CINE COMERCIAL V/S CINE ARTE La mayora de las personas que no est vinculada al cine y que es slo pblico

de este, tiende a tener una confusin a la hora de saber cundo una pelcula es cine del comercial y cuando una realmente es cine arte, de hecho para los entendido en el tema tambin llega a ser un poco difcil decidir que es cine arte y que no. Es as como hay que fijarse en los objetivos que busca cada pelcula. Trata de recaudar dinero y entretener? O quiere mostrarnos la realidad de forma simple, sin gastar en efectos y decorados, tratando de generarnos emociones ms profundas? Para poder entender mejor ambas posturas del cine, hay contextualizar un poco, qu pasaba y cmo es que se empieza a crear esta divisin. Hollywood y el Star System En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por un hecho social en particular: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban limitados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, en donde encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del mundo. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Para poder competir mejor se hicieron algunas fusiones, nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer). Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos irregulares; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran

nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists, se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica.

Despus de este perodo, Hollywood debi afrontar un nuevo y potente enemigo: la televisin y su creciente popularizacin. Las series televisivas arrasaron con las de matine, y los noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. Fue tanto el poder de la televisin, que se lleg a pensar que sta acabara con el cine.

Nuevas miradas En las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar de sus muy diversas temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas.

La llegada de los blockbuster Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por

mencionar ejemplos concretos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunas de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones. El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Fue as como el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Blockbuster era la cadena de arriendo de pelculas y videojuegos ms grande del mundo, pero entr en bancarrota el 23 de septiembre de 2010.

Comienza la aparicin del cine arte A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras podan incursionar en l; aunque esta

tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstico se transform para los crculos culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus pelculas debi recurrir a capitales europeos. Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de los premios. Las pelculas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el scar, mientras que aquellas realizadas con vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas "comerciales" que buscaron reconocimiento artstico en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar o Hayao Miyazaki). El movimiento ms importante relacionado con el cine europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95. Plantendose como reaccin al cine comercial, que postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y filmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desvincul del movimiento. La tecnologa y el cine comercial Durante un breve perodo a comienzos de la dcada de 1950, una novedad conocida como 3D apareci en el mercado. Consista en la superposicin de dos imgenes distintas de la misma escena, cada una tomada con un filtro de color distinto y desde un ngulo ligeramente diferente, que, vistas a travs de unos lentes en los que cada ojo llevaba un filtro de color equivalente a los usados durante el rodaje, reproduca la visin

estereoscpica, dando impresin de relieve. Pero lo engorroso de tener que utilizar lentes para ver las pelculas, la falta de nitidez en la imagen y la escasa calidad de las pelculas con que se lanz, anularon la viabilidad comercial de un sistema que actualmente se est imponiendo. Tras una moda pasajera, con xitos relativos como el de "Los crmenes del museo de cera" (1953), de Andr de Toth, la novedad ya no fue tal y las pelculas en 3D se dejaron de producir por ese entonces, ya que actualmente la calidad ha mejorado considerablemente por lo que cada vez son ms las pelculas que utilizan esta tecnologa. Pero cuando realmente los nuevos recursos tcnicos comenzaron a cambiar el cine, fue en el perodo en que se empez a masificar la computacin: Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagonistas, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su film en animacin tradicional Zafarrancho en el rancho, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora. Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una pelcula, sin prdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten descargar pelculas gratuitamente desde la red, pudiendo ser compartidas. Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan basndose en el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por computador, para luego subirlas en sitios de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube o Vimeo, este ltimo es el ms utilizado por este tipo de cineastas. Tambin se ha simplificado el proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo esto ha llevado a una fuerte democratizacin del cine.

Es as como ha podido surgir cada vez ms el cine arte, sin acabar con el comercial, a diferencia de ste que a ratos si pareciera anular al cine arte. Es decir, que mientras uno se ha comenzado de a poco a abrir paso, el otro (sin tener posibilidad de desaparecer) se ha visto con un poco de dificultades el ltimo tiempo, puesto que la tecnologa es su aliado pero a la vez su adversario.