y una capilla con una
efigie de Cristo crucificado muy venerada
en los pueblos de su alrededor. Cuenta con
dos títulos nobiliarios, Conde de Peñaflor y
Marqués de la Montana, pues el Conde
venía a la finca a pasar las calores fuertes
del verano.
Lo que no se conoce bien es el origen de
su nombre. El estudioso Pineda Novo
ofreció dos posibles interpretaciones. O
bien la Hacienda la edificó un indiano rico
que hizo su fortuna en Valparaíso (Chile),
o bien es la ciudad chilena la que recibió
este nombre por una familia de
conquistadores que vivía en San Juan de
Aznalfarache.
Pero aún hay guardada más historia entre
sus paredes. “En esta apartada orilla”, es
donde Zorrilla imaginó la romántica
escena del sofá entre doña Inés y don
Juan Tenorio.
Subiendo el cerro por veredas
flanqueadas de árboles y atravesando
rotondas y rincones igualmente
románticos, a la derecha de la vivienda,
hallamos otro de los grandes hitos de
Valparaíso, el cementerio para perros.
Presidido por una efigie de un can
esculpida sobre un pedestal en el cual
podemos leer la siguiente meditación:
“Felices los que aquí estamos/en torno a
este pedestal que, viviendo bien o mal,/ al
morir aquí quedamos./ Más los hombres,
nuestros amos,/ con incierto porvenir/ en
su segundo existir,/ viven con la muerte
atenta…/ pues les ´ajustan las cuentas´/
al momento de morir”. A su alrededor se
perfilan un conjunto de lápidas de perros a
los que el cariño y también poder de sus
amos les llevó a darle sepultura en este
hermoso paraje. La tumba más antigua
data de 1914 mientras que las más
recientes y modestas contienen los restos
de los perros de la familia que está
cuidando la finca en estos últimos años.
Muchas de estas personas han rendido
homenaje a sus mascotas a través de los
más diversos epitafios. Los hay desde los
que solo ponen el nombre del animal, a
otros que incluyen dedicatoria, como en el
caso de Gitana, en cuya tumba reza la
leyenda: “Mató 200 liebres el año 1924.
En la Copa de La Ina quedó de los tres
últimos»; «Tromba. En la Copa de La Ina,
en 1917, quedó en tercer lugar. Medalla
de oro en la Exposición Internacional
Canina de Madrid. 1918». O recordando
sus virtudes: «Brandy. Fue todo un
caballero»; «Coquita. Gracias por tu
bondad, inteligencia, fidelidad y cariño».
Algunos han querido inmortalizar el
parentesco del difunto can («Ada, hija de
Bólido y hermana de Regata»); O
señalando a su verdugo “Nancy. Fue
muerta por un Packard»), subrayando, con
nombres y apellidos, que su perro fue una
víctima más de la carretera.
Otro camposanto animal lo encontramos
en Francia. Un cementerio de animales
domésticos situado en Asnière- sur- Seine,
en París. Esta necrópolis levantada sobre
una arbolada isla del Sena compite con el
famoso camposanto de Montmartre. Abrió
sus puertas a finales de verano de 1899 y
fue declarado monumento histórico en
1987. En él descansan más de 40.000
mascotas, entre las que se encuentra el
recordadísimo Rin Tin Tin. Con el tiempo ha
adquirido una gran fama, bien por estar allí
enterradas mascotas célebres, o bien por
ser sus amos celebridades.
Apuesto a que no es necesario ahondar
demasiado en los archivos de nuestra
memoria para que acuda a nosotros el
recuerdo de alguna hazaña protagonizada
por un animal. Múltiples son las ocasiones
en las que uno de estos seres “no
humanos” han arriesgado su vida por
poner a salvo la vida de otro semejante o
la del propio hombre, dando muestras con
ello de su lealtad incondicional y de una
gratitud infinitas. Por eso mismo, si es
verdad que existe el alma, ellos seguro que
también tienen una. Por consiguiente, bien
que merecen que, en su último adiós se les
rinda homenaje a través de tan emotivas
sepulturas.|

Una ciudad que flota en el mar
por Teresa Bernal
Se llama Lilypad y tiene capacidad para
albergar a unas 50.000 personas. Su
creador, el arquitecto Vicent Callebaut, ha
basado su idea en las casas flotantes de
Holanda. El diseño y estructura se inspira
en los nervios de la gran Lilypad, una
planta de la familia de las Nympheas
Amazonía Victoria Regia, aumentado 250
veces. Su apariencia es tan bella como la
de una flor con una laguna artificial de agua
dulce en el centro.
Lo más destacable de esta arquitectura
futurista es que se trata de una ciudad
totalmente ecológica, que cuenta con
sistemas de energía solar, eólica y
maremotriz, así como tecnología de
reciclaje de resíduos. Además cuenta con
una doble “piel” hecha de fibras de
poliéster cubierto por una capa de dióxido
de titanio que contrarresta el aumento de
CO2.
La ecópolis no sólo ofrecerá vivienda sino
también todo lo propio de una ciudad,
como calles, callejones, jardines, tiendas,
zonas de entretenimiento y espacios de
inclusión social para la reunión de todos sus
habitantes, con el fin de lograr una
convivencia armoniosa entre el hombre y la
naturaleza.
Es una creación que nace con la finalidad
de acoger a los “refugiados climáticos”, que
surgirían en un hipotético futuro
apocalíptico tipo “Waterworld”. Y es que,
según las previsiones del GIEC (Grupo
Intergubernamental sobre la Evolución del
Clima), el nivel de los océanos podría
aumentar de 20-90 cm durante el S. XXI.
Un aumento de temperatura de 1ºC
conduciría a un aumento del agua de 1m.
Esto traería pérdidas de terreno de
aproximadamente un 0´05% en Uruguay,
1% en Egipto, 6% en los Países Bajos,
17% en Bangladesh y hasta del 80% en el
atolón Majuro en Oceanía.
Es una solución que intentaría paliar los
problemas derivados del aumento de masa
de agua en los océanos, aprovechando
todos sus recursos sin perjudicar en nada
al medioambiente. Según Vicent Callebaut,
este futuro no estaría tan lejos y se habla
de un proyecto del todo viable, al que sólo
le falta para hacerse realidad el apoyo de
un grupo de inversores arriesgados.
La sociedad de Lylipad nos recuerda a los
proyectos de la Nueva Atlántida que
persiguen la colonización de los Mares y
Océanos.
No es de extrañar que el hombre ponga
tanta ambición en hallar nuevos territorios
para habitar, a juzgar por lo que ha sacado
a luz el “Informe Planeta Vivo 2008”, que
cada dos años difunde la organización
ecologista “Fondo Mundial de la
Naturaleza” (WWF). Según este informe, el
Índice Planeta Vivo ha descendido casi un
30% desde 1970, esto significa que se ha
reducido en esa proporción unas 5000
poblaciones naturales de unas 1686
especies. Una tasa superior a la del
informe de 2006 que indicaba un 25%.
De continuar esto así, en 2030
necesitaremos dos planetas para vivir. La
pérdida de masa se debe a factores como
en los trópicos, donde ha descendido un Si es que finalmente se lleva a cabo,
50%, y a otros factores como la polución, podemos disfrutar de la que será la
la sobrepesca, y el cambio climático que se primera isla ecológica en el Egeo, en
hace patente a través de fenómenos poco Grecia. Hablamos de la pequeña isla San
habituales que se vienen produciendo en Eustaquio o Agios Efstratios. El Gobierno
los últimos tiempos en todo el mundo, griego ha mostrado su compromiso
tales como el hecho de que haya nevado ecológico al anunciar que la isla se
en Kenia, que el nivel del mar haya abastecerá sólo con energía renovable,
aumentado el doble de lo previsto, o que la aprovechando así los recursos que le
mayor lluvia de primavera en China haya brinda la naturaleza, ya que la zona del
tenido que ser provocada artificialmente. mar Egeo es una potencial fuente de
energía eólica y solar.|
Los principales “deudores ecológicos son
EE.UU, China e India. Le siguen en el
excesivo consumo de recursos Brasil,
Rusia, Argelia y Australia. En el caso del
Congo, que cuenta con una biocapacidad
de casi 14 hectáreas globales por persona
y que sólo utiliza 0´5 por persona, su
principal enemigo es la deforestación, las
crecientes demandas de una población en
aumentoy la exportación. Lilypad
 La tecnología verde piensa en los pobres
por Teresa Bernal
Un invento nace con la intención de
hacernos la vida más cómoda y, por lo
tanto, siempre es bien recibido. Pero la
alegría es aún mayor si esa idea tiene por
finalidad hacer un poco menos dura la vida
a aquellas personas que se encuentran en
una situación más desfavorecida. En ellos
especialmente está pensando la tecnología
verde, que consiste en sacar el máximo
provecho a todo aquello que puede ser
reutilizable, de modo que con pocos
recursos se obtiene una buena
funcionalidad que facilita las tareas diarias
a otras partes del mundo menos
desarrollado. Lo que nosotros tiramos a la
basura porque no nos sirve, a ellos les
sirve y mucho. Hay un porcentaje de la
población que subsiste con apenas dos
dólares al día.
Sectores excluídos como los “sintechos” o
las prostitutas también encuentran su
huequito en la era tecnológica ecónomica.
Los “sintechos” han inspirado la invención
del “Top Manta”, que no es otra cosa que
una manta térmica para las personas que
viven en la calle. Por un lado tiene
dibujado un mapa de la ciudad con una
guía de los comedores y centros de
asistencia social, y por el otro lado lleva
un estampado que simula las baldosas de
las aceras para cuando deseen tener un
momento más de intimidad.
Recientemente hemos tenido noticia de un
trabajo realizado por los ingenieros del
MIT (Instituto de Tecnología de
Massachusset, EE.UU). Se trata de de
nada más y menos que una “bicilavadora”.
Creada en 2005 por Radu Raduta, un
estudiante de ingeniería mecánica que con
algo tan sencillo como un barril de
plástico y una bicicleta ha conseguido
fabricar una máquina capaz de lavar la
ropa a base de pedaleo. Se utiliza un
barril de plástico cortado en secciones y
soldadas formando un barril más
pequeño, dentro del cual va otro cilindro,
encargados de rotar durante ciclos de
lavado y enjuague. Este cilindro va
colocado en el armazón de una bicicleta
sin llantas, se coloca la ropa dentro de
un bidón y el detergente en un
segundo compartimento que es el que
gira por efecto del pedaleo. El resultado
es el mismo de una lavadora
convencional aunque le basta con un
cubo de agua y no necesita electricidad.
Este proyecto está basado en los diseños
de MayaPedal, una organización no
gubernamental en Guatemala que se
dedica a reciclar bicicletas para construir
bicimáquinas, venderlas a precios
subvencionados y así ayudar al
desarrollo de las comunidades rurales.
Esta lavadora que tiene capacidad para
unos 200 litros fue probada en un
orfanato en Ventanilla (Perú) y, aunque
en principio hubo algunas fugas de agua
y problemas con el ajuste del eje que
obliga a descartar un uso tan intensivo,
el equipo del MIT quiere visitar más
países para llevarles esta tecnología
verde sostenible. Entre sus ventajas,
además del ahorro en agua y
electricidad, también están que previene
la contaminación de los ríos y lagos, que
no genera emisiones de carbono y, que
encima, ayuda al usuario a hacer
ejercicio.
Buscando encontramos otros inventos o
ideas igualmente útiles que nos
demingenio con muy pocos materiales.
Por ejemplo, podemos construir cocinas
solares únicamente con envases de
tetrabrik, plástico y cajas de cartón. O con
unos trozos de madera, un tubo metálico
dos botes de hojalata y un muelle, el
equipo de investigación de Naciones
Unidas, ha construído un “ahumador de
colmenas”. Este aparato es de gran
importancia en regiones del sur de Etiopía,
donde la miel es la base de la alimentación
de diferentes etnias como los mursi o los karo, y
por ello, los accidentes forestales son
frecuentes en la zona.
Unas cuantas botellas de plástico nos
pueden servir como sistema de riego
localizado, tan solo perforando el fondo de
las botellas y enterrándolas, dejando al
descubierto únicamente el cuello de las
mismas por donde se irán rellenando a
medida que se vacían.
El “QDRUM” es una jarra circular con la que
se almacena agua y puede ser arrastrada
con facilidad, evitando así lesiones en la
espalda por exceso de peso en mujeres y
niños. Y para detectar los casos de
desnutrición o el riesgo de que estos niños
lleguen a ella en los países pobres, se creó
la pulsera “MUAC”, la cual mide el
perímetro del brazo del pequeño y así se
controla mejor su desarrollo.
Otra buena ayuda que llega desde
Dinamarca es la “planta antiminas”, que
modificada genéticamente, cambia de color
cuando sus raíces entran en contacto con
los gases que emanan de los explosivos.
La lista de inventos e ideas es mucho más
larga. Los ejemplos expuestos son una
pequeña muestra de que no hay objeto
inútil y su utilidad depende siempre del
ingenio de quien las maneja.|
Los murciélagos más insólitos de Padilla ejemplares del “Barbatella
europa viven en el Alcázar de Sevilla barbatellus”, otra rara especie pero que, en la
por Teresa Bernal
Los muros milenarios del histórico Real
alcázar de Sevilla no son los únicos
testigos de su belleza arquitectónica. En
sus jardines, ocultos entre los árboles,
habitan desde hace años unos inquilinos
muy peculiares, los que son según los
expertos, los murciélagos más raros de
Europa: los “nóctulos gigantes”. El lugar
además debe resultarles bastante cómodo
a estos animalitos ya que los nóctulos
gigantes no son los primeros murciélagos
que se instalan en él. A mediados del
siglos XIX, Antonio Machado Núñez,
zoólogo y abuelo de los poetas Antonio y
Manuel, encontró en los Baños de María de
actualidad ya no comparten alojamiento entre
sus parientes los nóctulos.
Las investigaciones del CSIC han demostrado
que el nóctulo gigante es un mamífero aéreo
de unos 50 gramos de peso, dotado con
afilados colmillos y un eficiente sistema radar.
Su característica más peculiar es que
remonta el vuelo hasta más de 1000 metros
de alturas, lo que le convierte en el único
animal capaz de capturar al vuelo y de noche
aves migratorias. Suelen vivir en los países
de la cuenca del Mediterráneo, donde
convergen las rutas migratorias de las
especies paseriforme paleárticas.
Esta especie ha sido considerada como
“vulnerable” en el Catálogo Nacional de
Especies Amenazadas. En Sevilla, sólo hay
otro par de colonias de estos quirópteros tan
difíciles de encontrar en el parque de María
Luisa. Fuera de la capital hispalense se han
encontrado ejemplares en los territorios de
Huelva, Cádiz, Extremadura y Cataluña.
Su tendencia natural a vivir en los árboles
grandes y viejos, casi huecos por dentro,
representa una amenaza para su
supervivencia, puestos que dichos árboles
son los más expuestos a las talas y a la poda
frecuente. Para evitar este peligro, los
biólogos de la Estación Biológica de Doñana,
han colocado nidos artificiales en los jardines
del Alcázar. Son veinte cajas fabricadas en
fibrocemento y corcho, de diferente tamaño,
las más grandes para que críen las hembras
y las pequeñas para que se refugien los
machos. Con esta medida se pretende
potenciar y estabilizar su población.|
El azúcar: la droga más anónima
por Teresa bernal
Diversos estudios llevados a cabo
principalmente en Méjico y EE.UU, han
puesto de manifiesto los efectos perniciosos
que una dieta con exceso de azúcar puede
provocar a nuestro organismo. Y es que
este manjar tan apetecible y,
aparentemente inofensivo, en personas
especialmente sensibles puede resultar
adictivo, hasta el punto de llevarles a un
síndrome de abstinencia similar al que
sufren personas habituadas al alcohol o la
cocaína cuando dejan de consumir.
El origen del azúcar tal y como nosotros la
conocemos se remonta al año 600 de
nuestra era, cuando los Persas
desarrollaron el proceso que solidificó y
refinó el jugo de la caña, conservándolo así
en condiciones óptimas para su transporte
y posterior comercio. En aquélla época el
azúcar se usaba como medicina, era
considerada una rara y preciada droga que
se importaba en pequeñas cantidades a un
gran costo. La llamaban sal India o miel sin
abejas.
Sabemos que las funciones cerebrales
dependen de los niveles de glucosa. Para
que el organismo funcione correctamente,
la cantidad de glucosa sanguínea debe
estar en equilibrio con la cantidad de
oxígeno sanguíneo. En boca de los
expertos, lo que les ocurre a los
“azúcaradictos” o personas que consumen
azúcar en forma cotidiana, es que sus
niveles de glucosa se mantienen
permanentemente por encima del nivel
regular.
La dependencia es tanto física como
psicológica. Según las palabras del doctor
M.O. Bruker, “La elevación de los niveles
normales de glucosa ocasionada por su
ingestión se prolonga incluso después de
varias semanas sin ingerir productos
azucarados”. Entre sus síntomas se
incluyen depresión, nerviosismo, fatiga,
ansiedad por tomar alimentos dulces, falta
de concentración, alergias e hipertensión.
En grado extremo se corre el riesgo de
sufrir una hipoglucemia.
Hay especialistas que han vinculado el
consumo elevado del azúcar con el mal
comportamiento de los niños, la
hiperactividad, la inhabilidad para aprender,
así como el origen de diversas tipos de
alergias e incluso un empeoramiento en la
esquizofrenia. El doctor Max Tafur llega aún
más lejos, añade que el abuso del azúcar,
en algunos casos, está asociado al abuso
del alcohol y puede suponer un paso previo
hacia el alcoholismo ya que, “ambas
drogas”, son muy similares en cuanto al
equilibrio glucémico.
Como muestra de las reacciones que se
producen en el organismo, Kathleen
DesMaisons, autora del libro “Patatas, no
prozac”, nos revela un dato llamativo y es
que las personas sensibles al azúcar, por lo
general, odian el desayuno. Esto es así
porque el ayuno nocturno lleva a que el
cuerpo segregue importantes catidades de
beta-endorfinas, lo cual provoca que se
despierten con gran autoestima y
optimismo, pero sin embargo cuando la
necesidad de azúcar en sangre se vuelve
más intensa el estado de ánimo se
transforma por completo, llegando incluso
a la agresividad.
Esta desconocida dependencia quizás
podríamos relacionarla en cierta medida
con la adicción a la coca cola, que llevó a
un juez en Suecia a ordenar un tratamiento
de desenganche del refresco a una mujer
aquejada de diversas dolencias causadas,
según dice por el mismo. Se explicaría
debido a que la citada bebida entre sus
componentes se encuentran el azúcar y la
cafeína en cantidades importantes.
El problema es que la mayoría de nosotros
somos azúcaradictos sin darnos cuenta de
ello, puesto que el azúcar refinado no sólo
se emplea para elaborar dulces y golosinas,
sino que se añaden como aditivo o
mitigador de la acidez en salsas, yogures,
embutidos, zumos, batidos, platos
precocinados y congelados, cereales, pan
comida china y especialmente en la
conocida como “comida basura”. También
el alcohol y el tabaco son procesados
mediante el azúcar para que generen
mayor adicción.
La naturópata Luisa Martín Rueda, opina en
su libro “Vivir sin azúcar”, que el azúcar
blanco o sacarosa no es un alimento, sino
una sustancia química concentrada que no
le aporta ningún nutriente a nuestro
organismo, ya que todas sus vitaminas y
minerales las pierde durante el proceso de
elaboración. La doctora añade que se
puede sustituir el azúcar refinado por su
variedad moreno o integral, o por otros
alimentos como la miel, la melaza, las
frutas y verduras, los frutos secos, las
legumbres y otros hidratos de carbono
complejos como las patatas, el arroz, el
pan o la pasta que nos proporcionan
niveles constantes de glucógenos durante
mucho tiempo, y esto estabiliza nuestro
organismo evitando los ataques de
hambre.
No obstante y, a pesar de sus detractores,
conviene siempre que seamos prudentes
pero no alarmarse. Estas conexiones no
han sido probadas. En España, hasta el
momento, no consta que se hayan
realizado investigaciones acerca de esto ni
que se hayan detectado casos clínicos de
azúcar adicción.
Comer dulce es un acto altamente
placentero al que no tenemos que
renunciar, pero sí hay que hacerlo de
forma inteligente, esporádica y nos
aconsejan los nutricionistas que, a ser
posible, en su versión integral o al menos
caseros. El truco está en comernos una
pieza de fruta o un puñado de frutos secos
cuando sintamos necesidad de algo dulce,
o una onza de chocolate negro que es de
gran valor nutricional en vez de lanzarnos
sobre la bollería industrial.
Y si, a pesar de todos estos consejos nos
cuesta resistirnos, podemos probar con
alimentos que ayudan a regular las
concentraciones de azúcar en sangre y nos
calma el ansia por lo dulce, como son los
cereales integrales, el ñame, el boniato o
la calabaza que son buenos aliados para
vencer la tentación.|
El mejor amigo de las noches de
marcha
por Teresa Bernal
¿Puede un refresco ayudarnos a paliar los
estragos del alcohol en nuestro
organismo? La empresa creadora de
“Alcohol Killer” asegura que sí. AK es una
bebida con sabor a cítrico elaborada a
base de hierbas y vitaminas. Uno de sus
ingredientes de su receta secreta, es un
hongo japonés que, al parecer, ayuda a
metabolizar más rápido el alcohol, protege
el hígado y evita la resaca. Este “refresco
milagro”, como lo llaman algunos, tiene
su sede en Eslovaquia y está disponible en
27 países entre los cuales se encuentran
los grandes mercados como España,
EE.UU, Australia, Irlanda, Italia, Portugal,
Sudáfrica, la república Checa, Estonia o
Rumanía. Y pretenden introducirlo
próximamente a Brasil, Argelia, Perú,
Ecuador y Colombia.
Su entrada en España estuvo marcada por
la polémica, el gobierno se mostró
reticente, temiendo que tal publicidad
promoviera aún más el consumo de
alcohol. El departamento de Salud Catalán
bloqueó durante meses la
comercialización del producto, pidiendo a la
empresa que retirara la publicidad
engañosa acerca de que “Beber Alcohol
Killer previene lesiones en el hígado”. Ana
Dufol de la Asociación Española de
Toxicología, aseguró a la BBC que “Ningún
producto puede aumentar la
metabolización del alcohol”.
La empresa, por su parte, se defiende con
un estudio que avala la eficacia y, sobre
todo, inocuidad de la bebida. Un test
realizado en 2008 por el doctor Ernest D.
Lykissa, médico toxicólogo y forense del
laboratorio de pruebas de alimentos y
fármacos con sede en Texas, ExperTox. Los
resultados arrojados por dicho estudio
revelaron que consumir AK reduce los
niveles de etanol en la respiración. El nivel
de etanol en la respiración se mide
respirando en un tubo que graba la
cantidad de alcohol en la respiración. Hay
una correlación directa entre la cantidad de
etanol en la respiración y la cantidad de
alcohol en sangre. Utilizando una media
específica, el nivel de etanol en la
respiración se convierte en una cifra que
proporciona concentraciones de alcohol en
sangre.
Pero este producto no es tan innovador, en
Francia, el gobierno prohibió en 2006 otra
bebida con publicidad similar llamada
“Security Feel Better”, hecha a base de
extracto de alcachofa prometía también
reducir los niveles de alcohol en sangre. La
medida se adoptó porque se consideró que
podía inducir a un consumo indiscriminado
de alcohol. En Perú, “Security Feel Better”
tuvo que afrontar una nueva denuncia por
publicidad engañosa.
En España, AK causó sensación en su
presentación en la Feria Barcelona
Degusta. Entre quienes las han probado
hay opiniones para todos los gustos.
Algunos aseguran que funciona pero que,
sus efectos, depende de cada persona y de
factores como la edad, el género, el peso,
el metabolismo, la dieta y de la cantidad
de alcohol ingerido. Tarda alrededor de
hora y media en notarse sus resultados en
sangre. Otros consumidores, en cambio, se
muestran descontentos, ya que probar el
brebaje no les ha impedido perder algún
que otro punto del permiso de conducir.
Los creadores de Alcohol Killer ya han
anunciado que están trabajando en nuevas
“recetas mágicas” que lanzarán al mercado
en breve. Una bebida “quemadora de
grasa”, hecha con carnitina, que tomada
después de comer algo muy graso o dulce
y acompañada de una caminata, impedirá
que engordemos. Y un refresco con
antioxidantes que previene el
envejecimiento.
Como este tipo de bebidas con
propiedades excepcionales continúen
ganando adeptos, puede que pronto
acabemos sustituyendo el tradicional
chocolate con churros o la sopita de la
abuela para asentar el estómago y la
cabeza después de una noche de fiesta,
por una lata de refresco. Eso sí, de
refresco “milagroso”.
A pesar de todo, la empresa responsable
aclara que beber AK “NO PREVIENE LA
INTOXICACIÓN” e insta a todas las
personas que consuman alcohol a que
“NUNCA BEBA Y CONDUZCA”. En todo
momento debemos tener claro que
cuando la vida está en juego, el único
milagro que existe de verdad se llama
prudencia.|
viaje y dxt
Viajar es parte de lo humano, lo hacíamos
constantemente durante miles de años para
encontrar alimento, posteriormente, ya
hechos sedentarios los hombres, el viaje
siguió en diferentes formas: Comerciantes,
exploradores, conquistadores, militares,
peregrinos...
Las condiciones del viaje para estos
pioneros eran verdaderamente adversas,
incluso un corto itinerario podía acabar con
la vida. La unión de peligro, exotismo,
movimiento, exploración, naturaleza, en
definitiva aventura, forjó un aura
legendaria en todo aquel que partía con o
sin rumbo a través de la geografía, el héroe.
La figura del héroe aventurero sufrió dos
grandes crisis:
La primera crisis se debe a la desaparición
en la tierra de espacios desconocidos, sin
terra incognita no hay pioneros. La segunda
crisis nace a mediados del siglo XIX con el
inglés Thomas Cook quien fundó la primera
agencia de viajes, así, con la programación
detallada de los viajes y la democratización
del mismo gracias a los avances técnicos,
nace el turismo.
Pero crisis, a pesar del alarmismo hoy
reinante en las sociedades occidentales,
significa cambio, y quién puede decir si a
mejor o a peor. La figura del héroe se ha
reconvertido y la principal diferencia es que
la aventura hoy día, hay que propiciarla
(aunque puede que venga a buscarte).
Con propiciar la aventura me refiero a salir
del acomodado sedentarismo y no temer,
hay mucha ruta para seguir en el viaje y el
deporte extremo.
Puestos en camino hay que diferenciar
aventura de turismo, “le molesta sentir el
riesgo de la aventura y se protege tomando
cuantas precauciones sean posibles. Tan
sólo a su regreso a casa gusta de recordar
lo que surgió de improvisto, el peligro
inesperado, la situación insólita, es un
aventurero a la vuelta (...) Al turista,
además y por lo general le gusta el grupo,
una forma de arroparse y protegerse
contra los fantasmas del peligro” palabras
del gran viajero Javier Reverte.
Aventura del latín advenire, advenimiento,
lo que viene, lo que sucede. Turismo del
francés tour, círculo marcado. Habrá que
escapar de esas autopistas para nómadas
de pies planos y tomar otro enfoque. |
valor aventurero
viajar y street luge
RAE aventura

(Del lat. adventura, t. f. del part. fut. act. de advenire, llegar, suceder).

1. f. Acaecimiento, suceso o lance extraño.

2. f. Casualidad, contingencia.

3. f. Empresa de resultado incierto o que presenta riesgos. Embarcarse en aventuras.

4. f. Relación amorosa ocasional.

Por una cuesta a más de cien kilómetros
hora recostado sobre una estructura de
aluminio de dos metros y medio de largo
por cuarenta centímetros de ancho. La
espalda casi rozando el suelo y los frenos,
los zapatos, eso es street luge.
También conocido por su castellanización
trineo de asfalto, el street luge es un
deporte extremo de la categoría de
gravedad, es la única tracción que
encuentran. Es ampliamente practicado en
Australia y EEUU (principalmente en la
costa oeste), de hecho el primer
campeonato oficial sucedió en 1975 en
California.
Va ganando adeptos aunque no se puede
decir que este de moda, no es para el gran
publico por su peligrosidad; las velocidades
que se alcanzan fácilmente superan los 80
Km/h y aunque los trineos son
excepcionalmente estables es sencillo
salirse por la cuneta, no frenar
correctamente o a tiempo, estrellarse
contra otro luger...
Fue creado por un grupo de skaters de
Oklahoma que se dieron cuenta de que
irían más rápido bajando las cuestas
recostados en los patines, el
perfeccionamiento fue progresivo y hoy día
hay asociaciones nacionales que dictan los
reglamentos exactos.
Los trineos de asfalto profesionales son
bastante caros, se hacen a medida del
luger para mejorar la aerodinámica (que es
fundamental) y los rodamientos de sus
ruedas, poco más grandes que las de los
skates, son de materiales especiales
(fundamentalmente cerámica) para resistir
las altísimas temperaturas que alcanzan a
ciertas velocidades. VIDEO |

por Marco Aracama
Berlín, Praga, Londres, París… ¿quién no
piensa poner rumbo a una de éstas
fantásticas ciudades europeas? Cualquiera
de nosotros estaría dispuesto a partir en
este mismo momento. Pero la realidad es
otra. En la actualidad nuestro modelo de
vacaciones ha sufrido una pequeña
variación. Por lo general seguimos
prefiriendo grandes ciudades, o destinos
nacionales, pero está surgiendo un nuev
turismo. Esta emergente forma de disfrutar
de nuestro tiempo libre a tomado título
como “turismo activo”.
Sí, así es, después de pasar todo el año en
oficinas, administraciones, despachos o
cualquier otro centro de trabajo y a pesar
de nuestro general agotamiento, buscamos
pasar nuestro tiempo de ocio de forma
activa. Pero ¿qué es el turismo activo?
¿Qué buscamos con éste?
El turismo activo es un concepto de
diversión que aúna naturaleza, deporte,
respeto al medio ambiente y sostenibilidad.
Se desarrolla normalmente en parques
naturales, en la sierra, en montes, en
espacios protegidos o en la misma costa.
Son numerosos los países, Argentina,
España, México, Uruguay, los que ofertan
ya en los paquetes de viaje, cualquier
modalidad de deportes practicados en la
naturaleza.
Hay diferentes formas de sumergirse. Lo
bueno de esta nueva concepción de
diversión es que cada persona elige qué y
dónde lo realiza. Cada persona crea su
diversión en función del grado de
adrenalina que busquemos en las prácticas
deportivas.
Dentro de la oferta de turismo activo
podemos encontrar la práctica de
piragüismo, cayac, barranquismo, tirolina,
espeleología, senderismo, ciclismo,
agroturismo, ala delta, montañismo,
escalada, puenting, windsurf, surf,
bodyboard, y un sinfín de actividades.
Parece que eso de ver museos ya lo
podemos hacer por internet y que los
viajeros nos hemos dado cuenta que de lo
que de verdad hay que disfrutar es de los
paisajes, rutas, y espectáculos.
Con este naciente turismo, se está creando
un doble clima, por una parte inestabilidad
en los sectores servicios, con menos
reservas hoteleras y más rurales, y una
creciente preservación de las identidades
culturales de pueblos que gracias a las
nuevas rutas turísticas están consiguiendo
permanecer en activo.
Apostemos también por las “hiperculturas”
locales, llenas de sabiduría y experiencia,
que muchas veces nos aportaran más a
nuestra vida que las visitas, inquietantes
pero aburridas de un museo, de donde al
final, solo buscamos fotos.|
por Javier Taeño Brujas es una parada obligatoria cuando se
realiza un viaje a Bélgica.La ciudad, situada
al norte del país, cuenta con uno de los
cascos históricos medievales más bonitos
de toda Europa (declarado Patrimonio
Mundial de la Humanidad por la UNESCO).
Además, en el año 2002 fue capital
europea de la cultura.
Brujas se estructura en torno a dos
grandes plazas: el Markt y el Burg.
Todo el Markt está rodeado de
impresionantes fachadas que datan de los
siglos XV,XVI y XVII. Algunos de los
edificios más representativos de esta plaza
son el Landhuis (Palacio Provincial) y el
Halle (antiguo mercado de telas) coronado
por un impresionante campanario.
El Burg no tiene nada que envidiar al
Markt. Esta plaza alberga el Stadhuis
(Ayuntamiento), los Archivos y el
Gerechtshof (Palacio de Justicia). Todos
ellos son imponentes edificios
administrativos con unas fachadas
francamente espectaculares. Es, sin
embargo, otro edificio de esta plaza el que
despierta más atracción entre los turistas.
Nos referimos a la Basílica de la Santa
Sangre,en la cual se puede contemplar la
ampolla con la sangre de Jesucristo. La
basílica, está consagrada a San Basilio.
Fuera de estas dos plazas, tambien son
interesantes la Iglesia de Nuestra Señora o
el Beaterio fundado en 1245, era un lugar
de recogimiento para un grupo de beatas.
Es el beaterio más famoso de Bélgica.
Desde este lugar, se puede presenciar uno
de los paisajes más bonitos de la ciudad.
Otras atracciones turísticas recomendables
son los paseos en barco por los canales y
los paseos por la ciudad en calesas.
También es muy recomendable el chocolate
de Brujas, uno de los más prestigiosos del
paísSi hubiese que sacarle un defecto a la
ciudad, este sería sin duda la gran cantidad
de turistas que hay durante todo el año.
Especialmente los fines de semana, en los
que es prácticamente imposible caminar
por sus calles.Pese a ello, todo aquel que
conoce Brujas desea volver en algún
momento de su vida.|
 Ricky Rubio: una leyenda con
18 años
por Javier Medina
Jugar en la NBA es el sueño de cualquier
niño al que le hayan regalado una pelota de
baloncesto con 4 años, de cualquier niño
que duerma abrazado a esa pelota soñando
con ser Michael Jordan, que prefiera
encestarla a darle patadas, que se esfuerce
cada día por llegar a conseguir el sueño
creado entorno a esa pelota. Hay ocasiones
en las que algunos de esos niños, tocados
por un talento mágico, dejan de soñar
despiertos para despertarse de lleno en la
realidad. Ricky Rubio fue, y sigue siendo,
uno de esos niños. Con sólo 18 años ha
conseguido cumplir más sueños que
muchos jugadores profesionales con su
carrera concluida, y con sólo 18 años es
llamado a formar parte de la mejor liga de
baloncesto del mundo. Además cuenta con
el privilegio de ser considerado el futurible
número 1 del draft, lo que asegura, sino el
éxito, una fija atención por parte de todas
las miradas del mundo NBA. Ricky debe
ahora afrontar una decisión que puede
influir determinantemente en su carrera:
seguir los mismos pasos de su precocidad
innata y jugar con solo 19 años en la liga
de las estrellas, o continuar
desarrollándose en el DKV y afianzarse
más si se puede como el jugador joven con
mayor proyección en Europa. La nueva
realidad, o el viejo sueño. Sigue siendo una
decisión difícil, pero es una decisión que
sólo pueden tomar unos pocos
privilegiados.
La forja de un mito
Ricard Rubio Vives nació el día 21 de
octubre de 1990. Se crió en El Masnou ,
localidad barcelonesa de cuya cantera
baloncestística formó parte durante sus
años de benjamín. Sus padres, avisados ya
por el ejemplo de su hijo mayor Marc, no
dudaron en que fichara por las categorías
inferiores de la Penya, donde su talento
fue asumido inmediatamente. Tanto, que
en sólo dos años pasó de ser cadete a
compartir vestuario con el primer equipo.
Su trayectoria profesional justifica su mito:
Con tan sólo 13 años Ricky empieza a
cosechar una serie de éxitos que le llevan a
lo más alto, empezando por ser campeón
de España Infantil jugando en la cantera
del Joventut Badalona .
Con 14 años, 11 meses y 24 días se
convierte en el jugador más joven de todos
del tiempos en debuta en la ACB,
desbancando así a su propio hermano
mayor en ese mismo logro. Ya en el primer
equipo del DKV Joventut , y a las órdenes
de Aíto García Reneses , Ricky juega sus
primeros 14 partidos en la temporada
2005/06, en la cual el equipo se proclama
campeón de la FIBA Eurocup. En el verano
de 2006 se produce “el milagro de Ricky”.
El joven base asombró al mundo con 51
puntos, 24 rebotes, 12 asistencias y 7
recuperaciones en la final del Campeonato
de Europa Cadete que España jugó contra
Rusia. Ricky llevó a la primera victoria de la
selección española en esta categoría
haciendo unos números exorbitantes y
forzando la prórroga con una triple desde
media cancha en el último segundo y
rodeado por tres defensores. En la
temporada 2006/07 es nombrado Jugador
Revelación de la temporada con un
promedio de 19.3 minutos, 4.6 puntos, 2.6
rebotes, 2.3 asistencias y una valoración
media de 8.2 puntos. La temporada
2007/08 le depara sendos éxitos en la Copa
del Rey y en la Copa ULEB con la Penya.
Ricky establece una simbiosis mágica con
Rudy Fernández para desarrollar un juego
efectivo y espectacular, convirtiéndose en
Integrante del Quinteto Ideal de la ACB esa
misma campaña. Siguiendo con su
vertiginoso ritmo de récords, se convierte
en el jugador de baloncesto más joven de
la historia en conseguir una medalla al
ganar la plata en los Juegos Olímpicos de
Pekín 2008.
Tener un currículum semejante con tan solo
18 años solo está al alcance de los grandes
mitos de este deporte, y sin duda no tiene
ningún precedente en el baloncesto
español. Por eso está llamado a ser el
mejor jugador español de todos los
tiempos.
Humildad, respeto y compañerismo
No sólo de récords hay que hablar para
describir la carrera de Ricky Rubio. Pese a
su precocidad baloncestística, el base del
DKV Joventut ha preferido mantener a raya
a los medios de prensa y a las grandes
marcas hasta que cumpliera la mayoría de
edad; una decisión en la que tuvo mucho
que ver los sabios consejos de su mentor y
padre baloncestístico, Aíto García Reneses.
Como buen discípulo, Ricky se concentró
completamente en mejorar su baloncesto
hasta convertirse en un jugador maduro, y
con este planteamiento se anotó una
victoria contra los efectos nocivos que pude
ejercer la fama en un jugador de 14 años.
Uno de los aspectos por los que más
sobresale el joven base es por una
explosiva mezcla entre su talento
individual y su juego de equipo, cuyos
resultados se ven reflejados en la cancha
con un asombroso control del timing -ya lo
dijo Larry Bird cuando lo vio jugar por
primera vez en el año 2006- y la
consecución de jugadas individuales
excepcionales. Pero su generosidad y
compañerismo son cualidades aún más
excepcionales en él si se piensa en la
presión ejercida por el hecho de ser
considerado por la mayoría de los expertos
como el mejor jugador del mundo menor
de 18 años en su momento. Es evidente
que la primera tarea de un base es generar
juego para sus compañeros, pero muchos
grandes bases han perdido buena parte de
su potencial al querer tomar toda la
responsabilidad en anotación (un claro
ejemplo de ello es Stephon Marbury.
Por el contrario, Ricky reúne para sí una
serie de cualidades que le permiten rallar
la perfección en su puesto: defensa,
anticipación, inteligencia, manejo de balón,
visión de juego, creación, ritmo,
coordinación, ambición, anotación y
personalidad; cualidades que le ofrecen
una garantía segura a la hora de entrar por
la puerta grande de la NBA.
NBA Draft 2009. ¿Sí o no?
“Es una decisión que aún no tengo
tomada y que consensuaré con mis
padres”.
Un sentimiento es común tanto en los que
quieren que Ricky se quede un año más en
la ACB como en los que desean que
comience su periplo en la NBA lo antes
posible: la inquietud. El día 26 de abril se
acaba el plazo para que envíen su solicitud
los “early entries” o jugadores que quieran
presentarse al draft antes de su año
natural (22 años siguiendo el modelo de
baloncesto universitario norteamericano).
El día 19 de mayo se realizará el sorteo del
draft, y desde el entorno del jugador se
asegura que la táctica a seguir es tantear
todas las opciones. Esto es posible porque
la solicitud de un jugador prematuro puede
retirarse 10 días antes del sorteo, con lo
que, si Ricky decidiera presentarse con
tiempo antes de esa fecha, podría ver de
antemano los movimientos de los equipos
NBA en cuanto a su presencia y preveer su
posicionamiento en el draft. Todas las
previsiones indican que estará entre los
cinco primeros, pero…
“Dependerá mucho de cómo acabe la
temporada, porque si no lo hago bien
puede que disminuya el interés en mí para
el draft y lo deje para más adelante. Nunca
se sabe”
Contando con el juego que ha desplegado
y los números que ha promediado el base
en lo que va de campaña 2008/09 (9.3
puntos, 5.9 asistencias y 14.1 de
valoración) los rumores que le situaban
como la segurísima primera elección del
draft han comenzado a disiparse. Algunos
analistas han querido ver en este bajón en
el juego de Ricky el fin de su leyenda y de
su prometedora carrera, anticipándose
estrepitosamente al juzgar su juego actual
sin tener en cuenta la posible proyección
en otras circunstancias. Porque hay varios
motivos que no le han permitido al jugador
desarrollar el mismo baloncesto preciso y
espectacular del año pasado: una lesión a
principios de temporada, la salida del
equipo del mayor referente en anotación y
socio ideal de Ricky, es decir, Rudy
Fernández, y sobre todo, la ausencia de
Aíto García Reneses, mentor y padre
baloncestístico de Ricky, el mismo que hizo
de un niño prometedor una estrella del
baloncesto español.
“Quiero centrarme en la Penya, con la que
tengo contrato, y cuando llegue la hora
tomaremos una decisión”
Un aspecto que puede determinar la
entrada de Ricky Rubio en la NBA es su
cláusula de rescisión, que asciende a 4,75
millones de euros.
Los equipos de la NBA tienen como límite
pagar un máximo de 384.000 euros en
concepto de traspaso a los jugadores
drafteados, y además el salario máximo
que puede percibir el número 1 del draft
(suponiendo que Ricky fuera elegido en
este puesto) en su año como novato son 4
millones. Por tanto, como mínimo, Ricky
tendría sacrificar su salario como jugador
NBA a cambio de su libertad para
marcharse a la mejor liga del mundo.
Una duda que apremia
Hoy en día, ser número 1 del draft de la
NBA no implica tener un éxito seguro e
inmediato en la liga. Tan solo supone que el
éxito está ahí, flotando, al alcance del que
quiera obtenerlo mediante su juego, su
compromiso con el equipo y su trabajo
durante sus primeros años.
En la última década, y especialmente en los
últimos tres años, la NBA ha presenciado
cómo los jugadores elegidos en el número
1 del draft han tenido un desarrollo en la
liga totalmente opuesto al esperado.
Excepto LeBron James , Yao Ming y Dwight
Howard los número uno del draft desde
1998 no han explotado sus cualidades
como se preveía, ya sea bien por un fallo
en la elección del equipo, porque la presión
puede con el jugador, por la lesiones, o
simplemente porque han sido jugadores
sobrevalorados desde un principio y luego
no se ha hecho justicia a las expectativas
creadas. Los casos más sonados pueden
ser los de Michael Olowokandi (1998) y
Kwame Brown (2001); el primero ya
retirado tras un discretísima carrera (8.3
puntos y 6.3 rebotes) y el segundo aún a la
espera de reafirmarse definitivamente en
los actuales Detroit Pistons tras sendos
fracasos en Washington, Lakers y Memphis .
Un segundo tipo de desarrollo profesional
sería el que personifica Elton Brand, un
más que merecido número de uno del draft
por sus estadísticas (elegido en el draft de
1999, fue rookie del año, junto a Steve
Francis) , promediando 20.1 puntos y 10
rebotes), pero siempre cuestionado por si
realmente es un jugador determinante a la
hora de hacer campeón a un equipo. Por
otra parte, Kenyon Martin (2000), Andrew
Bogut (2005) y Andrea Bargnani (2006)
conforman el grupo de jugadores
excesivamente valorados como números
uno en relación al juego desplegado
posteriormente. Se trata de jugadores
importantes para sus equipos, pero no de
jugadores franquicia, que es el fin último
de un sistema que premia a los peores
equipos con los mejores jugadores cada
año. Por último, un caso excepcional es
Greg Oden (2007). Drafteado en el número
1 por Portland en el año 2007, una lesión
de rodilla le hizo perderse la que iba a ser
su primera temporada. Curiosamente, en el
año de ausencia del que era llamado a ser
el “dominador de la liga”, los Trail Blazers
consiguieron el mejor record de temporada
en cinco años (41-41), con Brandon Roy en
su papel de All-Star.
En lo que ha transcurrido de temporada
2008/09, en la que ha vuelto a jugar, Oden
ha dejado algunas dudas en cuanto a su
liderazgo y dominio en la pintura. En todo
caso, es precipitado evaluar a un jugador
que no haya completado siquiera un
temporada regular entera (este año con
playoffs para Portland), y lo mismo puede
decirse para el número uno del pasado
draft, Derrick Rose, que aún está por ver si
disfrutara de los playoffs con Chicago en
su primer año.
Así pues, no es fácil pronosticar si un
número uno del draft va a ser realmente
decisivo para el éxito deportivo de su
equipo. Este éxito deportivo no debe
ejemplificarse tan solo como la
consecución del anillo, sino también con el
hecho de llegar a unas Finales de la NBA o
de conferencia, llevar a un equipo en
reconstrucción a los playoffs, u ofrecer un
juego espectacular que transforme al
jugador en leyenda. Así podríamos citar
grandes elecciones como número uno del
draft en la historia reciente de la NBA: en
retrospección, Tim Duncan (1997), Allen jugador puede romper esa tendencia y
Iverson (1996), Glenn Robinson (1995), sentar las bases de un nuevo hito. Como
Chris Webber (1993) o Shaquille O’Neal ya lo hicieran Divac , Kukoc , Schrempf,
(1992), y en proyección, Dwight Howard y Sabonis, Petrovic, Gasol, Kirilenko, Parker
LeBron James especialmente. o Nowitzki, Ricky Rubio, con tan sólo 18
Otro dato a tener en cuenta es el sentido años, puede comenzar su carrera como
contradictorio en el que se encuentra estrella de la NBA: el sueño de cualquier
inmersa la relación entre el baloncesto niño.|
europeo y la NBA. Mientras existe una
tendencia cada vez mayor a importar
aspectos del baloncesto europeo al
norteamericano (sobre todo en lo que se
refiere a tácticas defensivas), existe
también una tendencia hacia el anonimato
de jugadores europeos que llegan a la NBA
acompañados de bombo y platillo y luego
pasan por la liga sin pena ni gloria. Caso
ejemplificado en Darko Milicic y que se
hace extensible a jugadores como Sarunas
Jasikevicius , Oleksiy Pecherov o Bostjan
Nachbar , aunque estos últimos contaron
con menor repercusión en su entrada en la
liga.
En las circunstancias actuales, solo un

por Ardiel Almeida
Antes que nada, es necesario resaltar que
éste no es un artículo de la típica revista
deportiva, de salud o fitness, donde
podemos encontrar titulares como estos:
“Consigue unos abdominales perfectos en
15 días” o “Logra en pocos días la tableta
de chocolate tan deseada”.
En la sociedad en que vivimos existe un
culto al cuerpo en ocasiones demasiado
exagerado, y vemos como la demanda de
actividad física, sobre todo a través de
gimnasios y centros deportivos, va
aumentando progresivamente. Ahora lo que
predomina es tener un buen cuerpo, una
buena imagen, un buen look, en definitiva,
ir a la moda.
Y con el tema “abdominales” la importancia
o el culto no van a ser menos. Porque no es
nada “bonito” ir a la playa y no tener uno
por uno los músculos de la zona abdominal
bien formados y marcados, ¿verdad?
Al margen de las modas, me gustaría dejar
claro que quiero mostrar el lado saludable
del entrenamiento y del trabajo de esta
zona del cuerpo, al igual que los correctos
hábitos que se han de seguir para tener
buenos resultados. Esto último sonó muy
serio, ¿no?
Parece ser que este tema, a día de hoy,
afecta más a los hombres. Esto lo he visto
en numerosas ocasiones, cuando en un
gimnasio preguntan a hombres y mujeres
cuáles son sus objetivos a conseguir. Como
norma general los hombres quieren
conseguir mayor masa muscular (estar
“petaos”), y perder barriga o marcar
abdominales; mientras que las mujeres se
centran en perder peso, sobre todo de la
zona de la cadera y glúteos. Tampoco es
justo decir que las mujeres no se
preocupan por trabajar o definir la zona
abdominal, porque si lo hacen, pero en
principio es un tema que interesa más al
sexo masculino. Trataré este tema sin tener
en cuenta el género.
Para demostrar que este artículo o
reportaje no está hecho por motivos
estéticos, me gustaría nombrar algunos de
los beneficios, a nivel de salud, que se
consiguen con el entrenamiento de
abdominales. Primero, podemos decir que
ayudan a prevenir los problemas de
espalda; en segundo lugar, mejoran la
postura corporal; y como tercer beneficio,
podemos decir que el tener unos
abdominales tonificados ayuda al trabajo
más eficaz de los intestinos. Ya tenéis más
de una excusa para entrenar abdominales,
al margen de lo estético.
A mi modo de ver, el principal error que
comete la gente es creer que sólo haciendo
abdominales ya van a conseguir resultados.
Pero lo cierto es que si yo tengo el típico
flotador en la barriga, por más que haga
abdominales día a día, sólo conseguiré
tener un flotador bastante duro. Vamos a
mentalizarnos de que hay que hacer otro
tipo de ejercicios o actividades que nos
complementen.
Aquí entra en juego la inclusión en nuestro
entrenamiento de ejercicio aeróbico
(ejercicio de más de 30 minutos y a una
intensidad media-baja), como puede ser la
carrera continua, el spinning, coger la bici,
o nadar en la playa o en la piscina.
Otras variables que afectan al resultado, y
que en muchas ocasiones pasan
desapercibidas, son el descanso (el sueño
es muy importante a la hora de recuperarse
de un esfuerzo), la alimentación
(equilibrada y completa para aprovechar
bien la energía y para ayudarnos a la
recuperación), la frecuencia (no podemos
machacarnos a abdominales todos los días,
ya que como cualquier músculo, necesita
reposo), y la carga o cantidad (tenemos
que entrenar de manera progresiva, de
menos a más, para conseguir mejores
resultados).
Otra variable importante es la variabilidad
en el entrenamiento, el no hacer del
entrenamiento siempre la misma rutina, ir Así que disfruta del entrenamiento por
cambiando los ejercicios. encima de todo, y piensa que con paciencia
y trabajo, los resultados que quieres
Después de todo este rollo puedes ver que llegarán. ¡Salud y ánimo!.|
el entrenamiento de los abdominales, así
como el entrenamiento en general, está
sujeto a unos principios, y si los
respetamos, los objetivos que queramos
conseguir aparecerán antes.
Además, al margen del orgullo de lucir
unos bonitos y formados abdominales,
podrás decir bien claro y con la cabeza bien
alta que el entrenamiento de la zona
abdominal te produce una serie de
beneficios anteriormente nombrados.

Teatro Mentiras, Incienso y Mirra
Obra de Teatro de Juan Luis Iborra
Teatro Principal de Zaragoza
Del 9 al 12 de Abril
agenda Exposición El Don Juan de Dalí
agenda Exposición en la cual Dalí plasma su propia visión
de un Don Juan a través de sus pinturas
Museo Nacional de Teatro en Almagro(Ciudad Real)
Durante todo el mes de Abril
Exposición de Francis Bacon
Museo Nacional del Prado en Madrid
Hasta el 19 de Abril
por Julia Martinez & María Teresa Bernal
Exposición La Bella Durmiente Musical Hoy no me puedo levantar
Exposición de pintura victoriana Musical de Ángel Suárez
Museo Nacional del Prado en Madrid Palacio de exposiciones y congresos de Sevilla
Durante todo el mes de Abril 16, 17, 18, 19, 24 y 25 de Abril de 2009
Musical A Día de Sant Jordi
Musical de Nacho Cano El día del libro y la flor
Teatro Häagen-Dazs Calderón en Madrid Cataluña
Durante todo el mes de Abril 23 abril
Nonick
Exposición Entre Dioses y hombres Bilbao capital europea de los blogs y startups.
Exposición escultórica Bilbao
Museo Nacional del Prado en Madrid 24 y 25 abril
Hasta el 12 de Abril
somos un proyecto abierto. ¿A qúe esperas para unirte?
 Antonio Castro Lorenzo Maria Teresa Bernal Dugo
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Ardiel Almeida Haroun José Antonio Cabrera Oliva Natalia García González
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Carlos Zúmer Pérez Julia Martínez Romero Javier Medina

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