Maris Bustamante Condiciones, vas y genealogas de los conceptualismos mexicanos 1921-1993 (texto para el catlogo de la exposicin Arte (no

es) Vida: Actions by Artists: of the Americas 1960-2000, 29 de enero de 2008, Museo del Barrio, NY) He defendido desde hace muchos aos, que los no objetualismos1 no son solo nuevos gneros artsticos, sino que representan las nuevas formas de pensar la realidad desde el arte y particularmente desde las artes visuales. En Mxico los artistas que realizaron las primeras experiencias no objetuales procedan casi todos de las artes visuales, caso diferente del espaol donde casi todos los artistas de performance procedan del teatro de vanguardia. Por esta y otras razones es que la primera camada de artistas no objetuales mexicanos todava hoy defendemos que el performance no es teatro. Como estas estructuras narrativas no tradicionales y no objetuales fueron desarrolladas por artistas denominados radicales, para muchos impos, a las primeras tres formas no objetualistas que aparecieron: performance, instalacin y ambientacin, las he denominado como las Formas PIAS2. Este trmino que parece haber sido exitoso lo adapt al investigar sobre los performances, instalaciones y ambientaciones que han desarrollado los artistas mexicanos, poniendo slo la primera letra de cada uno de estos conceptos. Me haca un chiste privado al decir que las Formas PIAS, concebidas y realizadas por este nuevo tipo de sujetos artistas iconoclastas, le estaban haciendo un gran favor a la cultura nacional, como ha quedado comprobado, ya que a escasos 36 aos, inclusive amplios sectores de no artistas lo han includo en su lxico cotidiano aunque sea dndole connotaciones de algo extrao o bizarro. Estas formas nuevas de razonar, percibir y sentir la realidad fueron reconocidas en la dcada de los setentas, no se dieron por generacin espontnea y se encuentran ancladas en la necesidad que tiene esta especie humana de comunicarse, ya que es la nica especie en este planeta que
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Artes No Objetuales trmino utilizado sobre todo en Latinoamrica propuesto por el terico Juan Acha. 2 Formas PIAS, 1993.

presenta el fenmeno de la doble hlice de conciencia como parte fundamental de su supervivencia. Sigo creyendo que hasta ahora, esta especie es la nica que se d cuenta de que se d cuenta. Pueden ser rastreadas en hechos y acciones cuya estructura rebasaba entonces, cualquier forma aceptada. Actos de exhibicionismo, pseudolocuras, desplantes y hasta humoradas, podan ser las formas con las que se las identificaba. La estructura algica contenida en estas estructuras narrativas, se presenta ahora como una alternativa real a las estructuras narrativas tradicionales (lgicas) sustentadas en el racionalismo europeo, hoy en franca decadencia. Los estudios y propuestas filosficas y semiticas de los setentas sobre las teoras de la representacin conocidas tambin como performativas o performatividad, han demostrado que la produccin del conocimiento se d desde distintas vertientes que llegarn a conflur en algn momento, si demuestran ser histrica y humanamente necesarios. Nuestra especie se ha caracterizado por adaptarse y an evolucionar como las otras, pero es la nica que enfrenta voluntariamente sus estructuras perceptuales, fisiologicas, psicolgicas y poltico-socio-econmicas, pero no solo para reproducirlas sino para modificarlas. Una vez que las estructuras se anquilosan, o son insuficientes para responder a las necesidades de todas sus partes, el mismo sistema propicia la aparicin de sujetos que concretarn en algn momento nuevas opciones o salidas alternas ms satisfactorias. De esta manera los sistemas creados y heredados que muestran siempre la inercia a cerrarse dejando pocas vas de desarrollo y equilibrio, no tienen ms alternativa que cambiar. La produccin del conocimiento fu separado en ciencias y artes, hoy ciencias-tecnologas y artes-humanidades. Esta fragmentacin propici una hiper-especializacin que fu muy productiva, pero que ha llegado a un punto de incompetencia, ya que la misma especie requiere de una mirada integral, ms completa, para comprender mejor las realidades complejas entre las que transita. Sabemos que la estructura piramidal que las sociedades humanas han explorado hasta ahora casi como nica alternativa, han propiciado el crecimiento incontrolable del poder poltico sustentado en solo unos pocos.

Esto viene a colacin en relacin a los no objetualismos, ya que estos han mostrado en sus propuestas la necesidad de integrar varios campos entendidos antes como disciplinas autnomas. El sujeto artista no objetual es mucho ms complejo que el tradicional. Una va para no someterse a los designios de los que detentan un poder cerrado, es la de conformar propuestas conceptual y estructuralmente diferentes, para propiciar una redistribucin del poder-pensar3. Formas con estructuras esencialmente diferentes son primero menospreciadas y despus, o abiertamente censuradas, o integradas al sistema para limar su radicalismo. Narraciones no convencionales, que manejan otras lgicas que las tradicionales, requerirn para su validacin de encontrar sus linajes histricos, su genealoga o dicho de otra manera, su gentica cultural. Creo que existe una gentica cultural que permite el paso de estafetas entre generaciones, de manera no lineal sino alterna. Pensar de manera no tradicional propicia contradicciones, pero como interesa hacerlo en firme para evitar una espontaneidad sin ascendencia ni consecuencia, hay que retomar esfuerzos anteriores de manera selectiva. Existe una genealoga de las formas pias que no puede corresponder a las mismas formas genealgicas lineales. La unilinealidad incluye la reproduccin automtica de lo aprendido. Ya sabemos que en principio no podemos ser como queremos sino que en general somos lo que otros han hecho de nosotros. Asi, el poner los ojos en el pasado, o en lo que se hizo o en lo que fu, es siempre norma para reproducirlo. Los artistas no objetuales tienen que ser muy cautos para proteger un sistema que nace o se est formando. Por eso han sido catalogados como radicales, siendo esta una caracterstica que les es impuesta y no propuesta por ellos. Como me toc estar voluntariamente atrapada en una dcada en la que los individuos nos reunimos para responder a ella desde nuestra localidad geogrfica, al hacerlo, vimos fisuras que no siempre se presentan de manera
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Nuevas visualidades orientadas hacia las transdiciplinas, como alternativa para una redistribucin del poder-pensar, ponencia en Congreso LASA2004, Las Vegas, USA. Panel: Transdisciplinas organizado por el Dr. Edward McCaughan.

tan clara. Estas experiencias ampliaron, reforzaron y desde luego enriquecieron tanto nuestras individualidades como nuestra insercin en colectivos que dejaron su impronta, como es el caso del Movimiento de los Grupos de los setentas. Tengo la satisfaccin de haber cofundado y trabajado en dos de los ms reconocidos: No Grupo4 y Polvo de Gallina Negra5. La percepcin que entra en juego frente a una obra lgica-tradicional o una algica-no tradicional es substancialmente diferente. La labor de ruptura6 realizada entonces y presente en las obras que se vieron y se experimentaron se vn hoy hasta naive, lo cual es exacto y constituye hasta un piropo ya que esa sensacin actual frente a las obras de entonces -que a veces provoca hoy grandes carcajadas- es la que indica simplemente que las anteriores relaciones han sido por lo menos, superadas. La participacin en una poca que propiciaba pero no ayudaba a las tareas que cumplimos, se complement con una posicin poltica en la mayor parte de los casos, ntida. Casi todos los que participamos en el llamado Movimiento de los Grupos nos reconocamos de izquierda aunque con muchas variantes, desde la ms ortodoxa y sectrea hasta la ms simple. Es claro que al estar en la aptitud de realmente construr propuestas inditas cortando de tajo la reproduccin automtica que se nos haba enseado e introyectado tanto desde la familia, la escuela como la cultura local, inevitablemente estbamos contra el sistema. Y asi se encarg l mismo de hacrnoslo saber tambin desde la familia, la escuela y la cultura local. Pero como lo que no mata fortalece, a la larga lo que dimos, nos ha mantenido con la cabeza levantada. Desde luego que las respuestas en estos intercambios reciben tambin tintes de la poca y los problemas vividos. Son varias las pulsiones7 que reconozco en nosotros, los que
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Cofund el No Grupo con Alfredo Nez, Melquiades Herrera y Rubn Valencia, activo de 1977 a 1983. 5 Polvo de Gallina Negra con Mnica Mayer, el grupo de arte feminista ms importante, activo de 1983 a 1993. 6 Creo que la llamada Generacin de la Ruptura (1963-1975) en realidad no rompi, sino que substituy generacionalmente unos artistas por otros. Los artistas que perteneciron a este grupo lo hicieron a la manera de una exposicin colectiva, no para encontrar nuevas formas de expresin, sino para encontrar lugar en el mercado del arte internacional. 7 Pulsiones como financiar proyectos e instituciones, altrusmo, rechazo al mercado tradicional del arte, defensa de la cultura desde la localidad, ampliar abanico de opciones y encuentro de mercados inditos, trabajar por la equidad de gnero, estudios de cuerpo y gnero, realizar

participamos en los grupos. Aqui tratar solo una de ellas, que es la de defendernos de las hegemonas culturales e histricas. Ya sabemos que la historia aceptada indica y prueba que fu en Europa donde se gestaron los conceptualismos, ya sabemos las frmulas cronolgicas: vanguardias, futurismo, dadasmo, conceptualismos. Pero aunque se deba a una pulsin ms, queriendo decir con esto una tendencia o fijacin para muchos de negacin neurtica, he de decir que el tratar de ver en nuestro pas condiciones suficientes para que se dieran los no objetualismos por si mismos y no por transculturizacin, sigue siendo una propuesta con vigencia histrica. Incluso creo que tambin funcion a la inversa: sucediendo aqui hechos de ndole algico no europeo, desde Latinoamrica influenciamos a Europa. En varios textos he comentado y repetido que por existir aqui previamente la cosmologa de la Dualidad mezoamericana8, ni la Conquista ni la Colonia lograron imponer el pensamiento europeo occidental completamente. Tan es asi que todava hoy por lo menos en mi pas, veo claramente, no solo el orden occidental, sino los dos en coexistencia9. Creo que esta es una de las variables que nos permite una construccin de propuestas robustas sobre todo desde las artes. Buscar las genealogas no europeas que alimentaron los conceptualismos mexicanos ha sido una de las premisas de mis investigaciones como artista y como acadmica10. Ubico los antecedentes para los no objetualismos mexicanos en el Siglo XX, de 1921 a 199311. En 1921 aparecieron los estridentistas y me parece que fu la primera desde 1993 que propuso que los sujetos algicos de hoy nos reconocemos ms en ellos que en los artistas del Movimiento Mexicano de Pintura, porque los estridentes vivan y propiciaban situaciones no objetuales mientras que los esfuerzos de los segundos derivaban en objetos. Mis
investigaciones que otros profesionales no realizan, apoyo a jvenes creadores. 8 La Dualidad mezoamericana, orden y cosmologa precuauhtmica simbolizada por la Coatlicue, Diosa Dual cultura Mexica. 9 Nuestro sentido del tiempo y el espacio , asi como de las inter e intrarelaciones es diferente al occidental. 10 Fui Profesora en la Universidad Autnoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco durante 30 aos, Divisin Ciencias y Artes para el Diseo, Departamento Evaluacin del Diseo en el Tiempo. 11 Desde 1993 he realizado investigaciones las que estan reunidas en el Primer Inventario de las Formas Pias en Mxico (performance, instalacin y ambientacin 1922-1993. Todava no publicado.

observaciones para encontrar y probar los permisos histricos que necesitaramos en los setentas se inician entonces con los estridentes y terminan en 1993 cuando fu fundado el Museo XTeresa primer museo de artes no objetuales latinoamericano. La institucionalizacin de los no objetualismos en Mxico me indic que esa tarea estaba completada y desde entonces me he dirigido a tratar de buscar alternativas no objetuales en otras direcciones, concretamente a travs de las transdisciplinas12, propiciando el trabajo entre artistas y cientficos. LINAJE DE LAS NARRACIONES ALGICAS13. Aunque ya han empezado a divulgarse datos sobre la dcada de los setentas, falta mucho trabajo de rescate real y puntual para comprender la importancia de lo que se hizo. Sin embargo se viene el rescate de los conceptualismos a nivel latinoamericano. Desde 1994 yo empec la recoleccin de materiales para esta possible historia la que cierro en 1993 cuando fu abierto el Museo X Teresa ya que al institucionalizarse estas propuestas su camino sera otro. A continuacin y brevemente indicar cuales son del siglo XX, las propuestas consanguneas que se derivan de nuestra gentica cultural que dan cuerpo a la historia de los no objetualismos en Mxico. Enuncio de manera somera las consanguinidades que me parece establecen uno de los linajes no objetuales completos. 1921-27 El Estridentismo14

El poeta mexicano Manuel Maples Arce, a finales de 1921, lanz el primer manifiesto u "hoja volante", que encabezara el movimiento. Lo titul Actual No. 1. Fundamentalmente, era un manifiesto de rebelda que se proclamaba contra lo establecido y, de manera especial, atacaba las concepciones
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Desarrollo de transdisciplinas durante 15 aos, Centro Nacional de las Artes (CENARTCONACULTA) y fundacin de CAHCTAS, S.C. Centro de Artes Humanidades y Ciencias en Transdisciplina, primer centro con estas caractersticas en la Ciudad de Mxico, www.cahctas.org 13 Extracto de mi texto rbol Genealgico de las Formas Pias 1998. 14 Mario Schneider y el mismo Germn List Arzubide han investigado y escrito sobre el Movimiento Estridente.

acadmicas literarias. El manifiesto estridentista, atac al modernismo, movimiento que imperaba en aquel momento. El prlogo de la "hoja volante" inclua frases provocadoras de contenido antipatritico y antirreligioso, como "Muera el Cura Hidalgo" o "Abajo San Rafael". El llamado de Maples Arce encuentra eco de manera inmediata. A l se van uniendo Germn List Arzubide, Arqueles Vela, Luis Quintanilla, -que siempre firm sus textos "Kin Taniya"-, Salvador Gallardo, Miguel Aguilln Guzmn, Francisco Orozco Muoz, Salvador Novo y Humberto Rivas, dentro del gnero literario. Ramn Alva de la Canal, Leopoldo Mndez, Fermn Revueltas, Diego Rivera, Germn Cueto, Jean Charlot, Roberto Montenegro, Guillermo Ruiz, Javier Guerrero y Mximo Pacheco entre los plsticos. Tambin algunos msicos, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. Le llamaron Estridentpolis a la ciudad de Jalapa. Se reunan en el Caf de Nadie cuando estaban en la ciudad de Mxico. Las similitudes conceptuales que he encontrado entre el estridentismo y las formas PIAS son: *** Preocupacin por el problema de la renovacin de las actitudes y conductas hacia y en lo social, y de la renovacin de las estructuras en las narraciones artsticas. *** *** *** *** *** Ahondar en las posibilidades de la imagen. Prescindir de los elementos lgicos que mantienen el sentido explicativo Inters abierto y sin tapujos para estar a la vanguardia. Encontrar la "subversin total", no dejando realmente "ttere con Se planteaban posiciones contra el orden establecido y se atacaban

es decir, estar contra la narracin convencional que se autoexplica.

cabeza", segn expresiones que utilizaban. tambin concepciones acadmicas literarias, que dara el permiso para que posteriormente se criticaran las academias visuales. *** Se asume al arte como urbano y cosmopolita, no hay lugar para la desinformacin o la lejana de los "pares". Ellos hacan su trabajo desde su localidad geogrfica, pero estaban informados y aun tenan relacin con los protagonistas de los movimientos europeos. *** Segn sus propias palabras: ya no es posible tenerse en captulos

convencionales de arte nacional. *** Provocar virulencia en los feudos del poder cultural, para llegar a situaciones extremas para acabar con la promiscuidad conceptual, o dicho con una frase estridentista propiciar la :inminencia de un asalto. 1924 Mara Valente la prestidigitadora de la msica. "De las mujeres del Ba-ta-cln, la que ms sorprende es Mara Valente. Interpreta con los platos del postre, la verdadera msica que se deba or en los finales de los banquetes. La msica de los platos y las cucharas, los cuchillos y los trinches, que es algo as como la sntesis armnica de los banquetes". Segn nota escrita por el poeta estridente Arqueles Vela en el Universal Ilustrado.

1925 Venta de Mujeres Texto de Arqueles Vela, 12 de noviembre 1925 publicado en el Universal Ilustrado". Una de las ms recordadas acciones de los estridentistas fu su Venta de Mujeres: En los ltimos meses de 1925, Arqueles Vela public tres artculos sobre el Estridentismo; el primero, "Muestrario de mujeres", contiene una lista de precios rebajados de varios tipos de mujer...Vela no menciona el resultado de la venta, pero Germn List Arzubide, en "El movimiento estridentista" (1926) anota que la tarde despus de fijarse los precios, tuvo lugar una subasta en el edificio del movimiento estridentista . Esta es la lista completa de lo que estaba a la venta: He aqu algunos modelos que hemos puesto a la venta y que se podrn ver en nuestros escaparates sentimentales: Antes PRECIOSA MUJER DE MAANA SENCILLA MUJER DE MEDIODIA COMPLICADA MUJER DE TARDE $ 150.00 $ 135.00 $ 200.00 Hoy $ 75.00 $ 65.00 $ 99.99

DELICADA MUJER PARA EL TE ALEGRE MUJER PARA SPORT MUJER LUCTUOSA PARA VIUDOS MUJER PINTORESCA PARA VIAJES MUJER SALIDA DE TEATRO MUJER PARA CALLE MUJER "CASTIGADA" EN BALANCE MUJER CORRIENTE MUJER ESTRIDENTISTA

$ 140.00 $ 120.00 $ 300.00 $ 500.00 $ 9.000.00 $ 80.00 $ 60.00 $ 25.00

$ 70.00 $ 145.00 $ 60.00 $ 150.00 $ 250.00 $ 4.000.00 $ 40.00 $ 30.00 $ 12.50 $ 5.000.00

SUNTUOSA MUJER PARA EL SOIREE $ 290.00

$ 10.000.00

1926-1931

Era de las Balmoreadas.

Conchita Jurado se hizo pasar durante cinco aos y tres meses por Don Carlos Balmori. Disfrazada de hombre y con la ayuda del periodista Eduardo Delhumeau que se haca pasar como su apoderado, Conchita Jurado enga a innumerables personas. Naci el 2 de agosto de 1865, hija de don Juan Jurado y de doa Marina Martnez. "Balmore a las personas ambiciosas que buscaban al becerro de oro, como Balmori, ms rico que Rockefeller, ms poderoso que Vanderbilt y Ford". 1928 Salud y 30-30!15 Grupo de artistas que lanzan el Primer Manifiesto Treintatreintista para criticar la rancia academia artstica y la obra producida por alumnos y profesores de la Antigua Academia de San Carlos. Constitudo por alumnos y profesores de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros populares de Pintura, principalmente lidereados por Fernando Leal precursor del muralismo. En noviembre de este ao, en el Convento de la Merced y con la presencia del Ministro de Educacin Pblica Ezequiel Padilla, se suscit un protoperformance cuando al pedirse Atencin! apareci dando el discurso de inicio el famoso payaso Pirrn montado sobre un elefante. El discurso que lea estaba escrito en
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La investigadora Laura Gonzlez Matute ha desarrollado este tema ampliamente recuperando documentos y fotografas de la poca.

una tira de papel enorme. Su contenido era completamente contraacadmico, criticando la educacin tradicional. Este evento fu conceptualizado por Fernando Leal, conocido por sus actitudes iconoclastas. 1936-1959 El Imperio de Tacubaya de Federico Snchez Fogarty.

El llamado Imperio de la Ilusin, constitudo por ms de 300 fiestas realizadas durante 23 aos, con distintas caractersticas, reunidas en: Los Grandes Sbados, La Escuela Imperial, las All Imperial y los Ts Locos. Estas fiestas a las que asistieron los personajes ms conocidos de la poca, incluyendo al presidente Miguel Alemn -que solicit ser invitado-, se convirtieron en una tradicin en las cules, durante los Ts Locos, a partir de las 7 de la tarde en punto, Snchez Fogarty tocaba su fongrafo frente al cual y como un director de orquesta, lo diriga con una batuta. En estos Ts Locos, Federico se proclamaba como el Almirante de una escuadra de bicicletas. En el ao de 1940, Salvador Novo, bajo el seudnimo de "Carmen Reyes", empez a hablar de los Grandes Sbados en sus sabrosos "Martes de las Gmez". 1940 La aparicin de la Esfinge de la noche Isabel Marin16 "vistiendo una gran tnica blanca y ocultando la cabeza con una enorme mariposa". En la inauguracin de la exposicin de los surrealistas en la Galera de Arte Mexicano y defendida como accin surrealista, hoy podra ser defendida tambin como un protohappening cuya difusin y por efectos de gentica cultural fu una de las tantas variables muy bien y hasta naturalmente recibidas que incidieron en la memoria inmediata de la produccin cultural y artstica mexicana. 1949 Mathias Goeritz Mathias Goeritz nace en 1915 en Gdansk (Danzig) Polonia y muere en 1990 en la Ciudad de Mxico. Llega a Mxico en 1949 con una trayectoria ya
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Isabel Marn, hermana pequea de Guadalupe Marin primera esposa de Diego Rivera (1924), esposa de Wolfgang Paalen artista e intelectual austriaco que particip con Bretn en el Movimiento Surrealista de Paris en 1936. Lleg a Mxico exiliado en 1940.

consolidada por lo que ejerci una gran influencia tanto por sus proyectos como por su insercin en la academia en la Universidad Iberoamericana y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, de cuyos cursos recuerdan algunos que fueron sus alumnos17 la libertad, informacin e imaginacin asi como su actitud humanista. Su idea era ir a un Arte Total. En 1958 realiza con en conocido arquitecto Luis Barragn y con la colaboracin de Jess Reyes Ferreira la conocida escultura Torres de Satlite que se convirti en uno de los emblemas de la ciudad en este caso dndole logotipo a una urbanizacin en la zona de Satlite18. En 1952 desarrolla El Eco una ecuacin en movimiento para el Museo Experimental de la UNAM lo que se constituy en un verdadero manifiesto de la arquitectura emocional que fu una de sus principales propuestas. En 1961 idea y organiza la exposicin Los Hartos.19 Importante mencionar tambin su propuesta para la Ruta de la Amistad serie de esculturas monumentales por las Olimpadas de Mxico en 1968 que abriran el camino al Arte Urbano y Transitable. En 1978 encabez el Proyecto del Espacio Escultrico de la UNAM siendo el primer proyecto universitario a nivel continental que consider las obras de los artistas visuales al mismo nivel que los investigadores en las ciencias y las humanidades20. 1955 Primera Confrontacion de Arte Experimental Primera Confrontacin de Arte Experimental, organizada por Mathas Goeritz junto con el pintor canadiense Lucien Parizeau en la Galera Proteo21. La presencia en Mxico de Goeritz fue decisiva para el impulso y discusin de la experimentacin que llev a las nuevas artes. 1961 Los Hartos.

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La fotgrafa Lordes Grobet en la Universidad Iberoamericana y el escultor Sebastin en la Faculltad de Arquitectura de la UNAM. 18 Lomas de Satlite, Naucalpan de Jurez, en el norte de la ciudad, urbanizacin tpica de la poca desarrollista durante la presidencia de Miguel Alemn (Presidente 1946-1952). 19 Citado en "Una dcada de crtica de arte" de Ida Rodrguez Prampolini, Edicin Sepsetentas No.145 de la Secretara de Educacin Pblica, 1974 pgina 126. 20 Siendo Rector de la UNAM el Dr. Guillermo Sobern Acevedo. 21 La primera galleria en la Ciudad de Mxico fu la de Ins Amor en 1935, despus la Galera Proteo alrededor de 1954 y la de Antonio Souza a partir de 1959.

Grupo reunido por Mathias Goeritz, Galera Antonio Souza22 donde los 13 expositores anteponan una "h" a su nombre. As, Matas era el hintelectual, Pedro Friedeberg el harquitecto, Chelo Abascal de Lemionet era el hama de casa, Agripina Maqueda hinstitutriz, el hobrero Benigno Alvarado, Kati Horna conocida fotgrafa era la hobjetivista, Jess Reyes Ferreira el hembarrador de papeles, Octavio Asta el haprendiz, el empresario Francisco Avalos hindustrial y Jos Luis Cuevas: hilustrador. La participante nmero doce fu Hinocencia una gallina y su huevo. 1963 Artculo de Jorodowsky:23 "Hacia el efmero pnico O sacar al teatro del teatro! Es realmente la plataforma conceptual que indica el camino que seguiran las narraciones artsticas no convencionales hacia el final del milenio: .....Si establecemos una relacin entre relaciones pictricas y relaciones teatrales, declararemos que el efimero pnico tiene como tarea abandonar la figuracin y la abstraccin para llegar a una manifestacin concreta. La nueva actitud plstica, la concreta, trata a la pintura como objeto, sin representar en su superficie, ms o menos estilizado, a un objeto exterior al cuadro. En esta obra, una mancha es una mancha, un pjaro muerto es un real pjaro muerto y un color no simboliza estados espirituales ni temperaturas. Los lmites entre pintura y escultura se hacen ambiguos y lo que el pintor produce es un objeto plstico en el que no solo emplea materiales pictricos tradicionales sino que agrega trozos de la realidad subordinados a lo plstico pero sin perder por ello su individualidad, sea literaria, musical, etc.". Claramente plantea una estructura que orienta a actitudes no objetuales. Considero que es el primer texto que en Mxico abre ideas hacia las nuevas estticas. En este texto Jorodowsky plantea sacar conceptualmente al teatro y a la pintura de donde estan (en sus campos dsciplinarios) y juntarlos en un espacio conceptual a-disciplinario. De esta propuesta deviene lo que el denomin entonces como la esttica concreta en la que estas especialidades adquieren un nuevo valor de realidad dentro de la fantasa, es decir, se elimina la ficcin y asi lo que sucede en la presentacin (desaparece la representacin) sucede realmente en el momento de la accin. Con su
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La Galera de Antonio Souza era en los sesenta la galera donde sucedan las propuestas ms interesantes. 23 Alejandro Jorodowsky nace en Iquique, Chile en 1929.

antecedente inmediato los sucesos o happenings en los setentas, de los que el era importante protagonista, el sujeto se convierte en objeto de su propuesta siendo responsable directo y en vivo de lo que le plantea a sus espectadores. Gracias a esta propuesta surge la estructura indita de la accin de artista o performance (hijo directo del happening pero ms estructurado) que, a diferencia del teatro convencional y de las artes visuales como las conocamos conforman las nuevas estructuras algicas. 1963 Deportivo Baha, Manuel Felgurez y Alejandro Jorodowsky. Gran happening donde en la alberca qued el helicptero que se iba a usar pero que se accident y qued como ambientacin. Se congregaron alrededor de 1200 asistentes. Este Deportivo ubicado en la Delegacin de Iztapalapa era de uso popular, y fu el artista y cineasta Gelsen Gas el que propuso hacer algo en ese espacio. Para su inauguracin y con el apoyo de grupos de teatro conocidos por Alejandro se prepar un efmero que iniciara cuando Jorodowsky, como personaje principal y vestido adecuadamente, se descolgara por una soga desde un helicptero en medio de la alberca, leyendo un poema de Lutremont llamado "Igual". Simultneamente se daran todas las acciones y las improvizaciones, entre ellas las escenas que sucederan en los numerosos vestidores, que se encontraban junto y a lo largo de la alberca. Cada vestidor tena su puerta, por lo que una multitud de ellas se abriran y cerraran, y con iluminaciones diferentes permitiran apreciar escenas de parejas interactuando, besndose, haciendo el amor. En la mitad de la alberca haba sido colocada una plataforma para las escenas de los bailarines. Al hacerse el ensayo general un da antes, el piloto del helicptero al reconocer el terreno para hacer sus mediciones y clculos, se acerc demasiado al agua, lo que provoc una enorme explosin del motor y las aspas del aparato fueron lanzadas violentamente hacia las gradas de las tribunas que se haban

colocado frente a los vestidores, las que afortunadamente estaban sin pblico. El helicptero qued clavado en el agua y ah se dej como parte de la ambientacin. En la inauguracin llegaron alrededor de 1200 espectadores que aceptaron como idea muy audaz tal ambientacin . 1963 Juan Jos Gurrola24 Realiza su primera accin de artista acotada en 1963 como performane: Jazz Palabra, con Juan Vicente Melo, Juan Garca Ponce y Carlos Monsivis. Artista y arquitecto muy completo y siempre audaz, artista visual, escnico, conferencista y voluntariamente "situacionista". Incluir solo tres de las innumerables acciones que present: 1964 DUELO DE FLASHES, Arte conceptual, Flash simultneo con el de una fotgrafa de Club Nocturno, Bar Los Lobos, Acapulco, Guerrero, Mxico. 1967FRAILES DJ VU paseo de Juan Jos Gurrola y Alejandro Jodorowsky de un punto X, al Hotel Tequendama, vestidos de frailes y cantando salmos, Bogot, Colombia. 1974 CINTA ADHESIVA EN CRUZ SOBRE PIEDRA, Performance con la colaboracin de Arnaldo Coen y Gelsen Gas, includo en la pelcula "Robarte el Arte", Exhibicin DOCUMENTA 5, Kassel, Alemania. Recibi el Premio Nacional de las Artes y muere en 2007 en la Ciudad de Mxico. 1967 Galeria Pecanins Fundada en octubre de 1964 por las hermanas Mara Teresa, Ana Mara y Montserrat Pecanins que con su familia se establecieron en Mxico en el ao de 1950, procedentes de Barcelona. La galera inici sus actividades en la Calle Florencia en la Zona Rosa, se cambian a la calle de Hamburgo 103 en 1966. De 1972 a 1978 abren la Galera Pecanins en Barcelona. La galera se muda a la calle de Durango 186 en 1984, donde se encuentra desde entonces. El carcter de la galera Pecanins se ha consolidado por el nmero y calidad de sus del arte mexicano, cataln y latinoamericano, articulada por su entusiasmo para propiciar el desarrollo de modalidades artsticas, incluso
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Juan Jos Gurrola nace en 1935 y muere en el 2007 en la Ciudad de Mxico, actor, director de teatro, cineasta, dirigi opera y promotor de las artes alternativas mexicanas.

aqullas sustentadas en conceptos cuya imprtancia depende de su fugacidad. Adems de la pintura, la escultura, el dibujo, la grfica, la fotografa, el video y el collage como tales, hay que considerar a la Galera Pecanins precursora en Mxico, de la instalacin, la ambientacin, el arte-objeto (durable, consumible o perecedero), el performance y la accin viva, entre otras modalidades dificlmente catalogables aun hoy, como el arte comestible e ingerible, que estimularon la atmsfera creativa de los aos sesenta y setenta, privilegiando ms el entusiasmo por la creatividad, que el cometido comercial de su empresa (Tomado del libro Pecanins, Galera Pecanins, la siempre vivaz, con texto de Luis Carlos Emerich, editado en Mxico por las hermanas Pecanins en el ao 2000). 1967 Mural Efmero, Jos Luis Cuevas25

Desde luego que de la generacin de la Ruptura, a mi parecer, Jos Luis Cuevas con amplia trayectoria objetual, ha sido uno de los ms importantes precursores de los primeros performances sociales incidiendo en la sociedad no solo a travs de los circuitos culturales sino de los medios masivos rompiendo la barrera de la exquisitez intelectual. Lo que para muchos eran simples actos de exhibicionismo, otros los reconocemos como acciones de artista del ms puro estilo pre no- objetual mexicano. Recordemos adems de su mural efmero, la enmarcacin de la Zona Rosa como espacio geogrfico transitable para artistas y escritores, su instalacin conceptual "La Cortina del Nopal", su candidatura independiente, su marcamiento grfico a reses, la exhibicin de su semen o el tatuaje de mujeres. Es tal vez el nico artista visual vivo que ha conquistado la popularidad destinada a artistas de cine, boxeadores y actores y personajes a los que la televisin hace famosos. Lo que me ha interesado de l no es la popularidad en los medios, sino la estructura con la que arm esa popularidad en esos circuitos, a travs de acciones y desplantes, polmicas y artculos cuya
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Jos Luis Cuevas nace en la ciudad de Mxico en 1934.

estructura est impregnada del espritu de los happenings e improvisaciones de los sesenta, los cuales manejaban ya abiertamente las algicas narrativas, con referencias a la cultura y chismografa locales. He rescatado su trayectoria no objetual por considerarla como una de las referencias sin la cual no se hubieran conocido y aceptado estas estructuras pre no-objetuales al drseles un impulso meditico tan fuerte. En su poca, muchos interpretaron las acciones de Cuevas como meros actos de exhibicionismo o autopromocin pero hoy en funcin de ellas, muchas personas alejadas generalmente de la cultura artstica, aceptan con normalidad de los artistas visuales en Mxico una penetracin a nivel pblico y no solo a travs de los circuitos que les son propios. Su Mural Efmero en 1967 se convirti en una fiesta popular en la calle, anunciado previamente en los medios por la galera Misrachi. Se invit al pblico en general para reunirse en la esquina de las calles de Gnova y Londres en la conocida Zona Rosa, zona ubicada en la Colonia Jurez espacio que se convirti en un espacio de intelectuales y artistas que se reunan en varios de sus cafs. El mural fu realizado sobre un espectacular hasta entonces de uso exclusivo publicitario ubicado en la azotea de un edificio, su objetivo fue: "la respuesta al muralismo acedo de la Escuela Mexicana" . Segn notas en los peridicos, se dieron cita fans, vendedores, seguidores, curiosos, ambulancias, bomberos y policias los que divertidos presenciaron este happening que moviliz cientos de personas, con una amplia cobertura que permiti que esta accin fuera conocida por lo menos, por miles de personas. 1968 Primer Saln de los Independientes Fue una respuesta paralela al Saln Solar que se organiz oficialmente para las Olimpadas. Se inaugur el 15 de octubre en el Centro Isidro Fabela de San Angel con obras de:

Juan Luis Buuel, Myra Landau, Arnaldo Coen, Toni Sbert, Felipe Ehrenberg, Kasuya Sakai, Francisco Corzas, Francisco Icaza, Francisco Moreno Capdevila, Mariano Rivera Velzquez, Helen Escobedo, Manuel Felgurez, Roger von Gunten, Fernando Garca Ponce, Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Ramrez, Gastn Gonzlez, Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Leonel Gngora, Rafael Coronel, Antonio Espaa, Felipe Orlando, Enrique Echeverra, Iker Larrauri, Arnold Belkin, Lucinda Urrusti, Benito Messeguer, Pedro Preux, Vita Giorgi, Lucas Johnson, Luis Jaso, Philip Bragar, Jos Muoz Medina, Ricardo Rocha, Regazzoni, Marta Palau, Olivier Seguin, Bartol, Brian Nissen, Vicente Rojo y Luis Lpez Loza. Donaron obra pero no estuvieron en la exhibicin: Jos Luis Cuevas, Angela Gurra, Guillermo Meza y Leonora Carrington. Los propsitos del Saln Independiente fueron: la constante bsqueda de nuevas formas de relacin entre el arte y una sociedad en evolucin; el Saln es independiente de toda institucin oficial y particular, lo que no excluye la colaboracin con organismos y personas; El Saln no persigue fines polticos y lucrativos; tiene carcter internacional tanto por las diferentes nacionalidades de sus miembros fundadores, como por sus propsitos de intercambio y colaboracin con artistas de otros pases. Se rechaza el sistema de jurados que en ese momento funcionaba prestndose generalmente a manipulaciones por intereses ajenos al arte. La directora absoluta del Saln era la asamblea general. Hubo otros dos en 1969 (donde aparece el llamado Arte Otro con Sebastin, Hersa y Luis Aguilar Ponce) y el ltimo en 1970 dedicado al arte pobre. 1968 Helen Escobedo. Su instalacin urbana "Puertas al Viento" de 17 metros de altura, en concreto. Que form parte de la Ruta Olmpica, ubicada en la zona de Cuemanco, Perifrico Sur, es para ella su primera obra no objetual, ya no escultrica. Naci el 28 de Julio de 1934 y se define como escultora ambiental. Estudi en el Mexico City College, tomando clases de escultura con Germn Cueto; becada por tres aos en el Royal College of Art, Departamanto de escultura, en Londres, Inglaterra; en 1954 obtiene el Diploma ARCA (Associate

of the Royal College of Art). Directora del Departamento de Artes Plsticas del Museo Universitario de la UNAM, Coordinadora de Museos y Galeras de la UNAM; Directora Tcnica del Museo Nacional de Arte (MUNAL) de 1981 a 1982 y Directora del Museo de Arte Moderno de 1982 a 1984. Investigadora del Centro de Experimentacin en Arte Urbano, UNAM, Mxico de 1980 a 1981. Desde su fundacin en 1979 particip formando parte del grupo de escultores del Espacio Escultrico, UNAM, Mxico, DF. Fue elegida como Miembro Asociado de la Academie Royale de Sciences, Lettres et Beaux Artes de Belgique en 1986. En 1991 obtuvo la Beca Guggenheim. Siendo directora del Museo Universitario fue la Comisaria de la X Bienal de Jvenes de Paris y su participacin fue estratgica para el Movimiento de los Grupos porque decidi que el envo mexicano a dicha Bienal estuviera representado por el Grupo Proceso Pentgono, el Grupo TAI Taller de Arte e ideologa y el Grupo Tetraedro. 1968 "Por que pinto como pinto" anticonferencia (performance antifactum). Realizada por Felipe Ehrenberg en la Prgola en la Alameda Central en la Galera de la Ciudad de Mxico como parte de la muestra: "Kinekaligrfica". En 1973 Ehrenberg se exhibe a si mismo como parte de su exposicin Artes Chicles, Chocolates y Cacahuates, en la Sala Ponce de Bellas. Nace en la Ciudad de Mxico el 27 de junio de 1943. Aprendiz o asistente de John Martin (Canada). Erich Duooen (Alemania); estudios incompletos en la Escuela de Artesanas EDA del INBA con los maestros Jos (pintor) y Toms (escultor) Chvez Morado, el brasileo Emiliano de Cavalcanti. Desarrollo ulterior emprico. Miembro fundador del poligonal Workshop en Inglaterra de 1969 a 1971. Fundador del Beau Geste Press de 1970 a 1974. Acompaante cercano de Fluxus, de 1970 en adelante.Miembro fundador del grupo proceso pentgono de 1976 a 1983. Fundador de los Talleres de Comunicacin Haltos (H2O) Ornos de 1980 a 1986. Miembro honorario de Artistas mexicanos de Pintura Aerosologrfica AMPA en 1989. Desde que practico las formas PIAS he tomado como referencia directa al tianguis, las ofrendas de Todos Santos, la

artesana, a los merolicos de Mxico y Latinoamrica, al Loco Valds y a todo el excentricismo popular sin el cual el pas ya hubiera desaparecido. 1968 Marcos Kurtycz

Nace el 21 de marzo de 1934 con el nombre de Jan Kurtycz Tiefenbruner en Pielgrzymowice, en el distrito de Pszczyna en Polonia, y muere de cncer el 13 de marzo de 1996 en la ciudad de Mxico. De ascendencia juda, su familia era catlica por conversin. Casi toda su familia por la lnea materna fue vctima del holocausto. En 1952 se gradu como tcnico industrial especialista en mquinas herramientas y en 1957 recibe el ttulo de Ingeniero Mecnico en el politcnico de Varsovia. De 1958 a 1961 realiza investigaciones en el campo de la metrologa tcnica en el Instituto de Mecnica de Precisin en Varsovia. Llega a Mxico en septiembre de 1968 por Tampico en el trasatlntico Polanica y en octubre pide una prrroga de 60 dias. En ese mismo ao conoce a otros intelectuales polacos radicados en Mxico como Ludwik Margules, Jan Zych, Maria Sten y Mariana Yampolsky, y obtiene la nacionalizacin mexicana en el ao de 1980. En julio de 1990, se le diagnostica un neurinoma del nervio facial (tumor en el cerebro) el cual requerir de ciruga. Comienza una cercana relacin de amistad y paciente con el Doctor Carlo Pane, con quien colabora en el diseo de la presentacin de su caso en un congreso. En abril de 1991 se le realiza la ciruga del tumor. En 1968 desarrolla ALGORITMOS PLASTICOS para la Galera Contempornea Wspolczesna en Varsovia, Polonia. Los relieves cibernticos aparecen en la primera parte de esta exposicin, la segunda parte es Alternativa y la tercera Algoritmos controlados. En ese mismo ao exhibe TERMOLITOGRAFIAS en la Galera Yan de la Ciudad de Mxico. En 1979 realiza una de sus piezas clave: "La muerte del impresor, artefacto" para el Saln Anual de Experimentacin organizado por el INBA. 1971 Tribuna de Pintores. La Direccin de Accin Cultural y Social del Departamento del Distrito Federal inaugura el domingo 7 de febrero la Tribuna de Pintores. Estaba ubicada en la

explanada del Bosque de Chapultepec donde ahora est el Museo Rufino Tamayo. Cada domingo se daban cita los artistas y los numerosos visitantes. Se presentaron: David Alfaro Siqueiros, Jos Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Federico Silva, Mario Orozco Rivera, Vlady, Benito Messeguer, Pedro Cervantes, Fanny Rabel, Lucio Costa y otros. Ya se habla ya de arte en la calle, arte efmero y trabajo en equipo. Algunos de los artistas desarrollan acciones frente al numeroso pblico y se suscitan declaraciones, discusiones y polmicas. 1973 Tepito Arte Ac Alfonso Hernndez promotor cultural, Daniel Manrique artista plstico, Carlos Plascencia fotgrafo. El lema que este colectivo populariz fue: Conozca Mxico, visite Tepito. Siendo uno de los barrios ms bravos constitudo sobre todo por comerciantes se constituy en uno de los focos culturales ms importantes en la dcada. Manrique pint varios murales con la colaboracin de vecinos. 1973 Peyote y la Ca. Adolfo Patio dirigi y coordin este grupo (Carla Rippey, Rogelio Villareal, Armando Cristeto) representando y poniendo imagen y concepto a varias de las expectativas de la dcada de los grupos. Naci en 1954, Ciudad de Mxico y muere en la misma ciudad en el ao 2005. Autodidacta. Organiza el grupo "Peyote y la Compaa" y al Ncleo de Fotgrafos Independientes (Patio, Cristeto, Lourdes Grobet entre otros). En 1971 desarrolla un Video experimental con Peyote y la Compaa titulado: "Los ngeles tambin lloran", film inconcluso sobre las vicisitudes belicistas que enfrentaba el personaje ante su sociedad. En 1977 participa con el Grupo de Fotgrafos Independientes en la Seccin Bienal de Grfica, Saln Nacional de Artes Plsticas, Museo Nacional de Bellas Artes, INBA, Mxico, D.F. Este colectivo estaba constituido por veinte fotgrafos mexicanos, que organizan exposiciones ambulantes, y fotografa en la calle. Fund varios espacios independientes entre ellos La Agencia donde promova a jvenes artistas.

1974 TAI: Taller de Arte e Ideologa (Alberto Hjar y otros) Jorge Bustillos, dirigente sindical, Armando Castellanos, historiador de arte, Adriana Contreras, cineasta, Enrique Echeverra artista plstico, Csar Glvez, profesor de filosofa, Alberto Hjar, terico, Cecilia Lazcano, historiadora, Felipe Leal, artsta plstico, Andrs de Luna, crtico de cine, Ana Mara Martnez, profesora de teatro, Dolores de las Peas, internacionalista, Mara Isabel Prez, cientfica social, Rini Templeton, artsta grfica, Atilio Tuis, diseador y Alberto Vargas, profesor de filosofa. Su idelogo era Alberto Hjar, filsofo, crtico de arte y profesor de la Escuela de Arquitectura y Estticas de la UNAM. Funciona primero como taller de anlisis y difusin de esttica marxista. Despus se avoca al montaje de obras de teatro y aportaciones plsticas colectivas para apoyar movimientos de liberacin como Vietnam y Centroamrica. 1974 TIP: Taller de Investigacin Plstica en Morelia, Michoacn. Isabel Estela Campos, relacin comunitaria, Ariadne Gallardo, periodista, Jos Luis Gutirrez Pea, maestro de artes plsticas, Cresencio Mndez Gaspar, historiador, Juan Manuel Olivos Campos, maestro de artes plsticas, Ren Olivos, administrador pblico, Jos Luis Soto, artista plstico, Ignacio Eleazar Soto Campos, artista plstico. Desarrollaron una intensa labor creando tallerses y murales en comunidades campesinas en Nayarit y Michoacn. Con organizaciones purpechas, mixes y nhuatl, se trabaja en la defensa de la tierra comunal y articular la cultura tradicional a la defensa de su integridad territorial. Hasta 1984 organizaron museos comunales en la meseta tarasca de Michoacn y en Dolores Hidalgo, Guanajuato. Algunas de sus obras ms impactantes fueron propuestas no objetuales cuya incidencia poltica tuvo repercusiones a favor de las comunidades de Michoacn. 1974 Cesar Espinoza y Araceli Zuiga Desde este ao Csar y Araceli desarrollan primero el proyecto: "TACO de la Perra Brava" (Taller de Arte Y Comunicacin). Del liberalismo artstico a la

cultura popular. De 1974 a 1976 desarrollan sus 3 etapas: "A CADA QUIEN LO SUYO"con el proyecto de editar una revista literaria y de poltica cultural., integrada por escritores de ficcin y periodistas. En 1975 : "CONCEPTUALISMO A HUEVO" cuando se acord escribir la historia del fracaso, "el proceso de la perra". Se hizo una reunin en la Pea de Angel Parra y se acord realizar un acto pblico con una exposicin conceptualista proyecto que no funcion. A fines de ese ao: "CULTURA SINDICAL" programando una serie de conferencias sobre el tema "Respuesta: la comunicacin crtica, que permiti evaluar los requerimientos y perspectivas de una comunicacin popular ligada a los bases obreras. En el ao de 1976 durante el conflicto entre el Estado (PRI) y el monopolio de la televisin privada (TELEVISA), del cual surgi un ciclo de coloquios en la Escuela Sinidical que se llam "Medios Masivos y Comunicacin Popular". Se estableci una actividad permanente bajo el rubro de "Peridico vivo contra informacin y respuesta". Desde principios de 1976, la "Perra Brava" tom el nombre de "El Taco (Taller de Arte y Comunicacin) de la Perra Brava". 1975 Reunin de Zacoalpan, Morelos. Con el propsito de organizar una exposicin de arte conceptual, el terico del arte Juan Acha, invit a varios artistas a participar en una reunin, la cual se llev a cabo en la casa del pintor Zalathiel Vargas en Zacoalpan, pueblito del estado de Morelos. La experiencia permiti un acercamiento entre productores jvenes que con distintas trayectorias venan trabajando desde diferentes flancos. Ah se encontraron Carlos Fink y Victor Muoz que con Jos Antonio Hernndez procedan de la Esmeralda y haban trabajado en equipo algunas instalaciones. Rubn Valencia y Alfredo Nuez, de San Carlos que haban venido trabajando en el Geometrismo y el Conceptualismo, futuros fundadores del No-Grupo; Csar Espinoza, Araceli Ziga y Aarn Flores del Taco de la Perra Brava y miembros efmeros del Arte Ac; Felipe Ehrenberg exmiembro del Saln Independiente y cofundador de dos grupos ingleses: el Beau Geste Press de los primeros en elaborar los libros de artista y el arte correo y del

Taller Polgono; Zalathiel Vargas con una larga trayectoria en la elaboracin de obra-cmic, dibujante de las fbulas Pnicas de Jorodowsky adems de ser un entusiasta promotor de los proyectos alternativos y muchos otros. La Coalicin que se inici ah dur slo seis meses pero indic la necesidad de encontrar formas de interrelacin entre un tipo diferente de productor plstico que haba hecho ya su aparicin histrica. Como resultado de la reunin de Zacoalpan, se formaron dos nuevos grupos: El Colectivo y el Proceso Pentgono. 1976 Grupo Proceso Pentgono. Integrantes: Carlos Aguirre artista plstico, Felipe Ehrenberg artista plstico, Miguel Ehrenberg cineasta, Carlos Finck artista plstico, Lourdes Grobet fotgrafa, Jos Antonio Hernndez artista plstico, Rowena Morales artista plstica, Vctor Muoz artista plstico y terico. A mediados de 1976, al ingresar al grupo Felipe Ehrenberg, deciden ponerle un nombre: Proceso Pentgono. Su Instalacin: PENTAGONO (Autores: Felipe Ehrenberg, Carlos Finck, Jos Antonio Hernndez Amezcua y Victor Muoz, con la colaboracin de Miguel Ehrenberg) fue realizada entre 1976 y 1977 para la X Bienal de Paris. Construccin de un estand de cinco muros donde el pblico pudiera entrar y localizar los objetos de la represin en los pases de Amrica Latina. En gavetas colocados, los objetos y las imgenes podan ser alterados en su orden por el pblico, modificando en cierto sentido el discurso. Una mesa y sillas codificadas como inventario administrativo y pintadas con colores militares, aditamentos elctricos para la tortura, entre otras cosas, redondeaban el interior del pentgono. Por fuera, imgenes referentes a la gente, protagonistas de estas historias, eran enmarcadas por un tablero electrnico (pintado) con los nombres de algunas de las materias primas de estos pases. Con ms de 2000 piezas, se hizo por duplicado de esta obra, para exhibirla simultneamente en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM en Mxico y en el Museo de Arte Moderno de Paris. 1976 Grupo Suma

Sus miembros se conocen en la Escuela de San Carlos en el Taller de Experimentacin Visual y Pintura Mural a cargo del pintor y maestro Ricardo Rocha, y pasan de las aulas a la calle con la idea inicial de llevar sus pinturas al pblico urbano y experimentar frente a los transentes. Con objetivos sociales pero sin participar en ningn movimiento o partido particular, los trabajos desarrollados por Suma pasan de un modo abstraccionista inicial a un realismo figurativo influenciado por el entorno. As, Utilizan planillas en las que registran muros y banquetas, utilizando tambin fotografas en collage, objetos y textos encontrados en la misma calles. Algunos de los integrantes abandonan despus el grupo para desarrollar su obra personal y entrar al mercado comercial de las galeras. Sus integrantes fueron: Oscar Aguilar Olea, artista plstico, Jos Barbosa, artista plstico, Paloma Daz Abreu, arttista plstica. Ren Freire, artista plstico. Oliverio Hinojosa, artista plstico. Armandina Lozano, artista plstica. Gabriel Macotela, artista plstico. Ernesto Molina, artista plstico. Alfonso Moraza, artista plstico. Csar Nuez, artista plstico. Hirman Ramrez, artista plstico. Armando Ramos, artista plstico. Mario Rangel Faz, artista plstico. Santiago Rebolledo, artista plstico. Jess Reyes Cordero, artista plstico. Ricardo Rocha, artista plstico. Jaime Rodrguez, artista plstico. Arturo Rosales, artista plstico. Patricia Salas, artista plstico. Alma Valtierra, restauradora. Luis Vidal, artista plstico. Guadalupe Zobarzo, cineasta. El grupo realiza numerosas obras efmeras, principalmente pinturas murales, en bardas de las calles de la capital. En el Taller de la ENAP y San Carlos producen libros nicos y libros-objeto. 1976 X Bienal de Jvenes de Pars. Estos cuatro grupos fueron invitados: Proceso Pentgono (Vctor Muoz, Carlos Finck, Jos Antonio Hernndez, Felipe Ehrenberg), TAI (Taller de Arte e Ideologa con el crtico Alberto Hjar a la cabeza), Suma (Ricardo Rocha) y Tetraedro (lidereado por Sebastin). 1977-82 Grupo Mira

Miembros del grupo: Arnulfo Aquino Casas, Eduardo Garduo, Melesio Galvn, Rebeca Hidalgo, Sal Martnez, Salvador Paleo, Silvia Paz Paredes, Jorge Prez Vega. Desde su fundacin el grupo se conforma como tal con la idea de recoger las experiencias de los diferentes participantes en un Proyecto Grfico sobre la violencia en La Ciudad de Mxico, este proyecto se propuso para participar en el "Saln de Experimentacin" convocado por el INBA. Fue rechazado por el jurado de seleccin de proyectos. 1977-1983 No-Grupo

El No-Grupo estuvo trabajando de 1977 a 1983. Nos conocimos en casa del escultor Hersua en la que por la fiebre grupal de la poca llegamos a haber hasta como 40 personas discutiendo e imaginando proyectos. Cuenado Hersua fu invitado a participar en el Homenaje a Gunther Gerszo en el Saln de Invitados, el extendi esa invitacin a los que nos veamos en su taller y asi se realiz ese primer evento. Despus de la segunda presentacin nos habamos peleado bastante varios de los participantes ya que surgieron muchas diferencias. Para el Salon de Experimentacin solo quedbamos 5 includa Katya Mandoky la que haba participado en la convocatoria. Como los dems no estbamos de acuerdo con la estructura de los concursos ella qued fuera del grupo. Nosotros nos presentamos fuera de concurso en una actividad colateral y durante la presentacin ella de manera provocativa particip con una jaula en la que estaba un sujeto dentro de una jaula. Me acuerdo que fu una experiencia agria y violenta para todos porque era una intromission forzada. Muchos desde el pblico lo notaron entre ellos la Maestra Raquel Tibol que le gritaba que se saliera y nos dejara trabajar. Esa fu la ltima vez que vimos a Katya y la causa de la ruptura de la amistad entre ella y yo. A partir de entonces el grupo se qued en cuatro integrantes. Sus cuatro integrantes definitivos fuimos: Maris Bustamante, Melquiades

Herrera, Alfredo Nez y Rubn Valencia. Yo proceda de La Esmeralda y los dems de San Carlos que siguen siendo las dos escuelas pblicas de arte ms importantes. Los cuatro de la misma generacin y con estudios de las carreras visuales y de la misma edad, curiosamente los cuatro primognitos. Entre 1979 y 1983 realizamos once propuestas. En cada una realizamos textos que repartamos a los presentes junto con pequeos objetos para que los espectadores contribuyeran desde su lugar y fuera algo ldico y hasta divertido. Esta cuestin de solicitar la colaboracin de los espectadores era algo recurrente en esos momentos con la intencin de cambiar las variables estables que venan utilizndose. Entonces siempre calculamos que habra alrededor de trecientas personas, as que de cada texto y objetos hacamos igual nmero de juegos. con los que los espectadores contribuan a las acciones. Para nosotros el humor era algo muy serio, incluso entre nosotros fue una forma de relacin continua, siempre form parte de nuestros eventos a los que a partir de 1979 los denominamos Montaje de Momentos Plsticos, lo cual por cierto fu sugerencia ma y aceptada por el grupo, en esos momentos no exista el uso del trmino performance que despus fu aceptado por todos ya que unific el tipo de propuestas que se desarrollaron. Por eso nos vino como anillo al dedo el trmino Artes No Objetuales que introdujo Juan Acha. Trabajbamos como profesores en varias escuelas y universidades por lo que siempre financiamos nuestro trabajo reunindonos por lo menos una vez a la semana y a veces mucho ms. Lo hacamos en nuestras casas y en algunos espacios externos como un cafetn que haba detrs del Museo de Antropologa en la Avenida Ghandi. Nunca aceptamos entre nosotros lderes ni jefes y reconocimos nuestras individualidades aunque siempre tenamos que estar de acuerdo en lo que presentara cada uno. El trabajo fu lo ms importante y lo analizbamos

detenidamente criticndonos a nosotros msmos, luego a las instituciones polticas y culturales incluso a los colegas, no importando si haba amistad o no. No creimos en la crtica ni en los crticos, preferamoa a los tericos del arte, de ah que nuestra relacin con Juan Acha fuera tan importante. Esto se reflej en nuestros eventos en los que, en no pocas ocasiones, tuvimos altercados muy fuertes, durante y posteriormente a las presentaciones con muchos de los presentes. Siempre buscamos la manera de que se patrocinara nuestro trabajo, pero nunca la falta de dinero nos detuvo. Adems de los textos, casi siempre hacamos nuestros carteles y nuestros boletines. Los objetos con los que presentamos nuestras tesis e hipotesis visuales eran elaborados a partir de materiales muy baratos. Creo que incluso aportamos en algunos proyectos como el utilizar rollos de positivos fotograficos lo que permita trabajar en escala 1:1, y una vez que tenamos un master las que reprodujimos por medio de las mquinas heliogrficas que eran utilizadas sobre todo para los planos de arquitectura y que eran muy baratas. De esta manera podamos hacer obra muy grande y a muy bajo costo. El buscar costos bajos fu lo que nos orill a buscar objetos que se vendan en los mercados como el ahora muy utilizado Mercado de Sonora. Convivamos mucho y hasta puede decirse que confiando plenamente los unos en los otros, nos convertimos en amigos. Simultneamente al trabajo artstico nos involucramos en labores docentes como profesores en casi todas las escuelas de artes visuales y de diseo. Participamos con textos y propuestas grficas en varias revistas como la de la revista LACE de Los Angeles y las de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno de Mxico. Participamos tambin en el llamado Arte Correo y

haciendo Libros de Artista. Participamos y organizamos conferencias y mesas redondas. Era comn el visitar las redacciones de los peridicos llevando

cartas para que se divulgaran nuestras posiciones. As logramos una presencia cada vez ms activa en los medios impresos y muchas veces nos sorprendimos como cuando hojeando una revista de High Performance de 1980, descubrimos que Jerry Dreva un performancero-msico ya muy conocido de Los Angeles cercano al Grupo Asco mencionaba nuestro trabajo con mucho entusiasmo. Tengo en mi archivo una carta de la poca en la que nos escribimos, aunque nunca nos conocimos personalmente. Realizamos de los primeros eventos en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico y en varios otros conocidos. En el ao de 1981 fuimos invitados a participar en el Primer Coloquio de Arte No Objetual cuyo presidente fu Juan Acha y donde asistimos como invitados. Este evento se realiz en el Museo de Arte Moderno de Medelln, Colombia en el que conocimos a varios notables accionistas latinoamericanos como Malher y Martha Minujin asi como a Juan Camilo Uribe, recientemente fallecido. Despus de participar en la exposicin del Museo de Arte Moderno de 1983 que llamamos "La Muerte del performance" y despus de haber estado reunidos 6 aos, decidimos separarnos en el mes de diciembre. Alfredo Nez se fu a vivir a Los Angeles, California y los dems permanecimos en la ciudad de Mxico. De manera muy personal seguimos trabajando con las herencias del grupo, a diferencia de los individuos de otros grupos que al terminarse como tales, modificaron substancialmente su obra. Rubn Valencia y yo, que desde el ao de 1977 fuimos pareja, seguimos desarrollando cada quin sus propios proyectos adems de trabajos en conjunto y con otros artistas. En el ao de 1990, Rubn Valencia muri a los cuarenta aos, de cncer. Melquiades Herrera muri el 18 de octubre del 2003. Alfredo Nez se qued a vivir en Estados Unidos y cort relaciones con este pasado completamente.

Me considero como la sobreviviente de este grupo. 1978 Grupo Maro Integrantes: Sebastin, Magali Lara, Manuel Marn, Gilda Castillo, Mauricio Guerrero y Alejandro Olmedo. Siendo Sebastin maestro de la Escuela Nacional de Artes Plasticas (ENAP) de la UNAM organiza el grupo para realizar eventos en la ciudad con la idea de hacer poemas. Estuvieron en activo de 1978 a 1980. Desarrollaron varias acciones por medio de poemas que denominaron como Topogrficos en las que el pblico participaba para su ordenamiento. 1979 Primer y nico Saln de Experimentacin Organizado por Oscar Urrutia al frente del Departamento de Artes Plticas del INBA. 1979 La Patente del Taco, Maris Bustamante. Primer performance social realizado en televisin comercial, Televisaa partir de la obra conceptual donde se realiza un homenaje de reconocimiento al invento gastronmico precuauhtmico que perdura hasta nuestros dias. Se logr su registro en la Direccin General de Derechos de autor en la Ciudad de Mxico. Esta obra consta de una investigacin que ubica la fecha en la que queda registrada la conformacin del taco y de la imagen por la que la autora se proclama desde entonces como la due universal de la imagen formal y visual del taco.26 1981 Primer Coloquio de Arte No Objetual En el Museo de Arte Moderno de Medelln, Colombia. Juan Acha fu el presidente del evento que reuni artistas, crticos y tericos a nivel latinoamericano. Los invitados por Mxico fueron: Proceso Pentgono, el No Grupo, Magali Lara, el grupo del Espacio Escultrico, Felipe Ehrenberg y Rita Eder.

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Como consta en mis archivos, donde se encuentra toda la documentacin.

1983-93

Grupo Polvo de Gallina Negra Grupo de arte feminista

fundado por Mnica Mayer y Maris Bustamante Para tener un mejor acercamiento a lo que fue el grupo es necesario contar con algunos datos de las artistas que lo fundamos y sostuvimos por 10 aos. Aunque dimos por terminadas las actividades como Polvo de Gallina Negra seguimos trabajando cad una con los objetivos del grupo. Mnica Mayer naci en la Ciudad de Mxico el 16 de Marzo de 1954. Estudia Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM (ENAP). En 1980 obtiene la maestra en Sociologa del Arte en la Universidad de Goddard. Participa dos aos en el Feminist Studio Workshop en Los Angeles, California. Fundadora de la Galera de Autor "Pinto mi Raya" y del Circuito Cultural Condesa. Entra en relacin con las formas Pas a travs de la ENAP, en donde un artista alemn, un tal Ingo, imparti un curso sobre Performance el que fue invitado por el escultor Sebastin. Con una larga trayectoria como artista visual y feminista ha sostenido una columna en el peridico El Universal desde la que desarrolla crtica de arte. Mencionar solo dos de sus eventos, el primero con el que empieza a incursionar en los no objetualismos y el de una de las piezas clave realizada por ella antes de fundar el grupo de arte feminista. En 1974 realiza la Accin Plstica: "Se Exponen", como actividad paralela a la exposicin de los alumnos de primer ao en la carrera de artes visuales en la ENAP, varios de los expositores realizaron un proto-performance que consisti en: - Pegar las invitaciones fotocopiadas que hicieron de la exposicin en las que aparecan retratados (foto de maquinita) individualmente los participantes con su nmero de cuenta de la UNAM. Tambin hicieron un gran pastel que se coloc en el centro de la sala de exposiciones, adornada con confetti y serpentinas, acompaada con msica popular para acompaar la inauguracin. En 1978 desarrolla en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico, dentro de la exposicin Nuevas Tendencias su famosa Instalacin "El tendedero", pieza que consista en un tendedero color de rosa que meda

aproximadamente 6 metros de largo por 3 de alto en el que se colgaban por medio de las clsicas pinzas de madera utilizadas para colgar la ropa, pequeos papelitos rosas en el que cientos de mujeres haban contestado el cuestionamiento: Como mujer, lo que ms detesto de la ciudad es: Maris Bustamante, nace el 20 de Noviembre de 1949. Estudi la carrera de Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" de 1968 a 1973. A los trece aos inicia sus estudios de pintura y dibujo con la pintora Angelina Groso exdiscpula del pintor espaol Jos Bardasano. Obtiene el Segundo lugar en un Concurso de Carteles patrocinado por la Secretara de Educacin Pblica a los 20 aos. Desde 1980 inicia su carrera acadmica como profesora de tiempo completo en la Universidad Autnoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco en la que trabaja durante 30 aos. Desde abril del 2007 obtiene su jubilacin. Obtiene la Beca de Creadores Intelectuales y Artsticos del FONCA en el perodo 1990-1991. Ubica el inicio de su trayectoria no objetual a partir del ao 1971 a los 22 aos cuando realiz un Happening, realizado en la inauguracin de una exposicin colectiva que coordin y en la que particip con sus compaeros de la Escuela La Esmeralda en el lobby de la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM; Mxico D.F. Desde 1977 co-funda el grupo No-Grupo, y en 1983 el Grupo Polvo de Gallina Negra. El grupo trabaj de manera consistente entre 1983 y 1991. Mnica Mayer tena antecedentes en mujeres de su misma familia en relacin a luchar por los derechos de la mujer, entre ellas su abuela paterna y su madre con la que sola ir a marchas y plantones. Yo slo haba luchado por mis derechos dentro de mi propia familia, que era muy tradicional.. Conocamos una el trabajo de la otra y en medio del movimiento de los grupos fue muy fcil hacernos muy amigas, hermandad que prevalece ya que despus de tantos aos y complicidades realmente somos ms que amigas. Cuando decidimos hacer algo por las mujeres en Mxico hicimos una reunin e invitamos cerca de 80 amigas artistas de todas las especialidades. Ah planteamos nuestras ideas para formar un grupo de arte feminista. Al

constatar que ninguna de las presentes estuvo interesada en el proyecto supimos que solo haba dos posibilidades: olvidarnos del asunto o seguir nosotras solas. As, a partir de 1983, pasamos "del grupo exgamo al grupo endgamo" en forma definitiva. Participamos en varias manifestaciones, la primera de ellas la que se hizo el 7 de octubre de ese ao de 1983 en contra de la violacin. En ella, ya con nuestro nombre y logotipo, hicimos nuestra primera accin plstico poltica en el Hemiciclo a Jurez frente a por lo menos mil espectadores. El nombre del grupo, Polvo de Gallina Negra fue sugerido por mi en base a los polvos que se venden en los mercados tradicionales por las "hierberas" que en pequeos sobres prometen una perfecta proteccin contra "el mal de ojo". Relacionando el mal de ojo con nuestra profesin de artistas visuales y en medio del salvaje machismo mexicano, nos pareci suficientemente humorstico y sarcstico y as lo fuimos dando a conocer. Nuestro proyecto inclua como objetivos principales: a) modificar la imagen de las mujeres en los medios masivos de comunicacin por medio de acciones o performances en radio, televisin y medios impresos; b) rescatar la obra de las mujeres artistas tanto de nuestro momento como del pasado; c) hacer valer las condiciones y reclamos que hacemos las mujeres en la sociedad patriarcal en general y de nuestro medio mexicano en particular por medio de propuestas artsticas no objetualistas y con temas como el trabajo domstico, la maternidad, los quince aos fundamentalmente. Hasta entonces dichas temticas eran menospreciadas como temas "propios de viejas". Organizamos varias propuestas en funcin de estos pretextos temticos, ofrecimos conferencias, envos postales y an por fax ya que no exista el correo electrnico a alrededor de trecientas personas de manera rutinaria, no solo dirigidos a intelectuales y artistas sino incluyendo a personalidades de los

medios masivos. Asistimos a programas de televisin, radio y publicamos artculos en revistas feministas como FEM y otras. Dimos innumerables conferencias incluso una serie de 36 sobre todo fuera del Distrito Federal, patrocinadas por la Direccin General de Promocin Cultural de la Secretara de Educacin Pblica. A esta conferencia la llamamos: "Las mujeres artistas mexicanas, o se solicita esposa" ya que tradicionalmente los artistas hombres cuentan con una esposa que les permite el dedicarse a su obra. Creo que uno de los eventos-accin-performance que realmente identificara al grupo en su trabajo, que caus mucha sorpresa tanto en nuestro pas como fuera de l, fu el realizado como parte del proyecto Madres!27 que cristaliz en varios sub-proyectos. En uno de ellos: "Madre por un da" realizamos este performance por la televisin comercial. Para hablar de la maternidad necesitbamos estar embarazadas, lo que con cuatro meses de diferencia y "con el apoyo solidario" de nuestros maridos logramos en 1987. Decidimos escoger a una persona muy conocida en los medios y as le propusimos el evento a Guillermo Ochoa periodista muy conocido por su noticiero diario en Televisa y al que yo conoca por haber presentado en 1979 mi "Patente del Taco" en su programa. Le "hicimos el gran honor" de convertirlo en "madre por un da" como parte de nuestro proyecto Madres!. Participando con nosotras en la accin y

aceptando ponerse el delantal con la panza artificial de embarazado, durante aproximadamente 20 minutos a nivel nacional e internacional (alrededor de 200 millones de espectadores), el Sr. Ochoa se convirti en el primer mexicano embarazado por el nico grupo de arte feminista mexicano. Desde luego que las lneas telefnicas se bloquearon con multitud de llamadas, muchas de ellas en contra de lo haban presenciado porque lo consideraban una falta de respeto a la maternidad. Pero desde entonces, Mnica y yo tuvimos la
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Proyecto !Madres! a partir del 10 de mayo de 1987.

sensacin de haber acometido uno de los arquetipos ms fuertes de nuestra cultura. Por lo menos logramos araarlo. 1985 Nucleo Postarte Primera Bienal Internacional de Poesia Visual y Experimental Por esfuerzo y estmulo fundamentalmente de Csar Espinosa y Araceli Ziga. En vista de la casi nula experiencia y prctica de la experimentacin visual potica en este pas, el equipo de trabajo Ncleo-Post-Arte (Csar Espinosa coordinador, Araceli Ziga, Leticia ocharn, Maria Eugenia Guerra, Cosme Ornelas y Jorge Rosano) convoc durante 1985 a la celebracin de la Primera Bienal de Poesa Visual y Experimental en Mxico, en razn de que tales disciplinas prcticamente se encuentran inditas en el mbito nacional. Ms all de la exposicin de poesa concreta internacional promovida por Mathas Goeritz en 1966, adems de otra dedicada al concretismo brasileo en la Casa del lago a mediados de los 70, han sido escasos y fallidos los intentosde vincular a los artistas visuales con aqullos que cultivan la palabra escrita. (Tomado del catlogo de la Bienal editado por la Direccin General de Difusin y relaciones Pblicas del departamento del distrito Federal en diciembre de 1986) La muestra debi abrirse en 1985 pero por los sismos se aplaz la inauguracin hasta 1986. Los trabajos se presentaron en: el Auditorio A de la Unidad Zacatenco del Instituto Politcnico Nacional, Pinacoteca de la Universidad Autnoma de Puebla, galera Ramn Alva de la Canal en la Universidad Veracruzana, instalaciones de Villa Primavera de la Universidad de Guadalajara, y en los foros culturales del Departamento del Distrito Federal. Se recibieron ms de 1500 colaboraciones de casi 500 autores de 40 pases. Exposiciones completas, libros, revistas, antologas y ediciones colectivas, grabaciones, objetos, etc. Trabajos a partir de la letra y onomatopeyas visuales, seales y geometras, textos y tramas de letras conjugados con dibujos, sellografas, mimeografas, fotocopias. Se han realizado hasta ahora 8 Bienales gracias a los esfuerzos ininterrumpidos de Csar espinosa y de Aracely Ziga apoyados en cada evento por varios colaboradores.

1987 Embarazo a Guillermo Ochoa por el Grupo Polvo de Gallina Negra dentro de su proyecto !Madres!. 200 millones de telespectadores. Este fu sin lugar a dudas el performance feminista ms visto y de mayor repercusin por la amplia difusin que logr. Mnica Mayer y yo lo difundimos primero en nuestras conferencias y cursos y hoy es un referente indiscutible. 1989 Artefax I y Artefax II, Arte por Correspondencia

En el mes febrero, a 30 aos de que se diera el Arte Correo, se present el proyecto Artefax dentro de la exposicin Electrosensibilidad, efectuada en la Escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Consisti en el intercambio previamente concertado entre la sede de la escuela y las ciudades de Baltimore, Maryland en EU, Copenhague, Dinamarca, e interior de la misma ciudad de Mxico. Para ello se fijaron los nmeros correspondientes de fax, y el mejor horario escalonado, para la transmisin en fecha establecida, en este caso, el dia de la inauguracin. A esta cita concurrieron por la lnea telefnica 12 artistas de las ciudades mencionadas. Para lo que denominamos Artefax II, presentado el 24 de julio del mismo ao en la Galera Metropolitana de la Universidad Autnoma Metropolitana, se invit por telfono a un grupo de nueve artistas que transmitieron sus obras desde diferentessedes en la misma ciudad de Mxico, de nuevo fueron recibidas escalonadamente durante la inauguracinde la exposicin Compudiarte 89, mostrndolas al pblico que antes sus ojos descubran una a una. Ambas exposiciones (Artefax I y II), mostraron adems lo realizado en materia del uso de las computadoras y su aplicacin al arte y al diseo en la Unidad Azcapotzalco, de la misma universidad. Mediante estas exposiciones el concepto de arte no objetual se trastoca. Al intermediar el fax entre la presentacin y la presentacin fsica de la obra esta se desmaterializa convirtindose primordialmente en una visin propositiva de lo que un autor a distancia expresa. El que ide y coordin el proyecto Artefax fue el artista visual Mauricio

Guerrero (ex integrante del Grupo Marco), quin consigui que el equipo e instalacin del mismo fuera proporcionado por F. Armida, distribuidores exclusivos de Pitney Bowes International, oficinas en la ciudad de Mxico). Participantes de Artefax I: Dinamarca: Etienne Bondy y Dodi Romanty; Estados Unidos: D.S. Bakker, Richard Ellsberry Tryzno, Steve Stes, Gabriele Hourticolon y Douglas Retzler-Elan. Mxico: Maris Bustamante, Marco A. Godinez Tzara, Daniel Manzano, Cuauhtmoc Salgado y Mauricio Guerrero. Participantes en Artefax II: Mxico: Maris Bustamante, Andrea di Castro, Aarn Flores, Alberto Gutirrez, Melquiades Herrera, Blanca Noval, Cuauhtmoc Salgado, Jos de Santiago, Sebastin y Mauricio Guerrero. (Tomado del reporte sobre el proyecto Artefax elaborado por Mauricio Guerrero y editado en noviembre de 1989 por el Departamento de Investigacin y Conocimiento para el Diseo de la Divisin de Ciencias y Artes del Diseo, Uam-Azcapotzalco). 1993 Inauguracin Museo Xteresa en el Antiguo edificio del Hospital de Jess, Centro Histrico de la Ciudad de Mxico. Este fu el primer museo en la ciudad de Mxico dedicado a las artes no objetuales, y se debi al proyecto y gestin antes las autoridades de Eloy Tarcisio quien fu su primer Director. Eloy naci en 1955 en la Ciudad de Mxico, D.F. Realiz estudios de Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" de 1973 a 1977. Gana en 1975 el Primer Premio de pintura y mencin honorfica de dibujo en el X Concurso Nacional de Arte, y en 1981 mencin honorfica en el Primer Encuentro de Arte Joven. De 1977 a 1978 participa en la fundacin del Centro de Investigacin y Experimentacin plstica del INBA. Entre 1986 y 1987 organiza exposiciones de arte alternativo en su estudio de Licenciado Verdad No. 11-15. En 1992 recibe la beca del FONCA en la modalidad de Creadores Intelectuales y artsticos. Entre 1987 y 1988 trabaja como curador en el Museo de Arte Moderno. En 1990 es maestro en la Esmeralda y en 1992 coordin el concurso de performanbce en el Museo Universitario del Chopo.