TITULO: El alimento como posible arma de resistencia en algunas producciones artsticas feministas creadas a partir de los 80s AUTORA:

Mara Violo Berenguel INSTITUCIN DE PROCEDENCIA: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada. Instituto de Estudios de la Mujer, Universidad de Granada. DIRECCIN: C/ Sant Paci, 12, tico. 08001- Barcelona TELFONO: 677713955 E-MAIL: mariavibe@hotmail.com

I Congreso Internacional de Cultura y Gnero: La Cultura en el Cuerpo, UMH

El alimento como posible arma de resistencia en algunas producciones artsticas feministas creadas a partir de los 80s
Esta comunicacin se centra en el anlisis de las obras de arte contemporneo feminista creadas con medios asociados a actividades femeninas como cocinar o preparar los alimentos, que actualmente estn participando en algunos espacios artsticos y polticos. La introduccin de estos modos de produccin domstica

(Delphy, 1998) en el arte de las ltimas dcadas ha conllevado una serie de resignificaciones que son las que han motivado esta presentacin. Las artistas feministas a las que se har alusin, han conseguido reformular la poltica a partir de sus obras creadas con mtodos tradicionales considerados no artsticos que estn totalmente asociados a su figura. Estos soportes, que nunca fueron valorados ni desde el punto de vista artstico ni de mercado sern las herramientas que harn posible la reconstruccin de un nuevo tejido. La nueva concepcin que se propone, se ajusta al marco feminista que permite relacionar el gnero en el arte con el poder y la cultura a travs de las retricas visuales y persuasivas del arte contemporneo, logrando as una reorganizacin y otra relectura de obras cocinadas. Intentaremos responder a varias preguntas con el fin de hacer latente la ruptura que sufrir el canon construido y subordinado de los presupuestos histricos, culturales y artsticos a travs de una estrategia esencialista. Es posible que lo artesanal y lo artstico se diluyan en algunas obras de arte feminista? Qu transformacin ha conllevado la incorporacin de la accin de cocinar o de preparar los alimentos en el contexto artstico postmoderno?.

Contextualizaremos, en primer lugar, el valor que ha tenido la accin de cocinar en la cultura mostrando un breve recorrido histrico de la representacin de los alimentos y de la accin de cocinar en el arte. Analizaremos y describiremos ms tarde cuales han sido las estrategias que han utilizado las artistas feministas, a partir de la segunda ola del feminismo, dentro del contexto del arte posthistrico (Danto, 1996) donde la accin de cocinar y de preparar los alimentos asociados a la figura femenina pasan de ser representados a presentados.

El hecho de que slo las cualidades masculinas hayan sido cualificables y universales y de que las femeninas no hayan sido ni siquiera cualificadas, nos lleva a pensar que los saberes de las mujeres han sido a menudo interpretados como el resultado de esa naturaleza que les dotaba de talentos no equiparables con los de los hombres (Hirata, 2000). El feminismo ha teorizado y denunciado este acontecimiento, envuelto de desigualdad de diferentes formas. Podemos entender la accin de cocinar, como una actividad que se corresponde a una base esencialista que es la que se encarga de atribuir diferencias de comportamientos segn los sexos. Ya que las formas de actuar no son inseparables de las estructuras que las producen y reproducen, las mujeres artistas feministas, van a demostrar cmo la idea de adjudicar las tareas segn el sexo segrega y subordina a la mujer. Sin embargo, existen otras teoras feministas, como la que promueve Judith Butler (Butler, 2004), que defienden que el gnero es totalmente una construccin social y cultural, y que por lo tanto, todo lo que nos han hecho creer como real, ha sido una invencin procedente de la parte dominante que gobierna la sociedad patriarcal.

Lo real ha sido representado por mujeres cocinando o por imgenes asociadas a los rituales de preparacin de los alimentos. Algunos hechos mitolgicos, histricos y artsticos acontecidos antes de los aos 80s nos ayudan a entender mejor cmo esa realidad representada ha cambiado con la participacin de estas actividades en los espacios artsticos actuales. Hasta ese momento, en la trayectoria de las representaciones artsticas que hacen referencia a la cocina o a los alimentos, hemos heredado obras pintadas realizadas por artistas o artesanos hombres donde la mujer apareca cocinando, recolectando o preparando algn brebaje.

Desde el Quattrocento hasta el Ottocento saldrn a la luz un repertorio de imgenes que muestran una realidad social y cultural donde se ve a la mujer como reina responsable de la casa, de la cocina y de la economa familiar. Dentro de estas representaciones aparecern historias de cocineras, brujas, vendedoras ambulantes, recolectoras, alegoras, mitologas, bodegones, composiciones de flores y de frutas y particulares de naturalezas muertas. El impresionismo y el fauvismo, con algunas obras como Le djeuner sur lherbe de Manet, o La habitacin roja de Matisse nos sorprendern con imgenes que mostrarn, por un lado, a una mujer desnuda desayunando con dos hombres completamente vestidos, y por otro, entre objetos y 3

decoracin, a una mujer de uniforme servicial domstico colocada en disposicin de preparar los alimentos de la mesa. A partir de los aos 30 se empiezan a visibilizar en espacios pblicos obras de artistas mujeres que representan, a travs de la fotografa, la pintura o el performance piezas que toman como referente el alimento. Tal es el caso de las fotos comprometidas social y polticamente con los ms desfavorecidos en el periodo de entre guerras en Alemania de Alice Lex Nerlinger donde se muestran las hambrunas y se critican las desigualdades. Las caractersticas e influencias vanguardistas permitieron que a partir del surrealismo se describiese el papel del cuerpo femenino en relacin a la alimentacin, de mano de las mujeres. Por un lado, de la mano de Frida Kalho, veremos la

especificidad del cuerpo femenino que nutre y es nutrido, y por otro, con la obra de Meret Oppenheim, la posibilidad de trasformar los rituales de alimentacin a travs de un cuerpo erotizado que da y recibe placer. Frida Kalho a una de sus obras de 1937 le dedica el tema del amamantamiento. La artista, amamanta del seno de su nana indgena con mscara azteca. En su obra se observa una especificidad que recoge a una mujer representando y reivindicando orgullosamente su relacin con la comida, su derecho a nutrir y ser nutrida. Sin embargo, y teniendo en cuenta la filosofa de Kalho, la obra esconde algo ms, es una imagen que nos puede remitir a algunas imgenes tradicionales de la Virgen con el nio aunque en este caso es una nia con cara de adulta la que est siendo nutrida. Segn Martina Corgnati (Corgnati, 2005), esta idea rompe algunos esquemas instaurando un juego identificativo que excluye al masculino, relacionando el acercamiento entre seno y boca con la evocacin de un contacto homosexual. En 1959, en Italia, la artista Meret Oppenheim a travs de un happening titulado Festino di primavera, donde se ofrece un banquete sobre el cuerpo de una mujer desnuda, invita a los espectadores a utilizar directamente la boca para poder comer. Esta es otra forma de mostrar la asociacin entre cuerpo femenino y nutricin pero, en este caso y a diferencia de la obra de Kalho, se inscribe en un clima que transforma la capacidad maternal de la mujer a travs de los rituales de preparacin. El hecho de que a lo largo de la historia del arte se haya representado a la mujer cocinando o alimentando, ha ayudado a la construccin del gnero ya que las obras artsticas al formar parte de la historia se conciben como un soporte plstico capaz de 4

narrar no slo acontecimientos histricos sino tambin acciones reales de la vida cotidiana. Las mujeres han participado en las representaciones artsticas como objetos, en este hecho reconocemos la existencia de relaciones de poder que posibilitan a los grupos dominantes una mayor capacidad de generar y controlar las formas de expresin, quedando los grupos dominados silenciados o en la obligacin de recurrir a las ideologas dominantes para expresarse (Gregorio, 2006). Los discursos y producciones artsticas hegemnicas han dejado fuera otras formas de interpretar la realidad, otras formas que posibilitasen la visin de figuras femeninas que representasen cmo vean ellas las prcticas domsticas cotidianas o las creaciones que realizaban con sus saberes y conocimientos.

Las artistas feministas, remando fuerte, individual y colectivamente, han retado a los discursos hegemnicos, y a travs de diferentes estrategias de creacin, han redefinido muchos conceptos esenciales del arte de finales del s.XX. Han puesto de relieve presunciones culturales sobre el gnero y politizado el vnculo entre lo pblico y lo privado, explorando la naturaleza de la diferencia sexual y realzando la especificad de los cuerpos determinada por el gnero, la raza, la edad y la clase social (Reckitt, 2005).

El arte feminista que utiliza las caractersticas de los alimentos, entra a formar parte de los crculos institucionales artsticos gracias a dos acontecimientos: a la teora del arte surgida a partir de las vanguardias y a los movimientos feministas. Los movimientos vanguardistas, a partir de los aos 60s, buscaban suprimir las barreras sociales: la frontera entre el gran arte y el arte trivial (Danto, 1996). Los centros y los tericos de arte, van a aceptar en este periodo, las obras creadas con los alimentos y la costura como arte. El nuevo museo va a asociar al arte lo culinario, a la vez que algunas artesanas. Paralelamente a este hecho, las mujeres artistas feministas empiezan a tener una postura ms crtica y filosfica de la cultura androcntrica inspiradas por las teoras feministas coetneas e influenciadas por las revueltas estudiantiles europeas y por los movimientos pro derechos civiles en Estados Unidos.

Uno de los primeros logros se consigui en la dcada de los 70s, fue la creacin de un programa de arte feminista, promovido por Judy Chicago, en colaboracin con Miriam Schapiro, en California. Este proyecto, titulado Womanhouse, cuyas producciones eran creadas por mujeres y trataban sobre las mujeres, fue el origen de la 5

exposicin que se celebr en 1972. Una veintena de mujeres donde se encontraban: artistas, estudiantes del programa de Arte Feminista, tericas, pintoras remodelaron una casa en Los ngeles. El espacio constaba de 17 habitaciones que fueron usadas para todo tipo de acciones y tareas. El espacio expositivo era un espacio domstico en el que se desechaban las presunciones convencionales sobre los temas artsticos adecuados y se replanteaba desde una perspectiva radical la frontera entre lo pblico y lo privado (Reckitt, 2007). Para cada actividad se tuvo en cuenta los roles sociales y las divisiones de de gnero construidas bajo el orden patriarcal. Las artistas se animaron a politizar los espacios domsticos, a crear debates, performances, esculturas, instalaciones

Se considera necesario destacar dos producciones artsticas que se realizaron en el interior de la casa con la intencin de re-configurar algunas pautas marcadas por el gnero asociadas a la cocina y la alimentacin. Susan Frazier, Vicki Hodgetts y Robin Weltsch en Le Nurturant Kitchen, se exhiba en las paredes y en los techos de la cocina pechos en forma de huevos fritos. Se trataba de reflexionar sobre los recuerdos infantiles en la cocina, la funcin nutricia de la madre y la socializacin para mostrar cmo la desigualdad en funcin del sexo crece en ste contexto. Faith Wilding en Crocheted Environment teji una tienda que coloc en el bao. La instalacin alberga una especie de chozas africanas donde las mujeres que menstruaban se ocultaban de los ojos del resto de la comunidad. Tambin puede representar el nido tejido por una madre y el calor del hogar, donde se ofrece cobijo y se suministran alimentos (Aliaga, 2007).

La eleccin expresiva de estas artistas plsticas, indica el nacimiento de un lenguaje autnomo que aparece como novedoso dentro del mbito artstico. En el momento en el que las artistas utilizan la comida en el sistema del arte, aparece un conocimiento a travs de esta manualidad femenina. La influencia poltica y terica de los movimientos de las mujeres ha roto el equilibrio de los roles codificados. Estas artistas han encontrado en este lenguaje la capacidad de transformar su propia percepcin, generando un arte ms rico, con mayor auto-conocimiento, utilizando estos cambios, que le ofrece la dcada de los 70s, como armas.

A continuacin, describiremos, a las artistas que utilizan los alimentos o la cocina como soportes experimentales de creacin. Veremos las relaciones temticas entre las autoras y las diferentes formas y posibilidades que ofrecen estas actividades. 6

Atravesando todos los temas tanto los que se encuentran en el foco de inters principal de las artistas feministas como los que no, se encuentra la intervencin de prcticas domsticas que se utilizan como medio para expresar, denunciar o visibilizar cualquier tipo de experiencia y construccin dentro del arte y de la cultura. Estas cuestiones artsticas, tienen como primera motivacin la practica que pone al centro lo discriminado, siendo la obra implcitamente de principio a fin poltica. Se destapan as prcticas que siempre fueron consideradas marginales y reproductivas y se colocan en un primer plano, tanto artstico como productivo. Se propone una nueva relacin a travs de un sistema comnmente conocido como femenino.

Existe una compleja relacin entre la comida y la mujer, en el universo artstico femenino contemporneo, el inters sobre esta temtica es intenso y comprende una nutrida produccin en las formas mas variadas, de la pintura a la escultura, de la performance al video, de la fotografa a la instalacin. A travs de la comida, presentada (y no representada), se podrn interpretar y transformar los rituales de preparacin en el mundo cotidiano y la subordinacin del trabajo reproductivo asociado al trabajo domstico. Adems se visibiliza y denuncia la grave problemtica de los desordenes alimentarios, legados casi siempre a las mujeres, como la anorexia o bulimia, y retar a los estereotipos de belleza femenina.

En el proyecto Womanhouse, al que antes hemos hecho referencia, Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Karen LeCoq, Robin Mitchel, Miriam Shapiro y Faith Wilding, instalaron en la cocina una mesa puesta llena de comida artificial sobre platos de tela. Era una cena imposible cuya moraleja era bastante simple: quien desee cenar, que se prepare la comida (Aliaga, 2007). Relacionado con el rito del banquete, Judy Chicago en su obra en la que mas de cien mujeres artesanas colaboraron, The dinner party visibilizaba un proyecto que reflejaba algunos apuntes sexistas de la modernidad a travs de un festn-ceremonia. En una mesa triangular, 39 platos de porcelana se centraban en la representacin del rgano sexual de las diferentes invitadas elegidas para la obra, cuestionando las imposiciones culturales que se atribuyen a las mujeres.

Martha Rosler en Semiotics of the kitchen de 1975, separa el tradicional concepto que tenemos de la cocina, dndole un carcter simblico con el apoyo de utensilios de cocina. Ella nos va a mostrar cada objeto con agresividad haciendo 7

referencia a su rechazo del rol de ama de casa para desconstruirlo como tal y apropiarse de ese sistema domstico aparentemente cerrado, autorizando nuevos sentidos y nuevos procesos de interaccin. Dentro del espacio domstico, pero mostrando el tpico ritual de preparacin dentro del restaurante de una cocina, Lorna Simpson, a travs del video, concibi Duet en el ao 2000. Las discriminaciones sufridas por su condicin, se convirtieron en los condicionantes fundamentales de su existencia actuando de motor de una obra reivindicativa que demuestra su activismo en cuestiones antirracistas o

feministas. Carrie Mae Weems, tambin reflexiona sobre la identidad afro-americana a travs de los diferentes acciones que tienen lugar cotidianamente en la cocina, y sobre la cuestin de la mirada blanca y la del hombre negro. Alrededor de la mesa de la cocina las mujeres negras de clase baja cocinan piezas de msica blues, que se podan escuchar en la instalacin.

Akerman documenta en Jeanne Dielman, durante tres das, la vida de una madre belga viuda. Las estrictas rutinas domsticas de la protagonista incluyen visitas diarias de distintos clientes cuyo pago por los servicios sexuales que ella les presta constituye su sustento y el de su hijo. Con una duracin de tres horas, a tiempo real, la pelcula determina, entre otras, el orden de las labores domsticas que ejercen un control absoluto sobre su vida. La teora y la prctica cinematogrfica de Mulvay se incubaron durante su participacin en el London Womens Film Group, fundado en 1971. Mulvay, en colaboracin con Wollen, narra el mito de Edipo desde la perspectiva de la Esfinge, la criatura silenciosa mitad mujer situada en las puertas de la ciudad. Al intentar mostrar los dilemas contemporneos, la conciencia feminista de una joven madre va definindose cada vez ms, desde otra mirada y desde otros deseos. En algunos fragmentos de la pelcula aparece esa joven madre asumiendo las cargas atribuidas en el interior de la cocina.

Las cualidades de algunas frutas, siempre representadas en los bodegones, son aprovechadas por artistas como Zoe Leonard. Esta artista, en el 2000, somete a proceso de secado la fruta que ante la putrefaccin se mantiene inmvil. La cose para demostrar la necesidad de una sutura entre la vida y la muerte, entre lo que vive y lo que se descarta. Es una forma de intentar reparar el dolor de los recuerdos y de la vida. Sandy Skoglund, en obras como Two plates of corn de 1978, realiza otro tipo de bodegones con materiales directamente orgnicos, que dan a sus producciones, adems de una 8

cualidad esttica espectacular, la cualidad de lo efmero. Transforma algunos elementos que nos rodean ayudada del empleo del color en la relacin interobjetual y espacial. Sus temticas van desde los modos de vida y comunicacin a las relaciones entre la moda y la angustia.

En el mismo contexto que se presenta la obsesin por reparar lo desechado, se presenta la obsesin por la comida en relacin al cuerpo. Vanessa Beeccroft lleva a escena su propia obsesin por la comida en el libro Libro de la comida, en el cual se pueden ver las anotaciones que cuando nia realizaba en las que aparecen todo lo que la artista ingeria. Esta lucha contra la comida que entra en su cuerpo, ser protagonista de sus performances VB52 donde entorno a una mesa de cristal se colocan treinta y dos mujeres, seoras de alta sociedad de Turn vestidas, mezcladas con modelos desnudas que se disponen a participar de un banquete con comida que no se encuentra ni en el cielo ni en la tierra, que ni nutre ni engorda. Otra artista que parte de su experiencia personal es la de la artista Perez Quinoa, la brasilea presenta una especial relacin con el objeto cotidiano asi como una epecial circunstancia de su nuevo emplazamiento. Remite directamente a su propio cuerpo adherido al plato, al mismo tiempo que convoca la intervencin de cualquier espectador annimo, con frases como Odio ser gorda, comeme, por favor. La artista pretende que el pblico satisfaga las demandas que explicita en los diferentes platos de porcelana.

Desde mediados de los 70 hasta finales de los ochenta, muchas artistas, influidas por el postestructuralismo, el psicoanlisis y la teora de la situacin subalterna de la mujer, repudiaron ciertos aspectos del primer arte feminista. As criticaron la celebracin de la feminidad innata y la recuperacin de la cultura femenina tradicional por considerar que estas confinaban a la mujer a esferas biolgicas y culturales aisladas (Reckitt, 2007). Desde la crtica feminista se pretenda huir de cualquier tipo de esencialismo dictado por los sectores dominantes. Sin embargo, dentro de esta nueva generacin de artistas que nacen a partir de esta dcada, podemos deducir que hay algunas que no defienden que hay una sensibilidad femenina sino que, utilizando estratgicamente el esencialismo, van a utilizar los soportes femeninos para reconfigurar su concepcin. Spivak, inspirada por la reconstruccin derridiana, critica el esencialismo a nivel conceptual, pero sin embargo, siendo estratgicamente aplicado, considera que puede resultar til como herramienta de cambio y subversin (Martnez, 9

2006). La pensadora india no descarta completamente el esencialismo sino que considera que puede tener un uso positivo y productivo a la hora de proporcionar voz a grupos que han estado marginados del discurso hegemnico. En el caso de estas artistas, el llevar colgado el cartel de artista feminista mujer que trata temas de mujer, tan aceptado actualmente en el arte contemporneo ha dado la posibilidad de entrar en el campo artstico a muchas mujeres, que quieren de-codificar los roles atribuidos a su gnero, a la vez que ha permitido incorporar soportes que antes nunca fueron aceptados por ser femeninos.

Como conclusin y teniendo presente las prcticas artsticas que hemos visto, interpretamos que es posible crear una conjuncin entre las teoras antiesencialistas posmodernas y el esencialismo caracterstico de las primeras dcadas del arte feminista, por medio de un uso estratgico del esencialismo creando as una articulacin entre los dos lenguajes que se comunican de forma tctica y con fines polticos. El empleo de una actividad clasificada como esencialista se convierte, en la obra de estas artistas feministas, en un plan estratgico revolucionario a partir de un modo de vida.

Adems, gracias a la intervencin de estas artistas, las acciones que eran atribuidas a su gnero con una funcin concreta, se reconfiguran dando lugar a meros soportes productivos. Cocinar, entre otras, ha pasado de ser una actividad con una funcin y una forma concreta, a ser objeto de produccin artstica. Con la utilizacin de los alimentos como soporte plstico, el alimento para comer se transforma en alimento para contemplar y degustar, y el abrigo para calentar en una prenda para lucir. Estas caractersticas hacen posible que las artistas conviertan estas prcticas en arte, con el objetivo de resignificar el espacio domstico y denunciar algunos temas relacionados con el gnero, a diferencia de los chefs y modistos, quienes tambin convierten su prctica en arte teniendo como objetivo crear, innovar, disfrutar y compartir sus producciones. Hemos asistido a un desafo de las representaciones que ha devaluado e ignorado a las mujeres. Algunas artistas feministas han retado a la historia del arte androcntrica, a partir de las vanguardias, mostrando claves para resignificar las relaciones de subordinacin y/u opresin que han sufrido las mujeres tanto dentro de la sociedad como dentro del arte. Para enfrentarse polticamente a los valores de la sociedad

10

patriarcal, las artistas, han contribuido a una reconstruccin social, artstica y cultural del papel simblico de las mujeres a que les ha permitido visibilizar, desde su condicin de mujeres, temas que ataen a su gnero. Con sus obras contribuyen a crear un universal dentro del arte donde adems de otras reivindicaciones y expresiones aparezcan problemticas asociadas al gnero femenino. Se trata de interpretar obras y reorganizar el mundo en trminos de obras, y las obras en trminos del mundo (Goodman, 1976). Con el postmodernismo, en el arte, esta trasgresin, que permite la libertad en la utilizacin de medios, ha llegado a convertirse en una frmula de resistencia necesaria y vital para las marginadas. Las mujeres, han tenido como obligacin principal el trabajo domstico y el cuidado de sus hijos, el nico trabajo creador que han podido desarrollar dentro de la sociedad se ha relacionado con el espacio dentro del hogar. Con la salida a escena de las obras de arte feminista, cuyas acciones hacen referencia al hogar, se traspasan las fronteras entre lo domstico y lo pblico, entre lo artstico y lo artesanal, difundiendo as las dicotomas heteropatriarcales. A travs de lenguajes domsticos, se nos da la posibilidad de entender la realidad inamovible como una construccin cultural donde hay cabida para la resistencia ya que del poder del arte emana la posibilidad de su construccin en base a resistencias. En casi todas las obras citadas, que provienen de unas manos femeninas, la resistencia histrica que combata lo dominante, de alguna manera sigue latente hoy en las prcticas artsticas que confrontan los mecanismos de poder. Lo ms importante es ver las posibilidades de los modos de produccin domsticos en el arte, no cmo estrategias destructoras del gran poder, sino contemplar en ellas la capacidad de darles un nuevo valor que pueda de-construir los modelos. El anlisis de esta investigacin forma parte del proyecto, cuya investigadora principal es Carmen Gregorio Gil, Etnografiando prcticas de resistencia. Escenarios, eventos y narrativas en la construccin de la ciudadana, financiado por el Plan Nacional de I+D+I del Ministerio de Ciencia e Innovacin, desde donde intentamos indagar en las posibilidades de distintas prcticas alternativas o de resistencia sociopoltica a las normas y modelos impuestos desde los sistemas de gnero, sexualidad, etnicidad y extranjera.

11

BIBLIOGRAFA
-Aliaga Espert, Juan Vicente (2007) Orden Flico. Androcentrismo y violencia de gnero en las prcticas artsticas del siglo XX, Madrid, Akal. -Borderas, Cristina; Carrasco, Cristina; Alemany, Carmen (comp) (1994) Las mujeres y el trabajo. Rupturas conceptuales, Barcelona, Economia critica, FUHEM Economa. -Bouenschen, S (1993) Existe una esttica feminista?, Barcelona, Esttica feminista, Ecker. -Butler, Judith (2004) Le pouvoir de mots: politique du performatif, Paris, Ed. Amsterdam. -Butler, Judith (2005) Trouble dans le genre, Paris, Dcouverte. -Butler, Cornelia; Mark, Lisa Gabrielle (comp) (2007) WACK! Art and the Feminist Revolution, Los Angeles, The museum of Contemporary Art. -Cao, Marin L.F (2000) Creacin artstica y mujeres: recuperar la memoria, Madrid, Narcea. -Corgnati, Martina (2005) Le immagini affamate. Donne e cibo nellarte. Dalla natura morta ai disordini alimentari en catlogo Le immagine affamate. Donne e cibo nellarte. Dalla natura morta ai disordini alimentari, Aosta, Museo arqueolgico regional, Musumeci editore. pp 14-20. -Danto, Arthur (1996) Aprs la fin de lart, Paris, Seuil. -Danto, Arthur (1989) La transfiguration du banal, Paris Seuil. -Delphy, Christine (1998) Lenemi principal: conomie politique du patriarcat, Paris Volume 1: Syllepse, Coll. Nouvelles questions fministes. -Descolonges, Michle (1996) Quest-ce quun mtier ?, Paris, PUF, Sociologie daujourdhui . -Goodman, Nelson (1979) Los lenguajes del arte, Barcelona, Ed. Seix Barral. -Guash, Ana M (1977) El arte ltimo del s. XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Forma. -Hirata, Helena et a.l (dir) (2000) Dictionnaire critique du fminisme, Paris PUF. -Kubelka, Meter (1994) La metfora comestible, sobre el acto de cocinar y el origen del arte, Zurich, Schule und Museum fr Gestaltung. -Virginia Maquieira DAngelo (2001), Gnero, diferencia y desigualdad, en Elena Beltrn y Virginia Maquieira (eds.), Feminismos. Debates tericos contemporneos, Madrid, Alianza (Col. Ciencias Sociales), pp. 159-190. -Mendez, Lourdes (1995) Antropologa de la produccin artstica, Madrid, Sntesis. -Moore, Henrietta (1999) Antropologa y feminismo, Madrid, Ctedra. -Leclerc, Annie (1967) Parole de femme, Paris, Bernard Grasset. -Lyotard, J. F (1994) La condicin postmoderna, Madrid, Ctedra, 5 edicin. -Perrot, Michelle (1984) Une histoire des femmes est-elle posible?, Paris. Rivages. -Reckitt, Helena (2005) Arte y feminismo, Londres, Phaidon. -Todorov, T (1982) La Conqute de lAmrique. La question de lautre, Seuil, Paris. -Uta, Grosenick (2001) Women artists in the 20th and 21st century, New York, Taschen.

-Catlogo (2002) Comer o no comer o las relaciones del arte con la comida en el s. XX, Salamanca, Centro de Arte de Salamanca.

12

-Catlogo (2003) Il racconto del filo. Ricamo e cucito nellarte contemporanea, Rovereto, Museo Mart, Skira. -Catlogo (2005) Le immagine affamate. Donne e cibo nellarte. Dalla natura morta ai disordini alimentari, Aosta, Museo arqueolgico regional, Musumeci editore. -Catlogo (2003) Micropolticas: arte y cotidianidad = art and everydaylife : (2001-1968), Castelln, Ed. Espai dArt Contemporani de Castell.

WEBGRAFA

-Martnez, Soledad (2006) Poltica democrtica radical y feminismo, Athenea Digital, 9, Madrid. pp. 5864. Disponible en http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/537/53700904.pdf

-Gregorio Gil, Carmen (2006) Contribuciones feministas a problemas epistemolgicos de la disciplina antropolgica: representacin y relaciones de poder, Madrid, AIBR, Antroplogos Iberoamericanos en Red. Disponible en http://www.aibr.org/antropologia/01v01/articulos/010102.php

-Raquejo Grado, Mara Antonia (2002) Una reflexin sobre arte y resistencia hoy, Dialnet, Revista de pensamiento artstico contemporneo. pp. 27-42. Disponible en http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=660575

-Butler, Judith (2001) Fundamentos contingentes: el feminismo y la cuestin del postmodernismo, La Ventana, nm. 13, 2001. Disponible en http://www.publicaciones.cucsh.udg.mx/pperiod/laventan/Ventana13/ventana13-1.pdf

-Garca, Manuel Blas (2005) Arte-artesana, interaccin histrica, Revista bibliogrfica de geografa y ciencias sociales, Universidad de Barcelona. Disponible en: http://www.ub.es/geocrit/b3w-599.htm

-Rivera Cusicanqui, Silvia; Barragn, Rossana (comp), Estudios de la subalternidad: reconstruyendo la historiografa. Gayatri Chakravorty Spivak, Debates Post Coloniales, Bolivia, SEPHIS. Disponible en http://caosmosis.acracia.net/wp-content/uploads/2007/08/spivak-estudios-de-la-subalternidaddeconstruyendo-ia-historiografia.pdf

13