TAMMORE

LAMUSICAELADANZARENDONOOMAGGIO ALLACANZONECLASSICANAPOLETANAEALLATARANTELLA Sonoritecoreografieoriginaliperunospettacoloattesissimo

TEATROSISTINAROMA 17e18APRILE

Annunciato tra le novit pi interessanti della stagione teatrale, T'Ammore il grande spettacolo di musica e danza che rende omaggio alla Canzone classica napoletana e alle musiche tradizionali del sud Italia (tarantella, tammorriata, fronna) il tutto riproposto con sonorit contemporaneeecoreografieoriginali. In scena in anteprima nazionale al Teatro Sistina di Roma mercoledi 17 e giovedi 18 aprile, T'Ammore uno spettacolo inedito che pone al centro Napoli e luniversalit della cultura partenopea: la performance di 22 artisti in scena tra cantanti, musicisti e ballerini che seguono una semplice linea narrativa affidata a pochi momenti recitati e ai brani cantati, alle proiezioni,alleluci,aicostumieallecoreografie. Prodotto da ArsLab e da Napolimusic, T'Ammore nasce da unidea di Luigi Caiola, che, ad oggi, ha prodotto e distribuito nel mondo circa 1.000 spettacoli e oltre 40 progetti audio/video tra questi, il tour in Australia del gruppo "Anima Mediterranea", con il supporto della Regione Campania; il tour mondiale e la produzione del progetto Taranta Power di Eugenio Bennato. Da 17 anni collabora con il Maestro Ennio Morricone. Come produttore discografico ha vinto due dischid'oro,undiscodiplatinoeunGrammyAwardRecognition. Le musiche originali e gli arrangiamenti dei brani classici sono stati realizzati dai musicisti napoletani Gino Magurno e Renato Salvetti; i testi sono della cantante e autrice napoletana AnnalisaMadonna. I brani musicali sono eseguiti dai musicisti napoletani anche con gli strumenti della tradizione classica.Ilgruppodilavoroalprogettoartisticostatosceltoconestremameticolosit. Le coreografie e la regia sono del Maestro Vittorio Biagi primo ballerino con Maurice Bjart; direttore del Teatro di Lione, cofondatore dell'Aterballetto, e creatore di oltre 100 spettacoli di danzaclassica,modernaecontemporanea,inmoltiPaesidelmondo.

La drammaturgia e il visual concept sono curati dal parigino Claude Tissier, director of creation di numerosispettacolidelCirqueduSoleiledelrecenteTheHouseofDancingWater. Icostumisonostatirealizzati(nelsuolaboratoriodiSorrento)daGiuseppeTramontano. Con il patrocinio del Comune di Napoli e del Laboratorio Spoleto, lo spettacolo sar in anteprimanazionalemercoled17egioved18aprilealTeatroSistinadiRoma. Inautunnoiltourneimiglioriteatriitaliani. BookingacuradellaTheBossSrl. Sitoufficiale:www.tammore.it
Comunicazione: DANIELEMIGNARDIPROMOPRESSAGENCYRoma Tel.06.32651758info@danielemignardi.it

 Sinopsi
LaDeaMadrechiamaaraccoltaleDonnediPartenope,guidatedallaSibillaCumana,peraffidare loroun'importantemissione:liberarelavocediNapoli. Infatti,laperfidastregaragnoAraknestasoffocandolacittconlasuavelenosaragnatela. L'unico antidoto contro i suoi malefici sono il canto e il ballo, e proprio per questa ragione Arakne haridottoinapoletanialsilenzio,imponendocosilsuodominiofondatosuterroreemorte. GliuniciadopporsialdivietodiAraknesonoiribellidellaPosteggia,guidatidalPazzariello. A seguito della perdita del proprio sposo, morto in un agguato mortale teso da Arakne, Alissa, cantante dei ribelli della Posteggia, decide di lasciare Napoli con la piccola figlia Donna D'Amore e dirifugiarsiinAmerica. Cresciuta lafiglia lontano da Napoli, Alissa decide di ritornare nella suacitt natale per proseguire la sua lotta contro Arakne, lasciando Donna che non si sente ancora pronta a seguirla, a causa del rancorechenutreperlacittchel'haprivatadell'affettodelpadre. Con il passare del tempo la sofferenza di Donna per la sua lontananza da Napoli e dalla madre la porta ad avvertire il crescente bisogno di riconciliarsi con il suo passato e ricollegarsi alle proprie radici. Le viene in soccorso il Pazzariello, che la conduce in un viaggio della memoria portandola a ripercorrere il suo passato a Napoli attraverso i ricordi dell'infanzia felice, il dolore per la perdita delpadreeilsuoesilioforzatodaNapoli. E infine Donna torna a Napoli dove, grazie ai ribelli della Posteggia, riscopre le musiche e i balli dellasuagente;eritroval'amore. Proprio grazie all'amore che sboccer tra Donna e Gianni, giovane cantante dei ribelli della Posteggia, le donne di Partenope, guidate dalla Sibilla Cumana, liberano Napoli dalla morsa di Arakne,sconfiggendolaattraversol'anticoballoritualedellatammorriata. Mentre i napoletani danno sfogo alla loro gioia per la ritrovata libert attraverso i canti e i balli dellalorotradizione,DonnaritornainAmerica. Nell'ultima scena, Donna festeggia in America il suo matrimonio con Gianni, a cui partecipano anchelamadreetuttiisuoinuoviamicinapoletani,atestimonianzadiunritrovatoequilibriotrail mondodalqualeprovieneequelloincuioravive.

LuigiCaiola
EnatoaLatinail20Agosto1960. Dal 1984 al 1996 ha operato nel campo delle attivit di promozione culturale, lavorando con enti pubbliciesoggettiprivatiperiqualihaorganizzatocorsi,concorsi,festival,spettacolieoltrecento concerti in Italia, Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Austria, Olanda, Regno Unito, Russia, Polonia,Ungheria,CoreadelSud,Giappone,Australia,StatiUniti,Argentina,BrasileeCile. Negliultimidodicianni,halavoratonelcampodelleditoriamusicale,dellaproduzionediscografica e audiovisiva ed ha prodotto alcune programmi televisivi dal contenuto musicale per Rai, Art France,SBSAustralia,KBSSouthKorea. Come produttore discografico ha realizzando 43 diverse produzioni tra cui 3 dedicate al progetto Taranta Power di Eugenio Bennato e 12 con il Maestro Ennio Morricone, con cui collabora strettamente da anni, per il quale ha anche prodotto ad oggi oltre 200 concerti in Italia e nel mondo. Sempre per Morricone nel 2007 ha prodotto un CD con la partecipazione di alcuni tra i pi importanti artisti internazionali, tra cui Bruce Springsteen, i Metallica, Celine Dion, Roger Waters, Quincy Jones, Herbie Hancock, Andrea Bocelli, Rene Fleming e YoYo Ma, per un album tributo chehacelebratolOscarallaCarrieraconferitoalMaestrodurantelaCerimoniadegliOscar2007,a seguito di una campagna promossa da Luigi Caiola a cui hanno aderito diversi attori e registi Italiani e stranieri, tra cui Sophia Loren, Roberto Benigni, Bernardo Bertolucci, Nicola Piovani, Luis Bacalov,RobertDeNiro,ClintEastwood,BrianDePalma,RolandJoffe,HansZimmeredaltri. Ha ricevutodue dischi dOro, un disco di Platino e un Grammy AwardRecognition (nel 2007, per l'interpretazione strumentale di Bruce Springsteen, nell'ambito del progetto discografico We All Love Morricone, che ha coinvolto alcuni dei pi grandi nomi della musica internazionale) quale produttoredellamigliorperformancestrumentalerock,eseguitadaBruceSpringsteen.

VittorioBiagi
Dopo gli studi alla scuola di ballo della Scala (195860), a 18 anni viene scritturato da Maurice Bejart nel Balet du XX Siecle a Bruxelles dove rimarr come Primo Ballerino dal 1959 al 1966. Nel 1964debuttacomecoreografonellacompagniadiBjartcon"JazzImpression". Nel 196768 danseur toile all' Opra di Parigi. Nel 1969 crea il "Ballet de Lyon", compagnia stabile di 40 ballerini, per l'Opra di Lione di cui fino al 1976 direttore artistico, coreografo e primo ballerino, montando 58 balletti tratti dal repertorio classico tra cui "Lo Schiaccianoci", "Le Silfidi" e soprattutto "Infiorata a Genzano". In questi stessi anni danza inoltre in tutto il mondo comesolistaeincoppiaconlepigrandiballerineinternazionali. Rientrato in Italia nel 1977 fonda la compagnia di danza stabile "Aterballetto" per l'ATER a Reggio Emilia e nel 1978 a Roma la propria compagnia Danza Prospettiva. Dal 1983 al 1986 direttore artistico del corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo dove crea un Corpo di Ballo con cui rappresenta, tra le altre opere, "All'Italiana" di G. Rossini, "Il Canto della Terra" di G. Mahrer, "CarminaBurana"diC.Orffesoprattutto,inprimamondialeil"Requiem"diG.Verdi. Dal 1987 al 1989 lavora al Teatro Coln di Buenos Aires, all' Opera di Lyon, all' Opera di Ginevra, all'OperaMonnaiediBruxelleseperlaRAIinalcuniprogrammitelevisiviconlaregiadiAntonello FalquiediMicheleGuard,quali"Palcoscenico","ComeAlice","EuropaEuropa". Nel 1990 fonde la sua Compagnia con il Balletto di Roma, formando la nuova sigla Nuovo Balletto diRomadicuidivieneDirettoreArtisticoperquattroanni. Nel1993montailballettoPulsazioneconlacompagniaargentinadiballettodiJulioBoccaperuna tourneemondialechepartedaNewYork. Nella sua lunga carriera Biagi a creato 228 Balletti e Spettacoli di Danza 35 Opere liriche, 12 Operette,3Commediemusicali. TralesuecreazionipiimportantifiguranoAlexanderNevskij,ScythianSuite,RomeoeGiuliettasu musiche di S. Prokofiev, I Diavoli di Loudun di K. Pendercki e Le Sacre du Printemps, Renard e Les Noces, su musiche di I. Stravinskij, Pulsazione, Settima sinfonia di Beethoven, La Morte di Cleopatra.

ClaudeTissier
Nato a Parigi nel 1946, Claude Tissier ha studiato regia, scenografia e disegno dilluminazione presso il National Theater School di Montreal a Quebec. Si occupato di diverse produzioni nellambitodellOpera,delladanza,dellamusica,delteatroedelcabaret. NelcampodellOperahadisegnatoilluminazioneper:TristanundIsoldParsifal(LyonOpera),Das Rheingold (La Monnaie di Bruxelles), Carmen La Damnation de Faust (Herod Atticus Athens Festival), La vie Parisienne and LItaliana in Algeri (Chatelet Theatre Musical di Parigi), Fire Angel (GrandTheatrediGinevra,DeNederlandseOpera,ParisBastilleOpera),DonCarlo(BolognaOpera GrandTheatrediGinevra),JeanneaubcherLeNozzediFigaro(GrandTheatrediGinevra)The HouseoftheDead(ParisOpera),Othello(FestivalofOrange). Nel campo della danza ha lavorato con il Gruppo di Ricerca di Coreografia dellOpera di Parigi (GRCOP), con il Balletto di Lyon, lAterbaletto, il Balletto dellOpera di Parigi diretto da Rudolf Noureev (Washington Square, Swan Lake), il Balletto dellOpera di Palermo (Das Lied von der Erde, Carmina Burana, Romeo et Juliette, Verdi's Requiem) e il Balletto del Grand Theatre di Ginevra(Scheherazade,Mathisdermaler,PerGynt,ChildAlice). La sua collaborazione con Maurice Bejart inizia nel 1975 per il Balletto del XX Sicle con Aqua AltaeHeliogabalallaScaladiMilano. Si rinnova dieci anni dopo con Le Concours e continua con Operetta (Stuttgart Ballet), Die Fledermaus (La Monnaie of Brussels), Le Martyre de Saint (La Scala di Milano Festival di Salisburgo), Mouvement, Rythme e Etude e Arepo, sono le sue ultime produzione per il Balleto dellOperadiParigi. Nel 1989 si unisce al team di progettazione e costruzione delledificio di EuroDisneyland e viene promosso nel 1992 come Produttore Artistico Senior e nel 1999 come Direttore di Sviluppo Creativo. Nel 2001 entra a far parte del Cirque du Soleil a Montreal come Vice Presidente di Creazione, gestendo tutti i teams artistici di tutte le produzione del Cirque. Definitivamente orientato alla produzione e a nuovi grandi progetti, diviene nel 2004 Consulente internazionale per diverse produzioni. Il suo ultimo progetto come Direttore Creativo e Leader di progetto stato The House of the Dancingwater,unaproduzionedi$280milioniapertaaSettembredel2010aMacau.