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Dalla Sicilia al mondo: vita di Pirandello Nato nel 1867 nella villa Caos, nei pressi di Girgenti (Agrigento),

Luigi Pirandello sent con forza il legame con il suo mondo familiare e con il fondo pi oscuro e segreto della Sicilia. Fece studi letterari tra Roma e Bonn. Questo soggiorno fu essenziale per la sua conoscenza della cultura tedesca e per la sua passione per i narratori romantici. Si stabil poi a Roma, dove scrisse il suo primo romanzo, apparso solo nel 1901, col titolo Lesclusa. Intanto collaborava variamente a riviste e scriveva novelle. Spos la benestante Maria Antonietta Portulano: i giovani sposi si stabilirono a Roma, dove nacquero i tre figli. Nel 1897 Pirandello intraprese la carriera di professore universitario, ottenendo la supplenza alla cattedra di lingua italiana nellIstituto superiore di magistero di Roma Nel 1903 la famiglia Pirandello sub un grave dissesto economico, per lallagamento di una miniera di zolfo che fece perdere tutto il capitale investito dal padre, tra cui la stessa dote di Antonietta: la notizia del disastro caus nella donna una gravissima crisi, che compromise definitivamente il suo equilibrio psichico, con una forma assai grave di paranoia. Nel 1915 viene messa in scena la sua prima commedia in tre atti, gi scritta molti anni prima, Se non cosi... Da questa esperienza prende avvio un suo nuovo impegno nella scrittura teatrale, che si svolge in modo assai intenso e febbrile, sia relativamente al teatro in lingua che a quello in dialetto siciliano. Nel 1919 Antonietta lascia definitivamente la casa di Luigi, che, dietro consiglio dei medici, la fa ricoverare in una casa di cura a Roma, dove essa vivr fino alla morte come un fantasma. Il 1920 lanno della piena affermazione e del successo di pubblico del teatro pirandelliano. Pirandello sulle scene di tutto il mondo e ci muta radicalmente i caratteri della sua esistenza. Egli mostra una viva curiosit per le tecniche dello spettacolo, in primo luogo il cinema che in quegli anni ricava soggetti da molte sue opere; scrive ancora alcune novelle e cura varie edizioni delle sue opere, mirando a una loro sistemazione globale, che raccoglie i testi teatrali sotto la denominazione di Maschere nude e le novelle sotto quella di Novelle per un anno. I suoi comportamenti pubblici sono caratterizzati cos da una ambiguit di fondo, che giustifica anche la sua adesione al fascismo, esplicita gi nel 1923 e poi giunta, nel settembre 1924, a una iscrizione formale al partito fascista. I buoni rapporti col fascismo e con lo stesso Mussolini del testo gli consentono di trovare appoggi e finanziamenti per un nuovo organismo teatrale, il Teatro dArte a Roma. Pirandello allora costitu una vera e propria compagnia diretta dallo stesso Pirandello, che scrittur la giovane attrice Marta Abba , a cui si leg e che lasci erede dei diritti delle sue ultime opere. Il teatro dovette cessare lattivit nel 1928. Nel 1934 gli viene assegnato il premio Nobel per la letteratura. Mentre segue negli stabilimenti di Cinecitt le riprese di un film tratto dal Fu Mattia Pascal, si ammala di polmonite e muore nella sua casa romana nel 1936. La scrittura come tortura Con Pirandello siamo agli antipodi della scrittura di DAnnunzio, col suo estetismo esasperato, che estrae effetti preziosi e spettacolari da un repertorio tutto letterario: a Pirandello non interessa in nessun modo la bella pagina, leffetto formale. Si sentono echi dellarcaico mondo siciliano, dalla durissima vita popolare del territorio di Girgenti, dalla crudelt delle relazioni sociali, sempre uguali a se stesse, in essa vigenti, dalle leggende e dalle credenze, che risalgono al folklore e addirittura alle origini greche. Ma Pirandello

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guarda anche alla vita della piccola borghesia impiegatizia della Roma umbertina e giolittiana. Gran parte dellopera pirandelliana pu essere vista come una stanza della tortura, unimpietosa messa in scena di un vivere che in quanto tale male, aggressivit, e impossibilit, in cui non pu mai realizzarsi un vita autentica e pura. Maschere, fantasmi e personaggi Per Pirandello la finzione e linganno della vita sociale trovano il loro maggiore strumento nella maschera: ognuno di noi si presenta allo sguardo degli altri attraverso unapparenza esterna, che lo fissa in qualcosa che non corrisponde alla sua reale natura e che gli si attacca addosso come una maschera da cui molto difficile, o impossibile, liberarsi; a loro volta gli altri ci si presentano come maschere, come apparenze che coprono caratteri il cui fondo autentico ci resta inafferrabile. Fondamentale nella sua concezione il rapporto tra vita e forma: la vita flusso con un movimento profondo e autentico che, nella comunicazione tra gli uomini viene sempre bloccato, fissato, artificializzato da una forma, che ne spegne forza originale e porta con s la morte (e la maschera non altro che una delle manifestazioni essenziali della forma). Il valore pi autentico delluomo siede nel fondo oscuro e sotterraneo rappresentato dalla vita. Pirandello cerca di mostra personaggi che aspirano a liberarsi dalla forma per attingere alla vita. Ma allo stesso tempo egli arriva a mostrare come quella vita autentica e pura non possa affermarsi mai, come in definitiva quel dissidio tra vita e forma resti insuperabile. Il personaggio entit distinta dallautore, essere che cerca di realizzarsi in modo assoluto e vivere una sua vita autentica nella letteratura e poi soprattutto sulla scena. I personaggi allora costruiscono e impongono il proprio essere anche in lotta con lautore. Le opere in versi In poesia furono i primi tentativi e le prime opere pubblicate dal giovane Pirandello: e alla poesia egli si dedic ancora dopo essersi impegnato con maggiori risultati sul terreno della narrativa, almeno fino a tutto il primo decennio del Novecento. Peraltro tutta questa produzione poetica resta ai margini del lavoro pirandelliano, vale soprattutto come repertorio di temi e di situazioni, e quasi mai riesce a trovare una adeguata misura stilistica ed espressiva. Ricordiamo le raccolte Pasqua di Gea e Fuori di chiave. Dai primi romanzi alle novelle Primo romanzo di Pirandello Lesclusa, incentrato su un personaggio femminile: in un mondo siciliano stralunato e percorso da lampi di follia, la protagonista Marta sperimenta la tirannia dellapparenza dei fatti, che per lei messa in moto dal ritrovamento di una lettera damore a lei spedita dal deputato Gregorio Alvignani, che fa cadere, su lei innocente, la fama di adultera, subito amplificata dalla voce pubblica. il marito Rocco Pentgora deve scacciare Marta, e la pena per il disonore porta alla morte il padre di lei, con la rovina della famiglia. Costretta a trasferirsi a Palermo, Marta incontra lAlvignani e realizza, quasi con indifferenza, quelladulterio che prima era stato creato soltanto dalla malevolenza degli altri; ma proprio a questo punto, mentre sente sempre pi lestraneit tra i suoi atti e ci che veramente dentro di s, ella viene riaccolta dal marito, convinto ormai della sua innocenza e pentito per la sua precedente durezza. Si tratta di uno svolgimento paradossale, che si innesta sul fondo di una rappresentazione di tipo naturalistico, in cui hanno per ampio spazio lo stile indiretto libero e i punti di vista del personaggio centrale, che si modificano pi volte nel corso dellazione. Contemporaneamente ai primi romanzi, Pirandello inizi a scrivere novelle, in cui si allontana ai modi veristici. Dalla realt popolare emergono figure inquietanti, tra risonanze sotterranee e oscuri primordiali turbamenti.
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Il fu Mattia Pascal Il primo grande romanzo di Pirandello, Il fu Mattia Pascal. Ricollegandosi a vari aspetti e situazioni della narrativa europea ottocentesca che aveva rappresentato casi strani e paradossali, Pirandello fa qui narrare, in diciotto capitoli, al protagonista Mattia Pascal una singolare vicenda di morte e reincarnazione. Dopo una serie di vicende vissute in una cittadina della Liguria, dove nato, regolate da scambi paradossali di persone, da rapporti sempre sfasati con gli altri e soprattutto con il sesso femminile, che lo hanno portato alla rovina economica e al matrimonio con una donna che gli assolutamente estranea, Mattia Pascal, in seguito a nuove disgrazie familiari (la morte di due bambine e della madre), fugge da casa e approda al Casino di Montecarlo, dove vince una vera e propria fortuna alla roulette. Durante il viaggio di ritorno legge in un giornale del ritrovamento del cadavere di un suicida presso il suo paese, che la moglie ha identificato in lui: decide allora di accettare questa morte, liberandosi dalla sua condizione anagrafica e dal ruolo a cui essa lo costringe, e di vivere senza pi legami sociali, sotto il falso nome di Adriano Meis, facendo affidamento sullingente somma guadagnata al gioco. Va a vivere a Roma in una pensione frequentata da strani personaggi, curiosi di scienze occulte e di spiritismo. Ma qui nasce un sentimento amoroso tra lui e la figlia del padrone di casa, la dolce Adriana, che egli sente quasi come unanima gemella; potrebbe iniziare con lei una vita diversa e autentica, ma non pu farlo perch il personaggio e il nome che ha assunto non esistono per la societ e per lo stato civile. Decide allora di abbandonare Roma e Adriana, lasciando i segni di un altro suicidio e di risorgere come Mattia Pascal: tornato al suo paese, scopre che la moglie si formata una nuova famiglia e, senza rientrare nel proprio stato civile, si accontenta di vivere in una biblioteca, scrivendo la propria storia e aspettando una terza, definitiva morte. Lumorismo. Pirandello critico e teorico Al fondo della sua scrittura cera una precisa concezione che Pirandello svolse dettagliatamente nel saggio Lumorismo. In questo saggio si ripercorre la tradizione della letteratura umoristica e se ne rivendica il valore, in opposizione alla letteratura sublime basata sullequilibrio e sullarmonia. Un metodo essenziale dellumorismo viene individuato nella scomposizione e nellintervento della riflessione sul processo creativo: attraverso la riflessione, lautore umorista scompone i caratteri apparenti ed esteriori della realt, individua dietro ogni gesto, parola o espressione, il suo contrario. Il comico pi in generale viene definito come avvertimento del contrario: esso percezione e messa in evidenza delle contraddizioni che riguardano ogni aspetto della vita. Lumorismo si distingue come sentimento del contrario, che, nel rilevare quelle sfasature, scopre la sofferenza che c dietro di esse, si volge a guardare anche ci che si cela dietro le maschere, con viva partecipazione e comprensione. Da I vecchi e i giovani a Si gira... Lampio romanzo I vecchi e i giovani narra le vicende politiche della Sicilia e dellItalia negli anni 1892-93, attraverso il punto di vista di vari personaggi, legati a una nobile famiglia di Girgenti, i Laurentano. Le vicende narrate (che sono quelle della rivolta e della repressione dei Fasci siciliani e dello scandalo della Banca Romana) mostra la crisi degli ideali risorgimentali, riflessa nei diversi comportamenti della vecchia generazione che al Risorgimento aveva partecipato e della giovane generazione cresciuta pi tardi. E il romanzo pare tendere a bruciare la storia, le lotte e i contrasti tra gli uomini in una minacciosa beffarda evanescenza. Nel comportamento dei vecchi il romanzo constata lo spegnersi delle lotte unitarie, con laccettazione di una societ mediocre, senza ideali. Ai giovani la mancanza di sicuri modelli da
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seguire impone una ricerca difficile di nuove soluzioni, che non porta per a nessuna scelta accettabile senza perplessit. Il senso della coscienza umoristica trova la pi esplicita incarnazione nel personaggio del vecchio don Cosmo Laurentano, deliberatamente appartatosi dal mondo e dalle sue lotte, intento a guardare la realt da lontano, a spiare il giuoco di questo demoniaccio beffardo che ciascuno di noi ha dentro e che si spassa a rappresentarci di fuori, come realt, ci che poco dopo egli stesso ci scopre come una nostra illusione. Il dominio dellartificio e della finzione sulla vita autentica e segreta nellepoca moderna poteva avvalersi delluso delle macchine, che, con il cinema, penetravano anche nel campo della comunicazione artistica: a questo tema e dedicato il romanzo Si gira..., poi intitolato Quaderni di Serafino Gubbio operatore. Pirandello costruisce un romanzo in forma di diario, affidato alla voce di un operatore cinematografico, Serafino Gubbio, che quasi costretto a identificarsi con la macchina che usa. La figura dellattrice Varia Nestoroff la pericolosa regolatrice di questi rapporti dominati dalla finzione nella troupe che gira il film. Questo artificio ha esiti mortali nel dramma di Giorgio Mirelli, lamico di Serafino che si uccide per amore dellattrice. Una tigre, che rappresenta lultima traccia del mondo naturale fuori dalla civilt, si ribella a essere usata nelle riprese cinematografiche e sbrana lattore che avrebbe dovuto ucciderla, e che invece, accecato dalla gelosia, ha puntato il suo fucile contro la Nestoroff. Ma anche questa violenta liberazione dalla natura diverr merce di consumo, prezioso spettacolo, dato che Serafino riuscito a riprendere con la sua macchina tutta la scena, perdendo nel contempo la parola, chiudendosi in un muto silenzio che fa di lui un operatore perfetto. Le Novelle per un anno e i caratteri della novellistica di Pirandello La produzione di novelle accompagn Pirandello per tutta la vita. Esse cominciarono ben presto ad essere variamente raccolte in diversi volumi. Nel 1922 Pirandello inizi a risistemarle secondo un piano globale. Novelle per un anno prevedeva una serie di ben ventiquattro volumi, ciascuno con il titolo tratto dalla prima novella. Negli anni che seguirono egli riusc a portare a termine la pubblicazione di soli quattordici volumi, ai quali si aggiunse poi, il postumo Una giornata. Il titolo generale Novelle per un anno intendesse riferirsi a una struttura del tutto aperta, una novella al giorno per un anno intero (nei propositi 365 novelle), senza nessun ordine predeterminato e con unassoluta intercambiabilit. Nelle novelle siciliane, si vedono spesso in azione, in personaggi di tutte le classi sociali, segni di allucinazione e di follia, di una violenza che sconvolge ogni equilibrio psichico, che crea gesti, comportamenti, situazioni stravolte, che si fissa in maschere grottesche. Un analogo stravolgimento tocca ai personaggi del mondo romano, dalle esistenze arricciate in una monotona ripetitivit: professori, impiegati, poveri diavoli che si ostinano a difendere unimmagine di s di fronte a una societ dominata da regole ferree (rappresentate da personaggi della grande borghesia, pieni di supponenza e di autoritarismo). 2 La carriola (da Novelle per un anno) novella

Protagonista del racconto un avvocato di grido, marito e padre dignitoso e severo che, improvvisamente, durante un viaggio in treno, si vede vivere, si ritrova cio estraneo a se stesso e al proprio mondo di occupazioni e affetti quotidiani, in una drammatica presa di coscienza della futilit oppressiva delle convenzioni sociali. Incapace, per, di unautentica ribellione, per non impazzire egli sfoga la propria disperazione compiendo un piccolo e assurdo rituale giornaliero: prendendo le due zampe di dietro di una sua cagna nello studio, le fa fare la carriola, dopo essersi chiuso accuratamente per non esser visto. Viene affrontato, dunque, il tema centrale in Pirandello della contraddizione tra i desideri che pulsano nelluomo e le regole della
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convivenza sociale, che impongono di reprimerli, costringendo ad indossare una maschera rigida e soffocante. Spesso i personaggi sono irresistibilmente attratti da un senso di assoluto, trovano nella loro realt mediocre qualche segno marginale che li porta altrove, che li immerge nel flusso della vita che sfugge al loro essere normale. Nelle novelle, la prosa di Pirandello mostra nel modo pi netto il suo sviluppo a partire dal fondo di un linguaggio comune, di un medio italiano borghese e piccolo-borghese. La nascita del teatro pirandelliano Linteresse di Pirandello per il teatro fu molto precoce. In una prima fase, egli lavor contemporaneamente al teatro in lingua e a quello in dialetto. Mentre il teatro dialettale ha caratteri specifici, il teatro in lingua prodotto dal 1916 circa al 1920 appare guidato da unattenzione esasperata ai meccanismi scenici, agli incastri tra finzioni scenici e recitazioni diverse, apparenza e realt, maschere e vita profonda e segreta. I personaggi si scontrano con una dialettica puntigliosa, scavano nelle complicazioni e nelle pieghe dei loro rapporti con una sottigliezza ossessiva, con un cerebralismo incontenibile. Al centro dei drammi e delle commedie in tre atti vi sono quasi sempre complicazioni familiari, rapporti deviati e raddoppiati entro lo schema di partenza del familiare triangolo. Pensaci Giacomino!, animata da uno spregiudicato cinismo che fece scandalo, narra la vicenda del vecchio professore che, per beffare lo Stato, prende per moglie una giovane dotata di amante e di figlio, a cui toccher la sua pensione. In Cosi (sevi pare) tutti cercano di sapere se la moglie del signor Ponza ancora la figlia della signora Frola, o unaltra donna subentrata alla morte di quella, mentre ciascuno dei due la definisce secondo le proiezioni della presunta follia dellaltro; individuata e costretta a venire in scena, la donna vi appare velata, affermando di consistere solo nellimmagine che di lei hanno gli altri (con la celebre battuta: Per me, io sono colei che mi si crede). Il capolavoro di questa prima fase del teatro pirandelliano certamente Il giuoco delle parti (1918), dominato da Leone Gala, personaggio che vive il distacco dalla vita. Separato dalla moglie Silia, ma continuando a sostenere formalmente la parte del marito, egli viene costretto da questo stesso ruolo a sfidare a un duello allultimo sangue un tale che ha offeso Silia, che in tal modo spera di sbarazzarsi definitivamente di lui: ma, fedele al carattere tutto formale del suo ruolo, egli costringe a sua volta lamante della moglie a prendere il suo posto nel duello, nel quale resta ucciso. Il teatro dialettale Pirandello si dedic intensamente al teatro dialettale siciliano in tutta la prima fase della sua attivit teatrale. Nel teatro dialettale Pirandello mostra un eccezionale interesse alle forme linguistiche, alle possibilit comiche e grottesche che ne scaturiscono; nello stesso tempo attinge pi direttamente a tutto un fondo folklorico, che fa emergere personaggi dotati di singolari manie. Il testo pi strano, quasi enigmatico, resta Liol, con un protagonista dotato di una trionfante vitalit fecondatrice. I Sei personaggi e il teatro nel teatro Pirandello arriv, col capolavoro dei Sei personaggi in cerca dautore, a una vera e propria frattura dellorganismo drammatico e scenico che fa di questopera, scritta tra la fine del 20 e linizio del 21 uno dei cardini di tutto il teatro del Novecento. Mentre una compagnia di attori sta provando Il giuoco delle parti, sulla scena appaiono sei
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spettrali figure, i membri di una famiglia (il Padre, la Madre, la Figliastra, il Figlio, il Giovinetto, la Bambina), personaggi rifiutati dallautore che li ha concepiti, i quali chiedono con insistenza al capocomico di mettere in scena il dramma che hanno vissuto, la loro vita autentica che nessun autore ha trasposto sul piano della forma artistica. Dopo molte resistenze, i personaggi (guidati dal Padre e dalla Figliastra, che pi di tutti aspirano a veder la loro vicenda sulla scena) convincono la compagnia a prendere in considerazione la loro richiesta, provando a rappresentare la loro storia: ma ne derivano scontri tra i personaggi stessi, che raccontano e ripetono scene della loro vita, e gli attori, che cercano di rappresentarle con i loro mezzi teatrali. Vincolati da una loro vicenda triste e squallida, i personaggi cercano di riviverne alcune scene traumatiche: quella, al limite dellincesto, dellincontro tra il Padre e la Figliastra presso la mezzana madama Pace, interrotta dal grido disperato della Madre; e quella dellannegamento della Bambina seguita dal suicidio del Giovinetto. Alla fine lirruzione lacerante della vita (con la rappresentazione della morte della Bambina e del Giovinetto) finisce per disintegrare il testo drammatico e lo spazio teatrale, facendo sparire i personaggi con una sospensione che non una conclusione e lascia lopera aperta. Nella prospettiva del teatro nel teatro Pirandello oper direttamente in altri due testi che, insieme ai Sei personaggi, vennero a costituire una vera e propria trilogia del teatro nel teatro, caratterizzata da diversi conflitti tra gli elementi del teatro. Ai conflitto dei Sei personaggi tra i personaggi stessi e la compagnia teatrale, Ciascuno a suo modo fece succedere un conflitto tra spettatori, autore e attori, con la rappresentazione, in appositi intermezzi, di ci che succede nel corridoio del teatro, tra le reazioni del pubblico e quelle dei personaggi reali rappresentati nel dramma. Questa sera si recita a soggetto vuol rappresentare invece un conflitto tra gli Attori divenuti Personaggi e il Regista. La ricerca della tragedia Ai personaggi umoristici e grotteschi egli tendeva ora a sostituire dei personaggi drammatici e tragici, le cui angosce risalivano a personalit difficili e problematiche. Ai caratteri dissacranti e irriverenti del primo teatro pirandelliano, si sostituiva una nuova ricerca di intensit sentimentale e drammatica: il nuovo Pirandello, autore di successo, cercava la strada della tragedia borghese. Enrico IV si presenta, nel titolo e nei costumi scenici, come una tragedia storica; ma ben presto si scopre che si tratta solo di una tragedia della follia, che ha come protagonista un ricco personaggio dai sentimenti forti e intensi, che, in seguito a una caduta durante una cavalcata storica in cui era mascherato da Enrico IV, imperatore medievale, divenuto pazzo, credendosi appunto Enrico IV e vivendo in una villa dove alcuni servitori in costume assecondano la sua follia. Ventanni dopo quella caduta, vari personaggi (tra cui Matilde, la donna da lui amata al tempo dellincidente) tornano a visitarlo, presentandosi a lui in costume, accompagnati da uno psichiatra: ma, dopo lunghe e tortuose discussioni e uno stratagemma architettato dallo psichiatra nellintento di guarirlo, Enrico IV rivela di essere da tempo rinsavito e di aver continuato a fingersi pazzo, per non tornare alla menzogna della vita normale e per non vedere le devastazioni che il tempo ha compiuto della sua esistenza. Pieno di risentimento verso quei visitatori, trafigge con la spada uno dei visitatori, lantico rivale Belcredi: questo atto lo richiude per sempre nella sua finzione storica, nelluniverso della sua tragica follia. Il pirandellismo di Pirandello Quasi tutti i drammi pi ampi dellultima produzione pirandelliana presentano invece conflitti e rapporti carichi di tensione problematica, vissuti da produzione personaggi dellalta borghesia. Si scade cos molto spesso in un deteriore pirandellismo, fatto di ragionamenti contorti, di interpretazioni manierate di comportamenti umani. Miti, complicazioni, invenzioni
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Contemporaneamente a questi drammi, Pirandello cerca la via di un grande spettacolo capace di riproporre valori universali, di imporsi come immagine della coscienza umana contemporanea. Pirandello costruisce nuovi organismi mitici, che chiamano in causa il sorprendente, il meraviglioso, il leggendario che spesso ha unideologia sottesa. Lintenzione ideologica appare insopportabile e ridondante nei due testi esplicitamente designati come miti, La nuova colonia, una sorta di tragica utopia politica, che afferma severi valori sociali partendo da una condizione umana e naturale estremamente negativa, e Lazzaro, che affronta il tema della resurrezione dei corpi, resa possibile dalla segreta trama spirituale sottesa alla realt. Di notevole interesse invece I giganti della montagna, opera che Pirandello non riusc a portare a termine. I giganti rappresentano le forze del lavoro estranee e indifferenti al fascino dellarte, ma che costituiranno necessariamente il pubblico di fronte al quale dovrebbe essere rappresentata lopera di un autore morto per amore dellattrice Ilse. Al centro della vicenda il mago Cotrone, sorta di regista e che lotta cercando di dar vita a unimpresa impossibile: rappresentare quel testo assoluto in cui depositata la vita dellautore. Al centro dellopera il mito dellarte come assoluto. Pirandello, la politica, il fascismo Per tutto il lungo periodo che precede il suo grande successo teatrale, Pirandello mostra un atteggiamento che si potrebbe definire antipolitico. Egli non abbandona mai una posizione di patriottismo conservatore, che lo porta a una piena adesione allintervento dellItalia nella prima guerra mondiale. Negli anni Venti, pur nel suo bruciante distacco dalle cose, egli giunge a credere in un movimento vitale che si impone nel caos e nella contraddizione; il suo nazionalismo e il suo spirito di conservazione sociale lo portano a vedere nel fascismo una specie di compimento degli ideali risorgimentali. Ladesione ufficiale di Pirandello al fascismo nel settembre del 1924, in un momento di brutale spinta repressiva, volle essere una specie di definitivo rifiuto del mondo dellItalia liberale giolittiana. Ma ladesione Pirandello al fascismo comportava una vera e propria contraddizione con il senso della sua opera precedente, con la sua negazione delle illusioni, delle maschere, delle finzioni sociali. Egli stesso dovette rendersi conto ben presto quanto il fascismo si risolvesse in vuota ufficialit, in volgare parata e messa in scena. Nel corso degli anni Trenta il suo giudizio sul fascismo si modific certamente in maniera notevole, ma egli prefer evitare qualsiasi rottura, si pieg con sotterraneo nichilismo alle forme e ai rapporti ufficiali, pur disprezzandoli profondamente. Lultima narrativa pirandelliana In Uno, nessuno e centomila in un ininterrotto monologo, fatto di riflessioni, divagazioni, fratture, digressioni, un personaggio, Vitangelo Moscarda, dissolve ogni consistenza della realt. Come suggerisce lo stesso titolo, lunit del soggetto parlante svanisce nel nulla e nello stesso tempo si moltiplica in infinite possibilit, regolate dallo sguardo degli altri. Ma nel suo dissolversi, questo soggetto pare affidarsi a una realt vitale che al di l della sua stessa parola, che si afferma nel vuoto e nel silenzio, in segni oscuri, in echi lontani che lo portano quasi a morire e rinascere vivo e intero, versato nelle cose.

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