Sei sulla pagina 1di 57
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1

educación artística

1er Grado Bloque 1
1er Grado Bloque 1

artes visuales 1

educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno  
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno  
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno  
Apuntes Las imágenes de mi entorno  
Apuntes Las imágenes de mi entorno  
Apuntes Las imágenes de mi entorno  

Apuntes

Las imágenes de mi entorno

Apuntes Las imágenes de mi entorno  
Apuntes Las imágenes de mi entorno  
 
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno  
educación artística 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno  

eDuCaCiÓN artÍstiCa

1er Grado Bloque 1

artes visuales 1

Apuntes

Las imágenes de mi entorno

eDuCaCiÓN artÍstiCa 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno
eDuCaCiÓN artÍstiCa 1er Grado Bloque 1 artes visuales 1 Apuntes Las imágenes de mi entorno

La elaboración de Artes Visuales 1. Bloque 1. Apuntes, estuvo a cargo de la Dirección General de Materiales Educativos de la Subsecretaría de Educación Básica, con la colaboración de la Universi- dad Pedagógica Nacional.

Secretaría de Educación Pública Josefina Vázquez Mota

Subsecretaría de Educación Básica José Fernando González Sánchez

Dirección General de Materiales Educativos María Edith Bernáldez Reyes

Coordinación María Cristina Martínez Mercado

Ilustración de portada Marco Tulio Ángel Zárate

Primera edición, 2007

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2007 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F.

ISBN 978-970-790-994-6 (obra completa) ISBN 978-970-790-984-7 (bloque 1)

Impreso en México

Distribución gratuita-ProhibiDa su venta

Universidad Pedagógica Nacional Rectoría Sylvia Ortega Salazar

Secretaría Académica Aurora Elizondo Huerta

Coordinación general y pedagógica Rosa María Torres Hernández

Elaboración de textos Liliana Riva Palacio María Teresa Vázquez Lobo Yurén

ÍNDICE

ÍNDICE

Bloque 1 Imágenes de mi entorno

Presentación

Pág.

1.

Las artes visuales como lenguaje……………………………………………

3

1.1

La imagen como medio de expresión y comunicación……………………………….

3

1.2

Autoimagen: ¿cómo me veo?

7

1.3

Mi familia a través de mis ojos………………………………………………………….

8

1.4

Aprendiendo a mirar: mi entorno……………………………………………………….

8

1.5

Expresar y comunicar con imágenes………………………………………

9

Autoevaluación………………………………………………………………………………. 10

10

Materiales de apoyo………………………………………………………………………….

Bibliografía……………………………………………………………………………………. 11

Glosario………………………………………………………………………………………

11

2.

Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras……

12

2.1.

La imagen contra la palabra escrita…………………………………………………

13

2.2.

Características y posibilidades de la imagen documental………………………….

14

2.3

Cualidades de la imagen………………………………………………………………

20

2.3.1Cualidades estéticas de la imagen…………………………………………………

21

2.3.2

Cualidades expresivas de la imagen………………………………………………

22

Actividades sugeridas……………………………………………………………………….

25

Autoevaluación……………………………………………………………………………….

28

Materiales de apoyo…………………………………………………………………………

28

Bibliografía…………………………………………………………………………………… 29

Glosario………………………………………………………………………………………. 29

3. El arte, un lenguaje atemporal y universal…………………………………………….

30

3.1.

El proceso creativo…………………………………………………………………….

32

3.2 La fotografía documental: una aproximación al horizonte de las artes visuales

34

3.2.1 Temas en la fotografía de prensa…………………………………………………

35

3.2.2 Creatividad y diversidad. Fotógrafos en México y el mundo……………………

36

Actividades sugeridas ……………………………………………………………………

42

Autoevaluación……………………………………………………………………………… 43

44

Materiales de apoyo…………………………………………………………………………

Bibliografía…………………………………………………………………………………… 44

Glosario……………………………………………………………………………………… 45

Presentación

Presentación

El Fortalecimiento Integral de la Telesecundaria, planeado en 2006 e instrumentado en abril de 2007, tiene como propósito fundamental mejorar los procesos de ense- ñanza y de aprendizaje y, en consecuencia, el aprovechamiento escolar con este modelo educativo.

La “Primera Reunión Nacional para el Fortalecimiento Integral de la Telesecundaria” (México, abril de 2007) sentó las bases para identificar y priorizar las necesidades existentes. Esta reunión, convocada por la Subsecretaría de Educación Básica, contó con la participación de las siguientes entidades:

Dirección General de Materiales Educativos; Dirección General de Desarrollo Curricular; Dirección General de Formación Docente; Dirección General de Edu- cación Indígena; Docentes, Responsables y Supervisores de Telesecundaria; Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos; Dirección General de Televisión Educativa; Consejo Nacional de Fomento Educativo; Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas; Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa; Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, y el Centro de Estudios Sobre la Educación

En aquella ocasión, se consideró conveniente contar con una serie de apuntes, elabo- rados a partir de los Programas de Estudio, para Artes (Música, Danza, Artes Visuales y Teatro), Educación Física e Inglés y otros, Tecnología, con base en el Acuerdo 384 de la SEP para que reflejaran las actuales tendencias internacionales expresadas en Decenio de las Naciones Unidas para la Educación con Miras al Desarrollo Sostenible ( onu , 2002) y en Educación y Alimentos para Todos (fao, 2000).

Los apuntes, que tienen una función bimodal (apoyan tanto a docentes como alum- nos), desarrollan los temas de los programas de estudio vigentes y consolidan los aprendizajes conceptuales, actitudinales y procedimentales mediante preguntas ge- neradoras y actividades que favorecen la participación constante del alumno. Además incluyen una autoevaluación, que permite al alumno valorar su aprendizaje y reforzar los aspectos que considere pertinentes; también incluyen bibliografía para que docen- tes y alumnos profundicen en los temas de su interés.

Dichos materiales impresos, que se distribuirán en tres etapas (véase cuadro), esta- rán sujetos a un proceso de mejora continua para que, a partir de las valiosas críticas y sugerencias de la comunidad de Telesecundaria, sean validados y actualizados per- manentemente.

ASIGNATURA

ENVÍO

CONTENIDO

• Educación Física

1

Bloque 1 del programa de estudios

• Inglés

Bloque 2 y 3 del programa de estudios

• Artes (Música, Artes Visuales, Danza y Teatro)

2

• Tecnología*

3

Bloque 4 y 5 del programa de estudios

* Tecnología no cuenta aún con programa de estudios, por lo que se procedió a dosificar los temas.

El Fortalecimiento Integral de la Telesecundaria requiere de un trabajo colegiado ar- duo que sume los esfuerzos de la comunidad de Telesecundaria y de las instituciones participantes, coadyuve a elevar el nivel académico de los alumnos, mejore sus actitu- des y desarrolle las habilidades y competencias, establecidas en su perfil de egreso, para que tengan mayores oportunidades de bienestar y contribuyan al progreso de su comunidad y del país.

Bloque 1. Imágenes de mi entorno

Secuencia de aprendizaje

1

Imágenes de la vida cotidiana

Propósito

Propósito

Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en la sociedad actual.

Temas

en el entorno cotidiano y en la sociedad actual. Temas 1. Las artes visuales como lenguaje

1. Las artes visuales como lenguaje

1.1 La imagen como medio de expresión y comunicación

1.2 Autoimagen: ¿cómo me veo?

1.3 Mi familia a través de mis ojos

1.4 Aprendiendo a mirar: mi entorno

1.5 Expresar y comunicar con imágenes

Contenido

Contenido

Introducción

Las Artes Visuales son un lenguaje, que se basa en la imagen y con el que podemos expresar sensaciones y emociones, difíciles o imposibles de verbalizar y comunicar conceptos, ideas complejas e incluso, narrar una historia. Descubrir que siempre que creamos u observamos una imagen le damos un significado personal.

Todo ser humano es capaz de hacer arte, porque todos somos capaces de sentir, solo necesitamos aprender a expresarnos. Podemos expresarnos con el cuerpo, la voz, la palabra, con sonidos y con imágenes. Las Artes Visuales incluyen todas las manifestaciones artísticas que están hechas con imágenes, es decir, que están hechas

para ser vistas. Eso incluye a la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, el grabado, el arte objeto, la instalación y hasta el video (cuando está realizado en lenguaje plástico y no cinematográfico) y todas sus infinitas combinaciones.

Elementos del lenguaje plástico

Cómo todos los lenguajes el plástico tiene una estructura. Para comprenderlo es útil analizar cuáles son los elementos que lo conforman:

Elementos visuales: color, luz, textura, forma, tamaño o medida.

Elementos compositivos: dirección, posición, espacio, equilibrio o gravedad.

Elementos sintácticos: expresión, representación, significado, intención-función.

Es deseable aprender a diferenciar los elementos del lenguaje plástico para que empiecen a usarlos de manera consciente. Qué perciban que esos elementos son inherentes a las artes plásticas y que están presentes en toda obra de cualquier medio, ya sea pintura, escultura, instalación, fotografía, etc. Qué los elementos del lenguaje plástico pueden ser descritos, estudiados y hasta formularse leyes sobre ellos (por ejemplo, en color se habla de contraste y armonía, la forma puede ser dividida en orgánica e inorgánica, una composición puede ser dinámica o estática) sin que esto signifique que haya un modo correcto o incorrecto de usarlos. Todas estas definiciones nos sirven para entender el lenguaje plástico y nos muestran diversos caminos para explorarlo, pero no son reglas. En el arte todo se vale, lo que importa usar éste lenguaje libremente del modo que nos funcione para expresarnos como queremos.

Por supuesto, no es necesario dominar el lenguaje plástico para hacer arte, pero sí es importante que comiencen a preocuparse por todos sus elementos a la hora de trabajar y que no se concentren sólo en unos cuantos.

Por ejemplo, es muy común que nos preocupemos por hacer una imagen realista, que se parezca al objeto que representa, o que nos concentremos en crear temas fantásticos y elaborados, olvidándonos de que existen muchas otras cosas interesantes en una imagen que también nos ayudan a expresarnos, como el color, la textura, la deformación, etc.

Para hacer artes plásticas hay que comprender que la creatividad no sólo es necesaria para inventar temas interesantes u originales, sino que el proceso creativo abarca todos los aspectos de la plástica: desde la manera en la que manejamos el material, hasta el modo en que usamos la forma, el color, la composición. Dicho de otro modo, no sólo hay que pensar de manera creativa, sino también ver, tocar, sentir, de manera creativa.

Lo importante no es aprender muchas técnicas, ni hacer representaciones comprensibles o realistas —lo que la mayoría de la gente considera “bien hechas”—, sino descubrir tu propia expresión sensible, principio y fin de toda creación artística. Lo

ideal es que disfrutes de tus procesos creativos, que te asombres de ti mismo y que descubras que en el arte se vale todo, menos perder la libertad.

1. Las Artes Visuales cómo lenguaje.

Las Artes Visuales conforman un lenguaje formado por imágenes, mediante el cual se ha expresado el hombre de todos los tiempos y en cada rincón del mundo. Cada obra, cada manifestación artística nos comunica ideas y emociones de su autor, su tiempo y su cultura. Las artes visuales nos permiten expresar sensaciones y emociones, difíciles o imposibles de verbalizar y comunicar conceptos, ideas complejas e incluso, narrar una historia. Vamos a emprender un viaje hacia la percepción y la apreciación artística.

1.1 La imagen como medio de expresión y comunicación.

Observa detenidamente ésta serie de imágenes. Tomate tu tiempo y responde las siguientes preguntas mientras miras una por una. Siente.

1

2

3

serie de imágenes. Tomate tu tiempo y responde las siguientes preguntas mientras miras una por una.

4

5

6

De derecha a izquierda:

1. El grito, Eduard Munch (Noruega), 1893, (www.cossio.net/actividades/pinacoteca/).

2. El globo, Ramón Cano Manilla (1888-1974), Museo Nacional de Arte, Instituto

Nacional de Bellas Artes y Literatura, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

3. Agua con nenúfares, Monet (Francia), 1899, (es.wikipedia.org).

4. Alegoría de la primavera, Botticelli (Italia), 1480, (www.elolimpo.com).

5. Sin título, 1988, técnica mixta sobre papel, 21.5x17.5 cm., Alberto Gironella,

Colección pictórica de la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos.

6. Personaje en rojo y azul, óleo sobre madera, 117x90 cm., Gunther Gerzso, Juan

Miguel Gerzso.

Comencemos a observar los elementos del lenguaje plástico.

Observa la primera imagen, mira cómo está representado el personaje central ¿Por qué crees que el artista deformó su rostro?

Compáralo con los personajes de las imágenes 3 y 6 ¿Cuál te parece más real? ¿Cuál te gusta más?

Observa la imagen 5. Fíjate en las pinceladas, imagínate como se sentirían si las tocas con los dedos. Compárala con la imagen 3 ¿Cuál crees que tiene más textura? ¿En cuál de ellas se utilizó más pintura?

Vuelve a compararlas, pero ahora fíjate en la luz. Observa los reflejos en el agua en la pintura 5 ¿De dónde viene la luz en ambas pinturas? ¿Dónde hay más luz y dónde están las sombras?

¿Cuál te parece más real? ¿Cuál te gusta más?

¿Qué sensaciones te producen estas imágenes? Di lo primero que sientas (por ejemplo: vértigo, escalofrío, asco, gozo, risa).

1

2

3

4

5

6

¿Qué emociones te producen estas imágenes? (por ejemplo: alegría, tristeza, miedo, etc.).

1

2

3

4

5

6

¿Qué ideas te comunica estas imágenes? ¿Qué te está diciendo?

1

2

3

4

5

6

¿Cuáles son tus imágenes favoritas? ¿Qué significan para ti?

Discute tus respuestas en equipo. Compara con tus compañeros para que te des cuenta de que todas son distintas, que ninguna es mejor que otra, simplemente se trata de cómo diferentes personas tienen diferentes reacciones ante el mismo estimulo visual. A esto se le llama diversidad. También puede darse el caso de que coincidan en algunas respuestas, pues somos seres humanos y compartimos sentimientos.

Desarrollo de las Actividades sugeridas:

A continuación se presenta una serie de ejercicios que te permitirán experimentar,

sentir y reconocer diversas sensaciones, emociones y sentimientos mediante el uso de imágenes. Las Artes Visuales se experimentan mediante los cinco sentidos y son un proceso de expresión libre en donde no existen los juicios de valor sobre el trabajo individual. En

ésta serie de ejercicios, trata de experimentar, disfrutar con los materiales y dejar volar

tu imaginación. Recuerda que en el arte no hay reglas.

Recomendaciones generales:

Trabaja en un lugar y con ropa que se pueda manchar.

Relájate y diviértete con el ejercicio.

En el arte no existe el error, el arte es experimento y de todo experimento se aprende aunque el resultado no sea el esperado.

Es más importante el proceso creativo que el resultado.

Es importante el respeto a tu trabajo y al de tus compañeros.

Compartir es una actividad que permite conocer a los demás y establecer redes de amistad y apoyo.

Utiliza papel reciclado o de reúso.

Los materiales que se mencionan en cada actividad son opcionales y se pueden utilizar aquellos con los que cuentas.

1.2 Autoimagen: Cómo me veo.

Realizar un autorretrato.

Ejercicio: Pintura, trabajo individual.

Materiales: puedes usar hojas recicladas, hojas blancas, cartulina, pinceles delgados, pinturas o anilinas, recipiente con agua, recipientes para pintura, un trapo y un espejo, crayolas ó colores de madera.

En este ejercicio es importante que pintes tratando de expresar tus emociones. Aprender a sentir es un proceso que se desarrolla.

Cierra los ojos y siente tu cara, procura entrar en tus sentimientos; experimentar lo que te pasa. Tocar y sentir conscientemente ¿Cómo me siento hoy? ¿Cómo soy?, hacerte preguntas permite contactar con tu interior.

Mezcla colores. Atrévete a arriesgarte con el pincel, juega con la textura. No importa que el resultado no sea lo que estas esperando o lo que se considera perfecto, pues en el arte no existe la perfección. Cuando acabes tu autorretrato compártelo y platica con tus compañeros tus dificultades.

1.3. Mi familia a través de mis ojos.

Collage de mi familia

Ejercicio de collage: recortar, pegar y dibujar.

Materiales: recortes de revistas o periódico, hojas blancas o recicladas, lápices de colores o crayolas, pegamento ó engrudo.

En este ejercicio crearás imágenes que representen a cada miembro de tu familia, combinando recortes de revistas y dibujos hechos por ti, incluso pequeños objetos. Por ejemplo: un árbol con sombrero representa a mi abuelo, un avión de papel representa a mi hermano, etc.

Piensa en las cosas que caracterizan a cada persona y crea tus propios símbolos para representarlos. En una cartulina o papel dibújales un entorno, que puede ser tu casa, un parque, la calle, cualquier espacio en el que tu familia conviva. Pega tus recortes sobre el dibujo y crea una composición con ellos, piensa cómo acomodarlos dentro del dibujo para que interactúen entre sí.

1.4 Aprendiendo a mirar: Mi entorno.

Ejercicio: Dibujo.

Paisaje

Materiales: hojas blancas o recicladas, lápices y colores de madera.

Recomendaciones particulares: Preferentemente trabajar en un espacio abierto, en el patio de la escuela, una plaza o un parque.

En este ejercicio concéntrate en observar con detalle tu entorno inmediato. Abre tus sentidos y mira bien a tú alrededor, presta atención a:

las texturas

las formas

la luz y la sombra

los colores.

Observa detenidamente el cielo, el horizonte, el suelo. Trata de dibujar todo lo que abarcan tus ojos. Terminando de dibujar comparte tu dibujo. Haz comparaciones con los compañeros.

¿Cómo perciben ellos el entorno?

¿A qué detalles le dieron más importancia?

¿Qué sensaciones diferentes te trasmiten los dibujos de los otros?

Podrás notar que el mismo lugar es percibido de manera distinta por cada uno, significa cosas distintas para cada quién.

Ejercicio de Atención constante: Después de terminar tu dibujo atento por el resto del día. Mantente observando tu entorno.

sigue muy

¿En dónde vivo? Barrio, pueblo, ciudad ¿Qué imágenes hay en mi casa? ¿Cómo es el paisaje? ¿Qué me comunican las imágenes y que me hacen sentir?

1.5 Expresar y comunicar con imágenes.

Recuerden tu experiencia en los ejercicios anteriores reflexionen y discutan:

El valor de la imagen: su conexión con las emociones y los sentimientos.

¿Qué representan las imágenes?

¿Qué significan para ti?

¿Todos percibimos e interpretamos las imágenes de la misma manera?

¿Cómo te sientes cuándo te expresas?

Autoevaluación

Autoevaluación

Responde lo siguiente:

¿Cómo te sentiste haciendo los ejercicios?

¿Disfrutaste al hacerlos?

¿Te sentiste inseguro o tenso?

Recuerda que todos tenemos habilidades y gustos diferentes. Posiblemente en el grupo haya compañeros que dibujan con facilidad y otros a los que les cuesta trabajo, pero piensa que en el arte lo importante no es dibujar o pintar “bien”, sino aprender a expresar lo que sientes y lo que piensas. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Te cuesta trabajo expresarte o lo haces con facilidad?

¿Aprendiste algo sobre ti mismo, sobre tus emociones, sobre tu forma de percibir el mundo? Si la respuesta es sí ¡Felicidades! De eso se trata el arte.

Materiales de apoyo

Materiales de apoyo
 

Temas

 

Material sugerido

 

Sugerencias de uso

 

1

Las

artes

visuales

Todo.

   

como un lenguaje

 

El

mundo

está

lleno

de

1.1

La

imagen

como

imágenes. - Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas a la

medio

de

expresión

y

comunicación

mano.

 

1.3

Autoimagen:

¿cómo

-

Si

en

tu

comunidad

hay

Usa todos tus sentidos, tu cerebro y tu corazón.

me veo?

 

museos o centros culturales donde se exhiba arte, visítalos.

1.3 Mi familia a través de mis ojos

Diviértete

y

goza

- Busca libros en las bibliotecas públicas y escolares.

creando,

mirando

y

 

sintiendo.

1.4

Aprendiendo a mirar:

 

mi entorno

 

-

Crea

tus

propias

obras,

 

experimenta.

1.5

Expresando

y

 

comunicando

con

imágenes

 

Bibliografía

Bibliografía

www.louvre.fr/llv/musee/visite_virtuelle

www.todoenlaces.com (artes plásticas).

s/comoves5/cves05.htm

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ve

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/como_ve

s/comoves5/munchmas.htm

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b

/galeria.htm

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/arte_mexi

cano/artemex6/artemex06c1.htm

http://www.zonezero.com/magazine/articles/mraz/mraz01sp.html

http://www.zonezero.com/magazine/articles/mata/matatextsp.html

http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm

http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/bosch.htm

http://www.fotoprensa.cl/web2006/default.html

Glosario

Glosario

Lenguaje: Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente. Manera de expresarse. Conjunto de señales que dan a entender algo.

Percepción: Acción y efecto de percibir. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. A diferencia de la interpretación en ella no interviene la razón.

Sensación: Impresión que las cosas producen por medio de los sentidos.

Representación: Figura, imagen o idea que sustituye a la realidad.

Interpretar: Explicar o declarar el sentido de algo. Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.

Expresar: En el arte, manifestar con viveza los sentimientos.

Expresión sensible: Es la expresión de lo que se percibe con los sentidos, sin necesidad de pensarlo racionalmente.

Secuencia de aprendizaje

2

Características de la imagen

Propósito

Propósito

Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la realidad.

Temas

Temas

2. Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras. 2.1. La imagen contra la palabra escrita. 2.2. Características y posibilidades de la imagen documental. 2.3 Cualidades de la imagen. 2.3.1Cualidades estéticas de la imagen. 2.3.2 Cualidades expresivas de la imagen.

Contenido

Contenido

2. Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras.

Una imagen vale más que mil palabras. Esta frase puede sonar muy trillada, pero tiene mucho sentido. Una imagen puede decirnos muchas cosas, pero ¿cómo nos las dice? La imagen comunica y expresa. Comunica ideas, conceptos y hasta puede narrar historias fantásticas o hechos reales, pero también puede expresar sensaciones y sentimientos, es decir, nosotros entendemos e interpretamos con la razón las ideas que nos comunica una imagen, pero percibimos con los sentidos las sensaciones y emociones que expresa.

Por su naturaleza no verbal, la imagen impacta inmediatamente al observador, expresando de un solo golpe, incluso antes de pasar por el filtro del pensamiento racional, lo que la palabra tardaría mucho más en comunicar. Por eso la capacidad expresiva de la imagen es tan grande, porque nos hace experimentar sensaciones y

emociones aun antes de tener tiempo de interpretar conscientemente las ideas que comunica.

Aquí abordaremos la función documental de la imagen, sus características y sus posibilidades y compararemos las cualidades de la imagen y la palabra escrita.

Analizaremos qué es lo que diferencia a una imagen artística del resto de las imágenes creadas por el ser humano.

2.1. La imagen contra la palabra escrita

Reúnanse en pequeños grupos.

Un compañero debe elegir una imagen, puede ser de un libro o una revista, ya sea una foto, un cuadro, un dibujo, etc. Sin mostrársela a los demás, hará una descripción lo más detallada que pueda y tratará de explicar qué le comunica esa imagen: qué objetos y personas aparecen, cómo son, en dónde están. También hablará de lo que siente al verla, de qué sensaciones y emociones le produce. El resto del grupo debe hacer un esfuerzo por imaginarla apegándose a la descripción de su compañero.

Después obsérvenla todos juntos ¿Se parece a lo que habían imaginado?

Reflexiona y responde las siguientes preguntas:

¿Existe diferencia entre ver una imagen y describirla con palabras?

A comparación de la palabra escrita ¿Cómo crees que las imágenes comunican ideas?

A comparación de la palabra escrita ¿Cómo crees que las imágenes expresan sensaciones y emociones?

Todos percibimos e interpretamos las imágenes de manera diferente, esto se debe a que nuestra cultura, nuestras experiencias, conocimientos y gustos personales determinan la manera en la que entendemos el mundo.

2.2. Características y posibilidades de la imagen documental.

La imagen documental es aquella que nos muestra hechos o escenas tomados de la realidad, y tiene una intención informativa o didáctica, es decir, tiene una función. Un ejemplo muy claro de imagen documental es la fotografía de prensa. En todo periódico y revista podemos encontrar cientos de imágenes que ilustran artículos, reseñas, noticias, etc. La imagen es un documento imprescindible gracias a su capacidad de comunicar. Pero entonces, si la imagen es tan efectiva comunicando ¿Por qué no poner sólo imágenes? ¿Por qué la imagen documental casi siempre es acompañada de un texto?

Porque la imagen no es tan concreta como la palabra. Hay tantas posibles interpretaciones de una imagen como espectadores tenga ésta, incluso más, ya que el cerebro humano permite a un mismo observador hacer varias diferentes en cuestión de segundos. Por eso la imagen es más útil para provocar emociones que para comunicar ideas o hechos concretos. También es por eso que los artistas acostumbran titular sus obras. Aunque el título de una obra sea un texto muy pequeño siempre ayuda a su autor a reforzar el mensaje que quiere dar y a dirigir un poco las posibles interpretaciones del observador.

Observa detenidamente las siguientes imágenes:

1

2

3

Observa detenidamente las siguientes imágenes: 1 2 3 4 1. Desierto de los Leones , Fonoteca

4

1. Desierto de los Leones, Fonoteca INAH.

2. Mujeres en autobús, Fonoteca INAH.

3. Maniquí, Nacho López, 1950, Fonoteca INAH.

4. Mujer y niños en el Zócalo, Fonoteca INAH.

¿Qué crees que están narrando?

1

2

3

4

¿Qué emociones te provocan?

1

2

3

4

¿Qué títulos les pondrías?

1

2

3

4

¿Te gustan, te parecen hermosas?

1

2

3

4

Te sugererimos que a partir de ahora, procures poner título a tus obras.

Ya vimos que la imagen documental tiene una función muy específica: sirve para presentar un hecho real. Pero te has puesto a pensar ¿Para qué sirve el arte?

Reflexiona y responde:

¿Cuál es la función del arte?

En sí, toda obra de arte puede ser vista como documento de la cultura, del lugar y época en la fue creada. Además, muchas obras de arte tuvieron su origen como imagen documental. Piensa que antes de que existiera la fotografía documental los periódicos, los libros, los carteles y las revistas se ilustraban con dibujos, grabados o pinturas.

Observa con atención las siguientes imágenes:

1

Observa con atención las siguientes imágenes: 1 2 3 1. Pinturas rupestres de la cueva de

2

3

1. Pinturas rupestres de la cueva de Altamira (España), (expasy.org/spotlight/).

2. La libertad guiando al pueblo, Delacroix (Francia), 1830, (es.wikipedia.org)

3. Los comedores de papas, Van Gogh (Holanda), (es.wikipedia.org).

¿Qué temas abordan? ¿Qué crees que están narrando?

1

2

3

Observa la ropa y los objetos de las pinturas 1 y 2. ¿Qué te dicen sobre la época y lugar en el que fueron hechas?

1

2

Observa la pintura 1. Piensa que fue hecha en la edad de piedra, que es una de las obras de arte más antiguas que se conocen.

¿Qué te hace sentir?

¿Qué te imaginas que sentía su autor cuándo la pintó?

¿Qué emociones te provocan? ¿Cuál te gusta más y porqué?

1

2

3

La interpretación que una persona pueda hacer de una imagen o de un cuadro depende de un sin fin de factores (desde sus gustos personales, sus circunstancias del momento, hasta su estado de ánimo) pero podemos resumir una gran parte de ellos en dos palabras: la cultura.

Reflexiona:

¿Qué pensaría un hombre de la edad de piedra al ver la imagen 3? ¿Podría pensar lo mismo que tú?

Y ¿qué sentiría? ¿Podría sentir igual que tú?

2.3 Cualidades de la imagen

Observa una fotografía y descríbela.

¿Qué te está comunicando?

¿Qué puedes decir del lugar y la situación?

¿Tiene cualidades estéticas?

Las artes plásticas sin duda están dominadas por el sentido de la vista. Sin embargo, todo proceso creativo se enriquece con la participación de todos los sentidos. Por otro lado la expresión sensible nace de lo que sentimos y las Artes Visuales se tratan justamente de eso; de emociones y sensaciones, de expresar lo que es imposible decir con palabras, de lo no verbal. Lo que convierte a una imagen en una obra de arte son sus cualidades estéticas y sobre todo las expresivas.

2.3.1 Cualidades estéticas de la imagen

Las cualidades estéticas de la obra de arte tienen que ver con cómo está compuesta la imagen, (es decir, con el tamaño, la distribución, la dirección y la posición de sus formas), y también con sus elementos visuales (el color, la luz, la textura, etc.).

¿SABIAS QUÈ?

La estètica, es la parte de la filosofía que se ocupa de estudiar la belleza, no sólo en el arte, también en la naturaleza. Cabe aclarar que estamos hablando de belleza en un sentido muy amplio, no se trata sólo de “lo bonito”, sino de todo aquello que, al ser percibido por los sentidos, nos produzca emociones y sensaciones que nos lleven a la reflexión.

Podemos percibir cualidades estéticas en cualquier cosa: en un río en medio del bosque, en el aullido de un perro, en una fotografía familiar y hasta en una escena cotidiana, como el paso de un tren o un anciano dormido en una mecedora. La belleza no sólo consiste en lo agradable y armonioso, también podemos encontrarla en lo caótico, lo violento, lo impactante e, incluso, en lo grotesco.

Recuerda que la imagen no siempre es plana o bidimensional, también los objetos y los lugares tienen imagen. Tu entorno está lleno de imágenes, acostúmbrate a observarlo.

Reflexiona:

¿Alguna vez has visto un volcán en erupción? ¿No te parece que una imagen tan violenta es al mismo tiempo muy hermosa?

Piensa en algo que forme parte de la naturaleza y que sea caótico, violento o grotesco, piensa en algo que te emocione, que te parezca bello. Describe sus cualidades estéticas:

2.3.2 Cualidades expresivas de la imagen

Sabemos que el arte tiene cualidades estéticas, pero hay un sin fin de imágenes que también las tienen y no son arte. Por muy bella que sea, por ejemplo, una mariposa, su belleza no la convierte en arte. Una de las características del arte es que es que es una creación humana. Pero también hay cientos de creaciones humanas que tienen cualidades estéticas, como un vestido, o un juguete, que pueden provocarnos una experiencia estética y tampoco son necesariamente obras de arte.

Lo que diferencia a una obra de arte del resto de las creaciones humanas es la expresión sensible, o sea, la expresión de emociones de modo tal que puedan ser percibidas por los sentidos, sin que se necesite la intervención del pensamiento racional. La expresión sensible es pues, el fin y principio del arte. Una imagen artística puede ser usada para educar, para decorar, para infundir un sentimiento religioso, o propagar una idea política.

El arte también puede ser usado para investigar sobre la historia y el pensamiento de otras épocas y otras culturas. Al arte se le pueden dar muchos usos, pero su intención original es la expresión sensible. Lo que caracteriza a una obra de arte son sus cualidades expresivas. Dicho de otro modo, la obra de arte es toda creación humana que tiene la clara intención de expresar sensiblemente las emociones internas de su creador y compartirlas con el observador, se le pueden dar muchos usos, pero su única función es compartir el profundo y complejo mundo emocional que tenemos dentro.

Todas las imágenes documentales, publicitarias o decorativas tienen características estéticas. Tienen, además, una función (informar, educar, promover un producto comercial, o adornar un objeto o lugar) pero sólo pueden ser consideradas obras de

arte cuando su autor logra expresarse sensiblemente al crearlas, cuando sus características expresivas se sobreponen a su función original. Cuando lo que expresan se vuelve más importante que su función original.

Otro ejemplo de imagen que tiene una intención estética, y que muchas veces tiene cualidades expresivas, es la artesanía. El objeto artesanal tiene una función práctica muy específica (se dice que es utilitario), sirve como mueble, cómo recipiente, como utensilio de cocina, como juguete, etc. Pero también, está hecho con una intención claramente estética, que responde a la tradición cultural de una región, población o etnia.

La artesanía, además de mostrar la concepción estética que un grupo social ha heredado tradicionalmente con el paso de los años, tiene la capacidad de expresar fácilmente la emoción interior de su autor. El creador artesanal tiene que atenerse a la tradición y al carácter utilitario del objeto que crea (si hace una silla, debe ser útil para sentarse en ella), pero ofrece muchas posibilidades de expresión al artesano. En este caso, la utilidad del objeto y la expresión sensibles no se entorpecen una a otra. México tiene una riquísima tradición artesanal.

Busca y observa obras artesanales de tu región, son el mejor ejemplo de arte que puedes encontrar en tu entorno.

Es por esto que identificar y dominar los elementos del lenguaje plástico es muy útil para el trabajo artístico (darle cualidades estéticas), pero no sirve de nada si éstos no llegan a ser vehículo de la expresión. Es mucho más importante el trabajo emocional durante el proceso creativo que el resultado desde el punto de vista técnico. Por otro lado es imposible separar la expresión de la percepción, desarrollar una es desarrollar la otra. Para aprender a hacer arte es necesario aprender a percibir, a sentir la expresión sensible en las creaciones de los demás.

Describe las características estéticas:

Imagen 2 “La libertad guiando al pueblo”

Piensa en los materiales con que está hecha y cómo fueron usados, por ejemplo, si es pintura ¿Las pinceladas son evidentes o están disimuladas? ¿Tiene partes escurridas, garabateadas o manchadas? (a eso se le llama tratamiento pictórico).

Responde todas estas preguntas:

¿La luz, es contrastante o difusa?

¿Tiene volumen o los objetos se ven planos?

La textura ¿es visual (se ve pero no se siente) o táctil (puede sentirse con los dedos)?

¿Cómo están distribuidas sus formas?

¿Los colores son intensos o suaves, contrastantes o armoniosos?

¿Representa

cosas o

es

una

serie

de formas

que

no

representan

nada

(arte

abstracto)?

Ahora, describe las características expresivas

Concéntrate en las emociones que te produce, también en las sensaciones. No te conformes con describir emociones básicas, profundiza en tus sentimientos. Piensa si te produce alegría, felicidad plena o euforia explosiva. Tristeza profunda o una ligera nostalgia.

Trata de describir con precisión tus sentimientos.

Explica ¿Por qué te los provoca?

¿Qué es lo que te emociona de esa obra de arte?

Date cuenta que estas imágenes son documentales. En esa época no había fotografía.

Actividades

sugeridas

Actividades sugeridas
Actividades sugeridas

Temas

 

Actividades

 

2. Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras.

Haz

un

dibujo

que

narre

una

historia

 

2.1. La imagen contra la palabra escrita.

Crea tu propia imagen documental

2.2. Características y posibilidades de la imagen documental.

 

2.3 Cualidades de la imagen

Crea una obra pensando en sus características estéticas

2.3.1 Cualidades estéticas de la imagen

 

2.3.2 Cualidades expresivas de la imagen

Crea una obra pensando en sus características estéticas expresivas

Desarrollo de las Actividades sugeridas:

En muchas de las actividades sugerimos el material a utilizar, pero éste puede sustituirse por lo que se tenga a la mano. Lo importante es tratar de que el material sea lo más variado posible y hacer todas las combinaciones que se les ocurra con el material disponible: gises, crayolas, acuarelas, pintura vinílica, carboncillo, lápices de colores, etc.

Es importante experimentar con el material, usar pinceles, pero también recurrir a herramientas distintas para aplicar la pintura: pedazos de cartón, cucharas, trapos y, sobre todo, la mejor herramienta del mundo: las manos. Pinten con los dedos, manchen, escurran, embarren sin miedo, exprésense con el material.

También es bueno cambiar de formatos, hacer a veces pinturas grandes y otros dibujos pequeños. Otra cosa muy importante es llenar toda la superficie del papel y no dejar los fondos blancos, el fondo es parte importante de la obra.

Recomendaciones:

Experimenten con el color. No es necesario tener mil botes de pintura. Combinando los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) se pueden hacer todos los colores, matices y si agregamos blanco y negro, podemos darle a esos colores todos los tonos. Combinando estos cinco colores se pueden hacer todos los colores que existen.

Colores secundarios:

- verde (amarillo + azul)

- naranja (amarillo + rojo)

- morado (azul + rojo).

2. Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras.

2.1. La imagen contra la palabra escrita.

Imagen vs. Palabra escrita

Ejercicio: Dibujo

Materiales: lápices de colores, crayolas o acuarela y papel.

Que el maestro o un compañero elija una narración corta para leerla en voz alta. Por ejemplo: un cuento, una fábula, una reseña, etc.

Trata de narrarla con imágenes. Puedes hacer una secuencia (como en una tira cómica) e incluir textos breves.

sola imagen o

una

2.2 Características y posibilidades de la imagen documental.

Crea tu propia imagen documental.

Ejercicio: Dibujo

Materiales: lápices, colores o pinturas.

Piensa en un suceso, algo que te parezca interesante que hayas presenciado, y conviértelo en noticia. Has memoria, piensa en cómo ocurrieron los hechos, qué personas estaban ahí, como era el lugar en que ocurrió.

Contesta lo siguiente: ¿Había mucha o poca luz? ¿Cómo eran los objetos? ¿De qué color? Trata de recordar los detalles, las expresiones de la gente, las sensaciones que tuviste cuando todo sucedió.

Ahora recuerda la escena cómo si estuvieras viendo una película, elige el momento más importante y congela la escena. ¿Verdad que es difícil? Evidentemente tu cerebro no funciona como una cámara fotográfica, pero puede ser divertido poner a prueba nuestra capacidad de observación y nuestra memoria visual.

Concéntrate en la escena que elegiste y píntala. Pon todos los detalles que recuerdes y procura captar la sensación que te produjo ese momento. No te preocupes si no te sale como si fuera una fotografía, usa tu imaginación, de lo que se trata es de expresar lo que no podrías describir con palabras.

Al terminar pon a prueba tu imagen, compártela con tus compañeros y comprueba qué tanto pudiste comunicar con ella ¿Entendieron lo que estaba ocurriendo? ¿captaron la sensación del momento? Si de plano nadie entendió nada, no te preocupes, aprender a expresarse con imágenes requiere práctica, lo más importante es lo que tú experimentas cuando estás creando y que lo disfrutes.

Recomendación:

Diviértete ejercitando tu capacidad de observación y tu memoria visual. Por ejemplo:

cuando estés en el camión o en una sala de espera, en lugar de aburrirte juega a cerrar los ojos y recordar ¿Cómo está vestida la señora que se sentó a lado? ¿De qué color es el sombrero del señor de enfrente? ¿De dónde viene la luz? ¿Qué textura tiene el piso?

2.3 Cualidades de la imagen

2.3.1 Cualidades estéticas de la imagen

Usa la imagen

2.3.2 Cualidades expresivas de la imagen

Mira las fotos de la 1 a la 4 (Pág. 15) y responde:

¿Qué representan estas fotografías?

¿Qué quieren decirnos?

Al terminar comenta el trabajo con tus compañeros.

Autoevaluación

Autoevaluación

Responde lo siguiente:

Qué entiendes tú por el dicho: “Una imagen vale más de mil palabras”.

Te sientes cómodo y satisfecho comunicándote con imágenes o prefieres el

uso del lenguaje oral o escrito.

¿Qué es una imagen documental y para qué sirve?

Materiales de apoyo

Materiales de apoyo

Temas

 

Material sugerido

 

Sugerencias de uso

 

2. Lenguaje no verbal y lenguaje verbal. Una imagen vale más que mil palabras. 2.1 La imagen contra la palabra escrita.

El

mundo

está

lleno

de

 

imágenes.

 

-

Observa libros, revistas, fotos

familiares, lo que tengas a la mano. - Si en tu comunidad hay museos o centros culturales donde se exhiba arte, visítalos.

Usa todos tus sentidos, tu cerebro y tu corazón.

2.2

Características

y

posibilidades

de

la

 

Diviértete

y

goza

imagen documental.

-

Busca libros sobre arte en las

creando, mirando

y

 

bibliotecas públicas y escolares,

sintiendo. Observa con

2.3 Cualidades de la imagen 2.3.1. Cualidades estéticas de la imagen 2.3.2 Cualidades expresivas de la imagen

 

lee y mira las fotos.

 

detenimiento, descubre los detalles.

- Observa

la

naturaleza,

emociónate con ella.

-

Crea

tus

propias

obras

en

 

casa, experimenta.

 

Bibliografía

Bibliografía

www.louvre.fr/llv/musee/visite_virtuelle

www.todoenlaces.com (artes plásticas)

http://www.fotosearch.es/asia-images-rf/

http://www.alvareznogueira.com/

http://www.antoniosalcedo.com/html/publicitaria.htm

http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/bosch.htm

Glosario

Glosario

Documental: Que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad.

Estética: parte de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza.

Racional: perteneciente o relativo a la razón.

Razón: facultad o acto de inventar, inferir o conjeturar el entendimiento.

Secuencia de aprendizaje

3

La función documental de la imagen

Propósito

Propósito

Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la realidad.

Temas

Temas

3. El arte, un lenguaje atemporal y universal

3.1. El proceso creativo 3.2 La fotografía documental: una aproximación al horizonte de las artes visuales.

3.2.1 Temas en la fotografía de prensa.

3.2.2 Creatividad y diversidad. Fotógrafos en México y el mundo.

Contenido

Contenido

3. El arte, un lenguaje atemporal y universal

El arte es un lenguaje atemporal mediante el cual se ha expresado el hombre de todos los tiempos y en cada rincón del mundo. Cada obra, cada manifestación artística, nos comunica ideas y emociones de su autor, su tiempo y su cultura, es decir, nos proporciona testimonios acerca de nuestra historia como humanidad y nos brinda espacios para disfrutar y participar de las obras que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.

Pongamos un ejemplo: pensemos en la Edad de Piedra, por los restos encontrados en las cavernas que fueron habitadas por los primeros hombres, podemos inferir qué comían, cómo cazaban, como se vestían. Sin embargo, los antropólogos,

paleontólogos, arqueólogos y sociólogos, que estudian al hombre prehistórico, también tratan de averiguar cómo hablaban, cómo convivían entre ellos, cuáles eran sus creencias y sus ideas. Eso es más difícil, ya que se pueden hacer inferencias y conjeturas, pero no existe modo de comprobar si son correctas. Por fortuna, el hombre prehistórico, además de utensilios y restos de huesos, nos dejó algo invaluable: su arte.

El arte, tiene la capacidad de expresar algo que no podemos malinterpretar, simplemente porque ni siquiera lo podemos interpretar, sólo podemos percibirlo y sentirlo: la expresión sensible.

¿No es emocionante saber que podemos recibir el mensaje de un ser humano que habitó una cueva hace casi 35 siglos? Sólo el arte es capaz de transmitirnos directamente un mensaje tan antiguo.

La expresión artística es atemporal (no se rige por los parámetros del tiempo), porque las emociones humanas no cambian con el tiempo, y es universal porque no dependen de la educación, ni de la cultura. Todos sufrimos y gozamos, todos sentimos miedo, angustia, soledad, alegría, tranquilidad, empatía. Lo mismo una niña china de la edad media, que un anciano colombiano del siglo XIX, o una mujer árabe de los tiempos de Cristo. Al igual que tú, todos reímos y lloramos, amamos y odiamos, y eso es lo que el arte expresa. El arte es propio del ser humano por que los sentimientos lo son y por eso, todo ser humano es capaz de hacer arte. No se necesitan habilidades especiales ni grandes conocimientos para crear. Desarrollar habilidades y adquirir conocimientos ayuda mucho, pero al final, lo que hace que algo hecho por ti sea una obra de arte es que lo hayas hecho con la intención de expresarte.

Reflexiona:

¿Has hecho una obra de arte? Seguro que lo que has pintado o dibujado no se parece a las obras maestras de los grandes genios del arte, pero esa no es la pregunta.

¿Has hecho una obra capaz de comunicar tus emociones? Desarrolla una respuesta:

Ahora, piensa en cómo es tu forma de crear

¿Cómo empiezas a trabajar?

¿Piensas mucho las cosas antes de hacerlas o te dejas llevar por tu intuición?

¿Qué te interesa más, el tema o la forma?

¿Partes o tomas en cuenta tus experiencias personales, imágenes que te llaman la atención, de obra de otros artistas?

¿Qué tanto modificas y corriges lo primero que haces?

¿Haces bocetos?

¿Qué tipo de emociones sueles expresar?

3.1 El proceso creativo

Eso que acabas de describir es tu proceso creativo. Piensa que cada quien tiene su forma de expresarse y cada quién tiene sus propios procesos creativos. En el arte no hay formas correctas o incorrectas de trabajar, solo trata de buscar los procesos creativos que te ayuden a descubrir tu propia expresión sensible.

Reflexiona:

Piensa en lo que has hecho hasta ahora

¿Qué has disfrutado más hacer?

¿Qué no te gustó?

¿Te gusta más dibujar, pintar o recortar y pegar fotos?

¿Te gustó trabajar con volumen?

¿Prefieres hacer cosas grandes o chiquitas?

¿Qué colores usas más?

¿Te gusta llenar todo de detalles o prefieres las formas simples y limpias?

¿Qué te sale más fácil y qué te costó más trabajo? ¿Por qué?

Revisar tus procesos creativos puede ayudarte mucho, no solo para crear arte, sino para conocerte a ti mismo. La creación artística es una forma de autoconocimiento.

¿Sabias que?

La creatividad es la capacidad de solucionar problemas, explorar nuevas formas de hacer las cosas, convertir sueños en realidad. La creatividad se expresa de tres maneras distintas: fluidez (capacidad para generar una serie de ideas), flexibilidad (capacidad para extraer esas ideas de diversas fuentes) y originalidad (capacidad para desarrollar nuevas ideas).

33

Un proceso creativo completo, en las Artes Visuales, implica no sólo ser capaz de crear una obra nueva, propia y personal (fluidez), sino también observar y percibir todo lo que nos rodea, aprender de ello y aplicar este aprendizaje en nuestro proceso creativo (flexibilidad).

Observa tu entorno, la naturaleza y la obra de otros artistas. Trata de entender sus procesos creativos para enriquecer el tuyo. Por otra parte también es importante atrevernos a cambiar y nunca dejar de imponernos nuevos retos para no estancarnos en lo que sentimos que ya nos sale bien (originalidad).

La creatividad puede expresarse en todos los aspectos de la obra, en el tema, en sus elementos visuales (color, tratamiento, forma, tamaño, etc.), en la composición, en la técnica y en el medio (revisa la nota sobre técnicas y medios). Procura no concentrarte demasiado en una cosa y olvidarte de todo lo demás. Por supuesto, siempre habrá cosas que te gusten e interesen más que otras, pero busca que tu proceso creativo abarque lo más posible, todo se vale mientras te ayude a expresarte.

Una actitud creativa te permite exponer tu trabajo y arriesgarte no ser aprobado, pues implica innovar. ¿Cuántas veces no te detienes por el miedo a las críticas? En todo proceso creativo artístico es muy importante superar las barreras de los miedos y atreverte a sentir, a explorar e inventar. Ser creativo es tener ideas propias y ser independiente. Confía en ti y permítete diseñar tu propia vida.

3.2 La fotografía documental: una aproximación al horizonte de las artes visuales.

En la secuencia anterior, vimos que las artes visuales pueden registrar y representar sucesos y hablamos de que la imagen documental es aquella que nos muestra hechos o escenas tomados de la realidad. También vimos que la imagen es muy útil como documento, por su capacidad para comunicar.

Aquí vamos a retomar la fotografía como ejemplo de imagen documental por varias razones: porque siempre está tomada directamente de la realidad, por lo que es muy fiel para documentar hechos reales; porque es muy accesible (es fácil conseguir un periódico o una revista), y porque es un tipo de imagen que tú estás acostumbrado a ver y por lo tanto, aunque nunca hayas pensado en ello, eres un observador experto de fotografías de prensa. Recuerda que la fotografía documental es sólo una pequeña porción del vasto universo de las artes visuales y que el arte puede documentar y registrar pero que esa no es su función primaria.

3.2.1 Temas en la fotografía de prensa

La fotografía de prensa tiene entre sus funciones informar, testimoniar, instruir, y en muchos casos ilustrar un texto informativo o noticioso. Abarca tantos temas como la prensa misma, en particular, se ocupa de los acontecimientos que rompen con la cotidianidad de la vida, ya sea por su violencia, su importancia o su rareza. Nos informan, por ejemplo, sobre las guerras, los accidentes y los desastres naturales, pero también pueden ocuparse se cosas menos dramáticas, como del nacimiento de unos quintillizos, la boda de un personaje público o sobre un importante descubrimiento científico. La prensa también se ocupa de informar sobre cosas qué pueden ser menos sorpresivas pero que también son de interés general, por ejemplo, la aprobación de una ley, los resultados deportivos, los desfiles de moda o la publicación de un libro. En estos casos la función de la imagen suele ser la de ilustrar el texto que la acompaña.

Podrás notar que los temas que abarca la fotografía de prensa son muy diversos. Aquí te vamos a dar una lista de sus temas generales más comunes para que trabajes con ella: sucesos políticos y sociales, retratos individuales y colectivos, imágenes de la vida diaria, de la naturaleza y del medio ambiente, deportes, ciencias y todo tipo de manifestaciones culturales y artísticas.

Júntense en equipos para realizar una investigación. Busquen fotografías en periódicos, revistas o internet, y clasifíquenlas por temas. Escriban cada tema en hojas blancas y peguen ahí las la fotografías que corresponden (deben encontrar por lo menos tres fotografías para cada tema). Debajo las fotografías escriban el tema particular de cada una de ellas. Por ejemplo, tema: política, tema particular: debate en la cámara de senadores.

Terminando discute con tus compañeros si están de acuerdo con la clasificación que se hizo.

Analiza las características estéticas de las fotografías de diferentes temas.

De las fotos que encontraron ¿Cuál fue el tema más común?

¿Encontraste algún tema que no se mencionara en la lista? ¿Cuál?

¿Cuáles de las fotos te parecen más estéticas y por qué?

¿Influye el tema en las características estéticas de la fotografía? ¿Por qué?

3.2.2 Creatividad y diversidad. Fotógrafos en México y el mundo.

En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales, algunos de los más reconocidos son los hermanos Casasola, los hermanos Mayo, Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky y Graciela Iturbide. Entre los fotógrafos internacionales más importantes se pueden mencionar a Robert Capa (E.U. 1913-1954), Sebastiao Salgado, Josef Koudelka, Paolo Gasparini (Italia, 1934) y Frans Lanting.

Todos ellos comunican y expresan su visión de los hechos desde un punto de vista diferente y único. Su visión está determinada, entre otros factores, por sus condiciones culturales, pero cada uno ellos ha sido capaz de abordar los temas de la fotografía documental dándole un estilo y expresión propios. Estos fotógrafos nos comparten sus diversas formas de mirar y sus imágenes nos permiten apreciar la diversidad del mundo.

Tal vez te estés preguntando ¿cómo puede expresarse un fotógrafo documental, si lo único que hace es tomar una imagen que ya existía? Si lo vemos de manera simplista, la fotografía documental no parece ser una creación de su autor porque la tomó tal cual de la realidad. No la pintó con sus propias manos, no la tuvo que imaginar, simplemente la encontró. Pero, encontrar una imagen que resulte expresiva no es tan fácil, requiere saber qué mirar y cómo mirar.

Las cualidades estéticas de la fotografía dependen del manejo que su autor haya hecho de la composición y de los recursos técnicos que le ofrece el medio fotográfico. El fotógrafo tiene que tomar una serie de decisiones sobre cómo capturar esa imagen, decidir cuáles van a ser sus características estéticas:

- El ángulo; desde dónde toma la foto.

- El encuadre; qué partes de la escena ante la que se encuentra entran en la foto y cuáles no.

- El foco y la profundidad de campo; qué partes de la foto se van a ver bien definidas y cuáles se van a ver borrosas.

- La luz; el fotógrafo puede hacer que la misma escena se vea más luminosa o más oscura, más contrastada o que la luz sea pareja en toda la imagen.

- Color; se decide si quiere trabajar en blanco y negro o a color, también sobre cómo

manejar el color, según la película que use y si puede usar filtros para modificar la luz y el color.

Y la mayoría de éstas decisiones las hace en fracción de segundos, por eso necesita usar su sensibilidad y su intuición, porque el pensamiento lógico racional no funciona a esa velocidad. El fotógrafo no sólo toma una imagen de la realidad, la compone, la interpreta y la expresa.

La siguiente es una cita y una foto de Mariana Yampolsky:

“Yo no acomodo nada ni cambio nada, uso mi cámara como una extensión de mi corazón no de mi lógica”

como una extensión de mi corazón no de mi lógica” El mandil , Mariana Yampolsky, México,

El mandil, Mariana Yampolsky, México, (www.elangelcaido.org).

¿Qué piensas de la cita, es decir, lo que dice la autora?

¿Qué sientes al ver la foto?

Mira bien a la niña ¿qué crees qué siente?

Observa detenidamente éstas fotografías. No olvides lo que anteriormente hablamos sobre las características estéticas y expresivas, préstales atención. Aprender a mirar es un proceso consciente. Usa tus sentidos y el corazón.

1

2

3

un proceso consciente. Usa tus sentidos y el corazón. 1 2 3 4 5 1. Entrada

4

5

1. Entrada de Zapata a la Ciudad de México, 1914, Fonoteca INAH.

2. Albañiles, 1950, Fonoteca INAH.

3. Obrera, 1930, Fonoteca INAH.

4. Hotel Regis, 19 de septiembre de 1985, Andrés Garay.

5. Vendedores de Tapones, Nacho López, Fonoteca INAH.

¿Qué temas trabajan estos fotógrafos?

¿Cuáles de sus fotografías te gustan? ¿Por qué?

¿Qué sensaciones y emociones te provocan las imágenes?

La fotografía es uno de los muchos medios de las artes visuales. Un medio es algo que puede servir para un determinado fin (como los medios de comunicación, de transporte, etc.). En el arte, es el instrumento a través del cual realizamos nuestra meta artística.

A continuación, vamos a hablar de ¿Cuáles son los medios de las Artes Visuales?

Podrás notar que la fotografía es uno entre muchos. Nuevos medios van apareciendo

conforme el avance tecnológico y el descubrimiento científico e influyen en la cultura y en el arte, por supuesto, eso no quiere decir que los medios más antiguos, la pintura y

la escultura pierdan vigencia o pasen de moda.

Por ejemplo, la invención de la cámara fotográfica (a principios del siglo XX) contribuyó en gran medida a generar una serie de cambios en el pensamiento y el quehacer artístico que definieron al arte moderno. Mucha gente llegó a creer que la pintura estaba destinada a desaparecer y que sería sustituida por la fotografía dado que esta es más fiel para imitar la realidad. Esto llevó a los pintores a alejarse de la representación realista (que imita a la realidad en su aspecto físico) y a buscar representarla de maneras cada vez más diversas. Este cambió en la forma de entender

la representación. Por otra parte, el surgimiento de la fotografía como medio del arte

impulsó a la creación de muchos otros medios nuevos.

En ésta lista se mencionan los medios de las artes visuales. Están divididos en tres bloques y su clasificación depende de en qué momento aparecieron en la historia del arte.

Medios tradicionales

- Pintura

- Escultura

- Gráfica (engloba el dibujo, el grabado y la estampa)

Medios modernos

- Fotografía

- Collage

- Ensamble

- Ready made y arte objeto

- Arte conceptual

- Instalación, ambientación, intervención y arte de la tierra. - Performance, happening, y acción.

Medios contemporáneos

- Infografía o electrografía (arte en computadora)

- Video y videoinstalación.

Seguramente sabes bien qué son la pintura, la escultura y la fotografía, pero no tienes idea de qué se tratan muchos de los medios que enlistamos. Si recuerdas, además de pintar y dibujar, ya hicimos un collage, un ensamble y a lo largo del curso, experimentaremos con algunos de los otros. Por lo pronto, lo importante es que te des cuenta de la variedad de medios que existen en las artes visuales, que todos son igual de válidos y, sobre todo, que un artista puede elegir y combinar o inventar los medios que le sirvan mejor para expresarse.

No es raro que se confunda el medio con la técnica. La técnica es el material y la forma en que éste se utiliza. Por ejemplo, la pintura es un medio y sus técnicas son la acuarela, el óleo, el acrílico, etc. La escultura es un medio y sus técnicas son la talla en madera, el vaciado en bronce, la cerámica, etc.

Actividades

sugeridas

Actividades sugeridas
Actividades sugeridas

Temas

Actividades

2. El proceso creativo

Trabajo libre. Aplica lo que has aprendido hasta ahora.

2.1 La fotografía documental: una aproximación al horizonte de las artes visuales. 2.2 Temas en la fotografía documental. 2.3 Creatividad y diversidad. Fotógrafos en México y el mundo.

Realiza un reportaje visual

Desarrollo de las Actividades sugeridas:

Revisa con anticipación cuáles son las actividades que se van a realizar en la siguiente clase para que puedas ir pensando en cómo vas a resolver los ejercicios.

Se creativo. Los ejercicios que sugerimos aquí son sólo una base de la cual partir. Si se te ocurre una mejor idea de cómo hacerlos, llévala a cabo. El arte no es un procedimiento técnico, en el que hay que seguir un método establecido para obtener un buen resultado. Al contrario, la creación artística se trata de romper con lo establecido. Relájate, diviértete y exprésate.

2.1 La fotografía documental: una aproximación al horizonte de las artes visuales.

Reportaje visual.

Puedes usar imágenes que encuentres en la prensa, revistas, copiar imágenes que encuentres en libros, o crear tus propias imágenes con la técnica que tú elijas. Vas a necesitar una cartulina y pegamento para montar las imágenes de tu reportaje.

Crea un reportaje visual a través del cual documentes algún tema, una experiencia o un hecho que te emocione. Haz algo que realmente te interese y que tenga sentido para ti.

Piensa: ¿Cuál es la idea principal?, ¿Qué elementos hay que considerar?, ¿Cómo delimito el tema?

Recuerda que un reportaje visual comunica una idea mediante imágenes, ponle un título que te ayude a comunicar la idea, pero no incluyas ningún otro texto.

Comienza eligiendo un tema, por ejemplo: Los tatuajes.

- Elige una idea principal y piensa qué enfoque le vas a dar, es decir, los tatuajes

son un tema muy amplio y muy antiguo pues desde los inicios de la humanidad existen. Por lo tanto hay que ser más específicos. Qué del universo de los tatuajes vas a mostrar: los tatuajes en la antigüedad, sus usos rituales y ceremoniales. ¿Qué representan? Los tatuajes en el mundo moderno. El lenguaje corporal y el tatuaje. Los tatuajes de animales. El tatuaje a color. Los hombres más tatuados del mundo.

Finalmente tú decides qué te interesa. Esto es delimitar la información y sirve para aclarar tus ideas.

- Arriésgate a investigar. Mira imágenes y elige las que te sirvan para comunicar lo que quieres.

- Dales un orden y acomódalas de un modo que te ayude a comunicar tu idea, pero que también sirva para destacar las cualidades estéticas de tus imágenes.

- Pégalas sobre una cartulina.

Recuerda que este tema sólo es un ejemplo. Realiza tu reportaje sobre un tema que sea importante y tenga significado para ti. Piensa qué te prende. Crear es una oportunidad para ejercer tu voz.

Autoevaluación

Autoevaluación

El análisis que realizaste sobre tu proceso creativo es en sí una autoevaluación bastante profunda, trata de repetir ese análisis con cierta frecuencia.

¿Te gustó hacer el reportaje visual o sentiste que te hizo falta una guía?

¿Lograste una obra realmente original y personal?

¿Pudiste expresarte en ella?

Después de hacerla ¿Te sentiste relajado o tenso, te frustraste o te sirvió de desahogo?

¿Te gustó hacer el reportaje visual?

¿Cuál de los dos ejercicios te gustó más?

¿Qué te resulta más fácil, comunicar ideas o expresar sentimientos?

Materiales de apoyo

Materiales de apoyo
 

Temas

Material sugerido

Sugerencias de uso

 

3. El arte, un lenguaje atemporal y universal 3.1. El proceso creativo

El mundo está lleno de imágenes.

 

Observa libros, revistas, fotos familiares, lo que tengas a la mano. - Si en tu comunidad hay museos o centros culturales

-

Crea tus propias obras, experimenta.

3.2

La

fotografía

documental:

una

Usa todos tus sentidos, tu cerebro y tu corazón.

aproximación

 

al

horizonte de

las

artes

donde se exhiba arte, visítalos.

 

visuales. 3.2.1.Temas en fotografía documental.

 

Busca libros en las bibliotecas públicas y escolares.

-

Diviértete

y

goza

la

creando,

mirando

y

 

sintiendo.

3.2.2.Creatividad

y

diversidad. Fotógrafos en

México y el mundo.

 

Bibliografía

Bibliografía

http://www.jamesnachtwey.com/

http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolarbiblioteca/special/manuel_a_b/

www.nationalgeographic.com/index.html

www.washington.post.com/wpsrv/photo/worl/africa/index.htm

httpp://www.pulitzer.org

Glosario

Glosario

Creatividad: Facultad de crear. Capacidad de creación.

Proceso creativo: proceso por el que se llega a la creación de algo nuevo, en este caso una obra de arte.

Diversidad: Variedad, desemejanza, diferencia. Abundancia, gran cantidad de varias cosas distintas.

Medio: Cosa que puede servir para un determinado fin. Medios de transporte, de comunicación. Espacio físico en que se desarrolla un fenómeno determinado.

Técnica: las aplicaciones de las ciencias y las artes. Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte. Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos.

Reportaje: trabajo periodístico, cinematográfico, etc., de carácter informativo.

Reportaje visual (o gráfico): Conjunto de fotografías que aparece en un periódico o revista sobre un suceso.

Artes VisuAles 1. Bloque 1. Apuntes

Se imprimió por encargo de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, en los talleres de con domicilio en

, el mes de

de 2007.

El tiraje fue de 138,700 ejemplares.