BREVE INTRODUCCION DEL ROMANTICISMO Movimiento artstico e intelectual que comienza a fines del siglo XVIII hasta el siglo

XIX. Surge como una reaccin contra el espritu racional y critico de la Ilustracion. Mientras que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento romntico mostraron inclinacin por mostrar la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin. Del romanticismo y su concepto de libertad artstica, originalidad y autoexpresin pueden encontrarse las bases de las vanguardias y del arte contemporneo.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Goya naci en la pequea localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746 y falleci el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia. Goya no dej herederos artsticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. Pintor y grabador espaol considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su pas. Marcado por la obra de Velzquez, habra de influir, a su vez, en douard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contempornea. Formado en un ambiente artstico rococ y neoclasicista, evolucion a un estilo personal y cre obras como El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po (1814, Museo del Prado, Madrid) o sus muy famosas pinturas negras. Goya se vio a lo largo de su carrera entre dos frentes irreconciliables: por un lado los ilustrados y los ideales de la Revolucin Francesa y por otro su

patriotismo, la corte y su trabajo como pintor del rey. Pero no solo lo afecta el clima histrico, sino tambin su enfermedad ( su sordera), la muerte de su esposa , los prejuicios de la sociedad madrilea por su joven amante ( razn por la cual compra la quinta del sordo) y lo aislado que queda al exiliarse sus amigos con la vuelta de la monarqua. Pintor de la corte, su etapa mas clsica: En 1789 Goya fue nombrado pintor de cmara por Carlos IV y en 1799 ascendi a primer pintor de cmara, decisin que le convirti en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrut de una posicin especial en la corte, lo que le permitio pintar numerosos cuadros , entre los que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. stos ltimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representacin patritica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Este es periodo en el que se puede ver al Goya mezcla de neoclsico y rococ.

Aguafuertes y pinturas posteriores En el invierno de 1792, en una visita al sur de Espaa, Goya contrajo una grave enfermedad que le dej totalmente sordo y marc un punto de inflexin en su expresin artstica. Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la poca. En 1808, la invasin de Espaa por las tropas napolenicas coloc al artista en una situacin delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con Jos Bonaparte. Pese a todo, no se priv de plasmar los horrores de la guerra, que contempl personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos espaoles durante los aos de la ocupacin napolenica, en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Adems, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentu visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia. Presentando los males y locuras de la humanidad. Estas pinturas

reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de espaoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas estn pintadas, como muchas de las ltimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas tambin se aprecian en los retratos que pint en la cspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealizacin habitual.

Finales de la carrera de Goya : Por haber trabajado para Jos Bonaparte, el artista cay en desgracia tras la restauracin de Fernando VII, y en 1815 se retir de la vida pblica. En 1819 experiment una recada en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo haba dejado completamente sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que haba comprado poco antes, debi de contribuir a la exacerbacin imaginativa de que el artista dio muestras en la decoracin de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamao con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terrorficos. Estas obras, conocidas en la actualidad como Pinturas negras, han contribuido con el paso de los aos a la consolidacin del reconocimiento del genio de Goya, tanto por su originalidad temtica como por su tcnica pictrica de pincelada amplia y suelta. El pintor se traslad en 1824 a Burdeos, donde residi hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado. La lechera de Burdeos y algunos retratos ilustran la evolucin del genio hacia una concepcin de los valores plsticos que anuncia el impresionismo. Su obra, fecunda y verstil, de gran libertad tcnica y brillantez de ejecucin, no ha dejado de acrecentar la importancia de su figura hasta nuestros das.

Contexto en el que produce las Pinturas negras:

Es un periodo especialmente violento y Goya lo vive siendo mayor, sin participar, pero siendo testigo de ellos ( El Trienio liberal y la posterior Restauracin de la monarqua de Fernando VII). Esa inestabilidad le agrego mucho dramatismo al momento de crear dichas obras. La satira a la religin o los enfrentamientos civiles concuerdan con esta situacin poltica que viva Espaa en el periodo 1820-1823. Muchos de los personajes de las Pinturas negras representan el mundo caduco anterior a los ideales de la Revolucin Francesa. Y dentro de las causas psicolgicas que se plantea la critica esta la conciencia de la decadencia fsica del pintor, acentuada por la convivencia con una mujer mucho mas joven (Leocadia Weiss) y por las consecuencias de su grave enfermedad que postro a Goya en un estado de debilidad y cercana con la muerte que puede verse reflejado en dichas pinturas.

Pinturas negras (18201824) Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1820 y 1823 con la tcnica de leo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la fuerza de su expresin. Una obra como Perro semihundido se acerca incluso a la abstraccin; muchas otras son precursoras del expresionismo pictrico y otras vanguardias del siglo XX. Las pinturas murales fueron trasladadas a lienzo a partir de 1874 y actualmente se exponen en el Museo del Prado. Muchas de las escenas de las Pinturas negras son nocturnas, muestran ausencia de la luz, el dia que muere. La paleta de colores se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con solo algn blanco destellante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde tambin se distingue algn verde, pero siempre escaso. Cuadro: Saturno devorando a su hijo

Composicin El cuadro muestra a Saturno devorando a su hijo, con cuerpo ya de adulto. La escena ocupa el centro de la composicin. Uno de los temas centrales es el cuerpo mutilado, no slo denotado con el cuerpo atroz del nio, sino tambin mediante el encuadre escogido y el efecto de iluminacin del claroscuro extraordinariamente contrastado. Las piernas del dios sumidas a partir de las rodillas en la negrura nos habla de un vaco inmaterial. El espacio totalmente oscuro rodea la figura en la que destaca su deformidad y su rostro monstruoso. Goya emplea una gama de blancos y negros, aplicadas en manchas de color grisaceas, slo nota por el ocre de las carnaciones y la llama flgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo para mostrar el frenes de la violencia. En cuanto a la iluminacin juega un papel importante, ya que enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando as una sensacin de tenebrismo. La composicin gira entorno a un nico plano: Saturno devorando a su hijo. La sensacin de profundidad viene marcada por el oscuro fondo. En el cuadro se aprecia un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno como en su boca. Su rostro refleja una expresin de drama y tenebrismo. Predomina el color sobre el dibujo y se destacan las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la vctima. Esto es, su preferencia por el color por encima de la lnea. El claroscuro, la iluminacin, la gama de colores y el encuadre nos muestra el frenes de violencia difcilmente superable. El fondo negro consigue dos cosas: no nos distrae del tema representado y acenta la sensacin de horror con la oscuridad. La suma del claroscuro, la iluminacin, la gama de colores, el encuadre y el fondo negro consigue que no nos distraigamos del tema representado y nos acenta las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la vctima. Interpretaciones Una de las interpretaciones posibles de la obra es que simboliza un perodo crtico en la vida del artista, alcanzado por la vejez y la enfermedad, la

desolacin, la desesperanza y, por supuesto, la cercana de la muerte. Es el espejo de un Goya visionario, sutil, penetrante, lcido y descarnado. Simbolizacin de la mirada al tiempo, al tiempo que siempre termina de devorarlo todo, tanto lo que produce como lo que est dentro de l, incluso l mismo es objeto de su voracidad. De ello se supone que el espaol no ignora que es tambin carne y huesos rodos por l, as como todas las cosas del mundo. Es una representacin de cmo el tiempo lo devora todo, una de las obsesiones del pintor. Representa al dios Crono en el acto de devorar a uno de sus hijos para que no lo destrone en su reinado. La figura es un emblema alegrico del paso del tiempo, pues Crono se coma a los hijos recin nacidos de Rea su mujer- por temor a ser destronado por uno de ellos. El cuadro no slo alude al dios Chornos, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que tambin era el rector del sptimo cielo y patrn de los septuagenarios, como lo era Goya. Una de las interpretaciones alude, segn Freud, a que la figura de Saturno est relacionada con la melancola y la destruccin, rasgos que estn presentes en la serie de pinturas negras. Con expresin terrible, Goya nos sita ante el horror canbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado. La idea general de la maldad del mundo, la crueldad ciega y de la intil esperanza parecen explcitas en la obra. Hay interpretaciones que han llegado a ver en este cuadro una imagen de Fernando VII devorando a su pueblo. Hay una interpretacin que sostiene que Goya quiere transmitir de forma simblica como las tropas del Imperio francs, al mando de Napolen, invadieron Espaa y como el pueblo espaol fue reprendido por los franceses. Napolen y su ejrcito sera Saturno mientras que su hijo sera el pueblo espaol. Por lo tanto es una crtica hacia las tropas napolenicas. El dios de la mitologa podra ser la personificacin de un sentimiento tan humano como el miedo a perder el poder. Otra interpretacin es que la pintura es una reflexin sobre la vejez y la destruccin de la sexualidad en la figura de una mujer y no de un nio como suele verse. Los que sostienen esta teora ven en la pintura la preocupacin de Goya por su propia sexualidad y vejez (el avejentado Saturno representan la figura masculina) en contrate de la juventud y sensualidad de su joven mujer.

Goya y sus tres periodos Primera: El Goya clsico Las obras de este grupo demuestran cmo sabe ser el intrprete de la vida popular espaola, a la vez, que un magnfico cronista de una sociedad con sus juegos, sus costumbres, sus diferencias sociales. Segunda: el romantico Surge durante el perodo de la invasin napolenica y la consecuente guerra popular de independencia, iniciada en Madrid el 2 de mayo de 1808. Forman esta realidad unas composiciones verdicas, llenas de expresividad, en las que la guerra no se idealiza, sino que se muestra en toda su ferocidad y barbarie. En ella, Goya plasma las adversidades y los infortunios de un pas en conflicto, a la vez que nos muestra su indignacin frente a uno acontecimientos en los que el principal perdedor es el pueblo. Tercer: el inspirador de vanguardias Las composiciones sese intensifican cuando, por una enfermedad no aclarada, se le manifiesta una aguda sordera. Esta nueva situacin le ampla su vida interior, a la vez que le hace penetrar en un mundo onrico y fantstico. Su retraimiento ir haciendo forjar en su interior figuras, ambientes monstruosos, deformes y repugnantes. Posteriormente, estos personajes sern los protagonistas de las conocidas Pinturas Negras (1820-1824). Esta serie constituir un ejemplo espectacular de la personal y extraordinaria imaginacin de Goya. Los seres que aparecen, pintados con pinceladas sueltas y precisas, alcanzan las ms sublimes y extraas sensaciones.