Documento, Historiografía, Montaje

DOCUMENTO, HISTORIOGRAFA, MONTAJE
Desde que John Grierson, fundador del movimiento documental britnico a finales de los aos veinte, definiera el gnero documental como tratamiento creativo de la actualidad, este se ha constituido para la opinin pblica en un gnero histricamente indisociable de la construccin de discursos, tanto sobre el realismo en la fotografa y el cine como sobre el impacto persuasivo de las imgenes en la esfera pblica para inducir cambios. Sin embargo, un estudio ms preciso evidencia no solo algunas de las ambigedades del gnero, sino tambin la radical dificultad que supone definirlo. Esta dificultad se deriva, en parte, de la implicacin de los conceptos de documento y de documental en diferentes discursos que apelan simultneamente a diferentes campos semnticos. El documento y la imagen documental aparecen en el campo artstico y, especialmente, en las ciencias sociales y naturales, en el derecho, en la historiografa, etc. El documento est inscrito en la filosofa del positivismo que subyace al saber cientfico occidental. Adems, como gnero fotogrfico y cinematogrfico, adquiere a lo largo del siglo XX significados cambiantes en momentos histricos diferentes. Esta exposicin pretende contribuir a una comprensin de la complejidad de la nocin de documento en la historia de la fotografa mediante el estudio y la escenificacin de algunos debates sobre el gnero en varios momentos histricos diferenciados del siglo XX. No se trata tanto de hacer una historia del gnero, ni de agotar sus posibles definiciones, sino de intentar estudiar cmo el documento fotogrfico se ha constituido siempre de manera ambivalente y polmica en relacin con ciertas condiciones histricas especficas, procurando trazar en cada caso cul es y cmo se construye el sujeto histrico del gnero documental. A partir del anlisis de algunos casos o problemas concretos, el objetivo de la exposicin es proponer algunas hiptesis sobre los significados y mecanismos del documental en un ciclo histrico que arranca en el primer tercio del siglo XX con el inicio de la hegemona de la fotografa en la prensa ilustrada y llega hasta finales de siglo con la supuesta crisis del realismo fotogrfico en la era digital. El espectro histrico que abarca la exposicin es de hecho prcticamente tan amplio como la historia de la fotografa, lo cual parece incompatible con un mtodo que se presenta como enfocado en casos de estudio y no como una historia enciclopdica global. Aunque es evidente que la categora de documen-
to ha estado unida a la fotografa a lo largo de su historia, no se trata aqu de hacer una nueva historia del medio, sino ms bien de proponer varias microhistorias, en tensin entre ellas. Entendemos que el documento es una categora de gran complejidad que se produce justamente en la tensin entre campos discursivos, y la voluntad aqu es identificar y analizar algunos de los diversos discursos que confluyen en esta nocin de documento para intentar visualizarlos en la exposicin. Por otro lado, se trata de presentar un modo de relato historiogrfico y recorrido expositivo que escenifique una comprensin de los procesos histricos en sus condiciones cambiantes, en su movilidad, en sus continuidades y discontinuidades. En este sentido, se haca preciso desnaturalizar las preconcepciones del documento fotogrfico y trazar las diversas genealogas posibles y sus conflictos. La exposicin ofrece un prototipo historiogrfico que permita visualizar no un relato nico y lineal a travs de la historia de la fotografa, sino una constelacin de relatos sobre la genealoga y trayectoria de ciertos discursos. En este sentido, las diferentes partes se articulan como acotaciones temporales especficas que muestran saltos entre ellas, y que evidencian tanto continuidades como discontinuidades. Las diversas partes dibujan la simultaneidad de fuerzas que producen varias historias a la vez, con sus solapamientos y sus tensiones. En conjunto permiten reconocer elementos que adquieren nuevos significados o se transforman, pero sin anular las tensiones ni los antagonismos que configuran cada debate histrico. Toda exposicin es un ejercicio de montaje, de yuxtaposicin dialctica de elementos. En este caso tal ejercicio trata de hacer visible el proceso historiogrfico con el fin de que sirva de mapa de ruta para nuevas historias por venir.
CONDICIONES DEL DOCUMENTO

A qu nos referimos al hablar de documento? Cules son sus condiciones? A grandes rasgos y sin querer ser exhaustivos entendemos que la complejidad de la nocin de documento en fotografa tiene que ver con la movilidad histrica del significado del trmino y, a la vez, con el solapamiento y la simultaneidad de discursos que implica. Por un lado, entendemos el documento como un gnero constituido histricamente sobre la representacin de grupos y clases subalternos. El surgimiento del gnero en el paso del siglo XIX al XX es indisociable de la aparicin de las
luchas por los derechos civiles y por la implementacin y desarrollo del estado del bienestar moderno. La produccin de imgenes sobre los desfavorecidos ha sido un instrumento ideolgico, simblico y comunicativo constitutivo de la ideologa implcita en el Estado liberal, un medio en la conquista de derechos sociales. La ideologa reformista es por tanto constitutiva de la emergencia del gnero documental y de su evolucin histrica. De aqu se derivan principalmente los debates sobre la tica y la poltica del gnero que son el fundamento de su naturaleza de arte poltico por excelencia. A la vez, el documental es indisociable de las tcnicas de persuasin visual, tanto a travs de la pgina impresa como de la exposicin, que son los espacios discursivos pblicos por excelencia de la fotografa. Es, por tanto, un gnero que plantea cuestiones sobre la relacin entre imagen, percepcin y produccin de ideologa. Es tambin el gnero que encarna la ambigedad de la fotografa entre lo artstico y lo cientfico, en una tensin epistemolgica indisociable de la utopa enciclopdica y positivista del siglo XIX y de las nociones de archivo. No olvidemos que la polmica sobre su estatuto menor de instrumento para las ciencias y las artes ha acompaado la vida pblica de la fotografa desde su nacimiento en la mitad del siglo XIX. La fotografa surge justamente en la encrucijada de los discursos del arte moderno y del positivismo filosfico y cientfico, cuyos efectos se extienden tanto a las ciencias naturales y sociales como a las formas modernas de gestin poltica. El archivo constituye el espacio del documento y es el instrumento epistemolgico del saber en la era del positivismo. La lgica de la produccin del saber en este contexto es la lgica de produccin de archivos. En esta encrucijada es fundamental el discurso de la fotografa como lenguaje universal, que ser determinante de lo que llamamos la utopa fotogrfica moderna. En un contexto dominado por la ideologa del positivismo que determina el desarrollo del Estado liberal-industrial-colonial del capitalismo moderno, la fotografa parece materializar un medio de comunicacin universal, una especie de lenguaje pre-lingstico, no sujeto a las diferencias sociales o culturales. La fotografa parece llevar a su extremo el paradigma epistemolgico occidental basado en la centralidad de la visin, en la identificacin de conocimiento y visin. La fotografa materializa nociones utpicas de saber y universalidad que culminaran en la construccin de un archivo visual universal, una traduccin de la infinita variedad y contingencia del mundo a la lgica de la fragmentacin, codificacin, clasificacin y control del dominio capitalista.
El documento es, segn esta lgica, una especie de moneda de cambio, de equivalente universal1 en un nuevo inconsciente archivstico que rige el capitalismo industrial y sus disciplinas. Al mismo tiempo, el documento constituye un problema especfico en los debates del arte moderno. Los importantsimos debates de los aos veinte y treinta en torno a la factografa y el productivismo, por ejemplo, deben entenderse como una prolongacin de los del arte moderno sobre el realismo y su relacin antagnica con la vanguardia. Abordar hoy el debate sobre el documento y defender su necesidad es por tanto situarse en la polmica sobre el realismo y entender que el gnero se constituye dentro de esa polmica, como gnero estructuralmente conflictivo.
ACTUALIDAD DEL DOCUMENTO

El documento es el fundamento de la historia. La actualidad del debate sobre el documento es la razn de ser de este proyecto de revisin histrica y lo que determina su metodologa historiogrfica. El origen de este proyecto est en el encargo a varios autores para fotografiar Barcelona, iniciado a finales de 2006 y que se presenta al final del recorrido de la exposicin. Es preciso no olvidar que ese final es el principio de esta reflexin sobre las condiciones actuales del documento y los interrogantes de cmo producir hoy documentos fotogrficos. Presentar los resultados del encargo y la produccin de obra nueva junto con obra histrica que sita los debates actuales sobre el documento en una perspectiva histrica quiere ser una defensa de que produccin discursiva y prctica artstica son indisociables. El encargo actual es un modo de producir historia y el relato histrico es una respuesta a los interrogantes de la actualidad. Es necesario comprender la actualidad como inscrita en la larga duracin de los procesos histricos. Entendemos que la actualidad del debate sobre el documento responde a dos razones principales. Por un lado, a los nuevos interrogantes que se derivan de la desmaterializacin de las tecnologas de archivo visual a travs de la digitalizacin. En el siglo XX hemos asistido a una verdadera revolucin documental y a un crecimiento masivo de los archivos, mientras que las nuevas tcnicas digitales, que optimizan al lmite algunos de los problemas recurrentes del archivo, como los lmites del espacio fsico o el acceso, abren nuevos interrogantes sobre su propia per-
manencia material. Si el documento es lo que queda, con la tecnologa digital irrumpe un imaginario de inmaterialidad incompatible con la nocin misma de documento, que es una nocin fuertemente objetual, factual. En nuestra poca el documento se espectraliza y eso abre un campo conceptual nuevo, aunque no exento de interrogantes sobre la memoria histrica. La espectralizacin del documento parece comportar una nueva ansiedad respecto a la prdida de la memoria histrica. La espectralizacin de la tecnologa digital afecta tambin al concepto mismo de realismo inherente al medio fotogrfico a lo largo de su historia. Photoshop y la fotografa digital parecen liquidar el realismo fotogrfico o al menos parecen comportar un cambio de estatuto del ndice fotogrfico. Pero de nuevo este posible cambio no se debe banalizar porque comporta consecuencias decisivas sobre la nocin misma de historia. Es la era posfotogrfica una era poshistrica? Cmo posicionarnos ante estos interrogantes? Basta recordar a Le Goff: Sin documento no hay historia.2 La renuncia al documento (en el caso de la fotografa, la renuncia al realismo) no parece una opcin viable puesto que mientras haya formas de existencia social y de produccin de hegemona el documento seguir siendo un espacio fundamental en el conflicto simblico. As, aunque esta se presenta como una exposicin histrica que adopta los cdigos musesticos ad hoc, es simultneamente un proyecto multidisciplinar de interpelacin pblica. Tal interpelacin se inscribe en la trayectoria experimental del MACBA de los ltimos aos y concierne tanto a las condiciones del museo en la ciudad como a las posibilidades de un museo de otro tipo, desterritorializado, inmerso en las dinmicas sociales y capaz de recomponer el papel de la institucin como espacio pblico. El presente proyecto, de manera ms especfica, surge de las preguntas y dilemas sobre el estado actual de la ciudad y el documento fotogrfico. Los encargos a varios autores para trabajar en Barcelona se articularon en una misin fotogrfica que naca de la voluntad de contribuir a dar imagen a la ciudad emergente y futura, superando los iconos urbanos de mediados del siglo XX. Con este proyecto concluye la exposicin, pero de hecho constituye su punto de partida, su anclaje con los conflictos reales derivados de la aspiracin a producir documentos fotogrficos significativos de la metrpolis actual. Es desde esta perspectiva, la de un saber situado en el presente, desde donde deben entenderse los relatos histricos que la exposicin propone.
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POLTICAS DE LA VCTIMA. EL SURGIMIENTO DEL DOCUMENTAL REFORMISTA Y EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFA OBRERA, 1907-1943
La primera sala de la exposicin plantea el surgimiento del discurso documental en fotografa vinculndolo a la representacin de las clases trabajadoras y el subproletariado. Las vctimas de la sociedad constituyen el tema por excelencia del gnero documental, desde su surgimiento como tal gnero a finales de los aos veinte. En este sentido se puede plantear que el gnero se constituye histricamente para representar a estos sujetos, y que instaura una tradicin de la vctima, tal como el crtico e historiador de cine Brian Winston ha explicado refirindose al documental griersoniano.3 No obstante, sobre esta retrica de la vctima se establece una dialctica en el modo de interpelacin a la opinin pblica y al Estado. As, podemos establecer posiciones divergentes o antagnicas en la concepcin del sujeto subalterno en el documental durante el periodo que podramos llamar constituyente, entre los ltimos aos veinte y los primeros treinta. Iniciado en 1907, el trabajo de Lewis Hine para el National Child Labor Committee puede considerarse fundador del gnero. El Child Labor Committee constituye un ejemplo de las organizaciones estatales y paraestatales que configuran el desarrollo de los servicios pblicos y de bienestar social en Estados Unidos, que se desarrollan en respuesta a las crecientes demandas de los movimientos por los derechos civiles. Hine representa una figura mediadora entre los colectivos desfavorecidos y el Estado con el objetivo de introducir reformas y mejoras para las clases trabajadoras. Su trabajo se encuentra en la encrucijada de la aparicin de mtodos de educacin social y popular promovidos desde polticas reformistas. El propio Hine, socilogo de formacin e implicado en los movimientos sociales, teoriz su prctica argumentando que su misin como fotgrafo documental era mostrar las cosas que deban cambiar.4 A travs del trabajo de este fotgrafo-activista se instituye histricamente el documental reformista, esto es en tanto que gnero de denuncia artsticopoltico, orientado a la representacin persuasiva y la reproduccin masiva, de la vida de la gente humilde con el objetivo de conseguir un cambio real. Estas imgenes circularon en las diferentes publicaciones sobre el trabajo vinculadas con las nuevas organizaciones del bienestar social que denunciaban el trabajo infantil, y su enfoque sienta las bases para el trabajo documental refor-
Lewis W. Hine, cartel del National Child Labor Committee, Making Human Junk, ca. 1907-1917. Cortesa George Eastman House
Lewis W. Hine, cartel del National Child Labor Committee, What Are We Going to Do About It?, ca. 1907-1917. Cortesa George Eastman House
mista promovido desde el Estado y que culmina en la segunda mitad de la dcada de 1930 con el gran proyecto de la Farm Security Administration (FSA). Esta campaa de documentacin de los efectos de la depresin econmica en el mundo agrcola del sureste de Estados Unidos discurri entre 1935 y 1943, fue dirigida por Roy Stryker y cont con la participacin de grandes fotgrafos americanos como Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Arthur Rothstein, Russell Lee, entre otros, con lo que se convirti en la gran construccin visual de las polticas del New Deal. Las imgenes promovidas por Stryker para la FSA buscaban encarnar los valores de esa peculiar concepcin americana de la socialdemocracia inherente a la era Roosevelt. Mostraban a familias campesinas desposedas, en condiciones de trnsito y emigracin, pero a la vez en un ambiente de afecto, que desprende sentido de comunidad y dignidad ante las condiciones adversas. Buscaban construir una imagen de la gente corriente y una amplia nocin de universalidad, lo que est en la base de las retricas del humanismo que se consolidaran en aos sucesivos a travs de las revistas ilustradas. Hoy pode-
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POLTICAS DE LA VCTIMA
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Portada de Sovetskoe Foto, n 4, 1931. Cortesa Biblioteca MNCARS, Madrid. Foto de Joaqun Corts
Pginas interiores de Sovetskoe Foto, n 4, 1931. Cortesa Biblioteca MNCARS, Madrid. Fotos de Joaqun Corts
mos tambin leerlas como la representacin del ocaso del mundo rural ante la industrializacin. Las retricas documentales reformistas tienen su mxima difusin en las revistas ilustradas que proliferan a lo largo de los aos treinta y que constituyen el espacio discursivo pblico fotogrfico por excelencia hasta los aos cincuenta. Este periodo constituye el momento lgido de la hegemona de la fotografa en los medios de comunicacin, antes de la llegada de la televisin. Las revistas que dominan internacionalmente este periodo son Life, Look, Picture Post o Paris Match, entre otras, y constituyen una poderosa representacin de la vida cotidiana, de sus problemas y dificultades, de los valores del humanismo como instrumento para abordarlos, gracias al sacrificio y la buena voluntad. Su lenguaje encarna una preocupacin real por los problemas sociales pero desde una ptica reformista: Hay aqu una retrica de cambio y mejora, de gente capaz de resistencia y coraje; pero no hay por ningn lado un lenguaje de disentimiento, oposicin o revuelta.5 La revista Life ser la ms
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Walter Ballhause, Arbeits- und hoffnungsloser alter Angestellter, ca. 1931. Cortesa Fotografische Sammlung, Museum Folkwang, Essen
Walter Ballhause, Resignation und Diskussion, ca. 1930-1933. Cortesa Walter Ballhause - Archiv, Alemania
influyente durante este periodo y su impacto ser grande y duradero, hasta el punto de convertirse en sinnimo de documento fotogrfico en Occidente. Frente a este documental reformista, en la segunda mitad de los aos veinte prolifera un movimiento fotogrfico documental vinculado al movimiento internacional de los trabajadores que emerge de la Internacional Comunista. Su origen est en los paradigmas fotogrficos y los debates sobre el realismo, el reportaje y la factografa en la escena sovitica, que protagonizan fotgrafos y crticos como Alexander Rodchenko, Sergei Tretiakov y Boris Kushner. La escena sovitica incluye a fotgrafos como Shaikhet, Alpert, Ignatovich o Langman, entre otros, y el movimiento se expande a travs de Alemania, en donde el papel de Willi Mnzenberg y la Neuer Deutscher Verlag son fundamentales. Desde 1921, Mnzenberg es el principal promotor e innovador en los medios de comunicacin de la izquierda europea y a mediados de la dcada de los aos veinte inicia publicaciones como AIZ (Arbeiter Illustrierte Zeitung) y Der Arbeiter Fotograf, versin revolucionaria de las revistas ilustradas reformistas. Estas publicaciones discurren en paralelo a las revistas soviticas, como Sovetskoe Foto, Proletarskoe Foto, Nouvyi Lef o Dayosh, entre otras, y su expansin es paralela a la de toda una red de amateurismo fotogrfico vinculado al movimiento obrero internacional.
A partir de los presupuestos revolucionarios de la bsqueda de una ruptura epistemolgica y perceptiva mediante la imagen que aspira a la construccin de un nuevo espectador, y de las tesis productivistas a favor de un arte mecanizado e inmerso en los procesos de produccin en contra del espacio autnomo del arte burgus, el movimiento de la fotografa de los trabajadores promueve una educacin de la imagen, la autorrepresentacin de los trabajadores como forma de emancipacin y de apropiacin de los medios de (re)produccin. El gran terico de la factografa, Tretiakov, promueve un tipo de arte de estilo periodstico, descriptivo, objetivo e inmerso en los medios impresos. La factografa y el productivismo soviticos son la puesta en prctica efectiva de un programa materialista para el arte, inmerso en la produccin industrial. El tipo de fotografa que promueve este programa comporta la documentacin de la vida cotidiana de los trabajadores, la vida en las fbricas, y uno de sus ejemplos paradigmticos es el clsico reportaje de Shaikhet y Alpert, Un dia en la vida de una familia de clase trabajadora en Mosc.6 Los crculos amateurs, adems de promover formas de autorrepresentacin, son la respuesta a las demandas de autoeducacin para la era de la imagen, siguiendo el famoso dictum de Moholy-Nagy acerca de los analfabetos del
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Boris Ignatovich, Chimeneas y fbricas en una planta industrial de Leningrado, 1931. Cortesa Galerie Alex Lachmann, Colonia
Elizar Langman, Gimnasia radiofnica, 1930. Cortesa Galerie Alex Lachmann, Colonia
Arkady Shaikhet, El Ejrcito Rojo marchando sobre la nieve, 1928. Cortesa Galerie Alex Lachmann, Colonia
Boris Ignatovich, Catedral de San Isaac, 1931. Cortesa Galerie Alex Lachmann, Colonia
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futuro, que sern los que ignoren el uso de la cmara. En los aos veinte prolifera la conciencia del papel central de la imagen en la construccin de opinin, ideologa e imaginario social vinculada a la proliferacin de la prensa ilustrada y el nacimiento del fotoperiodismo. Durante la Repblica de Weimar, los grandes temas de la fotografa obrera en Alemania son las condiciones de vida de la clase trabajadora y los efectos sociales de la crisis econmica y la inflacin. Son recurrentes las imgenes de parados y marginados, como encontramos en autores como Walter Ballhause y Eugen Heilig. Las imgenes de multitudes y personajes de las clases populares en la calle son intentos de dar forma al nuevo sujeto popular que opera segn un doble movimiento, de singularizacin y a la vez de desubjetivacin. La tensin no resuelta entre individualidad y movimiento de masas es uno de los grandes problemas que emergen de este periodo y que se formalizan en estas imgenes. El movimiento, que mantiene siempre su centro en Alemania, se expande por el norte de Europa a travs de las revistas alemanas y aparecen clubes fotogrficos y publicaciones en Suiza, Checoslovaquia, Blgica, Holanda y Gran Bretaa. El movimiento llega a Estados Unidos y se organiza en la Photo League, que se constituye en 1936 y que durante la segunda mitad de los aos treinta constituye el principal foro fotogrfico en Nueva York. En su sede se presentan exposiciones y se organizan talleres y debates, y mantiene varios grupos de trabajo activos simultneamente. Su objetivo es la promocin de la fotografa documental, de acuerdo con los principios materialistas y factogrficos de la izquierda revolucionaria, y convertirse en una escuela tanto para fotgrafos amateurs como profesionales. Tambin editaba una publicacin bimensual, Photo Notes. Su xito e influencia fue notable y por ella pasaron los principales fotgrafos americanos, desde Paul Strand a los fotgrafos de la FSA (Lange, Delano, Rothstein, Vachon), pasando por Berenice Abbott, W. Eugene Smith, Margaret Bourke-White, etc. El taller de documental a cargo de Sid Grossman fue uno de los principales mbitos de trabajo. De los diversos proyectos de la Photo League, el Harlem Document es uno de los ms ambiciosos y elaborados. En l participan Aaron Siskind, Morris Engel y Harold Corsini, entre otros, y se present en una exposicin en 1939.
Dorothea Lange, Destitute Peapickers in California; a 32 Year Old Mother of Seven Children, febrero de 1936. Cortesa Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/OWI Collection
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ESPACIOS FOTOGRFICOS PBLICOS. EXPOSICIONES DE PROPAGANDA, DE A , 1928-1955

El documento fotogrfico es un instrumento de persuasin, su factualidad debe confrontarse con la complejidad psquica de los procesos de percepcin. Esta parte de la exposicin traza la evolucin de los espacios expositivos diseados a partir de una concepcin expandida, dinmica e inmersiva del espacio basada en el uso de la fotografa. La fotografa parece permitir una disolucin de la distancia entre la imagen y el espectador. Favorece un gran impacto en la percepcin, de modo que se interrumpe la percepcin cotidiana, pero sin perder la referencialidad de la imagen. La bsqueda de este momento de ruptura de la percepcin apunta a la bsqueda de una subjetividad de nuevo tipo. Las transformaciones en el plano material comportan una transformacin en la dimensin subjetiva, una nueva percepcin. Las exposiciones fotogrficas diseadas por El Lissitzky entre 1928 y 1930 establecen un paradigma anclado en las rupturas epistemolgicas, las nociones de una nueva visin, de la era de la revolucin sovitica. Este paradigma irradiar en Europa occidental a travs de la Bauhaus y ser un instrumento para los nuevos regmenes fascistas de Italia y Alemania en los aos treinta; despus, ser reelaborado a su vez en Estados Unidos en el contexto propagandstico de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fra. Este es el recorrido geogrfico y temporal trazado en esta parte de la muestra. Esta trayectoria del paradigma de exposicin fotogrfica expandida de tipo propagandstico es indisociable de los debates soviticos de los aos veinte sobre la fotografa y sobre los procesos de incorporacin del arte a los medios de produccin y de comunicacin de masas teorizados en el programa productivista de Boris Arvatov. En este sentido debe verse la lgica del paso de la pintura a la fotografa en el caso de Rodchenko, o del arte a la arquitectura en el caso de Lissitzky como este cambio de paradigma, la incorporacin de los medios y procesos tcnicos de construccin a la obra. El artista renuncia a su actividad como artista moderno y se pone al servicio de la produccin de propaganda para el nuevo Estado comunista. Despus de su experiencia en Mosc, Walter Benjamin teorizara esta transformacin en su clebre ensayo El autor como productor. La actividad de Lissitzky como diseador de exposiciones constituye un paso lgico en la evolucin de su obra y en la de la vanguardia artstica sovitica
Vista del pabelln sovitico de la exposicin Internationale Presse-Ausstellung, Deutscher Werkbund, Colonia, mayo - octubre de 1928. Diseo de El Lissitzky. Cortesa IVAM. Institut Valenci d'Art Modern, Generalitat
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ESPACIOS FOTOGRFICOS PBLICOS
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desde el surgimiento del productivismo en 1921. El propio Lissitzky manifest que el diseo de exposiciones constitua su trabajo ms importante como artista. Entre 1928 y 1930 Lissitzky dise tres exposiciones fotogrficas. La primera fue el pabelln sovitico en la Internationale Presse-Ausstellung, realizada en Colonia en 1928. El elemento central de esta exposicin era un fotomontaje de escala, o fotofresco, que dise el propio Lissitzky con Sergei Senkin y que representaba la historia e importancia de la industria editorial en la URSS desde la Revolucin, con el lema La tarea de la prensa es la educacin de las masas. La gran escala remita tanto a las tradiciones de la pintura mural como al cine, y ms especficamente al cine documental e informativo de Dziga Vertov. El fotomontaje propona nociones derivadas del cubismo, de simultaneidad de diversos puntos de vista, para evidenciar la construccin y materialidad de los elementos. Y de las teoras del montaje cinematogrfico tomaba la yuxtaposicin y simultaneidad de momentos diferentes. El espacio fotogrfico construido en este proyecto de Lissitzky, lo mismo que en los sucesivos, apunta a una transformacin estructural en las formas de entender el pblico. En este sentido, las rupturas visuales de la vanguardia rusa no son solamente el resultado de una crisis en la representacin sino tambin en las relaciones de la obra y el pblico, una redefinicin de las exigencias y expectativas de las nuevas masas urbanas hacia las imgenes. Las cuestiones sobre la distribucin y el pblico forman parte de los debates productivistas, de la misma manera que las cuestiones de produccin y construccin. En este sentido, algunas de las maneras en que estas nuevas relaciones se materializan son las que se derivan de las formas de autoeducacin y autoorganizacin de los clubes fotogrficos, as como de las actividades del movimiento de la fotografa de los trabajadores. Estos espacios fotogrficos apelan a una aspiracin de construir un espacio comn entre espectador y obra, a la que le es implcita la nocin de la fotografa como lenguaje universal. Estos espacios fotogrficos aspiran a crear una suerte de nueva forma de comunidad utpica, en la que la recepcin colectiva simultnea quiere formalizar la aparicin de un nuevo sujeto de masas. Lissitzky seria tambin el encargado del diseo del pabelln sovitico de la famosa exposicin Film und Foto, que tuvo lugar en Stuttgart en 1929. Esta primera gran exposicin, que supuso la consagracin artstica del medio, present la actividad fotogrfica vanguardista de los aos veinte. Cont con una amplsima y muy variada participacin de pases diversos: Estados Unidos, con selec-
Vista del pabelln sovitico de la exposicin Internationale Ausstellung des Deutscher Werkbund. Film und Foto, Stdtischen Ausstellungshallen am Interimtheaterplatz, Stuttgart, 18 de mayo - 7 de julio de 1929. Diseo de El Lissitzky
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cin a cargo de Edward Weston y Edward Steichen; Christian Zervos fue responsable de la seccin francesa; Piet Zwart se ocup de la participacin de Holanda y Blgica; Moholy-Nagy y Gustav Stotz seleccionaron la participacin alemana y el propio Lissitzky la sovitica. En esta ltima seccin se presentaba la obra de los ms importantes y conocidos fotgrafos profesionales rusos de su momento, as como tambin trabajos amateurs, annimos y de prensa. En la exposicin se presentaban asimismo fotogramas de pelculas de cineastas rusos de vanguardia, carteles y algunos dibujos junto a las fotografas, todos ellos sin ningn texto y buscando el impacto puramente visual. Las imgenes estaban instaladas en una estructura arquitectnica construida especficamente para mostrar imgenes. En 1930, Lissitzky dise el pabelln sovitico en la Internationale HygieneAusstellung, que tuvo lugar en Dresde, donde los principios experimentados en Pressa fueron llevados al extremo de disear de modo muy dinmico un espacio total, en el que incluso el techo estaba forrado de carteles. Los paradigmas expositivos de Lissitzky enseguida se convirtieron en el lenguaje de una nueva gramtica del uso de la fotografa en el espacio de la exposicin por parte de los diseadores y publicistas, particularmente en las exposiciones cuya misin era representar Estados, y en especial Estados totalitarios. Esta influencia se manifest en la Mostra della Rivoluzione Fascista de Roma, en 1932. En la sala 0 de la Mostra, diseada por el arquitecto Giuseppe Terragni, se presentaba un fotomontaje monumental titulado Cmo atraen las palabras elocuentes de Mussolini al pueblo italiano con la fuerza de una turbina y lo convierten al fascismo, en el que se vea una multitud de cabezas que atravesaban unas grandes ruedas de turbina ascendentes en diagonal y eran conducidas por unas grandes manos. Las turbinas y las manos, junto con textos de Mussolini que aludan a la Marcha sobre Roma de 1922, simbolizaban la fuerza que mueve a las masas. El mural mostraba la clara influencia del fotomontaje sovitico de Gustav Klucis y del fotofresco de Lissitzky y Senkin de la exposicin Pressa. En 1930, Herbert Bayer dise una de las salas del pabelln del Deutscher Werkbund en la Exposition de la socit des artistes dcorateurs de Pars, y, en 1931, el pabelln del sindicato de la construccin en la exposicin Baugewerkschafts Ausstellung en Berln, en colaboracin con Moholy-Nagy, Breuer y Walter Gropius. En ese momento, Bayer pintor, grafista y fotgrafo se estaba convirtiendo en uno de los pioneros de mayor influencia en el surgimiento de
Vista del pabelln sovitico de la exposicin Internationale Hygiene-Ausstellung, Deutsches Hygiene Museum, Dresde, 1930. Diseo de El Lissitzky. Cortesa Stiftung Deutsches Hygiene-Museum Dresden
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la publicidad moderna. Fue tambin el precursor de la visin expandida, una teora de la visin dinmica y no lineal cuya traduccin a la prctica expositiva estableca una relacin entre el campo visual humano y el uso de paneles fotogrficos o tipogrficos a diversas alturas, con el fin de promover el tipo de experiencia de inmersin perceptiva total que ms tarde importara a Estados Unidos. Conocedor del trabajo de Lissitzky, en la exposicin de Pars empez a utilizar paneles fotogrficos distribuidos de forma dinmica en diferentes planos y niveles segn su esquema del campo visual de 360 grados, rompiendo la rigidez de la presentacin tradicional a una sola altura, supuestamente la altura de la mirada. Bayer tambin empez a utilizar rampas en sus exposiciones con el objetivo de multiplicar los puntos de vista del conjunto de los elementos y proporcionar una visin desde arriba que abarcase la totalidad. Bayer entendi que la exposicin se converta en un medio de comunicacin, y con ello proporcion los medios tcnicos y conceptuales para el uso ideolgico de los mtodos publicitarios en las exposiciones nacionalsocialistas que proliferaron a partir de 1933, con la llegada de Hitler al poder. La primera exposicin de estas caractersticas durante el nazismo fue Die Kamera, organizada por el Deutscher Werkbund en octubre de 1933 como intento de continuacin de la clebre Film und Foto. El lema de la exposicin perteneca a Goebbels, la experiencia individual se ha convertido en una experiencia del pueblo gracias a la cmara, y en ella tenan protagonismo las industrias fotogrficas, las asociaciones de profesionales y aficionados y los programas educativos. Sin ser en su conjunto una muestra vanguardista, la exposicin Die Kamera, cuyo catlogo dise Herbert Bayer, inclua una sala de honor dominada por un gran fotomural que ocupaba toda la parte superior del permetro que presentaba una columna militar y estaba dedicada a los mrtires del movimiento, as como una serie de 16 grandes ampliaciones en la entrada que ilustraban la historia del movimiento nacionalsocialista. A diferencia de los murales soviticos, aqu las imgenes respetaban los principios tradicionales del espacio visual ilusionstico y la perspectiva central. Los principios vanguardistas del montaje y del espacio dinmico total se transformaban al ponerse al servicio del fascismo, que abandonaba el principio del fotomontaje y adoptaba formas de monumentalizacin regresivas. En 1937 tuvo lugar la Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne en Pars, en una poca en que se estaba produciendo una vuelta a la pintura y un desuso de la fotografa en las grandes exposiciones internacio-
Vista de la sala 0 de la exposicin Mostra della Rivoluzione Fascista, Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1932. Diseo de Giuseppe Terragni. Cortesa Archivio centrale dello Stato, Italia
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nales. La Exposition cont con la importante participacin de la Espaa de la Repblica, entonces en plena Guerra Civil. El pabelln espaol fue diseado por Josep Llus Sert y Luis Lacasa y expresaba una economa de medios que traduca los valores de austeridad y modernidad de la Repblica y contaba con la presencia de importantes obras de Mir, Calder y, particularmente, el Guernica de Picasso como obra central. El pabelln espaol quera expresar la lucha contra el fascismo y cont tambin con una importante presencia de obra fotogrfica que ilustraba la diversidad regional de Espaa. Diseados por Josep Renau, los murales fotogrficos de este pabelln suponen la materializacin espaola de las tesis sobre la exposicin como medio de comunicacin y los principios productivistas de poner el arte al servicio de la lucha ideolgica, propios de la izquierda internacional en los aos treinta. Renau, conocido por sus carteles y fotomontajes polticos inspirados en Heartfield y publicados en revistas como Octubre o Nueva Cultura, haba asumido el cargo de Director General de Bellas Artes. Sus murales, inspirados en los modelos soviticos y alemanes, utilizaban fotografas de diversos archivos, sobre todo de las Misiones Pedaggicas, aunque no eran ajenos a principios de unidad del espacio pictrico que divergan de los planteamientos dialcticos del montaje sovitico y, en cierto modo, estaban prximos a formas del entonces incipiente realismo socialista. Tanto en las imgenes de las Misiones como en los murales de Renau se revela la intencin de construir la imagen de un sujeto popular que est surgiendo, que articula nociones de cultura popular, ancladas en el mundo rural y en sus formas tradicionales de produccin, con nociones histricas de clase, de alternativa a la burguesa. En definitiva, una peculiar concepcin de las clases proletarias como sujeto histrico emergente que encarna las aspiraciones de la Repblica espaola. En 1938 Bayer emigr a Estados Unidos y se convirti rpidamente en un colaborador en el diseo de exposiciones del MoMA. En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, dise la exposicin Road to Victory, compuesta de fotografas de guerra y comisariada por Edward Steichen, director del departamento de fotografa del MoMA durante ese periodo. Road to Victory puede verse como la primera de las diversas exposiciones propagandsticas organizadas por el MoMA por encargo del gobierno basadas en los principios de la visin expandida y el uso de la fotografa como medio de comunicacin de masas. Las imgenes, de mltiples autores, se presentaban segn un repertorio muy variado de formatos y dispositivos de visin dinmica. Todo alcanzaba reso-
Vista de la seccin alemana del Deutscher Werkbund en la Exposition de la socit des artistes dcorateurs, Grand Palais, Pars, 1930. Diseo de Herbert Bayer. Cortesa Bauhaus - Archiv, Museum fr Gestaltung, Berln
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nancias cinematogrficas y ejerca de este modo un gran impacto psquico en la opinin pblica. Las fotografas estaban dispuestas a varias alturas y ngulos, segn una idea de secuencia y recorrido muy precisa, y en su conjunto generaban un efecto perceptivo semejante a un gran fotomontaje. En combinacin con textos, la experiencia de inmersin disolva la distancia entre imagen y espectador, de modo que el efecto persuasivo era mximo. Los espectadores dejaban de ser conscientes de estar en una exposicin, y esta devena en una suerte de colaboracin activa con las funciones psicolgicas y fisiolgicas del espectador. Estos principios volveran a aparecer en la siguiente exposicin del MoMA sobre la guerra, Power in the Pacific, de 1945, igualmente comisariada por Steichen y con la misma tcnica y retrica expositiva. Despus de la Segunda Guerra Mundial, la concepcin de la fotografa como elemento unificador de objetos y materiales diversos y como medio de comunicacin universal era una idea muy extendida. En esta concepcin, las revistas ilustradas desempearon un papel fundamental. Los artistas, arquitectos y crticos britnicos de vanguardia agrupados en el Independent Group, precursores del arte pop, realizaron una serie de exposiciones a lo largo de la dcada de los cincuenta en las que se materializaron de forma muy precisa estos principios. Entre ellas destaca Parallel of Life and Art, que se present en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres en 1953. La exposicin se inspiraba en nociones del museo imaginario de Andr Malraux un museo del arte universal de todos los tiempos constituido por reproducciones fotogrficas, y en el tipo de fotografa de la revista Life. Parta de una concepcin antropolgica de la percepcin, del mundo de la cultura material y de la experiencia artstica. La exposicin, organizada por Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson, Alison y Peter Smithson y Ronald Jenkins se compona exclusivamente de paneles fotogrficos de diversos tamaos suspendidos con hilos a diversas alturas y en diferentes ngulos, situados del suelo al techo. Las imgenes eran de una gran diversidad de fuentes, desde la prensa hasta imgenes cientficas de rayos X, vistas areas, documentos arqueolgicos, etc., todas ellas en general de origen no artstico. La yuxtaposicin enciclopdica de imgenes materializaba una arqueologa del presente, una idea actualizada del gabinete de curiosidades, antecedente al museo moderno, y se ofreca como una gramtica del universo material de su poca, un atlas visual del nuevo paisaje descubierto por las nuevas ciencias. La fotografa era el elemento que permita unificar y articular la diversidad. El arte y las ciencias se presentaban como una unidad.
Vista del pabelln espaol de la Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne, Pars, octubre de 1937. Cortesa Biblioteca MNCARS, Madrid. Foto de Franois Kollar
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La gran exposicin presentada en el MoMA en 1955, The Family of Man, es la culminacin de los principios de la exposicin de visin expandida y al mismo tiempo marca el punto final de la hegemona cultural de las nociones de persuasin y universalidad que le son implcitas. Supone por tanto una inflexin en el uso de este tipo de exposicin como medio de comunicacin y propaganda ideolgica de masas. The Family of Man fue el gran monumento del humanismo de la posguerra y la mxima expresin del nuevo orden geopoltico surgido tras la Segunda Guerra Mundial y del nuevo papel del arte y la alta cultura en la posguerra. Paradigma de la fotografa humanista en Occidente, en el contexto geopoltico de la Guerra Fra cultural, supone la transformacin del sujeto popular revolucionario de los aos treinta en un nuevo sujeto surgido tras la guerra, las clases populares, que ser el resultado del pacto del capital y la fuerza del trabajo que da lugar al surgimiento del estado del bienestar. El MoMA juega un papel legitimador fundamental en el nuevo orden, que tiene dos fases, una primera de alineamiento con las polticas de la UNESCO, que culmina con la direccin de Steichen y la exposicin The Family of Man, en 1955, y una segunda bajo la direccin de John Szarkowski, a partir de los sesenta, que supone la canonizacin de los grandes autores modernos y la articulacin de una esttica formalista basada en la straight photography y el estilo documental de Walker Evans como la gramtica fundacional de la fotografa, vaciando definitivamente de consideraciones sociales el gnero documental. The Family of Man estaba organizada como un recorrido lineal pico por la trayectoria vital de la gente corriente, entendida en un sentido universalista, al margen de diferencias de clase, raza o gnero. El recorrido empezaba con imgenes de romance, nacimiento y maternidad y culminaba finalmente con imgenes del Parlamento de la ONU, no sin antes pasar por representaciones del trabajo, la ciencia, la diversin popular, etc. El humanismo se basa en una concepcin antropolgica esencialista de la humanidad, fundamentada en una suerte de condicin humana genrica y universal, prepoltica, y sobre la cual sera posible sostener nociones de solidaridad y compasin. Esta concepcin evidentemente descansa sobre los presupuestos ideolgicos del cristianismo occidental, la familia como el primero de todos ellos. El poderoso efecto de la exposicin derivaba en gran medida de un uso laico de una retrica religiosa. La exposicin inclua el trabajo de una gran multiplicidad de fotgrafos, en buena parte vinculados con la revista Life, con la que esta exposicin comparta
Vista de la exposicin Road to Victory, MoMA, Nueva York, 21 de mayo - 4 de octubre de 1942. Diseo de Herbert Bayer. Comisariada por Edward Steichen. Cortesa The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. Digital image, The Museum of Modern Art Archives, Nueva York / Scala, Florencia, 2008. Foto de Samuel H. Gottscho
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su retrica integradora, compasiva y humanista, as como los principios de articulacin de textos poticos y trascendentalistas e imgenes en blanco y negro de gran fuerza grfica. La exposicin The Family of Man encarnaba nociones de comunidad y ciudadana transnacional, antes de la transformacin de las clases populares en consumidores de masas. La fotografa apareca como una lingua franca y, como ha explicado Blake Stimson, seala el momento de transicin del homo politicus surgido de la Revolucin rusa de 1917 al homo economicus, que nace con el acceso masivo al consumo a partir de los aos sesenta: Durante un breve momento intermedio se dio la promesa de otra subjetividad global que no se identificaba ni con el modelo del ciudadano ni con el del consumidor, sino que se vea ms bien como un homo culturalis global. () Por un lado, esta separacin de la cultura respecto a la poltica y la economa era, evidentemente, una suerte de engao, pero por otro lado estaba bastante cerca del viejo sueo ilustrado, un sueo que, por definicin, requiere un escenario significante que se separe de la razn instrumental del comercio y de la administracin para poder cumplirse.7 The Family of Man supone el final del trayecto histrico de los paradigmas y tcnicas visuales en el diseo de exposicin surgidas de la experiencia revolucionaria y apropiados por el nuevo centro hegemnico del capitalismo mundial durante la Guerra Fra. Las formas dominantes de persuasin ideolgica en la siguiente dcada se desplazarn de la fotografa a la televisin y adoptarn nuevas retricas y nuevas tcnicas.
Vista de la exposicin The Family of Man, MoMA, Nueva York, 24 de enero - 8 de mayo de 1955. Comisariada por Edward Steichen. Cortesa The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. Digital image, The Museum of Modern Art Archives, Nueva York / Scala, Florencia, 2008. Foto de Erza Stoller
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FOTOGRAFA COMPARADA. DOCUMENTO, PULSIN ESCPICA Y FOTOGRAFA ANTROPOLGICA, 1923-1965

Es posible trazar historias paralelas de la antropologa y la fotografa. En los aos veinte, el nacimiento del gnero documental es relativamente simultneo al nacimiento de la disciplina antropolgica en su sentido moderno. Se puede establecer que hay un paralelismo entre la evolucin de ambas, hasta el punto de pensar que las ciencias sociales modernas estn en buena medida determinadas por la fotografa, en tanto que primera y ms accesible tecnologa moderna de la imagen, y por aadidura la ms afn a la lgica archivstica y documental de las ciencias sociales surgidas del positivismo. Efectivamente, la fotografa es interpretable como culminacin del paradigma epistemolgico occidental basado en la visin, de la que se derivan las tecnologas de control visual y clasificacin. Al mismo tiempo, en la segunda mitad del siglo XX, la autoridad inicial de la fotografa se ve cuestionada en su propia hegemona, del mismo modo que desde las ciencias sociales se abren interrogantes sobre los lmites de la objetividad, conmensurabilidad y transparencia cientficas aplicadas al campo social, as como sobre las relaciones desiguales de poder entre el sujeto y el objeto de la investigacin o escrutinio. La potica y la poltica de la antropologa y del documento coinciden, sus problemas ticos y polticos son los mismos: Quin habla? Quin es representado? Cul es la legitimidad de las relaciones de poder que se establecen entre el observador y el observado? Cul es el pacto entre ambos? Cul debera ser ese pacto de manera que no reprodujera condiciones de desigualdad de poder? Cmo puede el estudio de los grupos sociales subalternos contribuir a su emancipacin? De ah que la teorizacin del documento se haya producido justamente en el campo antropolgico, o en el campo de la historiografa y los problemas sobre la produccin del discurso histrico y la condicin de verdad del relato. El historiador Jacques Le Goff ha planteado la relacin dialctica del documento y el monumento en la produccin del discurso historiogrfico. En las condiciones de la produccin de la historia dominante el papel del documento es esencial puesto que es la base del relato histrico. Desde el punto de vista de una historiografa crtica aparece por tanto el problema fundamental de la construccin de una historia subalterna de los sin historia y de la necesidad de archivos y documentos que permitan situar a estos grupos dentro de los procesos histricos.
Andr Malraux selecciona fotografas para Le Muse imaginaire, ca. 1947. Cortesa Maurice Jarnoux/Paris Match/Scoop
EL GIRO ANTROPOLGICO EN LA HISTORIOGRAFA ARTSTICA, 1923-1947

Durante los aos veinte, el historiador del arte Aby Warburg, padre de los estudios iconolgicos, llegara a las ltimas consecuencias de su mtodo al proponer un mtodo de estudio y anlisis de las imgenes basado en la pura relacin de imgenes, sin uso de texto. Este sera su ltimo proyecto como historiador del arte, y quedara incompleto a su muerte en 1929. El proyecto, llamado Mnemosyne, nos ha llegado como una serie de fotografas de paneles tomadas en el estudio de Warburg, en los que el autor yuxtapona diversos tipos de documentos visuales, mayoritariamente reproducciones de obras de arte, aunque tambin en ocasiones diagramas y palabras. Si el mtodo iconolgico se basa en la historizacin de invariantes formales que atraviesan el arte de diversas pocas y procedencias geogrficas, su presuposicin es la existencia de una dimensin esttica primordial que discurre a travs de las diferencias culturales e histricas. Estas migraciones de las formas a travs el tiempo y el espacio permiten pensar en una dimensin antropolgica del arte, una nocin de humanidad transhistrica y universal, que es la manera no materialista de entender las culturas populares y exticas en la primera mitad del siglo XX.
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El archivo visual Mnemosyne es el ltimo proyecto de Warburg. Lo inici a partir de la reevaluacin de su nica experiencia de campo en un contexto no occidental: su viaje a la tierra de los indios hopi en 1896, donde fotografi su ritual de la serpiente. En 1923, tras un periodo de encierro psiquitrico, utiliz esa experiencia con los indios como fuente para su teora artstica. Mnemosyne es un instrumento dialctico de estudio del movimiento de las formas, de una teora relacional del objeto artstico basada en una tcnica de yuxtaposicin cercana a los principios del montaje cinematogrfico o el fotomontaje dialctico sovitico, en que la tensin entre los elementos diversos sugiere multiplicidad y conflicto, la imposibilidad de reducir la complejidad a un nico punto de vista. La representacin del movimiento fue un hilo conductor del trabajo de Warburg como historiador del arte, y los estudios que realiz sobre esta cuestin en el arte del Renacimiento buscaban establecer relaciones con formas paganas y orientales. El Renacimiento era, en realidad, una recuperacin de la cultura del paganismo, y la Antigedad era leda como paradigma cultural ajeno a la hegemona del cristianismo occidental. En los aos veinte, el problema de lo sagrado como espacio irreductible a la racionalidad en tanto que problema central de la modernidad (el problema de la persistencia de la religin en un mundo secularizado) es una cuestin determinante en la reformulacin de los estudios artsticos durante los aos veinte y en la adopcin de una perspectiva antropolgica. En Pars, Georges Bataille y su crculo iniciaron la revista Documents, de la que publicaron un total de 15 nmeros entre 1929 y 1930. Documents se presentaba como una revista de arte a la vez que de arqueologa, etnografa y cultura popular o variedades, lo cual inclua el cine, el jazz o el cabaret. En ella se publicaron trabajos fotogrficos clebres de Eli Lotar o Jacques-Andr Boiffard. Se trataba de una publicacin anmala dentro del crculo surrealista parisino, precisamente por su giro etnogrfico y su aproximacin a la cultura, sin distinciones de las categoras tradicionales de alta cultura y cultura popular. El inters por lo abyecto y lo informe y por el primitivismo conviva con el estudio arqueolgico y el academicismo. Frente a la tendencia irracionalista y la idealizacin de la naturaleza violenta del deseo del grupo surrealista parisino liderado por Breton, la revista Documents utiliz una aproximacin desublimadora que mostraba la violencia, el sacrificio y la seduccin en un mismo plano que otras formas de produccin cultural. Documents produjo una peculiar versin del collage cultural surrealista a travs de un enfoque de base materialista. Este enfoque sintonizaba por otra parte con
los estudios iconolgicos de Warburg y de hecho algunos de los participantes de la revista, como Carl Einstein, eran seguidores de su trabajo. Otro de los miembros del grupo, Michel Leiris, fue uno de los pioneros en la institucionalizacin de la etnologa en Francia, y fue cofundador del Muse de lHomme en 1937. En 1934, Leiris public su libro LAfrique fantme, que documentaba su participacin en un viaje etnogrfico a frica Occidental y que incorporaba fotografas del propio autor. El libro es un diario de viaje que plantea preguntas sobre el estudio de campo y sus mtodos, de modo que a su manera preludia elementos de las ciencias sociales de corte crtico que van a surgir aos ms tarde, con la eclosin del posestructuralismo en Francia. Surgido asimismo de este momento en que el impacto de la reproduccin fotogrfica y su potencial para la distribucin masiva transforman la historiografa y crtica artstica, Andr Malraux propondra la nocin de museo imaginario para referirse a esta idea de la reproduccin fotogrfica como instrumento de comparacin, yuxtaposicin y acceso universal. La fotografa permite que todo el arte de todas las pocas y culturas pueda ser reunido, comparado, hecho accesible para todo el mundo, de modo que el propio campo de estudio y sus mtodos se ven transformados. La disponibilidad de reproducciones fotogrficas del arte de todas las pocas y culturas da lugar al museo-archivo imaginario total, para la yuxtaposicin y montaje simultneo del arte universal. La fotografa es el instrumento unificador para el gran museo total del arte y su espacio discursivo es el libro. El libro fotogrfico se constituye como un dispositivo semitico que transforma los objetos, las obras de arte, en significados. Es precisamente la fotografa lo que permite tal operacin.
LA ANTROPOLOGA Y LA CMARA: LO PRIMITIVO Y LO POPULAR, 1929-1938

Margaret Mead se convirti en la gran figura pblica en el campo de la antropologa en Estados Unidos a raz de la publicacin, en 1928, de su primer estudio sobre la adolescencia en Samoa. Los clebres estudios de Mead sobre adolescencia, gnero y sexualidad en los pueblos del Pacfico ejercieron influencia en el movimiento feminista occidental al plantear modos alternativos de vivir la sexualidad, al margen de los cdigos y conflictos del Occidente cristiano. Entre 1936 y 1939 Margaret Mead y Gregory Bateson hicieron varios viajes de campo a Bali, interesados por el estudio del comportamiento as como por la definicin y singularidad de la experiencia personal y el carcter de tal cul-
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Margaret Mead, Trance Scene en Balinese Character, 1936-1939. Cortesa Manuscript Division, Library of Congress, Washington, D.C.
tura no occidental. Su trabajo de Bali, donde utilizaron la fotografa y el cine como instrumentos de estudio de manera extensiva, se public en 1942 en forma de libro, considerado desde entonces como una obra de referencia en el uso de la fotografa en el campo antropolgico. La centralidad del uso de la fotografa que se establece en ella, as como su exhaustividad y alcance (sin parangn en su poca, quiz siga siendo uno de los estudios antropolgicos del comportamiento humano mediante fotografa ms ambiciosos de todos los tiempos), la convierten en fundadora del campo de la antropologa visual. El estudio fotogrfico permita, por un lado, guardar el registro de cada detalle y gesto, y a la vez establecer referencias entre varias imgenes al yuxtaponerlas en las pginas. El libro Balinese Character contiene 759 fotografas, organizadas en 100 planchas, cada una de 6 a 11 imgenes. Cada plancha inclua en la pgina contigua un breve comentario analtico de Bateson y citas detalladas de Mead tomadas sobre el terreno. El espacio del libro pareca la mejor solucin a las necesidades de articulacin no solo de texto e imagen sino tambin de grupos de imgenes. Con este libro, y otros libros ilustrados de gran difusin como Growth and Culture (1951) y, particularmente, People and Places (1959), destinado a un
pblico juvenil, Margaret Mead se convirti en la gran divulgadora de la antropologa y los estudios de la cultura y el comportamiento humano en el periodo central del siglo XX. En su trabajo, el estudio antropolgico es indisociable de la crtica o comentario cultural. En los aos cincuenta y primeros sesenta, estos trabajos contribuyeron a dar a conocer la diversidad entre culturas, pero a la vez a explicar los aspectos comunes entre ellas. A travs de diversos textos tanto en publicaciones especializadas como populares, Mead teoriz el uso de la fotografa y el cine en el trabajo de campo, y en ellos se alineaba con la cultura documental que despus de la Segunda Guerra Mundial se materializara en la revista Life y en la exposicin The Family of Man. En este sentido, segn Mead, el documental operaba como un medio de educacin de masas en una cultura, como la norteamericana, caracterizada por la diversidad de procedencias. Los ensayos fotogrficos de Life y Fortune cumplan segn Mead una funcin normalizadora o educativa del comportamiento social. En cierto modo, en los escritos de Mead puede encontrarse el fundamento antropolgico que subyace en los principios del humanismo universalista de la posguerra. En 1965, Mead publicara un libro fotogrfico titulado precisamente Family, en donde examinara, con el caracterstico tono humanista de su poca, la diversidad pero a la vez la universalidad de la estructura de la familia en las diversas culturas. Desde finales de los aos veinte se puede detectar una cierta proliferacin de usos de la fotografa con voluntad de ser un estudio social o antropolgico. En 1929, August Sander public su libro Antlitz der Zeit, que mostraba parte del trabajo que haba comenzado a principios de la dcada y que haba denominado Menschen des 20. Jahrhunderts. Sander pretenda construir un retrato colectivo de la Alemania de la Repblica de Weimar y haba organizado su investigacin a partir de un criterio clasificatorio o archivstico de la sociedad de su poca. Esta clasificacin se divida en siete secciones, que a su vez se subdividan en varios grupos y que incluan los diferentes sectores y clases sociales: desde el campesinado hasta los profesionales y las elites urbanas, desde los trabajadores hasta las clases dirigentes. Sander introduca un mtodo serial y tipolgico en el trabajo fotogrfico que tendra consecuencias a lo largo de todo el siglo XX. A la vez que retomaba el mtodo y estilo archivstico de los inventarios y misiones fotogrficos del siglo XIX, lo produca como estudio social o fisionmico. En el prlogo a Antlitz der Zeit, Alfred Dblin planteaba el trmino de fotografa comparada para referirse al mtodo de estudio cientfico adoptado por Sander.
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Con este trabajo Sander se convirti en uno de los fundadores de la esttica fotogrfica moderna, de una potica de la descripcin precisa y la visin tecnolgica que se expresa y difunde a partir de la exposicin Film und Foto, que es el gran manifiesto de la fotografa moderna. En una serie de conferencias que dict en la radio alemana en 1931, Sander teoriz su posicin y su defensa de la concepcin de la fotografa como representacin fiel y verdadera y como lenguaje universal: Como puede ser entendida universalmente, la fotografa ya est entre los primeros lenguajes de la imagen para las masas de poblacin del mundo.8 La misin de la fotografa era desvelar la realidad mediante la exactitud, claridad y precisin que le eran propias. Esa serie de conferencias pueden considerarse como una de las primeras y principales teorizaciones de la fotografa moderna. Sander construy un gran archivo de miles de negativo. Parte de estos negativos fueron destruidos por los nazis que preferan representaciones de la cultura nacional vinculadas a una concepcin idealizada, regresiva y folclrica de la identidad alemana; y otra parte de su archivo se perdi durante los bombardeos de Colonia. Despus de la guerra reemprendi la organizacin de su archivo y la publicacin de su proyecto en varias carpetas, pero la iniciativa qued interrumpida. A mediados de los aos treinta, un grupo de intelectuales y artistas britnicos liderados por el antroplogo Tom Harrisson y el poeta y periodista Charles Madge, iniciaron el proyecto Mass Observation, que constitua una peculiar y extraa mezcla de proyecto artstico y periodstico, de estudio antropolgico, de grupo surrealista, de movimiento documental y anlisis estadstico del pblico de masas, de instrumento para el control social, y quiz an otras cosas, sin llegar a ser en realidad ninguna de ellas. Harrisson y Madge hablaban de una antropologa en casa para describir de modo programtico el proyecto de Mass Observation. En el proyecto participaron los hermanos Stephen y Humphrey Spender, poeta y fotgrafo respectivamente, el pintor Julian Trevelyan y el cineasta Humphrey Jennings, entre otros. Mass Observation responda a la sensibilidad documental que prolifer durante los aos treinta y a la curiosidad de las clases medias por conocer las opiniones y tendencias de las clases populares, en una poca de creciente inestabilidad en el escenario europeo, poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Mass Observation pretenda constituir un fondo de documentos de las clases populares. Concebido mayoritariamente
Humphrey Spender, Tram Scene: Overheard Conversation, ca. 1937. Cortesa Bolton Museum & Archive Services
como la recopilacin de testimonios orales a travs de entrevistas, una parte de este proyecto se materializ mediante la fotografa, sobre todo a travs del trabajo de Humphrey Spender, que realiz varias sesiones fotogrficas en Bolton y Blackpool, entre 1937 y 1938. Mass Observation haba encontrado en Bolton la quintaesencia de la ciudad obrera britnica, a la que haba rebautizado como Worktown y convertido en el centro de sus investigaciones. Spender, que era fotgrafo de la revista Picture Post, trabaj segn un guin propuesto por Tom Harrisson. Tomadas siempre clandestinamente, sus imgenes de la gente documentan hbitos de la clase trabajadora en un repertorio de situaciones que incluan prcticas cotidianas como hacer la compra, mirar escaparates, echar cartas en el buzn, ir a misa o a un funeral; nios a la salida de la escuela, practicando deporte o jugando en la calle; la vida del pub; reuniones polticas y seguimiento de sondeos electorales; trabajadores de un matadero; graffitis y expresiones callejeras, etc. La serie de Blackpool se concentra en los usos del tiempo libre de la clase trabajadora y las formas de entretenimiento populares.
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De forma ambivalente, el proyecto de Mass Observation puede vincularse a las estticas realistas y documentales de los aos treinta y su bsqueda de la representacin de las formas de vida populares, una preocupacin caracterstica de poca y que se materializa de modos diferentes. Si, por ejemplo, en Estados Unidos este impulso documental se articula a travs del proyecto de la FSA y de los proyectos documentales de la Photo League, y en Alemania a travs del trabajo de Sander, en Espaa lo hace a travs de las Misiones Pedaggicas. En Espaa, el proyecto de las Misiones Pedaggicas constituy una experiencia singular de educacin popular que materializaba las aspiraciones de la Repblica a favor de una base social amplia. La necesidad de identificar un nuevo sujeto de masas se traduce en el intento de formalizar una clase popular vinculada a las tradiciones rurales locales y a la vez encarnacin de una masa popular no urbana, diferente al proletariado y la clase trabajadora industrial. Esta bsqueda se ve reflejada en las imgenes en una peculiar concepcin de las clases proletarias como sujeto histrico emergente que iba a encarnar la base social de la Repblica. Iniciadas en 1931, las Misiones Pedaggicas fueron un proyecto caracterstico de las polticas reformistas de la Repblica, con el fin de llevar la alta cultura al mundo rural. Dirigido por Manuel Bartolom Cosso, destacado por su actividad en la Institucin Libre de Enseanza, la tarea principal de las Misiones consista en llevar reproducciones de cuadros del Museo de Prado a pueblos del interior de Espaa, organizar representaciones teatrales o proyecciones cinematogrficas, distribuir libros en entornos desalfabetizados y alejados de los centros urbanos. En las campaas promovidas por las Misiones se implicaron escritores y artistas comprometidos con el proyecto de la Repblica, como Luis Cernuda. Parte de las actividades fueros documentadas mediante fotografa y cine, principalmente por Jos Val del Omar y Gonzalo Menndez Pidal. En gran parte, las imgenes producidas muestran la llegada de los camiones de las Misiones a los pueblos y detalles del pblico en las exposiciones, las proyecciones o los actos teatrales. Son imgenes que intentan reflejar el choque del encuentro del pblico rural con la cultura moderna, en una situacin de encuentro de los protocolos de la esfera pblica metropolitana y los ritos arcaicos del campo, representado por una suerte de pueblo en potencia, an no urbanizado. Existen tambin imgenes que responden a un impulso antropolgico de representar tipos caractersticos del mundo rural, y en este sentido el
archivo de las Misiones fue utilizado en diversas publicaciones de los aos treinta para representar los tipos rurales espaoles. A su modo, este archivo de imgenes encarna una aspiracin semejante a la de la FSA: construir una imagen del mundo rural desde un punto de vista paternalista propio del Estado reformista, a fin de legitimar una concepcin de democracia de masas que le es inherente. Las fotografas de las Misiones Pedaggicas seran utilizadas por Renau para el pabelln de la Repblica en la Exposicin de Pars de 1937. Estas representaciones del mundo rural en relacin con las actividades educativas y por tanto en relacin con polticas de modernizacin, estn en tensin con el modo de representacin de los tipos espaoles de Jos Ortiz Echage, uno de los fotgrafos ms clebres de su poca, que en 1929 public el primer volumen de una serie de libros de gran difusin dedicados a Espaa, titulado Espaa: tipos y trajes. Ortiz Echage es representante del pictorialismo tardo espaol y sus imgenes son representaciones pretendidamente atemporales de personajes del mundo rural ataviados con trajes tpicos y regionales, en general situados en entornos de fuerte peso histrico, como castillos, iglesias o formas de arquitectura popular rural antigua. Sugieren una Espaa al margen de cualquier transformacin histrica, en la que estos tipos populares encarnan una suerte de arquetipos nacionales. Los trabajos de Ortiz Echage fueron valorados positivamente por el gobierno de la Repblica, pese a que aos despus, ya en la Dictadura, al continuar su serie de libros dedicados a los castillos y el mundo de los conventos, Ortiz Echage encarnara la imagen reaccionaria de Espaa. No obstante, goz del reconocimiento generalizado antes de la Guerra Civil y una serie de sus tipos form parte de una contribucin inicial al incipiente Museo del Pueblo Espaol, como representacin de una Espaa popular en vas de desaparicin. Algunas de estas imgenes se presentaron tambin en el Pabelln de la Repblica en la Exposicin de Pars de 1937, junto con maniques vestidos con trajes regionales tpicos. Sus imgenes fueron asimismo publicadas por la revista National Geographic en un nmero de 1936 dedicado a Espaa. La tensin entre las imgenes del sujeto popular colectivo emergente y las representaciones idealizadas y ahistricas de los tipos rurales tradicionales es significativa de los antagonismos ideolgicos caractersticos de los aos treinta, que no se resolveran hasta pasada la Segunda Guerra Mundial.
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POTICAS NEORREALISTAS Y FOLCLORE PROGRESIVO, 1952-1965

Publicada tras la Segunda Guerra Mundial, la obra pstuma de Antonio Gramsci Observaciones sobre el folclore puede considerarse el punto de arranque de una corriente antropolgica materialista en Italia, de gran originalidad respecto al contexto europeo. La aportacin de Gramsci al debate sobre las culturas populares consiste en plantear que las formas de cultura popular han de verse como formas histricas de resistencia frente a la cultura hegemnica, y como expresin de la creatividad e intelectualidad de las clases subalternas, en ningn caso como formas de produccin simblica primitivas y ahistricas. A su manera, esta corriente antecede en dos dcadas el surgimiento de los Cultural Studies britnicos, que centraban su atencin en las subculturas juveniles metropolitanas como formas de resistencia, lo que es, asimismo, una elaboracin basada en las tesis sobre hegemona y subalternidad de Gramsci. El principal exponente de esta corriente antropolgica italiana fue Ernesto de Martino, autor de una triloga sobre el sur de Italia, que inclua los libros Morte e pianto rituale (1958), Sud e magia (1959) y Terra del rimorso (1961). El problema del sur en Italia es el problema de la insuficiencia del Estado burgus moderno y de las desigualdades estructurales de clase entre el norte burgus, industrial y rico, y el sur agrario, atrasado y pobre. Estudiar el sur es un intento de contribuir a su proceso emancipatorio alternativo al modelo burgus, segn la lgica del modelo revolucionario sovitico y el horizonte de un nuevo tipo de Estado proletario, en una poca en que tal horizonte de transformacin radical permanece abierto tras la derrota del fascismo y la reevaluacin del protagonismo de la resistencia popular en esa derrota. No ser hasta finales de los cincuenta, y sobre todo a partir de los aos sesenta, cuando este horizonte revolucionario se disolver progresivamente por el impacto del capitalismo de la abundancia y el consumo de masas. De Martino propuso la nocin de folclore progresivo para dar cuenta de esta condicin de lo popular como condicin histrica y su potencial de resistencia frente al dominio de la cultura hegemnica. Su trabajo de campo comportaba el uso del registro fotogrfico y acstico. De sus colaboraciones con fotgrafos en sus viajes al sur de Italia destaca el trabajo con Franco Pinna, que le acompa en diversos viajes entre 1952 y 1959. Pinna fotografi en esos viajes formas rituales vinculadas a las prcticas mgicas, los rituales del duelo fnebre, las fiestas agrcolas, las danzas y la msica del rito teraputico de la tarantela. Varias selecciones de esas fotografas se publicaron en los tres libros del
Franco Pinna, Ciclo Coreutico di Maria, Nard, Italia. 1959. Cortesa Franco Pinna, Archivio Franco Pinna, Roma
sur, que constituyen una aportacin central para leer polticamente las prcticas de representacin del mundo rural y popular que proliferan en los aos cincuenta y que de manera laxa e indiscriminada se engloban bajo la ambigua etiqueta de neorrealismo. Estas prcticas de documentacin de la cultura popular, entendida desde una ptica materialista e histrica, aparecen en otros proyectos fotogrficos. As, por ejemplo, desde 1949 y a lo largo de la dcada de los cincuenta, Juan Rulfo realiz varios viajes por Mxico, donde fotografi arquitecturas coloniales y ruinas mayas, pero tambin entornos rurales y su vida cotidiana. Conocido sobre todo como escritor, Rulfo fue tambin fotgrafo e historiador de la cultura popular mexicana. Algunas de sus fotografas fueron publicadas en diversas revistas durante los aos cincuenta. Durante los aos cuarenta, trabaj extensamente sobre la historia de la arquitectura religiosa mexicana y buena parte de su archivo fotogrfico est vinculado a este trabajo. Despus de su breve carrera literaria (sus dos principales novelas, El llano en llamas y Pedro Pramo se publicaron, respectivamente, en 1953 y 1955) trabaj como historiador de la cultura popular en el Instituto Nacional Indigenista, donde se hizo cargo de un gran
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nmero de publicaciones. Podemos ver el conjunto de su trabajo desde el problema sobre los modos de historizar el mundo rural y las clases populares, ante su inminente transformacin o desaparicin. En este sentido, podemos ver asimismo sus textos literarios como una forma de construir una historia del mundo popular subalterno que carece de las fuentes documentales escritas propias del mundo de la alta cultura, y que por tanto queda al margen de la historia oficial. La literatura ofrece un medio para construir un testimonio de ese mundo, y en este sentido se puede establecer un paralelismo con la escritura y la potica de Elio Vittorini y su Conversacin en Sicilia (1941) como una obra literaria de referencia para las poticas neorrealistas. Entre 1958 y 1960, el socilogo Pierre Bourdieu realiz un trabajo de campo en Argelia, que se encontraba entonces en guerra contra la colonizacin francesa. Como intelectual de izquierdas implicado en los movimientos a favor de la descolonizacin, Bourdieu utiliz la fotografa para documentar los procesos sociales relativos a los movimientos de poblacin y los conflictos derivados del paso del mundo rural al mundo urbano, as como los conflictos culturales propios de la colonizacin. Aunque este trabajo permanecera en gran parte indito, algunas de sus fotografas las utilizara en la cubierta de algunos de sus libros, como Algrie 60, Le Dracinement, Le Sens pratique u otros trabajos sobre Argelia. Una de las aportaciones de este trabajo es la visualizacin de las formas del desenraizamiento en Argelia y la aparicin de una clase trabajadora urbana procedente del campo que an no ha encontrado su encaje en la economa urbana y da lugar a economas informales que Bourdieu denomina la economa de la pobreza. La observacin del fenmeno del surgimiento de una clase popular desenraizada en las periferias urbanas a lo largo de los aos cincuenta, es quiz el tema y la cuestin poltica por excelencia de las poticas neorrealistas, que encontramos tematizadas de manera ejemplar en la obra flmica, ensaystica y literaria de Pier Paolo Pasolini. La proliferacin de representaciones del mundo rural pobre en la vanguardia fotogrfica a finales de los aos cincuenta coincide en Espaa con dos fenmenos determinantes. Por un lado, la migracin de la clase trabajadora campesina y rural del sur a las ciudades del norte para integrarse en el trabajo industrial; por otro lado, la emergencia de la economa del turismo y de las formas de promocin basadas en el uso de la imagen que le son inherentes, es decir, la existencia de una red de circulacin de imgenes impresas relativamente amplia y con capacidad de crear opinin.
Carlos Prez Siquier, serie La Chanca, copia de los aos setenta. Cortesa Carlos Prez Siquier
En Espaa nos encontramos con una profunda ambivalencia en las condiciones de las poticas neorrealistas. Por un lado, durante los aos cincuenta estas imgenes son inherentes a las nociones de vanguardia fotogrfica, como puede verse en los trabajos que se publican en la revista Afal y en la coleccin de libros fotogrficos Palabra e Imagen, de la editorial barcelonesa Lumen, que son los foros fotogrficos vanguardistas en Espaa. Por otro lado, nos encontramos con una relativa coincidencia formal de esa vanguardia con las imgenes de Espaa promovidas desde los organismos estatales de promocin del turismo. Cmo leer estas poticas neorrealistas, que aparecen en Espaa durante la dictadura? La lectura o el testimonio de las culturas subalternas son relativamente indisociables de la construccin de una imagen oficial del pas, en una poca en que se consolida la industria de la imagen en relacin con la economa del turismo y que comporta la tipificacin del carcter nacional a travs de la fotografa y el libro ilustrado. En buena medida, nos encontramos con que los mismos autores desempean el doble papel: por un lado, forman parte de foros independientes de vanguardismo artstico y, por tanto, encarnan posibles
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diferentes grados de distancia respecto al rgimen; por otro lado, trabajan para el Estado, para la dictadura. La potica documental de la historia subalterna que, antes de la guerra, hace de la regin extremea de Las Hurdes la quintaesencia y el lugar emblemtico del primitivismo y la pobreza rurales con la pelcula de Luis Buuel Tierra sin pan (1933) como su gran exponente, reaparece despus de la guerra en el clsico ensayo fotogrfico de W. Eugene Smith Spanish Village, que se publica en la revista Life en 1951. Fotgrafos de los aos cincuenta como Oriol Maspons vuelven a Las Hurdes en busca de la historia subalterna de la Espaa de Buuel. El barrio de La Chanca, en Almera, es otro de los lugares emblemticos de esa exploracin testimonial del mundo popular subalterno en la Espaa de los cincuenta y de sus formas de desenraizamiento. En 1957, Carlos Prez Siquier inicia un trabajo sobre La Chanca que no llega a publicarse como libro y que aparece en la revista Afal. Por su parte, el escritor Juan Goytisolo le dedica a La Chanca una novela homnima que se publica clandestinamente en Pars en 1962, que incluye fotografas del propio autor y que se reedita en Seix Barral con una imagen de Prez Siquier en la cubierta. En los primeros sesenta, se publican en la coleccin Palabra e Imagen de Lumen algunos trabajos sobre la Espaa rural, como el de Masats, Viejas historias de Castilla la Vieja, los de Maspons La caza de la perdiz roja y Toreo de saln, o el de Ontan sobre los ritos de la Semana Santa, Los das iluminados. Masats publica su libro sobre los Sanfermines en 1963. Al mismo tiempo, fotgrafos como Nicols Muller y Catal-Roca trabajan extensamente en libros sobre diferentes regiones espaolas que se publican en diversas colecciones de guas tursticas, a lo largo de los aos cincuenta y sesenta, principalmente de la editorial Destino en Barcelona y Clave en Madrid. En este periodo, el mundo rural tradicional ha entrado en una fase de desaparicin acelerada e irreversible, y a partir de los aos sesenta las ciudades van a evolucionar para acoger las nuevas clases populares convertidas en la mano de obra de la economa industrial, que pronto se incorporarn al consumo de masas. Uno de los trabajos que recogen con mayor detalle y precisin este trnsito del mundo rural a la ciudad y la expansin de las nuevas periferias urbanas con la aparicin de los polgonos de vivienda de clase trabajadora, es el que realiza Oriol Maspons para el Patronato Municipal de la Vivienda en Barcelona. Este trabajo puede tambin leerse como el final de las poticas documentales neorrealistas en Espaa.
TOPOGRAFAS, CULTURA DEL PAISAJE Y CAMBIO URBANO, 1851-1988

En la dcada de 1850, algunos de los crticos tempranos que se ocupaban de la fotografa, como Francis Wey en Francia o Oliver Wendell Holmes en Estados Unidos, ya formulaban la idea de que las colecciones de fotografa podan dar lugar a un tipo de archivo visual global, un inventario y una memoria de los cuales se desprendera con posterioridad un tipo de sistemas de clasificacin e intercambio de alcance total: Para hacer posible la formacin de colecciones estereogrficas tiene que implementarse un sistema exhaustivo de intercambios, de modo que pueda devenir algo parecido a una moneda universal.9 Esta nocin de la imagen fotogrfica como moneda de cambio universal, equiparable a la funcin del dinero en el capitalismo, es la condicin cultural del surgimiento del documento fotogrfico como mercanca de amplia difusin a mediados del siglo XIX, y a la vez su horizonte utpico, un pronstico que acompaa el nacimiento de la fotografa y que parece cumplirse hoy a travs de Internet, a pesar de que el potencial de produccin y accesibilidad aparentemente ilimitado de la tecnologa sea contrarrestado por polticas restrictivas que dilatan el pleno cumplimiento de ese potencial. Ya desde su momento ms temprano, la fotografa encarna la promesa del archivo universal, y este hecho se demuestra en la proliferacin, desde 1851, de campaas o misiones fotogrficas, cuyo objetivo inicial es el inventario patrimonial los monumentos y el paisaje y con ello la contribucin a los discursos sobre los estados-nacin, especialmente en Francia y Estados Unidos. El patrimonio histrico es una categora que surge de la Revolucin Francesa y que contribuye a legitimar y garantizar la existencia de una identidad nacional cohesionadora del Estado. El patrimonio y el Estado son indisociables, el Estado comporta la construccin de formas simblicas de legitimacin, de las cuales el mito de la nacin como una forma singular de historicidad, de permanencia, es central. De aqu nace un impulso fundamental en la historia de la fotografa que evolucionar en el siglo XX, a la par que las formas de legitimacin y de recomposicin de las relaciones entre Estado, economa y cultura. El patrimonio se articula en una doble direccin: por un lado el patrimonio artstico, que incluye los monumentos histricos, la arquitectura, los objetos de arte, las riquezas y los tesoros; por otro lado, el patrimonio cultural, los paisajes, los pueblos, la geografa, la diversidad social y cultural que constituye la nacin.
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En este doble sentido han operado las misiones fotogrficas en tanto que medios de formalizar las nociones patrimoniales de su poca: los monumentos y los paisajes. Los objetivos de las misiones fotogrficas son la educacin popular y la conformacin de archivos. Buscan tanto el impacto de la imagen en la opinin pblica y, por tanto, ser un instrumento de gestin poltica como proporcionar materiales para el relato histrico. Puesto que la existencia de documentos es la precondicin de la historia, la creacin de archivos fotogrficos ha sido indisociable de la construccin de relatos sobre la historia oficial, como forma de reproduccin y legitimacin de los poderes hegemnicos.
douard Baldus, Mur de scne, ct extrieur, thtre romain, Orange (Vaucluse), 1851. Cortesa Ministre de la Culture - Mdiathque du Patrimoine, Dist RMN / Jean-Luc Paill
MISIONES FOTOGRFICAS: PATRIMONIO, NACIN, COLONIZACIN, 1851-1872

En 1851 se fund en Francia la Socit Hliographique, precursora de las organizaciones y asociaciones fotogrficas de aos venideros. Al mismo tiempo, se puso en marcha la Mission Hliographique, la primera gran campaa fotogrfica promovida por el Estado. El objetivo de la Mission era el de contribuir a un archivo fotogrfico pblico de los monumentos histricos y, por otro lado, crear obras artsticas. Promovido por el escritor Prosper Merime, responsable de la Commission des Monuments Historiques, el encargo sintetiza las dos fuerzas que han determinado la inscripcin histrica de la fotografa: el positivismo y el romanticismo. Si por una parte se trata de tener documentos cientficos, por otra se trata de expresar la identidad nacional a travs de la singularidad de sus artistas. En s mismo este encargo puede verse como el embrin de las polticas culturales que conoceremos en el siglo XX. A la vez, la intencin del proyecto era la preservacin y la memoria, pero tambin la denuncia y el fomento de una opinin favorable a la restauracin y conservacin de los monumentos. En la Mission participaron fotgrafos de prestigio de su poca: douard Baldus, Hippolyte Bayard, Gustave Le Gray, Henri Le Secq y Mestral. A cada uno se le asign una serie de monumentos del territorio francs. Los monumentos incluan principalmente edificios de la antigedad romana y medievales, romnicos y gticos. Las fotografas se tomaron principalmente durante el verano y otoo de 1851, y a pesar del xito y la abundancia y calidad de imgenes producidas ms de 300 negativos, no lleg a publicarse en forma de lbum, puesto que el comit de monumentos privilegi el material de archivo sobre la
reproduccin y publicacin, a pesar de que en la primera mitad de la dcada de 1850 tuviera lugar en Francia una proliferacin de lbumes fotogrficos. La Mission Hliographique marca el momento de transicin del daguerrotipo al calotipo, al uso del negativo de papel, que permite la obtencin de mltiples copias y corresponde a un periodo de rpida innovacin tecnolgica de la fotografa. La posibilidad de multiplicacin de las copias es explorada por Louis Dsir Blanquart-Evrard, clebre editor fotogrfico de Lille que invent la copia al colodin e innov en el positivado fotogrfico. Su empresa estuvo activa entre 1851 y 1855 y fue el ms importante impresor de su poca: lleg a realizar unas 100.000 copias para 24 lbumes de temas que incluan el arte, la arquitectura, la arqueologa, el paisaje urbano y las escenas de gnero, a partir de negativos realizados por los ms importantes fotgrafos de su poca. En la dcada de 1850, la difusin de tcnicas de positivado fotogrfico de calidad y de lbumes supone un cambio estructural en la incidencia pblica de la fotografa y el surgimiento y proliferacin de los estudios y el comercio fotogrfico. Los presupuestos sobre la posibilidad de crear opinin a travs de la fotografa parecen confirmarse de manera amplia. Si en la abundancia de imgenes del patrimonio artstico se construye simultneamente un discurso
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sobre la fotografa en el marco de las Bellas Artes as como sobre la legitimidad de la nacin, otros gneros fotogrficos emergentes contribuyen al discurso imperial o colonial. Es el caso de la fotografa de vistas de Oriente, que prolifera en esa dcada. Nociones de estudio arqueolgico y de educacin popular estn en el punto de partida de campaas fotogrficas a Oriente Medio, Asia o Amrica patrocinadas por el Estado francs, y cobran forma en lbumes, en su mayora impresos por Blanquart-Evrard, como es el caso de los trabajos de Maxime Du Camp en Egipto, Auguste Salzmann en Jerusaln y Dsir Charnay en Yucatn. Estos lbumes eran objetos caros para su poca y contaban con tiradas variables, a menudo de unos 200 ejemplares, generalmente adquiridos por la aristocracia y por las principales bibliotecas pblicas y privadas. Du Camp viaj a Egipto entre 1849 y 1851, acompaado por el escritor Gustave Flaubert, que document el viaje en su libro Viaje a Oriente. Este viaje cont con el patrocinio de la Acadmie des Inscriptions et Belles-Lettres, lo que determin en parte su atencin a la arquitectura, y fue la primera misin de su tipo. El lbum se public en 1852 y cont con una seleccin de 125 copias del total de 220 negativos realizados. Salzmann public su lbum de Jerusaln en 1856. El lbum tena tres volmenes, dos con imgenes y uno con textos y dibujos. Se trataba de vistas arquitectnicas con frecuente atencin a detalles de inscripciones y de las superficies, cosa inusual en la poca, en que primaban las vistas generales y el enfoque topogrfico y paisajstico. Por su parte, Charnay fotografi las ruinas mayas de Mitla, Palenque, Chichn Itz y Uxmal, rodeadas de selva. El lbum Cits et ruines amricaines se public en 1862-1863 y contena 49 planchas. Por su parte, los fotgrafos britnicos desarrollaron una industria semejante, vinculada a la geopoltica colonial britnica. Hacia 1859 Francis Frith se haba convertido en el mayor empresario fotogrfico de su poca. Frith realiz dos largos viajes a Egipto, Sina y Tierra Santa entre 1856 y 1860, de los que public varios lbumes y colecciones de vistas estereoscpicas de amplia difusin entre 1857 y 1862. Por su parte, Samuel Bourne se instal en la India en 1863 y en los aos sucesivos realizara varias expediciones al bajo Himalaya. Bourne dejara la India en 1870 despus de abrir estudios fotogrficos en Calcuta, Bombay, Delhi y Simla. Otra de las actividades oficiales de la fotografa a partir de la dcada de 1850 fue la documentacin de las campaas blicas, en particular las guerras
Dsir Charnay, Palais des Nonnes, Uxmal; detail de la faade de la couleuvre, plancha n 41 del lbum Cits et ruines amricaines, 1862-1863. Cortesa Coleccin Juan Naranjo, Barcelona
coloniales. El britnico Roger Fenton, uno de los fotgrafos ms clebres y prolficos de la poca, fotografi la guerra de Crimea en 1855, en una campaa considerada como la pionera en su gnero y que produjo imgenes blicas de gran desolacin. Felice Beato, de origen griego pero afincado en Inglaterra, estuvo tambin en el final de la guerra de Crimea en 1855, para continuar acompaando a las tropas britnicas en un largo viaje que le llev hasta la India, en donde document la gran rebelin de Calcuta de 1857, y a China, donde fotografi la Segunda Guerra del Opio (1860), donde obuvo imgenes de gran brutalidad. La Guerra Civil americana, entre 1861 y 1865, fue la primera guerra que cont con un amplio seguimiento fotogrfico. El fotgrafo-empresario Matthew Brady fue el pionero en las campaas blicas y contrat a diversos fotgrafos entre los que se contaban Alexander Gardner, George Barnard y Timothy OSullivan. En 1863, Gardner se separ de Brady y fund su propio estudio. En 1866 public su lbum en dos volmenes Gardners Photographic Sketch Book of the War, una de las dos grandes publicaciones en formato de lbum que documentaron la Guerra Civil americana, junto con el lbum de Barnard sobre la rpida y contundente campaa de Sherman. Estos lbumes mostraban visiones crticas de la terrible violencia y destruccin de la guerra. El lbum de
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T.H. O'Sullivan, The Pyramid and Tufa Knobs, Pyramid Lake, Nevada, abril de 1868. Cortesa George Eastman House
Barnard ofrece una imagen elusiva y melanclica de la campaa de Sherman que contrasta con la representacin ms sensacionalista de Gardner, cuyo gran impacto se explica en buena medida por la publicacin de imgenes de los cadveres en el campo de batalla. En definitiva, la Guerra Civil americana comport una gran difusin de imgenes, sobre todo a travs de fotografas estereoscpicas publicadas por Brady y Gardner. Despus de la guerra, Timothy OSullivan, que haba trabajado tambin para Gardner y era el autor de algunas de las imgenes ms dramticas del lbum, fue contratado para la expedicin geolgica del paralelo 40, la primera de una serie de exploraciones de los territorios del oeste promovidas por el gobierno americano. El survey del paralelo 40 fue dirigido por el gelogo Clarence King entre 1867 y 1872 y recorri territorios montaosos de Nevada, Utah, Idaho, Colorado y California. Estas imgenes, junto con las de otros fotgrafos clebres de esa misma poca, como las de Carleton Watkins de Yosemite o las de William Jackson de Yellowstone, son contribuciones decisivas a la construccin de una cultura del paisaje en Estados Unidos, y su impacto fue determinante en la declaracin de los parques nacionales.
El detalle y la calidad de las fotografas obtenidas con la tcnica del colodin hmedo sobre placa de cristal, que se implanta rpidamente en la segunda mitad de la dcada de 1850 y se convierte en estndar hasta finales de la dcada de 1870, es incomparable. Hasta tal punto es as que no resulta exagerado decir que este periodo de combinacin de negativo del colodin y la copia a la albmina constituye una edad de oro de la fotografa de paisaje. En Espaa, varios fotgrafos extranjeros contribuyeron a la imagen oficial del pas y de los procesos de modernizacin de mediados del siglo XIX. El britnico Charles Clifford es el primero y quiz ms importante de todos ellos, autor del conjunto fotogrfico documental mas importante de la Espaa de la dcada de 1850. Clifford fue fotgrafo de la corte de Isabel II y document las obras de construccin del Canal de Isabel II en la regin de Madrid en 1855, as como varios viajes reales a diferentes regiones espaolas, entre 1860 y 1862. El conjunto de su trabajo constituye, por un lado, una aportacin fundamental a la construccin de una imagen oficial de Espaa, que se deriva de las grandes obras pblicas, los procesos de ensanche del centro urbano de Madrid, as como de los lugares histricos emblemticos del patrimonio artstico nacional. Y por otro lado, es un testimonio de la cultura popular de la poca, que registra bajo el prisma romntico y hasta cierto punto orientalizante. El legado islmico hace que desde el punto de vista de la construccin de una imagen nacional a partir del patrimonio artstico Espaa tenga una posicin singular respecto a otros pases europeos. En este sentido, hay confluencias sorprendentes entre las imgenes de la Alhambra, el gran icono monumental espaol, o de ciertas regiones del Levante y el sur con las vistas de Oriente Medio realizadas por fotgrafos viajeros ingleses y franceses en la dcada de 1850. Esa misma dualidad entre la imagen oficial y el testimonio de la vida popular se muestra en el trabajo de los ms importantes fotgrafos activos en la Espaa de 1860. Hacia 1867, el francs Jean Laurent y Jos Martnez Snchez documentaron una serie de grandes obras de ingeniera para la Direccin General de Obras Pblicas a fin de llevar las fotografas a la Exposicin Internacional de Pars de ese mismo ao y promover una imagen de modernidad de Espaa mediante las nuevas infraestructuras del transporte. Laurent fue quiz el ms importante fotgrafo-empresario afincado en Madrid entre 1860 y 1870. A la muerte del fotgrafo, en 1892, su archivo ofreca ms de cinco mil vistas de Espaa y Portugal que tendran una amplia difusin a travs
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de la fototipia y mantendran su vigencia durante dcadas, con una explotacin posterior bajo diferentes nombres. El gals Robert P. Napper, fotgrafo de la empresa de Francis Frith, realiz varios viajes a Espaa, de los que surgi, en 1864, un lbum dedicado a Andaluca, en el que combinaba paisajes, vistas arquitectnicas y estudios de figuras. El grupo de fotografas de gitanos incluido en ese lbum es posiblemente uno de los mejores conjuntos de imgenes de personajes populares producidos en Espaa en el siglo XIX.
Charles Marville, Percement de lavenue de lOpra: Chantier de la Butte des Moulins, du passage Molire, ca. 1877. Cortesa Muse Carnavalet Histoire de Paris, Francia. Foto cedida por La Parisienne de Photographie
LA CALLE, 1865-1984
En la dcada de 1850, la aparicin de la nocin de patrimonio urbano es simultnea a la Mission Hliographique y es consustancial a la reforma de Pars de mediados del siglo XIX, la gran operacin de higienizacin del centro histrico dirigida por Haussmann, paradigma de los procesos de modernizacin de las grandes capitales europeas. En esa misma poca, el crtico britnico John Ruskin es quien articula un discurso sobre la ciudad histrica con la publicacin de sus libros The Stones of Venice y Seven Lamps of Architecture. Ruskin defiende la necesidad de preservar las ciudades histricas, que juegan el papel de monumento, y previene de los efectos homogeneizadores y empobrecedores de la modernizacin urbana segn criterios puramente funcionales que favorecen la movilidad y las grandes avenidas como los Campos Elseos, pero que carecen de historia, como ocurre con la gran ciudad americana. La necesidad de generar una documentacin minuciosa de los edificios y calles del viejo Pars que iban a desaparecer con la reforma comporta su nueva lectura en trminos de monumentos del pasado. Cuando Charles Marville recibi el encargo de la ciudad de Pars para fotografiar los arreglos del Bois de Boulogne en 1858, ya haba publicado unos aos antes algunas fotografas de la ciudad en lbumes producidos por Blanquart-Evrard, sobre todo en el Paris Photographique (1851). El lbum del Bois de Boulogne, que formalizaba las ideas respecto a los nuevos espacios verdes y el nuevo mobiliario urbano de la ciudad, obtuvo la medalla de oro de la Exposicin Internacional de Londres de 1862. En 1865, Marville recibi el encargo de fotografiar la capital francesa para la Commission des Travaux Historiques, encargada de elaborar una historia general de Pars. A lo largo de cuatro aos, Marville elabor una exhaustiva
documentacin de las calles del viejo Pars condenado a desaparecer por la reforma de Haussmann, precisamente en su momento lgido. En aos sucesivos recibira encargos para documentar otros aspectos de la reforma, las nuevas calles y avenidas, as como el mobiliario urbano que inclua fuentes de iluminacin, quioscos, urinarios, jardines, y que consista en uno de los aspectos esenciales de la reforma. Estas fotografas tuvieron una amplia presencia en la Exposicin Universal de Pars de 1878, que dio un gran eco internacional a Haussmann como creador del Pars moderno. La tensin dialctica entre lo viejo y lo nuevo, entre las nociones de patrimonio urbano y memoria histrica, por un lado, y el discurso reformista e higienista modernizador, por otro, estn en el centro de los proyectos fotogrficos de documentacin de las ciudades histricas de la segunda mitad del siglo XIX. Si el ejemplo de Marville constituye la expresin de la voluntad de producir una nueva imagen oficial de la ciudad moderna, nos encontramos con proyectos que enfatizan las formas de vida popular que desaparecen en los procesos de cambio urbano. Un aspecto y otro parecen complementarios, puesto que las imgenes de las clases humildes y los ambientes oscuros de los centros urbanos histricos se convierten en legitimadores de las intervenciones urbanas de
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Eugne Atget, Boulevard Massena, 1912. Cortesa The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. Coleccin Abbott-Levy. Partial gift of Shirley C. Burden. Digital image, The Museum of Modern Art Archives, Nueva York / Scala, Florencia, 2008
Berenice Abbott, Pine and Henry Street, Manhattan, 1936. Cortesa IVAM. Institut Valenci d'Art Modern, Generalitat
propsito regenerador, cuya presuposicin es que el urbanismo es un instrumento igualitario que mejora las condiciones de vida de las clases desfavorecidas. Despus de varias exploraciones fotogrficas en el sureste asitico y China durante la dcada de 1860, el escocs John Thomson public en 1877 su libro sobre la vida de la calle en Londres, con la voluntad de representar la ciudad de los pobres y del trabajo. Street Life in London es un libro fundacional en muchos aspectos. Precursor del documental reformista de Lewis Hine, buscaba construir una memoria de las clases humildes en la ciudad y plantea los elementos esenciales de la gramtica del documental social del siglo XX, a la vez que estableca de manera premonitoria el escenario de la calle en la gran ciudad como el gran tema de la fotografa moderna. Hacia 1890, Eugne Atget abri en Pars su pequeo establecimiento como fotgrafo, dedicado de manera clebre a proporcionar documentos para artistas. Ocho aos ms tarde, inici un proyecto de documentacin del viejo Pars que le ocup hasta su muerte en 1927. Atget reuni al final de su vida un archivo de ms de ocho mil negativos que organiz en varias categoras o series. De ellas elabor algunos lbumes como LArt dans le Vieux Paris, Intrieurs parisiens y otros dedicados a las tiendas antiguas, viejos oficios o
las periferias de la ciudad con los restos de las murallas y fortificaciones de la ciudad premoderna. El trabajo de Atget parece seguir una lgica de anticuario, que no es incompatible con un rigor metodolgico y una lgica de inventario exhaustivo, como se desprende de su cuaderno de notas o rpertoire, en donde iba anotando las calles y lugares a fotografiar y tachndolos a medida que obtena las imgenes. Los principales clientes de Atget fueron los museos y bibliotecas parisinas sobre la historia de la ciudad, as como los artistas, escengrafos, editores, coleccionistas y diseadores y profesionales de las artes decorativas y la arquitectura. La singularidad de Atget se halla en haber construido annimamente un trabajo que luego, tras su descubrimiento a finales de los aos veinte por la vanguardia surrealista, se convirti en verdadero cimiento de la esttica fotogrfica moderna del siglo XX. Su atencin al detalle, su potica del declive y la historia urbana, su lectura precisa de las ruinas de la cultura en la ciudad capitalista moderna, por las formas de persistencia del antiguo rgimen en el mundo moderno, su visin de arquelogo del presente, son rasgos que le convierten en el mentor de los grandes fotgrafos modernos americanos, como Berenice Abbott y Walker Evans. Estos autores construyen una potica documental
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urbana en los aos treinta sobre la que se institucionaliza la nocin hegemnica de fotografa moderna, particularmente a partir de su propagacin desde el entonces recin fundado The Museum of Modern Art de Nueva York, que en 1938 hara de Walker Evans su primer gran hroe, con la exposicin monogrfica y la publicacin del libro American Photographs. Tras su estancia en Pars, en 1929 Berenice Abbott volvi a Nueva York y dio a conocer la obra de Atget, de quien se haba hecho con casi la mitad de su archivo cuando este muri. Podemos decir que este fue un acontecimiento determinante para la evolucin futura de la fotografa en el siglo XX en Estados Unidos Ya en Estados Unidos, Abbott inici un proyecto de documentacin de la arquitectura, las calles y la historia de la gran urbe americana, siguiendo el modelo de Atget y en colaboracin con Elizabeth McCausland, crtica y compaera suya. Este proyecto la tuvo muy ocupada durante la dcada de los treinta y culmin con la publicacin del libro Changing New York en 1939. Abbott fue una figura de gran influencia intelectual en la escena neoyorquina de los aos treinta. Colaboradora en las actividades de la Photo League fue tambin determinante en la resignificacin de la figura de Lewis Hine en los crculos fotogrficos de izquierdas del periodo, y estuvo muy implicada en la gran retrospectiva de Hine en el Riverside Museum, en 1938, dos aos antes de la muerte del fotgrafo. Abbott escribi que para producir imgenes elocuentes de los procesos histricos complejos la ciudad deba ser fotografiada como a travs de un microscopio,10 y equipar el trabajo de fotografiar la ciudad al trabajo de la historiografa urbana. Esta aproximacin pseudocientfica de Abbott a la representacin de la ciudad contrasta con la visin heroica y romntica de la escenografa de la gran metrpolis americana que se desprende de la visin fascinada de arquitectos europeos como Le Corbusier o Erich Mendelsohn, que precisamente descubren en las grandes ciudades americanas la materializacin de los principios del urbanismo funcional moderno, un urbanismo de ingeniera, sin adherencias nostlgicas por la singularidad histrica y el patrimonio urbanos. El libro de Mendelsohn Amerika (1926), es la mejor expresin de esta concepcin sinfnica, futurista y grandilocuente de la gran ciudad y de las geometras y perspectivas de los rascacielos y las avenidas, que ejerci gran influencia en las poticas modernas de los fotgrafos de la escuela de Nueva York, en favor de los ngulos inditos, los picados y los contrapicados y la ruptura de las convenciones de la perspectiva tradicional.
Entre 1930 y 1931, Lewis Hine fotografi a los trabajadores en la construccin del Empire State Building. Su trabajo no deja de tener una resonancia pica que hace de esta obra tarda de Hine un homenaje o monumento al trabajo industrial. No obstante, Hine es siempre proclive a hacer visible el aspecto humano del trabajo, su materialidad y encarnacin en personas concretas. De este modo, el tono pico de la gran obra y su geometra abstracta queda contrarrestado por la representacin precisa y cercana de los trabajadores. Los aos veinte y treinta son tambin determinantes en la proliferacin de fotografas impresas en revistas y libros. La industria del libro fotogrfico de difusin masiva aparece en este momento y los libros fotogrficos de ciudades juegan un papel central en la proliferacin de esta nueva industria de la imagen. La nueva centralidad de estos libros fotogrficos como uno de los principales espacios discursivos de la fotografa es sintomtica de un cambio en las condiciones generales del pblico y del acceso a los bienes de consumo, as como de una sofisticacin en las tcnicas de impresin fotogrfica. No olvidemos que ya desde mediados del siglo XIX la fotografa encuentra en su asociacin con la pgina, inicialmente de lbumes, uno de sus principales espacios de significacin y circulacin. Esta abundancia de libros fotogrficos de ciudades desde los aos treinta es tambin indisociable del papel central de la fotografa en la creacin de opinin y discurso, de su papel ideolgico en este periodo que constituye la fase lgida de la hegemona de la fotografa en los medios de comunicacin, y que se extiende hasta los aos cincuenta. Estos libros de ciudades, a cargo de los ms importantes autores del periodo como Brassa, Doisneau, Brandt, Frank o Klein, entre otros, no pueden dejar de asociarse con la proliferacin de las estticas del humanismo, as como de una nueva poltica de los autores en el campo fotogrfico. Son tambin un preludio de la mercantilizacin turstica de las ciudades despus de la Segunda Guerra Mundial. La calle es el demos moderno, es decir, el espacio democrtico, el espacio de la gente annima y de la vida pblica. La vida de la calle en la ciudad europea es indisociable de la construccin de la democracia y de nociones de igualdad y ciudadana. La fotografa en la era de la pgina impresa asume la misin de construir la imagen de ciudadano annimo, del hombre comn, del sujeto popular que nace tras la Segunda Guerra Mundial. Si la versin humanista del libro fotogrfico de ciudades tiene su mejor expresin en el Pars de Doisneau o Brassa, a partir de la publicacin de los libros de William Klein y Robert Frank, en la segunda mitad de los cincuenta, se
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puede constatar una disolucin o agotamiento de la potica de la straight photography y del paradigma humanista, que se traduce en la disolucin de una imagen positiva de la multitud y la gente en la calle de las ciudades americanas en favor de visiones fragmentarias y distpicas, caracterizadas por la irrupcin de la publicidad y los nuevos comportamientos sociales vinculados al consumo de masas. El espacio urbano aparece saturado de cdigos en encuadres de creciente aleatoriedad y contingencia, en los que se materializa la creciente dificultad de mantener un punto de vista estable. El conservador de fotografa del MoMA a partir de los sesenta, John Szarkowski, introduce la nocin de nuevos documentos a travs de una exposicin homnima de 1967 (que inclua a Lee Friedlander, Diane Arbus y Garry Winogrand) para proponer una lectura formalista del trabajo de esta generacin, que se caracteriza por el abandono de cualquier voluntad de cambio social a travs de la persuasin fotogrfica que est en el origen del gnero. Esta aleatoriedad de la imagen es, por tanto, tambin sintomtica del descrdito del inconsciente documental o realista de la fotografa, de la prdida de crdito de la transparencia del medio y de su condicin de lenguaje universal. Dicha condicin se traducira en los sesenta en prcticas autocrticas vinculadas al conceptualismo semitico e influidas por los nuevos cines, y que de hecho se convertirn en un ataque al formalismo de Szarkowski. El declive en que entra el estilo documental anglosajn encuentra su ltima expresin en el trabajo de Garry Winogrand, que al final de su vida se convierte en un fotgrafo compulsivo que dispara sin cesar pero que ha abandonado cualquier intento de construir un encuadre en la toma y que, al morir, en 1984, deja un inmenso legado de material sin procesar realizado en Los ngeles en los primeros aos ochenta. El mtodo distpico de Winogrand propone una correspondencia siniestra y extraa con el entorno urbano de Los ngeles, donde la calle desaparece y se convierte en autova. La disolucin de la vida de la calle elimina radicalmente las condiciones para las poticas de documentacin social que se derivan del humanismo y los neorrealismos de los aos cincuenta, puesto que es justamente la calle su tema por excelencia.
Martha Rosler, detalle de The Bowery in Two Inadequate Descriptive System, 1974-1975. Cortesa de la artista
NUEVAS TOPOGRAFAS, 1975-1988

Tras su apogeo en la prensa ilustrada de la Guerra Fra en los cincuenta, la hegemona de la fotografa en los medios de masas decay a partir de los aos sesenta con la llegada de la televisin. En el contexto de las prcticas concep-
tuales, fuertemente influidas por los estudios lingsticos y semiticos, las premisas sobre la fotografa como medio transparente y universal fue objeto de ataques que erosionaron su credibilidad. Del mismo modo que en las ciencias sociales irrumpa el posestructuralismo y liquidaba la hegemona indiscutida del positivismo, el campo de la representacin artstica fue escenario de un cambio de paradigma. Fruto del impacto de las prcticas conceptuales y del cine de vanguardia, la imagen fotogrfica dej de ser un espejo fiel e inocente y se revel como construccin discursiva e instrumento de manipulacin ideolgica a travs de los medios de comunicacin. A partir de ese momento, para los artistas que buscaban una articulacin poltica de su obra, la crtica al realismo fotogrfico se convirti en un imperativo. Aqu son ejemplares los trabajos de artistas como Allan Sekula y Martha Rosler que, a mediados de los setenta, retomaron el documental como prctica que exiga una contextualizacin constante y una articulacin compleja de texto e imagen. Su inspiracin proceda ante todo del
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trabajo de los cineastas modernos que protagonizaron las rupturas del lenguaje flmico tradicional en los sesenta, mediante diversas formas de interrupcin de la narracin y del naturalismo de la imagen, como Jean-Luc Godard, Chris Marker o Jean-Marie Straub y Danielle Huillet. El trabajo de Rosler y Sekula, cuya lgica de atacar y desmantelar el canon formalista moderno comportaba una reinvencin del documental, se articul de manera crtica respecto a los espacios discursivos artsticos. As, optaban por la pgina impresa y la reivindicacin de un documental como gnero claramente menor, ligado ms a las tradiciones militantes de la Photo League que a la versin hiperestetizada del estilo documental de Walker Evans. Era un modo de criticar una concepcin y una prctica en una escena cada vez ms determinada por las demandas del mercado artstico, en un momento crucial en el que la fotografa apareca por primera vez en dicho mercado. Uno de los trabajos ms significativos de este periodo es The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems (1974-1975), de Martha Rosler. Mediante una articulacin serial de textos y fotografas tomadas en el Lower East Side de Nueva York, al mismo tiempo que hace referencia al trabajo precursor de Jacob Riis de 1890 sobre la infravivienda en ese mismo distrito de Manhattan, Rosler marca una nueva situacin histrica de la imagen en la que el valor testimonial ya no es algo dado espontneamente, sino que debe ser redefinido mediante texto. La crtica al naturalismo fotogrfico y la adopcin de las tradiciones populares menores de la fotografa de los aos treinta, lo mismo que su reapropiacin neovanguardista en la era del conceptualismo, es tambin un ataque a los principios del formalismo moderno norteamericano que haba alcanzado su hegemona a travs de la promocin desde el MoMA, una hegemona basada en la consagracin de los grandes maestros clsicos de la straight photography, como el mencionado Walker Evans, o los nuevos documentalistas de los aos sesenta. Allan Sekula realiz, en 1972, una serie de fotografas de trabajadores industriales de Los Angeles a la salida de la fbrica, en un gesto que reactualizaba el momento fundacional del gnero documental que iniciaron los hermanos Lumire con La Sortie de lusine en la ltima dcada del siglo XIX. En un clebre ensayo de 1981, Sekula criticara la nocin de la fotografa como lenguaje universal y su transparencia, as como los grandes monumentos de ese mito de universalidad en el siglo XX (como la exposicin The Family of Man), y planteara que la fotografa tiene siempre un reverso en sus implicaciones con las formas dominantes de poder y control social.11
Ed Ruscha, Every Building on The Sunset Strip, 1966. Cortesa Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MuHKA), Blgica. Foto de Tony Coll
En este contexto de rupturas de los sesenta y setenta emerge una constelacin de prcticas fotogrficas vinculadas al conceptualismo que encuentran en la fotografa un medio de des-especializar la prctica y reactualizar los postulados productivistas de los aos veinte. As, Ed Ruscha inicia en los primeros sesenta su serie de libros fotogrficos concebidos como ready-mades, que en los setenta contina a su modo Hans-Peter Feldmann en sus libros de imgenes procedentes de archivos. Vinculados con la crtica al reduccionismo minimalista, Dan Graham y Robert Smithson producen obras fotogrficas que critican las nuevas formas del urbanismo de los suburbios residenciales y la cultura del paisaje. Homes for America (1967), de Dan Graham, es una pieza concebida para una revista que ironiza sobre los patrones repetitivos de las viviendas suburbiales prefabricadas. Por su parte, Smithson produce una forma distpica de documento topogrfico en su pieza en forma de artculo de revista A Tour of The Monuments of Passaic, realizado en un viaje en autobs por los alrededores de Nueva York, una parodia de las exploraciones fotogrficas del siglo XIX que convierte en monumentos las intervenciones industriales en el paisaje suburbial. En 1975 se present en el museo de la George Eastman House de Rochester la exposicin New Topographics. Photographs of a Man-Altered Landscape. Comisariada por William Jenkins, cont con la participacin de Robert Adams,
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Robert Adams, Tract House and Vegetable Garden, Longmont, Colorado, 1973. Cortesa George Eastman House
Bernd y Hilla Becher, Grain Silos (4 de 12), 1984. Coleccin particular. Foto de Tony Coll
Lewis Baltz, Bernd y Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore y Henry Wessel jr.12 Esta exposicin era una segunda entrega de una serie en torno a la idea de documento fotogrfico, iniciada por el propio Jenkins con la exposicin previa The Extended Document.13 Ambas buscaban plantear un estado de la cuestin de la fotografa documental en su poca, justamente caracterizada por la prdida de la evidencia del naturalismo del documento fotogrfico. El efecto de New Topographics, una pequea y modesta exposicin, fue no obstante de largo alcance y dio cuenta de la eclosin de una multiplicidad de prcticas documentales topogrficas en diferentes lugares de Amrica y Europa a mediados de los setenta. La esttica de la nueva topografa intentaba actualizar la gran tradicin formalista moderna anglosajona, que arranca del emblemtico estilo documental de Walker Evans y de clsicos americanos como Ansel Adams, y se reelabora tras la Segunda Guerra Mundial incorporando elementos derivados del formalismo abstracto. Pero su singularidad resida sobre todo en que recuperaba la gran tradicin histrica del paisajismo fotogrfico del Oeste americano del siglo XIX, de autores como Watkins, OSullivan o Jackson, de donde se deriv la recuperacin de las cmaras de gran formato. Este nuevo documental topogr-
fico, contemplativo y melanclico, se caracterizaba particularmente por su atencin a los procesos urbanos y no era ajeno a visiones crticas de la explotacin y destruccin de los entornos naturales, as como de las formas del urbanismo de la ciudad difusa, de las aglomeraciones de los suburbios propias de las grandes metrpolis americanas. La nueva topografa domin las estticas fotogrficas documentales de forma perdurable en el ltimo tercio del siglo XX e influy en los usos de la fotografa en campaas institucionales a partir de los aos ochenta. En Francia, inmediatamente despus de la llegada al poder de los socialistas y al inicio de la era Mitterrand, se promovi la que sera la ltima de las grandes campaas o misiones fotogrficas del siglo XX: la Mission Photographique de la DATAR (Dlgation lamnagement du territoire et laction rgionale). Inspirado en la Mission Hliographique de 1851, se trataba de un proyecto promovido por
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el Estado francs para documentar las transformaciones del paisaje como consecuencia de la nueva economa posindustrial, las nuevas infraestructuras y el urbanismo de baja densidad, que se realiz entre 1984 y 1988 bajo la direccin de Bernard Latarjet y Franois Hers. En este proyecto participaron fotgrafos de diversas generaciones y procedencias, como Robert Doisneau, Lewis Baltz, Gabriele Basilico, Frank Gohlke, Holger Trlzsch, Sophie Riestelhueber, Gilbert Fastenaekens, Christian Milovanoff, Jean-Louis Garnell y Suzanne Lafont, entre otros. La Mission de la DATAR tuvo un gran efecto en Europa, contribuy a una nueva sensibilidad respecto al paisaje nacional y su representacin fotogrfica y gener una nueva cultura del encargo fotogrfico, propiciando la proliferacin de proyectos fotogrficos locales y regionales por toda Europa durante los aos ochenta y primeros noventa. Este proyecto es sintomtico no solamente del paisaje de la nueva economa en Europa, sino tambin de las nuevas relaciones de arte, economa y poltica que propona la socialdemocracia francesa y de la bsqueda de una poltica cultural capaz de transformar las condiciones tradicionales del arte en la esfera pblica. La DATAR fue un gran experimento de poltica cultural que reactualiz la centralidad de la fotografa como un medio artstico hbrido, entre las tradiciones de las Bellas Artes y la creacin de opinin en la era de los medios de comunicacin.
LA CONSTRUCCIN FOTOGRFICA DE BARCELONA EN EL SIGLO XX

Esta parte de la exposicin se dedica a la representacin de Barcelona como caso de estudio sobre el documento fotogrfico y su relacin con la produccin de imgenes de la ciudad y sus cambios, con su lectura histrica. El mtodo que sigue es el de establecer una lectura paralela entre las transformaciones urbanas vinculadas a cada etapa histrica y los diferentes paradigmas fotogrficos dominantes a lo largo del siglo. La construccin de cierta imagen de la ciudad ha sido un eje de la fotografa moderna, hasta tal punto que se puede plantear una identificacin entre ambas. La fotografa moderna ha sido indisociable de la representacin del cambio urbano, de la tensin entre lo viejo y lo nuevo, entre lo que desaparece en las reformas urbanas y lo que aparece, de la imagen de la calle y de las formas de vida en la ciudad. Esta seccin propone un recorrido muy rpido por el siglo XX, de manera densa e informativa, un anclaje histrico para la parte final de la exposicin: el proyecto sobre la Barcelona actual. Busca situar el debate actual sobre la ciudad en los debates que se sucedieron a lo largo del siglo pasado.
TOPOGRAFAS DE LA GRAN CIUDAD, CA. 1888

La Exposicin Universal de 1888 cataliza los procesos de modernizacin en Barcelona a finales del siglo XIX y responde a las aspiraciones de la burguesa industrial a lo largo del siglo, cuya expresin ms depurada son los planes urbansticos de mediados de siglo, particularmente el plan Cerd, de 1859, paradigma de los ensanches construidos en las ciudades de la Europa meridional. Dichos ensanches responden a nociones de higienizacin, eficiencia en la movilidad, estandarizacin y unificacin propias del urbanismo moderno, fundado en la filosofa del positivismo. La Exposicin plantea por primera vez un modelo de desarrollo y crecimiento de la ciudad que tendr consecuencias a lo largo del siglo XX. Se puede establecer que la celebracin de grandes acontecimientos internacionales de masas ha sido el motor de la transformacin urbana de Barcelona, en tanto que aglutinantes de recursos y consensos amplios para abordar grandes proyectos, dada su condicin de capital sin Estado. De este modo, la sucesin de aconte-
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Joan Mart, Gran Va en Bellezas de Barcelona, 1874. Cortesa Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona - Arxiu Fotogrfic
Joan Mart, Paseo de Gracia en Bellezas de Barcelona, 1874. Cortesa Arxiu Histric de la Ciutat de Barcelona - Arxiu Fotogrfic
cimientos de este tipo ha ido puntuando los saltos cualitativos en la historia urbana de la ciudad. La Exposicin de 1888, diseada por el arquitecto Josep Fontser, se concentr en el rea del Parc de la Ciutadella, previa la demolicin de la infraestructura militar que ocupaba la zona. La intervencin comport una gran renovacin del entorno del parque, en los barrios cercanos al mar. Caracterstica de aquella poca, la idea de ciudad monumental se refleja en construcciones emblemticas como el monumento a Coln y el Arco de Triunfo, que marcaba la entrada al recinto de la Exposicin. Este periodo del ltimo tercio de siglo se caracteriza por la bsqueda de una arquitectura nacional catalana. De ah surgir el Modernismo como corriente innovadora que producir una particular combinacin de retricas histricas y nuevas tcnicas del movimiento moderno internacional. Este estilo consolida la trama urbana diseada por Cerd y contribuye a la consolidacin del Eixample como nuevo centro urbano y la apertura del paseo de Grcia como la nueva va burguesa de la ciudad. Se introducen mejoras en el mobiliario urbano y tiene lugar la aparicin de la iluminacin elctrica pblica.
Las imgenes fotogrficas de la Barcelona de este periodo, previo a la era de la fotomecnica de distribucin masiva, se hacen pblicas principalmente en forma de lbum con copias fotogrficas, aunque tambin hay lbumes impresos en tinta, como es el caso del lbum oficial de la Exposicin, con fotografas de Pau Audouard. Tras las imgenes pioneras de la dcada de 1860 a cargo de autores-empresarios clebres como el britnico Charles Clifford, que fue el fotgrafo del viaje real de Isabel II a Baleares, Catalua y Aragn, en 1860; o el francs afincado en Madrid Jean Laurent, uno de los principales profesionales del siglo XIX en Espaa, o el gals Robert P. Napper, fotgrafo de la empresa britnica de Francis Frith, la primera publicacin monogrfica que podemos considerar como aportacin fundacional en su gnero para construir la imagen oficial de la ciudad es el lbum de Joan Mart Bellezas de Barcelona, de 1874. Es alrededor de este periodo y de la Exposicin cuando se detecta una primera proliferacin de lbumes, como los de J.E. Puig, Vistas de Barcelona (1887) y A. Folcr, Recuerdo de Barcelona (1888). En esta era previa a la fotografa instantnea predominan las visiones topogrficas. Los lbumes combinan la voluntad de dar a conocer la ciudad interna-
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cionalmente y la pretensin de dar forma a la ciudad histrica y monumental. Les es implcita una lgica de recorrido, de exploracin geogrfica, una nocin de representacin descriptiva que no es ajena a la cartografa, a la elaboracin de mapas. En este sentido, estas publicaciones materializan el paradigma documental fotogrfico caracterstico de la tradicin topogrfica que se manifiesta en la dcada de 1850, con el inicio de los viajes o exploraciones fotogrficasa Oriente o a otros destinos coloniales, con el fin de divulgar los monumentos y la singularidad de las colonias en el contexto de las nuevas industrias de la imagen producidas en la metrpoli. La metodologa topogrfica comporta que, en la secuencia de imgenes del lbum, se formalicen nociones del zoning urbano, una cierta clasificacin de las diversas tipologas geogrfico-urbanas que hacen de cada rea o barrio un entorno singular y diferenciado. Esta nocin clasificatoria se puede vincular a los usos tipolgicos y clasificatorios de la fotografa y al espacio discursivo del archivo como una de las condiciones culturales en la historia de la fotografa. En la fotografa de la nueva arquitectura destaca Francisco Javier lvarez, que a inicios de 1870 fotografa algunos edificios del Eixample con elegancia y sobriedad clsicas. En el trnsito al siglo XX, la arquitectura del Modernismo encuentra su principal documentalista en Adolf Mas, que recibe encargos para documentar las obras de Puig i Cadafalch y puntualmente de otros arquitectos, como Domnech i Montaner y Antoni Gaud. La figura de Adolf Mas es de gran importancia no solamente por sus imgenes, sino por la organizacin de su archivo fotogrfico para uso pblico desde principios del siglo XX y su papel en la documentacin del patrimonio arquitectnico. De este modo, este archivo se ha convertido en una institucin de referencia para el estudio del arte y la arquitectura en Catalua.
EL PARS DEL SUR, CA. 1929

La pretensin de convertirse en gran capital europea, un Pars del sur, lleva a completar a lo largo de las primeras dcadas del siglo XX los diversos procesos de modernizacin iniciados con motivo de la Exposicin de 1888, y culminan con la Exposicin Internacional de 1929. El modernismo del cambio de siglo cede el paso al movimiento novecentista, que materializa su programa modernizador con una retrica buclica de referencias clsicas, no exento de una ideologa ruralista y antimoderna. El lenguaje
de las operaciones urbanas de los aos veinte, particulamente la reforma de la montaa de Montjuc para la Exposicin, ser eclctico y ornamental, en clara disonancia con las formas simples y tcnicas del diseo moderno que aparece internacionalmente en ese periodo y que en Barcelona no se difundir hasta los aos treinta. La reforma de Montjuc es objeto de un seguimiento fotogrfico minucioso desde su inicio, y en ella intervienen diversos fotgrafos como Josep Brangul, Lucien Roisin, Emili Godes, Carlos Prez de Rozas y Merletti. La documentacin da cuenta del paso de una zona agrcola a una zona urbana monumental de nueva centralidad. En torno al periodo de la Exposicin se produce una gran proliferacin de publicaciones fotogrficas (oficiales y extraoficiales) con la voluntad de dar a conocer internacionalmente la ciudad. A travs de ellas se puede visualizar el programa de la construccin de una ciudad histrica y monumental pero, a la vez, moderna y europea, que es el proyecto urbano de la Gran Barcelona del primer tercio del siglo XX. La abundancia de publicaciones grficas sobre Barcelona en ese momento corresponde a la nueva oferta y demanda de imgenes impresas en los medios de comunicacin, en la era en que se desarrolla internacionalmente la prensa grfica moderna. Las editoriales principales son Alberto Martn y Cervantes, y aqu empiezan a jugar un papel importante las publicaciones de promocin del turismo, puesto que es tambin en este periodo cuando se crea la Sociedad de Atraccin de Forasteros que publicar la revista Barcelona atraccin. La industria de las postales emerge tambin en las primeras dcadas del siglo, y en los aos veinte parece ser ya una industria de la imagen muy consolidada. Es en este periodo cuando los lbumes conviven y van cediendo el paso a los libros fotogrficos y las revistas, que a lo largo de los aos veinte viven una gran eclosin. De entre las mltiples publicaciones de la poca cabe destacar el libro de Wolfgang Weber, que se publica en Berln en 1929, y que posiblemente sea uno de los mejores libros fotogrficos de Barcelona de todos los tiempos. De estas publicaciones se desprenden algunos rasgos o elementos invariantes en la autorrepresentacin oficial o institucional de la ciudad. De entrada, las publicaciones surgen con un doble propsito: la educacin popular y la difusin. El historiador Carreras Candi, autor de una importante publicacin fotogrfica de los aos veinte, formula esta doble aspiracin como vulgarizacin histrica y como dar a conocer a los forasteros.14 A estos obje-
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tivos le son implcita la nocin de la fotografa como una representacin de acceso universal, que es caracterstica de la cultura fotogrfica moderna. En este momento se empiezan a configurar los diversos cdigos en el uso de la pgina impresa que permiten empezar a diferenciar, al menos, tres tipos de publicaciones: el lbum, el libro y la revista. A grandes rasgos podemos establecer algunas de sus diferencias: el lbum se sita en la tradicin de las estampas y los grabados y se presenta como un objeto de lujo que tiende a singularizar cada imagen; en el libro la secuencia narrativa y/o potica de las imgenes es crucial, mientras que en la revista la articulacin grfica de texto e imagen se va configurando en lo que a partir de mediados de los treinta, y en particular a travs del gran impacto de la revista Life, se denominar ensayo fotogrfico. Estas publicaciones de la segunda mitad de los veinte parten de una nocin de la pgina impresa originariamente ms cercana al lbum, es decir, a la idea de volumen de tapa dura y ms o menos lujoso, que presenta una secuencia de imgenes aisladas y sin apenas texto, como ocurre en el volumen de Carreras Candi, para ir progresivamente incorporando una articulacin de texto e imagen ms compleja, de tapa blanda, etc. La secuencia de las imgenes y el relato sobre la ciudad en estos libros en general repite un mismo patrn, que va de lo ms antiguo a lo ms moderno. Los libros arrancan con los grandes monumentos del pasado, los tesoros, el arte antiguo, el patrimonio histrico, la ciudad antigua y acaban con la Exposicin. Es otra de las tareas clsicas de la fotografa desde el siglo XIX: el inventario del patrimonio nacional. De ah la contribucin a un discurso sobre la singularidad de lo local, que se articula en los diferentes discursos sobre los estados-nacin. Estos libros, inevitablemente, muestran unas partes de la ciudad y no otras. Es decir, articulan de manera ms o menos programtica un discurso sobre el centro y la periferia de Barcelona. Del mismo modo que la secuencia arranca de lo consolidado y acaba con lo nuevo, el conjunto de las imgenes plantea el problema del dentro y el fuera de campo: la ciudad se constituye en la opinin pblica por lo que aparece en las imgenes. En general, podemos establecer que lo que queda fuera de la representacin es aquello que se instituye por su propia invisibilidad en lo subalterno o lo reprimido: el trabajo, la ciudad industrial, las fbricas, la pobreza, la autoconstruccin y el barraquismo, las clases populares (hasta cierto punto), el conflicto social, la espalda de la ciudad, los espacios en transicin de legibilidad ambigua, etc. Veremos que a lo largo del
siglo la imagen fotogrfica de la ciudad evolucionar justamente a travs de la exploracin de lo perifrico y de su incorporacin a la imagen de la ciudad. En trminos parecidos de documentacin de lo viejo que desaparece y lo nuevo que emerge se producir la otra gran operacin del periodo, la apertura de la Via Laietana, en donde el funcionalismo de la arquitectura moderna inspirada en el Chicago de los aos veinte se contrarrestar con formas eclcticas y pastorales novencentistas. La apertura de la Via Laietana, que se inicia en 1908, constituye la gran operacin de reforma interior del primer tercio del siglo XX. El seguimiento fotogrfico de las obras corri a cargo principalmente de Brangul, aunque esta obra cuenta con un rico fondo fotogrfico surgido del concurso que se convoc al inicio de la reforma para documentar las viejas calles destinadas a desaparecer con motivo de la reforma. En el concurso participaron Narcs Cuys, Miquel Matarrodona, Josep Pons Escrigas, Carles Passos, Joan Fradera y Adolf Mas, y en su conjunto constituye uno de los conjuntos fotogrficos ms interesantes de la ciudad histrica, no solo en trminos arquitectnicos sino como documentos de la vida popular en la Barcelona antigua. A finales de los aos veinte, cuando la nueva arquitectura moderna de la Via Laietana empezaba a ser visible, esta avenida fue el centro de los debates sobre la ciudad moderna y sus efectos psicolgicos, como se demuestra en algunos trabajos de Gabriel Casas para la revista Imatges, sobre todo su fotomontaje de fragmentos de arquitectura bajo el lema Visiones de neurastenia (1930). Casas es, junto con Catal Pic, uno de los principales fotgrafos modernos que introducen en las revistas las poticas instantneas, los picados y el grafismo de la imagen, una nueva concepcin de la pgina impresa como combinacin de texto e imagen. En los aos treinta, surge el debate sobre el nuevo urbanismo reformista de la mano del grupo de arquitectos y artistas progresistas del GATCPAC (Grup dArquitectes i Tcnics Catalans per al Progrs de lArquitectura Contempornia), que publican la revista AC. En ella se incluyen nmeros dedicados al Barrio Chino, con fotografas de Margaret Michaelis, emblemticos del discurso modernizador e higienista de la poca. La historia de esta revista se ver truncada abruptamente por el estallido de la Guerra Civil.
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NEORREALISMO, HUMANISMO Y NUEVA VANGUARDIA. DESARROLLO SIN DEMOCRACIA, 1954-1974

La trayectoria de la nueva vanguardia fotogrfica que emerge en la Barcelona posterior a la Guerra Civil, en sintona con las poticas humanistas europeas de posguerra, se puede asimilar al periodo que media entre la publicacin de varios libros, entre 1954 y 1964. Se abre con el trabajo seminal de Catal-Roca, con su libro sobre Barcelona de 1954, y culmina diez aos despus con los libros de Xavier Miserachs, Barcelona blanco y negro, y de Joan Colom, Izas, rabizas y colipoterras. Esos libros, todos ellos de gran difusin popular, han producido posiblemente el mayor impacto sobre el imaginario moderno de esta ciudad y sus representaciones visuales hasta el punto de haberse convertido en la imagen popular dominante de Barcelona al menos hasta prcticamente el periodo olmpico de los primeros noventa. El libro de Catal-Roca supuso una ruptura con la anterior imagen de la ciudad idlica y monumental, propagada sobre todo a raz de la Gua de Barcelona de Carles Soldevila, de 1951. Mostraba por primera vez el cambio, la arquitectura moderna en la ciudad, las periferias, la espalda de la ciudad, el terrain vague Marc el inicio de la nueva centralidad de este fotgrafo en la escena fotogrfica local, una centralidad que se prolong ampliamente, posiblemente hasta los setenta, sobre todo por su relacin con los arquitectos ms avanzados de la ciudad y su posicin casi monopolstica en la fotografa de la nueva arquitectura. Catal-Roca tambin trabaj ampliamente para diversos encargos de alcance estatal y se convirti en el nuevo paradigma de fotgrafo profesional moderno en Espaa. Su libro sobre Barcelona abri el terreno de la vanguardia fotogrfica donde, en aos inmediatamente sucesivos, irrumpirn autores como Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Leopoldo Poms, Ramn Masats, Ricard Terr y Joan Colom, una corriente que el crtico Josep Maria Casademont llam la nueva vanguardia. Si el libro de Catal-Roca da cuenta de la vida popular en la ciudad y la irrupcin de la nueva arquitectura y la expansin urbana, el libro de Miserachs, Barcelona blanco y negro, de 1964, una produccin excepcional para su poca, documenta las transformaciones urbanas y sociales de los sesenta: la inmigracin, el desarrollo de los polgonos, la llegada del turismo de masas y la nueva cultura del consumo, siguiendo el modelo de los libros de William Klein. En la dcada de los sesenta, la coleccin Palabra e Imagen de la editorial Lumen se convirti en el principal espacio de visibilidad para la fotografa espa-
Oriol Maspons, Montbau, Barcelona, junio de 1969. Cortesa Fons fotogrfic Oriol Maspons - Arxiu Fotogrfic de l'Arxiu Histric del COAC
ola ms avanzada, y fue en ella en donde aparecieron algunos libros con fotografas de Barcelona que contribuyeron a configurar una imagen popular de la ciudad: Toreo de saln, de Oriol Maspons y Julio Ubia, publicado en 1963, que mostraba la vida de los aprendices de torero en algunas zonas del Poble Sec y, sobre todo, el mencionado Izas, rabizas y colipoterras, de Joan Colom, aparecido en 1964, que presentaba una seleccin de fotografas del entorno de la prostitucin del Barrio Chino. Estas imgenes de Colom constituan el producto ms depurado de la concepcin del reportaje humanista propio de la nueva vanguardia barcelonesa, en el que la idea de serie casi cinematogrfica y la aleatoriedad del encuadre de las imgenes, realizadas sin mirar por el visor, llegaban a sus ltimas consecuencias. Las prostitutas pueden ser entendidas en un sentido alegrico (de identificacin por parte del fotgrafo y, por exten-
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sin, por parte del espectador) como la condicin de la ciudadana sometida bajo la dictadura. En su conjunto, estos libros fueron de gran influencia en la percepcin popular y promovieron esa representacin del sujeto popular victimizado propia de los cdigos de la fotografa humanista, que en Espaa corresponde a la vez al momento lgido de la dictadura. En los aos finales del franquismo, el creciente peso del movimiento social de oposicin a la dictadura adopta formas de visibilidad difusa, subterrnea. En las imgenes que intentan dar visiones crticas de la ciudad se gesta el nuevo fotoperiodismo que eclosionar a mitad de los setenta, al final del franquismo y la transicin, con autores como Manel Armengol, Joan Guerrero, Jordi Socias, Kim Manresa y Anna Turbau, entre otros. Un espacio donde el nuevo reportaje urbano con voluntad crtica se visibiliza es en las guas secretas de Barcelona, aquellas que buscan mostrar el lado oculto y popular de la ciudad. Su precedente se puede encontrar en el libro Aix tamb s Barcelona, con texto de Josep Maria Espins, ilustraciones de Cesc y fotografas de Maspons y Ubia, que aparece en 1965. Se trata de una gua turstica que aspira a circular en los circuitos del turismo internacional y de ah que se publique en varios idiomas. Pero su recorrido por la ciudad pretende mostrar la otra cara de la visin oficial, la que queda fuera de las guas e itinerarios, y es un precedente para trabajos posteriores y ms abiertamente polticos. En 1971 aparece Barcelona pam a pam, de Alexandre Cirici, con fotografas nuevamente de Maspons, que tiene sucesivas reediciones y reimpresiones hasta entrados los ochenta, y cuya introduccin se titula de manera elocuente una altra Barcelona. La idea de apropiarse del formato de las guas tursticas para visibilizar formas de cultura y resistencia popular contina y tiene su expresin ms consciente y reconocida en la Gua secreta de Barcelona, de Josep Maria Carandell, publicada en 1974, con fotografas de Jordi Socias, y reelaborada en una segunda edicin aparecida en 1982, con fotografas de Colita. Estas guas secretas de Carandell, de gran difusin en su momento, mostraban una ciudad popular, dotada de contenido poltico y vinculada a formas de vida subalterna y disidente reprimidas por las representaciones oficiales y normalizadoras de la ciudad. Estas contra-guas, documentos de la otra Barcelona, intentan ser una crnica de la vitalidad no solo de las clases populares sino de la sociedad civil en general bajo la dictadura, de sus formas clandestinas de resis-
tencia y, particularmente, de sus procesos de recomposicin que culminan con los sntomas del surgimento de un movimiento popular en los aos setenta, coincidiendo con el final de la dictadura y con la consiguiente irrupcin en la esfera pblica de nuevos comportamientos sociales.
RECONSTRUCCIN DE BARCELONA, 1979-1992

A partir de la restauracin del Ayuntamiento democrtico en 1979, el urbanismo entr en una fase muy dinmica. Su catalizador fue la designacin, en 1986, de Barcelona como sede de los Juegos Olmpicos de 1992. Este periodo, con los alcaldes Narcs Serra y Pasqual Maragall, se caracteriz por la aparicin de una generacin de arquitectos, urbanistas y tcnicos formados en las luchas tardofranquistas que, a partir de la llegada de las izquierdas al poder municipal, pudo poner en prctica de manera exitosa un urbanismo renovador en un contexto metropolitano de grandes dficits y con gran necesidad de reconstruccin social y urbana. El ideario de esta renovacin urbana se expres como la recuperacin del centro y la valorizacin de la periferia, o como reconstruccin, segn Oriol Bohigas, uno de los protagonistas del proceso.15 El urbanismo de recuperacin de los ochenta en Barcelona se caracteriz por varios aspectos. Por un lado, un urbanismo de proyectos y estrategias globales, aunque articulado a partir de intervenciones de diferentes escalas y que implicaba tambin la propia reorganizacin administrativa del municipio en varios nuevos distritos. As, por ejemplo, encontramos una idea de pequeas intervenciones de ordenacin y dignificacin del espacio pblico, caracterstica de la primera parte de la dcada, previa a las grandes operaciones olmpicas y por tanto de pequea escala y pocos recursos. Ya en la segunda mitad, operaciones de gran escala como la transformacin de los ejes viarios y la construccin del cinturn perifrico, o como la recuperacin del centro histrico del Raval. O tambin, evidentemente, las diversas infraestructuras olmpicas y en particular la transformacin de la Vila Olmpica en el Poblenou y el frente litoral entre la Ciutadella y el Bess, que iran superando los lmites municipales. El periodo de los ochenta supuso una progresiva ruptura con una imagen dominante de la ciudad triste y gris heredada del franquismo y su urbanismo especulador, caracterstico de la era del alcalde Porcioles. Esa ruptura se produjo sobre todo a travs de las actuaciones a favor de la dignificacin del espacio pblico, la creacin de servicios e infraestructuras y la recuperacin de una idea
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de ciudad para la gente, pero tambin de las imgenes que acompaaron el proceso de la transformacin olmpica. La percepcin del cambio de escala empieza a apuntar aspectos que no se articularn de manera ms precisa hasta la dcada siguiente. Las zonas vacas, obsoletas e improductivas o en transformacin y las fases intermedias de incorporacin a la vida metropolitana apuntan a una intuicin del modelo de la ciudad difusa, que se traduce en poticas del territorio baldo, en la observacin de los lmites de lo urbano y las fronteras ambiguas entre la ciudad y el campo. Aqu son influyentes, ya en los noventa, la publicacin del libro de Marc Aug sobre los no-lugares, y la nocin de terrain vague, que introduce con notable repercusin el arquitecto y terico Ignasi de Sol-Morales para designar las reas urbanas inciertas, y que proporciona un marco terico a esas nuevas poticas de la periferia, sintomticas de una ambivalencia entre atraccin y rechazo hacia lo que se percibe como la posibilidad de un modelo urbano diferente, difuso, y la eventual transformacin del modelo histrico de la ciudad densa y compacta, que es caracterstico de Barcelona. Esta percepcin se traduce en los trabajos de Humberto Rivas y Manolo Laguillo, pioneros desde finales de los setenta en el cultivo del estilo documental y en su atencin hacia la ciudad perifrica y sin historia. Su trabajo se puede ver en sintona con los cdigos de la nueva topografa, en particular por el uso del gran formato, las referencias al paisajismo del siglo XIX y una visin antiheroica del cambio urbano. A principios de la dcada de los ochenta aparecen diversos trabajos que recogen y ramifican esta corriente documental e intentan contribuir a una memoria de lo olvidado y lo que desaparece, a observar aspectos que quedan infrarrepresentados en las imgenes dominantes. As, por ejemplo, Marta Povo aborda una amplia documentacin de la desaparicin de los viejos oficios urbanos. Jordi Sarr realiza la serie Barcelona Costa Est, un proyecto de documentacin de las formas de la arquitectura popular y de autoconstruccin en el frente martimo del sur del Llobregat, realizado en la primera mitad de los ochenta. Y Joan Fontcuberta realiz, entre 1981 y 1984, una serie de paisajes urbanos nocturnos en los que pretenda estudiar la morfologa industrial en el entorno urbano. Frente a estas representaciones de la ciudad olvidada, otros trabajos se centran en la ciudad que nace de las transformaciones de los ochenta y en particular las retricas urbanas de modernidad. Es el caso de Manel Esclusa, que mediante un lenguaje fotogrfico de tomas nocturnas, largas exposiciones
y efectos de luz ampliados en gran formato produjo una particular sntesis de los cdigos neo-expresionistas de la vuelta a la pintura de los ochenta, como forma de asimilar su prctica a aquella que en ese momento operaba como la nueva vanguardia artstica. En 1987 inici una serie sobre Barcelona, titulada Barcelona ciutat imaginada, articulada como una serie de recorridos nocturnos por los lugares emblemticos de la nueva arquitectura barcelonesa, que ya en la segunda mitad de los ochenta empezaban a ser visibles como parte de las grandes transformaciones olmpicas y como la nueva imagen de la ciudad resultado de esas transformaciones. Esta serie se aplicaba a representar los nuevos espacios arquitectnicos de la ciudad y sintonizaba con un espritu de celebracin de la renovacin de Barcelona y por tanto con la imagen oficial de la ciudad. Las imgenes de Esclusa anuncian una ciudad que se recompone para convertirse en espectculo listo para el consumo masivo, donde la nueva arquitectura proporciona los iconos de una metrpolis que se redisea en un contexto de cambio econmico estructural. El aire futurista de la nueva arquitectura e imagen urbana es tambin anticipatorio de la transformacin de las formas de comunicacin y construccin de opinin en la gestin municipal. En este sentido, se inicia aqu una tendencia que se radicalizar con la evolucin de la poltica urbana en la dcada siguiente, una vez el modelo Barcelona se ha convertido en un ejemplo exportable para las ciudades occidentales en proceso de recomposicin econmica hacia el modelo posindustrial y terciario. En la dcada de los ochenta se produce un gran cambio en los cdigos institucionales de representacin de la ciudad. Si hacemos un seguimiento de las publicaciones del Ayuntamiento es constatable el paso progresivo de un tipo de publicacin tcnica en que las imgenes son planos y fotografas funcionales, a principios de los ochenta, hasta publicaciones donde la fotografa aumenta de tamao y protagonismo y se vincula a la representacin de las intervenciones en espacios pblicos y las nuevas obras arquitectnicas, a finales de la dcada. A menudo estas publicaciones se vinculan a exposiciones institucionales que proliferarn con el objetivo de dar cuenta de las operaciones urbansticas del 92 y fomentar los consensos sociales. El intento ms ambicioso y consciente de documentar fotogrficamente la transformacin de Barcelona en la fase preolmpica fue el survey emprendido en 1989 por la revista Quaderns, del Collegi dArquitectes, bajo la direccin de Josep Llus Mateo, entonces director de la revista. El survey se present como el
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primero de tres nmeros sobre Barcelona con los que Mateo cerraba su etapa al frente de la revista y aspiraba a servir de balance de la situacin urbanstica de la ciudad.16 Su modelo fue la misin fotogrfica de la DATAR, en la que algunos de los fotgrafos haban participado, como Gabriele Basilico o Gilbert Fastenaekens. El survey de la revista Quaderns adoptaba los cdigos estilsticos de la nueva topografa, y parta del anlisis de las condiciones geogrficas del territorio metropolitano, estableciendo una estrategia metodolgica de divisin del territorio y de distribucin de los encargos a los fotgrafos segn esta divisin geogrfica. As, de la zona del Llobregat se encargaba John Davies; del litoral, Gabriele Basilico; de Ciutat Vella, Joan Fontcuberta; del Eixample, Ferran Freixa; de las estribaciones, Ana Muller; de la franja de montaa, Manolo Laguillo, y del rea del Bess, Gilbert Fastenaekens. Este survey ha sido el intento ms articulado del siglo XX en Barcelona de utilizar la fotografa para representar de manera compleja la ciudad, en un marco de interpretacin interdisciplinar y superando el modelo de la ilustracin o el libro fotogrfico propio de la fotografa humanista, en que el valor descriptivo de la fotografa est contrarrestado por el paternalismo y sentimentalismo propios de la ideologa humanista. Su mayor mrito quiz haya sido el de proponer un mtodo de trabajo interdisciplinario que conjuga significativamente representaciones artsticas y estudio urbano, constituyndose en precursor de trabajos que emergen en la dcada siguiente.
URBANALIZACIN, 1992-2004
La retirada del alcalde Maragall en 1997 puede entenderse como el final simblico de la socialdemocracia y el paso a un gobierno tecnocrtico neoliberal. El reconocimiento internacional al modelo urbanstico se consolida en los noventa, y es justamente hacia mediados de la dcada cuando aparece el trmino modelo Barcelona. Este reconocimiento no es ajeno al papel que juegan en la gestin de la ciudad los mtodos de la publicidad. En este aspecto de compleja implicacin de la poltica urbanstica y las estrategias mediticas, la municipalidad de Barcelona ha sido sin duda eficaz y, posiblemente, ah se encuentre buena parte del sentido del trmino modelo Barcelona. Modelo que, en realidad, designara una marca, tal como ha sealado Mari Paz Balibrea.17 Esta nueva poltica urbana de los noventa tiene su mejor expresin en la promocin de un nuevo tipo de espacios pblicos radicalmente diferentes de los
promovidos por la alcalda durante los aos ochenta: los nuevos centros comerciales. Se trata de un tipo de espacio pblico mercantilizado (y, de hecho, privatizado) que adopta el modelo norteamericano del mall comercial propio del urbanismo de la ciudad difusa, frente al modelo europeo del ncleo urbano de alta densidad, con la plaza y la calle como espacios pblicos por excelencia, complejos y diversos. Es a lo largo de esta dcada cuando proliferan los centros comerciales: desde Maremgnum hasta Diagonal Mar, pasando por LIlla, Heron City y Glries, entre otros. Las nuevas infraestructuras viarias construidas para el 92 cambian la percepcin de la relacin entre centro y periferia. La ciudad-territorio comporta la transformacin de la calle en la autova, en una ciudad hecha para el coche. Las nuevas posibilidades de la movilidad urbana hacen que se relativice la oposicin centro-periferia; aparece una ciudad policntrica, con nuevos polos de actividad econmica y de vida pblica al margen de la tradicional oposicin centro-periferia. El foco de las campaas publicitarias en los aos noventa se ha centrado en la promocin del Frum Universal de las Culturas, en particular hacia el final de la dcada. La nueva imagen oficial de la ciudad que se desprende de esas campaas se caracteriza por una promocin de un entorno urbano de aire futurista de ciudad difusa, sin centro ni periferia, habitado por una clase media ideal que no refleja la creciente diversidad social y cultural de la ciudad. Se trata de una ciudad sin identidad local ni memoria histrica, abstracta, genrica, una ciudad simplificada, convertida en un logotipo, como seala Rem Koolhaas en su ensayo La ciudad genrica, en el cual justamente Barcelona le sirve de ejemplo paradigmtico.18 El gegrafo Francesc Muoz ha introducido el trmino urbanalizacin para nombrar otros aspectos de este mismo proceso, en concreto la proliferacin de un urbanismo de baja densidad en diversas zonas del rea metropolitana.19 Este modelo urbano se impone no sin una creciente oposicin por parte de los movimientos sociales. El Frum Universal de las Culturas es un evento que rompe con los viejos modelos de las Exposiciones Universales y, evidentemente, de los Juegos Olmpicos, aunque busca sus mismos efectos de cara a una gran operacin urbanstica (en este caso centrada en el frente litoral del Bess, y con el fin de completar el proceso iniciado con el 92) tomando como coartada la cultura. En s mismo el evento es significativo de las nuevas formas de interpenetracin de cultura, poltica y economa en la era posindustrial.
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El modelo econmico que se perfila para la Barcelona del siglo XXI es el de una ciudad terciarizada y creativa basada en las industrias del diseo, lo que desde el gobierno municipal se denomina la ciudad del conocimiento. Buena parte de la propaganda institucional municipal se orienta hacia una visibilizacin idealizada de esta economa del conocimiento y del trabajo inmaterial, que comporta nuevas formas de trabajo autnomo en el mbito de las industrias culturales y el surgimiento de una nueva clase trabajadora autnoma de alta cualificacin, pero simultneamente autoexplotada, empobrecida y precarizada: el cognitariado. El Frum 2004 comport un nuevo y masivo despliegue de la ingeniera de propaganda institucional. Las numerosas publicaciones institucionales de este periodo presentan, significativamente, a Barcelona en imgenes de postal. En este sentido son significativos los diversos materiales y campaas de comunicacin grfica del Frum, as como sus libros oficiales o de algunas de sus exposiciones principales, como Noves Barcelones o Barcelona in progress, principalmente.20 De los diversos libros fotogrficos destinados al turismo global que proliferan alrededor de 2004, quiz el ms emblemtico y de circulacin ms extendida (en diversas ediciones y mltiples idiomas) que promueve esta imagen de ciudad-postal sea El palimpsesto de Barcelona,21 publicado por una editorial especializada en postales. Algunos trabajos fotogrficos han registrado crticamente la transformacin de Barcelona despus de los Juegos Olmpicos, el proceso de superacin del modelo urbano socialdemcrata de los aos ochenta, y han buscado visualizar la ciudad naciente en claro antagonismo con la propaganda institucional. En este sentido, el proyecto colaborativo de Craigie Horsfield, La ciutat de la gent, que se expuso en la Fundaci Antoni Tpies en 1996, puede verse como el precursor. Iniciado en 1995, era una respuesta a la ingeniera del consenso promovida desde la Administracin local (y, concretamente, a la exposicin homnima sobre Barcelona que el Ayuntamiento present en Maremgnum en la primavera de 1995). Frente a una imagen oficial populista, falsamente reconciliada y homogeneizadora de la vida urbana, el proyecto de Horsfield examinaba, mediante grandes ampliaciones en blanco y negro, la situacin de algunas zonas perifricas de la ciudad, en particular Nou Barris, intentando ofrecer un testimonio histrico de las clases subalternas en la Barcelona posolmpica. El trabajo de Horsfield puede entenderse como una primera crtica a la urbanalizacin y como el sntoma de un cambio histrico en la percepcin
local del fenmeno urbano desde el campo artstico. A mediados de los noventa, varios trabajos fotogrficos pusieron su atencin en la transformacin local de la vida y el entorno metropolitanos y contribuyeron a una proliferacin de imgenes crticas, que se acenta a medida que avanza la dcada. En 1994, Xavier Ribas empez a documentar fotogrficamente los usos privados informales de zonas residuales o perifricas en momentos de ocio. Sus fotografas testimonian una nueva percepcin de la experiencia urbana de la ciudad policntrica y de la anomia de las antiguas periferias convertidas en nuevos centros, pero que carecen, no obstante, del espesor formal e histrico de la densidad urbana acumulada. Esta anomia urbana de la ciudad difusa se refleja asimismo en las fotografas de Jean-Marc Bustamante sobre Barcelona, adonde ha venido a trabajar desde finales de los aos ochenta. Inicialmente atento a las zonas suburbiales de Collserola, en los ltimos aos noventa, Bustamante ha fotografiado el centro de la ciudad en sus aspectos ms anodinos y estereotipados. El ms reciente y quiz ms complejo de estos proyectos documentales sobre la ciudad es el que Patrick Faigenbaum, en colaboracin con el historiador Joan Roca, lleva realizando desde 1999 con el ttulo Barcelona vista del Bess. Este trabajo, an en curso, toma como punto de arranque la gran transformacin de la zona litoral de la desembocadura del ro Bess de cara a los eventos del Frum 2004. Su objetivo es intentar construir una imagen de la ciudad sensible a los cambios olmpicos y al pasado industrial, desde un punto de vista perifrico: el de los barrios populares surgidos de la inmigracin de los sesenta e histricamente excluidos de la ciudad. Esta colaboracin coincide con el momento en que Barcelona, tras la culminacin de la tan celebrada reconstruccin de su espacio pblico durante el periodo preolmpico, se encuentra en camino hacia un nuevo modelo metropolitano que todava resulta difcil de identificar. Estas imgenes son un intento de dar forma a esa ciudad an informe, an ilegible. El debate sobre el patrimonio arquitectnico industrial en Poblenou ha centralizado la discusin sobre el modelo urbano en el mbito de los movimientos sociales de los ltimos aos. En este sentido, es premonitorio el trabajo de documentacin del patrimonio arquitectnico industrial realizado por Xavier Basiana y Jaume Orpinell, Barcelona, ciutat de fbriques, que se publica en forma de libro autoeditado en 2000. Es sintomtico que esta posibilidad de leer el patrimonio industrial de manera compleja y positiva no se haya dado hasta que la
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centralizacin de la periferia ha tenido lugar. Este libro es tambin sntoma del surgimiento de una movilizacin social amplia a favor del patrimonio industrial en Poblenou, que se convierte en un movimiento social de gran impacto a lo largo de 2004, cuando los efectos de la transformacin de la zona (incluyendo 22@) empiezan a traducirse en derribos de edificios industriales emblemticos y la destruccin del legado histrico empieza a ser muy visible. En este momento posterior a 2004 la campaa por el patrimonio industrial, que ha tenido en Can Ricart su epicentro, se ha constituido en la vanguardia de un movimiento ciudadano. En tal contexto, las fotografas de Basiana y Orpinell se convierten en un icono de la actual lucha social por la ciudad. Estos trabajos, con sus propias contradicciones y en aras de una eficacia comunicativa, buscan crear fisuras en la imagen de consenso e intentan hacer visibles las deficiencias, contradicciones y mitos inherentes al modelo terciario neoliberal. A la vez, son sintomticos de las demandas de la sociedad civil por un debate abierto sobre el modelo urbanstico y de una desconfianza sobre las consecuencias sociales de una posible crisis o fracaso del modelo de la ciudad terciarizada y extravertida. Esta desconfianza social se ve corroborada a finales de 2004 por el escaso xito del Frum, tanto en su condicin de evento cultural convincente y atractivo para amplios pblicos, como en su condicin de motor econmico de la ciudad.
2007. IMGENES METROPOLITANAS DE LA NUEVA BARCELONA

A finales de 2006, desde el MACBA iniciamos un proyecto fotogrfico que continuaba una lnea de investigacin iniciada por el Museo en la presente dcada. Esta lnea de investigacin naci con el objetivo de abrir espacios de debate y experimentacin en torno a la condicin del museo como espacio pblico y su papel en la ciudad, siempre en dilogo con los movimientos sociales y buscando la manera de intervenir en el centro de los grandes debates metropolitanos de cada momento. En los ltimos aos, y de la mano de las tecnologas digitales, hemos visto una eclosin de prcticas documentales y archivsticas en el arte contemporneo. Estamos asistiendo a un giro documental o a un giro archivstico? Nuestro proyecto del estudio fotogrfico de Barcelona y de la exposicin Archivo universal se sitan de manera abiertamente polmica en este contexto. Por un lado, nos parece necesario defender una comprensin histrica de las prcticas y debates sobre el documento, comprensin que debe situarse en la larga duracin de los grandes debates del arte moderno y sus cuestiones an abiertas. Por otro lado como hemos venido insistiendo de manera continuada desde el Museo en estos aos, creemos que es necesario resistirse a la sobreestetizacin y a la falsa politizacin de las prcticas artsticas, e insistir en la necesidad de reinventar constantemente el anclaje social y poltico de tales prcticas. La autonoma y legitimidad del campo artstico deben ser constantemente reinventadas, nunca es un espacio ganado de antemano. Esta es nuestra manera de entender la crtica institucional: como la necesidad permanente de construir la legitimidad de las prcticas a travs de la relacin significativa de estas prcticas con problemticas y situaciones sociales que van ms all del campo artstico. Esto comporta la necesidad de mantener una tensin entre la experimentacin artstica, el saber social y la accin poltica. Esta tensin debe permanecer no resuelta para ser significativa y debe saber resistir la inevitable monumentalizacin y fetichizacin a que se ve sometida toda accin artstica en la esfera pblica. En la cultura moderna, el documento es un espacio paradigmtico para producir esta tensin, precisamente por su condicin elusiva como arte, de un arte que se resiste a serlo. Este proyecto se ha promovido como una forma de interpelacin pblica a travs de la apropiacin del modelo de la misin o el survey fotogrfico, hist-
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ricamente patrocinado por rganos gubernamentales. Este gesto de apropiacin plantea interrogantes al modelo dominante en el gobierno de la ciudad. El survey nace con la voluntad de construir la imagen de la ciudad emergente en una poca de grandes transformaciones, en la que esta imagen es difcil de visualizar. Al igual que en otros momentos clave anteriores, el survey ha sido el medio para formalizar el surgimiento de nuevos sujetos histricos en momentos de inflexin. A diferencia de los aos cincuenta y sesenta, en el cenit de un proceso de industrializacin y de expansin urbana, hoy Barcelona carece de una imagen fuerte que visibilice los procesos en curso y que proporcione instrumentos a las nuevas mayoras urbanas para entender el alcance de las transformaciones, las oportunidades y los dilemas que se presentan, y entender lo que hay de nuevo y singular en el proceso. En este sentido, particularmente, todava no tenemos imgenes y, por tanto, no somos capaces de entender el proceso de desbordamiento del marco metropolitano establecido en el siglo XX y la necesidad de un modelo y un proyecto urbano nuevos. Este estudio fotogrfico de Barcelona se ha inspirado en los grandes modelos histricos precedentes, desde la Mission Hliographique de 1851 hasta la Mission de la DATAR de 1980, pasando por los mltiples proyectos individuales e institucionales de los que hemos intentado dar cuenta en la exposicin. Busca las imgenes de nuestro tiempo, superando los poderosos y perdurables iconos de mediados del siglo XX. Su pregunta central podra equipararse a la que ha formulado recientemente Joan Ramon Resina en su libro sobre la imagen de Barcelona: Cundo cruza la ciudad el lmite con lo que ya no es y se convierte en otra cosa, en una ciudad diferente?22 El mtodo de trabajo parte de una seleccin de polaridades urbanas especficas la confluencia de territorios, procesos histricos y tendencias-sujetos emergentes que se proponen como objeto de estudio a unos autores concretos. No se trata de un mero enfoque topogrfico, sino de producir imgenes elocuentes sobre la temporalidad de los procesos histricos, dar cuenta de los procesos emergentes y situarlos en la trayectoria del siglo XX. La investigacin se ha organizado en tres grandes ejes: Trabajos y poderes, Confluencias y dispersiones y Representaciones.
Marc Pataut, fbrica SEAT, Martorell, julio de 2007
TRABAJOS Y PODERES
Esta parte del proyecto analiza los cambios en las relaciones entre economa, formas de trabajo y redes sociales. Los cambios tecnolgicos de las ltimas dcadas, junto con la globalizacin de la economa, han comportado una gran transformacin de los sistemas laborales. Los lmites entre amos y trabajadores se han modificado. Se dan nuevas formas de organizacin y divisin del trabajo, y tambin nuevas combinaciones de las antiguas: el sistema de fbrica y de las grandes empresas est bien vivo y vigoroso en la metrpolis, el corazn de la ciudad late tambin al ritmo de autnomos, subempleados legales e ilegales, trabajadores domsticos y pequeas empresas de profesionales, a veces autoexplotados. Ni las clases subalternas ni las clases medias son ahora como eran hace tan solo quince aos. Tambin se han modificado las redes de poder, aunque en menor medida. La continuidad de una elite en los diferentes campos econmicos, sociales, polticos y culturales es uno de los rasgos destacados de Barcelona. Sin embargo, la globalizacin empieza a hacerse notar, a veces mediante manifestaciones ines-
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2007. IMGENES METROPOLITANAS
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peradas. Una de las ms recientes ha sido la entrada en bloque del empresariado chino en la Cmara de Comercio. Los trabajos de Ahlam Shibli y Marc Pataut abordan la representacin del trabajo, que ha sido justamente el lado reprimido en la imagen pblica de la ciudad. Shibli documenta el trabajo domstico de cuidadores, en general trabajadores jvenes inmigrantes, a menudo en una situacin precaria o ilegal, que cuidan a gente mayor. El trabajo domstico ha dejado de ser en esta poca un privilegio de las clases altas para convertirse en una necesidad creciente de las clases medias y trabajadoras ante los dficits de los sistemas de bienestar y la disolucin progresiva del modelo familiar. El trabajo industrial en este caso la cadena de montaje de la empresa automovilstica SEAT, sigue siendo uno de los pilares de la economa metropolitana, a pesar de los procesos de desindustrialzacin y de las nuevas retricas de la economa del conocimiento y de servicios. En contra de este tpico la industria sigue siendo una realidad econmica fundamental, cuyas condiciones se han sofisticado tecnolgicamente, pero que sigue necesitando de la mano experta de los trabajadores cualificados. Las transformaciones de los polos econmicos de la ciudad tienen hoy su eje geogrfico y simblico en la gran transformacin del aeropuerto y su entorno, en los alrededores de la desembocadura del ro Llobregat, que incluye la Zona Logstica y el puerto en proceso de gran ampliacin. En las ltimas dcadas se ha radicalizado el proceso de globalizacin de los flujos del capital y algunas empresas locales tradicionales se han convertido en multinacionales. Mientras que David Goldblatt muestra la especificidad y materialidad de los procesos vinculados al movimiento y transporte de mercancas en el entorno del aeropuerto, Allan Sekula ha documentado el ciclo del gas como metfora de la economa globalizada, de los flujos lquidos o gaseosos de una poca en que los procesos macroeconmicos se han hecho hasta tal punto complejos que son difcilmente traducibles en imgenes. Estos dos artistas intentan aqu traducir la materialidad de estos procesos y evidenciar las formas de trabajo que implican. Las imgenes realizadas por Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells y JeanLouis Schoellkopf muestran la dimensin social de los agentes econmicos de la ciudad, as como la aparicin de nuevas formas de redes de solidaridad y apoyo. Faigenbaum presenta retratos de la clase emprendedora, la elite poltica y econmica, que se caracteriza por formas de autorreproduccin del poder poltico, social y econmico de fuerte arraigo, en la que el ciclo educativo juega
un papel importante. As, el IESE se ha convertido en los ltimos aos en una escuela privada de negocios de nivel mundial, con arraigo en la red educativa religiosa local, que ha sido en buena medida la que ha asumido la formacin de las clases dirigentes en la historia de la ciudad. En este contexto marcado por la continuidad, contrasta el dinamismo de los cambios sociales en la ciudad y el ejemplo de los Latin Kings, un nuevo tipo de organizacin cultural surgida de las bandas integradas por inmigrantes latinos en las grandes ciudades norteamericanas. Ms all de los tpicos mediticos en que esta organizacin se ha visto envuelta, su legalizacin como asociacin cultural plantea interrogantes sobre las formas de organizacin y representatividad de las nuevas redes sociales, que en cualquier caso poco tienen que ver con las formas tradicionales de organizacin del apoyo y la solidaridad de las clases populares o trabajadoras.
CONFLUENCIAS Y DISPERSIONES
Esta segunda parte del estudio fotogrfico se centra en los cambios en las nociones de centro y periferia de la ciudad, nociones espaciales que expresan asimismo relaciones de hegemona y subordinacin. Los cambios de escala comportan siempre cambios cualitativos, adems de los cuantitativos. El proceso de recosido urbanstico que ha tenido lugar en los ltimos veinticinco aos ha hecho del corazn de Barcelona un gran centro metropolitano que se extiende incluso ms all de los lmites del municipio. Al mismo tiempo, han aparecido subcentros metropolitanos: corazones urbanos con todo tipo de espacios y de actividades. Sin embargo, esta actividad recentradora de una metrpolis que, bajo el franquismo durante los aos del desarrollo sin democracia haba crecido de una manera extensiva, tiene como reverso la rpida expansin de la ciudad difusa. Un urbanismo disperso que, entre condominios de alto standing, casas pareadas de clases medias y antiguas urbanizaciones precarias que ahora se habitan de manera permanente, ha creado un espacio difcil de comunicar y de equipar, muy dependiente del transporte privado. Un espacio que si, en algunos casos, puede conciliar las ventajas de la ciudad y del campo, en muchos otros es una suma de desventajas difcilmente sostenible en trminos ecolgicos y presupuestarios. Son extensiones de baja densidad marcadas por una gran homogeneidad social, ya sean ricas o pobres, que han proliferado como resultado de una ideologa antiurbana que preconiza vivir cerca de la ciudad como si no se formase parte de ella y, sobre
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todo, como resultado del encarecimiento desaforado del precio de la vivienda. Esta ha sido hasta ahora la autntica cruz de la transformacin metropolitana. Uno de los rasgos de la transformacin de los centros histricos en los ltimos aos es que se han convertido en espacios para el turismo de masas y han sobresimplificado los rasgos histricos tradicionales locales en una expresin puramente comercial. Es el caso de la Rambla, el espacio pblico por excelencia de Barcelona, fotografiada aqu por William Klein y mostrando los efectos de la industria del turismo. Otro ejemplo de centro urbano de nuevo tipo son los centros comerciales que han proliferado en el area metropolitana desde los noventa, y que se caracterizan por la descontextualizacin histrica y por ofrecer un tipo de espacio pblico genrico, ahistrico, que en realidad no es pblico, sino que est privatizado. Andrea Robbins y Max Becher han utilizado el vdeo para registrar su paso por algunos de estos espacios. La aparicin de nuevas centralidades es un proceso caracterstico de la transformacin de la ciudad a lo largo de las ltimas dcadas. La realidad metropolitana de Barcelona hoy es la de una ciudad policntrica. Una de las formas nuevas de este policentrismo es la que tiene que ver con los nuevos focos econmicos vinculados a las redes econmicas internacionales orientales. Ms all de cuestiones tnicas, la aparicin de estos focos denota la insuficiencia de las aproximaciones multiculturalistas o en trminos migratorios a las actuales transformaciones sociales y econmicas de la ciudad. Gilles Saussier ha fotografiado las configuraciones difusas de las nuevas redes econmicas chinas en Barcelona. En los aos sesenta y setenta, las periferias urbanas se caracterizaban por el crecimiento no planificado y por los polgonos y el modelo de ciudad-dormitorio, como una manera de abordar el problema de la vivienda para las clases trabajadoras en un momento de gran crecimiento inmigratorio. En los primeros tiempos de los polgonos de vivienda, las notorias insuficiencias urbansticas y de equipamientos se sumaron a las rigideces de una forma urbana que, en nombre de la separacin de funciones, tenda a suprimir la calle como lugar de complejidad y azar, dos cualidades fundamentales de la ciudad. Los polgonos nacieron con mala fama. Sin embargo, con el paso del tiempo, la lucha de sus habitantes consigui que se urbanizaran y se equiparan. La posesin del piso en propiedad ha ofrecido una seguridad relativa en perodos de crisis econmica y las comunicaciones han mejorado. La vida en el polgono ha sido de este modo un medio duro, pero efectivo, de incorporacin a la ciudad
Anna Muller, Sant Quirze del Valls, abril de 2007
y a la ciudadana para muchos miles de barceloneses. Aunque la suerte ha sido desigual: si en algunos casos hasta se comprueban los efectos de una excesiva revalorizacin reciente al amparo de las mejoras urbansticas como en el rea del Bess, en otras zonas de la metrpolis siguen a la espera de dejar de ser polgonos para pasar a ser, simplemente, ciudad. Xavier Ribas ha fotografiado algunos de los polgonos emblemticos en su estado actual. Como contrapartida a este modelo histrico de urbanizacin perifrica de alta densidad, en los noventa ha empezado a proliferar en Barcelona una concepcin inversa, un urbanismo de baja densidad inspirado en los suburbios norteamericanos, de casas adosadas o de condominios. Invocando las virtudes de una vida aparentemente rural y el orden social en una comunidad en la que todo el mundo se conoce, ya hace ms de un siglo
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Lothar Baumgarten, Ca LArany, julio de 2007
que en el mundo anglosajn se fomentaron los modelos urbanos de baja densidad para absorber el crecimiento de las metrpolis. Ciudad difusa, de una urbanizacin que no hace ciudad, que ha crecido en paralelo a la formacin de una Barcelona central cada vez ms articulada. Xavier Basiana y Ana Muller han fotografiado este urbanismo en zonas del Valls y de la sierra de Collserola.
caso de 1888 y de 1992, predomin la voluntad de disear nuevos elementos y espacios pblicos cualificados para consolidar el tejido urbano. El componente escenogrfico fue, en cambio, mucho ms destacado en la ideacin de la segunda exposicin en Montjuc, gestada en plena convulsa historia barcelonesa del primer tercio del siglo XX y finalmente celebrada en el ao 1929. Casi un siglo despus, la fiebre retrica parece instalarse de nuevo en la ciudad, con iniciativas como la plaza de Europa, una vasta operacin ya en marcha sin que exista una idea de conjunto de los grandes espacios metropolitanos de referencia. Andrea Robbins y Max Becher han fotografiado el Barrio Gtico, cuyo origen est en la apertura de la Via Laietana en el primer tercio del siglo XX, y que sirve de modelo para las reelaboraciones posteriores de la historia de la ciudad. HansPeter Feldmann ha documentado la situacin actual del Raval, rastreando los restos del antiguo y mtico Barrio Chino, los legendarios bajos fondos de Barcelona. Lothar Baumgarten ha registrado los monumentos de la arquitectura industrial en el trnsito de los siglos XIX al XX, en Poblenou y otras reas de la ciudad. Hoy el debate sobre el patrimonio industrial no es solamente una reivindicacin de la memoria obrera de la ciudad, sino tambin una reflexin sobre el modelo de economa productiva que se configura y sus efectos sociales. Finalmente, Manolo Laguillo ha hecho un viaje por la Gran Via, desde la plaza de Espaa a la nueva plaza de Europa, que es un viaje en el tiempo, un viaje a travs de las escenografas urbanas, las formas de disear los espacios pblicos de masas en Barcelona, desde el inicio del siglo XX hasta el inicio del siglo XXI.
REPRESENTACIONES
Esta tercera y ltima parte del estudio fotogrfico es una aproximacin a algunos de los lugares histricos emblemticos de la ciudad, lugares que se han convertido en iconos. Las nociones de patrimonio y paisaje no han hecho ms que ampliarse desde los tiempos de la revolucin industrial. En Barcelona, despus de la operacin de rescate de algunos grandes edificios gticos a mediados del siglo XIX, ante el impacto del derribo de Santa Caterina y de la construccin de una nueva avenida burguesa en el paseo de Grcia, la formalizacin de grandes espacios con voluntad representativa ha ido muy ligada a los acontecimientos internacionales que han ido conformando la ciudad: 1888, 1929, 1992. En el
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Notas 1 Oliver Wendell Holmes: The Stereoscope and the Stereograph, Atlantic Monthly, n 3 (junio de 1859). Reimpreso en Alan Trachtenberg (ed.): Classic Essays on Photography. New Haven: Leetes Island Books, 1980, pp. 72-82. 2 Jacques Le Goff: El orden de la memoria: el tiempo como imaginario. Barcelona: Paids, 1991, p. 231. 3 Brian Winston: The Tradition of the Victim in Griersonian Documentary, en Larry Gross, John Stuart Katz, Jay Ruby (eds.): Image Ethics: the Moral Rights of Subjects in Photographs, Film, and Television. Nueva York: Oxford University Press, 1988, pp. 34-57. 4 Lewis Hine: Social Photography, en Alan Trachtenberg, op. cit., pp. 109-113. 5 Stuart Hall: The Social Eye of Picture Post, en Terry Dennett y Jo Spence (eds.): Photography/Politics: One. Londres: PDC & The Photography Workshop, 1980. p. 27. 6 Proletarskoe Foto, n 4, 1931. 7 Entrevista a Blake Stimson: Ag Invierno 2007. Entrevista en www.macba.es. 8 August Sander: Photography as Universal Language (1931), en Photography: Current Perspectives, The Massachussetts Review, vol. 19, n 4 (invierno de 1978), p. 48. 9 Oliver Wendell Holmes, op. cit. 10 Willard D. Morgan (ed.): The Complete Photographer. Encyclopedia of Photography. Vol. 4. Nueva York: Greystone Press, 1943, p. 1.394. 11 Every work of photographic art has its lurking, objectifying inverse in the archives of the police, Allan Sekula en The Traffic in Photographs, Art Journal, vol. 41, n 1 (primavera de 1981), pp. 15-25. 12 New Topographics. Photographs of a Man-Altered Landscape. Rochester: International Museum of Photography, George Eastman House, 1975. 13 William Jenkins: The Extended Document. An Investigation of Information and Evidence in Photographs, con obras de John Baldessari, Thomas Barrow, Michael Bishop, Marcia Resnick, Richard W. Schaeffer y William Wegman. Rochester: International Museum of Photography, George Eastman House, 1975. 14 Francesc Carreras Candi: Cuaderno I. Barcelona. Barcelona: Casa Editorial Alberto Martn, Coleccin Catalua Ilustrada, s/f. 15 Oriol Bohigas: Reconstrucci de Barcelona. Barcelona: Edicions 62, 1985. 16 Quaderns, n 186 [Barcelona. Una geografia virtual (julio-septiembre de1990)], n 187 [Barcelona 1993 (octubre-diciembre de1990)] y n 188-189 [Guia darquitectura contempornia. Barcelona i la seva rea territorial, 1928-1990 (enero-junio de1991)], Collegi dArquitectes de Catalunya, Barcelona. 17 Mari Paz Balibrea: Barcelona: del modelo a la marca, en Desacuerdos 3. Barcelona: Museu dArt Contemporani de Barcelona / Guipzcoa: Arteleku. Diputacin Foral de Guipzcoa / Granada: Centro Jos Guerrero. Diputacin de Granada, 2005; y en www.desacuerdos.org. 18 Rem Koolhaas: The Generic City, publicado originalmente en Domus, 791 (marzo de 1997). Hay traduccin espaola: La ciudad genrica. Barcelona: Gustavo Gili, coleccin mnima, 2006. 19 Francesc Muoz: UrBANALitzaci. La producci residencial de baixa densitat a la provncia de Barcelona, 1985-2001. Tesis doctoral dirigida por los doctores Ignasi de Sol-Morales y Rosa Ascn, Departamento de Geografa, Universidad Autnoma de Barcelona, 2004. 3 vols. Vase comentario de Horacio Capel sobre este trabajo en la Revista Bibliogrfica de Geografa y Ciencias Sociales, Universidad de Barcelona, vol. IX, n 528 (15 de agosto de 2004) [http://www.ub.es/geocrit/b3w-528.htm]. 20 Ambos editados por Lunwerg, Barcelona, 2004. 21 Joan Barril y Pere Vivas: El palimpsesto de Barcelona. Menorca: Triangle Postals, 2005. Existen ediciones en diversos idiomas y formatos. 22 Joan Ramon Resina: La vocaci de modernitat de Barcelona. Barcelona: Galaxia Gutenberg-Crculo de Lectores, 2008, p. 13.
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FOTOGRAFA COMPARADA. DOCUMENTO, PULSIN ESCPICA Y FOTOGRAFA ANTROPOLGICA, 1923-1965

EL GIRO ANTROPOLGICO EN LA HISTORIOGRAFA ARTSTICA, 1923-1947

LA ANTROPOLOGA Y LA CMARA: LO PRIMITIVO Y LO POPULAR, 1929-1938

POTICAS NEORREALISTAS Y FOLCLORE PROGRESIVO, 1952-1965

TOPOGRAFAS, CULTURA DEL PAISAJE Y CAMBIO URBANO, 1851-1988

MISIONES FOTOGRFICAS: PATRIMONIO, NACIN, COLONIZACIN, 1851-1872

NUEVAS TOPOGRAFAS, 1975-1988

LA CONSTRUCCIN FOTOGRFICA DE BARCELONA EN EL SIGLO XX

TOPOGRAFAS DE LA GRAN CIUDAD, CA. 1888

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EL PARS DEL SUR, CA. 1929

LA CONSTRUCCIN FOTOGRFICA DE BARCELONA

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NEORREALISMO, HUMANISMO Y NUEVA VANGUARDIA. DESARROLLO SIN DEMOCRACIA, 1954-1974

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RECONSTRUCCIN DE BARCELONA, 1979-1992

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2007. IMGENES METROPOLITANAS DE LA NUEVA BARCELONA

LA CONSTRUCCIN FOTOGRFICA DE BARCELONA

Marc Pataut, fbrica SEAT, Martorell, julio de 2007

2007. IMGENES METROPOLITANAS

2007. IMGENES METROPOLITANAS

Anna Muller, Sant Quirze del Valls, abril de 2007

2007. IMGENES METROPOLITANAS

Lothar Baumgarten, Ca LArany, julio de 2007

2007. IMGENES METROPOLITANAS

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