ESCULTURA GRIEGA

CARACTERES DE LA ESCULTURA GRIEGA

1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano. 2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza fsica del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendi a representarlos desnudos o usando tcnicas que insinuaban la anatoma humana (Ej. Paos mojados de Fidias). 3) Se dio una inclinacin a la idealizacin del cuerpo humano. Se trat de reflejar la belleza idealizadamente, sin defectos. Aunque en la poca helenstica de dio un giro hacia el realismo, al aparecer las figuras tal como eran en su aspecto natural. 4) La belleza se entenda como la armona entre medidas, de proporcin entre las partes del cuerpo. La belleza resida en la relacin numrica de cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto. 5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de nimo (expresiones del espritu) desde la impasibilidad de las esculturas de la poca arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la poca clsica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperacin de ciertas obras de la poca clsica pero sobre todo helenstica. 6) Otra preocupacin fundamental fue la plasmacin del movimiento. Partiendo del hieratismo (falta de movilidad) de las representaciones escultricas arcaicas, se llegaba a los movimientos serenos y contenidos de la poca clsica (apolneo) hasta desembocar en figuras que se agitaban, retorcan convulsivamente, se movan violentamente o estaban en disposiciones forzadas (dionisaco), como ocurri en los momentos finales del clasicismo y en la etapa helenstica. 7) Era una escultura policromada. Las obras escultricas (hechas en terracota o mrmol) se cubran de colores, aunque este aspecto no se puede apreciar en la actualidad por no haberse conservado pinturas en la mayora de las estatuas (adems muchas de ellas son copias romanas). Con ello acentuaban el sentido de realidad

CARACTERES DE LA ESCULTURA GRIEGA

1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano. 2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza fsica del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendi a representarlos desnudos o usando tcnicas que insinuaban la anatoma humana (Ej. Paos mojados de Fidias). 3) Se dio una inclinacin a la idealizacin del cuerpo humano. Se trat de reflejar la belleza idealizadamente, sin defectos. Aunque en la poca helenstica de dio un giro hacia el realismo, al aparecer las figuras tal como eran en su aspecto natural. 4) La belleza se entenda como la armona entre medidas, de proporcin entre las partes del cuerpo. La belleza resida en la relacin numrica de cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto. 5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de nimo (expresiones del espritu) desde la impasibilidad de las esculturas de la poca arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la poca clsica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperacin de ciertas obras de la poca clsica pero sobre todo helenstica. 6) Otra preocupacin fundamental fue la plasmacin del movimiento. Partiendo del hieratismo (falta de movilidad) de las representaciones escultricas arcaicas, se llegaba a los movimientos serenos y contenidos de la poca clsica (apolneo) hasta desembocar en figuras que se agitaban, retorcan convulsivamente, se movan violentamente o estaban en disposiciones forzadas (dionisaco), como ocurri en los momentos finales del clasicismo y en la etapa helenstica. 7) Era una escultura policromada. Las obras escultricas (hechas en terracota o mrmol) se cubran de colores, aunque este aspecto no se puede apreciar en la actualidad por no haberse conservado pinturas en la mayora de las estatuas (adems muchas de ellas son copias romanas). Con ello acentuaban el sentido de realidad

8) Los materiales utilizados fueros diversos: *Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la poca arcaica. Las acrteras de los templos se solan hacer en este material. *Caliza. *Mrmol. Fue el material ms empleado y en el que estn hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega. *Bronce. *Oro y marfil. Esculturas crisoelefantinas. 9) Los griegos hicieron tanto esculturas de bulto redondo como relieves (altos y bajos). 10) Funcin. En un origen la esculturas griegas estaban destinadas a los templos, bien al culto de los dioses o como exvotos (ofrenda que se le ofreca a la divinidad como agradecimiento de un don recibido); y a tumbas. Tambin fueron frecuentes las representaciones de atletas desnudos, de damas haciendo una ofrenda, escenas mitolgicas o hazaas guerreras.

PERODO ARCAICO (siglos VII al VI a.C.)

Escultura en caliza y mrmol. Rigidez: dificultad para doblar dedos y extremidades. Ausencia de movimiento. Las figuras son autnticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo. Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha. Pelo ordenado en superficies geomtricas (recuerda al peinado de pisos). Expresin hiertica (solemne) fruto de la herencia oriental. A la falta de expresividad contribuye la sonrisa arcaica, una sonrisa un tanto injustificada figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetra: el cuerpo est realizado para ser contemplado exclusivamente de frente y dividido en dos mitades exactamente iguales por un plano que pasara por la nariz-ombligo; exige el reparto del peso del cuerpo por igual entre ambas piernas (algo que tambin encontramos en Egipto y Mesopotamia) Figuras claramente influidas por la plstica egipcia dado el notable frontalismo, la geometrizacin del cuerpo humano, la falta de expresividad y la ausencia total de movimiento. Carcter votivo (son ofrendas a los dioses) de las esculturas, lo que recorta sus posibilidades evolutivas. Durante la edad arcaica encontramos dos tipos bsicos, ya realizados anteriormente, pero que ahora alcanzan su mximo desarrollo: a) el kouros (kouroi en plural): jvenes desnudos, de aspecto atltico, con funcin religiosa (exvotos). Como ejemplos tenemos: KOUROS ANAVISSOS. b) la kor: mujeres vestidas con una tnica y velo denominado peplo drico, frecuentemente sacerdotisas (korai en plural). Como ejemplos tenemos la KOR DEL PEPLO y la HERA DE SAMOS.

PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA GRIEGA DEL PERODO ARCAICO

ESTATUAS BLOQUE

LA ESTATUA-BLOQUE
TRADA DE MICERINO (3000 a.C.)

KUROS DE ANAVISSOS (SIGLO VI a.C.)

COMPARACIN DEL MODELO ICONOGRFICO MASCULINO: EGIPCIO Y EL GRIEGO

KUROIS ARCAICOS

CABEZA DO KUROS
Sonrisa arcaica. Ojos almendrados. Simetra bilateral

Prototipo de kuros. Geometrizacin en el cabello.

KUROS DEL MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK

Respecto de la primera figura (Kouros. Metropolitan Museum New York. Hacia 600 a.c.) Mrmol. dice R. Wittkower: Los perfiles de una figura como sta revelan la forma que tena el bloque original. Frente a la obra ya terminada tenemos una seguridad an mayor de que, mientras trabajaba en la parte anterior, en la posterior y en los lados, el escultor tuvo que orientarse en todo momento por las figuras que antes de empezar dibujara en el bloque: al enfrentarse a cada una de las caras de sus estatuas, el escultor griego de esta poca razonaba como un delineante (...). La consecuencia es que la estatua tiene necesariamente cuatro vistas bien diferenciadas (...) Una figura as est lejos de ser una obra realista en el sentido moderno de este trmino, pese a lo cual posee una asombrosa vitalidad, esta rebosante de la energa de la vida. Tiene adems una superficie de calidades suaves y clidas, casi aterciopeladas. Ello se debe no solamente a las caractersticas del mrmol griego, sino tambin (...) a las infinitas muescas producidas por el puntero que, aunque luego se las suavice por medio de abrasivos, crean, por as decirlo, una serie de vibraciones bajo la superficie, que evocan la sensacin de una piel palpitante.

WITTKOWER,R: La escultura procesos y principios

MODELO ICONOGRFICO FEMENINO: KOR

KOR DE QUOS

KOR DEL PEPLOS

SIGLO V (PRE-CLASICISMO)

Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo (movimiento, expresin de sentimientos, naturalidad, etc.) Obras: 1- Relieves del frontn del templo de Afaia en Egina. (s. V a. C.). Eran esculturas que estaban en relacin al marco arquitectnico en el que se inscriban, por tanto, la composicin se adaptaba a la forma triangular del frontn, apareciendo desde figuras erguidas en el centro hasta arrodilladas inclinadadas, tumbadas a medida que nos acercabamos a las esquinas. La escena muestra a un grupo de guerreros en plena lucha, donde el dinamismo de sus cuerpos nos indica el camino hacia el clasicismo mientras la sonrisa arcaica nos remite a la poca arcaica. 2-Relieves del frontn del templo de Zeus en Olimpia. Desarrolla temas como el de un grupo de mujeres que estaba siendo atacado por centauros y que tratan de evadirse de sus captores. El movimiento est representado con gran maestra. 3-El Auriga de Delfos (s. V a. C.). Es una estatua de bronce. Formaba parte de un grupo escultrico mayor. Se trata de una figura rgida (de pie), con sonrisa forzada. La tnica del Auriga se compone de pliegues que caen de forma vertical que han sido comparados con las acanaladuras del fuste de una columna. El caballo lo presenta con rizos ordenados geomtricamente y en disposicin geomtrica (no natural). Representaba a un auriga que sostena las riendas de los caballos. 4- El trono Ludovisi. Son varios relieves. Combinan rasos arcaicos y clsicos. Resaltar las formas anatmicas ms onduladas y la mayor sensacin de movimiento. Temas: a) El nacimiento de Afrodita; composicin simtrica, vestidos que sugieren las formas anatmicas, pliegues poco naturales. b) Figura de mujer tocando la flauta. 5-Zeus lanzando el rayo. Estatua de bronce que se encontr en el mar cerca del cabo Artemisn. La movilidad de piernas y brazos contrasta con el arcasmo de la cabeza y el rostro.

POCA CLSICA SIGLO V

Ser ya en el siglo V cuando se produzca el mximo esplendor del clasicismo, como consecuencia de la consolidacin de los rasgos que se haban iniciado en la poca de transicin:

a)Dominio de la anatoma. b)Aplicacin del canon de belleza: proporcin matemtica entre las diferentes partes del cuerpo. Con ello consiguen dominar las proporciones. c)Logro de la symetra: relacin armoniosa de unas partes del cuerpo con otras. d) Se consigue plasmar el movimiento, aunque todava contenido, acabando definitivamente con la ley de la frontalidad". Esto supone el triunfo del contrapposto (se inventa en Grecia para romper la ley de la frontalidad: supone la oposicin rtmica de las partes simtricas del cuerpo humano; mientras una pierna avanza la otra se mantiene rgida y cargada, si un hombro se levanta el otro desciende, etc). e)Con la misma funcin se utiliza el escorzo (disposicin de un objeto, un cuerpo o un miembro de forma perpendicular al plano del cuadro), con unos miembros que se mueven con naturalidad, adoptndose a distintas posiciones. As, los brazos se despegan del cuerpo y se colocan en diferentes posturas. f)Representacin del ethos (la personalidad del personaje). g)Tratamiento ms delicado de la piel.
Con el desarrollo de estas caractersticas se consigue la mxima perfeccin y serenidad, alcanzndose el IDEAL DE BELLEZA GRIEGO, aunque todava con reminiscencias arcaicas (todava no se alcanza plenitud en el movimiento ni en la expresin). La escultura de este perodo se puede analizar a travs de la personalidad de sus tres artistas ms destacados: Mirn, Policleto y Fidias.

MIRN
MIRN se caracteriza por: - La pasin por el movimiento, predominando en sus obras composiciones en arco de crculo. - Y la peculiar concepcin de la escultura como imagen de un instante fugitivo (capta el movimiento en el momento de mximo esfuerzo del ejercicio atltico, con lo que plasma el mximo desequilibrio del cuerpo).

Mirn de Eluteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discbolo (lanzador de disco). Parece que fue el primero que aument considerablemente el realismo de sus tipos; era ms armonioso en el arte y ms exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo l, que era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del alma. Tampoco represent la cabellera y el pubis con ms acierto del que haba logrado la tosca antigedad. Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas, pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter Olmpico. Se dice con razn que fue el primero que mostr y ense el arte de cincelar. Policleto de Sicin, discpulo de Hageladas, esculpi un diadumenos (el que se aplica una banda) como un joven an no totalmente formado, que se hizo clebre por su precio de 100 talentos. Tambin es obra suya una estatua que llaman el cnon (regla) y donde buscan como una especie de cdigo las lneas de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado a su apogeo el arte de la estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que Fidias fue su inventor. Praxiteles tambin fue muy hbil trabajando el mrmol y a esto se debe sobre todo su celebridad, aunque tambin hizo obras bellsimas de bronce. Hizo tambin un Apolo adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado; se le llama el saurctonos (matador de lagartos). PLINIO EL VIEJO: Historia Natural.

POLICLETO
POLICLETO destaca como broncista y constructor de exvotos atlticos. Se centra en conseguir: - La anatoma idealizada: glorifica los torsos y los msculos (cuerpos ideales). - Las soluciones a los problemas de estabilidad. - Las proporciones numricas ideales: escribe el Canon, en el que establece el canon ideal de un cuerpo igual a siete cabezas. Se centra por lo tanto en el carcter anatmico de las figuras, ignorando la plasmacin de cualquier sentimiento: trata las cabezas como esferas inexpresivas.

POLICLETO: BSQUEDA DEL CNON IDEAL

La estabilidad se une al movimiento Actitud de avanzar. Contraposto Canon: el cuerpo mide siete cabezas. Todos los costados presentan calidades distintas pero armoniosas

FIDIAS
Est considerado como el mximo paradigma del clasicismo. Trabaj junto a sus ayudantes y discpulos en la decoracin escultrica del Partenn. Los caracteres de su obra escultrica son: -La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los rostros que no traslucen ni sufrimiento ni gozo. -Centrar el inters en el estudio de la anatoma humana. -La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas- que adquieren un carcter mvil y difuso frente a la geometrizacin propia del arcasmo. -La invencin de la tcnica de los paos mojados (drapeado). Daba a las figuras vestidas (femeninas) cierto sentido de desnudez al sugerir debajo de los ropajes, que se adheran al cuerpo, las formas de este.

Obras que efectu en el Partenn: -Relieves: 1-Friso de las Panateneas. Se trata del friso que estaba en los muros exteriores de la naos del Partenn. Representaba una procesin de atenienses, que llevan el jitn bordado por ellos mismos a Atenea en las fiestas panatenaicas. Estos aparecen al lado de los dioses a los cuales van a honrar. En estos relieves se da una mayor flexibilidad de los pliegues, movimientos suaves de brazos y piernas y posturas elegantes. Tiene 160 m de longitud. 2-Metopas. Representan personajes mitolgicos en escenas de lucha, como el enfrentamiento entre los lapitas y los centauros en tiempos de Teseo, mtico rey de Atenas. Destacan las expresiones de dramatismo en los rostros de los personajes. Igualmente se muestran : Amazonas, Gigantes o escenas de la guerra de Troya. Frontones: 1- Oriental. Tema del nacimiento de Atenea, asistida por la Parcas. Las figuras se disponen con toda naturalidad (movimiento, actitudes) pese a ceirse a los lmites del espacio que ocupaban. Tambin llaman la atencin los ropajes con pliegues que se arrugan y se adaptan a la forma de la figura con un tratamiento ms real. 2-Occidental. Tema del enfrentamiento entre Poseidn y Atenea por el control de Atenas.

EL PARTENN: OBRA ESCULTRICA ESCULTURAS DO PARTENN: FIDIAS E A SUA ESCOLA

Fidias. Frontn oriental del Partenn Nacimiento de Atenea (recreacin)

Fidias. Frontn occidental de Partenn Eleccin del patrono (recreacin)

Esculturas exentas: 1-Atenea Partens. No se conserva, pero se conoce por testimonios. Esta escultura que se situaba en el interior de la naos del Partenn. Estaba hecha con placas de oro y marfil (crisoelefantina). Meda unos 10 m de altura. 2-Atenea Promachos. Se emplazaba en la Acrpolis ateniense. Era una enorme estatua de unos 15 m de altura. Representaba a la diosa Atenea armada con lanza, escudo y un casco sobre su cabeza, en actitud de defender la ciudad. 3-Atenea Lemnia. Estatua encargada por los ciudadanos de Lemnos para colocarla en su Acrpolis. Sobresale en ella la elegancia de los pliegues que revela la esencia divina del personaje. 4-El Zeus de Olimpia. Estatua de gran tamao destinada para el templo de Zeus en el santuario de Olimpia, en la que este dios se mostraba sentado en su trono. Se consideraba una de las siete maravillas de la Antigedad.

CLASICISMO DEL SIGLO IV

El clasicismo del siglo IV muestra algunos rasgos diferentes con respecto al del V:
a)Se transforman los ideales anatmicos: canon ms esbelto (Lisipo lo establece con su Apoxiomeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo sta ms pequea). b)Se acentan los movimientos (la Mnade de Scopas). c)Se conquista definitivamente el volumen, es decir, la tercera dimensin (el Apoxiomeno): la disposicin de los brazos (con uno en claro escorzo) hace que se involucre un espacio y que la escultura se pueda contemplar desde distintos puntos de vista. d)Mayor realismo, mostrando actitudes menos heroicas y ms cotidianas, con figuras que se hacen ms libres y pierden majestuosidad, acentundose el naturalismo en gestos y actitudes. e)Esto conlleva la individualizacin de los retratos. f)Mayor expresividad facial: se muestran los sentimientos (pathos). Frente a la serenidad anterior, se aprecia en estos momentos un humanismo desgarrado, expresando los sentimientos. g)Se prescinde de los pliegues mojados. h)Introduccin en la iconografa del desnudo femenino integral, lo que supone la creacin de un ideal anatmico de mujer distinto al masculino (las Venus).

Tambin son tres los artistas ms significativos de este perodo: Lisipo, Praxiteles y Scopas.

LISIPO
Fue un artista contemporneo de Alejandro Magno (fines s. IV a.C.) , del cual hizo varios retratos, en los que se muestra a este personaje de manera idealizada. Modifica los ideales anatmicos de Policleto, mediante un canon ms alargado (ocho cabezas) y la mezcla de msculos y grasa en la anatoma. Adems, sus esculturas reflejan la conquista definitiva de la tercera dimensin, a travs de escorzos y de lneas transversales cruzadas por delante del cuerpo.

Lisipo. Canon

EVOLUCIN DEL CNON

LISIPO:
POLICLETO: DORFORO (V a.C.) APOXIOMENO (IV a. C.)

PRAXTELES
PRAXTELES: Es el escultor de la delicadeza, la elegancia, la belleza y las superficies suaves, lo que ha llevado a algunos crticos a calificar de blandas a sus figuras, incluso de afeminadas. Tambin es caracterstico de sus obras la nostalgia en el rostro. Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando as lugar a la curva praxiteliana: leve ondulacin de la cadera. Tanto que en algunas figuras como el APOLO SAUROCTONO (Apolo jugando con un lagarto), el dios necesita un punto de apoyo para no caer. Destacar tambin por la introduccin del desnudo femenino a travs de su AFRODITA CNIDIA, que se convertir en modelo para las imgenes posteriores. Presenta a la diosa desnuda en actitud de salir del bao, siendo considerada por los antiguos como la ms hermosa escultura del mundo. Trabaja en mrmol y no en bronce.

SCOPAS
SCOPAS se distingue por: El dramatismo que imprime a sus figuras: Scopas rompe el perfecto equilibrio del arte clsico a favor de la exaltacin, de la representacin de los sentimientos exacerbados, de lo que se ha denominado Phatos que queda perfectamente reflejado en el patetismo de las bocas entreabiertas, angustiosas, y en los ojos anhelantes. Una cierta preferencia por los perfiles helicoidales, con lo que acenta el movimiento.

ESCULTURA HELENSTICA

 1-La idea de belleza (tendencia a la idealizacin de la belleza que se daba en etapas anteriores) y de armona - que todava perduraba en algunas obras (Ejemplo: la Venus de Milo)- tendieron a ser sustituidas por el concepto de realidad, de reflejar al ser humano tal como era, sin tratar de esconder sus defectos. 2-Si hasta el momento solo aprecibamos la hermosura de cuerpos juveniles, el tipo de representaciones en la poca helenstica se ampli y se mostr al ser humano tanto en figuras de nios, como de viejos que exhiban la decadencia fsica del hombre -. Asimismo aparecen figuras feas y grotescas que nos ensean seres deformes, enfermos, obesos, etc. 3-Por otra parte se dio el desarrollo del retrato en conexin con la lnea realista que se estaba imponiendo en la escultura y con la tendencia al individualismo y a representar figuras notables de la sociedad griega (desde el s. IV a.C.).

 4-La elegancia y la serenidad de las posturas de la mayora de las figuras de la poca clsica dej paso a un creciente dinamismo, tanto de los miembros del cuerpo como de los ropajes, llegando a ser desbordado, tenso e incluso violento (en la lnea que haba marcado Scopas). Adems se dio una inclinacin a representar gestos y actitudes de desesperacin y dramatismo, que contrastaban con las de tranquilidad y equilibrio que se desprendan de las esculturas clsicas en general. 5-Si en la etapa anterior la temtica se centr en figuraciones de dioses y atletas, durante el helenismo se continuaron representando divinidades pero (en la lnea de Praxteles) sin evidenciar respeto por su condicin divina. Adems abundaron temas mundanos y callejeros, as como de la vida cotidiana. 6-Existieron una gran cantidad de obras escultricas de las cuales, por lo general, se desconoce el autor que las efectu, por tanto apenas nos que da constancia de artistas individuales. De igual modo se produjo una dispersin de los centros artsticos y las obras para facilitar su estudio se suelen agrupar por escuelas: Atenas, Rodas, Prgamo, Alejandra, etc.

ESCUELAS: a) Atenas y el Peloponeso . - Torso Belvedere. b) Escuela neotica. - El nio de la espina. c) Rodas. - El coloso de Rodas. - La Nik o Victoria de Samotracia. - El Toro Farnesio. - Laoconte y sus hijos. d) Prgamo. (Ciudad de Asia Menor). - Relieves del Altar de Zeus y Atenea. -Galos en lucha/ galo moribundo. e) Antioqua. (Ciudad de Asia-zona de Siria-). - Afrodita (o Venus) Calipigia. f) Alejandra. (Ciudad del norte de Egipto situada en el delta del Nilo). - Representacin alegrica del Nilo. g) Otras. -Venus de Milo (Afrodita de Melos). - Afrodita agachada. La diosa esta puesta de cuclillas al ser sorprendida al darse un bao.

EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GRIEGA

ARCASMO

ESTILO SEVERO

CLASICISMO

EVOLUCIN DE LA FIGURA MASCULINA

EVOLUCIN DEL ROSTRO

ESTILO SEVERO: AURIGA DE DELFOS

CABEZA DE KUROI ARCAICO

2 CLASICISMO: HERMES

HELENISMO: LAOCOONTE

EVOLUCIN DE LA FIGURA FEMENINA

ARCASMO

CLASICISMO

HELENISMO

FIDIAS: PRIMER CLASICISMO

KOR ARCAICA EVOLUCIN DEL ROSTRO PRAXITELES: 2CLASICISMO HELENISMO: VENUS DE MILO