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NOMBRE Y APELLIDOS: Vidal Fernndez Richart DNI: --------------------CENTRO ASOCIADO: Cuenca ASIGNATURA: Historia del Arte de la Baja Edad

Media I.Terica. Tema n I Contexto general, caractersticas, escuelas y principales obras de la escultura gtica en Francia.

Tema n 2 Escultura gtica en Espaa. I. Respuesta al tema 1. El arte Gtico se desarrolla en toda Europa occidental en la segunda mitad del siglo XII hasta finales del siglo XV. Francia es la cuna de este estilo y lo difunde por toda Europa. Los artistas del gtico no buscaban el xito o la fama, tampoco los aplausos del pblico, sino que tenan firme propsito del Arte y para la gloria de Dios. La fuerza creadora de los artistas gticos se aprecia sobre todo en las escenas religiosas, pero tambin, en los santos patronos de cada localidad. La mxima representacin de la escultura la encontramos en las catedrales y su centro de atencin es Jess y Mara junto a personajes bblicos. En mucho menor medida podemos encontrar: reyes, obispos y personajes distinguidos de la poca. La escultura gtica tallada en piedra se utiliza como decoracin de la arquitectura, pero tambin tiene una funcin didctica y evangelizadora. La escultura evolucion desde la figura alargada y rgida, an parte del romnico, para transformarse en un sentimiento espacial y naturalista. Nace en las iglesias ( muros de las iglesias) mediados del siglo XII, en la isla de Francia, de la mano del Abad Suger, en la Abada de Saint Denis en el 1140, le seguira la Catedral de Chartres en 1145 y posteriormente las dems catedrales. La evolucin iconogrfica en la Baja Edad Media es esencialmente religiosa, ampliada con temas marianos y hagiografas en un ambiente de un naturalismo idealizado por la influencia de San Francisco de Ass. A partir del siglo XIV, peste negra, luchas sociales entre campesinos y nobleza, guerra de 100 aos , se produce una escisin en la pintura de temtica realista cortesana, denominada (realismo cortesano), frente a otra temtica realista-religiosa (realismo burgus). Podemos apreciar cuatro etapas principales la iconografa de la Virgen con el nio: Virgen en el trono, sentada , sede de la sabidura, sin expresin de ternura y procedente de Oriente, desaparece a mediados del siglo XVIII. Virgen Real o triunfante (Virgen Reina), puede llevar al Nio indistintamente sobre el brazo derecho o izquierdo, se forma definitivamente en el siglo XII, pero domina en el siglo XIII. Virgen que amanta o muestra el seno al Nio, la encontramos en el periodo romnico, pero tambin en el siglo XIII, pero mucho ms en el XIV y XV. Durante el siglo XIV la Virgen aparece con una espada simblica que traspasa el corazn de la Virgen puesta a los pies de la cruz. Las caractersticas ms notables gticas son: un naturalismo idealizado donde vemos un volumen corpreo de las figuras, tratamiento de los ropajes, amplios pliegues, las figuras adoptan gestos y actitudes ms naturales y realistas: la verticalidad en altura como deseo y anhelo de alcanzar a Dios y la luminosidad, perdiendo el muro su papel estructural y ganando

terreno las vidrieras. Las figuras presentan un mayor naturalismo y expresividad dando mayor fuerza y humanizacin a las figuras, pero tambin fijndose en los ropajes, corporeidad y volumen. La iconografa es mucho ms amplia tendente siempre a la figura de Jess y Mara, todo ello centrado sobre todo en las portadas de las catedrales. Las primeras escuelas (talleres) ya consolidadas las encontramos en Chartres, Reims y Amiens en el siglo XIII, aunque debemos decir que la primera manifestacin la podemos apreciar en el 1.150 en el Prtico Real de Chartres, sirviendo de modelo para el resto de Europa. En la portada de Reims trabajan varios maestros y las esculturas de Reims son de una belleza que asombra. Por ltimo en el siglo XVI proliferan las figuras exentas de vrgenes talladas en piedra policromada o marfil, siendo la provincia de Borgoa centro neurlgico de esta zona con Claus Sluter a la cabeza. Principales obras de la escultura gtica en Francia: - ngel de la sonrisa (Reims), de tono casi burln. - Prtico Real de Chartres, que aunque presenta un cierto hieratismo romnico se vislumbra ya una humanizacin en individualizacin en los personajes. - Catedral de Reims, donde una marcada tendenciosa a la sonrisa y amabilidad dieron nombre al que las hizo con el apelativo de Maestro de la sonrisa, obras muy naturalistas con tratamiento de pliegues. - La Cartuja de Campmol y El pozo de Moiss de Claus Sluter, maestro flamenco que trabaj en Borgoa a finales del siglo XIV, representante de una angustia final en esta etapa y calificado como el gran pattico del cristianismo. I. Respuesta al tema 2. Las primeras influencias del gtico francs llegan a Castilla a finales del siglo XII, sin embargo, fue a principios del siglo XIII cuando El rey de Castilla y Len, Fernando III patrocin la construccin de las grandes catedrales, siendo partcipes otros grandes personajes entre ellos el Obispo Mauricio, gobernador de Burgos. La influencia francesa es muy fuerte sobre todo en el siglo XIII, que penetra de la mano de los arquitectos franceses a travs del Camino de Santiago. Las catedrales castellanas imitan a las francesas, la planta de la catedral de Len es una copia de la planta de Reims, la catedral de Len conserva en sus tres portadas un rico repertorio escultrico en el parteluz de la portada principal se encuentra la Virgen Blanca ( copia del original) ya que la original se encuentra dentro, desconociendo el nombre de su autor y fechndola entre el 1255 y 1260, en la escultura vemos el abandono de la solemnidad y el hieratismo romano dando paso al lado ms humano y dulce de ambos ( Virgen y Nio), Las figuras tienen volumen con tendencia clara al realismo y la preocupacin clara por los detalles. La fachada de Burgos se inspira en la de Pars, el triforio de Burgos copia del de Bourges. La Catedral de Burgos (1221-1260) en sus inicios trabaj un autor desconocido, para posteriormente hacerse cargo de las obras el Obispo Mauricio que le dio un gran impulso, posteriormente se le atribuyen trabajos al Maestro Enrique alrededor de 1277, que tambin realiz la traza de la Catedral de Len. La ltima y con mucho menor influencia francesa sera la de Toledo que tiene una planta similar a la de Pars, pero rompe con la hegemona francesa y contina la tendencia hacia un gtico castellano, posteriormente la influencia mudjar marcar una etapa tpicamente hispnica para otras catedrales como: Segovia, Granada, etc. El pleno gtico va a ser introducido en Espaa por escultores franceses. Los principales talleres estarn en Burgos y Len. La orden del Cister en el siglo XII funda monasterios que se van extendiendo con un claro predomino de influencias francesas que se van asentando en el siglo XIII. Claro predominio en Catalua y Aragn en el siglo XIV en el sur de Francia, con posterioridad se impone el Gtico Isabelino (siglo XV).

En Catalua el escultor Pere Johan (1394-1458) relacionado con los talleres italianos hace el San Jorge en el Palacio de la Generalitat y el retablo mayor de la Catedral de Tarragona. Pere Oller, que sabemos de su actividad en 1395 en Barcelona, desarrolla durante tres dcadas unos estupendos trabajos: retablo mayor de la catedral de Vic, trabaj para el rey (sepulcro de Fernando de Antequera en Poblet), pila bautismal de la Catedral de Tortosa y algunos retablos de la Catedral de Osona. Pere Moragues (1358-1386) intervino en la fachada de la catedral de Tarragona. En Zaragoza trabaj para y los franciscanos , se hizo cargo del mausoleo del arzobispo Lope Fernndez de Luna en la Seo. Bartomeu de Robio (1359-1376), dirigi algunos trabajos de la Catedral de Lleida, ejecut su retablo mayor e hizo innumerables muebles de carcter monumental para parroquias cercanas. En Espaa se reconocen cuatro perodos que podamos resumir en los siguientes: Protogtico, primera mitad del siglo XII y principios del XIII. Fuerte dependencia del romnico (Maestro Mateo). Periodo Clsico, mediados del siglo XIII cuya relacin y dependencia francesa son muy notables, Catedrales de Burgos y Len. Tres talleres son los ms relevantes: Palencia, Len y Burgos. Periodo Manierista, donde se ubican los talleres ms importantes y las escuelas ms significativas como son: Navarra y Levante, se va introduciendo la esttica italiana. Periodo Hispano-Flamenco, se siente la influencia borgoesa, tambin el germnico y el flamenco. Se labran infinidad de retablos en el siglo XV, la mayora de ellos son de alabastro y estn policromados: - Retablo mayor de la catedral de Tarragona. - Retablo mayor de la Seo de Zaragoza. Los sepulcros son de una excepcional belleza con claro predomino de la escuela borgoesa como podemos apreciar en el sepulcro de los reyes de Navarra.La escultura de borgoa se extendi por Castilla, fachada de hospital de Valladolid (Anunciacin). Sepulcro del obispo Alonso Carrillo de Albornoz en la catedral de Sigenza. Gil de Silo es el escultor ms grande y el mayor ornamentista de la poca en Espaa (siglo XV) a l se le atribuyen el sepulcro del obispo Alonso de Cartagena, sepulcro de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal, como tambin se le atribuyen el retablo mayor de la Cartuja de Miraflores en Burgos. Supo combinar las influencias flamencas del tipo flamgero y trminos hbridos del arte mudjar, dando origen al Gtico Isabelino.

Bibliografa y pginas Web consultadas HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA Gonzlez Vicario, M Teresa Alegre Carvajal, Esther Tussel Garca, Genoveva Martnez Pino, Joaqun Editorial Universitaria Ramn Areces. LA BAJA EDAD MEDIA VOLUMEN 11 Jacques le Goff Siglo XXI de Espaa Editores 1990. ESCULTURA GTICA 1140-1300 Williamson Paul Editorial Ctedra 1997 ARTE GTICO EN ESPAA Azcrate, Jos Mara Editorial Ctedra DICCIONARIO DE TRMINOS DE ARTE Fats Guillermo y M.Borrs Gonzalo. DICCIONARIO VISUAL DE TRMINOS ARQUITECTNICOS De la Plaza Escudero, Lorenzo Morales Gmez, Adoracin Bermejo Lpez, Mara Luisa Martnez Murillo, Jos Mara Grandes temas Ctedra.
LA ENSEANZA EN LA EDAD MEDIA Njera, 1999 INSTITUTO DE ESTUDIOS RIOJANOS Logroo 2000.

http://portal.uned.es/foro (asignatura: Historia del Arte de la Baja Edad Media) http://gradoarteblog.wordpress.com/ http://www.mashistoria.com/ http://www.uned-historia.es/ http://www.wdl.org/es/ http://www.bibliotheka.org/ www.arteguias.com/esculturagotica.htm www.historiayarte.net/a-escultura-gotica.html www.youtube.com/watch?v=DS18o5CIVrY www.lasalle.es/santanderapuntes/.../ gtico/escultura/escultura _ gtica.... www.catedralesgoticas.es/go_escultura.php

II. Prctica Tema 1. - Pintura mural Alegora del buen Gobierno de Ambrogio Lorenzetti. Tema 2. - Detalles de las yeseras del interior de la Sinagoga del Trnsito. Tema 3. - La Adoracin de los Reyes Magos, Giotto de Bondone (1305-1306). Tema 4. - Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores, Gil de Silo. II. Respuesta al tema 1. Fresco realizado entre 1337 y 1339 en el Palacio Comunal de Siena por los hermanos Lorenzetti, aunque fue Ambrogio quien llev la carga mayor del fresco. Pintado en el siglo XIV, creando una ruptura con lo tradicionalmente establecido en la poca. La pintura sobre temas e iconos religiosos, pues en esta pintura podemos apreciar el lado profano. Los hermanos Lorenzetti lo realizan como un ideario poltico, frescos pintados en la sala del Palacio Comunal, sede de los gobernantes de Siena para que se fijaran y pudieran apreciar el ideario de corte poltico-moral. Estamos por tanto ante un tema civil y no religioso, que se aleja de un Gtico Lineal francs del siglo XIII, para adentrarse en el Gtico Internacional europeo del siglo XIV y ms concretamente en la escuela de Siena. Las caractersticas principales que definen esta escuela y ms concretamente la pintura mural de Ambrosio Lorenzetti son unos colores de una gran riqueza cromtica donde los azules cobran mucha intensidad, los rojos muy profundos, amarillos y rosas poco naturales, buscan el naturalismo en la expresin del sentimiento y tratan de expresar los estados anmicos por medio del gesto. Desarrollan un marco real con paisajes rurales o urbanos donde superponen figuras, caracterstica principal de la Escuela de Siena es la dulzura y elegancia pura y concentrada en la bsqueda de la belleza, el resultado concluyente y final es una obra llena de imaginacin, espontaneidad y colorido, a la vez que diferente curiosa y graciosa, abriendo caminos en la era Medieval. No sabemos con exactitud la fecha de nacimiento de Ambrosio Lorenzetti, datndola ms o menos alrededor de 1285-1290. Hermano de Pietro Lorenzetti pintor de reconocida fama por aquella poca. Su mxima actividad se desarrolla entre 1317 y 1348, fecha en la que se le da por muerto, a l, y su hermano a causa de la peste negra, no obstante diremos que no son muchos los datos de los que se dispone de este insigne pintor sienes. Otras obras suyas son: - Madona del Vico lAbate, 1319. - Madona y el Nio con Mara Magdalena y Santa Dorotea, 1325. - Madona amamantando al Nio, 1330. - Madona con ngeles y Santos, 1335. - La presentacin en el Templo ,1342.

- La Anunciacin, 1344. II. Respuesta al tema 2. La Sinagoga de Trnsito ubicada en Toledo fue construida entre 1353 y 1357 (5122 ao judo), por el judo Samuel Halev Abulafia, tesorero, consejero y asesor, en el reinado de Pedro I. Edificio de planta rectangular y medidas: 23x9, 50 y 17 metros de altura. Es un edificio espectacular, donde podemos apreciar tres culturas distintas sin por ello dejar de apreciar la riqueza artstica, la epigrafa hebrea se mezcla con la flora gtica toledana, geometra y motivos vegetales hispano-musulmanes. Las yeseras de la sinagoga del Trnsito en Toledo son de un detalle y minuciosidad impresionante, destacando la fase ornamental sustentada en la herldica y epigrafa rabe, hebrea de su tiempo labradas en estilo mudjar y por supuesto !respetando la ley mosaica contemplada en la Tor, as como en el Talmud ( Mishn y Guemar ). Las yeseras en su mayor parte son formadas en las escuelas toledanas y repartidas por distintos lugares, donde el arte Mudjar toledano adquiere resonancia y prestigio. Frisos de mocrabes y una decoracin tan rica como tupida de formas geomtricas conforman las paredes y los espacios, as como los arcos polilobulados. El molde se utiliz con bastante frecuencia, de ah las repeticiones. Se hacan trabajos preparatorios dibujando primero, tallando en vaco despus, trabajando distintas formas y niveles geomtricos o vegetales y se terminaban pintando o dorando, aunque en algunas ocasiones se les daba una capa de aceite. El yeso era un material barato y manejable, pero que haba que trabajar con esmero y precisin. Los arquitectos escultores y artistas eran buenos conocedores de la geometra que superponiendo distintos planos conseguan complejsimas composiciones. Controlaban la fragua del yeso con gran habilidad para finalmente colorear con: rojos, azules, dorados, verdes, negros y blancos, de los que desgraciadamente quedan muy pocos. II. Respuesta al tema 3. La Adoracin de los Reyes Magos (1305-1306) Giotto de Bondone Capilla de los Scrovegni, Papua (Italia).

Pintor, escultor y arquitecto de la escuela italiana del Trecento cuya fecha de nacimiento a da de hoy es discutida, pero que podemos cifrar entre 1266 y 1267, en un pueblecito cercano a Florencia. Fallece a la edad aproximada de setenta aos (8 de Enero de 1337). Giotto no tena conocimientos tcnicos avanzados de anatoma o perspectiva y eso lo podemos apreciar muy bien en esta pintura que analizaremos posteriormente. Toda su obra gira entorno a la religin realizando sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias. Giotto rompe con la tradicin bizantina y aunque se mueve en un mbito medieval es el puente y enlace hacia la modernidad, de ahora en adelante sus pinturas y seguidores tendrn una consideracin histrica y social sin precedentes en el mundo de la pintura. Aunque poco o

casi nada tiene que ver la pintura de Giotto con el gtico su forma de innovar, la monumentalidad de sus figuras y la captacin del espacio hacen ver el inicio de una nueva poca. Su pintura es de un naturalismo tal que lo refleja lo ms real posible parecindose en ocasiones al Cuatrocentrismo. Los colores son reducidos ( no hay cantidad), pero riqusimos en gradaciones. Detalles de la pintura: Giotto dota a sus figuras de una presencia monumental que las distingue de otros pintores, utilizando la masa corporal y la individualizacin de sus personajes que los dota en sus rostros de gestos, siendo capaz de distinguir lo esencial de las emociones. Empieza a utilizar gamas tonales y relegando a un segundo plano los colores absolutos en el comienzo del Trecento. Otro rasgo caracterstico de la modernidad de Giotto en sus frescos es el empleo del sobrio dorado. La obra se realiza directamente sobre el revoque de las paredes cuando todava estn hmedas convirtindose en parte integral de la construccin es un cuadro por tanto al fresco, fechado entre 1304 y 1306 de 200 x 185 CMS, donde las imgenes muestran emociones humanas y parecen ocupar un espacio real. Una de las curiosidades del cuadro es como pinta el camello: con orejas de burro y patas de caballo, seal inequvoca que nunca haba visto ninguno, a eso hay que sumarle que Giotto no dominaba muy bien la anatoma humana y que tambin podemos apreciar en este cuadro donde Mara sujeta a un nio bastante ms grande que un recin nacido. El dosel de madera trata de dar un aspecto tridimensional, posiblemente copiado de la vida real, nos recuerda una mesa vista desde abajo. La estrella fugaz no es como en otras pinturas y pintores, sino que es un cometa que posiblemente viera y fuese el Halley que poda haber visto en el 1301. El temple es la pintura predilecta de Giotto en casi todas sus manifestaciones artsticas. Aunque hoy da se discuten las firmas de muchos de sus cuadros, porque muchos expertos piensan que actu su escuela y el dio el visto bueno a esas obras, lo que en cualquier caso form a quien lo hizo. La forma de preparar la pintura era muy artesanal a base de pigmentos y yema de huevo, e incluso en muchas ocasiones el huevo entero, que los propios ayudantes y el mismo Giotto preparaban con gran esmero, disolvan el pigmento (polvo molido) de un determinado color que mezclaban con agua y engrosarlo con huevo al que aadan segn la consistencia a conseguir y el resultado final: glicerina, goma, cola, cera, casena o cualquier otra materia soluble al agua. Algunas de sus obras:
Baslica San Francisco de Ass Material: fresco Pinturas sobre la vida de San Francisco Museo Baslica San Francisco de Ass El sueo de Inocencio III Material: Fresco. Museo: Baslica San Francisco de Ass. Ass. Llanto sobre el Cristo muerto Material: Fresco. .Museo: Capilla Scrovegni. Padua 1El anuncio a Santa Ana Material: Fresco. Museo: Capilla Scrovegni. Padua Capilla Scrovegni Material: Frescos. Museo: Capilla Scrovegni. Padua 1El festn de Herodes

Material: Pintura mural. Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia Bveda de la cubierta Material: Fresco. Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia

II. Respuesta al tema 4. Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores Gil de Silo 1496-1499 (Burgos).

Gil de Silo 1445 1505? Aunque no sabemos con exactitud su procedencia se le considera espaol. Gil de Silo desarrolla toda su obra en Espaa, aunque su procedencia entre Amberes u Orlens es menos discutida entre los expertos. Tampoco se sabe su fecha de nacimiento ni su muerte, fijndola aproximadamente entre 1440/5 y 1501/5. Llega a Burgos alrededor de 1480. Es sin lugar a dudas uno de los mximos escultores del siglo XV, sino el que ms. En esta etapa el gtico y el Mudjar irrumpen con mayor fuerza dando paso al estilo Isabelino, siendo uno de sus mayores representantes Gil de Silo. Estamos muy lejos de conocer bien sus orgenes y formacin, muchas son las incgnitas a resolver, no obstante, es lo que menos nos preocupa, ya que el decidi quedarse en Espaa y realizar toda su obra y trabajo en este pas, es uno de los mayores artistas de la poca y tuvo su reconocimiento internacional. Fue llamado Gil de Silo por la reina Isabel la Catlica para realizar el sepulcro de su hermano Alfonso, aos ms tarde le encargan el Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores. El retablo es de madera policromada y dorada, pero no la policrom l, sino el pintor Diego de la Cruz. La crucifixin es el tema central del retablo. Se da una mayor importancia y prevalece el orden riguroso de la geometra. Una visin ms humana de un Cristo que se presenta sufriendo y muriendo, con una talla precisa de las figuras que lo rodean y una fuerte expresividad. Jess es la figura central, donde el autor intenta conseguir su atencin rodeado de lo que conocemos bblicamente e incluyendo a los reyes del momento, evitando as el miedo al vaci por la disposicin de una manera densa y abigarrada. Detalles del retablo: El Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores se inicia en 1496 y se concluye en 1499 de la mano de los maestros: Gil de Silo como escultor y Diego de la Cruz como policromador en tiempos de Isabel la Catlica. A los pies de este retablo se encuentra el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, de excepcional belleza donde numerosas personas dejaron por escrito su impresin con alabanzas al sepulcro ms que al retablo, sobre todo por parte de los italianos. Dos aspectos son los que ms impresionaban a los que visitaban el retablo: la impresionante dimensin y la acumulacin de imgenes. Retablo que se organiza de una forma geomtrica muy precisa. En n rectngulo superior se coloca un gran crculo (rueda de ngeles). Una gran crucifixin cuyos brazos dividen en cuatro zonas casi iguales el crculo o rueda, en cada una de ellas surgen nuevas ruedas decorativas alusivas a historias de la Pasin. El retablo hace alusin

a los cuatro evangelistas, as como a Pedro y Pablo. A modo de entrecalles se colocan cuatro imponentes figuras de santos ( parte inferior rectngulo menor ).Debemos destacar que la parte central fue manipulada posteriormente para incluir un sagrario que nada tiene que ver con la disposicin primitiva, que incluso oblig a elevar una de las partes ms originales del conjunto, lastimando as la parte inferior de la rueda de ngeles. Cuando se trata de un retablo de madera policromado ambos artistas (escultor y policromador) estn al mismo nivel, porque aplicar el color oro supone un trabajo esmerado y notable que requera de la prctica de un oficio especializado de un gran maestro como era Diego de la Cruz. Realmente no hay nada igual a este retablo en Espaa, pero tampoco en Europa, aunque si fue inspirada en la organizacin de los grabados alemanes del rosario y medallones.

Algunas obras de Gil de Silo: Sepulcro del Infante Alfonso, Monasterio Cartuja de Miraflores (Burgos) Virgen con el Nio, Sepulcros Reales de la Cartuja de Miraflores (Burgos) Virgen entronizada con el Nio, Museo Nacional del prado. Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, Monasterio Cartuja de Miraflores (Burgos) Sepulcro de Don Juan de Padilla, Museo de Burgos Fachada del Colegio de San Gregorio (Valladolid)

Bibliografa y pginas Web consultadas HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA Gonzlez Vicario, M Teresa Alegre Carvajal, Esther Tussel Garca, Genoveva Martnez Pino, Joaqun Editorial Universitaria Ramn Areces . ESCULTURA GTICA 1140-1300 Williamson Paul Editorial Ctedra 1997 ARTE GTICO EN ESPAA Azcrate, Jos Mara Editorial Ctedra LA PINTURA GTICA DEL SIGLO XV EN TIERRAS DE ARAGN Y OTROS TERRITORIOS PENINSULARES Lacarra Ducay, M Del Carmen ME LLAMO GIOTTO DI BONDINI bdigital.binal.ac.pa/bdp/clioyafrodita4.pdf EL LEGADO MATERIAL HISPANO JUDIO Lpez lvarez, Ana Mara SINAGOGA DEL TRNSITO EN IMGENES edu.jccm.es/cp.alfonsovi/images/.../ sinagogadeltransito.pdf Gombrich Ernst H - Historia Del Arte pdf Pijoan Jos - Historia Del Arte 1 Pdf al 4 Pi Y Margall Francisco - Estudios Sobre La Pintura En La Edad Media Pdf DICCIONARIO DE TRMINOS DE ARTE Fats Guillermo y M.Borrs Gonzalo. http://portal.uned.es/foro (asignatura: Historia del Arte de la Baja Edad Media) http://gradoarteblog.wordpress.com/ http://www.mashistoria.com/ http://www.uned-historia.es/ http://www.wdl.org/es/ http://www.bibliotheka.org/ http://www.icono14.net/files/actas_ccc09_vol1.pdf http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/02/la-pintura-gtica.html www.artcyclopedia.com/.../lorenzetti_ambrogio www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorenzetti.htm www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giotto.htm www.artecreha.com/Miradas.../gil-de-siloe-cartuja-de-miraflores.html www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4182.htm

III. Practica. Tema 1. - Portada Real de la Catedral de Chartres. Tema 2. - Fachada occidental de la Catedral de Len. Tema 3. - Virgen del Canciller Rolin de Jan Van Eyck (Museo del Louvre, Pars 1435). Tema 4. - Virgen con el Nio. Maestro Female Robert Camping? National Gallery .Londres 1420-25. III. Respuesta al tema 1. La portada Real de Chartres data de 1150, paradigma del gtico inicial francs fue construida con otras dos ms, izquierda y derecha entre 1145 y 1155. En 1134 un incendio destruy la antigua catedral romnica donde se tuvo que reconstruir su fachada, incluido el Prtico Real, en 1194 otro incendio acaba con el resto, reconstruyndose de nuevo y partiendo de la planta del antiguo edificio. Hecha en piedra caliza presenta una escultura monumental donde apreciamos en menor medida escultura exenta y mucha menor funeraria que aparecera alrededor del siglo XIV. Las tres portadas de Chartres nos hacen ver un recorrido desde el protogtico al gtico clasico. La Catedral de Chartres est inspirada en la de Saint Denis, y ms concretamente en su portada oeste, erigida por el abad Surger. Desde el punto de vista constructivo como iconogrfico el Prtico Real de Chartres estara en un punto intermedio entre la tradicin escultrica romana y los caminos que el gtico abre con sus nuevas formas de expresin. Otra de las caractersticas de la poca es la fusin entre arquitectura y escultura en un todo. La divisin de las portadas nos traslada a los tiempos paleocristianos cuyas baslicas se dividan de la misma forma, donde una divisin geomtrica y matemtica nos simplifica las formas y nos hace ver con claridad la simplificacin de las formas Divinas. Cada figura est tallada de un nico bloque de piedra (la figura y la columna pertenecen al mismo bloque) y se trabajan dentro del taller de la Catedral. El hieratismo romano da paso a la expresividad y a las expresiones ms humanas (tristeza, alegra, curiosidad, dolor), de tendencia religiosa, advirtindose en los rostros y en los ropajes. Un naturalismo idealizado que recorre todo el siglo XIII. Las imgenes podemos seguirlas mucho mejor y ms claras que en el romnico. Se busca la compasin del espectador mediante la abundante iconografa (martirio de Santos, escenas de la Virgen) aflorando tambin las leyendas locales. El peculiar estilo de la Catedral de Chartres fue llevado a otras catedrales como: la Catedral de Angers, Catedral de Le Mans y la Puerta sur de la Catedral de Burgos entre otras. La Puerta Sur, tambin conocida como Puerta del Sarmental, (1230 1240), mantiene de una forma viva e innegable la influencia francesa y muy concretamente el estilo de la Catedral de Chartres por el paralelismo en sus portadas en cuanto al estilo empleado, pero que en menor medida

contribuiran tambin maestros de Amiens y Reims cerrando el crculo de escultores a tres maestros franceses. III. Respuesta al tema 2. La Fachada occidental de la Catedral de Len y por extensin toda la Catedral de Len es la ms francesa de todas las catedrales gticas que se encuentran en Espaa. En el siglo XIII y edificada sobre unas termas del siglo I, entre 1200 1300. La fachada tiene una notable y destacada influencia burgalesa y su construccin estara entre 1260 y 1300. La fachada occidental es la principal y por la que se accede al templo normalmente. Su triple prtico ojival nos recuerda a la Catedral de Reims. Del triple prtico destacaremos que : la portada principal, de notoria influencia francesa est dedicada a la representacin del Juicio Final, fechada alrededor de 1270, mientras que las laterales estn dedicadas a San Juan Bautista y San Francisco. Detalles de las portadas: La portada izquierda o de San Juan tiene una gran carga de sentido narrativo: natividad, visitacin, nacimiento, adoracin de pastores, Herodes y matanza de inocentes entre otros. Podemos apreciar la genealoga de Cristo e historia relacionadas con la vida de San Juan Bautista, dando por ello nombre a la puerta. La portada central de la Virgen Blanca o del Juicio Final, esta presidida por Cristo, Juez que muestra sus estigmas. Alfonso X y San Francisco aparecen con varios instrumentos de msica. Vemos claras referencias al infierno donde hay demonios que devoran y calderas hirviendo. El parteluz de ambas puertas es presidido por imgenes de la Virgen Blanca con el Nio, de ah que se la conozca tambin por ese nombre anteriormente dicho. Junto a las puertas aparecen tambin referencias al Antiguo Testamento, evangelistas y esculturas de santos. La portada de la derecha o de San Francisco est dedicada a la Virgen y al relato de la coronacin, representando en las arquivoltas: concejos de ngeles y en el exterior las cinco vrgenes prudentes frente a las necias. Por ltimo resaltar las imgenes de varios profetas de distinta cronologa. Secuencia evolutiva entre la Catedral de Chartres y la Catedral de Len. Avances, mejoras y tcnicas irn determinadas por el fundamento sobre las creencias religiosas tanto en la escultura como en la pintura. No se pudo conseguir en la Catedral de Len el refinamiento de las catedrales francesas, siendo la piedra de menor calidad trada de la cantera de Boar Len, esta piedra dio algn que otro problema en la construccin en siglos venideros en la Catedral de Len. La Catedral de Chartres presenta un gtico inicial con presencia del romnico resultando una obviedad clara frente a la Catedral de Len, que lo hace en un gtico ms tardo. La Catedral de Chartres dedica los dos extremos del prtico, norte y sur con sendos conjuntos de seis portadas para desarrollar el programa, en la Catedral de Len se sintetiza en el prtico occidental. Las arquivoltas son apuntadas y las esculturas siguen la direccin del arco mientras que en el romnico eran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial, y una mayor comunicacin entre figuras que podemos apreciar mucho ms detallado en la Catedral de Len. Las figuras son ms expresivas, menos hierticas, pero no deja de ser la Catedral de Len la ms francesa de todas y estos rasgos enunciados anteriormente no son tan apreciados en otros conceptos y esculturas. Amiens en estructura y planta es la ms parecida a la Catedral de Len. Resumimos diciendo que la diferencia entre las portadas de la Catedral de Chartres y la Catedral de Len, es que en la de Chartres se observa el estilo Romnico con apertura Gtica y en la Catedral de Len esa diferencia ya est superada por el gtico.

III. Respuesta al tema 3. VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN

Jan Van Eyck, 1435.(Pars, Museo del Louvre) Jan Van Eyck nace alrededor del ao 1390, fecha aproximada, puesto que los historiadores no se ponen de acuerdo, tampoco en la localidad aunque en esta hay menos discrepancias, situando al pueblo de Maaseyck muy cerca de Maastricht, muere en el 1440-41. Tiene un hermano mayor que l que tambin pinta, Hubert Van Eyck, a quien se le atribuyen algunos cuadros de Jan Van Eyck. La Virgen del Canciller Rolin es una obra representativa del final del gtico europeo siendo pintada alrededor de 1435 por uno de los mejores, sino el mejor pintor de lo que conocemos como escuela flamenca. Analizando este cuadro diremos: que el cuadro est realizado al leo sobre tabla mezclando los pigmentos con aceite de linaza. Fue considerado el inventor de la pintura al leo pero estudios hechos posteriormente no lo aseguran, lo que si aseguran es que elev el leo a su mxima expresin captando los reflejos luminosos de los objetos y prestaba mucha atencin al cambio de tonalidades de la luz, perspectiva y aproximacin detallada a cada uno de los elementos que detallan el cuadro. El cuadro se desarrolla dentro de una lujosa habitacin, donde podemos apreciar al fondo arcos de medio punto sobre columnas peraltadas posiblemente en mrmol y rematados por capiteles corintios e historiados con imgenes del Antiguo Testamento. Las imgenes pintadas guardan el mismo tamao y proporcionalidad (Virgen y Canciller) lo que nos hace pensar en un cierto atrevimiento desmesurado del Canciller para esa poca si fuel l, o JanVan Eyck. Toda la obra est tratada al ms mnimo detalle, los colores son utilizados con gran maestra con una inmensa gama cromtica, desde el rojo intenso del Manto de la Virgen, violceos del horizonte, hasta el azul del ngel. Amplia riqueza en los ropajes con angulosos pliegues. El cuadro est lleno de elementos arquitectnicos con un gran sentido lineal en la estructuracin que permiten una profundidad espacial que juega con la luz y el color. A este cuadro tambin se le conoce por La Virgen de Autun porque Rolin era natural de Autun. El Canciller Rolin goz de fortuna y poder es por ello que decimos que posiblemente Jan Van Eyck estuviera influenciado a la hora de pintarlo, por lo que comentamos anteriormente de pintar al mismo nivel a la Virgen y al Canciller Rolin. Jan Va Eyck desde muy joven es admirado y respetado, trabajando con gracia y soltura para Juan de Baviera, pero mucho mayor fue su relacin con Felipe, el Duque Bueno, de Borgoa, pero tambin trabaj para italianos muy ricos y poderosos que vivan en los Pases Bajos . Antes de morir recopila unas obras de su hermano y suyas propias entre 1432 y 1439, de las cuales la mitad estn basadas en temas religiosos. Algunas obras suyas: - Retablo de Gante, leo sobre madera, Catedral de San Bravo (Gante, 1432). - El Hombre del Turbante, leo sobre tabla. National Gallery (Londres, 1433).

El Matrimonio Arnolfini, leo sobre tabla. National Gallery (Londres, 1434). Margaret Van Eyck, leo sobre tabla. Museo Comunal de Bellas Artes (Brujas, 1439). III. Respuesta al tema 4. VIRGEN CON EL NIO

Maestro Flemalle Robert Campin? 1425. (National Gallery, Londres). Robert Campin, tambin conocido como Maestro Flemalle naci en Tournai, Flandes entre 1375-78, muere el 26 de Abril de 1344. Fue uno de los grandes pintores de la Escuela Flamenca, pint sobre todo retablos y tablas casi siempre de temas religiosos, apartndose del estilo Gtico Internacional ms idealizado para adentrarse en el realismo, fijndose en la perspectiva de la vida cotidiana, figura humana y tridimensionalidad .Tuvo como alumnos a Rogier van der Weyden y Jan Van Eyck. Flemalle pinta pequeos cuadros sobre tabla de nogal o roble, de pequeo alcance para casas y oratorios de gente burguesa y normalmente adinerada. Tambin pinta dpticos y trpticos de formato plegable por cuestiones de espacio. Como buen pintor gtico-flamenco utiliza un hogar para que el que mire el cuadro vea todo con absoluta normalidad, muy tpico de los artistas flamencos, mezclando lo religioso con lo cotidiano en un mundo real, donde podemos apreciar que la Virgen acta como cualquier madre dando el pecho y remarcando todos los elementos de la vivienda que le rodean como inquilina de ella. No hay nada ertico en la imagen, ni siquiera sensual y atrevido, como tampoco se ve en Vrgenes de aquella poca. Todo est envuelto en un halo de sencillez extrema dentro de la vivienda y fuera de ella, donde apreciamos el exterior de una ciudad prspera. Otro sobrenombre por el que se conoce a Robert Campin es por el Maestro Merode, por el trptico que pint a principios del siglo XV. Como ya dijimos arriba tambin se le conoce por Maestro Flemalle, unos dicen por lo real de las llamas pintadas en sus cuadros, otros lo atribuyen a la localidad de Flemalle. La realidad es que no hay base documentada para apoyar los cuadros que se creen son suyos, pero la mayora de los entendidos as lo creen y hay bastante unanimidad de criterios en las obras que llevan su nombre. Robert Campin era un gran observador y de los primeros que combin los colores y aglutinantes de aceite dndole gran importancia a esta tcnica aunque el pint muchas de sus obras con Tempera al huevo. Sus trabajos al leo fueron muy exitosos gracias a las veladuras, modelando luz y sombras. Algunas de sus obras: Trptico de Merode, leo sobre tabla. The metropolitan New Cork (1425). Trptico de la anunciacin, leo sobre tabla. Museo metropolitano de Nueva Cork (1425). Retrato de un hombre robusto, leo sobre tabla. Museo Thyssen-Bornemisza (1425). Santa Brbara, leo sobre tabla. Museo del Prado (1438).

Retrato de un hombre, Madonna con el nio, leo sobre tabla. Nacional Gallery Washinton (1450).

Comentario a la secuencia evolutiva entre los pintores Jan Van Eyck, Virgen del Canciller Rolin y Robert Campin (Maestro Flemalle) Virgen con el Nio. Una nueva era est a punto de irrumpir en la pintura flamenca del siglo XV, pero tambin en Italia. El Gtico Internacional se sustituye progresivamente por un gusto ms acorde a las situaciones sociopolticas, pero sobre todo a una clase social burguesa dominante en todas las ciudades que a partir del 1420. El cambio no surge por una va racional sino experimental de la mano de los Van Eyck, que con muy pequeo espacio de tiempo llegara posteriormente a Italia. Un avance sin precedentes de los que se pudieron beneficiar todos los pintores de la poca, pero que los hermanos Van Eyck impulsaron, ensearon y plasmaron en sus obras, nos estamos refiriendo a la tcnica con un medio a base de aceite y de secado rpido que facilita la superposicin de capas y la tcnica de las veladuras. Aunque muy de la mano ambas corrientes artsticas entre el Maestro Flemalle y Jan van Eyck, Robert Campin fue posiblemente el primero en utilizar esta tcnica pero no la perfeccion como los hermanos Van Eyck. Robert Campin (Maestro Flemalle) pint muchos de sus cuadros con tempera y algunos menos con temple, pero su paso al leo fue decisivo para depurar su tcnica. Sin embargo los hermanos Van Ecyk (Hubert y Jan) dominaban con maestra al haber conseguido unas mezclas secativas ms depuradas. Se les atribuye a los hermanos Van Eyck la tcnica de las veladuras con leo, pero eso no es cierto, puesto que ya exista antes, y as lo demuestra el manuscrito de Estrasburgo. Los rasgos de la bsqueda del naturalismo se plasman en ambos pintores, muy tpico de la pintura flamenca, minuciosidad en los detalles y preciosismo de todas las obras, captacin de texturas en bordados y tejidos, bsqueda por lograr la tridimensionalidad que plasmaban sobre una madrea de haya pulida y pintada de blanco que haca resaltar mucho ms las veladuras (capa sobre capa muy fina de leo), produciendo ese brillo tridimensional. La pintura de caballete pasa a ser una realidad. Hay pocas diferencias entre Jan Van Eyck y Robert Campin, pero diremos de este segundo que supo entender el conocimiento del leo y sus posibilidades, las pinturas tenan funciones muy especficas puesto que ellos no conocan el retrato como nosotros y tenan que ser capaces de reflejar la individualidad psicolgica de cada sujeto, pero tambin los eventos. Robert Campin Sabe tratar la luminosidad de sus cuadros siendo un verdadero maestro, donde combina el temple y el leo acuoso que podemos apreciar en este cuadro, pero tambin en el de Santa Brbara (Museo del Prado).Casi todos los pintores flamencos tenan una cualidad comn: la minuciosidad, diferencindose de la pintura romnica. Los cuadros de Robert Campin estn llenos de simbologa, es por ello que cuidaba mucho los pequeos detalles que podemos apreciar en este cuadro que parece hablarnos constantemente de todo lo religioso que va implcito en l. Robert Campin y Jan Van Eyck comparten un mismo estilo de pintura flamenca, en la que Robert Campin perfecciona su tcnica en sus ltimas obras consiguiendo con el leo lo que no haba conseguido antes, sin embargo, en esta comparativa entre los dos cuadros Jan Van Eyck proyecta una dimensin del color excepcional como nunca, adems, la iluminacin que irradia toda la habitacin es de una habilidad incuestionable, manejando todos los objetos con luz y color. Dos son los cambios importantes en la poca de Robert Campin y Jan Van Eyck, por un lado empieza a florecer el renacimiento y parte de Italia, por otro lado nos sita a finales del siglo XIV en los Pases Bajos con los pintores citados. El gran idealismo francs es tratado magistralmente por los pintores flamencos. Una gran actividad comercial al final del XIV,

pero mucho ms importante ya a comienzos del siglo XV establecer una composicin y organigrama en la estructura social de toda Europa creando una burguesa dominante en casi todo, pero mucho ms en las organizaciones gremiales que a su vez se agrupan en gremios (guildas) donde para entrar en ellos se requiere unos conocimientos muy tcnicos. La aristocracia se sirve de estos pintores que han demostrado su vala, pero que tambin son reclamados por la iglesia y la burguesa ms exigente, siendo la burguesa la que solicita infinidad de trabajos por la alta calidad y ejecucin en sus trabajos, todo estos encargos daban status social y econmico a la clase burguesa con cuadros pequeos y medianos que exhiban en sus casas. En un principio es un conjunto de pintores quien marca las pautas de esta excepcional escuela que durarn casi 300 aos y que se les denomina primitivos flamencos. La prosperidad econmica de Flandes desarroll el entorno urbano y como consecuencia de ello la burguesa que a su vez se traduce en la sensibilidad y cambios en la mentalidad sin apartarse de lo religioso proyectando una sociedad tranquila y ordenada que la burguesa interpreta en el interior de sus casa con estos cuadros de Robert Campin y Jan Van Eyck, el cliente burgus quiere ver reflejado su mundo y su personalidad en el cuadros y para ello necesita a los mejores.

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JAN VAN EYCK Y LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS En el Museo Thyssen-Bornemisza

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