Bokeh

Bokeh
Febrero/Abril 2009  No 3 www.bokehmagazine.com
 15

26
Contenido

08
DEPARTAMENTO

03 Editorial

06 Cartas

DE FOTOTOUR EN…

18

08 El Camino Inca por Carolina López Llano

24 LOS FOTÓGRAFOS

18 Fotógrafo consagrado
Marco Antonio Cruz por Gloria Zelaya

26
34
Artista del mes
Abimelec Olán Acosta por Ruth Dávila

ARTICULOS

34 Intercambio Kuleba por Amy Rathgeb

38
38
EGO SUM ERGO SUM por Ricardo Sandoval

GALERÍAS

44 La Galería de los lectores de Bokeh

52 El reto: Pecados capitales

60 TÉCNICA

3256
Fotografía estenopeica
por María Luisa Santos Cuéllar

60

Corrección de color estilo retro
por Luis Montemayor

66

66
Composición
por Carlos E. Hernández

Febrero/Abril 2009 1
Febrero/Abril 2009 Año 1 Número 3

Editores
Gloria Zelaya
gloria.zelaya@bokehmagazine.com

S
Luis Montemayor eis meses ha tardado en salir este número de Bokeh, cambios internos,
luis.montemayor@bokehmagazine.com así como el factor tiempo, nos impidieron darle continuidad al proyec-
to. Les ofrecemos una disculpa y nuestro compromiso de iniciar esta
nueva etapa con bríos renovados y nuevas propuestas.
Consejo Marco Antonio Cruz es uno de los fotógrafos mexicanos más importantes
y con mayor presencia en el extranjero, nos concedió una entrevista que
Ruth Dávila incluimos en estas páginas, en la que nos comparte su experiencia en el
ruth.davila@bokehmagazine.com fotoperiodismo. Abimelec Olán Acosta, joven promesa regiomontana de la
fotografía, compartió con Bokeh una interesante reflexión sobre su trabajo
y su pasión por capturar imágenes.
Ricardo Shuck
ricardo.shuck@bokehmagazine.com En esta ocasión les presentamos un artículo especial sobre un intercam-
bio fotográfico entre Nueva York y Ruanda. En la sección De Fototour, un
Arte viaje al cono sur de nuestro continente, al hermoso Perú, un recorrido por
las calles de Cusco y el intrincado camino a Machu Picchu. En Técnica les
traemos tres artículos: cámara estenopeica, la segunda de cuatro entregas
Luis Montemayor sobre composición en fotografía, y el tutorial para corregir el color de tus
luis.montemayor@bokehmagazine.com fotos estilo retro.

La Galería de los lectores va aumentando su calidad en cada número,

Iván Guerrero gracias por seguir subiendo sus fotografías al pool. Pecados capitales resul-
ivan.guerrero@bokehmagazine.com
to ser todo un desafío y los resultados obtenidos fueron impresionantes, les
presentamos los tres ganadores y las menciones honoríficas.

Publicidad Esperamos que las secciones y los artículos que incluimos en este núme-
ro cubran sus expectativas y que nos hagan llegar sus dudas e inquietudes.
Gracias.
Marco Acosta
marco.acosta@bokehmagazine.com

Visítanos en:
w w w.bokehmagazine.com

Gloria Zelaya / Luis Montemayor

Editores

Año 1 Número 3. Trimestre Febrero-Abril 2009.

Bokeh Magazine es una revista bimestral editada y publicada en la Ciudad de México. Bokeh Magazine investiga
la seriedad de sus anunciantes, más no se responsabiliza de las ofertas relacionadas con los mismos. Se prohibe
Portada la reproducción total o parcial por cualquier medio del contenido sin previa autorización de sus editores. Todo el
Zona de Promesas material fotográfico ha sido utilizado con previa autorización de sus autores. Los contenidos de los artículos y co-
laboraciones especiales son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
Abimelec Olán Acosta Derechos Reservados 2008-2009.

Febrero/Abril 2009 3
 Luis Montemayor Colaboradores
luis.montemayor@bokehmagazine.com
Ricardo Sandoval
L
a Galería de usuarios es una pequeña muestra de todo el
caudal de imágenes de calidad que se suman al pool de

U
Bokeh en Flickr, gracias por participar con tanto entusiasmo n autorretrato es más que una
simple fotografía personal, es
(http://www.flickr.com/groups/bokehmagazine/). Estilo Retro es el
una confesión en la que el ar-
tutorial que presento en esta ocasión, en éste explico los sencillos tista revela cosas íntimas de la vida de
pasos que debes seguir para darle una presentación diferente a tus su creador (él mismo) , de su posición
fotografías y que parezcan tomadas 20 o 30 años atrás. Recuerda social, de sus ideales y de las relacio-
que si tienes interés en un proceso determinado, puedes enviarme nes entre él y sus modelos.
un correo y lo publicaré en uno de los próximos números.

Carlos E. Hernández
Gloria Zelaya
U
na vez que empieces a utili-
zar los elementos compositi-
vos en tus fotografías, te darás
gloria.zelaya@bokehmagazine.com
cuenta de cómo pueden mejorar y de

M
arco Antonio Cruz es un destacado fotógrafo mexicano, las posibilidades que surgirían si los
utilizas combinados. En esta segun-
su obra es un kaleidoscopio de imágenes que van del
da entrega les presento perspectiva,
fotoperiodismo a la fotografía documental. Hace unos ángulos de toma y planos, elementos
meses concedió una entrevista a Bokeh, en la que nos habla so- que le darán mayor vitalidad a tus
bre su quehacer en este medio. Pecados capitales arrojó resultados imágenes.
contrastantes acerca de la visión de cada participante en relación a
este polémico tema, algunas imágenes son muy fuertes y explícitas,
en cambio hay otras sutiles y sugerentes.
Carolina López

L
a fotografía me ha permitido

Ruth Dávila mostrar el mundo como lo ven

mis ojos, y el escaparate que sig-
nifica Bokeh permite que esa visión
llegue a muchísima gente más. Perú,
ruth.davila@bokehmagazine.com su gente y sus lugares es lo que en

P
esta ocasión les comparto, así como
or fin!!! Después de un largo período de reflexión sobre el la historia de aquel maravilloso viaje.
camino a seguir para continuar con el proyecto Bokeh, aquí
estamos de nuevo. Gracias a todos los lectores y participan-
tes que directa o indirectamente hacen posible esta edición. En
este número, como ya es costumbre, entrevisté a nuestro fotógrafo Amy Rathgeb
invitado. Fue una experiencia diferente en tanto que la entrevista

A
fue vía correo eléctronico y messenger, pero a la vez fue intere- my Rathgeb es cofundadora
sante porque constató que no hay barreras para que cualquiera de y co-presidenta del Proyecto
nuestros lectores pueda ser artista del mes, no importando el lugar Intercambio Kuleba, una or-
en el que se encuentre. ganización educativa que utiliza la
fotografía y los viajes como medio
para fomentar la tolerancia, despertar
la curiosidad y alimentar la imagina-
Iván Guerrero ción. Intercambio Kuleba crea opor-
tunidades de desarrollo para jóvenes
desfavorecidos.
ivan.guerrero@bokehmagazine.com

M
e da un gusto formar parte de los colaboradores de Bokeh
Magazine, a partir de este número apoyaré en el diseño María L. Santos Cuéllar
editorial de la revista y estaré acargo de su nuevo portal,

C
en el que el podrás tener contacto directo con cada uno de los
onoce la fotografía estenopei-
colaboradores y podrás ser parte de nuestra comunidad en línea. ca y animate a crear tu prime-
Muy pronto tendrás noticias del sitio y de las novedades en las que ra cámara sin necesidad de un
estamos trabajando. objetivo, con materiales que tienes
en casa o fáciles de conseguir. Te sor-
prenderás de lo fácil que es y de los
resultados que obtendrás.

4 Febrero/Abril 2009
 ¿Va a salir la número 3 de Bokeh?
Osk@rmex - México
¿Qué onda Luis?
Saludos desde Venezuela
Kevin Vásquez Quiero saber si habrá mas Bokeh!!!
San Cristóbal, Venezuela
R: Sí, habrá más Bokeh! tuvimos una serie de problemas de tiempo y coordinación, y
Acabo de ver el segundo ejemplar de la revista, la ofrecemos una disculpa a nuestros lectores, pero ya estamos de regreso y con pila recar-
encontré por casualidad surfeando por la web. Me gada, esperamos seguir contando con su participación.
pareció excelente, la concepción de la revista está
muy bien hecha, además los conceptos y explica-
ciones que allí se presentan son bastante fáciles de
leer y entender. Sigan adelante, apenas vi el grupo
de flickr me uní a él y estaré esperando el Reto IV Tutorial sobre edición no destructiva
para participar y aportar algo a la revista. Eduardo Sanmiguel
Villahermosa, México
Le desean éxito a Bokeh
Sergio Magaña Ordiales
Me topé con un tutorial sobre "edición no destructiva" en Digital
Photography School, una versión en español no quedaría mal para
¡¡Me encantó la revista!! Los felicito porque lo que
Bokeh. Quizá hasta algo un poco más completo.
necesitamos en este país y en el mundo es gente
talentosa como ustedes.
¡Saludos y excelente trabajo!
El proyecto esta increíble y les deseo el mejor de
los éxitos. Saludos!
R: Eduardo, gracias por tu sugerencia, buscaremos información al respecto y lo inclui-
remos en un número posterior.
Proponen dar a conocer
resultados de tutoriales
Jaguar 404
Colima, México
Siguen las felicitaciones para Bokeh
A mi me gusta la sección de tutoriales pues me Pedro Montero
quedan las fotos muy padres, me muestran cosas México D.F.
que he visto en internet y que no tenia ni idea de
cómo se hacían.
Mi propuesta es que expongamos lo que hemos Gloria,
logrado con las enseñanzas de los tutoriales publi- Me sorprendió el proyecto y el resultado de éste, la calidad en los contenidos y el dise-
cados en Bokeh. ño, la apertura para que los lectores propongan. Para todos los que nos dedicamos al arte,
diseño y fotografía se los agradecemos, por enseñarnos su trabajo, promover el de otros y
actualizarnos. Mucha suerte y que el proyecto se sostenga por mucho tiempo.
Felicidades por el No. 2 de
R: Gracias Pedro, esta en una revista que se nutre de la participación de los lectores,
Bokeh son ustedes quienes hacen que se mantenga, ojalá contemos con tus imágenes en los
JJ Figueroa próximos retos.
Tijuana, Baja California, México

La calidad del diseño, los artículos y las seccio-

nes están excelentes. No tengo la menor duda de
que la edición impresa sería un éxito inmediato Congratulations to you and your team
en el ámbito fotográfico, ya que actualmente
Luis de Jesús
carecemos de publicaciones de la calidad aquí
mostrada. Saludos y felicidades por su segundo México D.F.
número.
Luis,
Formato RAW
Acabo de revisar la segunda entrega de la revista Bokeh y veo una mejora notable en
Armando Aragón
la presentacion y el enfoque, muy bien organizada, visualmente entretenida, y muy, pero
Torreón, Coahuila muy informativa. Me gustó en especial el ensayo sobre composicion. Felicidades de nue-
vo, tengo el presentimiento de que esto va llegar muy lejos.
Hola, los felicito por la revista, me gustó mucho.
Tengo una duda, yo no utilizo el formato Raw,
Agradezco la oportunidad de poder participar, por lo menos con imágenes como hasta
quisiera saber si la manipulaciòn que hacen a la
ahora. Espero poder brindarles más ayuda en el futuro.
foto de la pag. 45 se hubiera podio hacer con un
archivo JPG. Gracias, y un saludo desde Torreón!
Saludos y un abrazo, amigo.

6 Febrero/Abril 2009
www.bokehmagazine.com
de Fototour en...
El Camino Inca
Una historia de muchos kilómetros y fotografías
por Carolina López Llano

8 Febrero/Abril 2009
 © Carolina López Llano

Febrero/Abril 2009 9
 El Camino Inca

© Carolina López Llano © Carolina López Llano

© Guillermo Barrios

10 Febrero/Abril 2009
 de Fototour...
Mi novio y yo queríamos viajar, quería-
mos hacer algo que nunca hubiéramos he-
cho en un lugar donde nunca hubiéramos
estado, y sobre todo, queríamos tomar mu-
chas fotografías.
El viaje lo panificamos desde muchos me-
ses antes, y entre las opciones que contem-
plábamos surgió Sudamérica, luego Perú, y
al final, el Camino Inca. Nos gusta la aven-
tura, la montaña, el trekking (senderismo), y
que mejor oportunidad para conocer una de
las nuevas maravillas del mundo haciéndo-
lo en una travesía a pie, llena de emoción,
como lo planteaban las páginas de internet
que consultamos.
El primer problema que enfrentamos fue
la temporada, pues viajaríamos en febrero y
precisamente en ese mes el Camino Inca tra-
dicional se cierra por mantenimiento, pero al
buscar opciones nos topamos con caminos © Carolina López Llano
alternativos y con el Nevado de Salkantay, en-
clavado en los andes peruanos. Nos enamora- Y la magia llegó muy pronto, apenas abor- entre las montañas se asomaban mientras el
mos de la idea y alistamos todo para el viaje. dar el avión que nos llevó de Lima a Cusco avión daba la vuelta en el aire para aterrizar.
Diez días duraría nuestra aventura, nos nos asaltó un amanecer espectacular sobre Pisamos tierra en la capital del imperio Inca
preparamos muy bien, conseguimos un dis- un sinfín de montañas y picos cubiertos de y nos dirigimos a nuestro hostal a descansar
co duro portátil de 120 GB recargable para nieve que nos dejaron con la boca abierta un rato, pero apenas desperamos y ya está-
no tener que comprar tarjetas para las cáma- durante los 60 minutos que duró el vuelo. bamos cámara en mano en la plaza de armas
ras, un cargador para la pared, pilas extras Cuando apareció Cusco a lo lejos, una emo- de la ciudad.
y empacamos nuestros lentes. Sería un viaje ción muy especial nos recorrió, estábamos Cusco fue un excelente lugar para nuestro
fotográfico, queríamos registrar todo para por fin allí, el sueño se había cumplido. fototour, los paisajes, la gente, las ruinas, los
después poder compartir esos momentos. Miles de casitas de tejados rojos enclavados animales, y la maravillosa ciudad perdida de

Febrero/Abril 2009 11
 El Camino Inca
Machu Picchu. La gente se sabe llamativa y
lo aprovecha muy bien; niñas, señoras y an-
cianos de la región se ganan la vida a costa
de la fotografía, se atavían con sus mejores
trajes típicos, agarran su llama o corderito y
salen a las calles a cazar turistas, los princi-
pales objetivos éramos los que llevábamos
12 Febrero/Abril 2009
cámara fotográfica a la vista. Se acercan, po-
san y te gritan "foto, foto", o en su caso "pic-
ture, picture", alargando sus manos y pidien-
do la recompensa: un sol era poco, pedían
hasta 5 o 10 soles** ¡por fotografía!, muchas
veces los valían por los lindos retratos que
conseguimos, aunque los más interesantes,
como siempre, fueron los robados, donde la
gente actuaba con naturalidad y sin poses
exageradas.
Apenas llegamos e hicimos planes, pues
queríamos recorrer lo más posible. No fue
difícil armar un itinerario ya que en la plaza
de armas te abordan por doquier vendedores

de las muchas agencias de viajes de la ciu-
dad. El primero nos convenció de contratar
un trekking a Machu Picchu por Salkantay y
además un par de tours dentro y alrededor
de Cuzco. El primero fue al Valle Sagrado de
los Incas, nos llevaron en camión a varios
puntos en las afueras de la ciudad, todos
de Fototour...
hermosos, todos con personajes interesan-
tes, paisajes increíbles y, sobre todo, mucha
historia. Nuestras cámaras no paraban de
disparar. Pasamos por el mercado de Pisac y
por sus ruinas en la montaña, por Urubam-
ba, Ollantaytambo y Chinchero. Las ruinas
del imperio Inca son hermosas, sus piedras
© Guillermo Barrios
talladas y perfectamente encajadas le dan a
estos lugares un toque especial.
Estábamos listos para comenzar el recorri-
do a pie hasta Machu Picchu cuando un im-
previsto nos tomó por sorpresa. La situación
política-agraria en Perú no estaba del todo
bien en esos días, y durante dos madrugadas
Febrero/Abril 2009 13
 El Camino Inca

© Carolina López Llano

14 Febrero/Abril 2009
 de Fototour...
© Guillermo Barrios

seguidas no pudimos abandonar la ciudad ruanos: nuestro guía y el cocinero. Comen- te 10 horas casi sin parar, por tierra, lodo y
debido a que campesinos bloqueaban ca- zamos a caminar en una mañana lluviosa, piedras. Un par de veces, cruzamos el río
rreteras y caminos en las afueras de Cusco. en medio de la selva, mientras disfrutábamos Urubamba usando unos carritos de madera
Tuvimos que cambiar los planes, mientras en de los mejores paisajes; el primer día fue y metal que cuelgan de gruesos cables que
la agencia se organizaban para decidir por sumamente agotador. Caminamos duran- atraviesan el río de un lado a otro llamados
dónde nos llevarían caminando, aprovecha-
mos para tomar el city-tour por los lugares
que nos faltaba conocer, y que estaban in-
cluidos en el boleto turístico que compramos
al principio. El museo del Qori Cancha, que
está construido sobre las ruinas de un anti-
guo templo Inca; las ruinas de Sacsayhua-
man, Qenqo, Pukapukara y Tambomachay
fueron la alternativa, también visitamos res-
taurantes donde probamos los platillos tradi-
cionales de la región.
Finalmente, al tercer intento pudimos sa-
lir de Cusco; sin embargo, el itinerario se
alteró por el incidente y Salkantay se alejó
de nuestro camino. Viajamos por la noche
hasta un pueblito llamado Santa María. Ahí,
incómodos, intentamos dormir un rato en la
camioneta que nos llevó. El grupo de viaje se
formó por dos mexicanos (nosotros), dos da- © Carolina López Llano
nesas, una española, un argentino y dos pe-
Febrero/Abril 2009 15
 El Camino Inca
© Guillermo Barrios
"oroyas". Durante el trayecto me retrasa-
ba fotografiando paisajes, flores, frutas,
mariposas, etc., ¡había tantas diferentes!
vi papayas, mangos, plátanos, aguacates
(paltas), cacao, café, piñas y unos cara-
Moray
© Carolina López Llano
16 Febrero/Abril 2009
coles gigantes, casi del tamaño de mi
mano. Al final llegamos a Santa Teresa,
donde nos relajamos en las aguas termales
del poblado, más tarde probamos una de-
liciosa cena que nos preparó Gumersindo,
© Guillermo Barrios
nuestro cocinero; en este poblado descan-
samos para recuperar energía.
El segundo día lo iniciamos, al menos,
mejor dormidos. Anduvimos unas seis ho-
ras, primero por un camino entre montañas
hasta la hidroeléctrica, donde descansamos
y comimos, luego seguimos las vías del tren
hasta llegar a Aguascalientes, el pueblo a los
pies de la montaña donde se encuentra Ma-
chu Picchu "Montaña Vieja". Esa vez llega-
mos menos cansados, y la emoción de estar
tan cerca de nuestro destino final nos tenía
inquietos a todos. Sólo debíamos esperar
una noche más.
Nos despertamos a las cuatro de la ma-
ñana para comenzar a caminar de nuevo,
subimos y subimos miles de escalones (o al
menos eso me pareció), mientras amanecía
entre niebla, montañas y más emoción. Al-
rededor de las seis de la mañana, llegamos
a la entrada de la ciudad perdida. Por fin es-
tábamos ahí ¡lo habíamos logrado! pagamos

nuestras cuotas, nos agrupamos con nues-
tros correspondientes guías y entramos a la
ciudad.
Fue una sensación especial, boquiabier-
ta miraba todo desde arriba, las nubes, las
ruinas, la ciudad, el acantilado, las llamas
pastando tranquilamente, ¡todo era mágico!
Las nubes y el Huayna Picchu "Montaña Jo-
ven" se abrían paso entre las rocas. Nuestro
guía nos habló de la historia de cada uno de
los rincones del lugar, era un sueño hecho
realidad. Tuvimos la suerte de contemplarlo
todo casi sin gente, pues los trenes estaban
en paro por los bloqueos de campesinos, así
que tuvimos prácticamente la ciudad vacía
para pasear, sentir su energía y sobre todo,
para hacer muchas fotos.
Al regresar a Aguascalientes pensamos
que no habría más, que habíamos termina-
do felizmente nuestra aventura, pero no fue
así. Al final casi no alcanzamos boleto de
© Guillermo Barrios
de Fototour...
tren para regresar a Cusco y recoger nues-
tras cosas que se habían quedado en Picco-
la Locanda, nuestro hostal. Todavía tuvimos
ganas y tiempo para recorrer los últimos dos
lugares del valle de Cusco que figuraban en
nuestro itinerario: las ruinas de lo que en su
tiempo fue un laboratorio agrícola, y que
ahora se está volviendo a utilizar, hablo de
Moray, con sus terrazas circulares y escalo-
nadas, donde cada nivel tiene un microclima
diferente; y Maras, las enormes minas de sal
de la región.
Hubo emoción de principio a fin del via-
je. Nos despedimos melancólicos de Cusco,
con muy buenos recuerdos, con muchas
ganas de regresar y con miles de imágenes
grabadas en nuestras memorias para poder,
algún día, contar esta historia.
* Cusco es la forma oficial de escribir en
el nombre de la ciudad en el Perú, y Cuzco
es la forma más utilizada por los extranjeros.
© Carolina López Llano
** Un sol peruano equivale a 3.46 pesos
mexicanos.
Datos extra:
- Para comer barato en Cusco: Restaurante
"Qori Sara", Garcilazo esq. Granada, Plaza San
Francisco. Sólo 5 soles el menú.
- Para comer sabroso en Cusco: Restaurante
"Pachapapa", Plazoleta de San Blas 120.
- Para comer delicioso en Lima: Restaurante de
mariscos "Pescados Capitales". La Mar 1337,
Miraflores.
- Para reservar tu tour al Camino Inca:
www.camino-inca.com
- Para hospedarte como en casa en Cusco:
Hostal Piccola Locanda, donde además, con
tu tarifa ayudas a niños necesitados del Perú.
www.piccolalocanda.com
- Un tip: Si piensas hacer alguno de los tours
del camino Inca y no tienes equipo necesario
para el trekking, es más barato comprarlo o
rentarlo allá, hay muchas tiendas de equipo
para campismo en el centro de Cusco, y segu-
ramente encontrarás todo lo que necesites.
Febrero/Abril 2009 17
Artista Consagrado

Marco Antonio Cruz

Por el placer de la mirada
por Gloria Zelaya

M
arco Antonio Cruz es uno de los fotógrafos más representativos de la

fotografía mexicana en nuestros días. Su obra es un kaleidoscopio de

imágenes que van del fotoperiodismo a la fotografía documental im-

pregnadas de arte y conciencia social. Es originario del estado de Puebla y dio sus

primeros pasos en el fotoperiodismo en la Ciudad de México de la mano de Héctor

García. Una de sus principales influencias fue el trabajo de Nacho López.

Marco Antonio Cruz
Tiene una fértil carrera de casi 30 años,
fue fundador del periódico La Jornada y de la
agencia Imagenlatina. Actualmente es coor-
dinador de fotografía de la revista Proceso.
A continuación les presento la conversación
que mantuvimos con él en las oficinas de
Proceso Foto el pasado mes de junio.
¿Cómo se da tu primer acercamiento a la
fotografía?
Fue en la escuela de pintura, yo tenía
dentro de las materias por cursar, escultura,
grabado, cine y fotografía; en ese entonces
el taller de cine y fotografía estaba a cargo
de Arturo Garmendia, y yo fui uno de los
primeros alumnos en inscribirme. Siempre
he platicado que me resulta paradójico que
desde el momento de entrar al taller y ver
los equipos de fotografía, en ese momento
contaban en la Universidad de Puebla con
tres equipos completos de Pentax, me pare-
cían muy complicados, los veía y no enten-
día nada de la sensibilidad, las velocidades,
el diafragma, etc., y decidí no tomar foto-
20 Febrero/Abril 2009
grafías, pero algo tenía que hacer para pa-
sar la materia y le pedí al maestro que me
dejara jugar en el laboratorio, trabajar con
papel sensible colocando objetos, estamos
hablando de 1975, y lo que hacía me pare-
cía novedoso, no conocía los fotogramas, y
en ese tiempo creía que los había inventa-
do. Lo que hacía eran ejercicios plásticos,
hacía maquetas con cartoncillo y les pega-
ba las imágenes impresas en papel de fibra,
eran una especie de imágenes en escultura.
Otra razón por la que me negué a ha-
cer fotografía fue que la mayoría de mis
compañeros que tomaban la clase sa-
lían a las calles a retratar imágenes muy
clasistas de iglesias, contraluces, yo no
quería hacer eso, lo veía anticuado, y lle-
gué a pensar que eso era la fotografía.
Uno o dos años después mi mamá me re-
galó una cámara, cuando cumplí 17, con esa
cámara me dediqué a tomar fotos y fue cuan-
do empecé a entender más el sentido de la
fotografía, empecé a retratar a la gente en las
calles y me di cuenta de que era mucho más
que retratar contraluces, que la fotografía
podía servir como un instrumento para ex-
presar lo que sentía, y sobre todo para reali-
zar registros del momento que me tocó vivir.
Hay una foto que me sorprende mucho,
siempre hablo de ella, es una imagen de dos
músicos ciegos que encontré en una de las
calles del centro de Puebla, están tocando
sus instrumentos sentados en banquitos y
atrás de ellos, paradójicamente, en una cor-
tina hay tres siluetas dibujadas que parecen
emerger de cada uno de ellos, me pareció
sorprendente porque para empezar los cie-
gos no sabían que había tres figuras atrás de
ellos. Entonces comprendí la fuerza que pue-
de tener y transmitir una imagen, fue una de
mis primeras fotos y ejerció una gran influen-
cia para que me dedicara a la fotografía, y no
solamente eso, también dio pie a uno de mis
proyectos más ambiciosos que es sobre los
ciegos en México, es un proyecto al que le
dediqué 17 años retratando personas ciegas.      

Creo que en mi caso, en mi historia per-
sonal, tuve momentos muy importantes para
llegar a ser lo que soy, el primero fue ese
encuentro con la fuerza de las imágenes, el
segundo fue trabajando aquí en México, con
un escultor que conocía a Héctor García,
fue un encuentro muy afortunado porque
en ese tiempo Héctor era conocido, pero no
como el maestro que es ahora, era un fotó-
grafo de prensa excepcional, y tuve la fortu-
na de empezar a trabajar con él. Sin duda,
a lo largo de mi vida he aprendido de mu-
cha gente, puedo hablar de Nacho López,
de Mariana Yampolsky, de Graciela Iturbide,
de los amigos que me he rodeado. Héctor
era un fotógrafo de prensa, y fue mi contacto
con el fotoperiodismo. Otra influencia es mi
trabajo en el partido comunista durante los
años 80, me dio la visión social de mi país.
Ahora ya voy a cumplir 30 años como
fotógrafo, toda una vida, y diariamente
sigo aprendiendo, la tarea de hacer imáge-
nes nunca termina, al contrario, creo que
consagrado
las situaciones van cambiando, siempre ha
sido así, la fotografía ha sido una revolución
constante de cambios tecnológicos, pero lo
importante es la imagen, pero para poder
acceder a esa imagen hay que ir entendien-
do también cada cambio. Al principio es de
susto, se cree que ya no va a haber película,
papel, pero así se van dando los cambios.
¿De qué manera se ejerce el fotoperiodis-
mo de manera crítica?
Es una pregunta con muchas respuestas,
dentro de éstas una de las más importantes
es el compromiso, compromiso con la so-
ciedad, compromiso con tu tiempo, con tu
gente, yo creo que sin compromiso es muy
difícil hacer las cosas y tener un nivel críti-
co, el compromiso va más allá incluso que
los medios, si tú estás de acuerdo con algo
o quieres dar una opinión debes hacerlo,
no importa si no lo publica el medio, inclu-
so ahora tenemos la oportunidad de crear
nuestros propios medios, internet es uno de
ellos. En mi caso, he tenido momentos afor-
tunados como estar en La Jornada, donde sí
pude expresar lo que yo sentía y creía, formé
la agencia Imagenlatina que permaneció du-
rante 17 años, y que me permitió expresar
lo que pienso y creo. Ahora estoy en Proce-
so y no me imagino en otros medios donde
me limiten. El medio es importante, pero lo
más importante es uno como periodista, la
responsabilidad que se tiene, porque final-
mente no es una chamba, es un compromiso
de vida, y como compromiso de vida eres
periodista aquí o fuera de aquí.
¿Qué pasó con el sitio www.tenochca.
com? tenía una propuesta muy interesante
para dar a conocer lo que pasa en la Ciudad
de México
Internet es para mi uno de los medios más
importantes, primero porque es un espacio
abierto al mundo donde no existen límites ni
censura, creo que el único límite es la capa-
cidad de uno para hacer las cosas. Tenochca
fue mi primera experiencia en Internet, con
el que tuve que aprender complejidades de
Febrero/Abril 2009 21
Marco Antonio Cruz
de cómo crear un sitio, de diseño, etc., fue
una tarea compleja, pero tuve el apoyo del
Sistema Nacional de Creadores.
Resultó un sitio extraño, yo quería hacer
un códice digital de la Ciudad de México,
pero la navegación no se entendía bien, era
compleja, la gente entraba y se confundía,
por lo que decidí cerrarlo y empezar un nue-
vo proyecto. Este nuevo proyecto no sola-
mente se limita a la Ciudad de México, sino
a todo mi trabajo, es una revisión de toda
mi producción, para empezar estoy inclu-
yendo lo más importante, contempla más de
30 proyectos, algunos muy complejos, otros
muy específicos, historias, reportajes, ensa-
yos, las tragedias que he cubierto, incluso
fotos de guerra, hasta lo más reciente, China,
a donde fui enviado por la revista Proceso.
El dominio del sitio es www.marcoacruz.
com, es un proyecto a largo plazo, pienso
tener listo el 40-50% dentro de dos años,
diariamente hago algo, trabajo en la medida
que me lo permite el tiempo, a mi me gus-
taría dedicarle tiempo completo, pero voy
avanzando en la medida que puedo. Es un
proyecto muy interesante que tiene varios
niveles de lectura y varias herramientas para
accederlos, uno de estos niveles es la ima-
gen y la forma en que la presentas, hay mil
maneras de hacerlo. Otro punto interesante
es que estoy desarrollando narrativas de mi
trabajo de acuerdo al tema, por ejemplo en
“La hija de los apaches”, una pulquería en la
Ciudad de México, estoy metiendo narrativa
visual, textos, audio, videos, incluso los fon-
dos musicales, y estoy recuperando música
en torno al tema, están quedando, desde mi
punto de vista, muy integrales, y a pesar de
lo complejo que me resulta me está gustan-
do. Llevo como año y medio trabajando en
este sitio, y el usuario ya necesita varias ho-
ras para ver lo que he subido. También estoy
emocionado con Internet porque me permite
aplicar lo aprendido en mi vida, estudié pin-
tura pero nunca pinté, pero ahora estoy dise-
ñando, procuro aprender lo más que puedo
sobre herramientas, pero tampoco me clavo tiempo, y la gente que entra a estas cápsulas fueron momentos muy dolorosos, yo traba-
tanto en la parte técnica, sino en la forma en aprende, son lecciones de vida. jaba en la Jornada y uno de mis compañeros
que quiero contar las cosas, sin que sea muy Son muy conocidas tus fotos del sismo de falleció, a mi me tocó estar cuando lo res-
complejo pero que realmente diga algo. 1985, ¿cuál fue tu experiencia como fotorre- cataron, fue algo que sentí muy adentro, no
¿Podemos decir que se trata de una anto- portero frente a un desastre de esa magnitud? solamente era el periodista que iba a retratar
logía completa de tu trabajo? Creo que el fotógrafo se nutre de las ex- y punto, sino que era parte de la tragedia.
Sí, claro. Creo que hay que tener pasión periencias que conforman su vida, y para mi Tuve la fortuna de llegar en el momento
para hacer las cosas, y sin duda yo siempre una de las más fuertes es el sismo del 85, indicado al edificio Nuevo León, tomé mi
la he tenido. No me interesa tener un archi- porque es en las tragedias donde te enfrentas foto más conocida, dentro de todo mi trabajo
vo muerto, sino uno vivo, porque sin duda a la condición humana, a su punto más alto, es la foto que más se ha publicado alrededor
la fotografía es eso, pequeñas cápsulas en el y estar ahí retratándolo duele. Recuerdo que del mundo, la revista Life la publicó tres veces
22 Febrero/Abril 2009

Sin duda es un momento importante como
fotógrafo cuando una imagen recorre el mun-
do, que pena que haya sido sobre la tragedia.
Volviendo al tema de la condición huma-
na y a tus proyectos, al de ciegos específica-
mente, ¿cuál es el grado de responsabilidad
del fotoperiodista ante los grupos poco aten-
didos, como es el caso de los ciegos?
En ese trabajo mi preocupación inicial
fue la cuestión social, creo que dentro de la
gente discapacitada los ciegos son los que
reciben menos apoyos, me impresiona ver
en la Ciudad de México una gran cantidad
de gente ciega trabajando en la calle como
músicos, ambulantes, vendedores, pidiendo
limosna, y me inquietaba saber qué pasaba
con ellos. Toda esta preocupación social me
llevó a recorrer la Ciudad de México y dos
estados de la República, me di cuenta de que
gran parte de la ceguera en México provie-
ne de la desigualdad social, de la pobreza,
del abandono de las comunidades indígenas,
específicamente en el sur del país; es impre-
sionante lo que está sucediendo en Chiapas,
consagrado
es enorme la cantidad de gente ciega por en-
fermedades curables.
El ensayo es también una reflexión sobre
la mirada más que una cuestión netamente
de registro. Siempre procuré respetar los es-
pacios, bueno, es lo que siempre hago, man-
tener una cierta distancia para fotografiar, y
procurar captar el entorno o la esencia de las
cosas. Al dedicarle tantos años me encontré
miles de historias, y junto con las fotografías
se traducen en un trabajo muy sólido, uno
de los trabajos más sólidos que he hecho, y
que todavía no he concluido, ahora está en
etapa de difusión. Tengo la idea de hacer un
libro, es una tarea bien compleja porque no
solamente depende de ti, sino de escritores y
diseñadores, y no es tan fácil que capten la
esencia de lo que quieres. Llevo tres años en
este proceso y todavía no cuaja, la edición
ya está, la hizo Pablo Ortiz Monasterio, pero
falta la parte de diseño. Tengo el apoyo de
Casa de las Imágenes, una editorial dedicada
a publicar libros de fotografía y de la edito-
rial Era par la distribución. Este libro habla
de una parte social, pero también de la re-
flexión sobre la mirada, y nos hace la pregun-
ta ¿quiénes son los ciegos? ¿somos nosotros o
son ellos? y te deja con las dudas.
Al buscar información sobre tu obra fue
muy interesante encontrarme con imágenes
a primera vista disímiles, como son las que
conforman tus ensayos y las que registran
hechos delictivos o accidentes, ¿podemos
hablar de dos líneas de trabajo o de una sola
que se complementa?
Mi trabajo siempre ha tenido un perfil
como fotógrafo de prensa, de algo tengo que
vivir, y otra parte como fotógrafo documental
que desarrolla proyectos y reportajes, porque
ningún medio te podría apoyar para hacer un
proyecto de diecisiete años, por ejemplo, es
que siempre he estado en las dos líneas, tra-
bajo como periodista para poder vivir, para
tener un salario, y trabajo como fotógrafo
documental por otras razones, e invierto de
mi bolsa.
Procuro promover mi trabajo, al principio
fue muy duro, siempre estar invirtiendo e
Marco Antonio Cruz
invirtiendo por las ganas de hacer las cosas,
finalmente después de muchos años empie-
zas ha tener un reconocimiento y tu trabajo
empieza a darte una respuesta, por ejemplo
el año pasado expuse el trabajo de ciegos en
España y me pagaron el boleto para ir a la
inauguración, este año expuse en Francia, y
por primera vez cobré una exposición, me
pagaron por exponer, fue una paga simbóli-
ca, pero me pagaron, y es algo que sucede
después de muchos años de esfuerzo, y vale
la pena.
Hay que tener mucho corazón para ser
fotógrafo, muchísimo compromiso, dedi-
cación, disciplina, yo creo que las cosas se
pueden hacer, el principal límite del fotógra-
fo es el propio fotógrafo…
Marco Antonio Cruz es ya un referente de
la fotografía en México
Créeme que yo no luché por eso, y cuan-
do sucede uno se siente raro, pero final-
mente que bueno que sea así porque creo
que la fotografía en México es como una
cadena, cada eslabón de esa cadena es
24 Febrero/Abril 2009
Febrero/Marzo 2009
una generación de fotógrafos. Lo que une
los eslabones es la transmisión de conoci-
miento de unos a otros, uno es referencia
para que otro se entusiasme con lo que ha-
ces y trabaje y haga cosas; así se ha dado
a falta de escuelas, porque desafortunada-
mente no hay escuelas ni carrera de fotó-
grafo, bueno, está en Xalapa, pero estoy
hablando de una cuestión a nivel nacional
que no sucede todavía.
Frecuentemente das cursos y seminarios
sobre fotografía, ¿nos puedes hablar de
esto?
He procurado enseñar lo aprendido,
siempre he tenido la inquietud de estar
participando en talleres, pero el tiempo me
lo permite cada vez menos. En la revista
tengo el apoyo para hacer varias cosas, en-
tre ellas un seminario de fotoperiodismo,
acaba de concluir el segundo, cada año
vamos a hacer uno, son seminarios que
duran 16 semanas, dos días a la semana,
son intensivos, y estamos invitando a otros
talleristas a participar. Es un proyecto que
ha tenido mucho éxito, este año tuvimos a
40 personas inscritas y fue muy padre con
tanta gente entusiasmada, me gustaría de-
dicarme más, pero no se puede, de repente
me hablan y me invitan a una plática y voy,
procuro hacerlo, pero de repente el tiem-
po no alcanza para nada, yo me acuerdo
que de niño el tiempo que pasaba de un
cumpleaños a otro era eterno, y ahora no,
terminas uno y ya estás en el otro. Pero sin
duda me entusiasma la parte de talleres,
los he dado desde hace años, y además
creo que es una forma de estar en contacto
con la gente joven y también uno aprende
muchísimo de ellos, no solamente es ense-
ñarles sino aprenderles, el entusiasmo, las
pilas que traen, todo eso te contagia.
¿Algún proyecto o ensayo fotográfico en
que estés trabajando actualmente?
Ninguno, recientemente estuve un mes
en China y para mi fue una experiencia
muy interesante porque pude aplicar lo
aprendido durante toda mi vida, enfrentar-
me con otro país, otra cultura, otro idioma,

otro mundo, y lo qué hice de ese mundo.
El trabajo fue hecho para la revista Proceso,
pero también fui a hacer cosas que me la-
tían de China, ya estando ahí empecé a ha-
cer otras fotografías, y es justamente lo que
quiero publicar en Internet. Pero un proyec-
to propiamente, no, estoy en una especie de
descanso, ahorita no me nace hacer algo,
más bien siento una gran responsabilidad
por todo lo hecho. Tengo muchísimo ma-
terial que jamás se ha publicado y quiero
trabajar con todo eso, no quiero que quede
como archivo muerto. Mi prioridad ahora
es el proyecto de Internet, quiero terminar
el libro de ciegos, ir cerrando todos lo ca-
pítulos, como resetearme para empezar de
nuevo. Quiero retomar mi cámara Leica, el
negativo, tengo dos años usando digital y
extraño mi Leica, aunque para mi la foto-
grafía no importa con qué se haga, puede
ser hasta con una cámara de cartón, no
importa, lo importante es la imagen, para
mi ha sido interesante estos dos años de
aprendizaje con la digital, es un nuevo len-
consagrado
guaje, complejo, mucha gente piensa que samiento, a la ciencia, hemos aprendido a
lo digital es fácil, y no, es tan difícil como ver, y disfrutarlo es importante.
el negativo. Visita el sitio web de Marco Antonio
Y para terminar algunos tips o recomen- Cruz: http://www.marcoacruz.com
daciones para las personas que se inician 24 Febrero/
en la fotografía, para los lectores de Bokeh
Bueno, yo creo que se debe hacer foto-
grafía por el placer de la mirada, por ahí
empezaría, yo recomendaría a la gente que
haga foto con gusto por mirar, por captar
cosas, por aprender a ver. Creo que si uno
está avocado a esta profesión, a este oficio,
la misma vocación te va jalando, el mismo
ejercicio diario te lleva; creo que la foto-
grafía es algo que recompensa muchísimo,
son una especie de bocetos diarios de tu
vida y pocas personas o profesiones tienen
la posibilidad de poder reconstruir una
vida por medio de imágenes, y nosotros
la tenemos. Además creo que la fotografía
ha sido un gran aporte de la humanidad,
porque nunca había habido un registro tan
meticuloso de la forma en que vivimos la
vida, creo que ha aportado mucho al pen-
Febrero/Marzo
Febrero/Abril 2009 25
artista del mes...
Abimelec Olán Acosta
“Ser autodidacta me permitió expandir
mis conocimientos sobre fotografía de una
forma más libre, interesante y creativa”
Abimelec Olán Acosta
A
bimelec Olán Acosta vive en la
ciudad de Montemorelos, Nue-
vo León, la distancia no ha sido
un obstáculo para entrevistarlo.
Gracias al coreo electrónico y al messenger
pudimos tener un contacto constante y este
es el resultado. Aunque la experiencia fue
diferente, pero interesante, creo que siem-
pre será mejor tener al entrevistado frente a
uno, ver su expresión y reacción ante cada
pregunta y hacer de la entrevista una cons-
28 Marzo/Abril 2008
tante retroalimentación. Sin embargo, intuyo
cómo es Abimelec, no sólo por sus palabras,
sino por las imágenes que acompañan esta
sección.
RD: Abimelec, tu amor por la fotografía
se inició gracias a un amigo que te regaló
una cámara análoga, con el exposímetro
descompuesto, etc., ¿recuerdas alguna
anécdota relacionada con tu primer acerca-
miento a la fotografía con esa cámara?
AOA: Mi acercamiento con la fotogra-
 artista del mes
fía tuvo relevancia gracias a mi amigo José
"Compilla" Cruz, quien me dio las bases y
me motivó a ser más perceptivo del mundo
que nos rodea. Puedo contarles que utilizar
la cámara análoga fue muy emocionante,
pero a la vez frustrante, porque es difícil
empezar a usar velocidades de obturación y
aperturas del diafragma sin un conocimien-
to previo que te indique cómo funciona
todo esto y, aunque mi amigo me explicaba,
no era tan sencillo tener buenos resultados
de un día para otro. La falta de exposímetro
en la cámara también hizo más complejo te-
ner que calcular sólo de vista, intuyendo, la
intensidad de la luz para poder realizar los
ajustes necesarios en la cámara, pero creo
que, gracias a que fue un poco rústico mi
apendizaje, pude desarrollar otros aspectos
creativos e importantes. También recuer-
do lo emocionante que era imaginar cómo
Febrero/Abril 2009 29
Abimelec Olán Acosta
quedarían las fotografías que había hecho
y esperar a revelarlas en el cuarto oscuro,
siempre deseaba obtener un buen resultado.
RD: Pasar de una cámara análoga, con
la que iniciaste, a una cámara digital y po-
der manipular ampliamente las imágenes,
¿cambió tu visión sobre la fotografía?
AOA: Sí, cambió mucho, pues me abrió
un nuevo panorama de la fotografía, fue
como entrar a un nuevo mundo con más po-
sibilidades de experimentación a bajo costo.
Descubrí que la fotografía digital da muchas
ventajas en cuanto a tiempo, costos, practi-
cidad, etc. Es realmente infinito lo que pue-
30 Febrero/Abril 2009
des lograr con la fotografía digital. Mucha
gente está en contra de la manipulación de
las imágenes y argumenta que la fotografía
"pura" es la que realmente demuestra que
has hecho un buen trabajo, pero considero
que la posibilidad de editar tus fotos para
obtener un resultado óptimo es algo que no
debemos desaprovechar.
RD: ¿Por qué crees que en la práctica,
siendo autodidacta, has aprendido más so-
bre fotografía?
AOA: Creo que el aprendizaje autodi-
dacta ayuda a expandir el conocimiento de
una manera más libre e interesante. Nunca
 artista del mes
dejamos de aprender y creo que por eso de-
bemos de estar actualizados en las noveda-
dades que surgen en el ámbito fotográfico.
El aprender por ti mismo es algo que no li-
mita, que te deja llegar a donde quieras y
profundizar como desees.
RD: Al ver tus fotografías percibo una
sensibilidad muy particular para capturar
la esencia de las personas u objetos que re-
tratas, ¿esa sensibilidad se altera cuando la
fotografía obedece a un objetivo predeter-
minado?
AOA: Pienso que sí se altera. Cuando
realizo sesiones fotográficas obedeciendo a
un fin determinado, ya tengo una idea de-
finida de cómo hacer las cosas. En lo per-
sonal, el ser comunicador visual me ayuda
a ver las cosas de forma objetiva, hacer fo-
tografías buscando siempre transmitir clara-
mente una idea al usuario de dicha imagen.
Por otro lado, siempre tengo la disposición
e intención de dar lo mejor de mi.
RD: Viendo tus fotografías observo que
tienes un gusto particular por el sol y la
luna, los retratos, ¿a qué se debe?
AOA: Para mi, el sol y la luna son dos
astros mágicos, tienen características que a
muchos nos hacen soñar, admirar o desear.
Febrero/Abril 2009 31
Abimelec Olán Acosta
Tienen un simbolismo muy especial y cada
vez que veo hacia el cielo, me impulsa a sa-
car una imagen que me ayude a expresar lo
que siento o quiero. Los retratos me encan-
tan, el poder capturar la esencia de una per-
sona en una imagen es algo que realmente
me llena.
RD: La fotografía es ahora tu profesión, ¿el
hecho de vender tus fotos interfiere en la creati-
vidad y/o la libertad de retratar lo que quieras?
32 Febrero/Abril 2009
AOA: En mi caso no interfiere, pues en
mis ratos de ocio soy libre de expresar lo que
quiero y no me permito dejar la creatividad
de lado. En el plano profesional, vendo mu-
chas de mis fotografías a través de un ban-
co de imágenes por internet, la diferencia
es que en lugar de expresar un sentimiento
o una idea personal busco hacer imágenes
que permitan una comunicación clara y pre-
cisa, que le sirva al usuario para represen-
tar de una mejor forma ideas o conceptos.
Estas fotos tienen la característica de que
son menos "pesadas" en cierta forma, por-
que son fotos que tengo que dejar con un
look estandarizado, deben ser más creíbles
y sin retoques o ajustes extras para que el
diseñador o persona que las compre pueda
manipularlas a su gusto o necesidad. Posi-
blemente la libertad de hacer lo que quiero
se limite un poco, pues se trata más de lo
que quiere o necesita la gente que compra
mi trabajo, pero también es satisfactorio ver
ese trabajo en diferentes aplicaciones y por
muchas partes del mundo.
RD: ¿Cómo seleccionas una buena foto-
grafía, qué te llama la atención para que
digas 'aquí hay una buena imagen'?
AOA: Creo que siempre le doy mucha
importancia a todas las fotografías que hago,
pues me ha pasado que a veces he obtenido
la imagen que buscaba entre aquellas que
quizá en su momento no eran tan imponen-
tes en su calidad visual por su composición,
espontaneidad, nitidez, etc. En el plano pro-
fesional, he tenido la experiencia que, al
trabajar para un banco de imágenes, a ve-
ces puedes tener una imagen magnífica o de
una calidad artística relevante, pero que a
muchas de las personas que visitan estos si-
tios en busca de una imagen que represente
su idea no le es útil. Aquí hablamos más de
una cuestión de utilidad y, por lo tanto, qui-
zá una foto que puede ser excelente no ten-
drá la relevancia deseada en comparación
a una que quizá no es tan buena artística-
Tips
1. No tengan miedo de vender sus fo-
tografías, también se puede vivir de lo
que te gusta hacer.
2. Sean emprendedores, no tengan
miedo al fracaso, los personajes más
grandes de la historia en algún tiempo
fueron tachados como fracasados.
3. Valoren su trabajo y no permitan que
otro demerite lo que han logrado
4. No permitan que pase el día sin que
aprendan algo nuevo.
5. Mantenganse actualizados y experi-
menten todo lo que quieran.
6. Permitanse soñar que pueden ser
los mejores y luchen por serlo, ¡todos
podemos!
 artista del mes

mente hablando, pero que comunica mejor

lo que la gente quiere.
RD: ¿Hay alguna diferencia entre foto-
grafiar productos de grandes firmas, como
Vuitton o Ferragamo, y hacer otro tipo de
fotos?
AOA: Sí la hay, pues existen factores que
tienen que tomarse en cuenta. Muchas mar-
cas ya tienen definidos sus estilos de foto-
grafía y tienes que seguir estos patrones tal
y como se te indica.
RD: Algunos fotógrafos principiantes,
por decirlo de alguna manera, se enfrentan
con diversos retos, entre ellos promocionar
y vender su trabajo fotográfico, ¿qué conse-
jos les darías? de diseño y fotografía, soy encargado de
AOA: A muchas personas les da miedo la dirección de fotografía. Trabajamos casi
promocionar o intentar vender sus fotogra- en un 100% en la producción de imágenes
fías porque creen que prostituyen su tra- para iStockphoto, donde participamos sien-
bajo, pero yo puedo contarles que, en mi do contribuyentes exclusivos. Aquí el sitio
experiencia, la fotografía me ayudó a pagar web http://www.istockphoto.com/aldomu-
mis estudios universitarios y ahora gracias a rillo
ella, aparte de gozar lo que hago, también A nivel personal, quiero seguir crecien-
me reditúa en ganancias económicas. Puedo do en mis conocimientos y experiencias, no
decirles que no hay nada mejor que vivir de dejar de experimentar y buscar ser creativo
lo que te gusta hacer. en todo lo que hago. Disfrutar al máximo
RD: ¿Cuáles son tus proyectos actuales, haciendo lo que me gusta.
cuáles para el futuro?
AOA: Actualmente trabajo en un centro Puedo decir que, a pesar de no tener
frente a mi a Abimelec,
Abimelec Olán Acosta es diseñador y comunicador visual, ha colabo- percibo que es una perso-
rado con la revista de publicidad /Acierto/ haciendo fotografìa de producto na creativa y emprendedo-
para las marcas Louis Vuitton y Salvatore Ferragamo. ra y quisiera destacar una
Actualmente labora en un centro de diseño y fotografía en donde, principal- frase que se repite en dos o
mente, hace fotos para iStockphoto. Puedes conocer más del trabajo fotográ- más líneas de la entrevista,
fico de Abimelec en el sitio web http://www.istockphoto.com/aldomurillo y
en http://www.flickr.com/photos/ichaka/ 'puedes vivir de lo que te
gusta hacer'. Así, con esta
contundente frase conclu-
yo mi primera entrevista
virtual.
Febrero/Abril 2009 33
 34 Febrero/Abril 2009
 Intercambio Kuleba
Intercambio Cultural Nueva York – Ruanda
por Amy Rathgeb
Traducción: Gloria Zelaya

Febrero/Abril 2009 35
Intercambio Kuleba

P
or muchos años, Yael Glick, mi colega, tes y documentar sus vidas a través, sobre capital, Kigali. Nos
y yo hemos impartido una clase sobre todo, de fotografías. encontramos cada
genocidio a los estudiantes de ense- Grandes avances se han hecho en día con un grupo de
ñanza media superior de la Escuela Pública Ruanda para cicatrizar las heridas que dejó jóvenes ruandeses
de la Ciudad de Nueva York. A nuestros es- el genocidio, pero muchos sobrevivientes que perdieron a sus
tudiantes siempre les ha afectado de manera están todavía marginados y abandonados. padres en 1994, mu-
especial el tema del genocidio de 1994 en El gobierno ha construido villas para aco- chos de ellos pertene-
Ruanda. A estos jóvenes frecuentemente hay modar al gran número de viudas y huérfa- cen a la Association of
que alentarlos a involucrarse en las clases, y nos, incluyendo la villa donde trabajamos, the Orphans of Nsanga,
era claro que este tema despertaba su interés llamada Umudugado, en las afueras de la que representa 47 casas
y compasión, tenían mu-
chas preguntas acerca de la
vida de la gente después de
un evento de esa magnitud.
Nosotros éramos incapaces
de responder muchas de
sus interrogantes, y quería-
mos encontrar un camino
para ayudarlos (y a noso-
tros) a entender cómo es la
vida de hoy para los sobre-
vivientes del genocidio en
ese país africano.
En el verano de 2007,
después de recibir una
beca de la Fund for Tea-
chers, Yael y yo viajamos a
Ruanda para trabajar con
los jóvenes sobrevivien-
36 Febrero/Abril 2009
 artículo
retratos unos a otros. Mostraron una gran
capacidad creativa y una gran sensibili-
dad como fotógrafos. Después de un mes
de trabajo organizamos una exhibición
artística en Umudugado. En los siguien-
tes meses, nuestros estudiantes de Nueva
York iniciaron un intercambio de textos y
fotografías con los ruandeses que dio pie
a una comunicación constante. La interac-
ción en línea entre Nueva York y Ruanda
ha sido inspiracional, y es una muestra del
gran potencial para la compasión y enten-
dimiento que genera el conocer la vida del
otro, y las fotografías han ayudado enor-
memente.
En el verano de 2008, el intercambio
Kuleba llevó a cuatro alumnos de la Escue-
la Pública de la Ciudad de Nueva York a
conocer en persona a los estudiantes ruan-
deses y a vivir dos semanas de intercambio
que fueron transformacionales para todos.
hogar en Umudugado. Los estudiantes usaron la fotografía como
Estos jóvenes queda- medio de auto-expresión y exploración.
ron huérfanos sien- Kuleba significa “ver” o “mirar” en kin-
do niños y han cre- yarwanda, la lengua oficial de Ruanda.
cido en estas casas. Queremos ayudar a la gente joven a que
Nuestros alum- vean el mundo que los rodea con una pers-
nos en Ruanda pectiva más amplia y tolerante. Estamos a
pasaron un mes la espera de los resultados de su trabajo
fotografiando durante este verano.
la vida diaria Puedes ver los resultados de su trabajo
de su villa y en nuestro sitio: www.kulebaexchange.org
tomándose

Febrero/Abril 2009 37
EGO SUM (YoERGO SUM
soy por lo tanto soy)
por Ricardo Sandoval

38 Febrero/Abril 2009 © Cosimo Concilio

 Febrero/Abril 2009 39
 © Levan Kakabadze

El autorretrato fotográfico ser otro y no el que está siendo retratado. lenguaje gráfico, cómo y qué cosas, ele-
Pensar en asumir diferentes posturas, dife- mentos y actitudes sirven para definir una

L
a fotografía capta los momentos desea- rentes expresiones o la simple idea de lle- serie fotográfica. Poco a poco me descubrí,
dos por el fotógrafo, a través de ésta gar a decir algo con una o varias imágenes principalmente al estar frente a la cámara,
conoce y se remonta al pasado o al te deja perplejo, no sabes cómo solucionar en un espacio que no era el mío, en un lu-
presente inmediato y puede predecir el futu- los elementos significativos, los signos del gar ajeno a mis circunstancias cotidianas,
ro; partiendo de esta lectura,
la fotografía es una ventana
que nos permite ver más allá
de un simple momento, nos
hace trascender el lugar, el
espacio y el tiempo mismo,
nos ayuda a memorizar, a
expresarnos y a sensibilizar
las circunstancias que nos
rodean y que nos hacen ser
quien somos.
La primera toma que hice
para autorrepresentarme fue
por un ejercicio escolar, en
el estudio de la Academia de
San Carlos, estaba helado,
no sabía qué quería expresar
ni cómo lograría una moti-
vación auténtica. Muchas
veces, en el momento de es-
tar frente a la cámara uno se
queda atónito, como si una
mirada inquisidora te flage-
lara el rostro, simplemente
quedas absorto y sin posibi-
lidad de poner otra cara, de © Sonia Carolina Madrigal Loyola

40 Febrero/Abril 2009
 Autorretrato
creo que lo más importante fue hacer de
ese espacio algo cotidiano, libre de pre- © Ricardo Sandoval
juicios y totalmente mío, me apropié del
lugar y de mi cuerpo.
La finalidad de autorrepresentarse es de-
mostrar que la cotidianidad y nuestro cuer-
po son uno sólo y parte de nuestra vida,
¿cómo podemos prescindir de él?, no hay
otro camino a seguir que la aceptación,
la búsqueda, el encontrar en nosotros, en
nuestro cuerpo, lo que buscamos cons-
tantemente, el equilibrio con la dualidad
de saber quiénes somos y la aceptación
de saber cómo somos. Vivir con nosotros
mismos nos demuestra que la vanidad, la
intolerancia y el ego son parte intrínseca
de nuestro ser, así como crear personajes,
asumir diferentes actitudes dependiendo
del contexto, ocultar la verdad o decir al-
guna mentira para evitar problemas. Es el
reflejo de nuestro interior, oculto en cada
rasgo facial, detonante en cada mirada,
que puede ser nuestra cómplice, pero tam-
bién nuestra delatora.

© Gonzalo Viera Azpiroz

Febrero/Abril 2009 41
 © Miss Aniela
Los miedos del Narciso contemporáneo
E
l mito que nos cuenta cómo Narciso se
enamoró de su reflejo y murió por no
poder dejar de verlo, ha sido retomado
en nuestro tiempo por Gilles Lipovetsky, des-
tacado sociólogo francés, que nos presenta
un Narciso contemporáneo que vive en un
medio hostil, masificado, gris e intranquilo,
con una zozobra constante al porvenir, este
Narciso se multiplica y aparece en cada uno
42 Febrero/Abril 2009
de nuestros rasgos, en nuestros movimientos,
aparece cada mañana al contemplarnos en
el espejo, ese Narciso representa nuestra ge-
neración, nuestro tiempo.
Él está temeroso de perder su cuerpo,
su esencia, su alma, ve como día a día su
vientre se abulta, aterrorizado se da cuenta
de cómo los cuerpos que lo rodean, antes
jóvenes, lozanos y fuertes se convierten en
masas informes, móviles, parlantes y ano-
dinas. El pasado ya no le da una lectura
histórica, una memoria vacía lo rodea,
debe actuar de manera firme, cautelosa,
definir su presente por momentáneo que
este sea, no pretende dejar una huella,
sino preservarse en su propio recuerdo.
Desde afuera ese final es trágico, los otros
Narcisos lo ven consumirse en sí mismo,
para él es morir enamorado, feliz y satisfe-
cho, morir atrapado en sí mismo.
Asumirse como neoNarciso, pertenecer
simbólicamente a una generación en la

que cada individuo se busca a sí mismo, es
lo que nos hace aparecer ante los demás
como un ser frívolo y egoísta, el aspecto de
la autorrepresentación y los motivos que
nos llevan a ella es un asunto que se ve en
cada café internet, en cada página de cla-
sificados donde cada Narciso se busca a sí
mismo, cuantos autorretratos vemos en es-
tas páginas, ¿cumplen su cometido?, ¿para
qué fueron hechos?, ¿para qué los demás
nos vean o para vernos nosotros mismos?,
buscándonos en una extraña desespera-
© Cecilia Colombara
ción, viendo consumir nuestra imagen ante
nuestros propios ojos.
El filósofo alemán Walter Benjamín ase-
gura que con la fotografía el valor de la
exhibición comienza a vencer en toda la
línea el valor ritual, pero en el autorretra-
to esa imagen atrapada por uno mismo se
vuelve melancólicamente personal, ese es
el ritual, la historia gráfica se vuelve úni-
ca, ¿qué busco? me busco a mí, ahí estoy
enfrente mirando fijamente mi interior, la
imagen se ve agarrada a nuestro espacio,
Autorretrato
es totalmente íntima, exhibida ante otros,
pero jamás concedida.
Bibliografía
Lipovetsky, Gilles. 2002. La era del va-
cío. Barcelona: Anagrama
Benjamin, Walter. 2003. La obra de arte
en la época de su reproductibilidad técni-
ca. México: Ítaca
Febrero/Abril 2009 43
 La Galería de los lectores de Bokeh

44 Febrero/Abril 2009
 Ana Cecilia Gómez Young
Monterrey, N.L., México

Urban mouse
Es una imagen totalmente espontánea, en el sentido de que
nunca escogimos una locación. Maquillé y arreglé el cabello y la
vestimenta de la modelo, nos subimos a mi carro y manejé hasta
que llegamos a un lugar que nos llamó la atención,le tomé al-
gunas fotos mientras estaba de pie, cuando nos cansamos nos
sentamos un rato, y fue entonces que obtuve esta fotografía.

www.flickr.com/photos/acgy/

Febrero/Abril 2009 45
 46 Febrero/Abril 2009
 la galería

Iván Rumata Cabrera Escalante

Durango, México

When I grow up...

Esta imagen la tomé mientras esperaba a que terminara el ciclo de la lavadora, mi sobrina estaba viendo la TV acostada sobre el sofá y sus zapatos y
sus pies se veían así. El postproceso fue realizado con Adobe Lightroom - Split Toning, desaturando y entintando segun el tutorial "Entinta tus fotos en
blanco y negro" escrito por Luis Montemayor en el número 2 de Bokeh.

Nikon D40x; ISO 800; 1/125 seg a f/5.6

www.flickr.com/photos/gatobito/

Arturo A. Díaz Belmont

Ciudad de México

no need move to…

Siempre he admirado las culturas orientales y mi mayor deseo es convertir un espacio de mi casa en un pequeño Zen-Do y poder practicar la meditación. La
foto muestra un rincón de mi recamara, objetos cotidianos en primer plano y la silueta de una jacaranda proyectada en la ventana.
Por otra parte es una referencia paródica a una famosa composición de John Mayall: “Room to move” aparecida en un disco titulado “Turning Point”.

Canon PowerShot G9; ISO 80; 1/250 seg a f/2.8

www.flickr.com/photos/belmoniaco

Febrero/Abril 2009 47
 Francisco Trinidad
Museo Universitario de Arte
Contemporáneo, México D.F.

Where's my hand?
Cuando una mano está fuera de control, no hay nada
que hacer.... sólo esperar.

Nikon D50; ISO 200; 2/5 seg a f/11

www.flickr.com/photos/jeahjaleah/

Gonzalo Viera Azpiroz

Montevideo, Uruguay

Lamps
Estaba haciendo un trabajo para una productora de
audiovisuales húngara establecida en Montevideo,
fotografiando una casa como posible locación para uno
de sus proyectos. Subido en una escalera sacaba fotos
de una habitación y al momento de bajarme levanté la
cabeza y "vi" esa foto. Resolví sacarla mientras pensaba
"esta no es para el trabajo, esta es para mi". Es increíble
cómo algunas fotos existen incluso antes de ser sacadas.
Rompen los ojos, y piden a gritos que uno las recoja.

Panasonic Lumix Fz5

www.flickr.com/photos/polifemus/

48 Febrero/Abril 2009
 la galería

Edgar García Márquez

Huasca de Ocampo, Hidalgo, México

I'm a queen!
Unos amigos y yo eramos los únicos clientes en un restaurante cercano a Santa María Regla, de entre las personas que atendían el lugar salió esta pequeña
niña, Jennifer, si no mal recuerdo. Se acercaba a nuestra mesa, sonreía y se alejaba. A petición de uno de sus familiares empezó a bailar, y ahí comenzó la
sesión fotográfica mientras brincaba y coqueteaba con mi cámara..

ISO 800; 1/60 seg a f/5.6

www.flickr.com/photos/egmzcp15/

Adri Campuzano
Barrio Antiguo de Monterrey, México

1014
Los domingos suelo ir a una feria de antigüedades, en el camino había
visto estas puertas y me llamaba la atención lo juntas que están. Un día
las encontré con un elemento adicional y no dejé pasar la oportunidad
de fotografiarlas.

www.flickr.com/photos/milesdeestrellas/

Febrero/Abril 2009 49
 Melissa Meza Jorge Mexicano Fernández
Montemorelos, N.L., México Centro histórico de la ciudad de México

La luna de otros Ignorance equal slavery

Realizando mi primera sesión en un pequeño estudio de la Escuela Hombre que protesta por el manejo que hicieron los medios
de Artes de mi universidad, sólo con algunas ideas en mente, pero de comunicación del conflicto postelectoral en México.
más que nada experimentando fotos propias.
Canon eos rebel xt, f 5.6, 0.008 seg, iso 100, 144 mm
Nikon D200;ISO 100; 1/1 seg a f/4.5
www.flickr.com/photos/nahual_neo/
www.flickr.com/photos/melcaca/

Lupe Bracaccini
Buenos Aires, Argentina

ad infinitum

Sony Cybershot

www.flickr.com/musicaderadio

50 Febrero/Abril 2009
 la galería

Febrero/Abril 2009 51
Retos Pecados Capitales
El pecado, según los cánones religiosos, es la violación
consciente de normas establecidas. Los pecados capitales
son una categorización de lo que la iglesia católica consi-
deraba vicios que dañaban la moral de sus fieles; estos pe-
cados eran, hasta hace un par de meses: la lujuria, la gula,
la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia, a esta
lista se han añadido oficialmente siete nuevos pecados ca-
pitales de corte social: la contaminación, la manipulación
genética, la riqueza obscena, el tráfico de drogas, el aborto,
la pedofilia y la injusticia social.

Los pecados capitales han sido un tema recurrente en la

producción artística de occidente, lo que de alguna mane-
ra ayudó a integrarlos en la conciencia social de manera
sutil. La concepción de lo que implican se ha transformado
con el paso del tiempo, los límites han tendido a ampliar-
se, incluso se han añadido nuevos, porque las autoridades
vaticanas consideraron que el listado anterior era obsoleto
para la vida en los tiempos actuales.

La intención de este reto sobre pecados fue una invitación

lúdica sin tintes religiosos, para que cada quien mostrara
su interpretación a un tema tan controversial.

Javier S. Sañudo
Colonia Roma, Ciudad de México

"Bon Appétit Madame Lewd" .the end.

Es la última de una serie de seis fotografías que realicé el pasado mes de
mayo. Esta serie es parte de un proyecto personal titulado “Bon Appétit
Madame Lewd”, en el que se trata la gula como una tortura mental. Las
tripas de pollo simbolizan la locura en la que una chica común y corriente
se va envolviendo hasta llegar a ésta última fotografía en la que la chica
celebra desquiciadamente su cumpleaños. La modelo es una actriz
llamada Cordelia.

ciphotodesign.com
www.flickr.com/photos/ciphoto/

52 Febrero/Abril 2009
 Febrero/Abril 2009 53
 Rigel Gutiérrez Ramos
Zacatecas, México

I need to feel your heartbeat

La lujuria (del latin Luxuria) es el pecado capital que con-
siste en pensamientos o deseos obsesivos de natura-
leza sexual. Como dijo Dante, es el "amor excesivo por los
demás". Esta fotografía es un autorretrato y forma parte de
una serie que tomé el año pasado. El baño de mi casa sirvio
como escenario, y esta, como muchas otras tomas que he
hecho, fue realizada pasada la medianoche, cuando tengo
mas inspiración. La finalidad era representar el placer carnal
sin necesidad de ver el acto en sí.

www.flickr.com/photos/betelgeuse_sis/

è
Marianna Fierro Esquivel
Facultad de Arquitectura,
Ciudad Universitaria, Ciudad de México

Moriko
Yo resumiría el pecado de la envidia con esta frase de Ig-
nacio Manuel Altamirano: "La envidia es proteiforme. Sus
manifestaciones más comunes son la crítica amarga, la
sátira, la diatriba, la injuria, la calumnia, la insinuación pér-
fida, la compasión fingida, pero su forma más peligrosa es
la adulación servil."

Canon EOS Rebel G; Película Kodak 400TX/B&N 35mm

Josue Murillo www.flickr.com/photos/marianna_fierro/

Austin, TX, USA

Cub Week at NVR- The Journey '0

Tomé la foto durante una competencia llamada "Junk Wars". En la
foto aparece una niña que se me acerco molesta y frustrada que-
jándose de que ella y sus compañeras no tenían ningun objeto de
los que fueron solicitados en la competencia. Inmediatamente des-
pues de tomar la foto se la mostré, e increiblemente se puso a reir
a carcajadas. "¡Caramba, que rápido se contenta uno cuando está
chiquito!..."

Canon EOS Digital Rebel XTi; 200 mm; ISO 400; 1/100 seg a f/5.6

www.flickr.com/photos/vivamex/

54 Febrero/Abril 2009
 Sebastian Porro
Ruinas del Colegio Pellegrini,
Ciudad de Pilar, Argentina

sin título
La imagen responde a una visión personal de la avaricia. Hace
referencia a la desesperacion de tener, de no dejar, de dominar.

www.flickr.com/photos/sebasj

Te invitamos a participar en nuestro próximo reto:

De Película
El cine es fotografía en movimiento, es una secuencia continua de imágenes que nos
cuenta una historia. Captura una escena de tu vida diaria, o una diseñada ex profeso,
y dale tratamiento cinematográfico, o bien, reproduce un fotograma de tu película Sube tus fotos al grupo Bokeh de Flickr:
favorita. www.flickr.com/groups/bokehmagazine
antes del día 10 de marzo de 2009.
Si quieres presentar varias fotos puedes elaborar un díptico o un tríptico.

Febrero/Abril 2009 55
 Cámaras
Fotografía estenopeica
por María Luisa Santos Cuéllar

L
a fotografía estenopeica es la que La estenopeica es una manera “fácil” y
realizamos con una cámara sin ob- artesanal de producir imágenes, pues sólo
jetivo, es decir, un dispositivo en el necesitamos luz para hacer nuestras tomas.
que la luz pasa a través de un agu- Cualquiera puede hacer una cámara esteno-
jero conocido como estenopo, palabra que peica con el material de su elección, sólo se
viene del griego stenos opaios cuyo signifi- necesita que no permita pasar luz más que
cado es: provisto de un pequeño agujero, en por el estenopo para no velar el material
inglés se conoce como pinhole que sensible (rollo, papel o placa). Los ra-
significa cabeza de alfiler. yos de luz que entran por el estenopo
El filósofo chino hacen que la imagen aparezca sobre
Mo Ti, en el siglo el material sensible, se forma de
V a.c., obtuvo la cabeza porque los rayos entran en
primera imagen a línea recta.
través de un estenopo Mientras más pequeño sea
gracias a experimentos el estenopo dará mayor niti-
con luz. Siglos después, dez y profundidad de cam-
Kepler la llamaría cáma- po, es necesario tener en
ra oscura. Los científicos cuenta esta información
realizaron muchos experi- al momento de armar
mentos con los estenopos y nuestra cámara. De igual
la luz, pero hasta 1887 salió manera debemos consi-
la primera cámara estenopeica derar la distancia
comercial en Francia, creada por focal que
Dehors y Deslandres. En 1940, Ko- habrá desde
dak lanzó la primera cámara es- el estenopo
tenopeica para que el usuario la hasta el ma-
armara, dicha cámara fue dise- terial sensible,
ñada por Frederic Brehm y se esto nos ayuda-
llamaba Kodak pinhole came- rá a determinar si
ra, pero fue hasta los años la cámara generará
70 cuando obtuvo gran imágenes en telefoto,
popularidad, a partir de gran angular o norma-
entonces se comenza- les. Si la distancia focal
ron a escribir artículos y es de 5cm obtendremos
publicaciones sobre este tipo una foto en gran angular,
de fotografía. si es de 15 cm una normal

Febrero/Abril 2009 57
© Fernando Zapata
© Marisa Caamaño
© Diana Eugenia Pérez González
58 Febrero/Abril 2009
y si es de 30 cm en telefoto. En la fotografía También lo puedes escanear e invertirlo di-
estenopeica no existe la distorsión lineal, el rectamente en Photoshop.
campo de visión es muy amplio. Cuando utilices rollo como material sen-
El estenopo se hace en una pequeña la- sible puedes tener la libertad de escoger cuál
minilla con una aguja, con láser o con tala- será el largo de tu negativo a exponer, ade-
dro y una broca muy pequeña. Si tu cámara más no es necesario cargar, descargar o reve-
va a ser de metal se puede hacer directamen- lar de manera inmediata. Puedes utilizar de
te el estenopo en el cuerpo. Tienes que ser 35mm o 120mm de acuerdo a la fotografía
muy paciente, porque al principio necesitas que quieras obtener.
calibrar la cámara, ¿qué quiere decir esto? Actualmente muchas personas modifi-
que debes hacer pruebas para ver cuánto can las tapas de sus cámaras digitales para
tiempo necesitas dejar destapado el esteno- colocarles un estenopo y experimentar con
po, así como revisar que no entre luz. fotografía estenopeica de manera digital.
Una cámara sencilla y rápida se puede En la red puedes utilizar www.mrpin-
elaborar a partir de un bote de avena. Prime- hole.com si quieres fabricar una cámara
ro píntalo por dentro de negro, tanto el cuer- estenopeica con precisión, pero a veces las
po como la tapa; corta un cuadrado de 2x2 menos exactas permiten experimentar más y
cm en el centro del bote; haz el estenopo en asombrarse con los resultados obtenidos.
un pedazo de lata con una aguja de chaqui- No te limites, puedes usar desde una caja
ra, líjalo un poco para eliminar la rebaba y de cerillos hasta un basurero, deja jugar tu
pégalo con cinta de aislar o papel engoma- imaginación para que elabores tu propia y
do centrándolo en el recorte que hicimos al original cámara estenopeica.
bote y ¡listo!, tienes tu cámara estenopeica.
Esta cámara utilizará papel como material
sensible de tamaño 5x7, cuando utilizas pa-
pel es necesario cargar la cámara en un lugar
oscuro para que no se vele. © Fábio NASCIMENTO
Debes contar con un espacio donde es-
tén las bandejas de revelado ya preparadas
con: revelador, baño de paro , fijador y agua,
para procesar el papel en cuanto se tome la
fotografía, o bien, una bolsa negra para guar-
darlo mientras lo procesas, también puedes
volver a cargar la cámara dentro de una de
esas bolsas.
Al revelar el papel expuesto obtendre-
mos un negativo que será necesario positi-
var con la ampliadora, esto lo puedes hacer
poniendo un papel sensible nuevo de cara
con el “negativo” y dándole un poco de luz.
 Cámaras

Febrero/Abril 2009 59
 Corrección de color
estilo retro
Luis Montemayor nos enseña cómo aplicar
tonalidades retro utilizando Lightroom

En este tutorial muestro cómo corregir el color de tus

fotos para que parezcan “viejitas” o retro. Básicamente
es una extensión del tutorial pasado "Tonos en blanco
y negro".

02/Ajusta en Lightroom el balance de blancos,

dando click en la opción WB: Auto
03/Desatura la imagen poniendo un valor de
-100 en Saturation

01

02

03

60 Febrero/Abril 2009
 04/Ajusta la imagen moviendo los valores
hasta que logres levantar los tonos que te
interesa destacar.
05/ El siguiente paso es agregarle color a
las sombras y brillos con Split toning, esta
parte es igual que la del tutorial anterior.
04
05
06/Resultado final
06/Ahora regresale la saturación original
a la foto, ajusta los valores en Vibrance y
Saturation, si dejas valores de saturación
menores a cero conseguirás un aspecto
“deslavado”, lo que da una sensación pare-
cida a la de una foto vieja.
Febrero/Abril 2009 61
 01/Foto original 02/Balance de Blancos 03/Desaturación

04/Levanta tonos 05/Ajustes de Split Toning 06/ Ajustes en Vibrance y

Saturation. Foto final

62 Febrero/Abril 2009
 Tonalidades Retro

Febrero/Abril 2009 63
 01/Foto original 02/Balance de Blancos 03/Desaturación

Puedes experimentar cambiando

los colores de las sombras y brillos,
y obtendrás distintos resultados.
Te recomiendo que salves estos va-
lores como un Preset para que los
puedas usar en otras fotos.

04/Levanta tonos 05/Ajustes de Split Toning

64 Febrero/Abril 2009
 Tonalidades Retro

06/ Ajustes en Vibrance y Saturation. Foto final

Febrero/Abril 2009 65
 Composición
Segunda entrega
por Carlos E. Hernández
En esta ocasión les hablaré sobre tres importantes elementos de la composición:
el enfoque, los planos y las viñetas. Además les presentaré los diferentes tipos de
perspectiva y ángulos de la toma; al manejar estos conceptos darán más vitalidad
a sus imágenes y podrán acentuar la intención de sus tomas. Recuerden que es
importante conocer y aplicar los elementos de la composición, porque con la
práctica empezarán a distinguirlos cada vez con mayor facilidad.

66 Febrero/Abril 2009
 © Guillermo Ruíz de Loizaga

Febrero/Abril 2009 67
 Los Planos

© Shiva Tadayoni

El plano es un elemento ligado al espacio, a los encuadres

que se pueden realizar. Los planos fotográficos se dividen según
la distancia a la que se encuentra el objeto o motivo principal.

· Gran plano general (GPG), presenta la figura principal com-

pleta y todo el entorno que la rodea.

· Plano general (PG), muestra la figura principal completa y

una parte del entorno.

· Plano figura (PF), es el que hace coincidir los límites de la

figura principal con los límites superior e inferior del encuadre.

· Plano americano (PA), presenta tres cuartas partes de la fi-

© Fabio Tadeu Minoru Hirata gura principal.

· Plano medio (PM), presenta la mitad de la figura principal.

· Primer plano (PP), muestra intimidad respecto a la figura

principal, en el caso de una persona presentaría la cabeza y los
hombros.

· Primerísimo primer plano (PPP), es un acercamiento más

cerrado, por ejemplo un rostro completo.

· Plano de detalle (PD) muestra un fragmento de un cuerpo

u objeto.

· Plano de secuencia (PS) presenta una escena realizada en

una sola toma, sin corte entre planos.

© Memo Vasquez

68 Febrero/Abril 2009
 Composición
El Enfoque parcial o total

© www.parabolique.co.uk

E l enfoque nos ayuda a dirigir la atención

hacia un punto deseado, ayuda a real-
zar los elementos que conforman la foto-
grafía, permite darles nitidez u opacidad.
Las cámaras más sencillas no cuentan con la
opción de enfocar. Los equipos DSLR por lo
general cuentan con las opciones de enfoque
manual y de autofocus, el primero se logra gi-
rando el anillo que se encuentra en el lente,
el segundo dirigiendo el objetivo al sujeto y
pulsando suavemente el botón de dispa-
ro. En realidad, cuando enfocamos un suje-
to lo que hacemos es enfocar una distancia.
Una vez hecho el enfoque podemos mani-
pular el tiempo de exposición y la apertura
para conseguir una mayor o menor profun-
didad de campo y lo que llamamos enfoques
parciales, como el bokeh. La profundidad de
campo es el espacio nítido que queda delan-
te y detrás del objeto enfocado, es decir, la
zona correctamente enfocada. A menor aper-
tura mayor profundidad de campo, y a ma-
yor apertura menor profundidad de campo.
Al momento de fotografiar paisajes es reco-
mendable una gran profundidad de campo
para que todos los detalles aparezcan enfoca-
dos. Para retrato sucede al contrario, una pro-
fundidad de campo limitada ayuda a concen-
trar la atención en el sujeto.

Las Viñetas

© Edgar García Márquez

U na viñeta es una especie de

recuadro que ensombrece
los bordes de una fotografía. Se
utiliza para resaltar una parte de
la imagen, así como para redu-
cir el número de detalles y cen-
trar la atención del observador.
Lomo, un lente diseñado para una
cámara más pequeña que la tuya,
o bien con Photoshop.
Hay muchas maneras de crear este
efecto, ya sea usando cámaras

Febrero/Abril 2009 69
 La Perspectiva

© David Gutiérrez

C ambiar el punto de vista al momento de fotografiar puede aportar

perspectivas diferentes que nos permiten hacer tomas más origina-
les y llamativas. Existen distintos tipos de perspectiva que dependen
del número de puntos de fuga que dicha perspectiva emplee, dichos
puntos se encuentran siempre a la altura de la mirada del observador.
La perspectiva es una forma de representación espacial y de niguna
manera es rígida, ofrece muchas posibilidades e incluso algunas muy
complejas que son la suma de dos o más básicas.
· En la perspectiva cónica el punto de fuga se encuentra exacta-
mente al centro, se llama así porque el observador pareciera estar
dentro de un cono. © Mônica Campos Fadul de Freitas

· En la perspectiva frontal el punto

de fuga se puede encontrar dentro o
fuera de la composición, pero nunca
al centro.
· En la perspectiva oblicua existen
dos puntos de fuga localizados a la
misma altura, en ésta las líneas hori-
zontales desaparecen y se convierten
en dos grupos de líneas de fuga, uno
hacia cada punto.
· En la perspectiva aérea existen tres
puntos de fuga, en ésta las líneas ver-
ticales desaparecen y se convierten
en líneas de fuga al tercer punto de
fuga, que está justo debajo del obser-
vador.
· La perspectiva esférica está rela-
cionada con la fotografía obtenida
mediante objetivos ojo de pez, en la
que las rectas presentan, en general,
imágenes curvas.

© Ernesto Rámirez © Marco Antonio Vianna Velasco

70 Febrero/Abril 2009
 Composición
Ángulo de toma

E s muy frecuente que al momento de fotografiar nos coloquemos

de frente al motivo, de pie, con la cámara a la altura de los ojos y con
el plano focal perpendicular al suelo, el resultado que obtenemos son
imágenes poco originales. Para conseguir encuadres innovadores
debemos variar el ángulo de toma; por ejemplo:
· El picado consiste en fotografiar desde arriba hacia abajo.
· El contrapicado consiste en fotografiar desde abajo hacia arriba.
· La toma a ras consiste en fotografiar a ras de suelo o del objeto.
· Plano holandés, aunque su nombre lo indique, no se trata de un
plano, sino de un ángulo de toma. Consiste en fotografiar llevando la
horizontal a la diagonal para dar la sensación de inestabilidad.

© Sergio Louro Pellicer

Febrero/Abril 2009 71
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Zona de Promesas Abimelec Olán Acosta

E
ste autorretrato tiene un contexto muy personal. Fue inspirado en una canción de Soda
Stereo y en uno de esos días a los que comúnmente llamamos bajos. Visítanos en:
w w w.bokehmagazine.com
Lo hice con el afán de expresar un hoy, un mañana, una espera, dentro de las promesas y ba-
tallas que vivimos a diario, siempre esperando lo que hemos soñamos. Aplique la técnica de
clave alta mediante el proceso de manipulación del archivo RAW en Photoshop.

"Y al final siempre hay recompensa".

Febrero/Abril Año 1 Número 3

72 Febrero/Abril 2009