Universidad nacional experimental De los llanos occidentales Ezequiel Zamora Barinas

NACIONALISMO MUSICAL EN VENEZUELA

Bachilleres: Docente:

Barinas, febrero de 2013.

INTRODUCCIN

Se puede considerar al nacionalismo musical como una derivacin del romanticismo musical, cuyos principios bsicos como la supremaca de los sentimientos propios y el amor por la naturaleza, impulsaron a los msicos a buscar la inspiracin en lo popular y autctono, en sus sentimientos hacia la patria, hacia su naturaleza, entre otros. Se desarrolla as progresivamente un fuerte sentido de pertenencia, acentuado por los grandes sucesos que venan aconteciendo

aproximadamente a

mediados del s. XIX y comienzos del s. XX (poca

de las revoluciones y guerras de independencia); as mismo, el querer alejarse de la gran influencia que ejerca la msica de las grandes naciones de la poca como Alemania, Italia y Francia. Surgieron as las llamadas Escuelas Nacionales, cuyas tendencias innovadoras han contribuido mucho a enriquecer el arte musical en general. En Venezuela no es sino hasta 1920 cuando se inicia un importante movimiento de renovacin musical conocido como el nacionalismo musical venezolano. Este crecimiento musical fue producto de tres factores: El deseo creciente entre los venezolanos de concretar una identidad cultural nacional; el deseo de combatir un sentimiento de inferioridad

nacional logrando mejoras de las condiciones culturales y siguiendo modelos europeos; y el esfuerzo combinado de tres msicos talentosos, idealistas, patriotas y articulados: Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo, y Jos Antonio Calcao. Este movimiento fue de gran importancia para el pas porque asent las bases para el desarrollo venezolanidad musical, registrando acadmicamente la gran variedad que nos representa y potenciando el alto status que a nivel mundial se ha conseguido con el fenmeno de las orquestas sinfnicas, tpicas y orfeones que actualmente estn diseminadas en todo el territorio. Semilleros de grandes talentos que tienen su culmen en la figura juvenil del maestro Gustavo Dudamel y la Sinfnica Simn Bolvar.

HISTORIA MUSICAL EN VENEZUELA

La msica en la Amrica Colonial del siglo XVI

Es bien sabido que el encuentro de las Culturas, ocurre al final del ao 1492 (siglo XV). A partir de esa fecha no se han de producir en estas tierras importantes aportes culturales, a no ser por la fundacin de la denominada Primognita del Continente: Cumana. En tal sentido refiere la historia que la Corona Espaola considera, que no existe importancia ni estratgica, ni econmica como para invertir en grandes proyectos de conquista he imposicin de cultura, en lo que a la postre ha de ser la Provincia de Venezuela, tal es el hecho que la denominada capital de provincia ser fundada luego de la segunda mitad del siglo XVI en 1567. Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su msica. En lo concerniente al tiempo que llamamos en la msica "perodo colonial venezolano", slo se conoce con precisin lo que se refiere a su etapa final, correspondiente al ltimo tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues slo se conservan manuscritos musicales que datan de esta poca. En otras regiones de Amrica s encontramos manuscritos mucho ms antiguos que datan de mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades virreinales como Ciudad Mxico, Guatemala, Nueva Espaa, Bogot, Lima. Cada catedral posea su capilla musical, dirigida por un maestro de capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La vida pblica y sobre todo la actividad musical de las ciudades americanas giraban en torno a las catedrales. La historia musical de Amrica mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente cierto en nuestro pas que, como el resto de los pases de Amrica Latina, fue sometido a un proceso de evangelizacin y conversin catlica de sus habitantes; slo bajo esta condicin eran otorgadas concesiones polticas y econmicas en los

territorios conquistados. Podemos entender entonces cmo la concepcin del mundo y la moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religin catlica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. El proceso de la actividad musical en Venezuela se realiza con lentitud. La sociedad colonial alejada de los esplendores de los virreinatos, la no incidencia de manifestaciones musicales indgenas y el aporte de los esclavos africanos hacen que la msica durante el primer periodo colonial sea de escaso valor. A raz de la fundacin de Nueva Cdiz, conocida como Cubagua, la historia solo refleja la actividad musical, religiosa relacionada con la veneracin de la Virgen de la Caridad del Cobre, cuya imagen se estima fue llevada desde la Isla de Cuba en una fecha aproximada al 1530. La venerada imagen sera solemnemente bendecida y entronizada en uno de los templos de Cubagua por el padre Antonio Melndez, que en aquellos aos era el beneficiario de aquel curato. La isla de Cubagua pas por terribles y varias destrucciones, que obligaron a sus vecinos a pasarse para Margarita, donde su prroco, Francisco de Villacorta, haba poblado la Villa del Espritu Santo. El 25 de diciembre de 1541, un terrible cicln arras a Nueva Cdiz, haciendo vctimas y destruyendo la totalidad de sus casas, incluso la parroquial de Santiago. Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. La primera de stas comenz a ser levantada el ao 1535 en Santa Ana de Coro, sede desde 1531 del Obispado de la Capitana General de Venezuela. Desde 1536, cuando se nombr al clrigo Juan Rodrguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana, la msica estuvo siempre presente en las celebraciones religiosas de nuestro pas. Diversos documentos nos muestran el profundo inters que tuvieron nuestros obispos de acompaar nuestras festividades religiosas con la mejor msica, intentos que siempre encontraron trabas de tipo econmico, solventadas medianamente con las modestas

contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas, el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago Len de Caracas hacia el ao 1636.

La Msica en Venezuela durante el siglo XVII

Los orgenes de la msica acadmica o culta en Venezuela se remontan a la segunda mitad del siglo XVII, cuando en octubre de 1673, se fundara en la ciudad de Santiago de Len de Caracas, el Colegio Seminario de Santa Rosa de Lima, por edicto del obispo fray Antonio Gonzlez de Acua. Para ello tuvo en cuenta la Real Cdula de Felipe II, expedida casi un siglo antes, o sea en 1592, por la que se autorizaba la ereccin de este Colegio Seminario. Y por Real Cdula del 22 de diciembre de 1721, dicho colegio se transform en la real y pontificia Universidad de Caracas. Aunque se ha escrito que la primera escuela de msica, en Venezuela, data de 1591, fundada por el espaol, Lus Crdenas Saavedra, se ha comprobado que nunca existi tal escuela. Lo que realmente fundo Crdenas fue una escuela para nios, como consta en las actas del Cabildo de Caracas, que se conservan en el archivo del consejo Municipal. El primer rgano llego a Caracas, en ese ao y fue instalado en la Iglesia Mayor; lo tocaba Melchor Quintuela. La enseanza musical tambin era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo Metropolitano orden la creacin de una escuela de Canto Llano1. Para dictar una leccin diaria en esta institucin se contrat a un profesor con un salario de 50 pesos. Se estima que sta fue la primera escuela de msica que existi en Caracas. Luego, en 1696, se fund en el Colegio Seminario de Santa Rosa una ctedra de Canto Llano para la cual se nombr maestro de capilla catedrtico a don Francisco Prez Camacho. En 1721, el Colegio Seminario fue convertido en la Universidad de Caracas y don Prez Camacho pas a retiro. Su sustituto, don Silvestre Mediavilla, no debi haber permanecido mucho tiempo

ocupando el cargo que don Prez Camacho haba dejado vacante, ya que casi inmediatamente la ctedra fue cerrada, y as permaneci desocupada desde entonces hasta el ao 1774 cuando el presbtero Ramn Delgado, entonces sochantre de la catedral de Caracas, la ocup hasta 1785. Hacia 1727 existan conjuntos instrumentales que se contrataban para figurar en el cortejo de quienes iban a recibir el doctorado en la Universidad Real y Pontificia; estaban formados por trompetas, chirimas (especie de clarinete), e instrumentos de percusin, tales como atabales (especie de tambor rabe), tambores y baquetas. Muchos de los instrumentos de fines del siglo XVII corresponden al barroco europeo debido a la dominante influencia cultural de Espaa. Existen grandes lagunas en este espacio histrico a pesar de la labor de investigacin desplegada por los musiclogos Juan Bautista Plaza y el Profesor Jos Antonio Calcao. A partir del siglo XVIII se desarroll en el pas un fecundo movimiento cultural-humanstico gracias al crecimiento econmico impulsado por la produccin agrcola, del cacao. A comienzos de esta centuria se haba fundado en Caracas una sociedad denominada La Filarmnica. En 1759, con motivo de la proclamacin del rey Carlos III, se celebraron grandes fiestas y representaciones de comedias en San Sebastin de los Reyes (estado Aragua), que fueron acompaadas por conjuntos integrados por clarineros, cajeros, violineros y chirimiteros, como anota el ilustre musiclogo Jos Antonio Calcao; o sea diramos hoy, trompetistas, tambores, violinistas y tocadores de chirima, que como ya se mencion anteriormente era un instrumento bastante parecido al clarinete. Exista pues un movimiento musical, quizs no bien organizado, pero que renda provechosos frutos a la comunidad esto se comprueba por un documento de 1776 que menciona una orquesta que toco algunos conciertos, para festejar, en Caracas las Bodas del prncipe de Asturias en Madrid. El historiador Arstides Rojas afirma que en 1750 se fund, en

Caracas, una orquesta y relata la presentacin en esta ciudad de un Auto a nuestra seora del rosario, cuya partitura contena trozos para los personajes y partes para coro, adems de la orquesta. En 1770 fueron trados de la ciudad de Mxico, 29 violines, y para las fiestas del Corpus de 1781 el Ayuntamiento cont con una orquesta de violines, violas, violoncelos. contrabajos, flautas, clarinetes, oboes, trompas, trompetas y bajones (fagotes). Este es el movimiento musical que precede a las actividades del presbtero Pedro Palacios y Sojo (1739-1799), to de Simn Bolvar, a quien el humanista y maestro Andrs Bello, en un artculo publicado en 1826 en su peridico El repertorio Americano le distingue como el fundador de la msica en Venezuela. A l le toc, pues, orientar a la primera generacin de msicos, llamada la Escuela clsica o primera generacin, formada por Juan Manuel Olivares (1760-1797), Jos Francisco Velsquez (1756-1805) y Jos Antonio Caro de Boesi, de quien se ignora la fecha exacta de nacimiento y muerte. De Juan Manuel Olivares, considerado el msico ms culto de este periodo, no se ha averiguado cmo alcanzo la excelente formacin tcnica que se aprecia en sus obras. Caro de Boesi fue, de este grupo, el de mayores conocimientos y su empleo del contrapunto vocal demuestra una superior formacin que sus dos contemporneos citados. Su misa en re, tambin llamada el esclavo vendido, a la prctica de los antiguos maestros polifonistas, es una de las partituras religiosas de mayor jerarqua de la msica colonial. Lo que llama la atencin de estos msicos, as como la de los posteriores, que fue su contemporaneidad. A la manera de los clsicos europeos del siglo XVIII, en algunas de sus pginas se aprecia el estilo de Haydn, Gluck, Mozart, Pergolesi, Pleyel, as como de los operistas Italianos del siglo . No se ha podido comprobar si el padre Sojo era compositor o un simple aficionado, pero no cabe duda que fue el alentador de este primer

movimiento que do estmulo al segundo, ya limitado por el romanticismo Beethoveniano. Hacia esta poca, ltimo tercio del siglo XVIII, se desarroll un sorprendente movimiento musical en Caracas. A partir de entonces comenzamos a tener una idea ms precisa de la msica del perodo colonial venezolano, gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que conservamos de este tiempo. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de Difuntos a tres voces compuesta por Jos Antonio Caro de Boesi "para el uso del Oratorio del Patriarca San Felipe Neri de Caracas". De todos los manuscritos de esta poca, ste es el ms antiguo. En la primera pgina aparece una inscripcin en tinta: "Ao 1779". Conocemos muy poco de la msica que se produca en Caracas antes del aparecimiento de esta obra. Desde finales del siglo XVI, 'chantres', organistas y maestros de capilla de las catedrales de Coro y Caracas, escribieron obras para el servicio religioso. Entre estos msicos cabe nombrar a los ya mencionados Juan Rodrguez Robledo, chantre de la catedral de Santa Ana de Coro desde 1536; Francisco Prez Camacho, bajonista2 de la catedral de Caracas en 1682, maestro de capilla cinco aos ms tarde, catedrtico de msica del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696. Habra que mencionar a Ambrosio Carreo, nacido en Caracas en 1721 y formado musicalmente por un organista de la catedral, el Padre Jacobo Miranda. Ambrosio Carreo, maestro de capilla de la catedral de Caracas entre 1749 y 1778, dedic su vida entera a la msica, fue maestro de varios msicos de finales de la Colonia, entre quienes destacan Pedro Nolasco Coln.y don Bartolom Bello, padre de Andrs Bello. El importante movimiento musical que se consolid en Caracas hacia la ltima parte del siglo XVIII, tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. Don Pedro Ramn Palacios y Sojo, hermano del abuelo materno de Simn Bolvar, naci en Guatire, actual estado Miranda, el 17 de enero de 1739. Era un fiel y empedernido amante de la msica; fund en Caracas una congregacin semejante a la del oratorio San Felipe Neri

que ya exista en Italia desde 1564. Este oratorio se haba caracterizado desde su creacin por haber tenido la msica como un valioso instrumento de propagacin de la fe religiosa. El Padre Sojo viaj a Italia y a Espaa para obtener la aprobacin del Papa Clemente IV, la cual le fue otorgada el ao 1769, quedando establecido el oratorio, en Caracas, el 18 de diciembre de 1771. Su sede se ubicaba en la actual esquina de Cipreses, ah donde hoy se levanta el Teatro Nacional. En la poca cuando se fund ese oratorio, ya haba algunos jvenes que posean conocimientos musicales. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos dispersos; encarg a uno de ellos, a Juan Manuel Olivares, el adiestramiento musical de otros jvenes, quienes constituiran las dos generaciones de msicos venezolanos que hemos llamado "Escuela de Chacao", pues estos msicos pasaban temporadas en la hacienda que posea el Padre Sojo en Chacao, especficamente en la zona caraquea que hoy llamamos La Floresta. Durante estas temporadas, seguramente reciban enseanza de Juan Manuel Olivares. Son estos compositores los que produjeron el notable repertorio de msica escrita en estilo clsico que constituye el acervo musical de la colonia venezolana. El grueso de la produccin de la Escuela de Chacao est constituido por msica del gnero sacro: misas, te deum, motetes, graduales, lamentaciones, psames, tonos de Navidad, ofertorios, salves, entre otras formas musicales asociadas a las festividades catlicas. No se descarta que hayan escrito obras profanas, pero de este gnero slo sobrevive el Do de violines atribuido a Juan Manuel Olivares.

NACIONALISMO MUSICAL EN VENEZUELA

Luego de una poca colonial fructfera para el desarrollo de la msica acadmica venezolana (1779-1830), nuestra msica no hizo ms que descender hasta casi desaparecer al comenzar el Gobierno de Gmez, como producto, entre otras cosas, de la inestabilidad poltica del pas. Ya la emancipacin del pas del rgimen espaol era una realidad. Pero la

inestabilidad poltica continuaba, la presidencia de la Repblica pasaba violentamente de una mano a otra y el pas entra en Guerra Federal dejndola econmica y polticamente devastada, como ocurre con toda guerra. En el Arte, en la segunda mitad del siglo XIX, la produccin musical vari por completo de carcter. La ternura romntica no tard en apoderarse de nuestros msicos. La actividad artstica se vio disminuida a conciertos privados y la composicin musical pas a ser primordialmente msica de saln, danzas, valses y canciones para piano. De all surge el vals venezolano que, adopta elementos rtmicos de la msica venezolana pero mantiene la estructura armnica y formal del vals viens. Este sera el gnero que ms se acercara a la expresin nacional en la msica acadmica durante el s. XIX. Es slo hasta la dcada de 1920 cuando se inicia un importante movimiento de renovacin musical conocido como el nacionalismo musical venezolano. Este crecimiento musical fue producto de tres factores: El deseo creciente entre los venezolanos de concretar una identidad cultural nacional. El deseo de combatir un sentimiento de inferioridad nacional logrando mejoras de las condiciones culturales y siguiendo modelos Europeos. El esfuerzo combinado de tres msicos talentosos, idealistas, patriotas y articulados: Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo, y Jos Antonio Calcao. El movimiento generado en este proceso tiene sede principal en la hoy escuela de msica Jos ngel Lamas. Ubicado este local en la esquina de Santa Capilla, al movimiento de composicin ah generado se llam Escuela de Santa Capilla, en la cual se form una extraordinaria generacin de compositores que conformaron la escuela nacionalista venezolana. Se impulsa tambin la formacin del Orfen Lamas y la Orquesta Sinfnica de Venezuela.

Bajo la tutela de Vicente Emilio Sojo se formaron los compositores que conformaron la llamada escuela nacionalista de composicin. Este notable musiclogo dio uno de los ms significativos aportes a la escuela de msica moderna venezolana. Asimismo, rescat gran parte de la tradicin musical de su pas, heredada del siglo XIX, ya que recopil y armoniz ms de 200 canciones del folclore nacional para el orfen Lamas. Es autor de una vasta produccin que comprende obras religiosas de gran calidad, entre las cuales destacan la Misa cromtica y un Requiem in memoriam patriae. Juan Bautista Plaza realiz a lo largo de su vida una gran cantidad de actividades musicales que de una u otra manera repercutieron en el entorno que le toc vivir. Como maestro de capilla proporcion un ambiente religioso adecuado a los hombres y mujeres que visitaban la Catedral. Como pedagogo complet la formacin humanstica de todos los compositores que se graduaron a partir de 1944 en la Escuela Superior de Msica Jos ngel Lamas, pero tambin inculc en los nios ms pequeos el aprecio y el amor al arte musical. Su perseverante labor en la prensa y en la radio prepar al pblico general para que adoptara una nueva visin ms crtica y ms profunda sobre la msica. Como musiclogo ayud a devolverle a Venezuela su perdido pasado musical. Escribi msica instrumental, de cmara y religiosa (Misa de rquiem, 1933). A Jos Antonio Calcao se le debe una de las ms importantes obras de investigacin sobre la msica en Venezuela: La ciudad y su msica, Crnica musical de la ciudad de Caracas. Adems de su labor creadora, desarrollo intensa actividad musical como director d coro y de orquesta, musiclogo y conferencista. Como compositor produjo obras para coro, de un ballet en 5 cuadros Miranda en Rusia (1945) y de una Primera sinfona, inconclusa (1946). Otros de los compositores que han contribuido al desarrollo de la msica venezolana de todos los tiempos fueron:

Juan Manuel Olivares (1760-1797), Jos ngel Lamas (1756-1814), Cayetano Carreo (1774-1836), Juan Jos Landaeta (1780-1814), Federico Villena (1835-1899), Teresa Carreo (1853-1917), Ramn delgado palacios (1867-1902), Sebastin Daz Pea (1844-1926), Antonio Estvez (1916-1988), Antonio Lauro (1917-1986), Moiss Moleiro (19041979), Inocente Carreo (1919), Modesta Bor (1926-1999), Leopoldo Billings (1932-2010), Primo Casale (1904-1981), Jos Antonio Abreu (1939), Daniel Milano (1926), Federico Ruiz (1948), Juan Carlos Nez (1947).

Escuela de Santa Capilla

Desde 1940 hasta el ao 1964 dominaron la escena musical caraquea los msicos de la llamada Escuela de Santa Capilla, es decir, los que realizaron estudios en la hoy llamada Escuela Jos ngel Lamas, ubicada justamente en la caraquea esquina de Santa Capilla y que fueron discpulos de Vicente Emilio Sojo. Con estos compositores el Nacionalismo musical venezolana alcanza su mxima expresin. Son artistas de gran sensibilidad social y fieles a los valores espirituales de su pueblo. La elevada calidad que ha dado a sus composiciones una reconocida universalidad, nunca entr en conflicto con el gusto popular del venezolano. Como la msica de los compositores de la Escuela de Chacao, las creaciones de los msicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran popularidad, llegando a arraigarse en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la nacin (ob.cit.). Los msicos ms relevantes de la mencionada Escuela son: Antonio Estvez (Calabozo, Edo. Gurico, 1916 - Caracas, 1988) ngel Sauce (Caracas, 1911 - 1995). Evencio Castellanos (Ca, Edo. Miranda, 1915 - Caracas, 1984) Antonio Jos Ramos (Carpano, Edo. Sucre, 1901) Vctor Guillermo Ramos (Ca, Edo. Miranda, 1911) Inocente Carreo (Porlamar, Edo. Nueva Esparta, 1919)

Gonzalo Castelanos (Canoabo, Edo. Carabobo, 1926) Antonio Lauro (Ciudad Bolvar, Edo. Bolvar, 1917 - Caracas, 1986) Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito, Edo. Carabobo, 1910 - 1986) Moiss Moleiro (Zaraza, Edo. Gurico, 1904 - Caracas, 1979) Luis Felipe Ramn y Rivera (San Cristbal, 1913 - Caracas, 1993) Jos Clemente Laya (Caracas, 1913 - Maracay, Edo. Aragua, 1981) Blanca Estrella Veroes de Mscoli (San Felipe, Edo. Yaracuy, 1913 Caracas, 1987) A mediados de los aos sesenta se puede hablar de otra nueva generacin de compositores posterior a la antes mencionada y tambin formados en Santa Capilla. As, tenemos nombres como Jos Antonio Abreu (1939), Alba Quintanilla (1944), Francisco Rodrigo (1938), Luis Morales Bance (1945) y Federico Ruiz (1948), entre otros.

Autores Independientes

En el transcurso de la historia musical venezolana, al hablar de la Escuela de Santa Capilla, iniciamos el siglo XX. Entre los autores independientes de este perodo sobresalen, como ya se haba mencionado anteriormente al hablar sobre la historia del valse en Venezuela los valses de Pedro Elas Gutirrez (1870-1954), conocido por su joropo "Alma Llanera" de la zarzuela del mismo nombre, Francisco de Paula Aguirre, autor del popular "Dama Antaona", Federico Vollmer (1834-1901) y su "Jarro Mocho", Augusto Brandt (1892-1941), Simn Wohnsiedler, y Laudelino Mejas con su "Conticinio", entre otros (Rugeles, 2001). Asimismo, encontramos otros compositores que, si bien no fueron alumnos de Sojo en Santa Capilla, tuvieron un papel importante en el desarrollo de dicha etapa del movimiento musical venezolano a inicios del siglo XX: Prudencio Esaa, Eduardo Plaza (1911-1980), Rhzes

Hernndez Lpez (1918-1991), Luis Felipe Ramn y Rivera (1913-1993) e Isabel Aretz (1909), entre otros.

Autores de la Post-Modernidad

El estreno en 1961 de la obra "Casualismos" de Rhzes Hernndez Lpez marca el inicio en Venezuela de la as llamada "vanguardia musical". Dicha obra se basa en un libre juego de los elementos de la msica dodecafnica: tratamiento atemtico de la forma, ausencia de todo sentido descriptivo, anecdtico o esquemtico y de sentimentalismo meldico o armnico, bsqueda de la sonoridad totalmente pura. En este sentido, esta pieza marca la primera intencin en Venezuela de utilizar procedimientos nuevos de composicin de tcnicas que ya se venan practicando desde comienzos del siglo en Europa. En 1965, por iniciativa del Dr. Inocente Palacios, se crea el Estudio de Fonologa Musical del INCIBA. All, Alfredo Del Mnaco (1938) produjo sus primeras obras electroacsticas: "Cromofonas I" (1967) y "Estudio Electrnico I" (1968). En 1966 se realiz el III Festival Interamericano de Msica, en el cual muchas de las obras participantes manifestaban el aprovechamiento de tcnicas vanguardistas y concepciones formales que no haban sido abordadas por la "Escuela de Santa Capilla", hecho que provoc rechazo por parte de muchos. A partir de 1968 se residencia en Caracas el compositor grecovenezolano Yannis Ioannidis (1938), quien logr reunir en torno suyo un grupo de jvenes estudiantes de composicin. Ioannidis traa consigo una estimulante y valiosa informacin sobre las tcnicas y estticas europeas de vanguardia. Su posicin ante la msica, que implicaba un compromiso intelectual y filosfico respecto a la creacin artstica y su repercusin social, abri un panorama nuevo en la msica venezolana. Su clase de composicin no se limitaba tan slo a la parte musical sino que abordaba temas de cultura general que abrieron de forma nica los horizontes y las perspectivas de sus jvenes alumnos.

Entre los autores que estudiaron composicin con Ioannidis se encuentran Federico Ruiz (1948), Emilio Mendoza (1953), Servio Tulio Marn (1947), Alfredo Marcano Adrianza (1953), Ricardo Teruel (1956), Carlos Duarte (1957), Paul Desenne (1959) y Alfredo Rugeles (1949). Despus de Ioannidis, en 1974 llega a Venezuela el compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni (1936) quin reuni a su alrededor a un nuevo grupo de estudiantes de composicin. Su actividad de enseanza se desarroll en el Conservatorio Juan Jos Landaeta y logr graduar a cinco jvenes con el ttulo de Maestro Compositor en 1987: Juan Francisco Sans (1961), Miguel Astor (1958), Vctor Varela (1955) y Juan de Dios Lpez (1962) entre ellos. Es Juan Francisco Sans quien a partir de 1988 sustituye a Mastrogiovanni en la Ctedra de Composicin del Conservatorio Landaeta y entre los egresados de su clase debemos mencionar a los jvenes compositores: Roberto Cedeo (1965), Fidel Rodrguez (1961) y Josefina Benedetti (1953). Las nuevas generaciones de compositores se han venido formando con varios maestros quienes han asumido el rol de profesores de composicin en diversas instituciones caraqueas, como el Iudem (Instituto Universitario de Estudios Musicales), a cargo de compositores como Blas Emilio Atehorta, Beatriz Bilbao, Federico Ruiz y Ricardo Teruel; la Ctedra de Composicin Antonio Estvez a cargo del maestro Juan Carlos Nez y la recin creada Maestra en Composicin de la Universidad Simn Bolvar a cargo de los compositores Diana Arismendi, Adina Izarra y Emilio Mendoza. Igualmente, es importante destacar la enseanza privada y de cursos especiales en la Maestra de la Universidad Central de Venezuela que ha dictado el maestro Alfredo Del Mnaco. Los nuevos nombres que comienzan a destacarse son: Luis Alejandro lvarez, Leonidas De Santiago, Wilmer Flores, Tito Nava, Albert Hernndez, Ryan Revoredo, Harold Vargas e Icli Zitella, entre otros.

Por otra parte, Rugeles (2001) hace mencin de compositores que se han destacado en el medio artstico venezolano y que por alguna u otra razn no pertenecen a ninguna de las escuelas mencionadas, aunque quizs hayan tenido algn contacto espordico con ellas, o bien su formacin ha sido directamente realizada fuera de Venezuela, en Latinoamrica, en los Estados Unidos de Norteamrica o en Europa. As, tenemos nombres como Alfredo Del Mnaco (1938), Digenes Rivas (1942), Juan Carlos Nez (1947), Gustavo Matamoros (1957), Adina Izarra (1959), lvaro Cordero (1954), Eduardo Kusnir (1939), Julio DEscrivn (1960), Beatriz Bilbao (1951), Ricardo Lorenz-Abreu (1961), Alonso Toro (1963), Mercedes Otero (1953), Jacky Schreiber (1961), Diana Arismendi (1962), Manuel Sosa, Alfonso Tenreiro (1976), Efran Amaya, Marianela Machado, Arcngel Castillo (1959) y Diego Silva (1954) entre otros.

La Orquesta Sinfnica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela

El 20 de febrero de 1979 fue constituida la Fundacin del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, segn decreto N 3039, publicado en Gaceta Oficial N 31681, con la finalidad de capacitar recursos humanos altamente calificados en el rea de la msica y obtener el financiamiento requerido para la ejecucin de planes, actividades y programas. La Fundacin del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, FESNOJIV, fue constituida en 1996 con la intencin de promocionar y desarrollar todas las orquestas juveniles e infantiles que la misma fundacin haya creado o pueda crear en Caracas y en todo el territorio nacional; as como implementar actividades y programas orientados a la capacitacin y formacin de los integrantes de las agrupaciones. En 2011, la FESNOJIV cambia su denominacin y pasa a llamarse Fundacin Musical Simn Bolvar (FundaMusical Bolvar), para ser el

rgano Rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, estando adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia de la Repblica Bolivariana de Venezuela, por el beneficio que brinda a los nios, nias, adolescentes y jvenes en el aspecto individual y el impacto que genera en la familia, la comunidad, y, por tanto, en la sociedad. La FundaMusical Bolvar sustenta a la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar de Venezuela, a la Orquesta Sinfnica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, a las orquestas sinfnicas infantiles y juveniles de Caracas y de todo el territorio nacional, a los grupos corales y de cmara que han surgido en el seno de El Sistema, a los centros acadmicos y a los que brindan apoyo operativo. Desde el punto de vista funcional, educativo, artstico y administrativo, El Sistema est conformado por Ncleos que operan en ciudades y pueblos de todos los estados del territorio nacional, integrando una compleja y sistemtica red. El Sistema actualmente cuenta con 24 orquestas estadales, 285 orquestas sinfnicas juveniles e infantiles que funcionan en los 285 ncleos a nivel nacional, ha generado 5620 empleos directos y atiende a 350.000 nios, nias, adolescentes y jvenes, provenientes de los sectores pobres. En las ltimas dos dcadas, las orquestas sinfnicas regionales profesionales derivadas de El Sistema se han convertido en instituciones independientes patrocinadas por fundaciones estadales que se han reunido en la Federacin de Orquestas Sinfnicas Regionales de Venezuela.

INSTRUMENTOS ORQUESTALES del griego ,

La

palabra orquesta procede

orchestra y

significa lugar para danzar. Esta definicin se remonta a alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del rea

principal de actuacin haba un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en da, el trmino se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los msicos que los tocan o ejecutan. Desarrollo de la orquesta Inicialmente estaba acordado que la orquesta estara formada por: Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecn opcional. Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas eran tocados por los mismos msicos, por lo que no haba coexistencia sonora de las cuatro voces. Viento-metal: dos trompetas y dos trompas. Percusin: dos timbales. Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introduccin de dos clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la introduccin de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombn, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistan las dos trompas junto con el trombn). Hacia el ao 1800 la orquesta creci y se dispuso de la siguiente forma: Cuerdas: veinte violines, cuatro contrabajos. Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se aadiran paulatinamente con Beethoven, que lleg a usar tres en las Sinfonas N 5, N 6 y N 9. Percusin: dos timbales. Durante el siglo XIX la quien orquesta continu este se avance expandi en el ocho violas, ocho violonchelos,

enormemente, Beethoven fue

crecimiento orquestal. En Cuerdas aumentando el nmero de todos los instrumentos, en Maderas introduciendo el flautn, el contrafagot, en

ocasiones un corno ingls y algunas variantes de clarinete, en Metales fij

definitivamente el uso de trompetas, comenz a utilizar trombones y recomend el uso de la tuba y en Percusin ampli el nmero de los dos timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e introdujo el bombo, los platos y el tringulo ( Haydn ya haba introducido estos dos

ltimos, platos, tringulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados del siglo, se desarroll el siguiente agrupamiento: Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos,

ocho contrabajos, un piano y un arpa. Maderas: un flautn, dos flautas, dos oboes, un corno ingls,

dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot. Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba. Percusin: cuatro timbales y dependiendo de la composicin. Richard Wagner aadi la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con una tesitura inferior). En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamao, incluyendo seis timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas, presencia extra de maderas, celesta, ms percusin y ms cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto tmbrico. otros instrumentos de percusin,

GENEROS MUSICALES VENEZOLANOS.

Gaita zuliana

Este gnero, originado en el estado Zulia, es muy popular durante la poca navidea. La gaita, unida al aguinaldo, conforman la

representacin nacional de la navidad venezolana. Esta msica folklrica es una de las principales en este pas.

Joropo llanero

Manifestacin musical de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Gurico, Portuguesa y parte centro-sur de Anzotegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la tradicin folklrica de los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el ms difundido y exitoso comercialmente. Es interpretado con arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). El Joropo llanero puede ser dividido en pasaje y golpe. Mientras el pasaje es un gnero ms lrico, el golpe es un gnero mucho ms recio y rpido. Mientras el golpe usa temas heroicos y patriticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje llanero. Entre los ejemplos de golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, "Seis por derecho", Quitapesares, Guacharaca, entre otros. Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza", "Traigo polvo del camino", "Romance en la lejana", "Apure en un viaje", etc.

Joropo central o Tuyero

Joropo caracterstico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de Gurico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera usa cuerdas metlicas y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el primero, el que canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza ms caracterstica del folklore tuyero, "La revuelta tuyera", consta de cuatro secciones: La exposicin (Pasaje), el desarrollo (Yaguaso y Guabina), la coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido como "La llamada del mono". Los pasajes tuyeros ms famosos son "El ermitao" de Mario Daz, "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino.

Joropo oriental Joropo caracterstico de la regin nororiental de Venezuela,

especficamente de los estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzotegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento meldico por excelencia es la mandolina o bandoln. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), el violn, la armnica y un pequeo acorden llamado "cuereta" tambin tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado "Joropo con estribillo" se compone de dos secciones: la primera seccin o "golpe" es

tradicionalmente una meloda fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o ms veces; la segunda seccin o "estribillo" es una meloda improvisada sobre un ciclo armnico fijo que est a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el Joropo oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera mucho ms libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradicin musical de la regin oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del joropo oriental.

Joropo guayans

Joropo resultado de la interaccin de llaneros y orientales en el estado Bolvar, especficamente en Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metlicas), cuatro y maracas. "El seis guayans", "la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses ms famosos.

Calipso venezolano o calipso de "El Callao"

El

calipso

venezolano

calipso

de

"El

Callao",

cantado

tradicionalmente en ingls, se hace a partir de una batera rtmica de percusin basada en el bumbac, acompaada de charrasca, campana o

cencerro y cuatro venezolano. Comnmente se adiciona teclado, bajo elctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas.

Golpe Tocuyano o Joropo larense

Joropo

oriundo

de

la

regin

centro-occidental

de

Venezuela,

mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordfonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad nica entre los joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", Montilla, "Gaviln tocuyano", "A mundo Barquisimeto" y Ramoncito en Cimarrona.

Merengue rucaneao o Merengue venezolano

Completamente diferente de su homnimo dominicano, esta forma musical tuvo su mayor auge entre 1920 y 1940. Al principio, esta msica fue relacionada a los mabiles, lugares estrictamente destinados a la bebida y el baile. Tambin fue por muchos aos la msica con la que se celebraban los carnavales en Caracas. Despus de los aos 1940, este estilo musical cay en desuso. No obstante, gracias a la contribucin de compositores y msicos de la talla de Lus Laguna, Pablo Camacaro, Cruz Felipe Iriarte, Cristbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simn Daz, Ensamble Gurrufo, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Caoneros y Los Antaos del Stadium, el merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana durante los ltimos treinta aos. Es importante mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido histricamente relacionado a la ciudad capital, Caracas, la regin oriental y centro-occidental tambin tienen al merengue entre uno de sus gneros de msica tradicional folklrica. Su instrumentacin puede consistir en cuatro, rallo, maracas, mandolina, guitarra, clarinete, flauta, trombn, trompeta, saxofn y batera. Aun cuando ha existido una histrica controversia acerca de cul es la

verdadera medida rtmica del merengue venezolano, se puede concluir que existen tres tipos de medidas asignadas para tal fin: Una forma binaria en 2/4, otra en 6/8 y una ltima en 5/8, siendo sta la favorita de los msicos y compositores de las ltimas dcadas.

Bambuco andino

Siendo tpicamente andino (Estados Tachira, Merida y Trujillo), este gnero musical se localiza tambin en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrndose en stos ltimos bajo formas de melodas romnticas. La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercana con las melodas africanas. Sin embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en Espaa y Amrica, especficamente en Colombia. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano, especficamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada regin adquiere un acento propio de la geografa y las tradiciones. A decir de algunos musiclogos, el Bambuco presenta ciertas analogas con las llamadas "habaneras", especialmente en los lnguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versin cubana tiene un comps 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorcheacorchea-semicorchea). Los especialistas recuerdan que las

introducciones e interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente los tros de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los cnones, al no estar limitada a cuatro tonos cclicos. En cuanto al acompaamiento, en el Bambuco venezolano estn presentes el piano, el bajo y la guitarra, teniendo una caracterstica especial en la regin andina donde se incorporan la mandolina, el violn,

el tiple, el cuatro y la flauta. Los temas de inspiracin son idlicos, nostlgicos y evocadores, con ciertos matices seoriales y hasta sublimes.

Msica campesina

La msica campesina (tambin llamada "merengue campesino") es una expresin cultural de los andes venezolanos (Estados Mrida, Tchira, Trujillo y parte de Barinas). Este gnero se diferencia de la msica llanera en que el giro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la dcada de 1970, el gnero se fue formando con las primeras agrupaciones y fue a travs de las disqueras Divensa en Mrida, Potos y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad interesante de agrupaciones representativas del gnero en su mayora en el estado Mrida, la zona del Mocotes y los pueblos del sur. Su instrumentacin consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violn, cuatro venezolano y giro.

Aguinaldos

Es un gnero musical tpico de la navidad en Venezuela. Segn su tema pueden dividirse en aguinaldos de parranda y religiosos. Explica el maestro Ramn y Rivera, que este gnero es ante todo cantado. Sin embargo acepta el uso de numerosos instrumentos como acompaantes, entre ellos destacan la charrasca, el chineco, el tringulo, un rstico sonajero llamado pandereta, tambores de uno y dos parches, panderos pequeos, furruco, cuatro, cinco y, en ocasiones, guitarra.

Villancicos

La palabra villancico proviene del trmino villano, que quiere decir aldeano o pueblerino. En Venezuela y Espaa se conoce con este nombre a un gnero musical asociado a la celebracin de la Navidad. En nuestro pas estos cantos se caracterizan por la forma en que el ltimo verso de una estrofa es unido al primero de la siguiente copla. Los villancicos se encuentran, fundamentalmente, en los estados andinos y en las poblaciones barinesas cercanas a la montaa. Estos cantos son composiciones polifnicas para dos o ms voces, que pueden o no contar con acompaamiento instrumental.

El Vals

El vals venezolano, que en nuestro pas se conoce popularmente como valse, tiene su origen en el gnero europeo homnimo. En Venezuela el vals adquiri caractersticas propias de su msica folklrica incorporando instrumentos y elementos rtmicos en los aos posteriores a la gesta emancipadora. Este gnero es caracterstico de la regin de Los Andes y de la zona Centro Occidental del pas, sin embargo se puede encontrar en otras partes de la geografa venezolana con sus particulares diferencias. El valse es interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa, cuatro, piano y el clarinete, este ltimo incorporado posteriormente. En la regin Andina el violn y la mandolina son los instrumentos solistas, acompaados de guitara, tiple y cuatro.

El Polo

Esta especie lrica, de giros muy meldicos y carcter melanclico, no tiene relacin alguna con su homnimo espaol. En Venezuela se cultiva en Falcn, donde se conoce como polo coriano, y en la regin oriental (Anzotegui, Sucre, Nueva Esparta), donde se llama: polo margariteo.

El maestro Ramn y Rivera explica que "el polo se canta generalmente como canto alterno entre dos hombres, pero tambin muchas veces como expresin de la antigua costumbre de improvisar en controversia sobre un tema determinado." El polo se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra y en sus letras los cantores cuentan las costumbres de sus pueblos, historias de amores y hechos histricos. El polo margariteo se diferencia del coriano en que el primero se canta con cuartetas de versos que riman los versos pares (ABCB), mientras que el segundo se canta en redondilla de pi cruzado octoslaba (ABBA y ABAB).

Tonos de velorio

Los tonos de velorio son los cantos caractersticos de la celebracin de los Velorios de Cruz durante la festividad de la Cruz de Mayo en los estados Gurico, Apure, Portuguesa, Cojedes, Lara, Yaracuy, Carabobo y parte de Aragua. Esta fiesta se lleva a cabo el 5 de mayo de cada ao, como muestra de devocin a la cruz. Durante este festejo las cruces son adornadas con flores y papeles de colores. El velorio se comienza desde tempranas de la noche cantando los tonos y rezando el rosario hasta el amanecer. Los tonos de Velorio son cantos polifnicos, interpretados por tres voces masculinas llamadas adelante, contralto y tenor. Se ejecutan a capella o con acompaamiento de cuatro. Las voces participantes entran as: Primero la voz llamada adelante, y luego se unen la ms aguda (contralto) y la ms grave (tenor). Juntos cantan las cadencias que se prolongan con largos ayes. Durante la celebracin se cantas distintos tipos de tonos segn los temas de sus letras o versos. As desde tempranas horas de la noche hasta las doce se cantan tonos de pasin, de ese momento hasta las tres

de la maana se interpretan tonos de Mara, desde entonces hasta las cinco "tonos de juguete" y de all hasta el amanecer "tonos de amores".

La Fula Central

Es el gnero musical caracterstico de la celebracin de los velorios de cruz en el Estado Miranda y en la costa del estado Vargas. En esta zona del pas, los celebrantes del velorio se colocan frente a la Cruz para decir oraciones y rezar o cantar el rosario. Posteriormente se recitan dcimas, alternndose con cantos de fula de contenido religioso o profano. Las fulas son interpretadas frente al altar de la cruz por solistas que se suceden y reciben respuesta del coro de asistentes. En algunos lugares de la costa central, se acostumbra utilizar una flor o palma como testigo para indicar a los presentes quien es el solista que cantar al finalizar el coro. Segn Luis Felipe Ramn y Rivera, la alternancia de fulas y dcimas procede de la siguiente manera, luego de cantar dos o tres coplas uno de los asistentes grita Hasta ah! Se detiene la msica dos o tres personas recitan una dcima cada uno sobre temas distintos, alternndose hasta completar "los cuatro pies de dcima". Al concluir lo decimistas alguien grita: Dale al cuatro! o Dijo bien!, como seal para continuar con el canto de fulas El maestro Ramn y Rivera explica que la fula mirandina, diferente a la oriental, se caracteriza por ser una meloda irregular en la que un solista interpreta un tema de 8 a 10 compases, al que responde un coro con frases de 5, 6 7 compases. Los instrumentos acompaantes varan segn la zona, los ms usuales son: el cuatro; el plato de peltre, tambores de fula y las palmadas de los asistentes.

La Fula Oriental

Es el gnero musical caracterstico de la celebracin de los velorios de cruz en los Estados Anzotegui, Sucre y Monagas, donde se alterna con el canto de galerones. Segn Ramn y Rivera, esta especie musical proviene de Europa y en Venezuela mantuvo, adems del nombre, elementos meldicos de los cantos y bailes de origen portugus y canario que llegaron a Amrica durante la colonizacin. El maestro Ramn y Rivera explica que la fula oriental "discurre libremente en la voz del que canta, sobre un acompaamiento de guitarra, cuatro y bandoln. Este instrumento inicia el preludio y va realizando un contrapunto con la voz, no ex profeso, sino como resultado de la superposicin del canto sobre los temas que ejecuta el bandoln".

El Galern

Es el canto tpico de la celebracin de los velorios de cruz en la regin oriental, donde se alterna con las fulas caractersticas de esta zona, distintas a las del centro del pas. De claro origen hispano, el galern forma parte de un antiguo cancionero que se difundi por toda el rea del Caribe. En Cuba, el punto guajiro, en Mxico la bamba, en Colombia el torbellino, en Panam la mejorana, son otras especies musicales pertenecientes al mismo cancionero. Slo varan sus ritmos o compases, pues hasta las estrofas que acompaan la meloda son las mismas: las dcimas. El canto de galern se inicia despus de un preludio que ejecutan lo instrumentos acompaantes, el bandoln, el cuatro, y la guitarra. Aqu, los mismo que en Barlovento, cada cantor va cantando con sus dcimas un tema diferente que puede ser de historia, mitologa, amores y, desde luego, un tema "a lo divino" que es lo ms apropiado. Cada galern dura largo tiempo, entre uno y otro, los cantores descansan, beben y conversan con el resto de los presentes.

El galern se encuentra igualmente en otros lugares del pas como Mrida, Tchira y Cojedes. En los Andes es acompaado con un baile de parejas, el llano tambin se baila y ha tomado algunos aspectos meldicos del joropo.

El Punto

Es un gnero musical caracterstico del Oriente del pas, donde se cantaba antiguamente junto con el galern y la fula en la celebracin de velorios de cruz. En Venezuela, al igual que en otras partes del Caribe, el punto ha recibido diversas denominaciones segn el modo de cantarlo. En el pas se le ha conocido con los nombres de: punto, punto y llanto, punto cruzado, punto fuerte y punto mamp. Los dos ltimos, segn reporta el maestro Ramn y Rivera, estn prcticamente olvidados, mientras que el punto cruzado y el punto y llanto son ms fciles de encontrar. Para su interpretacin se utiliza el bandoln, acompaado de cuatro y guitarra. La Malaguea Este gnero musical se utiliza para acompaar los velorios de cruz en los estados orientales de Anzotegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta sirven de diversin en las Pascuas. A pesar que se le den distintos usos en las islas neoespartanas y en tierra firme, sus caractersticas musicales son idnticas.

La Jota

Al igual que la malaguea, se utiliz para el acompaamiento de los velorios de cruz en Anzotegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta cumpli funciones de divertimento. La jota es originaria de Espaa, trasplantada a nuestro pas como muchas otras tradiciones ibricas tradas por los colonizadores. Algunos especialistas creen que la jota que se conserva en varios pases de

Latinoamrica mantiene elementos originarios que perdi en su tierra natal.

Romances, salves y pasacalles

Se interpretan en velorios de santos, rituales similares a los velorios de cruz en los que se reza y canta a un santo determinado. Los romances son caractersticos de la regin de occidente y de los andes, mientras que las salves se cantan en la zona centro-occidental. Ambos cantos se acompaan con instrumentos de cuerdas como el cinco, el seis y el cuatro. El pasacalle es un gnero musical que se asemeja en sus caractersticas al romance, a la cual sustituye cuando el santo es sacado en procesin. Estos tres gneros tambin suelen ser utilizados en rituales y procesiones navideas.

GENEROS MUSICALES AFROVENEZOLANOS.

Golpes de tambor en honor a San Juan

El da de San Juan Bautista es el 24 de junio, y en Venezuela se festeja en las localidades donde la influencia de la cultura africana, como por ejemplo en las localidades mirandinas de Barlovento, Caucagua, Cpira y Ro Chico, as como en los estados Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy. Las caractersticas de la fiesta varan de una comunidad a otra, pero en trminos generales la celebracin se inicia la noche anterior con golpes de tambor grande (mina y curbata) en la plaza. Luego los tocadores de tambor redondo se acercan a la casa donde est la imagen del santo adornada, dando inicio al velorio. Al ritmo de los tambores los solistas

cantan alternados con el coro, acompaados del sonido de guaruras y maracas. El da de San Juan se celebra la misa en su honor y al concluir se retoma la celebracin con golpes de tambor que acompaan al santo en procesin por el pueblo rumbo a la casa donde reposar durante la realizacin de un segundo velorio. El da 25, se descansa hasta la tarde, cuando se despide al santo, llevndolo por el pueblo hasta la iglesia, donde la imagen baila junto a los portadores. Despus de un tiempo el santo es ingresado a la Iglesia y se cierran las puertas. La fiesta contina hasta el amanecer del da siguiente. En algunas poblaciones del estado Miranda (Santa teresa y Santa Lucia y en los pueblos del litoral) se usan golpes de tambor Redondo o Culo e puya, una batera constituida por tres tambores: el pujao (sonido grave), el prima (agudo) y el cruzao (medio). En Higuerote, Curiepe y Rio Chico, el toque de estos tambores se alterna con el conjunto llamado tambor grande conformado por el mina y la curbata. En los estados Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy el culo e puya y el grande son sustituidos por un tambor de parche clavado llamado cumaco.

Existen varias modalidades de golpes o toques de tambor segn la zona y la etapa de la celebracin. Estas son:

Golpes de tambor: estos cantos son de tipo responsorial, con el acompaamiento de los tambores un solista canta seguido del coro. Sangueo: es un canto lento y ceremonial, que se utiliza para la procesin del santo a travs del pueblo. Es caracterstico de los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy.

Malembe: es la variante procesional que se utiliza en el estado Miranda, es lento con acompaamiento de la batera de tambores culo e puya. Se interpreta durante el encierro (regreso del santo a la iglesia).

Cantos de sirena: son interpretados a capela como preludio a la celebracin sanjuanera en el estado Yaracuy.

Golpiao: le sigue al sangueo en los festejos de San Juan, es de ritmo ms acelerado.

Corrio: es el golpe de tambor de mayor rapidez e intensidad sonora, se interpreta despus del golpiao

Parranda de San Pedro

Se celebra en las poblaciones mirandinas de Guarenas y Guatire cada el 29 de junio. El festejo consiste en una representacin dramtica protagonizada por los siguientes personajes: el Abanderado, San Pedro, el Cargador, Mara Ignacia, los Tucusitos, los Sampedreos Danzantes, La Diabla, el Sampedreito y los Msicos-Cantores. Se dice que esta fiesta se origin en el siglo XIX, cuando la esclava Mara Ignacia sali cantando y bailando por el pueblo con su nia en los brazos agradecindole a San Pedro la curacin de su pequea hija. Cuentan que ao tras ao Mara Ignacia repiti el ritual de gracias al Santo y que despus de muerta su esposo sigui manteniendo viva la tradicin, razn por la cual este personaje es interpretado por un hombre. La celebracin de la parranda se inicia el da anterior con cantos y bailes hasta la medianoche. Al da siguiente se realiza una misa en honor a San Pedro. De all la imagen sale en procesin por el pueblo.Durante la procesin los Sampedreos cantan coplas, a las que responde el coro. A estos cantos acompaan el cuatro, maraca y el conjunto de tambor redondo. Algunos personajes de la parranda se hacen sonar tambin sus cotizas (zapatillas) contra el piso. En la poblacin de Guatire se produce el encuentro de los santos: San Pedro y San Juan, que bailan frente a frente llevados por los promeseros.

Cantos en honor a San Benito

Es

una

celebracin

caracterstica

de

la

regin

occidental,

especialmente en la costa este y sur del Lago de Maracaibo, y en los estados Mrida y Tchira, entre el 25 de diciembre y el primero de enero. El maestro Ramn y Rivera explica que a este festejo acompaan dos tipos de cantos, uno llamado la Novena, que se entona antes de iniciarse el toque de tambores, y otro que se interpreta durante la procesin con el acompaamiento de distintos golpes de una batera de tambores conocidos como Chimbangueles. Durante la procesin del santo suenan distintos tipos de goles, estos son: Ag, Chocho, Chimbanglero, misericordia y Sangorong. Los golpes de tambor Chimbanguele, se destacan por su polirtmia, caracterstica que se hace presente debido a que en cada uno de los tambores que compone la batera, es ejecutado un patrn rtmico fijo pero distinto.

La Gaita Perijanera

para celebrar las fiestas de San Benito. Este gnero est compuesto por una suit de cuatro especies musicales: Gaita, Sambe, Guacharaca y Chimbanguele. Esta gaita es acompaada por cuatro, maraca, charrasca, tambora y furruco.

El Tamunangue

Se conoce con este nombre al baile que se realiza en la fiesta de San Antonio de Padua en el estado Lara cada 13 de junio. A esta manifestacin folklrica tambin se le conoce como baile o son de negros. Explica el maestro Ramn y Rivera que la palabra

tamunangue deriva del nombre que se le da al tambor que se utiliza en la interpretacin de los cantos caractersticos de este baile, el tamunango. Esta expresin popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los nombres de: la batalla, la bella, la juruminga, el yeyevamos o chichivamos, el poco a poco, la perrendenga, el galern y el seis por ocho o seis figuriao. Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual se ejecuta durante la procesin. Un artculo sobre el tamunangue publicado en la pgina oficial de FUNDEF, explica que los cantos tpicos de esta expresin renen "elementos de poesa castiza con coplas de contenido venezolano, cortadas por estribillos largos o cortos donde, en ocasiones, figuran expresiones tales como gritos o formas en registro de falsete, las cuales se presume podran ser de procedencia africana." Los instrumentos que participan en la interpretacin de la msica del tamunangue son: cuatro, cinco, tiple, tambor y maracas. Sus Variantes son: La Batalla, La Bella, El Chichivamos o Yiyivamos, La Juruminga, El Poco a Poco, La Perrendenga, El Galern y El Seis Figuriao

Diablos Danzantes de Corpus Christi

La fiesta del Corpus Christi, se celebra en Venezuela de manera muy similar que en Europa. Explica el maestro Ramn y Rivera que aqu, como en Espaa, "un grupo de hombres disfrazados de diablos abren la procesin, durante la cual bailan al son de un nico tambor. La msica que acompaa a la procesin es la resultante de la percusin de un tambor llamado caja o redoblante. El sonido de este membranfono es acompaado por el sonar de maracas que portan los diablos, que tambin mueven unas sonajas que cuelgan de sus disfraces. Adems, es costumbre que suenen las campanas de la iglesia.

Un elemento diferenciador de esta celebracin en nuestro pas es la realizacin de rituales previos al da del inicio de Corpus Christi. En Venezuela esta fiesta se celebra en las localidades de San Francisco de Yare (Estado Miranda), Naiquat (Estado Vargas) y Chuao (Estado Aragua). En trminos generales las diferencias son pocas en cada uno de estos sitios. En todos lados se realiza una procesin del santsimo sacramento con el baile de los diablos al son de la caja, se visita la casa de otros diablos y se inicia a los nuevos. Pero a pesar de las semejanzas, existen ciertas variantes. Estas son: Diablos Danzantes de Chuao, Diablos Danzantes de Naiguat, Diablos Danzantes de Yare.

COMPOSITORES VENEZOLANOS. (Biografas)

Presbtero Pedro Palacios y Sojo (1739-1799).

Sacerdote y msico venezolano nacido en Guatire el 17 de enero de 1739 y muerto en Caracas en 1799.El padre Sojo, como era conocido, naci en una familia con buena posicin social y econmica, inclinada al arte y la msica. En 1762 fue ordenado sacerdote. Se desconoce si entonces ejecutaba algn instrumento. En 1764 fue fundador de la Congregacin de San Felipe Neri; cinco aos despus viaj a Roma y consigui por una bula papal la aprobacin para instalar un oratorio en Caracas, el cual fue inaugurado en Caracas por el Obispo Mariano Mart en 1771. Dos aos despus inici, junto a Juan Manuel Olivares, la organizacin formal de la educacin musical en Venezuela. El proyecto culmin con la fundacin de una Academia de Msica en la hacienda cafetalera que posea el padre en Chacao. Con el paso del tiempo formaron ms de 30 compositores y 150 ejecutantes. En 1798 Palacios y

Sojo fue elegido Prepsito de la Congregacin de Caracas, cargo que desempe hasta su muerte.

Juan Manuel Olivares

Ejecutante, compositor y profesor de msica del perodo colonial. Fueron sus padres el maestro Juan Flix Olivares y su esposa Paula Isabel Farfn, mulatos libres. Su hermano mayor Juan Bautista Olivares tambin fue msico. El 11 de mayo de 1789 Juan Manuel Olivares cas en la iglesia de San Pablo con Sebastiana Velsquez, hija del difunto esclavo Jos Antonio Velsquez, padre del msico Jos Francisco Velsquez. Juan Manuel Olivares tocaba varios instrumentos (violn, clave y rgano) y durante algn tiempo ejerci funciones de organista del oratorio de los neristas. Olivares se destac como compositor. Entre las obras suyas que han llegado hasta nosotros, figuran un Stabat Mter a 4 voces, una Lamentacin primera del Viernes Santo para solo de tenor y se supone suya una Salve Regina a 3 voces, todas esas piezas con

acompaamientos de orquesta; se le atribuyen adems, un Magnificat con fuga final (que ha sido atribuido tambin a Jos ngel Lamas), y un Salmo primero para las Vsperas de Nuestra Seora de la Merced, as como varios motetes a do para las monjas concepciones y un do para violines, primer precedente de msica de cmara. Motivado por el padre Sojo, se dedic a la enseanza musical, formando a numerosos discpulos entre los cuales figur Jos ngel Lamas y, tal vez las lecciones se daban, segn la tradicin, en la hacienda que en Chacao posea el padre Sojo, por lo cual se ha hablado de la Escuela de Msica de Chacao. En tiempos del obispo Mariano Mart, en las dcadas de 1770 y 1780, este prelado escriba que los neristas y otras personas se reunan en sus posesiones de Chacao para tocar msica y distraerse. Juan Manuel Olivares era tambin fabricante de instrumentos musicales, pues entre los bienes que dej al morir figuraba un piano sin concluir. Con su

trabajo logr adquirir casa propia en el barrio de San Pablo, y el padre Sojo le proporcion una posesin cerca del ro Guaire. En otra ocasin recibi del mismo sacerdote, a cuenta de su trabajo como msico, una esclava negra de nacin (es decir, nativa de frica) avaluada en 200 pesos. Habiendo enfermado, Juan Manuel se retir a El Valle, poblado de las cercanas de Caracas (actualmente ya incluido en el casco urbano) donde falleci.

Juan Jos Landaeta

Naci el 10 de marzo de 1780 en Caracas, Venezuela segn el historiador Jos Domingo Daz, Landaeta muri en Caracas a raz del terremoto del 26 de marzo de 1812; pero otras fuentes afirman que fue fusilado por Jos Toms Boves el 10 de diciembre de 1814 en Cuman, cuando acompaaba a El Libertador en la Emigracin a Oriente, fue un famoso compositor venezolano. Se le atribuye formalmente autora de la msica del Himno Nacional de Venezuela, el Gloria al Bravo Pueblo (1810), que el presidente Antonio Guzmn Blanco decretara en 1881 Himno Nacional. Sus padres, Juan Jos Landaeta y Mara Candelaria Arvalo eran pardos libres. Estudi msica con Juan Manuel Olivares en la escuela del Padre Sojo componiendo varias canciones patriticas adems de obras religiosas. Proyect la creacin de una escuela de primeras letras para la enseanza de pardos que obtuvo el apoyo del Ayuntamiento pero no se cree que llegara a realizarse. Tuvo desde el comienzo de la revolucin simpatas por la causa independentista. As, se le vio entre los conspiradores del 19 de abril de 1810. Esta misma pasin revolucionaria lo llev a componer varias canciones patriticas, entre ellas una con motivo de la instalacin del primer congreso de Venezuela en 1811. La letra comenzaba con la frase "Gloria, americanos".

Apenas cay la primera Repblica fue perseguido y hecho preso por los realistas logrando salir en 1813 con la llegada de Bolvar a Caracas teniendo que salir con la emigracin a Oriente en 1814 pero fue apresado por Boves ese mismo ao en Cuman y fusilado. Cabe advertir que aquello de que Landaeta fue fusilado con la partitura del Himno Nacional pegada a la frente no pasa de ser una leyenda.

Se conocen de l las siguientes obras:

Benedictus a duo, 1799. Salve a cuatro voces, 1780. Psame a la virgen. Ave Maris Stella. Cancin patritica Gloria al Bravo Pueblo Himno Nacional de Venezuela.

Hoy en da uno de los sitios para la formacin de msicos en Venezuela lleva su nombre el Conservatorio Nacional de Msica Juan Jos Landaeta.

Pedro Elas Gutirrez Hart (La Guaira, 14 de marzo de 1870 Macuto, 31 de mayo de 1954) fue un compositor y msico venezolano, creador de la msica de la zarzuela Alma Llanera, cuyo tema musical homnimo es considerado como el segundo himno nacional de Venezuela. Fue hijo del militar, legislador y poltico General Jacinto Gutirrez y de Sofa Ana Hart. Realiz sus primeros estudios en el Colegio "Santa Mara de Caracas". El director por entonces de esa institucin era el sabio venezolano Agustn Aveledo, quien contara varios aos despus, siendo Gutirrez un compositor y msico reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro msico y compositor, abstrado, creando sus primeras melodas.

Al cumplir los 15 aos, pese a la oposicin de sus padres, Gutirrez comenz a estudiar msica bajo la direccin del maestro Trino Gil y ms tarde en la Academia de Msica del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como "Escuela de Msica Jos ngel Lamas". A los 16 aos de edad escribi su "Marcha triunfal a Mara" que desde entonces se interpret en los templos venezolanos. Despus de la muerte de sus padres se afianz en sus estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prcticamente todos los instrumentos de cuerda. A los 19 aos estren su primera obra musical, titulada "Sinfona", en el "Teatro Municipal de Caracas" por lo que El Presidente de la Repblica, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Pal, asistente al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en el continente europeo.1 Sin embargo, Gutirrez declin el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que haba enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instruccin Pblica" siendo una de las personas ms jvenes a la que se hayan otorgado dichos honores. Como compositor cultiv el gnero de la zarzuela y el vals; sin embargo su mbito musical es amplio, es conocido histricamente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo. Comenz sus estudios musicales a la edad de 15 aos en la Academia de Msica del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inicia su actividad profesional como msico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida como "Banda Marcial Caracas", como contrabajista en 1901 donde llega a ser director por el perodo comprendido entre los aos 1909 y 1946. Para dicha banda realiz innumerables transcripciones y adaptaciones.2 Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a travs de una de sus piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homnima en un acto y tres cuadros, estrenada en Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita por Rafael Bolvar Coronado.3 Este joropo se convirti en un autntico smbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus

creaciones destacan tambin Geraneo, su gran vals compuesto en 1903 y Misa Panamericana estrenada en la Catedral de San Patricio, en Nueva York. Algunas de sus otras piezas musicales ms famosas son: Snfona, primera obra que estrena en el Teatro Municipal de Caracas; El Alma llanera; Percance en Macuto, zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura, vals; Celajes o Geraneo, vals compuesto en honor a Eloy Alfaro, Presidente de Ecuador.4 Pedro Elas Gutirrez muri en Macuto, el 31 de mayo de 1954, ms su Alma Llanera permanece como una de las ms importantes producciones de la cultura venezolana.

Vicente Emilio Sojo

(Guatire, 8 de diciembre de 1887 - Caracas, 11 de agosto de 1974) fue un musiclogo, educador y compositor venezolano. naci en una familia relacionada con la msica, dado que sus dos abuelos eran Maestro de capilla. En 1896 inici sus estudios de msica bajo la tutela del profesor Rgulo Rico. En 1906 se muda a Caracas, e ingresa en 1910 a la Escuela de msica y declamacin, a la vez que contina su autoaprendizaje de Humanidades. En estos aos se inicia en la composicin. En 1921 es nombrado profesor de msica de la Escuela, a la vez que contina su labor de composicin de obras de diverso estilo para diferentes arreglos instrumentales y vocales. En 1928, en ocasin de la fundacin del Orfen Lamas, escribe su primera obra Polifona. En 1930 ya es director del Orfen Lamas. En ese mismo ao funda la Orquesta Sinfnica de Venezuela, de la que no es slo director musical y fundador, sino adems su principal impulsor. En 1940 junto a otros compositores, prepara su primer libro con obras para nios venezolanos. En 1944 se grada la primera promocin de compositores que han estudiado bajo la tutela de Sojo en la escuela de msica Jos ngel Lamas.

Sojo tambin particip en poltica, siendo miembro fundador del partido Accin Democrtica. En 1958 fue elegido senador por el Estado Miranda, y reelegido en 1963 y 1968. A Vicente Emilio Sojo se le atribuye la creacin de la escuela moderna de msica en Venezuela. Para el Orfen Lamas, compil y armoniz ms de 200 canciones populares y del folclore, logrando un rescate significativo de las tradiciones musicales del pas. Entre sus obras ms importantes podemos mencionar: Misa cromtica (1922-1933) y Hodie super nos fulgebit lux (1935). En 1951 recibi el Premio Nacional de Msica de Venezuela en reconocimiento a toda su obra. Sus restos reposan en una cripta debajo del Templo Parroquial de la ciudad de Guatire. En su honor se cre la "Fundacin Vicente Emilio Sojo", instituto de investigacin y difusin de la msica venezolana y latinoamericana.

Juan Bautista Plaza Alfonzo

(Caracas, 19 de julio de 1898 - Caracas, 1 de enero de 1965) fue un compositor venezolano. Importante musiclogo y compositor de mediados del siglo XX venezolano. Realiz una destacada labor en favor del rescate de la msica colonial venezolana. Fueron sus padres Juan Bautista Plaza Larrazbal quien tocaba varios instrumentos y era pariente tanto de Ramn de la Plaza como de Felipe Larrazbal, por su parte, Teresa Alfonso Rivas, tocaba el piano. Dada la influencia musical que recibi en su hogar, apenas concluy el bachillerato en 1916, comenz a estudiar teora, solfeo y piano con Jess Mara Surez. Ingresa en la Universidad Central de Venezuela donde cursa las carreras de derecho y medicina pero con el tiempo las abandona para dedicarse a la msica. En 1920, por sugerencia de monseor Ricardo Bartoloni quien haba apreciado su talento como msico, el arzobispo y el Cabildo Eclesistico le otorgaron una beca para estudiar msica sagrada en el Instituto

Superior de Msica Sagrada de Roma (actualmente, Pontificio Instituto de Musica Sacra), donde obtuvo el diploma de profesor en composicin sagrada, el 15 de julio de 1923. De regreso a Caracas, fue nombrado maestro de capilla y organista de la catedral, puestos que ejerci por espacio de 25 aos hasta que renunci en 1948. Entre los aos que van de 1924 a 1928, se desempe como profesor de armona y composicin en la Escuela Nacional de Msica de Caracas. Asimismo, debido a una iniciativa suya, desde 1931 el Ministerio de Educacin cre la ctedra de Historia y Esttica de la Msica, en la misma escuela, puesto que l mismo ejerci hasta el ao de 1962, cuando se jubil. En 1930 contrajo nupcias con Natalia Pietersz Rincn quien fue su colaboradora en diversas empresas culturales. De 1936 a 1944, tuvo la importante misin de rescatar del olvido toda la msica colonial que se encontraba en uno de los stanos de la propia Escuela Nacional de Msica. El resultado de la labor de Juan Bautista Plaza, tuvo excelentes frutos, ya que logr que el Ministerio de Educacin en colaboracin con el Instituto Interamericano de Musicologa con sede en Montevideo (Uruguay), publicara en 1943, 12 cuadernos del Archivo de msica colonial venezolana. En el lapso comprendido entre 1936 y 1944, fue director de Cultura del Ministerio de Educacin. En 1945 cre la Escuela Preparatoria de Msica, hoy escuela Juan Manuel Olivares, institucin en la que fue director desde 1948 hasta 1962. Por este tiempo, fue comisionado oficialmente para establecer el compositor y la versin definitiva del Himno Nacional de Venezuela. Tuvo tres hijos: Gonzalo Plaza Pietersz, Susana Plaza Pietersz de Gutirrez y Beatriz Plaza Pietersz de Tugues. Entre sus nietos se cuenta a la reconocida actriz Alicia Plaza, al escritor Arturo Gutierrez Plaza y a la escultora Eleonora Tugues Plaza.

Obras

Sus obras superan las trescientas, entre las ms importantes destacan:

El picacho abrupto, poema sinfnico Cantata de Navidad Las campanas de Pascua Las horas La fuente abandonada, soprano y orquesta Poema lrico "Vigilia" Fuga criolla y Fuga romntica para orquesta de arcos Elega para orquesta y timbal Elega para corno ingls y cuarteto de arcos Misa en fa Misa de la esperanza Requiem a la memoria de su madre Sonatina venezolana Cuatro ritmos de danza

Jos Antonio Calcao

Nace en Caracas el 23.3.1900, Muere en Caracas el 11.9.1978. Compositor musical, miembro fundador de la Orquesta Sinfnica Venezuela. Su labor musical la comparti con sus funciones como diplomtico. Fueron sus padres Emilio Calcao Sanabria y Josefina Calcao Snchez. Desde muy temprana se inici en el mundo de la msica al recibir clases de piano y solfeo (1904-1905). En 1906 continua los estudios musicales en el colegio alemn Froebel de Caracas y en posteriormente en 1912 recibe clases de violenchelo de la profesora mexicana Mercedes Rivas, discpula del maestro Pablo Casals. Junto a Vicente Emilio Sojo y a su primo Miguel ngel Calcao, forma parte del movimiento artstico Renovacin. Aunque se inscribi en la facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela, al poco tiempo abandon los estudios para dedicarse a tiempo completo a su pasin: la msica. Durante este tiempo inicia una columna de crtica y apreciacin musical en los diarios El Sol y El Heraldo, la cual escriba con el

seudnimo de Juan Sebastin. En 1928, figura entre los miembros fundadores del orfen Lamas, y funda la Orquesta Sinfnica donde toca como violonchelista. Entre 1929 y 1930, estrena sus primeras composiciones para coro mixto, Madrigal campestre (1929) y Cancin pagana (1930), al tiempo que mantiene su actividad de crtico musical en los diarios El Universal y El Nuevo Diario, siempre con el mismo seudnimo. Paralelamente a su carrera musical ingresa al servicio diplomtico como oficial de la Direccin de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores (1929-1932). Como agregado civil de la Legacin de Venezuela en Berna, tuvo la oportunidad de asistir a los cursos del Conservatorio de Msica de dicha ciudad. En noviembre de 1936 fue nombrado cnsul de Venezuela en Dubln y en 1937 de Saint Louis (Estados Unidos). En noviembre del mismo ao 37 fue nombrado jefe de servicio de la Direccin de Gabinete del Ministerio de Relaciones Exteriores y al ao siguiente jefe de la Seccin de Economa de la Direccin de Economa en la Direccin de Poltica Econmica de ese ministerio. En 1939 fue Consejero de la Legacin de Venezuela en Londres y en 1940, jefe de la Oficina de Comercio Exterior del Ministerio de Relaciones Exteriores. Tambin en 1940, funda la Coral Polifnica de la cual es director hasta 1953. En 1945 como Jefe de Gabinete del canciller Esteban Gil Borges, forma parte de la delegacin venezolana que asiste a la Conferencia fundadora de la Organizacin de las Naciones Unidas (ONU) en San Francisco. En 1946, ya retirado del servicio diplomtico, se residencia en Estados Unidos donde permanece hasta 1950. A su regreso a Venezuela, funda y dirige el conservatorio Teresa Carreo (1951-1959), la coral Crele (1952) y el conjunto orfenico Los Madrigalistas (1953). Entre 1954 y 1964 se desempe como profesor de Apreciacin Musical en la Universidad Central de Venezuela, y como crtico musical del diario El Nacional. Por este tiempo, inici un programa de conciertos por Radio Caracas Televisin, as como un programa de charlas divulgativas que tenan el nombre de Por el

mundo de la cultura (Radio Caracas Televisin, 1957-1958; Venezolana de Televisin, canal 8, 1973-1976; Televisora Nacional, canal 5, 19761978 y Radio Caracas Radio, 1975-1978) que alcanza una amplia sintona. Como compositor produjo obras para coro, de un ballet en 5 cuadros Miranda en Rusia (1945) y de una Primera sinfona, inconclusa (1946). En 1958, recibi el Premio Municipal de Literatura por su libro La ciudad y su msica.

Antonio Estvez

(Calabozo, 1 de enero de 1916 - Caracas, 26 de noviembre de 1988) fue un compositor y director de orquesta venezolano. Inici sus estudios musicales en Caracas en 1923, pero los contina en su ciudad natal en 1925. En 1930 regresa a Caracas, donde prosigui con sus estudios musicales generales y clarinete en la Escuela de Msica y Declamacin de Caracas, tambin llamada Escuela de Santa Capilla o Escuela Jos ngel Lamas. Ingres a la Banda Marcial de Caracas en 1932 y a la Orquesta Sinfnica Venezuela en 1934, tocando como segundo oboe. Trabaj y estudi bajo la tutela de Pedro Elas Gutirrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composicin. Se grada como intrprete de oboe en 1942 y como compositor en 1944. En 1945 obtiene una beca para continuar sus estudios en Estados Unidos y Europa. Regresa a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de msica nacionalista junto a otros compositores como ngel Sauce, Evencio Castellanos, Inocente Carreo, y Gonzalo Castellanos Yumar. Viaja a Londres en 1961 y luego a Pars en 1963, donde frecuenta a Jess Soto. Cambia su estilo y experimenta con la msica electrnica. Regresa a Venezuela en 1971. Fund el Orfen Universitario de la Universidad Central de Venezuela en 1943 obteniendo el Premio Nacional de Msica en los aos 1949 y 1987 y Premio Anual Sinfnica en 1954. Con el apoyo del Centro Simn Bolvar, funda y dirige hasta 1979 el Instituto de Fonologa Musical.

[editar]Composiciones

Su obra ms conocida es la Cantata Criolla, estrenada el 25 de julio de 1954, ganando el Premio Nacional de Msica y es quizs la obra nacionalista venezolana ms importante del siglo XX. Otras obras conocidas son Medioda en el Llano, Cromovibrafona y Cromovibrafona mltiple que compuso para la exposicin de obras de Soto en Montreal y el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolvar.1 Medioda en el Llano nace en el ao 1942 cuando, siendo an alumno del sexto ao de composicin, Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una suite orquestal. Estvez responde al encargo con su Suite Llanera. Es precisamente con sta composicin, que en el mismo ao Estvez se estrena como director de orquesta. Originalmente tena tres partes: Amanecer, Medioda y Atardecer, ya que pretenda aprovechar la ocasin para tratar de describir de manera impresionista esos tres

acontecimientos llaneros. Es tambin sta, una de las pocas veces que se interpreta completa la Suite Llanera, con excepcin de una transmisin radial en Estados Unidos. Estvez eliminar los movimientos extremos, dejando slo la parte central, lo que hoy es el poema sinfnico Medioda en el Llano.

En los Estados Unidos

Cuando llega Estvez a los Estados Unidos, a mediados de 1945, el msico tuvo una gran decepcin ya que Stravinsky no estara dictando cursos en la Universidad de Columbia, y las posibilidades de estudios particulares eran impensables tanto por el factor econmico como por el hecho de que Stravinsky viva en Los ngeles. De cualquier forma, Estvez se inscribi en la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York, y con el claro propsito de actualizarse en todo lo que a informacin musical contempornea se refiere, realiz cursos de orquestacin, arreglos, composicin, piano y direccin orquestal entre

otros. Visit museos y teatros con frecuencia permitiendo breves descansos entre las largas sesiones de estudio musical y ensayo de su instrumento, el oboe. Luego de Columbia, la meta se convierte momentneamente en Tanglewood, Massachusetts, famoso por sus festivales internacionales de msica y por los cursos de direccin que grandes artistas de la batuta impartieron all. Le sigua obsesionando el sonido de Stravinsky, quien segua siendo para Estvez una referencia fonogrfica de Caracas.

Mara Teresa Gertrudis de Jess Carreo Garca

(Caracas, 22 de diciembre de 1853 - Nueva York, EE.UU., 12 de junio de 1917), fue una pianista, cantante y compositora venezolana. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista ms prolfica de Amrica Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las pianistas y compositoras ms importantes del mundo, considerando lo inusual de que una mujer de su poca se dedicara a esa profesin. Primeros aos de vida. Fue bautizada como Mara Teresa Gertrudis de Jess por sus padres, el General Manuel Antonio Carreo, sobrino de Simn Rodrguez, y Clorinda Garca de Sena y Rodrguez del Toro, sobrina de la esposa del Libertador Simn Bolvar, en cuyo honor recibi su nombre. Teresa Carreo comenz sus estudios musicales desde muy temprana edad al lado de su padre. De hecho, a los cinco aos practicaba usando ms de 500 ejercicios compuestos por su padre y que se paseaban por las dificultades rtmicas y tcnicas ms importantes. Estos estudios los continu con el pianista Julio Hohen y ms tarde, con el estadounidense Louis Moreau Gottschalk. A los seis public su primera obra dedicada a su Maestro Gottschalk (Gottschalk Waltz), agotada en tres ediciones sucesivas en un slo ao. El ao 1862 la familia Carreo Garca debe abandonar Venezuela por la difcil situacin poltica y econmica que atravesaba el pas. El 1 de

agosto de 1862, la familia parte a Nueva York dejando a la hija mayor Emilia Carreo Sena, por entonces de 15 aos de edad, quien se queda para contraer nupcias. Llegan a la ciudad estadounidense el 23 de agosto, e inmediatamente Teresa comenz a dar pequeos conciertos privados a amigos de la familia, dando a conocer sus progresos con el piano y acrecentando su fama.

Inicios musicales

Teresa Carreo realiz su primer concierto en pblico el 25 de noviembre de 1862 en la sala Irving Hall, de Nueva York. La crtica fue muy favorable a la artista, hasta el punto tal que, despus de este concierto y hasta fin de ao, tuvo cinco presentaciones ms, en especial su actuacin exitosa en la Academia de Msica de Brooklyn. En el otoo de 1863, ofreci un concierto privado en la Casa Blanca invitada por el entonces presidente estadounidense Abraham Lincoln.2 Como Carreo saba que al Presidente Lincoln le gustaba la msica compuesta por su maestro Gottschalk, toc varias de las piezas de este compositor. Como ancdota refiere el escritor Kenneth Bernard, citando palabras escritas varios aos despus por la pianista, que la nia se dio cuenta de que el piano del recinto presidencial estaba desafinado y declar que no tocara ms. Como respuesta, Lincoln le dio unas palmadas en el hombro y le pidi que tocara, una de sus canciones favoritas: "The Mocking Bird" (El ruiseor). Carreo la interpret con algunas variaciones, respecto del tema original3

Teresa Carreo a los 8 aos

A los 9 aos debuta como solista con la Orquesta Filarmnica de Boston y con la Sinfnica de Londres. A los 13 aos, se encuentra con su familia en Pars, donde conoce a celebridades como los compositores

Rossini, Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy y Vivier. En el saln de Madame Erard tiene la oportunidad de tocar con Franz Liszt, quien queda asombrado con las facultades interpretativas de la nia. Desde esa corta edad realiz giras en Cuba presentndose en La Habana, Matanzas y Crdenas. Tambin se present en Estados Unidos en las ciudades de Filadelfia, Miami y Baltimore, entre otras. Con el mismo xito, debut en Pars el 3 de mayo de 1866, y a esta actividad le siguieron varias presentaciones que le permitieron introducirse en el medio musical de la capital francesa. En uno de estos conciertos, conoci al al destacado pianista Hugh Lauri, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante opertica Adelina Patti. Estos dos ltimos la motivan para que curse estudios de canto, debutando posteriormente como mezzosoprano en la pera Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer. En 1866 muere su madre en una epidemia de clera; sin embargo, esto no la detuvo y viaj a Espaa donde ofreci conciertos en diversas ciudades, y posteriormente vuelve a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos. En 1862, a los 19 aos, contrae matrimonio con Emile Sauret, violinista hbil pero una persona irresponsable y dbil de carcter. El 23 de marzo del ao siguiente nace Emilia Sauret Carreo, producto de ese matrimonio. Teresa se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de la seora Bichoff, una amiga alemana, lo que le permite iniciar su gira con su esposo. Dicha gira result un fracaso, y eso, aunado a la prdida del segundo hijo de Teresa, lleva a la disolucin del matrimonio. Por esos das tambin falleci su padre Manuel Antonio Carreo, lo que sumi a Teresa en una fuerte crisis econmica, que no le permiti cubrir los gastos que implicaba la crianza de su hija. Le explica esta situacin a su "amiga" alemana Bichoff; y sta le propone adoptar a la nia con la condicin de que Teresa no la viese ms; la pianista no tuvo otra opcin que aceptar la propuesta.

Segundas nupcias

En 1876 Teresa viaja a Boston presentndose como cantante, y conoce al bartono italiano Giovanni Tagliapietra, integrante de la compaa con la que estaba de gira. Se casan el mismo ao. De este matrimonio Teresa da a luz a 3 hijos: Lul (1878), Teresita (1882) y Giovanni (1885) a quienes Teresa dedic buena parte de su vida y cuya crianza altern con sus giras y conciertos por los Estados Unidos y Canad. Su segunda visita a Venezuela se produce en febrero de 1887, atendiendo a requerimientos artsticos del presidente Guzmn Blanco, que por cierto no tuvieron los resultados esperados por el pblico caraqueo de la poca. Este segundo viaje fue enturbiado por el rotundo fracaso de la compaa de pera que trajo consigo y por el comportamiento un tanto licencioso de su esposo. Dicha compaa estaba compuesta por 49 msicos que viajaron con la artista para interpretar una pera italiana financiada por el gobierno de Guzmn Blanco. La noche de la primera funcin, el director no se present y fue cuando Teresa, obligada por las circunstancias, debuta como directora para no suspender la funcin de la noche de estreno. Aun as, la mediocridad de la compaa y la poca popularidad del gobierno, produjeron el rechazo masivo de esta empresa. Teresa es obligada a mantenerse en Venezuela por una decisin del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, consecuencia de una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compaa. Finalmente, con ayuda del presidente Guzmn Blanco, Teresa parte a Nueva York el 23 de agosto de 1887. En ambos viajes a Venezuela Teresa tuvo una permanencia de cerca de un ao: de modo que en sus 64 aos de agitada vida, solo 10 transcurrieron en su pas natal. Sin embargo, conserv hasta el final de su vida su identidad venezolana. Venezolana fue en sus costumbres y gustos domsticos, en muchos rasgos de su temperamento y an en

ciertos toques de su inspiracin como compositora, en los que se advierten claras reminiscencias del merengue caracterstico de la patria. En 1889 Teresa se separa de Giovanni Tagliapietra y viaja con sus hijos a Alemania, donde realiz diferentes conciertos y logr ganar la aprobacin de tan difcil escenario, lugar donde se consagra como concertista de fama internacional.

Fin de su vida

Placa conmemorativa a Teresa Carreo en el lugar de su muerte. En 1917, poco antes de su muerte, prepara una gira por Sudamrica y antes de iniciar el recorrido sale para Cuba, donde, luego de un exitoso concierto con la Filarmnica de La Habana,sufre serios quebrantos de salud por lo que el mdico le aconseja que cancele su compromiso artstico y retorne a Nueva York. All le diagnostican parlisis parcial del nervio ptico que amenaza con extenderse al cerebro. Le prescriben un reposo absoluto y una dieta. Pero a pesar de haber tomado las precauciones pertinentes, falleci el 12 de junio de 1917. Durante el funeral, celebrado dos das despus, Louis Kaufman Anspacher, por entonces decano de la Universidad de Columbia, pronunci un discurso en honor a la artista. Durante el sepelio fueron interpretadas obras de Fanny Mendelssohn tales como Mi Dios, acrcate a l, Dios secar las lgrimas de mis ojos y Oh!, descansa en Dios. El atad fue llevado en andas por sus colegas Ignacy Jan Paderewski, Mischa Elman, Albert Spalding, Charles Steinway, Ernest Hutcheson, Walter Damrosch, Walter Rothwell, Josef Strnsk y Franz Kneisel.4 Ms tarde, sus restos fueron incinerados, de acuerdo a su ltima voluntad. Sus cenizas fueron tradas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panten Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.

Legado

A lo largo de su ms de medio siglo de vida artstica se present en los mejores teatros de ciudades como Nueva York, Pars, Berln y Miln, adems de muchas otras ciudades de Europa, Amrica, frica y Australia, realizando interpretaciones destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antn Rubinstein, Niccol Paganini, Weber, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski, Sergui Prokfiev, Igor Stravinsky y Sergui Rajmninov, entre otros. Se puede afirmar que Teresa Carreo desempe una importante labor como pianista, cantante de pera, empresaria artstica y consejera y maestra de generaciones de artistas de su tiempo. Teresa Carreo sealaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyeccin especfica de su arte particular. Por ello se complaca en sealar en sus clases la importancia de la simple observacin de la naturaleza, del estudio de los seres humanos como hombres y como creadores, del conocimiento de la arquitectura, de la narrativa y de la poesa. En cuanto al piano en s mismo, como instrumento fsico de apoyo, conoca las cualidades tcnicas y sensitivas del ejecutante.

Obra

Entre las piezas ms conocidas compuestas por la pianista, se encuentran:

El vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas La cesta de flores, opus 9 Marcha fnebre opus 11 La oracin, opus 12, compuesta a causa de la muerte de su madre. Himno a Bolvar Saludo a Caracas

Himno al Ilustre Americano, dedicada al gobernante venezolano Antonio Guzmn Blanco, conocido por este apodo. Mazurca de saln Une revue Prague La nota falsa Balada opus 15 Danza venezolana. Cuarteto para cuerdas en Si bemol "Nocturnos" (Varios)

Alfredo Rgeles

Ampliamente conocido como compositor y director de orquesta, el Maestro venezolano Alfredo Rugeles naci en Washington D.C. cuando sus padres cumplan servicio diplomtico. Realiz sus estudios musicales en la Escuela Juan Manuel Olivares de Caracas. En 1976 obtuvo diplomas en Canto y Direccin Coral de sus profesores Fedora Alemn y Alberto Grau, respectivamente. Estudi Composicin con Yannis Ioannidis hasta 1976, ao en que viaja a Alemania con una bolsa de trabajo del CONAC, para continuar estudios en el Instituto Robert Schumann de Dsseldorf, donde obtiene los diplomas de Composicin y Direccin Orquestal -en 1979 y 1981- como alumno de Gnther Becker y Wolfgang Trommer, respectivamente. Asisti a los Cursos Latinoamericanos de Msica Contempornea como alumno y como docente. Fue Becario del Taller de Composicin durante los Cursos de Nueva Msica en Darmstadt. Participa en Cursos Internacionales de Direccin de Orquesta dictados por Sergiu

Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara. Ha sido invitado a participar en importantes eventos internacionales como compositor y director de orquesta. En 1979 obtuvo el Premio Nacional de Composicin por su obra Somosnueve y en 1985 el Premio Municipal de Msica por su obra

Tanguitis. Actualmente tiene a su cargo una tutora en Composicin Contempornea y una Ctedra de Tcnicas de Direccin Orquestal en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Como Director, Alfredo Rugeles ha actuado frente a la Orquesta del Instituto Robert Schumann de Dsseldorf, la Orquesta Siegerland de Hilchenbach, la Orquesta de Cmara Neerlandesa, grupos de Cmara de Msica Contempornea en Dsseldorf, Colonia y Darmstadt, la Sinfnica Nacional de Mxico, la Orquesta Filarmnica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, la Orquesta de Cmara Mayo de Argentina y la Orquesta Sinfnica de El Salvador. Asimismo, es invitado permanente de las ms prestigiosas orquestas del pas y ha tenido el privilegio de acompaar a importantes solistas como Judith Jaimes, Maurice Hasson, Harriet Serr, Margot Pars-Reyna, Eva Mara Zuk, Julius Berger, Ruggiero Ricci, Montserrat Caball, Alirio Daz, Elizabeth Glass, Karoly Mocsari, Shlomo Mintz, Arnaldo Pizzolante, Vladimir Spivakov, Carlos Duarte, Mstislav Rostropovitch, Renata Scotto, Frans Helmerson, Karin Lechner, Sergio Tiempo, Anssi Karttunen, Jorge Luis Prats y Jane Eaglen, entre otros. Su repertorio abarca tanto la msica sinfnica universal como la pera, habiendo dirigido numerosos estrenos de obras de autores venezolanos y primeras audiciones del repertorio contemporneo internacional. En Abril de 1990 debut en la Compaa Nacional de Opera del Teatro Bellas Artes de Mxico con Il Tabarro de Puccini. En Junio de 1991 dirigi Las Bodas de Fgaro de Mozart dentro de la Temporada de Opera del Teatro Teresa Carreo. En Septiembre de 1991 es invitado a dirigir Cos fan Tutte de Mozart, el primer montaje operstico de la Compaa Nacional de Opera Alfredo Sadel. Fue Director Asociado (1982-84) y Director Artstico (1984-87) de la Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas y desde 1987 hasta 1990 Director Musical del Teatro Teresa Carreo. Desde 1989 es el Director Musical del Ensemble Nova Musica, especializado en difundir la msica contempornea.

En Diciembre de 1990 fue designado por el Consejo Interamericano de Msica (CIDEM) de la Organizacin de Estados Americanos, Director del Circuito Sinfnico Latinoamericano Simn Bolvar y Director Artstico de los Festivales Latinoamericanos de Msica de Caracas. Desde Enero de 1991 es el Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfnica Simn Bolvar, con quien realiza una importante y exitosa gira nacional en 1997. A partir de 1992 es el Director Musical de la Fundacin Pro Arte Musical. En Noviembre de 1993 fue elegido Miembro del Comit Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea, ISCM. En Junio de 1995, durante la Asamblea General de dicha Sociedad realizada en Essen, Alemania fue reelecto en sus funciones y asiste a la Asambleas Generales y a los Festivales Das Mundiales de la Msica de la ISCM realizados en Estocolmo, Suecia (1994), Essen, Alemania (1995), Copenhagen, Dinamarca (1996) y Sel, Corea (1997). En Junio y Julio de 1994 realiza un programa individual sobre La Msica Contempornea Norteamericana visitando Washington, D.C., Los Angeles, Boston, New York y Bloomington ( Indiana), auspiciado por el Servicio de Informacin y Cultural de los Estados Unidos de Amrica (USIS). Desde Noviembre de 1994 es Director de la Fundacin Orquesta de Cmara de Venezuela y dirige su concierto inaugural en la ciudad de Valencia. En Diciembre de 1994 fue seleccionado por la American Composers Orchestra de New York para participar en el Festival Sonidos de las Amricas ndedicado a la msica de Venezuela. Su obra, Oracin para clamar por los Oprimidos, fue interpretada en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall por el Ensemble de Cmara de dicha orquesta bajo la direccin de Tania Len. Igualmente, Rugeles tuvo la oportunidad de dictar Clases Magistrales en la Universidad de Yale y en la Juilliard School of Music.

En Marzo de 1996 es invitado por la Radio Alemana -Deutschlandfunkde Colonia a dirigir un programa de msica latinoamericana

contempornea con el Ensemble Die MusikFabrik de Nordrhein-Westfalen Dsseldorf. En Agosto de 1996 es invitado por la Associazione Concerti Citt di Noto de Italia, que preside el Maestro Corrado Galzio a dirigir un Concierto con la Orquesta Sinfnica del Estado-Kiev, Ucrania, dentro del marco del XXI Festival Internacional Notomsica que se realiza todos los veranos en la Ciudad de Noto, Caotania. En Mayo de 1997, es invitado por el Instituto de Nueva Msica de la Escuela Estatal de Altos Estudios de Msica de la ciudad de Freiburg, Alemania (Institut fr Neue Musik der Staatlichen Hochschule fr Musik Freiburg), para dirigir dos Conciertos de Msica Contempornea de Venezuela y Colombia con el Ensemble de Cmara del mencionado Instituto. Igualmente, dicta all una conferencia sobre el tema La relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto y la msica popular y folklrica. En Agosto de 1997 participa, junto al Cuarteto de Clarinetes de Caracas, en el 33 Festival Msica Nova en las ciudades de So Paulo y Santos, Brasil. Dicta all su conferencia sobre el tema La relacin entre la msica venezolana contempornea de concierto y la msica popular y folklrica.

Aldemaro Romero

(Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007). Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Comenz sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 aos, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. All animaba un espacio llamado La Hora Infantil

junto a su hermana Rosala Romero, menor de edad igual que l. Adems, en dicho espacio tambin venda publicidad.

Sal Vera y Aldemaro Romero (al piano).

En 1941 se traslad a Caracas y trabaj inicialmente junto a msicos populares del gnero tpico conocido como msica caonera.

Paralelamente, toma clases de mecnica y de msica con el compositor venezolano Moiss Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraquea Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. All conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de msica y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales har uso ms tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupacin inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa despus de esa orquesta al unirse a la agrupacin bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Vctor Prez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuacin en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de lbumes en formato LP denominada Dinner In..., ofreciendo msica latina popular, en arreglos estilizados. El joven Aldemaro Romero as forma con parte de una lista de veteranos msicos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileo Rafael "Fafa" Lemos y el cubano Ren Touzet la plyade de artistas que dieron vida a esta serie discogrfica.

El lbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, realizado con msicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el contrabajista. Esta grabacin fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofona y la grabacin multipista an no hacan su aparicin formal. Con este lbum super los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discogrfico de Amrica del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Vctor Mexicana. Luego, grab numerosos lbumes en diferentes pases, entre ellos, Cuba. En este pas, realiza la direccin y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a do por Alfredo Sadel y Benny Mor. En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre otros. Tambin viaj extensivamente, desarrollando su arte en numerosos pases: Mxico, Puerto Rico, Colombia, Per, Brasil, Argentina, Espaa, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japn. En 1957 cre en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el gnero del mambo y es contratado para los Carnavales de Caracas, ese ao, acompaando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atraccin extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstculo para que sus presentaciones sean exitosas. Paralelamente, firma contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realizacin de discos de msica venezolana, en algunos casos bajo el mismo formato de la serie discogrfica de RCA Vctor "Dinner in..." y en su mayora, grabados en Estados Unidos. En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumple otras funciones ms, entre ellas la de escengrafo. All acompaa o presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la poca como el cuarteto Los Cuatro y Simn Daz. Para septiembre de 1964 participa en una

presentacin donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adis, Madrid" en un atisbo de lo que sera posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia 1968 firma un nuevo contrato con RCA Vctor en Italia, para grabar en ese pas la segunda parte de "Dinner In Caracas". Al terminar la dcada, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificacin para la televisin del cuento infantil "El angelito ms pequeo". Destaca de todos estos temas, el Sueo de una nia grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germn Freites.

La Onda Nueva

Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfnica Municipal de Caracas en la celebracin del 50 aniversario de Dinner in Caracas. Durante una convalecencia, Aldemaro Romero, encuentra la

inspiracin para presentar en el ao 1968 su creacin de una nueva forma de interpretacin de msica venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasilea. La idea tambin surge debido a que, hasta entonces, la msica venezolana careca de movimientos innovadores que la hicieran renovarse. Cuando Romero present esta idea a su amigo, el contrabajista de origen austraco Jacques Braunstein, solicitndole su parecer, l respondi que aquello le pareca "una Onda Nueva", lo cual sirvi de identificacin al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versin segn la cual el msico Frank Hernndez (colaborador de Romero en los aos de vigencia del movimiento) seal que el surgimiento de la Onda Nueva se debi a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gust a esta empresa, aunque s a los msicos participantes.2 Segn esta otra versin, el resultado fue aplicado por Romero y Hernndez a "diferentes tipos de msica". Sin

embargo Hernndez reafirm el mrito del msico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical. Como consecuencia, de 1971 a 1973, para impulsar este movimiento Romero cre los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados msicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velzquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Helmuth Zacharias y Marco Antonio Muz, adems de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo econmico (ms de un milln de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyeccin en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidi que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que haba escrito varios aos antes, adaptados a este movimiento musical. Tambin tuvo un papel importante en el campo de la msica "culta". En 1979 fund la Orquesta Filarmnica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareci aos despus, al negarle apoyo econmico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, segn palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se hiciera rico". Tambin dirigi la Orquesta Sinfnica de Londres, la Orquesta de Cmara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisin y la Real Orquesta Filarmnica.

1980s

En esta dcada, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discogrfico con su empresa Supra Vox en la que edita por vez primera lbumes con su propia voz, en gneros muy diferentes a los que haba manejado previamente, ms para complacer un antojo personal que por

motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efmera, pero a pesar de ello, Romero sigui haciendo programas de radio y televisin junto a su amigo, el humorista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicndose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.

Fallecimiento

En los ltimos aos estaba semi-retirado, por lo que su actividad discogrfica haba cesado. Falleci al complicarse el estado de su salud, siendo diabtico, con una oclusin intestinal en la maana del 15 de septiembre de 2007.

Premios

En 1969 Aldemaro Romero recibi el Premio de la Paz de los intelectuales soviticos, en el festival de cine de Mosc por la msica de la pelcula La Epopeya de Simn Bolivar. Tambin obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (Espaa), el Festival Musical de los Juegos Olmpicos en Grecia, y en el Festival de la Cancin Latina de Mxico. Por su extenso trabajo, recibi numerosos reconocimientos en su pas, siendo galardonado con las rdenes al mrito Andrs Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las rdenes del Mrito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los polticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el ao 2000 obtuvo el Premio Nacional de Msica, y en 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo y Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Legado

El crtico musical Eleazar Lpez-Contreras Gonzlez (nieto del expresidente venezolano del mismo nombre) escribi lo siguiente acerca del legado de Aldemaro Romero: Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban

fundamentados en su enorme talento, que le permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y director. Como quien tiene talento lo tiene para todo tal como l sola decir, Aldemaro lo tuvo en muchos campos, lo cual le dio una increble experiencia en mltiples reas relacionadas con la msica. Esta feliz combinacin de talento, conocimientos y experiencia fue la que le dio lustre a su fructfera carrera, la cual comenz al iniciarse como precoz guitarrista y locutor infantil en la radio de Valencia, donde naci en 1928, y culmin al ser reconocido mundialmente como respetado compositor de intrincadas y originales obras de carcter acadmico, de las cuales dej ms de ochenta muchas de ellas sin estrenar cuando falleci en 2007, a la edad de 79 aos. De acompaar a Rafael Lanzetta como guitarrista, pas a ser incipiente pianista..., todo ello (ocurri) cuando la familia se mud a Caracas en 1942. Entonces, se escapaba de su casa para tocar con (conjuntos) caoneros, en emisoras de radio y en algunos bares con piano y cabarets, de donde su padre, el severo maestro Rafael Romero, quien ya le enseaba algunos rudimentos de la msica, iba a sacarlo por las orejas. Muy pronto, el joven pianista pas a tocar en el Hotel Majestic (alternando en otros dos lugares ms, pues entonces haca tandas en tres sitios). Tocar en esos locales signific conocer a importantes figuras (o a quienes lo seran, como fue el caso de Celia Cruz, que en 1944 se present en el Majestic como integrante de las bailarinas Las Mulatas de Fuego). Todo ello le ayud a afinar su original estilo de pianista, pero tambin le permiti adquirir conocimientos que luego le ampliaron, desde el punto de vista torico porque Aldemaro siempre fue un autodidacta, el pianista Moiss Moleiro y el maestro Rafael Minaya. Moleiro lo condujo por la va de la pianstica y de la msica autctona, mientras que Minaya le ampli su visin de la orquestacin moderna y el jazz, a los cuales se

sinti profundamente atrado Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de swing de este maestro dominicano-venezolano, la cual se nutra del repertorio y sonido de las big-bands norteamericanas. Como en esos tiempos la msica en Venezuela era muy elemental, este hecho despert en Aldemaro su afn innovador, el cual se inspir inicialmente en lo bailable, en el grueso sonido de la orquesta neoyorquina de Machito y, en el plano del swing y el jazz, en las masivas sonoridades de Stan Kenton, a quien posteriormente le hiciera algunos arreglos, llevado de la mano de su amigo Chico OFarrill. En su corto perodo de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los aos cuarenta, Aldemaro se convirti en arreglista de la famosa orquesta de Luis Alfonzo Larrain, de quien recibi valiosos consejos profesionales y el ejemplo en el manejo de una orquesta, lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organizacin y la buena administracin en agrupaciones de cualquier naturaleza. Ya de pantalones largos, mientras se desenvolva como pianista y arreglista ocasional, a la vez que se asomaba a la composicin (el bolero Me queda el consuelo lo escribi en 1945, a los diecisiete aos), Aldemaro obtuvo sus primeras experiencias dentro de un cuerpo musical al ingresar como pianista en la Sonora Caracas y en Los Caciques y, luego, como pianista-director de la efmera orquesta RafaVctor (en la cual tocaba el saxofn y clarinete Alirio Daz). Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949, ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la cual trabaj durante nueve meses. En ese mismo ao, Antonio Cortez, quien entonces regentaba una tienda de discos (Discolandia) en El Silencio, le arm su primera orquesta, con la cual debut en 1949. Dada la fiebre que entonces causaba el explosivo mambo, Aldemaro grab varios surcos en un cine, a fin de generar el eco logrado por las grabaciones de Prez Prado, y escribi uno propio: Radar. Dado su apego a la msica de Billo, el pblico del patio no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo cierto xito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser llamado a Nueva York por Alfredo Sadel, con quien hizo temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del

gallego ngel Lpez (quien doblaba como propietario de ese club y manager de Kid Gaviln). Firmado Alfredo Sadel por la RCA mexicana, Aldemaro se encarg de respaldar los que fueron los primeros xitos del joven tenor (Seora Mara, etc.), los cuales arregl arreglados con innovadoras voces modernas, sin saxofones. Ms adelante, Aldemaro le arreglara a Sadel Alma libre, que el tenor grab en Cuba haciendo do con Beny Mor, y todo un lbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron en Mxico. Despus de la exitosa temporada de ambos venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y Mxico con Sadel, Aldemaro produjo su impactante Dinner in Caracas. Corra el ao de 1952 y el disco fue posible gracias que el productor Herman Daz Jr. (de la RCA) acept grabarlo bajo el compromiso, hecho desde Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos. La cifra se qued corta y el lbum fue el ms vendido ese ao en Venezuela y en toda Latinoamrica. Con este lbum inici la RCA Victor una serie de discos Dinner, correspondindole a Aldemaro la grabacin de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro (Flight to Romance) contentivo de msica latinoamericana. La Victor luego le grab otros discos de msica venezolana con orquesta de saln, hasta que Aldemaro lo hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el cual produjo El garras y Criollsima (que contiene Concierto en la llanura, magnficamente orquestado sobre la grabacin original de J.V. Torrealba, gracias a la tcnica del ingeniero de sonido mexicano Pancho Crdenas, quien tena a su cargo las grabaciones de Prez Prado y Esquivel). Durante su estada en Nueva York, Aldemaro toc en diversas orquestas, enviado por el sindicato de msicos (en una de las cuales acompa a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis), adems de hacerlo con la suya propia en un LP de mambos al lado de Tito Puente, Tito Rodrguez y Noro Morales. Con su quinteto (de piano y vibrfono) toc en el famoso resort Grossingers (donde tuvo como bailarn a Elliott Gould, futuro esposo de Barbra Streissand). Con su orquesta grab tambin Stranger in Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de Cerezo rosa, que acababa de ser un hit de Prez Prado, en 1955); con el quinteto

grab diversos temas, bsicamente en ritmo de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitaliz sus arreglos de Dinner in Caracas y de otros lbumes similares en conciertos, en la Concha Acstica y en un programa de televisin (Conciertos Firestone). Tambin produjo El Show de Aldemaro Romero, en el cual present a artistas como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini Lpez, a quienes acompa con su poderosa orquesta (la cual tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly). En 1961 se escuch el grito de En el vila es la cosa!, creado por Aldemaro para los carnavales de ese ao, en ese hotel. Alrededor de 1967 altern con Tito Puente y La Lupe en El Molino de Tony Grandi (cantando Germn Fernando y Rolando Laserie), pero, aos antes, se haba presentado con xito en diversos escenarios carnavalescos (como el Club Casablanca) y en otros locales, acompaando a artistas como Daniel Santos y otros. Poco despus, hacia 1969, ide la Onda Nueva, con la cual vena experimentando en el recinto del Crculo Musical (club de discos que ayud a crear en 1963). Este estilo, que cont con el respaldo del toque oportuno toque de batera de Frank Hernndez (El pavo), elev el joropo venezolano a una msica de mayor universalidad, al ser tocado con armonas modernas e inflexiones de jazz. La Onda Nueva debut en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culmin con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron notabilsimas figuras internacionales que contribuyeron a popularizar este estilo como una expresin renovadora de la msica venezolana. Adems de sus numerosas grabaciones realizadas en diversos pases, Aldemaro grab en Los ngeles La Onda en ingls y The New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus docenas de composiciones incluyen nmeros como Tonta, gafa y boba, Toma lo que te ofrec, El Catire y De Repente. Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para la produccin talo-venezolana La epopeya de Bolvar) o para su propias grabaciones, como es el caso de Quinta Arauco, Doa Mentira, Carretera y Conde a Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual cerr el ciclo de msica criolla con ropaje sinfnico, sin olvidar los

LP grabados en Londres con Mara Teresa Chacn y muchos otros de los tantos que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del mundo, en los cuales cosech aplausos y premios. En 1978, Aldemaro fund la orquesta Filarmnica de Caracas, de donde le qued el gusto por escribir obras acadmicas, lo cual hizo con gran dedicacin y maestra en la ltima dcada. Al revisar su hoja artstica, podemos decir que Aldemaro Romero fue el msico ms completo, ms polifactico, ms innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.

MSICOS POPULARES

Manuel Alfredo Snchez Luna

Conocido como Alfredo Sadel (Caracas, Venezuela, 22 de febrero de 1930 - Caracas, 28 de junio de 1989). Fue un cantante, compositor y msico popular venezolano. Comienzos

Era uno de los tres hijos del matrimonio de Manuel Snchez Bentez y Luisa Amelia Luna, quienes le bautizaron como Manuel Alfredo Snchez Luna. Desde su niez manifest su vocacin musical. En su perodo escolar, particip en el coro de la iglesia local. Realiz estudios de educacin primaria hasta 1944 cuando se vio en la necesidad de abandonar la escuela por problemas financieros de su familia. Dos sacerdotes contribuyeron a impartirle instruccin musical y arte escnico: el padre Caldern y el padre Sidi.

Comienzos en el Canto

Su primera presentacin fue en la Catedral de Caracas, donde cant el Ave Mara e impresion satisfactoriamente al pblico. Diversos mecenas ayudaron a su formacin que empez en la Escuela Superior de Msica de Caracas y continu a lo largo de su vida en Ciudad de Mxico, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona (Espaa), Salzburgo y Miln e incluan solfeo, piano, armona y composicin. Otras habilidades suyas fueron el dibujo y la pintura, siendo sus caricaturas publicadas en dos medios impresos de la poca, hoy desaparecidos como el diario La Esfera y la revista humorstica Fantoches. Posteriormente, estas habilidades le serviran para trabajar como dibujante en una agencia publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a mejorar la situacin de su hogar. As, pudo pagar la grabacin de su primer disco de 78 RPM, con los temas: el bolero Desesperacin y el pasodoble El Diamante Negro, homenaje al torero Luis Snchez, as apodado. En esa poca tuvo la oportunidad de participar como cantante en una presentacin pblica en la que haba varios artistas del mismo apellido, y estando de moda cantantes con su apellido paterno, decidi que era oportuno modificar su nombre, de tal modo se le ocurri tomar la primera slaba de su apellido "Sa" y le aadi la desinencia "del", por Carlos Gardel, a quien admiraba. Es as como naci su apodo artstico Alfredo Sadel como se le conocera en lo sucesivo. En 1947 ingresa como cantante aficionado a un programa radial en la emisora radial caraquea Radiodifusora Venezuela, y al siguiente ao firma contrato con la empresa discogrfica local Discos Rex para grabar su segundo disco sencillo. Este disco, grabado en un estudio improvisado en los altos del Teatro Municipal, contena nuevamente el pasodoble Diamante Negro y una interpretacin instrumental del Mambo Nmero 5 de Dmaso Prez Prado. A pesar de los defectos tcnicos de esta grabacin, fue un xito de ventas, ya que fueron vendidas veinte mil copias, lo que marc el inicio de una ascendente trayectoria musical.

Internacionalizacin y cine En 1950 inicia carrera en el cine al participar en la cinta A La Habana me voy, con los cubanos Blanquita Amaro, Otto Sirgo y el argentino Tito Lusiardo. En 1951, protagoniza Flor del campo, produccin con msica y argumento venezolanos, junto a Rafael Lanzetta y Elena Fernn. En 1952, viaja a los Estados Unidos all acta en el teatro Chateau Madrid de Nueva York, acompaado por la orquesta de Aldemaro Romero, de quien se hace amigo, durante trece semanas seguidas. Debuta en el teatro Jefferson de Nueva York, y adquiere gran popularidad. Se convierte en el primer artista venezolano en actuar en la televisin estadounidense al ser contratado y presentado en show del presentador Ed Sullivan, y en otros programas exitosos del pas como "Chance of a Lifetime", y es considerado por la prensa como El artista latino ms popular de la televisin norteamericana. En 1955 debut en La Habana, Cuba obteniendo gran xito de modo tal que se le ofrece la posibilidad conducir su propio programa musical, el cual aos ms tarde se aduea totalmente de la sintona. Ese ao graba su primer LP titulado Mi cancin, con el sello RCA Vctor que busc para la ocasin, el hacerlo acompaar con una orquesta dirigida por el msico y arreglista argentino Terig Tucci. Sadel comparti su carrera como cantante con la actividad sindical artstica, promoviendo en 1947 la fundacin de la Asociacin Venezolana de Artistas de la Escena. En 1958, vuelve a los Estados Unidos contratado por la empresa cinematogrfica Metro-Goldwyn-Mayer, la cual pensaba incluirlo en algunas de sus cintas aprovechando sus dotes artsticas. Sin embargo, permaneci un ao recibiendo sueldo y al no serle asignado ningn papel, va a Mxico donde sus discos lo haban hecho conocido. All participa en el cine en las pelculas El Ratn, al lado de Ral Ratn Macas y Tu y la mentira, con Miguel Aceves Meja y Evangelina Elizondo.

Posteriormente, renuncia a su contrato con Metro Goldwyn Meyer.

Regres a Mxico en 1960 y participa en la pelcula Tres balas perdidas junto a Javier Sols, Elvira Quintana, Mara Victoria y Julio Aldama. Acta de nuevo con Miguel Aceves Meja en El buena suerte,adems de Sara Garca y de nuevo con Javier Sols y Julio Aldama, en la pelcula En cada feria un amor. Su carrera en el cine termina con Martn Santos, el llanero, coproduccin Mxicano-venezolana con msica de Juan Vicente

Torrealba y Jos E. Sarabia, de nuevo con Miguel Aceves Meja. En ella Sadel interpreta el vals "Di", tema expresivo en que hace gala de su voz. En el elenco aparecen la actriz mexicana Lorena Velsquez y la venezolana Adilia Castillo.

El canto lrico

En 1961 se presenta Sadel en el canto lrico con la zarzuela Los gavilanes, en el Teatro Nacional de Caracas; ese mismo ao se va estudiar a Miln con el fin de perfeccionar su calidad vocal. En este nuevo perodo de su vida artstica particip en el Carnegie Hall de Nueva York en el estreno de la pera cubana Cecilia Valdez; luego emprendi giras para presentar [Rigoleto], El barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, La Bohme,Traviata, El buque fantasma, Don Pascuale, L'amico Fritz, Don Carlo y otras, por toda Amrica,luego Alemania, Belgrado, Hungra, Suiza, Espaa y la Unin Sovitica (1967 y 1968), fue el primer cantante lrico venezolano en llegar a Siberia y a otras catorce naciones. En Lima, Per, Alfredo Sadel y Pepita Embil protagonizaron lo que los peruanos calificaron como las temporadas de zarzuelas ms exitosas que se hayan realizado en ese pas. En 1977, en un intento por institucionalizar la pera en Venezuela, organiza una gran temporada en la Universidad Central de Venezuela, que se extiende a otras ciudades del pas; participando tambin en temporadas de zarzuela en el teatro Nacional. El pueblo sin embargo nunca lo olvid y sus versiones del gnero popular como, "Humanidad",

"Vereda

tropical",

"Incertidumbre",

"Domin",

"Desvelo

de

amor",

"Congoja", "Granada", "Aquellos ojos verdes", y sus versiones de "Ansiedad" y "Madrigal", son una amplia constelacin que se extiende desde el bolero hasta lo tradicional y lo clsico, temas imperecederos que siguen escuchndose en todo el mbito de nuestra Amrica.

ltimos aos

En 1978 volvi a Cuba recibiendo apoyo que lo animaron a grabar de nuevo msica popular, entre ella un L.P. con msica de Los Panchos y otro en que renda su tributo a Carlos Gardel. Se radic en Nueva York desde 1985 y viaj bastante desde entonces a Caracas y Colombia, especialmente a Medelln, donde deca sentir con agrado el gran cario tributado por su gente. Cuando ms feliz estaba por la posibilidad de presentarse en el Metropolitan Opera de Nueva York, su salud empez a deteriorarse. Se encontraba realizando presentaciones en Cali, Colombia, cuando debi viajar de urgencia a Caracas el 31 de diciembre de 1988. En 1988 y 1989 se presenta en el teatro Teresa Carreo junto con la Orquesta Sinfnica Venezuela en conciertos que marcaron su despedida. Hizo dos estupendos, entre ellos con la soprano Alba Marina y otro con Beny Mor que ocupa preferencias entre los coleccionistas, el bolero Alma libre. Destac como compositor, debindose a su inspiracin innumerables piezas como Yo no te enga, Son dos palabras, Otra rosa, El hombre de hierro, Golondrinas del tiempo, Quiero a Maracaibo, Razonando, razonando y decenas ms. En total Alfredo Sadel, grab ms de 2.000 canciones recogidas en cerca de 200 discos de 78 RPM y unos 130 larga duracin editados en diversos pases; la Fundacin que lleva su nombre los est recopilando en discos con tecnologa digital, en una serie denominada Documentos Alfredo Sadel, de modo que su voz y su memoria estn siempre presentes en el acervo cultural venezolano. Sadel obtuvo grandes logros

en su carrera de cantante lrico a nivel mundial, ms, obstante los xitos en el ambiente lrico, sigui interpretando msica popular.

Simn Narciso Daz Mrquez

Naci en Barbacoas, estado Aragua, Venezuela, 8 de agosto de 1928. Es un msico, compositor e intrprete del gnero popular venezolano. En 1949 viaj a Caracas, donde trabaj como empleado de un banco y se inscribi en el turno vespertino de la Escuela Superior de Msica. All estudi por seis aos bajo la direccin de Vicente Emilio Sojo. Ha sido reconocido con un premio grammy. Tambin se desempeaba como cajero, boxeador, actor, vendedor ambulante y hasta coplero. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, estudiarla y componerla hasta constituirla en un autntico gnero musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Plcido Domingo, Ivan Lins, Joyce, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita e Ilan Chester entre muchos otros. Asimismo, destacados directores y compositores de la msica acadmica han llevado las tonadas de Simn Daz al lenguaje de la orquesta sinfnica y arreglos corales, sellando de esta manera el carcter universal de este gnero musical. Su hermano menor fue el fallecido actor Joselo. Pero los msicos no han sido los nicos atrados por las tonadas de Simn Daz; tambin lo han sido artistas de otras disciplinas, como es el caso de la reconocida coregrafa alemana Pina Bausch, quien incluy algunas de estas tonadas de Simn Daz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodvar tambin incluy en la banda sonora de su pelcula "La flor de mi secreto" una tonada de Simn Daz que lleva por nombre "Tonada de luna llena", en versin de Caetano Veloso.

Su pasin por el canto y la actuacin lo lleva al teatro, el cine y la televisin, proyectndose en los aos 60 como uno de los ms grandes humoristas de Venezuela y smbolo de las ms genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Desde 1963 hasta 1978 grab diversos discos con el maestro Hugo Blanco. Del trabajo realizado en su pas: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altsima sintona, todos diseados para promover la msica venezolana, uno de los cuales lo dedic a la enseanza de la cultura popular slo para nios. Este programa estuvo 10 aos en el aire, y de esta experiencia Simn Daz pas a llamarse "To Simn", nombre con el que se le conoce cariosamente. Mantuvo la conduccin de un programa diario para la radio por espacio de 25 aos, tambin dedicado al folklore y la msica venezolana; en su rcord discogrfico cuenta con ms de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artsticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plcido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muiz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructfera carrera celebr, en el ao 1998, los 50 aos de vida artstica, donde participaron grandes artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Mirtha Prez, Carlos Baute, Miguel Molly, Cristbal Jimnez y Reina Lucero. Ha recibido los premios ms importantes que otorga su pas en materia musical. Fue distinguido con la ms alta condecoracin que otorga el estado venezolano, es decir, la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordn", constituyndose en el nico artista nacional al que se le haya impuesto dicha distincin. Ha representado a su pas en Francia, Inglaterra, Espaa, Polonia, Hungra, Irak, Estados Unidos, Mxico, Panam, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia. Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo viejo" (errneamente conocida tambin como Bamboleo fuera de Venezuela),

las composiciones de Simn Daz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plcido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubn Blades, Gilberto Santa Rosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, Mara Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Dez, Ry Cooder, Martirio, Oscar D'Len, Devendra Banhart, Mirla Castellanos y Jorge Drexler. De este modo, Simn Daz, adems de ser el personaje icono de la venezolanidad, es tambin uno de los compositores populares ms valiosos y universales de Amrica Latina, convirtindose as en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la msica popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo. La prestigiosa cadena de televisin A&E Mundo ha producido un documental en su espacio Biography dedicado a la vida de Simn Daz que se estren en el mes de septiembre de 2004. En el ao 2008, se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, gracias a la postulacin desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio.

CONCLUSIN

En la msica venezolana lo que se puede distinguir es la diversidad cultural que la compone, una mezcla refinada de cosmovisiones que conviven desde la colonizacin y que ha ido evolucionando a travs de los siglos dando forma a lo que hoy conocemos. Durante toda la historia musical venezolana se observa pues como ha predominado el nacionalismo es decir el sentimiento por lo nuestro lo que ha logrado un gran repertorio musical tanto acadmico como popular que nos representa y nos da un lugar privilegiado en el mundo.

BIBLIOGRAFIA

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http://servidor-opsu.tach.ula.ve/alum/pd_6/neofolk/orgVz3.html

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http://www.myspace.com/aldemaroromero/blog/433768975

http://www.buenastareas.com/ensayos/NacionalismoMusical/6446507.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_El%C3%ADas_Guti%C3%A9rrez

http://venciclopedia.com/index.php?title=Sim%C3%B3n_D%C3%ADaz

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_venezolana

http://es.wikipedia.org/wiki/Orquestaci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Sadel

http://es.wikipedia.org/wiki/Aldemaro_Romero

http://www.fesnojiv.gob.ve/

Padre Pedro Palacios y Sojo

TEREZA CARREO

VICENTE EMILIO SOJO

EL MAESTRO ALDEMARO ROMERO

ALFREDO RUGELES

ALFREDO SADEL

SIMN DAZ