Roma Septiembre 2012 - VIAJE UNED

VIAJE A ROMA DEL 26 AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2012 El mircoles, 26 de septiembre, nos dimos cita en el aeropuerto de Barajas a las 7 de la maana para
emprender nuestro viaje a Roma. Conoca a muchos alumnos por su asistencia habitual a clase, pero fue muy grato descubrir que aproximadamente la mitad del grupo sigue las clases por videoconferencia, como Antonio que reside en Murcia y Alicia que nos sigue desde Gran Bretaa. El vuelo sali a las 8,55 y llegamos a Roma con tiempo suficiente para almorzar en el hotel e iniciar nuestro itinerario a la hora prevista. Nuestra primera visita fue la Baslica Eudoxiana o Baslica de San Pietro in Vincoli (San Pedro Encadenado). La emperatriz Eudoxia hizo construir esta baslica para conservar las cadenas con las que Herodes encaden a San Pedro. Cuenta la leyenda que primero lleg una de las cadenas con las que San Pedro fue encarcelado en Jerusaln y, aos ms tarde, la segunda cadena fue llevada a Roma donde milagrosamente se uni a la anterior. Bajo el Altar Mayor se encuentra el relicario en el que se guardan las cadenas de San Pedro. Pero esta baslica es mundialmente conocida por la impresionante estatua de Moiss realizada por Miguel ngel en mrmol blanco de Carrara para el mausoleo de Julio II. Este monumento funerario se dise con 40 esculturas y se pensaba ubicar en la baslica de San Pedro, pero no se lleg a concluir. PAPA JULIO II (1503- febrero de 1513) Giuliano della Rovere (Julio II) era sobrino del papa Sixto IV. El 18 de agosto de 1503 mora el papa valenciano (espaol) Alejandro VI (Rodrigo Borgia), y le sucedi Po III. Tres das despus de ser elegido, Po III design una reunin de cardenales para reformar la iglesia y establecer la paz. Po III falleci el 18 de octubre de 1503 y slo gobern 25 das. Le sucedi Julio II.
1 MARA TERESA GARCA PARDO
Julio II fue el Papa guerrero e intent robustecer el poder temporal, ya que lo consideraba garanta de la independencia espiritual. Acudi al campo de batalla durante numerosas campaas militares. Fue el gran impulsor del Renacimiento en Roma. Le encarg a Miguel ngel un ambicioso monumento sepulcral nunca terminado y la bveda de la Sixtina; a Bramante la nueva iglesia de San Pedro y a Rafael, las Estancias Vaticanas. LA TUMBA DE JULIO II (1505-1545) En 1505 el Papa prometi pagar a Miguel ngel la astronmica cifra de 10.000 ducados, que era lo que costaba construir una iglesia pequea, a cambio de realizar un enorme mausoleo de 7 x 11 metros, adornado con unas 40 esculturas de mrmol. En 1545, 40 aos despus, la tumba de mucho menor tamao, aunque majestuosa, se instal finalmente en San Pietro in Vincoli, la iglesia titular del papa Julio II. Entre 1505 y 1545 el artista dise seis monumentos distintos y firm varios contratos. La tumba actual slo contiene tres esculturas de Miguel ngel: Moiss, Raquel (izquierda) y La (derecha). El Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo pasaron a manos de Roberto Strozzi, amigo de Miguel ngel, y fueron enviados a Francia, donde continan actualmente en el Museo del Louvre. El Esclavo con cabeza de bloque, el Esclavo joven, el Esclavo con barba y el Esclavo que se despierta estn en la Academia de Florencia. Aunque la tumba de Julio II nunca se lleg a concluir, Miguel ngel dedic un gran esfuerzo a crear uno de los conjuntos escultricos ms grandiosos de todos los tiempos. Actualmente el cuerpo superior de la tumba est formado por la Virgen con el Nio de Domenico Fancelli y la efigie de Julio II de Tomaso Boscoli. A la izquierda una Sibila y a la derecha un profeta de Raffaello da Montelupo.
EL MOISS (1513-1516) El Moiss es una escultura sedente de mrmol, de 2,5 metros de altura, y si se levantase superara los 3 metros. Se realiz entre 1513 y 1516 y encarna a la perfeccin al lder fuerte y seguro que gui al pueblo hebreo desde su cautiverio en Egipto hasta conducirle a la Tierra Prometida (Palestina). El tema bblico recoge un pasaje del Antiguo Testamento, en el que el profeta Moiss regresa de su estancia de 40 das en el Monte Sina, portando las Tablas de la Ley (los Diez Mandamientos). Al volver contempla horrorizado como los israelitas han abandonado el culto a Yahv y estn adorando a un becerro de oro. Miguel ngel capta el instante en el que Moiss, con un ligero contraposto, vuelve la cabeza y se dispone a levantarse lleno de ira por la infidelidad de su pueblo. Esta terribilit que le embarga se manifiesta en su rostro frunciendo el ceo y aportando una intensidad en su mirada que a nadie deja indiferente. Sigmund Freud se imaginaba al profeta, enojado por las falta de fe de los israelitas, conteniendo el impulso de ponerse de pie y arrojar al suelo las Tablas de los Diez Mandamientos. La figura est llena de vida y movimiento. Se circunscribe en un rectngulo imaginario sugerido por la base cuadrada, aunque el codo y la rodilla izquierdos se escapan de esa frontera invisible. Incluso el pie izquierdo, echado hacia atrs, resbala por la base de la escultura. El Moiss irradia vitalidad e intensidad espiritual. Miguel ngel supo evocar como nadie el aspecto sobrecogedor de este gran profeta, que haba contemplado a Dios. La camisa sin mangas permite revelar la musculosa constitucin del personaje. En cambio sobre la rodilla cae una voluminosa tela que nos permite hacer un estudio de los pliegues y los paos, dejando a la vista las polainas y las sandalias. La profusa barba en cascada es retirada por unos largusimos dedos de la mano derecha.
La estatua se representa con cuernos en la cabeza. Se cree que esta caracterstica procede de un error en la traduccin por parte de San Jernimo del captulo del xodo. En este texto, Moiss se caracteriza por tener un rostro del que emanaban rayos de luz, lo que San Jernimo en la Vulgata tradujo por su rostro era cornudo. El error en la traduccin era posible debido a que la palabra karan en hebreo puede significar rayo o cuerno. Cuando Miguel ngel esculpi el Moiss el error de traduccin haba sido advertido, y los artistas de la poca haba sustituido los cuernos por dos rayos de luz que emanaban de Moiss al bajar del Sina. No obstante Miguel ngel prefiri mantener la iconografa anterior. A ambos lados de Moiss estn Raquel y La, smbolos de la vida activa y la vida contemplativa respectivamente, tambin diseadas por Miguel ngel, que representan a las dos esposas de Jacob. Miguel ngel concibi el Moiss como parte integrante de un grupo de cuatro profetas sentados, cuya funcin era adornar las esquinas del segundo piso del gran complejo funerario de Julio II. Teniendo en cuenta esta posicin elevada, esculpi a Moiss un torso alargado, cuya desproporcionada longitud slo se percibe desde los lados, aunque esta distorsin anatmica queda disimulada por los fuertes brazos y la profusa barba. Miguel ngel pensaba que el Moiss era su creacin ms realista. La leyenda cuenta que el artista golpe la rodilla derecha de la estatua y le dijo: porqu no hablas?, sintiendo que el mrmol tena vida propia. En la rodilla se puede encontrar la marca que hizo Miguel ngel al golpear la escultura. Algunos historiadores han querido ver en el Moiss un retrato idealizado del propio Miguel ngel o del Papa Julio II, temible guerrero y lder espiritual, al igual que el profeta bblico. Cuenta Vasari que los judos de Roma acudan cada Sabbat a ver el Moiss como bandadas de estorninos. Hoy en da los amantes del arte seguimos acudiendo a San Pietro in Vincoli y tambin nos sobrecogernos ante el gran profeta del Antiguo Testamento.
El monumento del Moiss se encuentra sumido en la penumbra hasta que alguno de los visitantes decide hacer una donacin que sirve para iluminarlo, una prctica muy extendida en la mayora de las iglesias de Roma. El trabajo de Miguel ngel inspir otra estatua de Moiss en la Fontana dellAcqua Felice, pero sta de mucha menor calidad. LA ROMA IMPERIAL Despus del xtasis que produce la contemplacin del Moiss, iniciamos un agradable paseo a pie por los lugares ms emblemticos de La Roma Imperial. Iniciamos nuestra visita en el exterior del Coliseum o Anfiteatro Flavio, smbolo de la grandeza de Roma y lugar de los histricos combates entre gladiadores. Aunque tambin era frecuente que se llenara la arena de agua para realizar combates navales. Vespasiano inici su construccin en el ao 72 d.C. y fue acabado por su hijo Tito en el ao 80 d.C. Las celebraciones para la inauguracin del Coliseo duraron 100 das en los que fueron sacrificadas en torno a 9000 fieras. El Coliseo tiene forma elptica. En su dimetro ms largo mide 187 metros y en el ms corto 155. La altura en el exterior es de unos 50 metros. El Coliseo representa el orgullo de Roma. Tena capacidad para unos 50.000 espectadores y est estructurado en cuatro plantas con superposicin de rdenes. Con el paso del tiempo ha sufrido varios terremotos y durante la Edad Media se utiliz como cementerio, fortaleza y como cantera para materiales de construccin. As el mrmol que le recubra casi por entero fue utilizado durante el Renacimiento. A mediados del siglo XVIII, el Papa Benedicto XIV, para poder salvar este magnfico anfiteatro le consagr a la devocin del Va Crucis, que se sigue manteniendo hoy en da.
Continuamos en El Arco de Constantino, que fue erigido por el Senado y el pueblo romano para conmemorar la victoria del emperador sobre Majencio en el ao 312 (siglo IV). Es el monumento mejor conservado de la antigedad y se construy con materiales de los arcos de Trajano y Marco Aurelio. Tiene una inscripcin que dice: Al emperador Constantinoque con inspiracin divina y gran sabidura, con su ejrcito y sus armas justas ha vengado al estado del tirano Al emplear el trmino por inspiracin divina se consegua satisfacer a cristianos y paganos al mismo tiempo. Ante el Coliseum y el Arco de Constantino nos hicimos nuestra primera foto de grupo, con los 31 componentes del viaje a Roma. El arco de Constantino es un arco de triunfo en la modalidad de tres vanos, frente al Arco de Tito que es de un vano y est ubicado en la va Sacra, a la entrada del Foro Romano. El Arco de Tito fue mandado construir por el Senado tras la muerte del emperador para conmemorar la conquista de Jerusaln en el 70 d.C. En la parte interna del vano o luz pueden contemplarse dos bajorrelieves de gran calidad: el emperador en el carro triunfal y la toma de la famosa Menora, candelabro de los siete brazos, emblema del pueblo judo. A continuacin seguimos nuestro paseo por la Va de los Foros Imperiales para contemplar los mapas del crecimiento de Roma desde esa gran urbe hasta la consolidacin de ese magnfico imperio. En el siglo I a.C. Csar fue el primero en darse cuenta de la necesidad de ampliar el antiguo Foro Romano, ya que el espacio existente resultaba insuficiente pare llevar a cabo las actividades comerciales y pblicas de la capital del imperio. El Foro de Csar es el ncleo de los Foros Imperiales. Su sucesor, Augusto, construy su propio foro, dndole a ste un carcter religioso. El proceso culmin con el Foro de Trajano, el ms grande de los Foros Imperiales, y cuya construccin no culmin hasta tiempos de Adriano.
Una de nuestras paradas fue ante La Columna Trajana, que mide 30 metros y se construy para guardar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como gran victoria de Trajano. La columna posee 200 metros de relieve continuo o cristalino, siendo el ms extenso que la Antigedad. A diferencia de los relieves de la Columna de Marco Aurelio, en sta de Trajano no se representan escenas de violencia, se trata al enemigo con respeto. Bordeamos el Foro por la zona donde se encuentra el Arco de tres vanos de Septimio Severo (193-211 d.C.) para llegar al Capitolio, que fue lugar sagrado y destino de los cortejos triunfales que conmemoraban las victorias de Roma. El Capitolio o Campidoglio estaba considerado el centro poltico y religioso de Roma y desde el siglo XVI es el resultado de un magnifico proyecto de Miguel ngel, ya que es la primera plaza con sentido urbanstico de la historia de la arquitectura. El Capitolio en la actualidad es la sede del Alcalde y del Ayuntamiento de Roma. A l se accede por la gran escalinata realizada segn un proyecto de Miguel ngel. El final de la escalinata est enmarcado por los Discuros, los grandes jinetes Cstor y Plux, hermanos de la hermosa Helena de Troya. El Palacio del Senado, sede del Alcalde, se encuentra en la parte frontal de la plaza del Capitolio. El eje de la fachada est determinado por la torre central y la escalera de dos rampas convergentes. Ante sta, las estatuas del Nilo y del Tber, procedentes de las termas de Constantino. En la hornacina central aparece la Roma triunfante, representada por la diosa Minerva. Los Museos Capitolinos se ubican en el interior de dos palacios que rodean la plaza del Campidoglio. Los palacios son el Palacio de los Conservadores y el Palacio Nuevo. Las colecciones de los museos son de arte antiguo y las inici en el ao 1471 el papa Sixto IV. Los siguientes papas siguieron aumentando la coleccin, que hoy da es una de las mejores de la Antigedad. Posee tambin ejemplos de la civilizacin egipcia, mosaicos, etc. De la coleccin de pinturas destacaremos el San Juan Bautista de Caravaggio.
En 1538 Miguel ngel orden levantar un pedestal para colocar la escultura ecuestre de Marco Aurelio, un bronce original de poca romana, pero desde 1997 podemos contemplar slo una rplica, ya que el original se conserva en los Museos Capitolinos. El Teatro de Marcelo es el nico de los teatros antiguos que quedan en Roma. Fue construido por Augusto y dedicado a Marcelo, hijo de su hermana Octavia, fallecido en el 23 a.C., cuando tena 20 aos. Fue inmortalizado en los versos de Virgilio. El teatro poda albergar en torno a 15.000 espectadores y sirvi de modelo para la construccin del Coliseo. Tal y como hoy lo vemos en la va de su nombre, es fruto de una gran labor de restauracin. En la fecha de su edificacin original los romanos haban acumulado una experiencia de siglos construyendo teatros y anfiteatros de madera. Bast con trasladar sus experiencias al hormign y a la piedra, para que realizar el edificio teatral con la escena y la cvea en un solo cuerpo. Travertino de la cantera cerca de Tvoli, es el material de fachada, el mismo que el del Coliseo. Al igual que el Coliseo, las arqueras se decoran con los rdenes clsicos superpuestos, toscano abajo, jnico encima y una tercera planta con pilastras corintias. Seguidamente vimos el Templo de la Fortuna Viril. Es un templo jnico, tetrstilo, anfiprstilo y pseudoperptero que se eleva sobre un pdium y tiene escalinatas de acceso en la parte delantera, frente a los templos griegos que se elevan sobre tres escalones y son perpteros. Muy prximo est El Templo de Vesta. Los templos de Vesta se caracterizan por ser circulares y estar rodeados de un anillo de columnas, que nos recuerda a los Tholos griegos. Vesta era la diosa romana que presida el fuego del hogar. El templo de Vesta albergaba el fuego sagrado de la ciudad. La conservacin del fuego, en un principio encomendada a las hijas del rey, fue confiada en poca de la Repblica a seis sacerdotisas especializadas, las vestales, procedentes de familias patricias y elegidas desde la infancia. Deban conservar su virginidad durante todo su sacerdocio.
Finalmente estuvimos viendo desde el exterior la Bocca della Verit. La iglesia de Santa Mara in Cosmedin, una de las joyas de la Roma medieval, tiene un interesante campanario romnico. Posee un prtico exterior en el que se encuentra la Bocca della Verit. Segn la leyenda, los mentirosos que introducen la mano en ella la pierden como en la pelcula Vacaciones en Roma. A continuacin hicimos una visita panormica de la ciudad, con las primeras luces del anochecer, finalizando en el Hotel para descansar despus de un ajetreado da. Jueves, 27 Septiembre. Tras el desayuno buffet en el Hotel salimos a las 09,30 en direccin a la Galera Borghese, ubicada en Piazza del Museo Borghese, 5. Su horario es de M/D de 8.30 a 19.30. Se necesita reservar hora con antelacin. GALERA BORGHESE Llegamos a las 10 a la Galera Borghese y pudimos pasear por sus jardines hasta las 11, ya que Naty, nuestra extraordinaria agente acompaante, haba reservado las entradas con dos meses de antelacin y eso nos permiti visitar el museo en horario de 11 a 13. La Galera Borghese, situada en los jardines de la Villa Borghese, es uno de los museos de arte ms famosos del mundo. La galera expone gran parte de la coleccin iniciada entre 1576 y 1633 por el cardenal Scipione Borghese (sobrino del papa Pablo V). La planta principal es la parte ms sorprendente del museo. En ella se pueden contemplar los esplndidos frescos que decoran techos y paredes y las maravillosas esculturas de Bernini. Adems de un gran admirador y coleccionista de la pintura de Caravaggio, Scipione Borghese fue el primer mecenas de Bernini, por lo que en el museo se puede ver una extensa coleccin de las obras del artista. As pudimos deleitarnos con el Rapto de Proserpina, Apolo y Dafne, Eneas y Anquises y David, que deja de manifiesto su notable diferencia con el David de Miguel ngel. Otra escultura excepcional es Paulina Borghese, hermana de Napolen I, obra de Antonio Canova. La planta superior alberga una gran pinacoteca en la que se exponen algunas obras de artistas de gran renombre como Tiziano, Rafael, Caravaggio, Rubens o Botticelli.
Entre las obras ms destacadas citaremos: De Rafael Dama con unicornio y el entierro de Cristo. De Tiziano Amor divino y amor profano y Venus vendando los ojos al amor. De Dosso Dossi la maga Circe y de Correggio Dnae. De Caravaggio Joven con un cesto de frutas, Baco enfermo, David con la cabeza de Goliat y la Madonna de los Palafreneros. De Pedro Pablo Rubens Entierro de Cristo y Susana y los viejos. Acabada la visita, nos trasladamos al Restaurante Cannavota, ubicado junto a la baslica de San Juan de Letrn.
BASLICA DE SAN JUAN DE LETRN.
Es la catedral de Roma. Fue fundada por el emperador Constantino en el siglo IV, con el ttulo de Baslica del Salvador. Destruida y edificada de nuevo, la actual baslica data del siglo XVII y mide 130 metros. Tiene cinco naves que fueron remodeladas por Borromini a mediados del siglo XVII. Este arquitecto cre una estructura con pilastras de orden colosal y entre ellas dispuso hornacinas, insertadas entre dos columnas de mrmol verde. En cada hornacina coloc la escultura de un apstol, creando un bellsimo contraste cromtico entre verde, gris y blanco. Sobre las hornacinas hallamos unos altorrelieves en estuco con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Los relieves de estuco estn formados por una pasta de yeso blanco y agua de cola, que pueden permanecer en blanco o se pueden pintar o dorar. En la nave central hay un impresionante tabernculo del siglo XIV, decorado con 12 pequeos frescos. En la parte superior hay unos cofres de plata que conservan las reliquias de las cabezas de San Pedro y San Pablo. (El tabernculo era el lugar sagrado donde los hebreos guardaron el Arca de la Alianza).
Debajo del tabernculo se ubica el altar papal, construido en el S. XIV y restaurado en el XIX. El nico que puede celebrar misa all es el Papa. La imponente fachada en travertino fue construida en 1735 por el arquitecto Alessandro Galilei y constituye un magnfico ejemplo de clasicismo barroco. Esta construida con columnas y pilastras de orden colosal y rematada en una balaustrada con la escultura de Cristo como centro del eje compositivo, la escultura de San Juan Bautista y los Doctores de la Iglesia. Las puertas de bronce proceden del Foro Romano y la ltima de la derecha es la Puerta Santa que slo se abre en los aos jubilares. El Jubileo o Ao Santo es en la Iglesia Catlica Romana una celebracin ordinaria que se celebra cada 25 aos y que tiene por objeto obtener la indulgencia plenaria. Entre los conjuntos decorativos ms antiguos de Roma se hallan los murales de la baslica de San Juan de Letrn. Tras el arco que separa el transepto de la capilla mayor encontramos un sensacional conjunto decorativo, presidido por la Cruz como smbolo de la victoria de Cristo. Sobre ella se muestra el cielo presidido por las figuras de la Trinidad y acompaados por ngeles en ambos lados. En la tierra, la cruz es fuente de los cuatro ros del Paraso y a ella van a beber los ciervos. La Virgen y san Jos encabezan los grupos de santos que acompaan a la Cruz, recortado el conjunto sobre un fondo dorado. El hieratismo y la influencia bizantina caracterizan a las diversas figuras. En la esquina derecha de la Piazza de San Giovanni se encuentra el Baptisterio de San Juan de Letrn. Es un edificio octogonal con columnas de mrmol. En el lado izquierdo de la plaza se encuentra el edificio de la Escalera Santa, cuyos 28 escalones hay que subir de rodillas. La tradicin dice que por esta escalera, que trajo a Roma Santa Elena, madre del emperador Constantino, Jesucristo subi al palacio de Pilatos. Al final de la escalera est la capilla privada de los papas, llamada tambin el Santa Sanctrum.
BASLICA DE SANTA MARA LA MAYOR. Fue construida a lo largo del siglo V, sufriendo numerosas modificaciones con el tiempo, pero sin perder su carcter original. Es la iglesia mariana ms importante de Roma y la cuarta iglesia ms importante de la ciudad. El 4 de agosto del ao 356 al papa Liberio se le apareci la Virgen en sueos ordenndole que erigiera una iglesia en su honor en el lugar donde habra de nevar al da siguiente. Efectivamente, el 5 de agosto nev en el lugar donde actualmente est ubicada Santa Mara la Mayor. En la galera del prtico se pueden admirar los mosaicos medievales que reproducen esta leyenda. La baslica tambin es llamada Liberiana. La fachada, del siglo XVIII, es obra de Ferdinando Fuga. A la derecha se alza el campanario ms alto de Roma de estilo romnico. El templo en su interior est dividido en tres naves por un total de 36 columnas marmreas procedentes de la antigua baslica. El baldaquino, del siglo XVIII, es tambin obra de Fuga y est formado por 4 columnas de prfido, roca compacta y dura de tonos oscuros muy apreciada en decoracin. Delante del altar, custodiadas en una urna de plata, se encuentran las clebres reliquias del Beln, que consisten en 5 piezas del pesebre donde fue colocado del Nio Jess la noche que naci. En el altar mayor, debajo del gran baldaquino, se encuentra el sarcfago con los restos del evangelista San Mateo. El gran mosaico del bside plasma el tema de la Coronacin de la Virgen sobre fondo dorado. Es el gran triunfo de Mara, realizado por Torriti en el ao 1295. La baslica posee desde 2001 un Museo histrico que fue inaugurado por Juan Pablo II. Finalmente, diremos que frente a la iglesia se levanta una bellsima columna corintia que fue trasladada desde la baslica de Majencio, ubicada en el Foro romano.
A continuacin nos dirigimos a la Baslica de San Pablo Extramuros. Para llegar a San Pablo tenemos que pasar por delante de la pirmide de Cayo Cestio, pretor y tribuno romano, que se mando construir esta pirmide como lugar de enterramiento. SAN PABLO EXTRAMUROS. Con la promulgacin del Edicto de Miln, en el ao 313, el emperador Constantino mand realizar excavaciones en los lugares de la cella memoriae donde los cristianos veneraban la memoria del Apstol San Pablo, decapitado entre el ao 65 y el 67, bajo el mandato de Nern. Sobre esta tumba, situada en la Va Ostiense, a unos dos kilmetros de la muralla aureliana que rodeaba Roma, se mand levantar una Baslica, que el Papa Silvestre consagr en el 324. La Baslica fue reformada y ampliada entre el 384 y el 395, bajo los emperadores Teodosio, Valentino II y Arcadio, segn un vasto proyecto de cinco naves. A lo largo de los siglos los papas seguirn embellecindola y aadiendo partes, como la cinta de fortificacin levantada contra las invasiones a finales del siglo IX, el campanario y la maravillosa puerta bizantina del siglo XI, y tambin los mosaicos de la fachada de Pietro Cavallini, el hermoso claustro de los Vassalletto, el famoso baldaqun gtico de Arnolfo di Cambio y el candelabro pascual de Nicola dAngelo y Pietro Vassalletto, del siglo XIII. Es el periodo de la edad de oro de la Baslica ms grande de Roma, hasta la consagracin de la nueva Baslica de San Pedro en 1626. En la noche del 15 de julio de 1823 un incendio destruy esta esplndida baslica de 5 naves, una de las maravillas del mundo. En 1854, Po IX, mand reconstruirla sobre los mismos cimientos y siguiendo el diseo originario y usando los elementos que se haban salvado del incendio. En 1928 se aadi un grandioso atrio, compuesto por 150 columnas y con la majestuosa escultura de San Pablo en el centro, que nos indica que estamos en una baslica paleocristiana. En el prtico de las 150 columnas, los medallones reproducen la efigie de todos los Papas de la historia.
El mosaico dorado de la fachada nos traslada a un mundo sobrenatural en el que aparece sentado Cristo entre San Pedro y San Pablo. El interior es grandioso. Es una baslica de 5 naves con un baldaquino gtico, obra de Arnolfo di Cambio, en el siglo XIII. Debajo del altar se encuentra el arca de mrmol que custodia las reliquias de San Pablo. Saliendo por la derecha se cruza el claustro, restaurado en 1907, que est considerado uno de los monumentos ms importantes del arte del mrmol romano. La fachada de la va Ostiense y el campanario son obra de Poletti (1850). San Pablo extramuros es un gran complejo extra territorial (Motu proprio del Papa Benedicto XVI, 30 de mayo de 2005), administrado por un Arcipreste. Adems de la Baslica papal, el conjunto comprende una abada benedictina muy antigua, restaurada por Odn de Cluny en el 936, activa bajo la direccin de su abad. Todos los aos, el 25 de enero, se celebra la fiesta de la conversin de San Pablo. El 28 de junio de 2007 Benedicto XVI vino a la Baslica para proclamar el Ao Paulino en el bimilenario del nacimiento de san Pablo. Tras esta espectacular jornada, regresamos al Hotel y dispusimos de tiempo libre hasta el da siguiente.
Viernes, 28 Septiembre. Tras el desayuno buffet en el Hotel, a las 09,30hrs. Salimos hacia la Iglesia de Santa Mara de la Victoria, ubicada en Va 20 de septiembre 17, a unos 200 metros del Palazzo Massimo.
IGLESIA DE SANTA MARA DELLA VITTORIA Santa Mara della Vittoria es una iglesia del siglo XVII erigida para conmemorar la victoria del emperador Fernando II en la Batalla del Monte Blanco. La iglesia ha crecido en popularidad desde su aparicin en el libro y la pelcula ngeles y Demonios.
Una de las estancias ms importantes de la iglesia es la Capilla Cornaro, en la que se encuentra la escultura de Bernini El xtasis de Santa Teresa. Se trata de una de las obras ms destacadas de la escultura barroca. A pesar de que en 1833 la iglesia sufri un importante incendio y tuvo que ser restaurada, en la actualidad se encuentra en perfectas condiciones. FUENTE DE MOISS Junto a Santa Mara della Vittoria se puede contemplar la imponente Fuente de Moiss que fue diseada para ser colocada al final del acueducto Acqua Felice. Es un conjunto arquitectnico llamativo, aunque es impopular en Roma por su falta de proporcin.
SANTA MARA DE LOS NGELES Y DE LOS MRTIRES. (Santa Mara degli Angeli e dei Martiri). Plaza de la Republica. De 8 a 18.30. Frente a la Fuente de las Nyades, construida en 1900 por Mario Rutelli. Las Nyades son las ninfas de agua: manantiales, fuentes etc. Todas las fuentes clebres tenan su nyade que tiene un nombre y una leyenda propia. Las Nyades tenan virtudes curativas de las que se servan los enfermos que beban en ellas. En cambio el bao estaba prohibido. En Roma, Nern cometi el sacrilegio de baarse en la fuente de Marcia y fue atacado por unas fiebres y una parlisis que le dur varios das. Santa Mara degli Angeli e dei Martiri fue diseada por Miguel ngel y es la nica iglesia renacentista de Roma. La iglesia, situada junto a la Plaza de la Repblica, es una de las ms especiales de la ciudad debido a su aspecto exterior derruido que contrasta con un amplio y espectacular interior. El terreno en el que se encuentra la Baslica de Santa Mara de los ngeles estaba ocupado por el Tepidarium de las Termas de Diocleciano.
Las termas eran una impresionante demostracin de la grandeza del imperio romano hasta que, en un intento por conquistar Roma, los Godos cortaron el suministro de agua de todos los acueductos de la ciudad, por lo que las termas quedaron en el abandono. Las termas se transformaron en un lugar peligroso repleto de bandidos y prostitucin hasta que, durante el Renacimiento, los terrenos fueron adquiridos por el cardenal francs Giovanni du Bella y que los transform en una preciosa villa rodeada de jardines. Un sacerdote siciliano propuso la construccin de una iglesia sobre las Termas de Diocleciano, con el fin de dedicarla al recuerdo de todos los esclavos cristianos que fallecieron durante la construccin de las termas. En 1563, el Pontfice encarg a Miguel ngel que transformara el tepidarium de las termas de Diocleciano en el imponente saln de Santa Mara de los ngeles, posteriormente modificado en el barroco por Vanvitelli. El interior de Santa Mara de los ngeles resulta sorprendente tras contemplar su aspecto exterior derruido. Con unas dimensiones impresionantes, el templo posee una magnfica decoracin en la que podemos destacar los enormes frescos de las paredes y las monumentales columnas de mrmol de diferentes colores. En el suelo se puede ver la lnea Meridiana trazada por Francesco Bianchini en 1703, que indicaba el medioda y la llegada de los solsticios y los equinoccios, adems de funcionar como calendario. La iglesia cuenta con un rgano monumental de reciente adquisicin que, con sus 5.400 tubos, deleita a los visitantes que tienen la suerte de escucharlo en la inmensidad del templo.
LAS TERMAS DE DIOCLECIANO LAS TERMAS DE DIOCLECIANO, Viale Enrico De Nicola. De M/D de 9 a 19.30, junto a la Plaza de la Repblica. Con capacidad para ms de 3.000 personas (el doble que las Termas de Caracalla) fue el mayor complejo termal de la Antigua Roma.
En el ao 298 comenzaron los trabajos de construccin de las termas, que se veran finalizadas en el 305 d.C., bajo el mandato del emperador Diocleciano. Las termas se construyeron con una estructura similar a las Termas de Caracalla. Fueron edificadas en ladrillo revestido de mrmol y decoradas con mosaicos y esculturas. La edificacin ocupaba un terreno de ms de 13 hectreas, a lo largo de las cuales se disponan el gimnasio, la biblioteca, baos fros, calientes y templados. El complejo permaneci en funcionamiento hasta el ao 537, momento en que se vio clausurado cuando los pueblos brbaros cortaron el suministro de agua a la ciudad. Las Termas de Diocleciano se abrieron al pblico en el ao 2008 para pasar a formar parte del Museo Nacional Romano. En la actualidad se pueden visitar los escasos restos de la impresionante edificacin, en la que se puede ver la gran altura que posea el edificio. En el interior se expone una imponente construccin funeraria adems de dos tumbas con una gran decoracin a base de frescos y estuco, que se cree que datan de comienzos del siglo II d.C. En la parte descubierta de las termas es posible pasear por un claustro ajardinado en el que se exponen cerca de 400 obras de arte que incluyen estatuas, sarcfagos y relieves. Tras salir de las Termas de Diocleciano, almorzamos en Restaurante La Cucina Nazionale una deliciosa degustacin de pizzas. Tras el almuerzo visitamos el Palazzo Massimo alle Terme, ubicado en Largo di Villa Peretti 1, junto a la Piazza della Repubblica. Su horario es de M/D de 9 a 19.30
EL PALAZZO MASSIMO ALLE TERME El Palazzo Massimo es una de las cuatro sedes del Museo Nazionale Romano, (junto con las Termas de Diocleciano, el Palacio Altemps y la Cripta Balbi). Posee una de las mejores colecciones arqueolgicas del mundo.
Conocido tambin como Palazzo Massimo alle Terme debido a su cercana a las Termas de Diocleciano, el edificio del museo es un gran palacio renacentista que funcion como colegio jesuita de Roma hasta 1960. Las exposiciones del Palazzo Massimo estn organizadas por temas y ordenadas cronolgicamente a lo largo de las cuatro plantas del museo. En el stano hay una extensa coleccin de joyas y monedas romanas, correspondientes a diferentes pocas. Las dos plantas siguientes estn dedicadas a la escultura romana, donde se pueden ver copias de famosas esculturas griegas adems de impresionantes sarcfagos y bajorrelieves. Hay una copia del Discbolo de Mirn. En la planta superior, la ms interesante del museo, se pueden ver los mejores frescos romanos que se conservan en el mundo. Los frescos fueron despegados de las paredes de la Casa de Livia y la Villa Farnesina y, tras su restauracin, reproducen los ambientes originales en los que se encontraban. En la misma planta se puede ver una impresionante coleccin de mosaicos realizados entre los siglos II y IV d.C. Tras esta larga jornada, y fuera del itinerario previsto, dos tercios del grupo hicimos una visita nocturna de los Museos Vaticanos. LA ESCUELA DE ATENAS (1509-1510), RAFAEL La Escuela de Atenas celebra la investigacin racional de la verdad. Los filsofos y los sabios de la Antigedad estn ubicados en el interior de un edificio clsico. Segn Vasari es un diseo arquitectnico aportado por Bramante. Bajo un gran arco de medio punto, un pavimento en perspectiva conduce a unas escaleras que dan acceso a una espaciosa y luminosa sala, presidida a la izquierda por Apolo y Minerva (Atenea), diosa de la sabidura. El vestbulo se abre a un pasaje abovedado y finalmente, otro arco de medio punto conecta con el exterior. Esta concepcin espacial parece evocar la Academia de Platn. En el centro del eje compositivo se sitan Platn y Aristteles, los filsofos ms importantes.
El anciano Platn levanta el dedo ndice de la mano derecha indicando el cielo, mientras en la izquierda sostiene el Timeo. Aristteles en su mano izquierda sostiene el volumen de la tica, mientras adelanta el brazo derecho con la palma de la mano vuelta hacia la tierra, como nuestra nica fuente de conocimiento. Platn es el principal filsofo para el Renacimiento. Sus doctrinas coincidan con la concepcin bsica de la Teologa, para la cual la verdadera sabidura proviene del cielo. En los gestos de estos dos grandes filsofos se sintetiza la esencia de sus doctrinas. Rafael es el genio que logra concretar en imgenes las ideas filosficas. Se ha identificado a Scrates, a la izquierda de las figuras centrales, entre un grupo de jvenes, entre los que aparece Alejandro armado. En el extremo izquierdo, Epicuro, coronado con hojas de vid, lee un libro. Pitgoras, sentado ms a la derecha en primer plano, escribe en un grueso volumen. Tras l se sita Averroes con un turbante blanco. Parmnides tiene un libro abierto, apoyado sobre su pierna. Herclito, pensativo, apoya el codo en un bloque en primer plano. Digenes, que defenda lo prctico y rechazaba toda especulacin puramente filosfica, aparece tendido sobre la escalinata. A la derecha, Euclides se inclina para medir una figura geomtrica con el comps. Tras l Zoroastro, el contemplador de las estrellas, aparece de frente y sostiene la esfera terrestre. Finalmente, Tolomeo, gegrafo y astrnomo, aparece con corona porque se le confunde con el rey egipcio y sostiene el globo terrqueo. Se evoca el templo de la sabidura a travs de hombres ilustres del pasado, que estn estrechamente ligado al presente renacentista. Las figuras de algunos de los sabios son retratos de artistas y humanistas de la poca. As se cree que:
Platn tiene los rasgos de Leonardo. Herclito los de Miguel ngel. Euclides los de Bramante. El mismo Rafael se ha representado en el joven del birrete negro en el extremo derecho. Con los retratos de la Escuela de Atenas, los artistas entran a formar parte de la asamblea superior de los doctos y las artes plsticas. Rafael expresa de este modo la concepcin propiamente renacentista del obrar artstico entendido como discurso mental y no slo manual. MIGUEL NGEL (1475-1564) (Caprese 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564) En 1487 est en el taller de Ghirlandaio. Entre 1490 y 1492 vivi en el Palacio Mdici-Riccardi, obra del arquitecto Michelozzo Michelozzi, que fue la morada de Lorenzo el Magnfico hasta su muerte en 1492. En 1494 los Mdicis son expulsados de Florencia y Buonarroti se va a Bolonia. En 1495 regresa a Florencia dominada por Savonarola. El 25 de junio de 1496 llega a Roma por primera vez y all hace el Baco y la Piedad. Entre 1496 y 1497 talla un mrmol de 2 metros de altura con el tema de Baco. Actualmente en el Museo del Bargello, Florencia. Entre 1498 y 1499 talla la Piedad de 176 cm de altura, que se encuentra en San Pedro, Roma. En 1501 regresa a Florencia y le encargan el David. Entre 1501 y 1504 realiza la escultura del David de 5 metros de altura. Museo de la Academia, Florencia. En 1504 hace la Virgen de Brujas, llamada as por ser un encargo de unos mercaderes de esa ciudad. Es una Virgen con el Nio en
mrmol de 127,5 cm de altura. Se conserva en Onze-Lieve-Vrouw, Brujas. En 1505 es llamado a Roma por el Papa Julio II, quien le encarga su Mausoleo de 7x11 metros adornado con unas 40 esculturas de mrmol. Pasa 18 meses eligiendo los mrmoles para el sepulcro en las canteras de Carrara. 40 aos despus, la tumba, mucho menor, se instal finalmente en San Pietro in Vincoli, la iglesia titular del Papa Julio II. Entre 1505 y 1545 alterna la obra del sepulcro de Julio II con trabajos en Florencia y en Roma: el Moiss, Raquel y La; el Esclavo Rebelde y el Esclavo Moribundo del Louvre y los cuatro esclavos de la Academia de Florencia. En mayo de 1508 Julio II le llama a Roma para pintar el techo de la Capilla Sixtina. La acaba en octubre de 1512. (1508-1512) El 21 de febrero de 1513 muere Julio II. Eligen a Juan de Mdicis (Len X) nuevo Papa. Entre 1513 y 1516 realiz la escultura de mrmol de 2,5 metros del Moiss. En 1516 le encargan la Fachada de la Iglesia de San Lorenzo. Entre 1516 y 1519 viaja varias veces a las canteras de mrmol de Carrara por el proyecto de San Lorenzo. En 1520 se cancela el contrato para la Iglesia de San Lorenzo. 1523 Julio de Mdicis es elegido como Papa Clemente VII. Entre 1520 y 1534 realiz las esculturas de las Tumbas de las Capillas de los Mdicis: Tumba de Julin de 1,73 metros y del Da 2,05 y de la Noche de 1,95 metros. Tumba de Lorenzo de 1,78 metros y del Crepsculo 1,95 y la Aurora 2,03 metros.
Virgen con el Nio mrmol de 2,27 metros, en las tumbas de los Mdicis. En 1534 Alejandro Farnesio es elegido nuevo Papa Pablo III. Miguel ngel sale de Florencia y ya no volver. Pasa sus ltimos 30 aos en Roma. 1538 empieza a trabajar en el Capitolio. 1541 termina el Juicio Final en la Sixtina. 1545 termina la tumba de Julio II que se instala en San Pietro in Vincoli. 1546 muere Sangallo y Miguel ngel es nombrado arquitecto jefe de San Pedro y del Palacio Farnesio. 1547-1555 La Piedad de Florencia mrmol de 2,34 metros. En el Museo del Duomo de Florencia. 1555-1564 la Piedad Rondanini mrmol de 1,92 metros. Castello Sforza, Miln. 1560 le encargan la capilla Sforza de Santa Mara la Mayor de Roma. 1561 le encargan la iglesia de Santa Mara de los ngeles, Roma. El 18 de febrero de 1564 muere en su casa de Roma. Ser enterrado en la Iglesia de Santa Croce, Florencia, en un mausoleo diseado por Vasari.
CAPILLA SIXTINA (1508-1512)
Entre 1508 y 1512 Miguel ngel pint al fresco la bveda de la Capilla Sixtina, una de las obras de arte ms importante de todos los tiempos, con unas dimensiones de 14 x 39 metros. La bveda de la Capilla Sixtina es un compendio del arte de Miguel ngel, del Renacimiento y de la teologa cristiana. Es el conjunto pictrico ms admirado de todos los tiempos.
Goethe dijo: sin haber visto la capilla Sixtina no se puede tener un concepto adecuado de lo que es capaz de hacer el hombre. Segn Vasari: esta obra ha sido y es verdaderamente la excelencia de nuestro arte, que tanto provecho y luz ha dado al arte de la pintura que ha bastado para iluminar el mundo, en tenebroso estado durante tantos cientos de aos. Giorgio Vasari nos dice que esta obra se realiz con gran incomodidad, por estar trabajando con la cabeza hacia arriba. Adems Miguel ngel tena tan estropeada la vista que no poda leer ni mirar los dibujos ms que con la cabeza echada hacia atrs. Esta situacin le dur muchos meses. En un total de 9 escenas (cuatro campos rectangulares grandes y otros cinco ms pequeos), Miguel ngel narr el Libro del Gnesis. Las figuras de las tres primeras escenas son demasiado pequeas para distinguirlas bien desde abajo, problema que Miguel ngel rectific en las siguientes, aumentando el tamao de las figuras y simplificando las composiciones. Las historias del Gnesis slo ocupan el eje central de una bveda densamente poblada, con muchas otras partes que se disputan nuestro inters. 1 LA EMBRIAGUEZ DE NO. A No se le representa como un anciano barbado que, despus del Diluvio, invent la viticultura y desconociendo los efectos del vino se embriag. No tiene un antecedente en el Dios Baco o Dionisos de la Mitologa. Nos recuerda la embriaguez de Lot. Tras ser descubierto por sus hijos dormido y desnudo, stos le cubren con un pao. 2 EL DILUVIO. Dios se arrepinti de haber creado al hombre y decidi exterminarlo por medio de un Diluvio universal, pero No era el nico hombre justo y Dios quiso salvarle.
Le mand construir un arca de madera para que entrara en ella con toda su familia y una pareja de animales de cada especie. La lluvia cay sin cesar sobre la tierra durante 40 das y 40 noches. Miguel ngel pinta ms de 60 figuras en el Diluvio. Desde el heroico padre desnudo que rescata a su hijo ahogado, a la innoble pelea a bordo de la barca que se escora peligrosamente en el plano medio. En primer trmino vemos el reducido espacio al que se aferran los supervivientes y somos conscientes de su inevitable sino. Un joven intenta salvarse trepando a un rbol de aspecto frgil, que simboliza la inutilidad del esfuerzo ante la destruccin total. Al fondo, flota el arca en aguas ms tranquilas y una paloma blanca se posa en la parte superior y con ella un atisbo de esperanza. El arca de No prefigura la nave de la Iglesia que conducir Cristo hacia la salvacin de las almas. 3 EL SACRIFICIO DE NO. Despus de haber transcurrido un tiempo, No, siguiendo una orden de Dios, sali del arca con su familia y todos los animales. En agradecimiento al Seor, construy un altar para ofrecerle un sacrificio. Dios bendijo a No y a sus descendientes e hizo pacto de NO volver a enviar un Diluvio. En aquel momento apareci el arco iris como seal de aquella alianza. 4 LA TENTACIN DE ADN Y EVA. En contraste con las tres escenas anteriores, la Tentacin de Adn y Eva es un campo grande, con pocas figuras.
Adn y Eva aparecen en dos momentos, antes y despus del pecado. El rbol de Conocimiento es el centro del eje compositivo. A la izquierda aparece el verdor del jardn del Edn. Adn y Eva son jvenes y esbeltos. A la derecha se muestra la llanura desolada a la que se dirige la pareja demacrada tras la expulsin. La serpiente, con busto de mujer, asfixia al rbol y tienta a Eva. Pero en el mismo momento Adn tiende el brazo hacia el rbol y coge el fruto por iniciativa propia, en una importante novedad iconogrfica. No es en consecuencia la mujer la culpable de haber tentado al hombre, sino Adn el responsable de su propio destino. Tras la gran poca de la escultura griega, el primer artista que entendi el desnudo en el gran arte figurativo fue Miguel ngel. Antes de l se haba estudiado con fines cientficos, como ayuda para representar la figura vestida. El vio que era una finalidad artstica en s misma, y el objetivo ltimo de su arte. Para l desnudo y arte eran sinnimos. De ah el secreto de sus xitos y sus fracasos. (Bernard Berenson) 5 LA CREACIN DE EVA. Dijo Dios: Hagamos al ser humano a nuestra imagen y semejanza y mande en los peces del mar, en las aves del cielo y en las bestias y alimaas terrestres. Cre Dios al ser humano a imagen suya, varn y hembra los cre. (GNESIS) Dios dijo que no era bueno que el hombre estuviese solo y cre una compaera para l, Eva, la mujer. 6 LA CREACIN DE ADN. Tendemos a recordar esta escena como una composicin de dos figuras, el Hombre creado por Dios, pero los pliegues del manto de Dios contienen una hueste de ngeles. La forma del manto de Dios se ha descrito como un cerebro humano y nos recuerda que Dios es la mente infinita de la que fluye toda la creacin.
Al pintar esta escena, Miguel ngel dio la vuelta a la Biblia, creando a Dios a imagen de su imaginacin artstica. Miguel ngel, como Dios, forj la imagen de la divinidad para toda la cristiandad. La impresionante energa de Dios contrasta fuertemente con la pasividad de Adn. Adn, con la cabeza inclinada y un cuerpo musculoso, mira con anhelo a su creador, que est a punto de infundirle el alma. Los pocos centmetros que separan sus dedos constituyen la mayor suspensin temporal y narrativa de toda la historia del arte. Hay ms genio en el dedo con que Dios da vida a Adn que en toda la obra de cualquier predecesor de Miguel ngel. El gesto de las manos constituye el centro visual de toda la bveda. Es la parte de la obra ms reconocida mundialmente. 7 LA SEPARACIN DE LA TIERRA Y DE LAS AGUAS. 8 LA CREACIN DEL SOL Y DE LA LUNA. 9 LA SEPARACIN DE LA LUZ Y LA OSCURIDAD. Dijo Dios: Acumlense las aguas en un solo conjunto y djese ver lo seco. (GNESIS) Dijo Dios: Produzca la tierra vegetacin: hierbas que den semillas y rboles que den fruto sobre la tierra. (GNESIS) En la separacin de la Tierra de las aguas, un Dios, en drstico escorzo, flota sobre un mar plcido. En la creacin del Sol y de la Luna, Dios nos recuerda las facciones sobrecogedoras de Moiss. Sus dedos extendidos crean simultneamente el crculo naranja del sol y el crculo blanco de la luna.
Miguel ngel nos ofrece algo inusual, el trasero de Dios. Gracias al artista, nuestros ojos captan a la vez a Dios de frente y de espaldas, lo que equivale a su omnipotencia y omnipresencia divina. En el principio Dios cre los cielos y la tierra. La tierra era caos y confusin. Dijo Dios: Haya luz y hubo luz. Dios vio que la luz estaba bien y apart la luz de la oscuridad. En la ltima escena Dios gira en las alturas y slo vislumbramos su cuello y su barba. LOS IGNUDI Intercalados entre las escenas y superpuestos a ms de una, hay 20 hermosos jvenes desnudos o ignudi. Flanquean las escenas del Gnesis y son intermediarios entre lo narrativo y lo decorativo, entre el mundo pagano y cristiano, entre lo fsico y lo espiritual. Como esculturas animadas, sentadas en los marcos arquitectnicos de las pinturas del Gnesis, los ignudi se podran equiparar a los genios que acompaan a los profetas y a las sibilas. Dispuestos de todas las maneras posibles, nos parecen naturales y cmodos, pero si intentamos imitar sus posturas, descubrimos lo inverosmiles que son. Al igual que hizo en sus esculturas de mrmol de los esclavos, Miguel ngel supo dar impresin de languidez relajada. Invent contorsiones inconcebibles e incluso dolorosas. En estos 20 hermosos jvenes (efebos), el artista hace 20 reconstrucciones pictricas de mrmoles antiguos. Miguel ngel cre un repertorio de posturas que serviran durante siglos como escuela de arte.
PECHINAS: EL CASTIGO DE AMN, JUDIT Y HOLOFERNES, DAVID Y GOLIAT Y LA SERPIENTE DE BRONCE. 1 - AMN procur destruir a los judos sin saber (y eso sera la causa final de su perdicin) que la propia reina Esther era juda. Amn fue colgado de la misma horca que l haba preparado para otro y slo entonces se apacigu la terrible ira del rey. En la pechina la figura de Amn se retuerce y su castigo prefigura la crucifixin de Cristo. Los dedos de Jons hacen dirigir nuestra mirada hacia la pechina donde se retuerce la figura de Amn. 2 JUDIT. En el Antiguo Testamento se narra la historia de La hermosa JUDIT, que salvo a su pueblo de Holofernes, general del rey asirio Nabucodonosor. En el transcurso de un banquete Judit embriag a Holofernes y cuando quedaron solos en su tienda, l se desplom sobre el lecho rezumando vino. Entonces Judit agarr la cabeza del general por los cabellos y pidi ayuda al Dios de Israel. Y con todas sus fuerzas le cort la cabeza y se la entreg a su sierva. La iconografa ms usual representa a la sierva llevndose la cabeza en una bolsa o saco. En cambio aqu se cubre la cabeza con un pao. 3 DAVID Y GOLIAT. En esta pechina se plasma el momento en el que David, despus de desplomar a Goliat con su onda, se dispone a cortarle la cabeza. 4 LA SERPIENTE DE BRONCE. Los israelitas se impacientaron contra Dios en el desierto porque no tenan comida ni agua. La clera de Dios envi serpientes ardientes que mordan a su pueblo y muchos murieron.
El pueblo se dirigi a Moiss dicindole que haban pecado. Moiss or por el pueblo y Dios le dijo a Moiss que hiciese una serpiente y la colocase sobre un asta. Moiss hizo una serpiente de bronce y la puso sobre un asta. Y suceda que, cuando una serpiente morda a alguien, si ste miraba a la serpiente de bronce, viva. LOS TEMAS DE LAS CUATRO PECHINAS EJEMPLIFICAN EL TRIUNFO SOBRE LA OPRESIN.
LOS PROFETAS Y LAS SIBILAS Jons es uno de los 7 profetas del Antiguo Testamento. A las 5 sibilas, adivinas de la antigedad pagana, se les atribua haber anunciado la llegada de un Mesas. Estas figuras de gran corporeidad, alternativamente masculinas y femeninas, ocupan grandiosos tronos de mrmol, entre dos acompaantes o genios, que asisten a profetas y sibilas. En este tema Miguel ngel imagina a unos seres majestuosos y repletos de sabidura proftica. LA SIBILA ERITREA pasa las pginas de su pesado libro, mientras el genio que la acompaa sopla las llamas de una lmpara colgante. La llama es luz y verdad, como una analoga de los pensamientos que bullen en la cabeza de la sibila. LA SIBILA DE DELFOS (El gran Orculo Griego) es la ms joven y bella de todas. Esta sacerdotisa y doncella griega, en un claro contraposto, ofrece una mirada perspicaz, llena de iluminacin espiritual. LA SIBILA LBICA es una de las ms hermosas. Miguel ngel la representa en una incmoda torsin, agarrando o depositando un pesado libro que contiene sus profecas. En ella hay detalles importantes como el giro del dedo gordo del pie izquierdo. Pese a que la figura se ve a una distancia de 20 metros, este pequeo detalle es fundamental para transmitir la incmoda torsin del cuerpo.
LA SIBILA DE CUMAS es posiblemente la figura ms sobrecogedora de toda la bveda. La boca entreabierta de esta anciana, sus facciones y sus senos cados nos alejan del mundo de la sociedad corts y de la belleza ideal. Su hombro y su brazo izquierdo plasman una fuerza extraordinaria. Y toda la parte superior de su cuerpo plasma masculinidad, en claro contraste con la parte inferior, en la que junta las piernas con gran delicadeza y apoya suavemente los pies. EL PROFETA DANIEL, joven y atltico, aparece sentado y trabaja con gran concentracin en su libro proftico. Le ayuda en su labor un genio desnudo, que emulando a Atlas, sostiene sobre sus hombros el enorme peso del libro. EL PROFETA ISAAS es el ms conocido de todos por su prediccin del nacimiento de la Virgen. Podra estar sealando, con su dedo metido en el libro, este famossimo pasaje. Su capa hondeando al viento, su cabello agitado y su ceo fruncido parecen indicarnos que est pendiente de las indicaciones del pequeo genio. EL PROFETA JONS. En la cabecera de la capilla, un musculoso Jons abre la boca con asombro al contemplar a Dios. La figura de Jons fue muy elogiada por Vasari, que admiraba este complicado escorzo. LOS LUNETOS
En los lunetos Miguel ngel represent a los antepasados de Jesucristo, creando una especie de genealoga visual que empieza con los relatos del Gnesis. Miguel ngel pintaba cada luneto con gran celeridad, en dos o tres das, seal de su absoluto dominio de la tcnica al fresco.
Hasta la dcada de 1980, lo que ms se elogiaba de la bveda era la densidad y diversidad del repertorio iconogrfico. Pero desde la restauracin, gran parte de los anlisis se han centrado en lo impactante del color.
EL JUICIO FINAL (1536-1541) Entre 1536 y 1541 Miguel ngel pint al fresco la pared del altar de la Capilla Sixtina, con el tema del Juicio Final y con unas dimensiones de 14,5 x 13, 5 metros. Cada da, al subirse al andamio para pintar el Juicio Final, Miguel ngel se enfrentaba a la pintura de la bveda que haba realizado 25 aos antes. Qu pensaba Miguel ngel cuando pintaba el Juicio Final, en plena Reforma, despus de 4 papas y 25 aos despus? La composicin es una gran marea humana, con Cristo como centro del eje compositivo, que ha llegado para juzgar a los vivos y a los muertos. Cristo tiene una postura entre de pie y sedente. Su corpulencia y su poderosa musculatura contrastan con la expresin serena de su rostro apolneo, sin barba. Su brazo derecho levantado se ha interpretado como el de un Cristo vengador, a punto de arrojar al Infierno a los condenados. Pero la mirada del Seor es benvola, como si tuviera la esperanza de salvar algn alma ms. Encontramos el perdn en el rostro de Cristo. A los elegidos los deja bajo la proteccin de su madre, sentada a su diestra, bajo la luz de su resplandeciente aureola. Cristo aparece rodeado por apstoles y santos, que son nuestros intercesores, nuestros abogados, en el Juicio Final. A los pies de Cristo se encuentran San Lorenzo y San Bartolom con los smbolos de su horrible tortura.
San Lorenzo aparece a la izquierda con la parrilla y San Bartolom sostiene el cuchillo y su piel desollada. Miguel ngel represent sus propias facciones distorsionadas en los pliegues de la epidermis de San Bartolom. Todos compareceremos desnudos ante Dios, como las figuras representadas por Miguel ngel en el Juicio Final. En la parte inferior izquierda, vemos salir de sus tumbas a los muertos. Es una plasmacin pictrica de la resurreccin de los cuerpos. Incluso somos testigos de cmo un esqueleto aguarda el momento de reintegrarse en su cuerpo carnoso. En la parte inferior derecha, se arroja violentamente al Infierno a los condenados, donde van a recibir todo tipo de torturas. Caronte levanta su remo para expulsar de su barca a los condenados, arrojndoles hacia lo ms profundo de las llamas. En la esquina inferior derecha, un personaje con orejas puntiagudas es estrangulado por una serpiente que le muerde los genitales. (Minos) Esta imagen generaba una tremenda impresin en quienes salan de la capilla por la puerta derecha. Actualmente se accede a la capilla por ella. Finalmente, podemos concluir diciendo que ante el Juicio Final, nos enfrentamos con nuestro lado oscuro, con nuestros pecados, pero tambin somos conscientes de la infinita bondad de Dios y de su sincera capacidad para perdonarnos.
Sbado, 29 Septiembre. Desayunamos en el Hotel y a las 09,30 hrs. salimos hacia el Palacio Altemps, Piazza di SantApollinare, 48. PALAZZO ALTEMPS. Erigido en el siglo XV por la familia Riario y reformado un siglo despus bajo las rdenes del cardenal Marco Sittico Altemps,
el Palazzo Altemps fue inaugurado en 1997 como parte del Museo Nacional Romano. El Palacio Altemps alberga una importante coleccin de esculturas clsicas que pertenecieron a diferentes familias de la nobleza romana entre los siglos XVI y XVII. Las obras se encuentran expuestas en habitaciones decoradas con frescos en sus paredes y techos. Las figuras pertenecientes a la Coleccin Altemps se encuentran expuestas en el precioso patio y junto a la escalera monumental. Aunque la coleccin del cardenal Altemps incluye ms de cien obras, gran parte de ellas se encuentran expuestas en otros museos como el Museo del Louvre. La coleccin Ludovisi se extiende por la mayor parte del museo. Comprende ms de cien obras entre las que destacan el Suicidio del Glata, Ares Ludovisi y el Trono Ludovisi. Probablemente una de las partes ms llamativas del museo sea la Iglesia de San Aniceto, un pequeo y agradable templo que se encuentra en el interior del edificio. A continuacin dimos un paseo que nos condujo a los lugares ms emblemticos de la ciudad. Empezamos en LA PIAZZA NAVONA, una de las ms bellas y grandiosas de la ciudad eterna. Se levanta sobre el antiguo circo de Domiciano, de ah su estructura alargada. Tena una capacidad para 30.000 espectadores y en l tenan lugar apasionantes competiciones navales. Siguiendo su planimetra vemos como emergen 3 magnficas fuentes. En el centro est la Fuente de los 4 Ros de Bernini con las estatuas alegricas de: el Nilo, el Ganges, el Danubio y el Ro de la Plata. Al artista le sirvi como base para colocar el obelisco egipcio. En el Saln de Alabarderos, del Palacio Real de Madrid, hay dos rplicas a pequea escala de esta fuente y su obelisco. Las dos fuentes laterales estn diseadas por Giacomo Della Porta, entre 1571 y 1576, antes de que Bernini esculpiera la fuente central.
Para la primera, Della Porta ide estatuas de Tritones y mscaras, que despus fueron trasladadas al jardn del lago de Villa Borghese y posteriormente sustituidas por unas rplicas del siglo XIX. 80 aos ms tarde, Bernini diseo la estatua central del etope, por lo que se la conoce como la Fuente del Moro y que pas a embellecer la fuente del lado sur de la plaza. Al norte tenemos la Fuente de los Caldereros, llamada as porque en la zona haba muchos talleres de artesanos caldereros. Esta fuente tambin perdi sus esculturas originales y en el siglo XIX recuper su decoracin escultrica. Despus visitamos la IGLESIA DE SANTA INS. Es una magnfica iglesia barroca de Borromini. Segn la leyenda, el edificio fue construido en el lugar donde los cabellos de Santa Ins, antes de ser martirizada, crecieron milagrosamente hasta cubrir su desnudez. Despus visitamos las pinturas de Caravaggio en la Iglesia de San Luis de los Franceses: La vocacin de San Mateo, San Mateo y el ngel y el martirio de San Mateo. A continuacin llegamos al PANTEN. Este templo se construy en poca de Agripa, tal como indica la inscripcin del prtico, pero se destruy en el gran incendio del ao 80 d. C. y Adriano orden reconstruirlo. Adems Septimio Severo y Caracalla le restauraron en el siglo III. El 16 de marzo del 609, el templo romano se convirti en iglesia cristiana, enterrando all los cuerpos de muchos mrtires, que hasta entonces haban permanecido en las catacumbas. En 1929 se convirti en iglesia nacional de todos los italianos. El templo es totalmente circular, pero tiene un prtico octstilo de granito, con 16 columnas en total. El techo del prtico estaba cubierto de bronce, pero Urbano VIII Barberini le sustrajo para que Bernini pudiera esculpir el baldaquino de San Pedro. Lo que no hicieron los brbaros lo hicieron los Barberini. El dimetro del interior y la altura del edificio miden 43,40 metros. La cpula tiene una abertura en el centro, es decir, un culo de 9
metros de dimetro, por el que penetran la luz y el aire y que conecta directamente el cielo con la tierra, creando una sensacin muy impactante. El interior de la cpula est decorado con 5 filas de casetones que decrecen de tamao a medida que se acercan al culo central. Esta ventana circular permanece abierta y por ella entra la luz e incluso la lluvia. El pavimento del templo cuenta con desages que la evacuan. En el interior del templo est la tumba de Umberto I de Saboya (1844-1900), la de Vittorio Emanuele II de Saboya, primer rey de Italia (1820-1878) y la de Rafael de Sanzio (1483-1520), el pintor ms popular de todos los tiempos. El Panten se alza en la plaza de la Rotonda, adornada con la Fuente del Delfn y coronada por un antiguo obelisco egipcio de Ramss II. Est considerado uno de los monumentos ms excelsos de la antigedad y tambin el mejor conservado. Despus de abandonar la Plaza de la Rotonda, nos dirigimos a la fuente ms importante de Roma, recorriendo las tpicas calles de la ciudad eterna, hasta que llegamos a la va del Corso. La va del Corso es la primera arteria de la ciudad. Tiene un trazado rectilneo, de 1500 metros, desde la Plaza Venecia hasta la Piazza del Ppolo. Su nombre deriva de las carreras de caballos que se celebraron en ella hasta el siglo XIX. A la derecha del Corso, desde la va delle Muratte, llegamos a la Fontana di Trevi, la fuente ms conocida de Roma y del mundo.
LA FONTANA DI TREVI es la fuente ms clebre y monumental de la ciudad de Roma, pero es tambin la fachada de un gran edificio. La leyenda dice que quien tira una moneda en ella tiene asegurado su regreso a Roma. Agripa se encarg de llevar el agua virgen a Roma a travs de un acueducto en el siglo I a. C. Cuentan que los soldados de Agripa se encontraron con una muchacha que les mostr este manantial de agua pursima y que en honor a ella fue denominada Virgen.
El bajorrelieve a la derecha de la fachada representa este episodio. El de la izquierda muestra a Agripa explicando a Augusto el plan para llevar este agua pursima a Roma. La monumental fuente actual fue realizada en el siglo XVIII por Nicola Salvi, que se consagr en cuerpo y alma a la construccin de esta fuente, ya que los trabajos se prolongaron durante 30 aos y Salvi, finalmente, no pudo verla terminada. El contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se ubica, escondida entre angostas callejuelas que hacen difcil encontrarla, suscita la sorpresa del visitante, que queda impactado cuando por fin encuentra la fontana. Las esculturas, los relieves y las grandes rocas, que provocan pequeas cascadas, crean una impactante escenografa. En el centro tenemos una escultura del Titn griego Ocano, personificacin del agua. Como divinidad, Ocano es el primognito de los Titanes, hijo de Urano y Gea. Form pareja con su hermana, la Titnide Tetis, que representa la potencia fecunda femenina del mar. Ocano es el padre de todos los Ros que engendr con Tetis. Tambin con Tetis engendr a sus hijas, las Ocenides, que se unieron con dioses y mortales. Ocano preside la fachada desde la hornacina central. A ambos lados los caballos alados tiran del carro en forma de concha del dios Ocano y los tritones que lo conducen hacen sonar la caracola para abrir paso al Titn de las aguas. La visita termin en el Restaurante Trattoria Otello alla Concordia donde tuvo lugar un delicioso almuerzo con bacalao y tiramis. Por la tarde visitamos LA CRIPTA BALBI, Va delle Botteghe Oscure, 31; de M/D de 9 a 19.30 Ubicada a 240 m de la Plaza Venecia. Es una de las cuatro sedes del Museo Nacional Romano. La Cripta Balbi estaba compuesta por los restos de un teatro construido entre el ao 19 y 13 a.C. bajo las rdenes de Lucius Cornelius Balbus.
El teatro posea una cripta que era el lugar en el que la gente tomaba algo durante los descansos de las representaciones. Con el paso del tiempo, el teatro qued en el olvido y fue sepultado por otras construcciones a lo largo de las distintas pocas. En 1981 comenzaron las excavaciones y, tras veinte aos de restauracin, fueron aadidas al Museo Nacional Romano. En la planta baja se muestran los restos de las excavaciones de la Cripta Balbi y otros yacimientos romanos. El stano es la parte ms interesante del museo, ya que all se encuentran las excavaciones realizadas junto al Teatro Balbus, que se pueden ver mientras se recorren los hmedos y oscuros pasadizos. Slo pudimos visitar una parte de la cripta, por lo que esa tarde dispusimos de tiempo libre para hacer algunas compras. Domingo, 30 Septiembre. Despus del desayuno buffet, salimos del hotel a las 9:30 para realizar nuestras ltimas visitas. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO, BRAMANTE. Se trata de un templete conmemorativo, erigido en 1503, para envolver el hueco abierto en la roca del monte Jancolo donde, segn la tradicin, el apstol San Pedro haba sido crucificado. La planta circular de Bramante, igual que en los mausoleos, quiso plasmar la idea de eternidad, coronada por una cpula que conecta el mundo terrenal al celestial. Fue costeado por los Reyes Catlicos y proyectado por el arquitecto Donato Bramante, quien, despus de una larga estancia en el Miln de los Sforza, se traslad a la ciudad de los Papas. Bramante, nacido cerca de Urbino, trabaj al servicio del Papa Julio II en Roma. Entre sus proyectos ms famosos est el diseo de la planta de la nueva baslica de San Pedro (1505-1506). El templete de San Pietro in Montorio sirvi de inspiracin para dicho proyecto de planta centralizada. El templete de Bramante (1503) puede considerarse como el paradigma del templo ideal, tal como lo vemos en la Entrega de
las llaves a San Pedro de Perugino (1480), en la Capilla Sixtina, o en los Desposorios de la Virgen de Rafael (1504), en Brera. San Pietro in Montorio es un directo descendiente de los tholos griegos y de los templos de Vesta romanos, as como tambin del Panten, que fue tan admirado por Bramante. El templete de San Pietro in Montorio es circular y sobre un cuerpo de tres gradas, a modo de estilbato, descansa una fila de diecisis columnas de fuste liso, siguiendo el modelo del orden toscano. El friso, con triglifos y metopas, conforma el entablamento toscano sobre el que se dibujan algunos objetos litrgicos. Hasta aqu todos los elementos siguen el modelo clsico, pero este esquema se rompe en la parte superior. All se alza una balaustrada que rodea el templete y da paso al tambor y la cpula del segundo piso.
BASLICA Y PLAZA DE SAN PEDRO, VATICANO. El Vaticano, Estado soberano desde 1929, es la residencia del Papa. Cuenta con su propia oficina de correos, tiendas, emisora de radio, peridico (LOsservatore Romano), oficinas y una editorial. Pasamos la maana del domingo visitando la Plaza de San Pedro de Bernini y la Baslica Vaticana. La obra capital de Bramante para Julio II, para Roma y para la cristiandad, incluso en la fase de proyecto irrealizado, fue el diseo de planta centralizada en cruz griega (1505-1506) para la nueva baslica de San Pedro, que el pontfice destinaba a su propio mausoleo con el Moiss y al del primer Papa, San Pedro. A la muerte de Bramante en 1514 qued en manos de Rafael la continuidad de la obra de San Pedro. Len X modific la planta central por un esquema de cruz latina. El proyecto de Rafael tampoco fue realizado y es conocido a travs de Serlio. En 1539 Paulo III le encarg a Sangallo proseguir la obra de San Pedro y el carpintero Antonio Labacco convirti su diseo en maqueta, actualmente conservada en el museo de San Pedro. Se mantiene el diseo de cruz griega, heredado de Bramante,
En 1547, al morir Sangallo el Joven, el papa encarg a Miguel ngel que terminara San Pedro. Buonarroti volvi a recoger de Bramante la idea de templo centralizado, esta vez con una sola entrada y no cuatro, a cada extremo de la cruz griega, insertada en un cuadrado de naves con cuatro cpulas menores, equilibrando el peso de la gran cpula central, que, con sus 42 metros de dimetro, rivalizaba con la del Panten. Miguel ngel emple parejas de pilastras de orden colosal y concibi la cpula con doble casquete. A su muerte, en 1564, su continuador, Giacomo della Porta, peralt y acentu el perfil del casquete exterior, culmen de todo el orbe catlico. Posteriormente, Carlo Maderno la convirti de nuevo en planta de cruz latina, que daba mayor capacidad a las naves, entorpeciendo el dominio absoluto de la cpula sobre el templo y sobre Roma, por lo que para entender toda su grandiosidad hay que contemplarla tras el bside, desde los jardines vaticanos. Carlo Maderno levant tambin la fachada definitiva de la baslica de San Pedro que se concluy en 1612. Tambin realiz la fachada de la iglesia de Santa Susana, donde retom la triangulacin del Ges de Giacomo della Porta. LA PIEDAD DE MIGUEL NGEL (1498-1499) Entrando en la baslica vaticana, a la derecha, se encuentra La Piedad de Miguel ngel, realizada en mrmol, entre 1498 y 1499, con una altura de 176 cm. La escultura est expuesta sobre un alto pedestal y tras un cristal blindado, muy lejos de la intencin de Miguel ngel y de su emplazamiento original, ya que en el Renacimiento se quera que el arte fuera accesible a los fieles. La escultura fue encargada para el sepulcro del poderoso cardenal francs Jean de Bilhres. Cuando la obra llevaba poco tiempo terminada, la reconstruccin de la antigua San Pedro dio pie al traslado de la Piedad, que se coloc en varios puntos de la nueva iglesia.
La Virgen est sentada sobre un afloramiento bajo de rocas, del que brota un arbolillo de fuertes races, que sirve de apoyo para el pie izquierdo de Cristo e indicacin simblica de la vida despus de la muerte. Miguel ngel conceba la escultura como algo que deba crearse a partir de un solo bloque de piedra. Por lo tanto, trataba la base como parte integrante de la obra. En la Piedad dedic gran atencin a la base de su figura, aportando una justificacin visual de la proximidad al suelo de la escultura. La Piedad no es solo una obra de arte. Es una imagen emotiva de la Virgen y Cristo. El hermoso rostro de Mara plasma belleza, serenidad, amor, dulzura y ternura, es decir, la imagen ideal de la madre. Su expresin de tranquilidad externa es un indicativo de su serenidad interior y ofrecen garantas del triunfo de Cristo sobre la muerte. Su dignidad y resignacin calladas se plasman en la inclinacin de la cabeza de Mara, que rehye nuestra mirada e interioriza su dolor, y en el elegante gesto de la mano izquierda. Esta fue la ltima vez que Miguel ngel firm una obra. Lo hizo en la banda que cruza en diagonal el pecho de la Virgen. Tras esta maana en el Vaticano, el almuerzo tuvo lugar en el Restaurante da Sabatino, en la Plaza de San Ignazio. IGLESIA DE SAN IGNACIO DE LOYOLA El interior sigue el modelo de la Iglesia del Ges, una planta de cruz latina que tiene tres capillas en cada lateral. En la primera capilla de la derecha hay una maqueta que contiene todas las iglesias del mundo. La bveda de la nave central fue realizada por Andrea Pozzo. Tiene como tema el papel de San Ignacio en la expansin del nombre de Dios por el mundo.
El mismo artista describe la iconografa: imgenes relacionadas con el fuego y la luz se repiten en toda la iglesia, ya sea en forma de antorchas o flechas de fuego, sostenidas por ngeles en los diversos frescos del templo. En los cuatro extremos de la bveda aparecen las figuras simblicas de los cuatro continentes: Europa aparece representada como matrona sobre un caballo. En lo alto del cielo pintado, el Beato Luis Gonzaga, San Francisco de Borja y el beato Estanislao de Kostka se dirigen hacia el cielo. La figura de Asia est sentada sobre un camello. En lo alto del cielo San Francisco Javier que conduce a las almas de los asiticos a la Gloria. La figura de frica es una mujer de facciones rabes, sentada sobre un cocodrilo y en su mano un colmillo de elefante. Tambin sobre la mujer aparecen varios misioneros jesuitas que desempearon su trabajo en frica. Por ltimo la figura de Amrica, como mujer vestida con ropajes indios y en su mano una lanza con la que hiere a uno de los gigantes, y detrs de ella un ngel blanco con una llama que simboliza la expansin de los jesuitas por Amrica. El jesuita, Andrea Pozzo, en 1685 realiza tambin una falsa cpula pintada. La iglesia fue inaugurada en 1722. Finalmente, a las 16,00 horas nos trasladamos al Aeropuerto de Roma para volver a Madrid. He querido hacer esta resea del viaje para que nos resulte ms agradable y fcil disfrutar de las fotografas. La bibliografa que he empleado ha sido: Historia Universal del Arte de Planeta, Summa Pictrica de Planeta, Gua de Roma de ediciones Lozzi, Miguel ngel. Obra completa de editorial Electa, Internet y mis apuntes de la Facultad. Gracias a Eduardo por su importantsimo apoyo y documento grfico, a Naty por su gran profesionalidad y a todos por compartir este bonito y entraable viaje.

Roma Septiembre 2012 - VIAJE UNED

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VIAJE A ROMA DEL 26 AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2012 El mircoles, 26 de septiembre, nos dimos cita en el aeropuerto de Barajas a las 7 de la maana para

4 MARA TERESA GARCA PARDO

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BASLICA DE SAN JUAN DE LETRN.

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CAPILLA SIXTINA (1508-1512)

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