Expresionismo

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin. El expresionismo suele ser entendido como la Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, deformacin de la realidad para expresar de forma ms Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.[1] Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado

Expresionismo ms emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista.

Definicin
La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos cambios polticos, sociales y culturales. Por una parte, el auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en las ltimas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la ostentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases polticas a hacer una serie de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la enseanza bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo comport un aumento de los medios de comunicacin y una mayor difusin de los fenmenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, surgiendo la cultura de masas.[2] Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea. terreno del arte la aparicin de la fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientficas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos: la teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la realidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la aparicin de los movimientos de vanguardia, que supusieron una nueva relacin del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as como en su difusin y mercantilizacin, factor que llevar a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos.[3] El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las producidas desde los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el

Expresionismo neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est ntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. As, los artistas pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su obra la evolucin del ser humano contemporneo.[4] El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la palabra expressionisme para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de los Independientes de Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El trmino alemn expressionismus fue adaptado directamente del francs ya que expresin en alemn es ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de la XXII Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crtico Kurt Hiller.[5] Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se convirti en el principal centro difusor del expresionismo alemn. Walden aplic inicialmente el trmino a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicacin del trmino expresionismo ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas como una expresin del alma colectiva alemana.[6] El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX.[7] El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich. que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista.[8] En la gnesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivismo, al progreso cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de descontento, de crtica, de prdida de valores. Se vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que efectivamente se vio confirmada con el estallido de la Primera Guerra Mundial.[9] Tambin cabe destacar en Alemania el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por parte de una minora intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue gestando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones se

Expresionismo produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien ms directamente denunci la sociedad guillermina.[10] La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por los filsofos, artistas y tericos alemanes, desde el romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una profunda huella en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y alienado de la sociedad. Tambin influy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.[11] En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa artstico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos oficiales, los expresionistas se agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia, Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms tarde, toda Europa.[7] Fue un movimiento heterogneo que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso los lmites cronolgicos y geogrficos de esta El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der corriente son imprecisos: si bien la primera generacin Moderne, Mnich. expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrficamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos e incluso del continente americano.[12] Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de forma puramente esttica, desprovista de su significado original, de la subjetividad y el desgarramiento propios de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos.[13] Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el

Expresionismo decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte producido en la Repblica de Weimar. Para tal fin fueron confiscadas unas 16.500 obras de diversos museos, no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para el arte alemn.[14] Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa influencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), el grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter, lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15]

Orgenes e influencias
Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento artstico desarrollado en Alemania a principios del siglo XX, muchos historiadores y crticos de arte tambin emplean este trmino de forma ms genrica para describir el estilo de gran variedad de artistas a lo largo de toda la Historia. Entendido como la deformacin de la realidad para buscar una expresin ms emocional y subjetiva de la naturaleza y del ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como El Bosco, Matthias Grnewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc.[1]
La Crucifixin, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-1516),

Las races del expresionismo se encuentran en estilos de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar. como el simbolismo y el postimpresionismo, as como en los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por su experimentacin con el color.[7] Los expresionistas recibieron numerosas influencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gtico alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona nfasis en la expresin, no en las formas: las figuras tenan poca corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As, los expresionistas se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn, desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el estilo internacional (finales del siglo XIV-primera mitad del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo flamenco (segunda mitad del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura gtica alemana, que destac por su gran expresividad, con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva distorsin formal y un intenso colorido incandescente, como en su obra maestra, el Retablo de Isenheim.[16]

Expresionismo Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnogrficos. Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepcin del volumen y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte, sino que tenan una finalidad religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una comunicacin directa con la naturaleza, as como con las fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de tipo de mediacin o interpretacin.[17] Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionismo, especialmente de la obra de tres artistas: Paul Czanne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la realidad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la composicin. Colocaba el color por capas, imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y decorativo, con escenas de difcil clasificacin, situadas entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto primitivismo, con influencia del arte ocenico, reflejando el La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van mundo interior del artista en vez de imitar la realidad. Por ltimo, Gogh, Muse d'Orsay, Pars. Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a su frgil salud mental sus obras son reflejo de su estado de nimo, depresivo y torturado, lo que se refleja en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos.[18] En ltima instancia cabe remarcar la influencia de dos artistas que los expresionistas consideraron como precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, influido en sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronto deriv hacia un estilo personal que sera fiel reflejo de su interior obsesivo y torturado, con escenas de ambiente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la incomunicacin fueron uno de los principales puntos de arranque del expresionismo.[19] Igual de influyente fue la obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado en figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo en Bruselas (1888) representa la Pasin de Jess en medio de un desfile de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su momento.[20]

Expresionismo

Arquitectura
La arquitectura expresionista se desarroll principalmente en Alemania, Pases Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomrficas o por la ampliacin de posibilidades ofrecida por la fabricacin en masa de materiales de construccin como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios polticos y sociales producto de la Revolucin alemana de 1918, Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach. desembocaron en perspectivas utpicas y un programa socialista romntico. La arquitectura expresionista recibi la influencia del modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemente experimental y utpico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.[21] Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).[22] La arquitectura expresionista se desarroll en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la Escuela de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.

Deutscher Werkbund
La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectnico relacionado con el expresionismo producido en Alemania. Fundada en Mnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor posteriormente a figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts, su objetivo era la integracin de arquitectura, industria y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin y la publicidad, as como introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirle un carcter industrial. Las principales caractersticas del movimiento fueron el

Pabelln de Cristal para la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut.

Expresionismo uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseo industrial y el funcionalismo decorativo.[23] La Deutscher Werkbund organiz diversas conferencias publicadas posteriormente en forma de anuarios, como El arte en la industria y el comercio (1913) y El transporte (1914). Asimismo, en 1914 celebraron una exposicin en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin internacional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran auge del movimiento, que pas de tener 491 miembros en 1908 a 3000 en 1929.[24] Durante la Primera Guerra Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde fue elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por Riemerschmidt. Durante esos aos se produjeron varias controversias sobre si deba primar ms el diseo industrial o el artstico, producindose diversas disensiones en el grupo. En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalismo y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der Rohe. Se edit una nueva revista, Die Form (1922-1934), que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo urbanstico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas, la Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe y edificios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a surgir, conocido como estilo internacional o racionalismo. La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido principalmente a la crisis econmica y al nazismo. Su espritu influy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de organismos parecidos en otros pases, como Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.[25]

Escuela de msterdam
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se desarroll una notable escuela arquitectnica de carcter expresionista en msterdam (Pases Bajos). Influidos por el modernismo (principalmente Henry van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edificios de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo y el hormign. Sus principales miembros fueron Michel de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que trabajaron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo en gran manera al desarrollo urbanstico de msterdam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, destacando las superficies onduladas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van der Mey , 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, 1913-1920).[26]

Expresionismo

Arbeitsrat fr Kunst
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berln por el arquitecto Bruno Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemn, con vistas a la regeneracin de la arquitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo. Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam. Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron con la colaboracin de otros artistas, como los pintores Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se explica porque las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo influir en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 relacionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a sus fines polticos, dedicndose a organizar exposiciones. Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gropius, aunque finalmente se disolvieron el 30 de mayo de 1921.[27]

Der Ring
El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hring y varios arquitectos ms, a los que pronto se aadieron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y urbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y tcnicas de construccin. Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de construccin de viviendas sociales en Berln, con casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural y su ubicacin en zonas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring desapareci en 1933 tras el advenimiento del nazismo.[28]

Chilehaus (1923), de Fritz Hger, Hamburgo.

Neues Bauen

Expresionismo Neues Bauen (Nueva construccin) fue el nombre que se dio en arquitectura a la Nueva Objetividad, reaccin directa a los excesos estilsticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de nimo nacional, en el que predominaba el componente social sobre el individual. Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y prctico de la Nueva Objetividad. La Neues Bauen floreci en el breve perodo entre la adopcin del plan Dawes y el auge del nazismo, abarcando exposiciones pblicas como el Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones pblicas de Taut y Ernst May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus.

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Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temtica o bien la distorsin formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres: Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso tras un viaje al pas eslavo en 1906 y la escultura medieval alemana, as como en Brueghel y El Bosco, sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajando mucho el volumen, la profundidad y la articulacin del movimiento. Desarroll dos temticas principales: lo popular (costumbres cotidianas, escenas campesinas) y sobre todo despus de la guerra el miedo, la angustia, el terror. No imitaba la realidad, sino que creaba una realidad nueva, jugando con las lneas quebradas y los ngulos, con anatomas distanciadas del naturalismo, tendiendo a la geometrizacin. Trabaj preferentemente en madera y yeso, que en ocasiones pasaba posteriormente al bronce. Entre sus obras destacan: El fugitivo (1920-1925), El vengador (1922), La muerte en la vida (1926), El flautista (1928), El bebedor (1933), Vieja friolera (1939), etc.[29]

El espritu guerrero (1928), de Ernst Barlach, Gethsemanekirche, Berln.

Wilhelm Lehmbruck: educado en Pars, su obra tiene un marcado carcter clasicista, si bien deformado y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva y emocional. Durante su formacin en Dsseldorf evolucion desde un naturalismo de corte sentimental, pasando por un dramatismo barroco con influencia de Rodin, hasta un realismo influido por Meunier. En 1910 se instal en Pars, donde acus la influencia de Maillol. Por ltimo, tras un viaje a Italia en 1912 comenz una mayor geometrizacin y estilizacin de la anatoma, con cierta influencia medieval en el alargamiento de sus figuras (Mujer arrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).[30] Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio pobre de Berln, conoci de cerca la miseria humana, hecho que la marc profundamente. Socialista y feminista, su obra tiene un marcado componente de reivindicacin social, con esculturas, litografas y aguafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta de los tejedores (1907-1908), La guerra de los campesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht (1919-1920).[31]

Expresionismo

11 Los miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff) tambin practicaron la escultura, ya que su experimentacin con la xilografa les permiti fcilmente pasar a la talla de madera, material que les resultaba muy conveniente para su expresin intimista de la realidad, ya que la tosquedad y el aspecto irregular de ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso primitivo, suponan la perfecta expresin de su concepto del ser humano y la naturaleza. Se percibe en estas obras la influencia del arte africano y ocenico, del que alababan su simplicidad y su aspecto totmico, que trasciende el arte para ser objeto de comunicacin trascendental.[32]

En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstraccin, siguiendo el rumbo de las ltimas obras de Madre con gemelos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-Kollwitz-Museum, Berln. Lehmbruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la abstraccin. As, la obra de escultores como Rudolf Belling, Oskar Schlemmer y Otto Freundlich se caracteriz por el abandono de la figuracin en aras de una liberacin formal y temtica de la escultura. Sin embargo, perdur un cierto clasicismo, influido por Maillol, en la obra de Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con figuras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al ballet, con una actitud vitalista, alegre y saludable que fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue La Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz una obra igualmente figurativa, pero ms esttica y de temtica ms expresiva y compleja, con figuras de aspecto arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald Matar se dedic principalmente a los animales, de formas casi abstractas, siguiendo el camino iniciado por Marc en Der Blaue Reiter.[33] Otros escultores expresionistas fueron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis, mientras que fuera de Alemania cabra citar al francs Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata Ivan Metrovi, el espaol Victorio Macho, el holands Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el finlands Win Aaltonen.

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Pintura
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos grupos artsticos: Die Brcke, fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi como contrapeso al individualismo expresionista defendiendo una actitud ms comprometida socialmente, aunque tcnica y formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo. Los elementos ms caractersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos. En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del Caliban, personaje de La Tempestad de Shakespeare (1914), de idealismo posromntico de Arnold Bcklin y Hans von Franz Marc, Kunstmuseum, Basilea. Mares, incidiendo principalmente en el significado de la obra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, as como a la composicin y a la estructura del cuadro. Asimismo, fue primordial la influencia de artistas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas en Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).[34] El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgieron en su seno, as como por la multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en Berln la Nueva Secesin, escisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann. Su primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde, en 1913, surgi la Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado por el Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a los principales expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futuristas, destacando Chagall, Lger, Delaunay, Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Sin embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un fracaso econmico, por lo que la iniciativa no se volvi a repetir.[35] El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de en Berln, Mnich y Dresde, en la regin de Renania, de donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler, Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el filntropo Karl Ernst Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen, con el objetivo de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas expresionistas as como de Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo, en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Knstler (Liga especial de aficionados al arte y artistas de Alemania occidental), que celebr diversas exposiciones de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, donde, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la liga.[36] En la posguerra surgi el Novembergruppe (Grupo de Noviembre, por la revolucin alemana de noviembre de 1918), fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918 por Max Pechstein y Csar Klein, con el objetivo de reorganizar el arte alemn tras la guerra. Entre sus miembros figuraron pintores y escultores como Vasili Kandinski, Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich y Kthe Kollwitz; arquitectos como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Ludwig Mies van der Rohe; compositores como Alban Berg y Kurt Weill; y el dramaturgo

Expresionismo Bertolt Brecht. Ms que un grupo con un sello estilstico comn, fue una asociacin de artistas con el objetivo de exponer conjuntamente, cosa que hicieron hasta su disolucin con la llegada del nazismo.[37]

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Die Brcke
Die Brcke (El puente) se fund el 7 de junio de 1905 en Dresde, formado por cuatro estudiantes de arquitectura de la Escuela Tcnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. El nombre fue ideado por Schmidt-Rottluff, simbolizando a travs de un puente su pretensin de sentar las bases de un arte de futuro. Posiblemente la inspiracin le vino de una frase de As habl Zaratustra de Nietzsche: La grandeza del hombre es que es un puente y no un fin.[38] En 1906 se unieron al grupo Emil Nolde y Max Pechstein, as como el suizo Cuno Amiet y el holands Lambertus Zijl; en 1907, el finlands Akseli Gallen-Kallela; en 1908, Franz Nlken y el holands Kees Van Dongen; y, en 1910, Otto Mueller y el checo Bohumil Kubita. Bleyl se separ del grupo en 1907, trasladndose a Silesia, donde fue profesor en la Escuela de Ingeniera Civil, abandonando la pintura. En sus inicios, los miembros de Die Brcke trabajaron en un pequeo taller situado en la calle Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por Heckel en 1906, que ellos mismos decoraron y amueblaron siguiendo las directrices del grupo.[39]

Cartel de presentacin para una exposicin de Die Brcke en la Galera Arnold de Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner.

El grupo Die Brcke busc conectar con el pblico en general, hacindole partcipe de las actividades del grupo. Idearon la figura del miembro pasivo, que mediante una suscripcin anual de doce marcos reciban peridicamente un boletn con las actividades del grupo, as como diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiempo el nmero de miembros pasivos ascendi a sesenta y ocho.[40] En 1906 publicaron un manifiesto, Programm, donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de arte social que transformase el futuro. Pretendan a travs del arte influir en la sociedad, considerndose unos profetas revolucionarios que lograran cambiar la sociedad de su tiempo. La intencin del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde. Su mayor inters era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba fluir libre y dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista. La carga de crtica social que imprimieron a su obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud alemana.[41] Los artistas de Die Brcke estaban influidos por el movimiento Arts and Crafts, as como por el Jugendstil y los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch. Tambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados por Kirchner de las xilografas de Durero y del arte africano del Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambin estaban interesados en la literatura rusa, especialmente Dostoyevski. En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, expresaron igualmente su admiracin por los fauvistas, con los que compartan la simplicidad de la composicin, el manierismo de las formas y el intenso contraste de colores. Ambos partan del postimpresionismo, rechazando la imitacin y destacando la autonoma del color. Sin embargo, varan los contenidos temticos: los expresionistas eran ms angustiosos, marginales, desagradables, y destacaban ms el sexo

Expresionismo que los fauvistas. Rechazaban el academicismo y aludan a la libertad mxima de expresin. Ms que un programa estilstico propio, su nexo de unin era el rechazo al realismo y el impresionismo, y su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el arte con la vida, para lo que experimentaron con diversas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y la ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.[43] Die Brcke otorg especial importancia a las obras grficas: su principal medio de expresin fue la xilografa, tcnica que les permita plasmar su concepcin del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban. Estos grabados en madera presentan superficies irregulares, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva, aplicando manchas de color y destacando la sinuosidad de las formas. Tambin utilizaron la litografa, la aguatinta y el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo y simplificacin estilstica.[44] Die Brcke defenda la expresin directa e instintiva del impulso creador del artista, sin normas ni reglas, rechazando totalmente cualquier tipo de reglamentacin acadmica. Como dijo Kirchner: el pintor transforma en obra de arte la concepcin de su experiencia.[45] A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de temtica centrada en la vida y la naturaleza, reflejada de forma espontnea e instintiva, por lo que sus Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie principales temas son el desnudo sea en interior o Moderner Kunst, Mnich. exterior, as como escenas de circo y music-hall, donde encuentran la mxima intensidad que pueden [46] extraer a la vida. Esta temtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus miembros realizaron preferentemente entre 1909 y 1911 en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde: Alsen, Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc. Son obras donde expresan un naturismo sin tapujos, un sentimiento casi pantesta de comunin con la naturaleza, a la vez que tcnicamente van depurando su paleta, en un proceso de deformacin subjetiva de la forma y el color, que adquiere un significado simblico.[38] En 1911 la mayora de artistas del grupo se instalaron en Berln, iniciando su carrera en solitario. En la capital alemana recibieron la influencia del cubismo y el futurismo, patente en la esquematizacin de las formas y en la utilizacin de tonos ms fros a partir de entonces. Su paleta se volvi ms oscura y su temtica ms desolada, melanclica, pesimista, perdiendo el sello estilstico comn que tenan en Dresde para correr caminos cada vez ms divergentes, iniciando cada uno su andadura personal.[47] Una de las mayores exposiciones donde participaron los miembros de Die Brcke fue la Sonderbund de Colonia de 1912, donde adems Kirchner y Heckel recibieron el encargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.[48] Aun as, en 1913 se produjo la disolucin formal del grupo, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la publicacin de la historia del grupo (Crnica de la sociedad artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, donde se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue admitida por el resto de miembros.[49] Los principales miembros del grupo fueron:

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Ernst Ludwig Kirchner: gran dibujante su padre era profesor de dibujo, desde su visita a una exposicin de xilografa de Durero en 1898 comenz a hacer grabados en madera, material en el que tambin realiz tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Utilizaba colores primarios, como los fauvistas, con cierta influencia de Matisse, pero con lneas quebradas, violentas al contrario que las redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados, agudos. Las figuras son estilizadas, con un alargamiento de influencia gtica. Desde su traslado a Berln en 1910 realiz composiciones ms esquemticas, con lneas cortantes y zonas inacabadas, y cierta distorsin formal. Progresivamente su pincelada se volvi ms nerviosa, agresiva, con lneas superpuestas, composicin ms geomtrica, con formas angulosas inspiradas en la descomposicin cubista. Desde 1914 empez a padecer trastornos mentales y, durante la guerra, sufri una enfermedad respiratoria, factores que influyeron en su obra. En 1937 sus trabajos fueron confiscados por los nazis, suicidndose al ao siguiente.[50]

Tres baistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galera de Arte de Nueva Gales del Sur.

Erich Heckel: su obra se nutri de la influencia directa de Van Gogh, al que conoci en 1905 en la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907 realiz una serie de cuadros de composicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos predominantemente el amarillo, con pasta densa. Ms tarde evolucion a temticas ms expresionistas, como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc. Tambin trabaj con la madera, en obras lineales, sin perspectiva, con influencia gtica y cubista. Fue uno de los expresionistas ms vinculados a la corriente romntica alemana, lo que se refleja en su visin utpica de las clases marginales, por las que expresa un sentimiento de solidaridad y reivindicacin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda Europa que le pusieron en contacto tanto con el arte antiguo como con el de las nuevas vanguardias, especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que adopta la organizacin espacial y el colorido intenso y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar el aspecto figurativo y descriptivo de sus composiciones para resaltar el contenido emotivo y simblico, con pinceladas densas que hacen que el color ocupe todo el espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la composicin.[51] Karl Schmidt-Rottluff: en sus inicios practic el macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de figuras esquemticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y colores intensos. Recibi cierta influencia de Picasso en su etapa azul, as como de Munch y el arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable en la simplificacin de las formas que aplic a sus obras desde entonces. Dotado de una gran maestra para la acuarela, saba dosificar muy bien los colores y distribuir los claroscuros, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro precedente en Van Gogh. Tambin realiz tallas en madera, a veces policromada, con influencia africana rostros alargados, ojos almendrados.[52] Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 1906-1907, trabaj en solitario, desligado de tendencias no se consideraba un expresionista, sino un artista alemn. Dedicado en principio a la pintura de paisajes, temas florales y animales, senta predileccin por Rembrandt y Goya. A principios de siglo empleaba la tcnica

Expresionismo divisionista, con empaste muy grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga cromtica, de influencia postimpresionista. Durante su estancia en Die Brcke abandon el proceso de imitacin de la realidad, denotndose en su obra una inquietud interior, una tensin vital, una crispacin que se refleja en el pulso interno de la obra. Comenz entonces los temas religiosos, centrndose en la Pasin de Cristo, con influencia de Grnewald, Brueghel y El Bosco, con rostros desfigurados, un profundo sentimiento de angustia y una gran exaltacin del color (La ltima cena, 1909; Pentecosts, 1909; Santa Mara Egipcaca, 1912).[53] Otto Mueller: gran admirador del arte egipcio, realiz obras sobre paisajes y desnudos con formas esquemticas y angulosas donde se percibe la influencia de Czanne y Picasso. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la influencia de la naturaleza extica de Gauguin. Su dibujo es limpio y fluido, alejado del estilo spero y gestual de los otros expresionistas, con una composicin de superficies planas y suaves lneas curvas, creando una atmsfera de ensoacin idlica. Sus figuras delgadas y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cuya Venus tena una reproduccin en su estudio. Son desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocacin o sensualidad, expresando una perfeccin ideal, la nostalgia de un paraso perdido, en que el ser humano viva en comunin con la naturaleza.[54] Max Pechstein: de formacin acadmica, estudi Bellas Artes en Dresde. En un viaje a Italia en 1907 se entusiasm con el arte etrusco y los mosaicos de Rvena, mientras que en su siguiente estancia en Pars entr en contacto con el fauvismo. En 1910 fue fundador con Nolde y Georg Tappert de la Nueva Secesin berlinesa, de la que fue su primer presidente. En 1914 realiz un viaje por Oceana, recibiendo como tantos otros artistas de la poca la influencia del arte primitivo y extico. Sus obras suelen ser paisajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, una poblacin de la costa bltica que era su lugar de veraneo.[55]

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Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) surgi en Mnich en 1911, agrupando a Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del grupo fue escogido por Marc y Kandinski tomando caf en una terraza, tras una conversacin donde coincidieron en su gusto por los caballos y por el color azul, aunque es de remarcar que Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art Center, Kandinski ya pint un cuadro con el ttulo Minneapolis. El Jinete Azul en 1903 (Coleccin E.G. Bhrle, Zrich).[56] De nuevo, ms que un sello estilstico comn compartan una determinada visin del arte, en la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresin personal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter no fue una escuela ni un movimiento, sino una agrupacin de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto de arte no como imitacin, sino como expresin del interior del artista.[57] Der Blaue Reiter fue una escisin del grupo Neue Knstlervereinigung Mnchen (Nueva Asociacin de Artistas de Mnich), fundada en 1909, de la que era presidente Kandinski, y que inclua adems a Marc, Jawlensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, los hermanos David y Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf Erbslh, Karl Hofer, etc. Sin embargo, divergencias estticas originaron el abandono de Kandinski, Marc, Kubin y Mnter, fundando el nuevo grupo.[58] Der Blaue Reiter tena pocos puntos en comn con Die Brcke, coincidiendo bsicamente en su oposicin al impresionismo y al positivismo; sin embargo, frente a la actitud temperamental de Die Brcke, frente a su

Expresionismo plasmacin casi fisiolgica de la emotividad, Der Blaue Reiter tena una actitud ms refinada y espiritual, pretendiendo captar la esencia de la realidad a travs de la purificacin de los instintos. As, en vez de utilizar la deformacin fsica, optan por su total depuracin, llegando as a la abstraccin. Su potica se defini como un expresionismo lrico, en el que la evasin no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior.[59] Los miembros del grupo mostraron su inters por el misticismo, el simbolismo y las formas del arte que consideraban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infantil y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por el uso de la acuarela, frente al grabado utilizado principalmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la importancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al color, lo que facilit la transicin de un arte figurativo a uno ms abstracto.[60] De igual forma, en sus ensayos tericos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en la que vean un gran contenido simblico y psicolgico, teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiritual en el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligencia y la emotividad, defendiendo que el arte se comunica con nuestro espritu interior, y que las obras artsticas pueden ser tan expresivas como la msica.[56] Kandinski expresa un concepto mstico del arte, con influencia de la teosofa y la filosofa oriental: el arte es expresin del espritu, siendo las formas artsticas reflejo del mismo. Como en el mundo de las ideas de Platn, las formas y sonidos conectan con el mundo espiritual a travs de la sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano. El camino de la pintura deba ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el color como medio, por ello desarroll toda una compleja teora del color: en La Pintura como arte puro (1913) sostiene que la pintura es ya un ente separado, un mundo en s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el espectador a travs de la vista y que provoca en l profundas experiencias espirituales.[61] Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la primera fue en la Galera Thannhuser de Mnich, inaugurada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de los Directores del Jinete Azul).[62] Fue la ms homognea, pues se notaba una clara influencia mutua entre todos los componentes del grupo, disipada ms adelante por una mayor individualidad de todos sus miembros. Expusieron obras Macke, Kandinski, Marc, Campendonk y Mnter y, como invitados, Arnold Schnberg compositor pero autor tambin de obras pictricas, Albert Bloch, David y Vladimir Burliuk, Robert Delaunay y el Aduanero Rousseau. La segunda exposicin se efectu en la Galera Hans Goltz en marzo de 1912, dedicada a acuarelas y obras grficas, confrontando el expresionismo alemn con el cubismo francs y el suprematismo ruso. La ltima gran exposicin se produjo en 1913 en la sede de Der Sturm en Berln, en paralelo al primer Saln de Otoo celebrado en Alemania.[63] Uno de los mayores hitos del grupo fue la publicacin del Almanaque (mayo de 1912), con motivo de la exposicin organizada en Colonia por el Sonderbund. Lo realizaron en colaboracin con el galerista Heinrich von Tannhuser y con Hugo von Tschudi, director de los museos de Baviera. Junto a numerosas ilustraciones, recoga diversos textos de los miembros del grupo, dedicados al arte moderno y con
San Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colonia.

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numerosas referencias al arte primitivo y extico. Se mostraba la teora pictrica del grupo, centrada en la importancia del color y en la prdida de la composicin realista y el carcter imitativo del arte, frente a una mayor

Expresionismo libertad creativa y una expresin ms subjetiva de la realidad. Se hablaba igualmente de los pioneros del movimiento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau), en el que se inclua tanto a los miembros de Die Brcke y Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso y Delaunay. Tambin se incluy la msica, con referencias a Schnberg, Webern y Berg.[64] Der Blaue Reiter tuvo su final con la Primera Guerra Mundial, en la que murieron Marc y Macke, mientras que Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky, fundaron Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) en el seno de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra por el plazo de diez aos.[65] Los principales representantes de Der Blaue Reiter fueron: Vasili Kandinski: de vocacin tarda, estudi derecho, economa y poltica antes de pasarse a la pintura, tras visitar una exposicin impresionista en 1895. Establecido en Mnich, se inici en el Jugendstil, conjugndolo con elementos de la tradicin rusa. En 1901 fund el grupo Phalanx, y abri su propia escuela. Durante 1906-1909 tuvo un periodo fauvista, para pasar posteriormente al expresionismo. Desde 1908 su obra fue perdiendo el aspecto temtico y figurativo para ganar en expresividad y colorido, iniciando progresivamente el camino hacia la abstraccin, y desde 1910 cre cuadros en donde la importancia de la obra resida en la forma y el color, creando planos pictricos por confrontacin de colores.[66] Su abstraccin era abierta, con un foco en el centro, empujando con una fuerza centrfuga, derivando las lneas y manchas hacia fuera, con gran riqueza formal y cromtica. El propio Kandinski distingua su obra entre impresiones, reflejo directo de la naturaleza exterior (que sera su obra hasta 1910); El molino encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of Chicago, improvisaciones, expresin de signo interno, de Chicago. carcter espontneo y de naturaleza espiritual (abstraccin expresionista, 1910-1921); y composiciones, expresin igualmente interna pero elaborada y formada lentamente (abstraccin constructiva, desde 1921).[67] Franz Marc: estudiante de teologa, durante un viaje por Europa entre 1902 y 1906 decidi hacerse pintor. Imbuido de un gran misticismo, se consideraba un pintor expresivo, intentando expresar su yo interior. Su obra fue bastante monotemtica, dedicndose principalmente a los animales, especialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos eran muy variados, con contrastes muy violentos de color, sin perspectiva lineal. Recibi la influencia de Degas que tambin hizo una serie sobre caballos, as como del cubismo rfico de Delaunay y de las atmsferas flotantes de Chagall. Para Marc, el arte era una forma de captar la esencia de las cosas, lo que tradujo en una visin mstica y pantesta de la naturaleza, que plasm sobre todo en los animales, que para l tenan un significado simblico, representando conceptos como el amor o la muerte. En sus representaciones de animales el color era igualmente simblico, destacando el azul, el color ms espiritual. Las figuras eran simples,

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Expresionismo esquemticas, tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con el cubismo. Sin embargo, desengaado tambin de los animales, comenz como Kandinski el camino hacia la abstraccin, carrera que se vio truncada con su muerte en la contienda mundial.[68] August Macke: en 1906 visit Blgica y Holanda, donde recibi la influencia de Rembrandt empaste grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres, le entusiasmaron los prerrafaelitas; igualmente, en 1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde entonces abandon la tradicin y renov temticas y coloridos, trabajando con colores claros y clidos. Ms tarde recibi la influencia del cubismo: restriccin cromtica, lneas geomtricas, figuras esquematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg al arte abstracto, influido por Kandinski y Delaunay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con manchas lineales de color y composiciones basadas en planos geomtricos coloreados. En sus ltimas obras tras un viaje al norte de frica volvi al colorismo fuerte y los contrastes exagerados, con un cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas cotidianos, en ambientes generalmente urbanos, con un aire lrico, alegre, sereno, con colores de expresin simblica como en Marc.[69] Paul Klee: de formacin musical, en 1898 se pas a la pintura, denotando como Kandinski un sentido pictrico de evanescencia musical, tendente a la abstraccin, y con un aire onrico que le llevara al surrealismo.[70] Iniciado en el Jugendstil, y con influencia de Bcklin, Redon, Van Gogh, Ensor y Kubin, pretenda como este ltimo alcanzar un estado intermedio entre la realidad y la ensoacin ideal. Ms tarde, tras un viaje a Pars en 1912 donde conoci a Picasso y Delaunay, se interes ms por el color y sus posibilidades compositivas. En un viaje a frica en 1914 con Macke se reafirm su visin del color como elemento dinamizador del cuadro, que sera la base de sus composiciones, donde perdura la forma figurativa combinada con una cierta atmsfera abstracta, en curiosas combinaciones que seran uno de sus sellos estilsticos ms reconocibles. Klee recre en su obra un mundo fantstico e irnico, cercano al de los nios o los locos, que le acercar al universo de los surrealistas se han sealado numerosos puntos de contacto entre su obra y la de Joan Mir.[71] Alexej von Jawlensky: militar ruso, abandon su carrera para dedicarse al arte, instalndose en Mnich en 1896 con Marianne von Werefkin. En 1902 viaj a Pars, trabando amistad con Matisse, con quien trabaj un tiempo y con quien se inici en el colorido fauve. Se dedic principalmente al retrato, inspirado en los iconos del arte tradicional ruso, con figuras en actitud hiertica, de gran tamao y esquematizacin compositiva. Trabajaba con grandes superficies de color, con un colorido violento, delimitado por fuertes trazos negros.[72] Durante la guerra se refugi en Suiza, donde realiz retratos cercanos al cubismo, con rostros ovales, de nariz alargada y ojos asimtricos. Ms tarde, por influencia de Kandinski, se aproxim a la abstraccin, con retratos reducidos a formas geomtricas, de colores intensos y clidos.[73]

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Lyonel Feininger: norteamericano de origen alemn, en 1888 viaj a Alemania para estudiar msica, pasndose posteriormente a la pintura. En sus inicios trabaj como caricaturista para varios peridicos. Recibi la influencia del cubismo rfico de Delaunay, patente en el geometrismo de sus paisajes urbanos, de formas angulosas e inquietantes, parecidas a las de El gabinete del doctor Caligari en cuyos decoradores probablemente influy. Sus personajes son caricaturescos, de gran tamao a veces llegando a la misma altura de los edificios, construidos por superposicin de planos de color. Profesor de la Bauhaus de 1919 a 1933, en 1938, a causa del nazismo, retorn a su Nueva York natal.[74] Gabriele Mnter: estudi en Dsseldorf y Mnich, ingresando en el grupo Phalanx, donde conoci a Kandinski, con el que inici una relacin y pas largas temporadas en la localidad de Murnau. All pint numerosos paisajes en los que desvelaba una gran emotividad y un gran dominio del color, con influencia del arte popular bvaro, lo que se denota en las lneas sencillas, colores claros y luminosos y una cuidada distribucin de Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Mnich. las masas. Recibi de Jawlensky la yuxtaposicin de manchas brillantes de color con ntidos contornos, que se convertiran en su principal sello artstico. Entre 1915 y 1927 dej de pintar, tras su ruptura con Kandinski.[75] Heinrich Campendonk: influido por el cubismo rfico y el arte popular y primitivo, cre un tipo de obras de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, figuras hierticas y composiciones desjerarquizadas. En sus obras tiene un papel determinante el contraste de colores, con una pincelada heredera del impresionismo. Ms tarde, por influencia de Marc, el color gan independencia respecto al objeto, cobrando un mayor valor expresivo, y descomponiendo el espacio a la manera cubista. Superpona los colores en capas transparentes, realizando composiciones libres donde los objetos parecen flotar sobre la superficie del cuadro. Al igual que en Marc, su temtica se centr en un concepto idealizado de comunin entre el hombre y la naturaleza.[76] Alfred Kubin: escritor, dibujante e ilustrador, su obra se bas en un mundo fantasmagrico de monstruos, de aspecto morboso y alucinante, reflejando su obsesin por la muerte. Influido por Max Klinger, trabaj principalmente como ilustrador, en dibujos en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y Flicien Rops. Sus escenas se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantasmagricos, que recuerdan igualmente a Odilon Redon, con un estilo caligrfico, a veces rozando la abstraccin. Sus imgenes fantsticas, mrbidas, con referencias al sexo y la muerte, fueron precursoras del surrealismo. Tambin fue escritor, cuya principal obra, El otro lado (1909), pudo haber influido sobre Kafka.[77] Marianne von Werefkin: perteneciente a una familia aristcrata rusa, recibi clases de Ilya Repin en San Petersburgo. En 1896 se traslad a Mnich con Jawlensky, con el que haba iniciado una relacin, dedicndose ms a la difusin de la obra de ste que a la suya propia. En esta ciudad cre un saln de notable fama como tertulia artstica, llegando a influir en Franz Marc a nivel terico. En 1905, tras algunas divergencias con Jawlensky, volvi a pintar. Ese ao viaj a Francia, recibiendo la influencia de los nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de la lnea en la composicin, a la que se subordina el color. La temtica es fuertemente simblica, destacando sus enigmticos paisajes con procesiones de

Expresionismo muertos.[78]

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Neue Sachlichkeit
El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgi tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de reaccin frente al expresionismo, retornando a la figuracin realista y a la plasmacin objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con el advenimiento del nazismo.[79] El ambiente de pesimismo que trajo la posguerra propici el abandono por parte de algunos artistas del expresionismo ms espiritual y subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por un arte ms comprometido, ms realista y objetivo, duro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un arte revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.[80] Los artistas se separaron de la abstraccin, reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer y John Heartfield.

Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der Moderne, Mnich.

Frente a la introspeccin psicolgica del expresionismo, el individualismo de Die Brcke o el espiritualismo de Der Blaue Reiter, la Nueva Objetividad propuso el retorno al realismo y a la plasmacin objetiva del mundo circundante, con una temtica ms social y comprometida polticamente. Sin embargo, no renunciaron a los logros tcnicos y estticos del arte de vanguardia, como el colorido fauvista y expresionista, la visin simultnea futurista o la aplicacin del fotomontaje a la pintura y el grabado del verismo. La recuperacin de la figuracin fue una consecuencia comn en el espacio al final de la guerra: adems de la Nueva Objetividad, surgi en Francia el purismo y en Italia la pintura metafsica, precursora del surrealismo. Pero en la Nueva Objetividad este realismo es ms comprometido que en otros pases, con obras de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad burguesa de su tiempo, denunciar al estamento poltico y militar que los ha llevado al desastre de la guerra. Si bien la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser un estilo espiritual e individualista, mantuvo en cambio su esencia formal, ya que su carcter grotesco, de deformacin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue trasladado a la temtica social abordada por los nuevos artistas de la posguerra.[81] La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novembergruppe, cuya falta de compromiso social rechazaban. As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que se encontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. se presentaron como Oposicin al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta a ste. El trmino Nueva Objetividad fue ideado por el crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exposicin Nueva Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo, celebrada en 1925 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn palabras de Hartlaub: el objetivo es superar las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de la explotacin.[82] En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denominado realismo mgico, nombre propuesto igualmente por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por Franz Roh en su libro Postexpresionismo. Realismo mgico (1925).

Expresionismo El realismo mgico se situ ms a la derecha de la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado por los nazis, y representaba una lnea ms personal y subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a la violencia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas mgicos elaboraron una obra ms calmada e intemporal, ms serena y evocadora, transmisora de una quietud que pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo era cercano al de la pintura metafsica italiana, intentando captar la trascendencia de los objetos ms all del mundo visible. Entre sus figuras destacaron Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg y Georg Scholz.[83] Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron: George Grosz: procedente del dadasmo, estaba interesado por el arte popular. Mostr desde joven en su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirti tras la guerra en indignacin. En su obra analiz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo, desmitificando a las clases dirigentes para mostrar su lado ms cruel y desptico. Carg especialmente contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series como El rostro de la clase dominante (1921) o Ecce Homo (1927), en escenas donde predomina la violencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutilados de guerra, asesinos, suicidas, burgueses ricos y rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en figuras escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muecos. Tcnicamente, emple recursos de otros estilos, como el espacio geometrizante del cubismo o la captacin del movimiento del futurismo.[84] Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con influencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la temtica social, pattica, directa y macabra de la Nueva Objetividad quedaba enfatizada por la representacin realista y minuciosa, casi difana, de sus escenas urbanas, pobladas por el mismo tipo de personajes que retrataba Grosz: asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra y metdica los horrores de la guerra, las carniceras y matanzas que presenci como soldado: as, en la serie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya y de Callot.[85] Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llev como a sus compaeros a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolva. Acus entonces la influencia de antiguos maestros como Grnewald, Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo, del que tom su concepto de espacio, que se vuelve en su obra un espacio agobiante, casi claustrofbico, donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultrica, con contornos muy delimitados. En su serie El infierno (1919) hizo un retrato dramtico del Berln de posguerra, con escenas de gran violencia, con personajes torturados, que gritan y se retuercen de dolor.[85] Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra, durante la contienda asumi el arte como forma de compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert, editor de la revista Die Aktion, se movi en el ambiente antimilitarista de Berln, que rechazaba el esteticismo en arte, defendiendo un arte comprometido y de finalidad social. Influido por el colorido de Die Brcke y por la descomposicin cubista, simplific el espacio a formas angulares y cuadrilteras, que l denominaba cubismo sinttico. Su temtica se centr en obreros y en las clases sociales ms desfavorecidas, con un fuerte componente de denuncia.[86] Christian Schad: miembro del grupo dadasta de Zrich (1915-1920), donde trabaj con papel fotogrfico sus schadografas, se dedic posteriormente al retrato, en retratos fros y desapasionados, estrictamente objetivos, casi deshumanizados, estudiando con mirada sobria y cientfica a los personajes que retrata, que se ven reducidos a simples objetos, solos y aislados, sin capacidad de comunicarse.[83] Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker (Los Patticos) junto a Jakob Steinhardt y Richard Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje urbano, que mostr en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y edificios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalpticos (1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arden o estallan, en vistas panormicas que muestran ms framente el horror de la guerra.[87] Karl Hofer: iniciado en un cierto clasicismo cercano a Hans von Mares, estudi en Roma y Pars, donde le sorprendi la guerra y fue hecho prisionero durante tres aos, hecho que marc profundamente el desarrollo de su

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Expresionismo obra, con figuras atormentadas, de gestos vacilantes, en actitud esttica, enmarcadas en diseos claros, de colores fros y pincelada pulcra e impersonal. Sus figuras son solitarias, de aspecto pensativo, melanclico, denunciando la hipocresa y la locura de la vida moderna (La pareja, 1925; Hombres con antorchas, 1925; El cuarto negro, 1930).[88]

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Otros artistas
Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desarrollando de forma personal un expresionismo fuertemente intuitivo, de diversas tendencias y estilos: Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen y Hamburgo, instalndose posteriormente en la colonia de artistas de Worpswede (1897), enmarcada en aquel entonces en un paisajismo cercano a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters por Rembrandt y los pintores alemanes medievales le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms expresivo. Influida por el postimpresionismo, as como por Nietzsche y Rilke, comenz a emplear en sus obras colores y formas aplicados simblicamente. En unas visitas a Pars entre 1900 y 1906 recibi la influencia de Czanne, Gauguin y Maillol, combinando de forma personal las formas tridimensionales de Czanne y los diseos lineales de Gauguin, principalmente en retratos y escenas maternas, as como desnudos, evocadores de una nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la naturaleza.[89] Lovis Corinth: formado en el impresionismo del que fue una de las principales figuras en Alemania junto a Madre arrodillada con nio (1907), de Paula Modersohn-Becker, Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en su Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berln. madurez hacia el expresionismo con una serie de obras de introspeccin psicolgica, con una temtica centrada en lo ertico y macabro. Despus de un ataque cerebral que padeci en 1911 y que le paraliz la mano derecha, aprendi a pintar con la izquierda. Si bien sigui anclado en la impresin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr un creciente protagonismo la expresividad, culminando en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable angustia cercana a las visiones de Nolde.[90] Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedic principalmente al paisaje de estilo realista, hasta que desemboc en el expresionismo casi a los cincuenta aos de edad. El hecho determinante para el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como profesor de la escuela-museo Folkwang de Hagen, donde pudo contactar con las mejores obras del arte moderno internacional. As, a partir de 1902 empez a aplicar el color de forma ms sistemtica, a la manera puntillista, con un colorido muy luminoso. Recibi ms tarde la influencia de Van Gogh, con paisajes de pincelada rtmica y pastosa, en franjas onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una exposicin de Die Brcke en el Folkwang en 1907, prob nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo, con acentuados contornos negros. Su temtica era variada, aunque centrada en temas bblicos y de la mitologa nrdica.[91] Wilhelm Morgner: alumno de Georg Tappert, pintor vinculado a la colonia de Worpswede, cuyo paisajismo lrico le influy en primer lugar, evolucion ms tarde a un estilo ms personal y expresivo, influido por el cubismo

Expresionismo rfico, donde cobran importancia las lneas de color, con pinceladas puntillistas que se yuxtaponen formando algo parecido a un tapiz. Al acentuar el color y la lnea abandon la profundidad, en composiciones planas donde los objetos se sitan en paralelo, y las figuras suelen representarse de perfil. Desde 1912 cobr importancia en su obra la temtica religiosa, en composiciones casi abstractas, con lneas simples trazadas con el color.[92]

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El grupo de Viena
En Austria, los expresionistas recibieron la influencia del modernismo alemn (Jugendstil) y austraco (Sezession), as como de los simbolistas Gustav Klimt y Ferdinand Hodler. El expresionismo austraco destac por la tensin de la composicin grfica, deformando la realidad de forma subjetiva, con una temtica principalmente ertica representada por Schiele o psicolgica representada por Kokoschka.[93] En contraposicin al impresionismo y el arte acadmico decimonnico preponderante en la Austria del cambio de siglo, los jvenes artistas austracos siguieron la estela de Klimt en busca de una mayor expresividad, reflejando en sus obras una temtica existencial de gran trasfondo filosfico y psicolgico, centrado en la vida y la muerte, la enfermedad y el dolor, el sexo y el amor.[94] Sus principales representantes fueron Egon Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer, Gtersloh y Herbert Boeckl, adems de Alfred como se ha visto de Der Blaue Reiter. principalmente la obra de dos artistas: Schiele, Oskar Albert Paris von Kubin, miembro Cabra destacar
Pareja de mujeres (1915), de Egon Schiele, Magyar

Egon Schiele: discpulo de Klimt, su obra gir en torno a una Szpmvszeti Mzeum, Budapest. temtica basada en la sexualidad, la soledad y la incomunicacin, con cierto aire de voyeurismo, con obras muy explcitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedicado principalmente al dibujo, otorg un papel esencial a la lnea, con la que bas sus composiciones, con figuras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. Recre una tipologa humana reiterativa, con un canon alargado, esquemtico, alejado del naturalismo, con colores vivos, exaltados, destacando el carcter lineal, el contorno.[95] Oskar Kokoschka: recibi la influencia de Van Gogh y del pasado clsico, principalmente el barroco (Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto, Veronese). Tambin estuvo ligado a la figura de Klimt, as como del arquitecto Adolf Loos. Sin embargo, cre su propio estilo personal, visionario y atormentado, en composiciones donde el espacio cobra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso, donde se ven sumergidas las figuras, que flotan en l inmersas en una corriente centrfuga que produce un movimiento espiral. Su temtica sola ser el amor, la sexualidad y la muerte, dedicndose tambin a veces al retrato y el paisaje.[96] Sus primeras obras tenan un estilo medieval y simbolista cercano a los Nabis o la poca azul de Picasso. Desde 1906, en que conoci la obra de Van Gogh, se inici en un tipo de retrato de corte psicolgico, que pretenda reflejar el desequilibrio emocional del retratado, con supremaca de la lnea sobre el color. Sus obras ms puramente expresionistas destacan por las figuras retorcidas, de expresin torturada y apasionamiento romntico, como La esposa del viento (1914). Desde los aos 1920 se dedic ms al paisaje, con un cierto aspecto barroco, de pincelada ms ligera y colores ms brillantes.[97]

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Escuela de Pars
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en Pars en el perodo de entreguerras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artsticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El trmino engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros que residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos guerras mundiales. En aquella poca la ciudad del Sena era un frtil centro de Desnudo recostado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of Modern Art, Nueva creacin y difusin artstica, tanto por York. su ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse, Lger, etc. Tambin era un remarcable centro de coleccionismo y de galeras de arte. La mayora de artistas resida en los barrios de Montmartre y Montparnasse, y se caracterizaba por su vida msera y bohemia.[98] En la Escuela de Pars se dio una gran diversidad estilstica, si bien la mayora estuvieron vinculados en mayor o menor medida al expresionismo, aunque interpretado de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin y Maurice Utrillo fueron conocidos como les maudits (los malditos), por su arte bohemio y torturado, reflejo de un ambiente noctmbulo, miserable y desesperado. En cambio, Marc Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms dinmico y colorista, sintetizando su iconografa rusa natal con el colorido fauvista y el espacio cubista.[99] Los miembros ms destacados de la escuela fueron: Amedeo Modigliani: se instal en Montmartre en 1906, donde se reuna en El conejo gil con Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Influido por el simbolismo y el manierismo (Pontormo, Parmigianino), se dedic principalmente al paisaje, el retrato y el desnudo, con figuras alargadas inspiradas en los maestros italianos del Cinquecento. Hedonista, buscaba la felicidad, lo agradable, por lo que no le interesaba la corriente destructiva nietzscheana del expresionismo alemn. En sus obras remarcaba con fuerza el contorno, de lneas fluidas, herederas del arabesco modernista, mientras que el espacio se formaba por yuxtaposicin de planos de color. Sus retratos eran de gran introspeccin psicolgica, a lo que contribua una cierta deformacin y la transmisin de ese aire melanclico y desolado propio de su visin bohemia y angustiada de la vida. Se dedic tambin a la escultura, con influencia de Brncui, as como manierista y africana, con obras simtricas, alargadas, frontales, cercanas a la escultura arcaica griega.[100] Marc Chagall: instalado en Pars en 1909, realiz obras de carcter onrico, cercanas a un cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho. Empleaba una gama de color exaltada, principal nexo de unin con el expresionismo alemn aunque l no se consideraba expresionista, en temas populares y religiosos, con desproporcin y falta de inters por la jerarquizacin en la narracin de los hechos. Influido por el fauvismo, el cubismo y el futurismo, sus escenas se encuentran en un espacio irreal, ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un mundo donde evoca sus recuerdos infantiles y los temas populares rusos y judos, mezclados con el mundo de los sueos, la msica y la poesa. Tom de Delaunay la transparencia de planos y colores, as como la creacin de espacio a travs del color y la simultaneidad temporal mediante la yuxtaposicin de imgenes. Entre 1914 y 1922

Expresionismo volvi a Rusia, donde fue comisario cultural en la Escuela de Bellas Artes de Vtebsk. De vuelta a Pars, evolucion hacia el surrealismo.[101] Georges Rouault: vinculado en principio al simbolismo fue discpulo de Gustave Moreau y al fauvismo, su temtica de ndole moral centrada en lo religioso y su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las de desnudos femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con figuras lnguidas y blanquecinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, principalmente de payasos, con aire caricaturesco, remarcando notablemente los contornos (Cabeza de un clown trgico, 1904); y escenas religiosas, con dibujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pasin, 1943). La obra de Rouault especialmente las obras religiosas tena una fuerte carga de denuncia social, de increpacin hacia los vicios y defectos de la sociedad burguesa; incluso en una temtica como la circense enfatizaba su lado ms negativo y deprimente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con un aspecto srdido y cruel. Senta predileccin por el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y superficies salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos translcidos, con un grafismo de lneas rotas que enfatizaba la expresividad de la composicin.[102] Jules Pascin: de origen blgaro y ascendencia juda, se instal en Pars despus de breves estancias en Berln, Viena y Praga; en 1914 se traslad a Estados Unidos, volviendo a Pars en 1928 hasta su suicidio dos aos ms tarde. Su obra expresaba el desarraigo y la alienacin del desterrado, as como las obsesiones sexuales que le marcaron desde su adolescencia. En sus inicios mostr la influencia del fauvismo y el cubismo, as como de Toulouse-Lautrec y Degas en los desnudos. Tena una delicada tcnica, con una lnea finamente sugerida y un color de tonos iridiscentes, mostrando en sus desnudos un aire lnguido y evanescente.[103]

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Escena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.

Cham Soutine: ruso de familia juda, se instal en Pars en 1911. Su personalidad violenta y autodestructiva le provocaba una relacin apasionada con su obra, llevndole muchas veces a romper sus cuadros, y reflejndose en una pincelada fuerte e incontrolada y una temtica angustiosa y desolada, como en su Buey en canal (1925), inspirado en el Buey desollado de Rembrandt. Pintor impulsivo y espontneo, tena una necesidad irrefrenable de plasmar inmediatamente en el lienzo su emotividad interior, motivo por el que sus obras carecen de cualquier preparacin previa. Influido por Rembrandt, El Greco y Tintoretto, su colorido es intenso, expresando con la direccin de las pinceladas los sentimientos del artista. Asimismo, es evidente la huella de Van Gogh en la impulsividad del gesto pictrico, sobre todo en sus paisajes.[104] Maurice Utrillo: artista bohemio y torturado, su actividad artstica fue paralela a su adiccin al alcohol. De obra autodidacta y con cierto aspecto naf, se dedic principalmente al paisaje urbano, retratando de forma magistral el ambiente popular del barrio de Montmartre, enfatizando su aspecto de soledad y opresin, reflejado con una tcnica depurada y lineal, de cierta herencia impresionista.[105] Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la Escuela de Pars fueron Lasar Segall, Emmanuel Man-Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone y el japons Tsuguharu Foujita.

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Otros pases
Blgica: el expresionismo belga fue heredero del simbolismo primitivista, acusando igualmente una fuerte influencia del pintor renacentista flamenco Pieter Brueghel el Viejo, as como la de James Ensor, maestro de los expresionistas belgas. El primer grupo surgi en 1914 en la colonia de artistas de Sint-Martens-Latem, integrado por Albert Servaes, Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe y Constant Permeke. Sin embargo, la guerra dispers el grupo: Permeke se refugi en Gran Bretaa, y De Smet y Van den Berghe en Holanda. Fuera de su ambiente recibieron numerosas influencias, principalmente del cubismo y el arte africano. Pasada la guerra el expresionismo belga revivi con notable fuerza, sobre todo en torno a la revista Selection y a la galera del mismo nombre, en Bruselas. Las influencias del momento fueron la del cubismo y de la Escuela de Pars, plasmadas en un cierto aire monumental y un enfoque social tendente al ruralismo, con escenas costumbristas inspiradas en los clsicos flamencos. El movimiento perdur prcticamente hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, si bien con un continuo declive desde 1930.[106]

Fertilidad, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee, Oostende.

Brasil: en este pas tenemos la presencia de Cndido Portinari, pintor de renombre universal. De familia pobre, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Ro de Janeiro. En 1929 viaj a Europa, establecindose en Pars despus de recorrer Espaa, Italia e Inglaterra, para volver en 1931. Con influencia de Picasso, en su obra expres el mundo de los pobres y desfavorecidos, de los obreros y los agricultores. Otro nombre a destacar sera el de Anita Malfatti, considerada la introductora de las vanguardias europeas y norteamericanas en Brasil. En 1910 viaj a Berln, donde estudi con Lovis Corinth. Su obra se caracteriz por los colores violentos, en retratos, desnudos, paisajes y escenas populares. Desde 1925 abandon el expresionismo y comenz una carrera ms convencional.[107] Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Guerra Mundial con la desmembracin del Imperio austrohngaro, las vanguardias llegaron con algo de retraso, lo que se tradujo en una cierta mixtificacin de estilos, producindose un expresionismo fuertemente mezclado con el cubismo. Sus principales representantes fueron Bohumil Kubita, Emil Filla y Antonn Prochzka. La obra de Filla es una profunda reflexin sobre la guerra qued fuertemente marcado por su experiencia en el campo de concentracin de Buchenwald, con una gran influencia de la pintura holandesa del siglo XVII. Prochzka expres la belleza y la poesa de los objetos mundanos, que trataba de trascender extrayendo de ellos una visin idealizada pero muy descriptiva, empleando a menudo la tcnica de la encustica. Kubita, influido por Van Gogh y Czanne,

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Galerie vtvarnch umn, Ostrava.

Expresionismo fue miembro temporalmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e interesado por la filosofa y la ptica, estudi los colores y la construccin geomtrica de la pintura. Su obra evolucion desde 1911 a un estilo ms influido por el cubismo.[108] Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Guayasamn. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Unidos y Mxico, donde fue ayudante de Orozco. Un ao despus viaj por diversos pases de Amrica Latina, entre ellos Per, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indgena oprimida, temtica que, desde entonces, apareci siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trat temas sociales, simplificando las formas. Su obra reflej el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad, denunciando la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el siglo XX, marcado por las guerras mundiales, los genocidios, los campos de concentracin, las dictaduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito, Madrid (Aeropuerto de Madrid-Barajas), Pars (Sede de la UNESCO), etc. Espaa: en este pas, como en la mayora de pases mediterrneos, el expresionismo tuvo relativo xito, ya que su visin intimista, espiritual y existencialista del ser humano tiene un componente ms marcadamente nrdico. Sin embargo, fue practicado por diversos artistas aislados, destacando la figura de Jos Gutirrez Solana: su pintura reflej una visin subjetiva, pesimista y degradada de Espaa, similar a la de la Generacin del 98. Aparte de la influencia que en l ejercieron los pintores del tenebrismo barroco, en especial Juan de Valds Leal, tanto por su temtica lgubre y desengaada como por las composiciones de acusado claroscuro es patente la influencia de las Pinturas negras de Francisco de Goya o del romntico Eugenio Lucas. Su pintura destac la miseria de una Espaa srdida y grotesca, mediante el uso de una pincelada densa y de trazo grueso en la conformacin de sus figuras. Otros artistas enmarcados en mayor o menor medida en el expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Zabaleta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia y Jos Mara Lpez Mezquita, as como la obra tarda del pintor modernista cataln Isidre Nonell. Algunos expertos tambin observan cierto expresionismo en el Guernica de Picasso.[109] Estados Unidos: destac Edward Hopper, miembro de la Escuela Ashcan, caracterizada por sus representaciones de temtica social en las grandes ciudades, especialmente Nueva York. Su pintura se caracteriz por un peculiar y rebuscado juego entre luces y sombras, por la descripcin de los interiores y por la representacin de la soledad, que conlleva un aspecto de incomunicacin. Otro nombre a remarcar sera el de Max Weber, pintor de origen ruso, que estudi en el Pratt Institute de Brooklyn y en Pars (1905-1908), donde recibi la influencia de Czanne. Sus primeras obras fueron de signo cubista y expresionista (Restaurante chino, 1915, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), evolucionando desde 1917 hacia la abstraccin, destacando por el colorido brillante, las distorsiones violentas y un fuerte tono emocional. Es de destacar que Estados Unidos acogi numerosos artistas expresionistas que emigraron a causa del nazismo, por lo que este movimiento cobr aqu un gran auge, ejerciendo una poderosa influencia entre los jvenes artistas, lo que se vio reflejado en el surgimiento del expresionismo abstracto norteamericano. Finlandia: destaca la obra de Akseli Gallen-Kallela, pintor adscrito por un tiempo al grupo Die Brcke. Sus primeras pinturas haban estado impregnadas de romanticismo, pero tras la muerte de su hija realiz trabajos ms agresivos, tales como la Defensa del Sampo, La venganza de Joujahainen o La madre de Lemminkainen. Su obra se centr en el folklore finlands, con un sentido reivindicativo de su cultura frente a la injerencia rusa. Otro importante exponente fue Tyko Sallinen: estudi arte en Helsinki, residiendo en Pars entre 1909 y 1914, donde recibi la influencia del fauvismo. Su temtica se centr en el paisaje carelio y la vida rural, con colores brillantes de trazo fuerte. Fue miembro del Novembergruppe.[110] Francia: posteriormente a la Escuela de Pars, se desarroll en Francia entre 1920 y 1930 un expresionismo francs centrado en la obra de tres artistas: Marcel Gromaire, douard Goerg y Amde de La Patellire. Este grupo se vio influido por el cubismo, desarrollando un estilo ms sobrio y contenido que el expresionismo alemn, con mltiples puntos de contacto con la escuela flamenca. Tambin cabe destacar la figura individual de Gen Paul, pintor autodidacta influido por Van Gogh y Czanne, as como por Velzquez, Goya y El Greco. Sus

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Expresionismo obras se caracterizaron por las pinceladas gestuales, composiciones atrevidas, perspectivas forzadas, uso de diagonales y zigzags, y reas planas de color. A diferencia de otros expresionistas de la poca como Soutine y Rouault, sus obras estn llenas de optimismo, impulsado por su pasin por la vida y su deseo de superar su discapacidad fue herido durante la guerra. Debido al dinamismo y el movimiento inherente en sus pinturas, algunos crticos consideran a Gen Paul un precursor del expresionismo abstracto.[111] Hungra: pas igualmente surgido tras la Primera Guerra Mundial, destaca la figura de Tivadar Kosztka Csontvry. Farmacutico de profesin, a los veintisiete aos se inici en la pintura tras una visin mstica que le revel que sera un gran pintor. Desde 1890 realiz un largo viaje por el Mediterrneo (Dalmacia, Italia y Grecia), el norte de frica y el Oriente Medio (Lbano, Palestina, Egipto y Siria). Aunque su arte empez a ser reconocido, su carcter solitario, su progresiva esquizofrenia y sus delirios religiosos le llevaron a alejarse de la sociedad. Pint ms de un centenar de imgenes, destacando su emblemtico Cedro solitario (1907). Su arte conect Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka Csontvry, Csontvry con el postimpresionismo y el expresionismo, Museum, Pcs. aunque fue un autodidacta y su estilo es difcilmente clasificable. Aun as ha pasado a la Historia como uno de los ms importantes pintores hngaros. Italia: pas igualmente mediterrneo, el expresionismo no tuvo excesiva implantacin, si bien se dio en la obra de determinados artistas individuales, generalmente influido por el futurismo, estilo predominante en la Italia de principios de siglo. Lorenzo Viani, de filiacin anarquista, retrat en su obra la vida de la gente humilde, los pobres, los desheredados, con un lenguaje antiacadmico, tosco, violento, reflejando un mundo de rebelin y sufrimiento. Ottone Rosai pas por una etapa futurista para desembocar en el expresionismo, reflejando en su obra motivos populares florentinos, con personajes tristes, melanclicos, encerrados en s mismos. Mario Sironi tambin evolucion desde el futurismo para reflejar desde 1920 un expresionismo centrado en el paisaje urbano, en escenas de ciudades industriales que absorben al individuo, reflejado por figuras solitarias de obreros inmersos en los escenarios de grandes fbricas y barrios industriales cruzados por trenes, camiones y tranvas. Scipione (seudnimo de Gino Bonichi) cre escenas fantsticas, de corte romntico, con influencia de Van Gogh y El Greco, con una pincelada nerviosa, fluidos arabescos y perspectivas abruptas.[112] Mxico: en este pas el expresionismo estuvo estrechamente ligado a la revolucin, destacando el aspecto social de la obra, generalmente en formatos de gran tamao como el mural. Asimismo, tuvo gran importancia la temtica folklrica e indigenista. El muralismo fue un estilo de vocacin socio-poltica que enfatizaba el contenido reivindicativo de su temtica, centrada en las clases pobres y desfavorecidas, con formatos monumentales de gran expresividad, trabajando sobre una superficie de hormign o sobre la fachada de un edificio. Sus mximos exponentes fueron: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. El expresionismo tambin influy en la obra personal e inclasificable de Frida Kahlo.[107] Pases Bajos: en este pas la pintura expresionista no se desarroll tanto como la arquitectura, representada por la notable Escuela de msterdam, y fue un movimiento heterogneo que acus diversas influencias, si bien la principal fue la de Van Gogh. En Bergen surgi una escuela formada por Jan Sluyters, Leo Gestel y Charley Toorop, que enseguida se orient hacia la Nueva Objetividad alemana. En 1918 se cre en Groninga el grupo De Ploeg (La Carreta), formado por Jan Wiegers y Hendrik Nicolaas Werkman, cercanos a Die Brcke pero con tendencia a la abstraccin. Otros artistas a destacar fueron Herman Kruyder, cercano a Der Blaue Reiter y los artistas flamencos, y Hendrik Chabot, con un estilo similar a Permeke. Por ltimo, cabe destacar a Kees Van

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Expresionismo Dongen, miembro ocasional de Die Brcke, pintor proveniente del fauvismo especializado en desnudos y retratos femeninos.[113] Polonia: destaca la figura de Henryk Gotlib, pintor profundamente influido por Rembrandt. Vivi en Pars de 1923 a 1929, participando en las exposiciones del Saln de Otoo y el Saln de los Independientes. Entre 1933 y 1938 realiz estancias en Italia, Grecia y Espaa, establecindose definitivamente en Londres al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Perteneci al grupo vanguardista polaco Formici, que se opona al arte acadmico y naturalista, con un estilo donde destacaba la deformacin de la naturaleza, la subordinacin de las formas, la abolicin de un nico punto de vista y un colorido crudo. Otro miembro de Formici fue Gustaw Gwozdecki, que tambin vivi en Pars (1903-1916) y Nueva York, excelente retratista que practic la pintura al leo, el dibujo, el gouache y el grabado.[114] Suecia: su principal representante fue la pintora Sigrid Hjertn. Estudi artesana y diseo en Kiki de Montparnasse (1920), de Gustaw Gwozdecki. Estocolmo, gradundose como profesora de dibujo. Pas un tiempo en Pars, recibiendo la influencia de Matisse y Czanne, lo que se demuestra en la utilizacin del color en contraste con unos contornos muy simplificados, esforzndose por encontrar las formas y los colores que puedan transmitir sus emociones. En 1912 realiz su primera exposicin en Estocolmo, participando desde entonces en numerosas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero. En su obra describi el papel que desempeaba como artista, mujer y madre, diferentes identidades en mundos diferentes. Entre 1920 y 1932 residi en Pars, comenzando a manifestarse su dolencia esquizofrnica, lo que se denot en su obra, con colores ms oscuros y composiciones tensas, reflejando su sentimiento de angustia y abandono. De vuelta a su pas, desde 1938 vivi hospitalizada. Suiza: en este pas el expresionismo acus la influencia de Hodler y Bcklin, dos destacados artistas de la generacin anterior. El expresionismo lleg a Suiza con algo de retraso frente a su vecina Alemania: en 1912 se realiz una exposicin en Zrich con obras de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse y el grupo Der Moderne Bund, fundado en 1910 en Lucerna por Hans Arp, Walter Helbig y Oskar Lthy. Durante la Primera Guerra Mundial muchos artistas se establecieron en Suiza, ayudando a la difusin del expresionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas, como Rt-Blau (Rojo-Azul), fundado en 1925 por Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch y Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso falso), fundado en Berna en 1931; Gruppe 33, surgido en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper y Johann Robert Schrch.[115] El principal representante del expresionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que fue miembro de Die Brcke. Amiet provena del simbolismo cuyo espritu mantuvo incluso durante su etapa expresionista; en su obra es palpable un sentimiento vitalista de aire buclico, con un cromatismo reducido propenso a veces a la monocroma.[116] Uruguay: el mayor exponente del expresionismo fue Jos Cuneo Perinetti, plstico influido por Cham Soutine, especialmente en su poca posterior a 1930, ya de regreso de Europa.[117]

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Literatura
La literatura expresionista se desarroll en tres fases principales: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 coincidiendo con la guerra y de 1918 a 1925. Aparecen como temas destacados al igual que en la pintura la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la prdida de la identidad individual, etc. Ningn otro movimiento hasta la fecha haba apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su poca, el militarismo del gobierno del kiser, la alienacin del individuo en la era industrial y la represin familiar, moral y religiosa, por lo que se sentan vacos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial. El escritor presenta la realidad desde su punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones ms que impresiones sensitivas. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visin. As, no les importa deformar la realidad mostrando su aspecto ms terrible Nmero de Die Aktion de 1914 con una y descarnado, adentrndose en temticas hasta entonces prohibidas, ilustracin de Egon Schiele. como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo grotesco. Formalmente, recurren a un tono pico, exaltado, pattico, renunciando a la gramtica y a las relaciones sintcticas lgicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado. Buscan la significacin interna del mundo, abstrayndolo en una especie de romanticismo trgico que va desde el misticismo socializante de Werfel hasta el absurdo existencial de Kafka. El mundo visible es una prisin que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de la realidad ms expresiva.[118] Los principales precursores de la literatura expresionista fueron Georg Bchner, Frank Wedekind y el sueco August Strindberg. Bchner fue uno de los principales renovadores del drama moderno, con obras como La muerte de Danton (Dantons Tod, 1835) y Woyzeck (1836), que destacan por la introspeccin psicolgica de los personajes, la reivindicacin social de las clases desfavorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclando aspectos cmicos, trgicos y satricos. Wedekind evolucion desde el naturalismo hacia un tipo de obra de tono expresionista, por su crtica a la burguesa, la rapidez de la accin, los reducidos dilogos y los efectos escnicos, en obras como El despertar de la primavera (Frhlings Erwachen, 1891), El espritu de la tierra (Erdgeist, 1895) y La caja de Pandora (Die Bchse der Pandora, 1902). Strindberg inaugur con Camino de Damasco (Till Damaskus, 1898) la tcnica estacional seguida por el drama expresionista, consistente en mostrar la accin por estaciones, periodos que determinan la vida de los personajes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan resolver sus problemas sin lograrlo.[119] El expresionismo fue difundido por revistas como Der Sturm y Die Aktion, as como el crculo literario Der Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loewenson, reunindose en el Neopathetisches Cabaret de Berln, donde se realizaban lecturas de poesa y se impartan conferencias. Ms tarde Hiller, por desavenencias con Loewenson, fund el cabaret literario GNU (1911), que desempe el papel de plataforma para difundir la obra de jvenes escritores. Der Sturm apareci en Berln en 1910, editada por Herwarth Walden, siendo centro difusor del arte, la literatura y la msica expresionistas, contando tambin con una editorial, una librera y una galera artstica. Die Aktion fue fundada en 1911 en Berln por Franz Pfemfert, con una lnea ms comprometida polticamente, siendo un rgano de la izquierda alemana. Otras revistas expresionistas fueron Der Brenner (1910-1954), Die weien Bltter (1913-1920) y Das junge Deutschland (1918-1920).[120]

Expresionismo La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmocin para la literatura expresionista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para otros el conflicto cobr tintes negativos, plasmando en su obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura adquiri mayor compromiso social y de denuncia de la sociedad burguesa y militarista que llev a Alemania al desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca adquirieron un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaa mgica (1924) de Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred Dblin.[121]

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Narrativa
La narrativa expresionista supuso una profunda renovacin respecto a la prosa tradicional, tanto temtica como estilsticamente, suponiendo una aportacin imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesin espacio-tiempo y la relacin causa-efecto propios de la literatura realista de raz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero no explica, donde el propio autor es slo un observador de la accin, donde los personajes evolucionan de forma autnoma. En la prosa expresionista destac la realidad interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su anlisis psicolgico y existencial, donde los personajes se plantean su situacin en el mundo, su identidad, con un sentimiento de alienacin que les provoca conductas desordenadas, psicticas, violentas, irreflexivas, sin lgica ni coherencia. Esta visin se plasm en un lenguaje dinmico, conciso, elptico, simultneo, concentrado, sintcticamente [122] deformado.

Franz Kafka.

Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reflexiva y experimental, abstracta y subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivizadora, desarrollada por Alfred Dblin, Georg Heym y Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra personal y difcilmente clasificable de Franz Kafka, que expres en su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der Proze, 1925), El castillo (Das Schlo, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostr mediante parbolas la soledad y alienacin del hombre moderno, su desorientacin en la sociedad urbana e industrial, su inseguridad y desesperacin, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilgico, discontinuo, laberntico, con vacos que el lector debe rellenar.[123]

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Poesa
La lrica expresionista se desarroll notablemente en los aos previos a la contienda mundial, con una temtica amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urbana, pero renovadora respecto a la poesa tradicional, asumiendo una esttica de lo feo, lo perverso, lo deforme, lo grotesco, lo apocalptico, lo desolado, como nueva forma de expresin del lenguaje expresionista. Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en la gran ciudad, la soledad y la incomunicacin, la locura, la alienacin, la angustia, el vaco existencial, la enfermedad y la muerte, el sexo y la premonicin de la guerra. Varios de estos autores, conscientes de la decadencia de la sociedad y su necesidad de renovacin, utilizaron un lenguaje proftico, idealista, utpico, un cierto mesianismo que propugnaba otorgar un nuevo sentido a la vida, una regeneracin del ser humano, una mayor fraternidad universal. Estilsticamente, el lenguaje expresionista es conciso, penetrante, Retrato de Rilke (1906), de Paula Modersohn-Becker, Sammlung Ludwig Roselius, desnudo, con un tono pattico y desolado, anteponiendo la Bremen. expresividad a la comunicacin, sin reglas lingsticas ni sintcticas. Buscan lo esencial del lenguaje, liberar la palabra, acentuando la fuerza rtmica del lenguaje mediante la deformacin lingstica, la sustantivacin de verbos y adjetivos y la introduccin de neologismos. Sin embargo, mantienen la mtrica y la rima tradicionales, siendo el soneto uno de sus principales medios de composicin, aunque tambin recurren al ritmo libre y la estrofa polimtrica. Otro efecto del dinmico lenguaje expresionista fue el simultanesmo, la percepcin del espacio y el tiempo como algo subjetivo, heterogneo, atomizado, inconexo, una presentacin simultnea de imgenes y acontecimientos. Los principales poetas expresionistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schler, Ernst Stadler y August Stramm. Asimismo, el expresionismo ejerci una gran influencia en la obra de Rainer Maria Rilke.[124]

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Teatro
El drama expresionista se opuso a la representacin fidedigna de la realidad propia del naturalismo, renunciando a la imitacin del mundo exterior y pretendiendo reflejar la esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e idealizada del ser humano. Los dramaturgos expresionistas pretendan hacer del teatro un mediador entre la filosofa y la vida, transmitir nuevos ideales, renovar la sociedad moral e ideolgicamente. Para ello realizaron una profunda renovacin de los recursos dramticos y escnicos, siguiendo el modelo estacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio y tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica del personaje, que ms que individuo es un smbolo, la encarnacin de los ideales de liberacin y superacin del nuevo hombre que transformar la sociedad. Son personajes tipificados, sin personalidad propia, que encarnan determinados roles sociales, nombrados por su funcin: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciantes, etc. El teatro expresionista puso nfasis en la libertad individual, en la expresin subjetiva, el irracionalismo y la temtica prohibida. Su puesta en escena Bertolt Brecht. buscaba una atmsfera de introspeccin, de investigacin psicolgica de la realidad. Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, pattico, dinmico, con tendencia al monlogo, forma idnea de mostrar el interior del personaje. Tambin cobr importancia la gesticulacin, la mmica, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo adquiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a proyecciones cinematogrficas para potenciar la obra.[125] El teatro fue un medio idneo para la plasmacin emocional del expresionismo, pues su carcter multiartstico, que combinaba la palabra con la imagen y la accin, era ideal para los artistas expresionistas, fuese cual fuese su especialidad. As, adems del teatro, en aquella poca proliferaron los cabarets, que unan representacin teatral y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berln; y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro expresionista predomin la temtica sexual y psicoanaltica, quiz por influencia de Freud, cuya obra La interpretacin de los sueos apareci en 1900. Asimismo, los protagonistas solan ser seres angustiados, solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo representaba violencia y frustracin, la vida sufrimiento y angustia.[126] Los principales dramaturgos expresionistas fueron Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Reinhard Sorge, Ernst Toller, Walter Hasenclever, Carl Sternheim, Ernst Barlach, Hugo von Hofmannsthal y Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar tambin la figura del productor y director teatral Max Reinhardt, director del Deutsches Theater, que destac por las innovaciones tcnicas y estticas que aplic a la escenografa expresionista: experiment con la iluminacin, creando juegos de luces y sombras, concentrando la iluminacin en un sitio o personaje para captar la atencin del espectador, o haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su esttica teatral fue adaptada posteriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar que en el expresionismo se formaron dos figuras de gran relevancia en el teatro moderno internacional: el director Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denomin teatro poltico, experimentando una forma de espectculo didctico que aplic ms tarde Brecht en el Berliner Ensemble. En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que aplic los principios ideolgicos y escnicos del teatro poltico. Bertolt Brecht fue el creador del teatro pico, llamado as en contraposicin al teatro dramtico. Rompi con la

Expresionismo tradicin del naturalismo y el neorromanticismo, transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario como la forma de ser presentado el espectculo, e intentando que el pblico dejase de ser un simple espectador-receptor para desarrollar un papel activo.

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Msica
El expresionismo otorg mucha importancia a la msica, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicacin entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. El artista ha de ser creador de signos, sin la mediacin de un lenguaje. La msica expresionista, siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desligar la msica de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda convencin, tendiendo a la esquematizacin y a las construcciones lineales, en paralelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del momento.[127] La msica expresionista busc la creacin de un nuevo lenguaje musical, liberando la msica, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervencin del compositor. En la msica clsica, la armona estaba basada en la cadencia Arnold Schnberg. tnica-subdominante-dominante-tnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extraas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia respecto a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala cromtica las siete notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras. As se evita la polarizacin, la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie tiene 48 combinaciones, por inversin, retrogradacin o inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada nota, lo que produce una serie casi infinita de combinaciones. Se podra decir que la destruccin de la jerarqua en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente por las vanguardias pictricas. Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la obra de Alois Hba y Ferruccio Busoni.[128] Entre los msicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton von Webern, tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena: Arnold Schnberg: se form cuando en Viena haba un caluroso debate entre wagnerianos y brahmsianos, decantndose rpidamente por nuevas formas de expresin renovadoras del lenguaje musical. Sus primeras obras fueron un fracaso de pblico, como el poema sinfnico Pelleas und Melisande (1903), sobre el texto de Maeterlinck, si bien acrecentaron su fama entre los jvenes msicos, ms afines a la vanguardia. Con la Kammersymphonie (1906) y los Lieder (1909), sobre textos de Stefan George, empez a acercarse al que sera su lenguaje definitivo, marcado por la atonalidad, la asimetra rtmica y la disolucin tmbrica, que desembocarn en el dodecafonismo. Consigui sus primeros xitos con los Gurrelieder (1911) y Pierrot Lunaire (1912), a los que sigui una pausa debida a la guerra. Ms adelante su obra resurgi con una composicin ya totalmente dodecafnica: Quinteto para instrumentos de viento (1924), Tercer cuarteto para cuerda (1927), Variaciones (1926-1928), etc.[129]

Expresionismo Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeo calibre, no tuvo mucho reconocimiento en vida, si bien su obra fue profundamente vanguardista e innovadora. Ms mstico y delicuescente que Schnberg, Webern fue un msico dodecafnico profundo: as como Schnberg no serializaba los ritmos, slo la altura de los sonidos, en cambio Webern s, destacando las reas estructurales, con una msica desnuda, etrea, atemporal; as como Schnberg tena una estructura clsica bajo el sistema dodecafnico, Webern cre una msica totalmente nueva, sin referencias al pasado. Webern rompi la meloda, cada nota la haca un instrumento diferente, en una especie de puntillismo musical, en un intento de serializacin tmbrica, destacando el espacio antes que el tiempo. Entre sus obras destacan Bagatelas (1913), Tro para cuerdas (1927), La luz de los ojos (1935) y Variaciones para piano (1936).[130] Alban Berg: alumno de Schnberg entre 1904 y 1910, tena sin embargo un concepto ms amplio, complejo y articulado de la forma y el timbre musical que su maestro. En sus inicios estuvo influido por Schumann, Wagner y Brahms, conservando siempre su obra un marcado tono romntico y dramtico. Berg us el dodecafonismo de forma libre, alterando las ortodoxas reglas que puso inicialmente Schnberg, dndole un particular color tonal. Entre sus obras destacan las peras Wozzeck (1925) y Lul (1935), adems de Suite lrica para cuarteto de cuerda (1926) y Concierto para violn y orquesta (A la memoria de un ngel) (1935).[131] Con la Nueva Objetividad y su visin ms realista y social del arte surgi el concepto de Gebrauchsmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo. Eran obras de marcado carcter popular, influidas por el cabaret y el jazz, como el Ballet tridico (Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conjugaba teatro, msica, escenografa y coreografa. Uno de sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno de los primeros compositores en crear bandas sonoras para cine, as como pequeas piezas para aficionados y colegiales y obras cmicas como Novedades del da (Neues vom Tage, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de Brecht en diversas obras como La pera de tres centavos (Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica popular, de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a distanciar la msica del drama y romper la ilusin escnica, acentuando su carcter de ficcin.[132]

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pera
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nuevas vas de investigacin llevadas a cabo por la msica atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del cambio de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura con el pasado y a buscar un nuevo impulso creador, condujo a este compositor austraco a crear un sistema donde todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sustituida por la progresin de tonos. Schnberg compuso dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta desde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute auf Morgen, 1930). Pero sin duda la gran pera del atonalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la obra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuanto a temtica pero de compleja estructura musical, experimentando con todos los recursos musicales disponibles desde el clasicismo hasta la vanguardia, de lo tonal a lo atonal, del recitativo a la msica, de la msica popular a la msica sofisticada de contrapunto disonante. Obra de fuerte expresin Programa de mano de la pera Jonny spielt auf, psicolgica, al tratar de un demente que se ve angustiado por imgenes de Ernst Krenek. paranoicas la msica se vuelve tambin demencial, expresando de forma simblica el interior de una persona desquiciada, los ms profundos resquicios del inconsciente. En su segunda pera, Lul, basada en dos dramas de Wedekind, Berg abandon el expresionismo atonal y se pas al dodecafonismo.[133]

Expresionismo Uno de los principales antecedentes de la pera expresionista fue Los Marcados (Die Gezeichneten, 1918), de Franz Schreker, pera de gran complejidad que requera una orquesta de 120 msicos. Basada en un drama renacentista italiano, era una obra de temtica sombra y torturada, plenamente inmersa en el espritu deprimente de la posguerra. La msica era innovadora, radical, de sonoridad enigmtica, con una coloratura instrumental audaz y brillante. En 1927 Ernst Krenek estren su pera Jonny ataca (Jonny spielt auf), que consigui un notable xito y fue la pera ms representada del momento. Con gran influencia del jazz, Krenek experiment con las principales tendencias musicales de la poca: neorromanticismo, neoclasicismo, atonalidad, dodecafonismo, etc. Considerado como msico degenerado, en 1938 se refugi en Estados Unidos, al tiempo que los nazis inauguraban la exposicin Entartete Musik (Msica degenerada) en Dsseldorf en paralelo a la muestra de arte degenerado, Entartete Kunst, donde atacaban la msica atonal, el jazz y las obras de msicos judos. Otro gran xito fue la pera El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927), de Erich Wolfgang Korngold, obra de cierto erotismo con una exquisita partitura concebida en escala pica que crea una gran dificultad para los intrpretes. Otras peras de este autor fueron Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates y Violanta. Con la instauracin del Anschluss en 1938, Korngold emigr a Estados Unidos. Erwin Schulhoff compuso en 1928 su pera Flammen, versin del clsico Don Juan, con escenografa de Zdenk Pesnek, pionero del arte cintico. Obra de corte fantstico, se percibe cierta influencia del teatro chino, en el que cabe todo lo inimaginable, producindose todo tipo de situaciones paradjicas y absurdas. Schulhoff abandon as las reglas teatrales aristotlicas vigentes hasta entonces en el teatro y la pera en aras de un nuevo concepto de puesta en escena, que entiende el teatro como un juego, un espectculo, una fantasa que desborda la realidad y lleva a un mundo de sueos. Combinando diferentes estilos, Schulhoff se apart de la tradicional pera alemana iniciada con Wagner y culminada con el Wozzeck de Berg, acercndose en cambio a la pera francesa, en obras como el Pellas et Mlisande de Debussy o el Cristbal Coln de Milhaud. Berthold Goldschmidt, profesor de direccin de orquesta de la Berlin Hochschule fr Musik, adapt en 1930 El Magnfico Cornudo (Der gewaltige Hanrei) de Crommelynck, estrenada en 1932, si bien su condicin de judo provoc que fuese inmediatamente retirada, emigrando entonces a Gran Bretaa. Por ltimo, Viktor Ullmann desarroll su obra en el campo de concentracin de Theresienstadt (Terezn), donde los nazis probaron un sistema de ghetto modelo para desviar la atencin del exterminio de judos que estaban realizando. Con una gran dosis de autogobierno, los reclusos podan ejercer actividades artsticas, pudiendo as componer su pera Der Kaiser Von Atlantis (1944). Admirador de Schnberg y de la atonalidad romntica de Berg, Ullmann cre una obra de gran riqueza musical inspirada tanto en la tradicin como en las principales innovaciones de la msica de vanguardia, con una temtica relativa a la muerte de gran tradicin en la literatura musical alemana. Sin embargo, antes de su estreno fue prohibida por la SS, que encontr cierta similitud entre el protagonista y la figura de Hitler, y el autor fue enviado al campo de Auschwitz para su exterminio.[134]

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Danza
La danza expresionista surgi en el contexto de innovacin que el nuevo espritu vanguardista aport al arte, siendo reflejo como el resto de manifestaciones artsticas de una nueva forma de entender la expresin artstica. Como en el resto de disciplinas artsticas, la danza expresionista supuso una ruptura con el pasado en este caso el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. En paralelo a la reivindicacin naturista que se produjo en el arte expresionista sobre todo en Die Brcke, la danza expresionista reivindic la libertad corporal, a la vez que las nuevas teoras psicolgicas de Freud influyeron en una mayor introspeccin en la mente del artista, lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el interior, de liberar al ser humano de sus represiones. La danza expresionista coincidi con Der Blaue Reiter en su concepto espiritualista del mundo, intentando Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen. captar la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazaban el concepto clsico de belleza, lo que se expresa en un dinamismo ms abrupto y spero que el de la danza clsica. A la vez, aceptaban el aspecto ms negativo del ser humano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte indisoluble del mismo. La danza expresionista no rehuy mostrar el lado ms oscuro del individuo, su fragilidad, su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una corporalidad ms contrada, en una expresividad que incluye todo el cuerpo, o incluso en la preferencia por bailar descalzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad, con la naturaleza. A la danza expresionista se la denomin tambin danza abstracta, ya que supuso una liberacin del movimiento, alejado de la mtrica y el ritmo, paralelo al abandono de la figuracin por parte de la pintura, a la vez que su pretensin de expresar mediante el movimiento ideas o estados de nimo coincidi con la expresin espiritual de la obra abstracta de Kandinski. Sin embargo, la presencia ineludible del cuerpo humano provoc una cierta contradiccin en la denominacin de una corriente abstracta dentro de la danza.[135] Uno de los mximos tericos de la danza expresionista fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Los aportes de Laban permitieron a los bailarines una nueva multidireccionalidad en relacin al espacio circundante, a la vez que el movimiento se liber del ritmo, otorgando igual relevancia al silencio que a la msica. Laban pretenda igualmente escapar de la gravedad buscando de forma deliberada la prdida de equilibrio. Asimismo, intent alejarse del aspecto rgido del ballet clsico promoviendo el movimiento natural y dinmico del bailarn. La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman, quien estudi con Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brcke, mientras que, durante la Primera Guerra Mundial, se relacion con el grupo dadasta de Zrich. Para ella, la danza era una expresin del interior del individuo, haciendo especial hincapi en la expresividad frente a la forma. As otorgaba especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a la improvisacin, as como al uso de mscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres,

Expresionismo espontneos, probando nuevas formas de moverse por el escenario, arrastrndose o deslizndose, o moviendo partes del cuerpo en actitud esttica, como en la danza oriental. Se basaba en un principio de tensin-relajacin, lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Cre coreografas realizadas enteramente sin msica, a la vez que se liberaba de las ataduras del espacio, que en vez de envolver y atrapar al bailarn se convirti en una proyeccin de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo romntico de fundirse con el universo.[136] Despus de la guerra, la danza tuvo una poca de gran auge, ya que el aumento de un pblico que buscaba olvidar los desastres de la guerra comport una gran proliferacin de teatros y cabarets. Coregrafos y bailarines expresionistas comenzaron a viajar por todo el mundo, difundiendo sus logros e ideales y ayudando al crecimiento y consolidacin de la danza moderna. Pero la crisis econmica y el advenimiento del nazismo llevaron al declive de la danza expresionista. Sin embargo, sus aportaciones siguieron vigentes en la obra de coregrafos como Kurt Jooss y bailarinas como Pina Bausch, llegando su influencia hasta hoy en da y evidenciando el aporte esencial de la danza expresionista a la danza contempornea.

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Cine
El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera Guerra Mundial, cuando ya prcticamente haba desaparecido como corriente artstica, siendo sustituida por la Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsin formal del expresionismo tuvieron una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrfico, sobre todo gracias al aporte realizado por el teatro expresionista, cuyas innovaciones escnicas fueron adaptadas con gran xito al cine. El cine expresionista pas por diversas etapas: del expresionismo puro llamado a veces caligarismo se pas a un cierto neorromanticismo (Murnau), y de este al realismo crtico (Pabst, Siodmak, Lupu Pick), para desembocar en el sincretismo de Lang y en el naturalismo idealista del Kammerspielfilm. Entre los principales cineastas expresionistas cabra destacar a Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni, Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grne, Lupu Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison y Ewald Andr Dupont. El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc, y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas, deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos elementos plsticos. La esttica expresionista El gabinete del doctor Caligari (1919), de tom sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reflejo moral del Robert Wiene. angustioso desequilibrio social y poltico que agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fuerte influencia del romanticismo, el cine expresionista reflej una visin del hombre caracterstica del alma fustica alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su fascinacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza del destino. Podemos sealar como finalidad del cine expresionista el traducir simblicamente, mediante lneas, formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de nimo, sus intenciones, de tal manera que la decoracin aparezca como la traduccin plstica de su drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas ms o menos conscientes que orientaban el espritu del espectador.[137]

Expresionismo El cine alemn contaba con una importante industria desde finales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la primera Exposicin Internacional de la Industria Cinematogrfica en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el nivel artstico de sus producciones era ms bien bajo, con producciones de signo genrico orientadas al consumo familiar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la sociedad guillermina. Tan slo a partir de 1913 empezaron a realizarse producciones de mayor relieve artstico, con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desarrollndose la iluminacin y el montaje. Durante la guerra se potenci la produccin nacional, con obras tanto de gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wegener, iniciador del cine fantstico, gnero habitualmente considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917 se cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del general Ludendorff la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria alemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus fronteras.[138] El sello UFA se caracteriz por una serie de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los efectos especiales como la sobreimpresin, los movimientos de cmara como la cmara desencadenada, el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con un marcado componente de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo los elementos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado, sus elipsis temporales, creaban una sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgica y emocional.[139] Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de leyendas y antiguas narraciones de corte fantstico y misterioso, cuando no terrorfico y alucinante: El estudiante de Praga (Paul Wegener y Stellan Rye, 1913), sobre un joven que vende su imagen reflejada en los espejos, basada en el Peter Schlemihl de Chamisso; El Golem (Paul Wegener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro creado por un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert, 1916), precursora en los contrastes en blanco y negro, los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919), sobre una serie de asesinatos cometidos por un sonmbulo, se convirti en la obra maestra del cine expresionista, por la recreacin de un ambiente opresivo y angustioso, con decorados de aspecto extraamente anguloso y geomtrico paredes inclinadas, ventanas en forma de flecha, puertas cuneiformes, chimeneas oblicuas, iluminacin de efectos dramticos inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve toda la pelcula.[137] Paradjicamente, Caligari fue ms el final de un proceso que el inicio de un cine expresionista, pues su carcter experimental era difcilmente asimilable por una industria que buscaba productos ms comerciales. Las producciones posteriores continuaron en mayor o menor medida la base argumental de Caligari, con historias generalmente basadas en conflictos familiares y una narracin efectuada con flashbacks, y un montaje oblicuo y anacrnico, especulativo, haciendo que el espectador interprete la historia; en cambio, perdieron el espritu artstico de Caligari, su revolucionaria escenografa, su expresividad visual, a favor de un mayor naturalismo y plasmacin ms objetiva de la realidad.[140] Al primer expresionismo, de carcter teatral el llamado caligarismo, sucedi un nuevo cine el de Lang, Murnau, Wegener, etc que se inspiraba ms en el romanticismo fantstico, dejando el expresionismo literario o pictrico. Estos autores buscaban una aplicacin directa del expresionismo al film, dejando los decorados artificiales e inspirndose ms en la naturaleza. As surgi el Kammerspielfilm, orientado hacia un estudio naturalista y psicolgico de la realidad cotidiana, con personajes normales, pero tomando del expresionismo la simbologa de los objetos y la estilizacin dramtica. El Kammerspielfim se basaba en un realismo potico, aplicando a una realidad imaginaria un simbolismo que permite alcanzar el sentido de esa realidad. Su esttica se basaba en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental, que haca innecesaria la insercin de rtulos explicativos, y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica y el respeto a las unidades permitan crear unas atmsferas cerradas y opresivas, en las que se moveran los protagonistas. En los aos 1920 se produjeron los principales xitos del cine expresionista alemn: Ana Bolena (Lubitsch, 1920), Las tres luces (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922), El doctor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923), Die Strasse (Grne, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Los Nibelungos (Lang, 1923-1924), El hombre de las figuras de cera (Leni, 1924), Las manos de Orlac (Wiene, 1924), El ltimo (Murnau, 1924), Bajo la mscara del placer (Pabst,

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Expresionismo 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Dupont, 1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney (Pabst, 1927), Metrpolis (Lang, 1927), La caja de Pandora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930), M, el vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc. Desde 1927, coincidiendo con la introduccin del cine sonoro, un cambio de direccin en la UFA comport un nuevo rumbo para el cine alemn, de corte ms comercial, intentando imitar el xito conseguido por el cine americano producido en Hollywood. Para entonces la mayora de directores se haban establecido en Hollywood o Londres, lo que comport el fin del cine expresionista como tal, sustituido por un cine cada vez ms germanista que pronto fue instrumento de propaganda del rgimen nazi. Sin embargo, la esttica expresionista se incorpor al cine moderno a travs de la obra de directores como Carl Theodor Dreyer, John Ford, Carol Reed, Orson Welles o Andrzej Wajda.[141]

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Fotografa
La fotografa expresionista se desarroll principalmente durante la Repblica de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografa europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su afn casi utpico de regenerar el pas tras los desastres de la guerra, recurri a una tcnica relativamente nueva como la fotografa para romper con la tradicin burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la colaboracin entre clases sociales. La fotografa de los aos 1920 sera heredera de los fotomontajes antibelicistas creados por los dadastas durante la contienda, as como aprovechara la experiencia de fotgrafos procedentes del este que recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevara a la elaboracin de un tipo de fotografa de gran calidad tanto tcnica como artstica. Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida tras la guerra, la fotografa se convirti en un medio privilegiado de captar la realidad sin ambages, sin manipulacin, conjugando la esttica con la precisin Helecho, de Karl Blossfeldt. documental. Los fotgrafos alemanes crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography estadounidense. Cabe remarcar el gran auge durante esta poca de la prensa grfica y las publicaciones, tanto de revistas como de libros ilustrados. La conjuncin de fotografa y tipografa llev a la creacin del llamado foto-tipo, con un diseo racionalista inspirado en la Bauhaus. Tambin cobr importancia la publicacin de libros y revistas especializados en fotografa y diseo grfico, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik y Das Deutsche Lichtbild, as como las exposiciones, como la gran muestra Film und Foto, celebrada en 1929 en Stuttgart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de la que surgi el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).[142] El ms destacado fotgrafo expresionista fue sin duda August Sander: estudiante de pintura, se pas a la fotografa, abriendo un estudio de retrato en Colonia. Se dedic principalmente al retrato, creando un proyecto casi enciclopdico que pretenda catalogar de forma objetiva al alemn de la Repblica de Weimar, retratando personajes de cualquier estamento social, partiendo de la premisa de que el individuo es fruto de las circunstancias histricas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de nuestro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al ser vetado por los nazis, a los que no les gustaba la imagen de Alemania captada por Sander, al que destruyeron 40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, objetivos, cientficos, desapasionados, pero por ese motivo resultaban de una gran elocuencia personal, remarcando su individualidad.[143]

Expresionismo Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, profesor de forja en una escuela de artes aplicadas, en 1890 se inici en la fotografa principalmente para obtener modelos para sus trabajos en metal, especializndose en fotografa de vegetales, recopilando su trabajo en 1928 con el ttulo Formas originales del arte (Urformen der Kunst). Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, inicindose en la fotografa, de la que dio clases en la Folkwangschule de Essen. Se especializ en fotografa publicitaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e industrial: en 1927 public Die Halligen, sobre paisajes y gentes de la isla de Frisia oriental, y en 1928 El mundo es hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializado en bodegones, estudi arquitectura e historia del arte, siendo profesor en Halle de 1922 a 1932. Cre en Zrich el departamento fotogrfico de la Kunst Gewerbeschule, donde se formaron numerosos fotgrafos, como Werner Bischof y Ren Burri. Werner Mantz estudi en la Bayerische Staatslehranstalt fr Photographie de Mnich, especializndose en fotografa de arquitectura, ilustrando las principales construcciones del racionalismo. Entre 1937 y 1938 retrat de forma magistral el mundo de los mineros en Maastricht. Willy Zielke, de origen polaco, estudi fotografa en Mnich. Se dedic principalmente a la evolucin social e industrial de Alemania, rodando un documental sobre el paro obrero (Arbeitlos, 1932), que fue prohibido por los nazis.

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Referencias
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Expresionismo
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Expresionismo
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Enlaces externos
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Fuentes y contribuyentes del artculo

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Fuentes y contribuyentes del artculo

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