Espacio, Tiempo y Forma, Serie Vil, /-/." del Arte, t. 9, 1996, pgs.

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El violn en la pintura
Estudio comparativo sobre la representacin pictrica del violn en seis obras de Gaudenzio Ferrari y Raoul Dufy
CARMEN CASTAN JIMNEZ

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PRELUDIO

El violn en a pintura
La msica debiera llamarse hermana menor de la pintura Leonardo da Vinci

Tenemos manifestaciones de la msica en el arte desde ia Antigedad. Para el pintor, la msica existe como forma, color o textura de un instrumento, movimiento del intrprete o expresin en el rostro del intrprete y del pblico. Por su naturaleza invisible, precisa de un lenguaje alegrico, y puesto que las ms de las veces se representa por medio de instrumentos musicales, estos adquieren distintos simbolismos. En la pintura la clara supremaca de la familia de las cuerdas sobre el viento se explica posiblemente por motivos visuales ms que sociales: su geometra hace al violn rey del estudio. El que muchos pintores de pocas diferentes, como Ingres, Velzquez, Rafael, Delacroix o Matisse, hayan reflejado el violn en sus obras demuestra su inmortalidad como tema. Pero que un pintor retrate un violn o un violinista no significa que conozca el instrumento en profundidad. Al estudiar este aspecto la diferencia entre un musiclogo y un icongrafo radica en que aquel tratar la obra como un documento que refleja una realidad de la prctica musical, mientras que ste se preguntar por el marco social del gnero pictrico, las convenciones que encierra y cualquier significado simblico. Este trabajo pretende abordar el tema del violn en la pintura mediante el estudio comparativo de seis obras; tres de Gaudenzio Ferrari y tres de Raoul Dufy. Como violinista, el violn en la pintura llama mi atencin al 409

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tiempo que dicha formacin es una herramienta imprescindible en estudios como el presente. Aparte del inters personal, otros factores apuntan a la representacin pictrica del violn como un tema interesante de investigacin, aunque slo fuera por la clara preferencia que varios artistas le han dado en sus obras a lo largo de la historia. Ms an, se ha hecho alusin a la relacin entre el violn y algunos utensilios de la pintura: el arco como pincel o el violn como paleta. Su unin provoca nuestro placer al contemplar el resultado de tal simbiosis.

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OBERTURA

Dos artistas Gaudenzio Ferrari y Raoul Dufy son dos pintores diferentes que retrataron violines durante su carrera artstica. Sus visiones del violn no son opuestas, y si un hombre renacentista y un contemporneo son capaces de enfocar un tema similarmente, podemos pensar que msica y pintura se relacionan. Aun con todo, sus interpretaciones varan una respecto de la otra. Su tratamiento del violn, bien como un objeto, bien como criatura animada, nos proporciona el punto de partida para la comparacin. El esbozo biogrfico resulta imprescindible para comprender sus actitudes. El maestro de los frescos en Vercelli ha sido llamado el Miguel ngel de la escuela lombarda, pues Gaudenzio Ferrari (1470-1546) ha sido muy probablemente el artista con mayor fuerza y originalidad que dio esa escuela. Tuvo una larga y fecunda vida, si bien sus obras maestras estn en pequeos pueblos de la Lombarda, fuera de las rutas tursticas, lo que explica la falta de familiaridad con su obra tanto por parte de estudiosos como del pblico en general. Parece ser que fue discpulo de Luini durante algn tiempo, y amigo de Rafael. En 1527 se traslad a Miln, donde pint frescos para iglesias. Las obras aqu estudiadas parecen datar de esta etapa. Cercano en tiempo y lugar a los gigantes Leonardo y Bramante, logr y supo mantener una sorprendente originalidad e independencia. Sus frescos y dems pinturas se caracterizan por la viveza y variedad de la composicin. Winternitz est convencido de la maestra de Ferrari como violinista y asegura que fue luthier\ Carecemos de pruebas, pero el co-

' There is no doubt that Gaudenzio had more than a profound interest in musical Instruments; he must have been an expert player and, I am convinced, also a builder of Instruments.

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nocimiento analtico de los instrumentos musicales que demuestra en su obra parecen apoyar esta hiptesis. Como hombre renacentista le interesaba el hombre y sus logros, considerando la msica uno de los mayores. Sin embargo, la importancia de Ferrari en relacin con el violn radica en que fue el primer pintor en retratar un violn con las caractersticas con que lo conocemos hoy. De hecho, los historiadores de la msica toman su obra como referencia para investigar los oscuros orgenes del violn. Cuatro siglos despus vivi Raoul Dufy (1877-1953). En 1900 estuvo en la cole des Beaux Arts en Pars, si bien parece ser que aborreca el arte convencional de museo. Estaba fascinado por las yuxtaposiciones vibrantes de color caractersticas del Impresionismo y Postimpresionismo. Ya en 1907 haba roto con la idea impresionista de color puro, acercndose a las tonalidades ms intensas del fauvismo. Como buen fauve, buscaba la representacin del movimiento constante de la vida, de ah sus series sobre bailes populares, carreras de caballos, regatas, clubes sociales o conciertos. Desarroll un estilo personal: color luminoso sobre un fondo blanco, con objetos esbozados con sensuales lneas ondulantes. Ms tarde se dedic al diseo de telas, cermica y tapices. Aunque sus escenas de lujo y placer, de brillante colorido, no ejercieron influencia notable sobre ningn otro pintor, contribuyeron a popularizar el arte moderno, en especial el Fauvismo. Dufy comparta con su familia el amor por la msica. Dos de sus hermanos eran msicos profesionales y uno de ellos, crtico musical, le facilitaba entradas para conciertos. Entre sus amistades se encontraban varios clebres msicos como el director de orquesta Charles Munch y el cellista Pablo Casis ^, aunque su vnculo ms decisivo con e! violn era su condicin de violinista amateur: quera y comprenda el instrumento. Recuerda Munch:
Conoc a Raoul Dufy en la dcada de los 30. Por aquella poca acuda con frecuencia a los ensayos de la Orquesta del Conservatorio de Pars, que yo diriga. Sin molestar, se sentaba en la ltima fila junto a Passerone, el famoso percusionista. Todava le veo junto al rgano, inclinado sobre el papel, dibujando sin parar. Fue all, entre nosotros los msicos, mientras ensaybamos nuestro programa, donde concibi sus series de Orquestas. (En Guichard-Meili, 1964: 12)

No cabe duda de que Gudenzio tena un inters ms que profundo por los instrumentos musicales; debi de ser un experto intrprete, y estoy convencido de que tambin construy instrumentos. (Winternitz, 1979: 106). '^ CASALS lleg a decir que Dufy lograba una interpretacin tan sutil de la msica en su pintura, que l poda saber en qu tonalidad estaba escrita la pieza.

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A pesar de su amor por la msica, sus violines carecen de importancia por s solos. El tema predominante en su obra es la vida en s misma y su movimiento.

Por qu comparar a Ferrari y a Dufy y no a otros? Existen varias razones: Ferrari fue probablemente el primer artista en pintar un violn, y Dufy es bastante reciente; el espacio de cuatro siglos proporciona un interesante intervalo para apreciar posibles divergencias. Los orgenes del violn nos llevan al siglo XV. El violn tal y como lo conocemos hoy ha evolucionado: Ferrari (S. XV) y Dufy (S. XX) reflejan esta evolucin. El cmo y el porqu ios artistas se valen del violn en su obra tambin ha cambiado a lo largo del tiempo; las mentalidades de dos pintores relevantes en el campo y en su tiempo suponen un nuevo punto de comparacin. El estudio comparativo, de dos pintores en este caso, debe apoyarse en modelos claramente diferenciados, que muestren desde el principio un tratamiento distinto del tema.

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INTERMEZZO (FUGA)

Dos interpretaciones Segn Revilla (Revilla, 1990: 385), las connotaciones de un violn en iconografa son siempre positivas, porque evoca sonidos dulces. Tanto Ferrari como Dufy hacen buena esta afirmacin. Para poder comparar cmo tratan el violn en su obra se estudiarn tres de cada pintor y la comparacin se apoyar en los siguientes criterios: 1) 2) 3) 4) 5) 6) 412 Cmo se representa el violn. El propsito del artista. Lo que significa para el artista. Su papel en la obra. Su papel en la composicin global. El contexto socio-cultural.

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De Gaudenzio Ferrari: La Madonna degli aranci (1529) (iglesia de San Cristoforo, Vercel), Putto con instrumento de arco (fecina sin determinar) (Coleccin E. Schweitzer, Berln), Adoracin del Nio (fecha sin determinar) (Palazzo Reale, Turn). De Raoul Dufy: El violinista (1937) (Coleccin Henri-Gaffi, Beaulieusur-Mer), El violinista (1945) (Coleccin Louis Carr, Pars), MozartConcierto (1951) (Coleccin Staatsgalerie, Stuttgart).

Lmina 1.

Gaudenzio Ferrari (1470-1546). La Madonna deg//arae/(detalle), 1529. leo sobre madera. Localizacin Iglesia de San Cristoforo, Vercelli (Italia).

Dos sonrientes angelotes ^ tocan sendos instrumentos musicales. El de la izquierda sostiene un instrumento similar a un violn: cuerpo compacto, muy ancho, retratado casi como dos mitades simtricas. Se aprecia un cordal en forma de corazn y la voluta tiene tres clavijas (si bien la perspectiva permite una cuarta). La cabeza apunta hacia abajo, quiz porque el ngel no toca en ese momento, lo cual tambin explicara la posi-

O amorini: las alas que demostraran su condicin de ngeles no estn claras.

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cin del arco, fuera de la cuerda. El violn est colocado de forma estratgica dentro de la composicin, de manera que todos sus detalles son visibles, incluso el bulto en la tabla. La importancia de esta obra radica en contener claramente un pre-violn. El detalle con que est retratado nos indica que a Gaudenzio le interesa ms una meticulosa descripcin que una Interpretacin personal.
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Lmina 2. Gaudenzio Ferrari (1470-1546). Putto con instrumento de arco, fecha sin determinar. leo sobre lienzo. Localizacin Coleccin E. Schweitzer, Berln (Alemania).

Un putto o amor sostiene un extrao instrumento. Su cuerpo responde a los cnones imperantes en el tiempo de Ferrari: voluptuosidad y redondez de las carnes. El nio en s es impersonal, y sin embargo su actitud tranquila transmite un sentido de belleza proporcionada que, al fin y al cabo, viene a ser la esencia del arte renacentista. Ferrari hace alarde aqu de su exuberante fantasa de forma, dotando al instrumento de un cuerpo picudo, ricas curvas, espirales, mango decorado con hojas talladas, dobles volutas en los hombros, reflejando la imagen de las efes... 414

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En esta pintura se hace patente el inters del hombre renacentista por la experimentacin. Dado que el violn estaba evolucionando a grandes pasos en esa poca, contribuciones como estas son valiosas, ya que nos proporcionan pistas sobre cmo se llev a cabo esta evolucin. Desde este punto de vista, podra considerarse la pintura un documento cientfico.
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Lmina 3.

Gaudenzio Ferrari (1470-1546). Adoracin del Nio, fecha sin determinar. leo sobre lienzo. Localizacin Palazzo Reala, Turn (Italia).

Aparecen tres figuras en este cuadro: dos ancianos de pie y un ngel arrodillado taendo un instrumento. Aqullos disfrutan con los sones de ste, que parece concentrado en su ocupacin a la vez que emocionado por el contexto: el Nacimiento del Mesas. El violn se presenta de cara arriba, transgrediendo toda perspectiva. Aunque las cuerdas no estn pintadas, se intuyen cuatro, ya que el cordal no podra albergar ms. La manera de coger el arco corresponde con lo que Jambe de Fer, el primer terico del violn, parece haber dicho (Sadie, 1993: III, 249). De ah que la tcnica impresione como mala. El arco debera ir paralelo al puente segn lo criterios actuales.

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La importancia de este cuadro radica en la confirmacin de una forma existente en la poca y ya encontrada en La Madonna degli aranci.

Lmina 4.

Raoul Dufy (1877-1953). El violinista, 1937. Tinta y acuarela. Localizacin Coleccin Henri-Gaffi, Beaulieu-sur-Mer (Francia).

Asistimos en este retrato a la idea de Dufy violn-violinista. El intrprete, de pie (posicin de estudio o solista), parece concentrado, si bien da ms la impresin de preocupacin tcnica que musical. Su postura es correcta, fiel reflejo de la fina observacin dei artista y de su propia experiencia. Podra objetarse que la forma de agarrar el arco no es la ms ortodoxa, pero, lejos de descalificar a Dufy como observador, juega a su favor: retrata la escuela francesa desvirtuada, con el meique fuera de la nuez, ya que el arco va al taln. Choca el tamao del violn. Por qu motivo dibuj Dufy un violn tan pequeo proporcionalmente cuando est ms que claro que conoce la materia? Quizs la respuesta tenga que ver con su predileccin por el Hombre ms que por objetos.

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Lmina 5.

Raoul Dufy (1877-1953). El violinista, 1945. Oleo sobre lienzo. Locaiizacin Coleccin Louis Carr.

Tenemos ante nosotros al mismo violinista que retrat en 1937, aunque aqu sedente. Posiblemente fuera miembro de la Orquesta del Conservatorio de Pars, a cuyos ensayos acuda Dufy regularmente. Se aprecia claramente que se trata de un violinista, pero casi no hay detalles. La forma curva y el mango del violn nos dan la pista acerca del Instrumento, ya que ni la voluta ni las efes ni las cuerdas aparecen pintadas. El arco se reduce a una recta que el violinista agarra de una forma no clara. La situacin de la mano izquierda nos indica que est en una posicin alta (sexta, sptima). Parece que Dufy a estas alturas ha abandonado el inters por la exactitud: la posicin de ambos codos es demasiado elevada, dificultando seriamente el manejo prctico del instrumento.

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Lmina 6. Raoul Dufy (1877-1953). Mozart-Concierto, 1951. leo sobre lienzo Localizacin Staatsgalerie, Stuttgart (Alemania).

Dufy nos presenta una visin personal de un concierto para violn y orquesta, probablemente uno de los conocidos conciertos para Violn y Orquesta de W.A. Mozart. En primer plano nos muestra todas las familias instrumentales incluyendo un piano sobre el que fiay un cartel con la inscnpcion Mozart. Esto es seguramente un homenaje al compositor que supo ampliar la reducida orquesta barroca y dar cabida a diversos instrumentos, sobre todo los de viento. El solista sostiene el violn de una manera muy personal (violn bajo, cabeza demasiado inclinada), motivado por el pasaje que interpreta. No es slo el solista el que se concentra en la msica: percibimos que todos los msicos siguen atentos el desarrollo de la partitura. Dufy ha logrado transmitir al espectador su sensacin ante un buen concierto. Un detalle: su admiracin de Mozart no termina con el nombre del compositor. Los msicos disfrutan con su msica.

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COMO SE REPRESENTA EL VIOLIN Ferrari concibe su obra de manera muy global, pinta con sencillez y fuerza, pero tambin se recrea en detalles: es el narrador de una bonita historia y no quiere omitir nada. Es cierto que el violn es importante, a Gaudenzio le interesa ofrecer una detallada descripcin del instrumento en su poca, pero no es el centro de atencin. Ropajes, rostros, anatoma... todo contribuye a la belleza global que transpiran su obras. Slo hay que tomar, por ejemplo, los ngeles de La Madonna degli aranci para darse cuenta de que la serenidad que transmiten no es fruto de su personalidad propia sino del conjunto. Sin embargo, se confiere un trato especial al violn, siempre en ese afn de mostrar al mundo un nuevo invento. De ah que en ocasiones se descuide la perspectiva en favor del detalle: los pre-violines de La Madonna degli aranci y Adoracin del Nio estn torcidos hasta el punto de resultar imposible anatmicamente la ejecucin musical. Putto con instrumento de arco muestra un instrumento similar a un violn pintado con todo el cuidado del mundo, ya que supone una forma poco comn del instrumento. Aunque parezca que en su obra prima el movimiento por encima de la depuracin tcnica, Dufy demuestra que hay meditacin detrs de sus fantasas. Para conseguir el alto nivel de su produccin musical sigue un patrn, que repite sistemticamente. Puede observarse en MozartConcierto que para los primeros violines de la orquesta emplea suaves lneas ondulantes horizontales, para los segundos violines emplea la misma tcnica en direccin opuesta, en los cellos predomina lo vertical, las violas estn envueltas en una nebulosa, etc. Todo ello contribuye a crear una atmsfera y no un mero retrato de la realidad. El color tambin es muy importante, ya que puede expresar una sensacin concreta. Guichard-Meili (Guichard-Meili, 1964) cree que la pintura tonal en Dufy adquiere un doble sentido: en cada cuadro domina un color, que representa una tonalidad musical. Comparando El violinista (1937) y El violinista (1945) asistimos a la evolucin personal de Dufy. Puesto que el violn tal y como l lo conoce lleva aos con esa forma no hace falta detenerse en los detalles para que lo reconozca el pblico. Lo simplifica, reducindolo a sus caractersticas ms atractivas: efes, cuello, curvas femeninas, voluta, de una manera que slo alguien que conozca y quiera al instrumento puede hacer, ya que sus violines pueden tocarse a pesar de faltar tantas partes.

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EL PROPOSITO DEL ARTISTA Vivir del arte, es sabido, es difcil, por lo que hay que entender que a veces prime el gusto del cliente sobre la creatividad del artista: si se requiere un violn en la composicin hay que tratar de incluirlo ". Afortunadamente no parece que este sea el caso con Ferrrari y Dufy; el incluir violines en varias obras y su inters por la msica lo demuestran. Algo tenan en mente al retratarlos. Ferrari sirve a la Iglesia, su principal cliente, pero el mimo con que trata los temas divinos hace pensar que tena una inclinacin personal por lo religioso, sin ser esto bice para una mente tpicamente renacentista. Sus violines son instrumentos para alabar al cielo. Por otro lado, Dufy explora su propia creatividad. El ambiente musical en el que creci seguramente le llev a querer reflejarlo en pintura. Su objetivo no es la glorificacin, sino la exaltacin de la msica en s. Las figuras serenas y devotas de la Adoracin del Nio contrastan con el xtasis y la pasin salvaje de los msicos en Mozart-Concierto.

LO QUE SIGNIFICA PARA EL ARTISTA Podra decirse que Ferrari est enamorado del violn, demuestra una preferencia por l que se traduce en detalle y atencin. La nica pega es que sus violines no siguen un patrn, siendo difcil discernir si son violines o no ^. Se da cuenta de que est naciendo un instrumento y profetiza su futura importancia al incluirlo en varias obras. Como no puede adivinar qu forma final adoptar, las pinta todas, convirtindose en esclavo de la realidad. Dignifica la forma curva del violn que tanto le gusta al ponerlo en manos de ngeles. Como sugiere Winternitz (Winternitz, 1979), bien podra haber sido violinista y luthier, pues muestra un conocimiento profundo cuando incluye un violn en sus obras. Tomando el ritmo como base, Dufy transforma el color en movimiento. Sus obras muestran ese jle de vivre que debi caracterizarle y su amor

* Esto podra explicar la existencia de ciertas pinturas inexactas desde el punto de vista musical. * En la poca convivan diversos instrumentos de cuerda que pueden confundirse con violines, cono la viola da bracio o el rebec, ya que, adems, influyeron de una manera u otra en su evolucin.

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por la msica. El violn como instrumento es importante para Dufy; sintetiza el poder de la msica y del hombre al crear esa belleza. Pero el violn cede el protagonismo al Hombre, si bien no como individuo: si le interesa es como un elemento de la vida y no se detiene en detalles que estropearan la composicin global. Sus violinistas no son autmatas sin alma, pero tampoco son individuos, aunque esto no signifique que carezcan de personalidad. Dufy consigue que el violn exprese un doble mensaje: la msica y el Hombre. Pero es un mensaje velado. Los msicos no son ms que la notas de una partitura, pero sus movimientos agitados y forma y sonido entrelazados se traducen maravillosamente en lnea vibrante. Queda una impresin como reminiscencia de su etapa impresionista ms que una narracin.

SU PAPEL EN LA OBRA En Ferrari el violn es un instrumento al servicio de la religin, visto en el contexto general de la obra. As, se emplea en la Adoracin del Nio para alabar al Nio Dios, en La Madonna degli aranci como compaa y deleite de la Virgen Mara, y en Putto con instrumento de arco vuelve a inscribirse en la simbologa religiosa al ser taido por un putto (angelote). Dufy asigna un papel muy distinto a sus violines. No los asocia a un mismo significado ni los emplea en un contexto fijo. En las orquestas (Mozart-Concierto) el violn representa el arte en s, la propia msica. Carece de importancia como objeto, su papel es crear belleza. El inusitado detalle con que dibuja El violinista (1937) contrasta con su posterior tendencia fauvista. El violinista (1945) est ms en su lnea personal, pero el que retrate un individuo y no una masa (movimiento) indica que, o bien el tndem violn-violinista le interesa, o bien esto no es ms que un estudio para futuras obras. Indagando en su produccin observamos buen nmero de retratos, y adems el violinista en cuestin tiene una tcnica musical extraa, por lo que nos inclinamos por la primera hiptesis.

SU PAPEL EN LA COMPOSICIN GLOBAL La cualidad suprema de la obra de Ferrrari es la extraordinaria vida que la empapa. El violn contribuye a la creacin de una atmsfera armoniosa. El mimo con que se enfrenta a sus obra es notable: parece que omos el crujir de las ricas vestimentas de los ngeles. Contrastando con Dufy, lo que omos es delicado, suave, casi divino, no el poder sensual de

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la msica en s y por s. La emocin y tensin de cada rostro y la sentida devocin contribuyen a la atmsfera pacfica de la Adoracin del Nio, Putto con instrumento de arco y La Madonna degli aranci. Dufy atrapa la msica desde que empieza a crearse en los gestos de los msicos y el directo: casi consigue indicar el hilo invisible que los une. La expresin corporal, en particular de las caras, de El violinista (1937) y El violinista (1945) es de concentracin y disfrute, de profundo gozo de la msica. Sin embargo, Dufy viene a advertirnos de los peligros de dejarse llevar por la pasin en detrimento de la pureza tcnica. As, la atmsfera en Mozart-Concierto es tan cargada y tan tensa que los msicos abandonan sus conocimientos tcnicos para deleitarse con lo que crean. El mismo solista se ha lanzado al placer olvidando el virtuosismo por un instante.

LO QUE LAS OBRAS NOS DICEN SOBRE EL CONTEXTO SOCIO-CULTURAL Una interpretacin contextual de la obra de Ferrari y Dufy supone la comparacin de los siglos xvi y xx. En trminos generales, desde el punto de vista artstico S. xvi significa renacimiento, cinquecentto; principios S. xx supone ismos, art nouveau, impresionismo, cubismo... las mil y una posibilidades del arte. Histricamente hablando, el renacimiento es una revolucin: el Nuevo Mundo, los inventos cientficos, una nueva luz: el re-nacer tras la oscura Edad Media. La Iglesia mantiene la hegemona de la poca anterior, si bien se revisan posturas. Ferrari se aterra a la tradicin y pinta temas religiosos (piadosas y dulces Vrgenes La Madonna degli aranci^, el Nacimiento Adoracin del Nio). El siglo xx tambin conlleva una serie de transformaciones, aunque no precisamente cargadas de optimismo: dos Guerras Mundiales, una importante depresin econmica, el crackdel 29. Pues bien, a pesar de todo ello, Dufy pint El violinista (1945) tras haber vivido los horrores de la guerra, y no puede decirse que le afectara demasiado ^ Ferrari nos cuenta qu papel desempaaba la msica entre las clases pudientes. Aunque no se saliera del contexto religioso ni retratara forma humana alguna ajena a la temtica de la obra, sabemos que pintaba para las clases ricas, porque era la nica capa social, junto con la Iglesia, capaz de costear los gastos (de ah la prctica del mecenazgo). Puesto que el fin

' Francia estaba con los Aliados.

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de la pintura religiosa es glorificar a Dios y a la Iglesia, un rasgo dominante ser forzosamente la grandeza: los voluminosos ropajes realzan el ideal de moda de la poca. El violn se estaba inventando durante el S. xv, las pinturas de Ferrari son la base de musiclogos para su evolucin hasta nuestros das. Una caja de resonancia, cuatro cuerdas y un arco son los componentes bsicos de un violn, todo lo dems es fantasa y preferencias acsticas del constructor. De ah la variedad de modelos que retrata Ferrari, acaso alguno inventado por i pero plausible (Putto con instrumento de arco). La familia de las cuerdas se convirti pronto en la predilecta de las clases altas como nos muestra. Los cuadros de la poca de temas populares con instrumentos musicales tienden a ser instrumentos de viento, en especial la flauta travesera. Dufy conoci el mismo violn que conocemos nosotros, ya que ste adopt su forma definitiva en el S. xvii, poca de los grandes luthiers: Guarnerius, Stradivarius, con mnimas variaciones posteriores. Las posibilidades del violn actual son infinitas, y el pintor francs, conocedor de esta maravilla, quiso reflejarlo. El violinista (1937) encarna la pureza del instrumento en su mejor momento. Y eso sin contar el gran homenaje que le rinde al convertirle en el rey de su estudio ''. Las pinturas musicales nos proporcionan informacin acerca de los hbitos de tocar de la poca. Al comparar Ferrari con Dufy, chocan las diferentes disposiciones de los msicos y sus distintas actitudes, pero ante todo sorprende su fin: los ngeles glorifican a Dios, los msicos contemporneos viven de la msica porque disfrutan con ella.

IMPLICACIN DEL ARTISTA EN SU TRABAJO Podra asumirse que por estar tan sometido a la Iglesia Ferrari no gozaba de total libertad a la hora de elegir sus temas. Pero su reiterado inters por hablarnos del violn indica que no es del todo cierto. La curiosidad, dirase cientfica, le llev a contarnos su historia, por lo que su obra se convierte en un documento en ese sentido. Estudi distintos tipos de violn pues todava no exista un modelo: el pre-violn de Putto con instrumento de arco poco tiene que ver con el que aparece en \a_Adoracin del

' Son muchos ios violines que se encuentran en la produccin de Dufy ya sea en sus orquestas, sus retratos o sus naturalezas muertas. Consultar Laffaille, Op. cit.

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Nio, que debi ser una forma establecida, pues vuelve a salir en La Madonna degli aranci. A Dufy le fascinaba el violn: hasta lo tocaba. Por qu no cuid ms su representacin, como Ferrari? Es cierto que pint retratos individuales (El violinista (1937), El violinista (1945)), pero prefera la msica como un todo y no slo como un instrumento concreto, como fauve buscaba el movimiento de la vida. Cuentan que Mozart, el compositor al que tanto admir Dufy, sola decir que buscaba las notas que se aman; el pintor Hans Hartung opina que Dufy busca los colores que se aman (ver GuichardMeili, 1964: 4). Bien podra ser esto cierto, pues la obra de Dufy es armnica donde las haya. Su pintura se acerca todo al mximo al sentimiento de la msica (Mozart-Concierto).

IV.

FINALE

Conclusiones Del anlisis del tratamiento que Ferrari y Dufy confieren al violn se puede concluir: a) A pesar de pertenecer a dos pocas diferentes y poseer, por tanto, mentalidades distintas, ambos artistas demuestran un alto concepto del violn. b) El estilo de ambos pintores est condicionado por las ideas de su tiempo. Es decir, estn sujetos a la interpretacin global dentro de su siglo, aun conservando rasgos originales y personales. Visto as, Dufy viene a ser la evolucin lgica de Ferrrari, ya que vivi cuatro siglos despus. Su interpretacin no es ms que el resultado de una concepcin distinta del Hombre: la religin en el renacimiento ocupaba un lugar destacado en la vida cotidiana, mientras que la modernidad incorpora elementos de libertad en un sentido ms amplio. c) El vnculo entre las obras de Ferrari aqu estudiadas es la msica al sen/icio de la religin; el vnculo entre las de Dufy es la msica como expresin del movimiento de la vida. d) Dentro de las obras de Ferrrari, la bsqueda del detalle para narrar la evolucin fsica del violn es una constante. As, encontramos variedad de formas en La Madonna degli aranci, Putto con instrumento de arco y Adoracin del Nio. Es, por tanto, una mirada objetiva y fra hacia el violn, ms cientfica que apasionada. Las obras de Dufy, sin embargo, muestran una evidente evolucin, si no de la estima del pintor hacia el vio424

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ln, s de su concepcin del mismo dentro del movimiento de la vida en el contexto del hombre. Se explica de esta manera que el detalle de El violinista (1937) contraste con su posterior visin de El violinista (1945), y ms an con los violines abocetados de Mozart-Concierto. No es slo una evolucin estilstica, sino tambin una evolucin paralela de su idea del violn. La exactitud del retrato del violn depende de muchos factores. El artista est sometido a influencias que pueden interferir en su trabajo: de naturaleza psicolgica, tradiciones de estilo o tcnica, los soportes tcnicos o el entorno social que le envuelve, de modo que es posible que el resultado final difiera no slo de la realidad fsica del instrumento, sino incluso de la idea primitiva del autor. Lo que se conoce como prettyfcation ^ coloca al artista en el conflicto entre lo real y lo ideal. Las diferencias interpretativas se explican muchas veces por estos factores, las de Ferrari y Dufy no teen por qu ser excepciones. Sera preciso extender la investigacin al conjunto de los violines en el arte de los siglos xvi y xx para poder ratificar y generalizar estas conclusiones; la puerta est abierta. Otro interrogante an por resolver es si los violines de Ferrari son lo antecesores de los nuestros. BIBLIOGRAFA
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* Prettyfcation: trmino anglosajn que deriva del adjetivo pretty= bonito. Se refiere al embellecimiento inconsciente e idealista al que suelen tender los artistas.

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