ESCUELA NACIONAL DE ARTE DRAMATICO CARLOS FIGUEROA JUAREZ CICLO 2013 MAESTRO JOS ALFREDO CANEL SOLIS

TRABAJO DE RECUPERACION DEL LA MATERIA TECNICAS DE INVESTIGACIN BAJO EL TEMA: LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACION NACIONAL A NIVEL PRIMARIO

Lindsay Lizzie Santos Tepet 06 de febrero de 2013

INTRODUCCION

La psicopedagoga puede utilizar al teatro como estrategia de aprendizaje; ya que este ayudara a lograr una participacin inmediata del alumno, produciendo en l un desarrollo personal muy relevante. Con el teatro favorecemos la expresin oral, corporal y escrita sin olvidar que mediante este podemos representan sentimientos y formas de pensar libremente; los cuales son de mucha importancia para un psicopedagogo ya que de esa manera podemos detectar problemas de conducta o alguna otra situacin en el alumno. Actualmente se ha logrado incorporar al sistema educativo una forma diferente de enseanza donde los alumnos tienen ms posibilidad de aprender y expresarse de una manera ms ldica. El teatro es un juego donde los actores utilizan sus caractersticas personales para representar el personaje, para darle vida y transmitir diferentes acciones y emociones al espectador. En el teatro se conjugan diversas disciplinas artsticas y existe un trabajo en equipo inevitable, as que tambin nos aporta la responsabilidad y el compromiso a que dicho proyecto (obra de teatro). El teatro es una forma de aprender divirtindote ya que nos ofrece diferentes formas de conocimiento inmediatos acerca de la realidad, del ambiente, de las conductas humanas y de los sistemas de valores. La psicopedagoga se puede apoyar del teatro para lograr que los alumnos sean ms humanos y reflexionen sobre la vida.

INDICE

1. MARCO CONCEPTUAL 1.1 JUSTIFICACION 1.2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.3 OBJETIVOS 1.3.1 OBJETIVO GENERAL 1.3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 2 HIPOTESIS 2.1 MARCO TEORICO 2.2 HISTORIA DEL TEATRO 2.3 CARACTERISTICAS DEL TEATRO 2.4 ELEMENTOS ESENCIALES 2.4.1 TEATRO ANTIGUO 2.4.2 TEATRO MEDIEVAL 2.4.3 TEATRO DE LA EDAD MODERNA 2.4.4 TEATRO CONTEMPORANEO 2.4.5. SIGLO XIX 2.4.6 SIGLO XX 2.5 IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACION PRIMARIA 2.7 EL TEATRO EN GUATEMALA

2.8 HISTORIA DEL TEATRO EN GUATEMALA 3 HALLAZGOS 4 DETERMINACIN DEL METODO Y LAS TECNICAS A EMPLEAR 5 CONCLUSIONES 6 RECOMENDACIONES 7 GLOSARIO 8 EGRAFIAS ANEXOS

I. MARCO CONCEPTUAL

1.1

IMPORTANCIA

DEL

TEATRO

EN

LA

EDUCASION

NACIONAL A NIVEL PRIMARIO, EN ESTABLESIMIENTOS DE LA ZONA SIETE DE LA CIUDAD DE GUATEMALA.

1.2 JUSTIFICACION
Se deben explicar las dudas que existen con respecto al teatro como recurso didctico en la escuela. Por esto, es importante hablar del teatro como medio de enseanza ya que aporta fluidez en los discursos que deben sostener los alumnos en las aulas de clases y en el plantel educativo; adems ayuda a mejor su gestualidad y la prosmica del cuerpo; de esta forma el estudiante perfecciona la interaccin con los dems teniendo en cuenta el espacio fsico donde se encuentre. Los docentes deben utilizar el teatro para que los menores aprendan y descubran en l, una gua hacia el conocimiento de s mismo y del mundo. He de plantear que la educacin tradicional ha dejado de lado la creatividad, la inventiva, las emociones mandndolas a un ltimo lugar en el desarrollo conceptual pues an se mantiene la idea de que los sentidos cumplen el papel secundario de abastecedor de datos a partir de los cuales se reflexiona. Como estudiante de arte dramtico de la Escuela Nacional de Arte Dramtico Carlos Figueroa Jurez (E.N.A.D) he tenido la oportunidad de estar en otras instituciones en el 2012 y observe que en esta zona (zona7) la implementacin de las clases de arte

en el pensum de las instituciones era muy poca, ya que se llevaban a cabo solo en actividades festivas, como los las de las fiestas de independencia.

1.3 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La falta de conocimiento e inters de los ciudadanos sobre El Arte y especialmente sobre Artes Escnicas son muy escasos en la Zona siete de la Ciudad de Guatemala.

1.4 OBJETIVOS 1.4.1 OBJETIVO GENERAL

Determinar los principales factores que influyen en el desinters de la poblacin que habita en la zona siete de la Ciudad de Guatemala, con respecto al arte escnico.

1.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

Conocer la historia del teatro, su significado as como sus inicios y su prctica. Identificar la importancia que tiene el teatro en la educacin, para el desarrollo del ser humano tanto en el mbito emocional, psicologa, fsico y muchos ms. Determinar el factor que incide en la falta de conocimiento y conciencia artstica en esta zona. Demostrar los efectos nocivos en la vida del ser humano en la falta de espacios y reas artsticas. Determinar el grado de conocimiento de la poblacin con respecto a la construccin de espacios artsticos. Mostrar que el teatro en Guatemala es arte puro, que requiere de varios autores (Profesionales de la materia) para su conservacin.

2 HIPOTESIS

Basndome en la recopilacin de datos, algunas observaciones puedo decir que, en la zona siete de la ciudad de Guatemala: en los aos de trabajo all, desde la educacin artstica y en el conocimiento de la cooperacin al desarrollo y la colaboracin en proyectos de desarrollo. La prctica surgida en la vida guatemalteca ha hecho posible el planteamiento de la siguiente hiptesis:

Se puede sostener que el teatro aporta al desarrollo del lenguaje, la lingstica y a la oralidad en los actos de habla de cada uno de los nios; este estmulo teatral desarrolla una pronunciacin adecuada dependiendo del contexto, se tiene en cuenta la pragmtica como parte fundamental de la vida escolar as pues que los talleres teatrales ejercitan mente, espritu, conocimiento y la expresin corporal.

2.1 MARCO TEORICO 2.2 HISTORIA DEL TEATRO

Prcticamente el teatro nace con el hombre, desde lo ms remotos tiempos, cuando el hombre vive en las cavernas e imita o representa a los animales, ya sea para ahuyentarlos o atraerlas y hacer, de esta manera, fcil su caza. Este es el germen que dio origen al teatro actual. Para los griegos el concepto de teatro estaba ntimamente ligado a una sumisin religiosa y al destino que los dioses imponan sobre los mortales, buscando de este modo, que el espectador, como ente pasivo llegue a liberarse de esos complejos a partir de la investigacin de los personajes. Viene de la palabra griega "Theomai" que significa veo de la que deriva "Theatron" lugar de espectculo. El teatro es un espectculo donde los actores y el pblico estn presentes. Es de gnero visionario y espectacular que est fuera de nosotros. La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos bsicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las rdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso que lleva a un actor a asumir la representacin de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como

dramaturgos, aunque la definicin especfica del trmino hace referencia al escritor

de dramas o de teatro dramtico.

Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social. De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia como tragedia permita expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva. En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y mscaras en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire, respectivamente.

De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor.

2.3 CARACTERISTICAS DEL TEATRO

Desde el teatro clsico hasta nuestros das, la estructura de las obras teatrales ha variado, pero siempre manteniendo las bases sentadas por Aristteles en su obra Potica. Las caractersticas y partes de una obra de teatro tienen una estructura que podemos dividir en dos partes, interna (accin, situacin, tema y argumentos, conflicto, personajes, espacio y tiempo) y externa (escenas, actos y acotaciones). Estructura externa: Escena: Es el centro de la accin dramtica, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de dilogos, monlogos, silencios y acotaciones. Su duracin es variable de acuerdo a las pautas que la determinan. Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El teatro clsico constaba de cinco actos, pero en la actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la estructura argumental de: presentacin, desarrollo del conflicto y desenlace. En la presentacin se exponen los personajes y la situacin que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la accin. El desenlace es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto. Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas a sealar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografa, ubicacin de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones

pueden ser de diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripcin fsica o psicolgica del personaje. Van entre parntesis y son muy sintticas. Estructura interna: Esta estructura est relacionada directamente con la estructura y caractersticas de la obra, pero est ligada a la estructura externa. Accin: Es toda la actuacin de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el clima de la obra. Sorpresa: Es todo elemento inesperado, personaje, situacin, etc. Apartes: Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son como parntesis dentro de la accin. Suspenso: Es la prolongacin en los tiempos de resolucin del conflicto, que se emplea para mantener el inters del pblico. Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje. Sueos: Se expresan mediante alguna tcnica especfica para ello. Peripecias: Son los obstculos a que deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido. Situacin: Es una unidad escnica teatral, de hecho es la ms pequea de ellas. Es la encargada de conducir la accin mediante el dilogo. Tema: Es la esencia de la obra, aquello que es el asunto fundamental de la misma. Puede resumirse en pocas palabras. Por ejemplo: el amor, la justicia, etc. La obra puede tener un nico tema central o varios. El tema es una abstraccin. Argumento: Es como un resumen de la obra, donde constan los principales momentos. Es una resea de los acontecimientos de la obra. Conflicto: Es la esencia del drama, la situacin central en torno a la que gira toda la accin.

Personajes: Son los encargados de ejecutar la accin. Pueden ser varios o uno solo. Los personajes deben actuar en presente, en el mismo tiempo que el espectador, aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el futuro, o hechos imaginarios. Los personajes deben tener un carcter bien definido. Espacio: Es el lugar en que se desarrolla la accin, puede ser fsico o abstracto. En caso de espacios abstractos, su visualizacin se da a travs del accionar de los personajes. Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos, el cronolgico, el escnico y el interior. Tiempo cronolgico: Es el tiempo real, el que dura la representacin. Tiempo escnico: Es el que transcurre en la obra, el tiempo en que transcurre la accin de la misma, que es independiente del tiempo cronolgico. Pueden ser aos que en escena duren minutos. Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los personajes, la forma en que los afecta el tiempo escnico.

2.4 ELEMENTOS ESENCIALES

Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o las marionetas (guiol) han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar una representacin por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos especiales. Estos

elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la experiencia cotidiana

2.4.1 TEATRO ANTIGUO

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro. El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo

el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio. En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.

2.4.2 TEATRO MEDIEVAL

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En

esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica. En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza. En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.

2.4.3 TEATRO DE LA EDAD MODERNA

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en

trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606). En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651) En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las

clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire. El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta. En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje. En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.

2.4.4 TEATRO CONTEMPORANEO 2.4.5 SIGLO XIX

El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc. Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.

El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.

2.4.5.1 SIGLO XX
El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Ramn

Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.

2.6 IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA EDUCACION PRIMARIA

El Teatro es importante porque representa el mejor medio para la formacin de las personas sea como actor o dramaturgo o pblico espectador, adems de complementar de manera importante los programas educativos. En cada

representacin o funcin el pblico espectador ve literatura, danza, expresin corporal, escuchan msica. El teatro es, sin duda, una de las mejores herramientas que existen para el aprendizaje y por ello, se debe utilizar o aprovechar al mximo como propuesta de educacin. Se deben explicar las dudas que existen con respecto al teatro como recurso didctico en la escuela. Por esto, es importante hablar del teatro como medio de enseanza ya

que aporta fluidez en los discursos que deben sostener los alumnos en las aulas de clases y en el plantel educativo;

Ayuda a mejor su gestualidad y la prosmica del cuerpo; de esta forma el estudiante perfecciona la interaccin con los dems teniendo en cuenta el espacio fsico donde se encuentre. Los docentes deben utilizar el teatro para que los menores aprendan y descubran en l, una gua hacia el conocimiento de s mismo y del mundo. Es muy importante mencionar que en esta actividad artstica participan profesores y padres de familia que tambin tiene un papel relevante en la educacin del alumno; este grupo de personas que rodean al alumno participan a la par de l, apoyndolo, guindolo e instruyndolo, previndolo de los materiales necesarios para que su trabajo dentro de esta actividad no se vea estropeada. Por eso creo que es importante para la psicopedagoga seguir aplicando esta estrategia como medio proveedor de enseanza.

2.7

HISTORIA

DEL

TEATRO

EN

GUATEMALA

Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modific mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotario sino para enriquecer la comprensin de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los ltimos cien aos. En este caso se trata de ofrecer una visin de los trazos ms sobresalientes del quehacer escnico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte.

El panorama que se presenta tiene una ordenacin bsicamente cronolgica, si bien es cierto que tambin tiene prrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el pas- comenz una nueva etapa. El presidente Juan Jos Arvalo durante su gobierno tom decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la seleccin presidencial, en marzo de 1945, de la educadora catalana Mara Sol de Sellars (exilada de Espaa) como directora del Instituto Normal para Seoritas Beln. Bajo su direccin germin, en dicho plantel educativo, el inters por el teatro en el grupo humano que habra de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Beln se formo la mayora de las personas que fueron artistas de primera lnea en las dcadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes participaron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integracin de estudiantes varones que naci el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amzquita, Ren Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martnez (Carlos, Roberto y Margarita). Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes belemticos auspiciados por Mara de Sellars, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del pas, cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de la

Direccin General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 aos; Matilde Montoya, como actriz y como acadmica estudiosa del teatro indgena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como escritora y como jefa del departamento de educacin esttica del ministerio de Educacin Publica; Carmen Antilln, como promotora del teatro de marionetas y de tteres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuacin y directora. Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de Mara de Sellars fueron casi siempre obras de teatro de los siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridculas, de Moliere; El comendador de Ocaa, de Lope de Vega; u Ollantay, en la versin de Ricardo Rojas. Adems de piezas del teatro clsico se escenificaron Quich Ach e Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girn Cerna, con lo que se comenz a fomentar el teatro de raigambre mtica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales. Mara Sol de Sellars fue removida como directora de ese instituto pedaggico al principio de 1948, y con su destitucin termino el grupo de teatro de Beln. Sin embargo, el inters que haba despertado en la gente joven no se termin; quienes haban hecho teatro bajo su direccin continuaron hacindolo, ahora por su cuenta. Hasta cierto punto la Universidad de San Carlos fue alero para las inquietudes de estos jvenes estudiantes, y el 2 de junio de 1948 fue creado el Teatro de Arte Universitario, TAU. Naci en el sentido de que se le dio espaldarazo oficial en una sesin del Consejo Superior Universitario, pero no se le asigno presupuesto. Hasta 1953 el TAU simplemente fue un nombre bajo el cual alguna que otra vez se present algn montaje (algunos de ellos meras lecturas interpretativas). Adems del trabajo de Mara de Sellars, el movimiento teatral tambin se vio beneficiado por la coyuntura de que uno de los intelectuales jvenes que haba participado en el movimiento del 20 de octubre, el abogado Manuel Galich Lpez,

quien en aos futuros sera un dramaturgo muy destacado, ocupo un sitio prominente en la poltica hasta 1952, cuando sali como embajador a Uruguay. Para el movimiento teatral cuenta especialmente el perodo en que fue ministro de educacin pblica (1947-49), dado que su rol fue bsicamente de apoyo econmico a los grupos que comenzaban a perfilarse, y no ejerci ninguna influencia intelectual en el moldeo del quehacer teatral. Manuel Galich, siempre fue 'gente de teatro', pues desde adolescente estuvo vinculado al quehacer escnico, en parte porque su familia era muy aficionada al teatro, hasta donde en aquellos aos lo haba en Guatemala; incluso una de sus tas maternas, Marylena Lpez, fue actriz en las dcadas de 1920 y 1930. Durante los aos en que estuvo dedicado enteramente a la poltica, Manuel Galich escribi poco; en el perodo 1944-54 nicamente creo Ida y Vuelta (escrita en 1948 y estrenada por el Teatro de Arte de Guatemala en 1950) y La mugre (escrita hacia 1952 y estrenada por el mismo grupo en marzo de 1953). Estas dos obras son bastante diferentes entre si, pues la primera de ellas es una teatralizacin del viaje y regreso del poeta Jos Batres Montufar a la parte sur de Nicaragua, y de sus infortunios amorosos (aos 1837-38); La mugre, en cambio, es una pieza poltica, bastante focalizada en escenificar la manipulacin de los sindicatos por parte de los empresarios. En 1949 llego a Guatemala el Teatro Universitario de Cuba, bajo la direccin de Ludwig Schajowicz, competente director austriaco que haba llegado a Cuba en 1940. El TUC present El malentendido, de Albert Camus, y la calidad artstica y tcnica de este montaje impresiono a mucha gente de teatro, y hasta determino que alguien eligiese el escenario como va de realizacin personal (tal el caso de Rubn Morales Monroy, quien es hasta hoy un destacado director teatral). En 1950 el TUC volvi a Guatemala en ocasin de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos, a inaugurar el teatro al aire libre de la Ciudad Universitaria con Medea, de Eurpides, y obras de Valle Incln y Alejandro Casona. Adems de su influencia en lo estrictamente artstico, la

presencia del grupo cubano suscito un plan de estructuracin del TAU como una entidad que simultneamente fuese escuela y compaa de teatro, si bien dicha organizacin comenz hasta en 1953, durante el tercer ao del rectorado del ingeniero Miguel Asturias Quiones. Esta gira inicio una etapa de intercambio epistolar entre los teatristas jvenes de Guatemala y Cuba. El Teatro de Arte Universitario, TAU, quedo durante muchos aos (1952-1980) centralizado en la persona de Carlos Mencos Martnez [1924-83], quien en 1952 obtuvo su licenciatura en letras y fue becado para ir a Pars por varios meses para estudiar el funcionamiento de teatros universitarios. A su regreso, monto con el TAU la obra Dona Beatriz, la Sinventura, del escritor Guatemala teco Carlos Solrzano; esta puesta en escena (en 1953) quiso tener ya una cierta seriedad profesional o, al menos, seriedad acadmica. No tuvo mucho xito de pblico, pero dentro de la comunidad universitaria fue bien acogida, y el TAU se asegur a partir de dicho montaje el respaldo institucional y financiero que realmente necesitaba para poder hacer teatro. Efectivamente, fue en mayo de ese ao (1953) que el TAU comenz a tener asignaciones en el presupuesto de la Universidad de San Carlos. En 1958 el TAU monto Los persas de Esquilo, en el auditrium del Conservatorio Nacional, con bastante aceptacin por parte del pblico. Puede decirse que esta puesta en escena fue la primer obra griega que en Guatemala tena un montaje con visos de calidad profesional, pues aunque Carlos Mencos siempre fue aficionado al teatro clsico, sus anteriores montajes (como Electra, de Sfocles, en abril de 1954) haban sido versiones muy estudiantiles, sin pretensin de profesionalismo. En 1959 Carlos Mencos dirigi Estampas del Popol-Vuh que sali en gira por Europa e Israel. Fue una puesta en escena que fue bien recibida en los escenarios europeos. Esta gira puede decirse que fue el pinculo del TAU, pues en los aos por venir sus xitos se espaciaron cada vez ms a consecuencia de varios factores, relacionados

tanto con las preferencias artsticas de Carlos Mencos, asuntos familiares y, tambin, con factores de poltica universitaria. Comenzando por los asuntos meramente personales (sin duda alguna, los menos importantes), simplemente debe anotarse que en 1960 falleci uno de los tres hermanos Mencos Martnez, Roberto. Y Margarita se retir enteramente de la actividad escnica; fue as que Carlos quedo solo al frente del TAU. En cuanto a los factores artsticos, debe sealarse que Carlos Mencos manejaba bien los grandes espectculos y era el tipo de teatro que realmente le gustaba; adems de las obras mencionadas arriba, resonantes xitos de este artista fueron El pleito matrimonial del alma y el cuerpo, de Pedro Caldern de la Barca, obra de la que dirigi dos montajes, uno en 1955 y otro en 1970 y 71; El prncipe del Escorial, de Kurt Besci, en 1971; y otra versin del Popol-Vuh en 1973. Carlos Mencos fue siempre muy competente para dirigir las puestas en escena de teatro clsico en varios sentidos: cuidaba mucho el fraseo del verso, escoga muy bien al diseador del vestuario y, sobre todo, conduca muy plsticamente las escenas de grupos. Ahora bien, debe anotarse que este tipo de montajes suelen ser econmicamente muy costosos, y las autoridades universitarias nunca optaron por apoyar estos gastos. Bsicamente la poltica de la universidad de San Carlos siempre ha sido de mantener muy bajo el expendio para montajes teatrales. De hecho los grandes xitos del TAU y de Carlos Mencos tuvieron siempre financiamiento extra del gobierno, gracias a que la mayora de ellos fueron parte de los festivales de cultura a nivel nacional. Y es que adems de hallarse en conflicto con las autoridades universitarias en cuanto a criterios de gasto, Carlos Mencos mantuvo una posicin muy aislada dentro de la poltica de la universidad; y fue este un factor que jugo en su contra en cuanto a obtener fondos para mantener al TAU en primera lnea. Cuando Mencos se jubil en 1980 el Teatro de Arte Universitario se hallaba en una situacin muy disminuida frente al resto de grupos que se dedicaban al quehacer escnico.

Tampoco como escuela tuvo el TAU un lugar predominante; sus mejores aos fueron los ltimos de la dcada de los cincuenta (cuando se form gente como Enrique Dvila, Zoila Portillo, Adolfo Hernndez) y principios de la dcada de los sesenta, cuando estudiaron Carlos Obregn, Luis Tuchn, Roberto Pea. En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe, una mini-olimpada regional que aparejo varios eventos culturales, como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba, ya mencionada pginas atrs. Pero adems, hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales, especialmente de autores guatemaltecos. Fue as que naci el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala, TAG, bajo la direccin de Carlos Girn Cerna. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos, especialmente de Manuel Galich, Miguel Marsicovtere y del propio Girn Cerna. La vida del grupo fue breve (1950-53), en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro ao, y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraan publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y dilogos estaban muy distantes de los intereses del pblico (incluso la madurez de Galich como escritor poltico no habra de llegar sino hasta los aos sesenta). La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la repblica en marzo de 1951 no conllevo ningn cambio substancial para la relacin entre el estado y el teatro. Debe, eso s, citarse que en 1952 se cre una oficina que manejara la poltica estatal en relacin a las artes: la Direccin General de Cultura y Bellas Artes. Su primer director fue el Dr. Oscar Vargas Romero. Este funcionario deline una poltica de misiones culturales al interior del pas, y como parte de dicha concepcin se crearon las misiones ambulantes de teatro que fueron encomendadas a dos jvenes elementos del movimiento teatral que estaba naciendo en aquellos aos: Ligia Bernal y Hugo Carrillo. El repertorio de este grupo fue

integrado bsicamente con comedias ligeras del Siglo de Oro espaol, pasos y entremeses de Miguel de Cervantes, Lope de Rueda y Lope de Vega. El derrocamiento violento de Jacobo Arbenz en junio de 1954 y la total reestructuracin derechista del estado tuvo amplia y diferente repercusin en el movimiento teatral. Algunos artistas de la escena se marcharon del pas, como los guatemaltecos Hugo Carrillo y Samara de Crdova, quienes se fueron buscando aires nuevos ms bien que por motivos polticos. Tambin se march el exilado espaol Cipriano Rivas Cherif, quien se desenvolva como asesor en la Direccin de Bellas Artes, y en tanto que reputado director de escena era bastante escuchado por la gente joven de teatro. Este exilado espaol tuvo cierta voz en el movimiento teatral guatemalteco hacia 1953 y 1954 ya que en Madrid haba dirigido a Margarita Xirg en ms de un montaje, y muy especialmente porque haba saltado al reconocimiento de primera lnea por haber dirigido La corona, obra poco importante pero escrita por Manuel Azaa, destacado poltico de la izquierda espaola. Otro de los cambios que aparejo la reestructuracin en la direccin del pas a partir de julio de 1954 fue que la oficina estatal de apoyo a las artes (la Direccin General de Bellas Artes) que, como se dijo atrs, era una dependencia del Ministerio de Educacin, fue reubicada dentro de la Secretaria de Divulgacin y Turismo. Su poltica en relacin al teatro, que vena focalizada en giras a las provincias, fue modificada; ahora se dirigi a organizar grandes eventos. Fue dentro de los lineamentos de esta nueva concepcin del rol del estado como patrocinador de las artes que en 1956 se organiz un importante acontecimiento cultural: el Festival de Antigua Guatemala. Para este suceso se dio una estrecha colaboracin entre la Direccin de Bellas Artes y el Teatro de Arte Universitario,

entidad que escenifico en 1956 Las mocedades del Cid, de Guilln de Castro y Bellvs, y en 1957 (en ocasin del II Festival) tuvo una destacada participacin en el montaje del espectculo de msica, teatro y danza Juana en la hoguera, con textos de Paul Claudel y msica de Arthur Honegger. Ambos montajes fueron muy pulcramente realizados y constituyeron xitos de pblico. Estas puestas en escena colocaron al TAU en el centro y en la vanguardia del movimiento teatral guatemalteco, sitio preeminente en el que debera de haber permanecido, pero en el que estuvo por poco tiempo, debido a los motivos que se citaron pginas atrs. Finalmente, se debe mencionar que para la enseanza teatral en Guatemala un perodo que debe ser resaltado es el lapso que va de mediados de 1957 a diciembre de 1960, en que fue director de la Escuela Nacional de Teatro el director chileno Domingo Tessier. Esta escuela fue fundada el 3 de junio de 1957 y comenz su actividad inmediatamente. Su direccin fue encomendada a Tessier a sugerencia de Carlos Mencos, quien estaba al tanto de la capacidad y entusiasmo de este artista. La labor de Tessier al frente de la escuela fue muy positiva; era un artista muy creativo y un maestro muy motivador. Entre sus discpulos han descollado Rubn Morales Monroy, Haroldo Vallejo, Haydee Andreu, Hctor Piccn y Ren Figueroa. El teatro en los departamentos En los ltimos 20 aos ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala, muy especialmente a partir de 1975 cuando comenz un estmulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. En efecto, ese ao Norma Padilla, jefa del Departamento de Teatro de la Direccin de Bellas Artes, tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que dispona hacia incentivar y desarrollar la actividad teatral en el interior del pas.

Dado que estos recursos eran muy escasos, Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios, especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. Puesto que esta poltica cultural era algo nuevo, que no tena antecedentes, este primer acontecimiento provincial se llev a cabo en la capital, en parte porque la mayora de departamentos no tienen edificios y facilidades idneas. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendran ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubrira el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. 2) Se les pagara el hospedaje; y, 3) Se les proporcionara asesora artstica, en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito, se enviara cada fin de semana a artistas con experiencia en una o ms ramas del teatro (direccin, luminotecnia, maquillaje, etctera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda tcnica. En 1975 se desarroll en la ciudad de Guatemala la I Muestra Departamental de Teatro. Se llev a cabo en el auditorio del Conservatorio Nacional; hubo buena concurrencia de grupos y llam la atencin entre el pblico, especialmente entre los coterrneos de los grupos que se presentaban. Sus logros meramente artsticos fueron ms o menos modestos, pero tuvo resultados muy positivos en dos perspectivas: 1a.) en el sentido de que le hizo evidente a Norma Padilla que se poda seguir por ese camino, y ello aumento su confianza y su entusiasmo; y 2a.) En el

sentido de que el deseo de participar se apodero de los grupos departamentales, mucho ms extensa y hondamente de lo que se haba pensado. En 1976 se organiz la segunda Muestra, tambin esta vez en la capital. A pesar de los daos causados por el terremoto del 4 de febrero la concurrencia de grupos fue alta. Se llev a cabo en varios escenarios, especialmente en el auditorio de la Escuela Tipo Federacin, debido a que el Conservatorio haba sido daado por el terremoto. Una diferencia interesante en relacin a la Muestra anterior, es que este ao se hizo un concurso para escoger, por medio del voto de un jurado, el mejor montaje entre todas las obras presentadas. La pieza escogida fue El cushero, escenificada por el grupo de la Casa de la Cultura de Totonicapn, con direccin de Marco Julio Vsquez. Entre 1975 y 1987 las Muestras se sucedieron ms o menos con igual xito, con excepcin de 1980, ao en que no se organiz debido a la situacin de guerra interna que atravesaba el pas. En 1981 la Muestra se orient a teatro infantil, y en 1982 comenz a retomar las caractersticas que haba tenido durante los primeros cinco aos (1975-79). Sin embargo, en 1988 y como consecuencia de nuevas polticas en el sector estatal, las Muestras pasaron a ser una parte pequea de una especie de festivales regionales en los que se ha combinado cultura y deportes, para que la actividad concuerde con el concepto de Ministerio de Cultura de y Deportes. Ha habido ocasiones en que se han organizado dos Muestras, la "oficial", es decir la que cuenta con patrocinio gubernamental y otra de teatristas independientes que han conseguido mantener la vinculacin con las empresas privadas que aos atrs haba conseguido Norma Padilla. Las Muestras hicieron varios aportes artsticos al movimiento teatral dada la inmensa variedad de posibilidades de montaje que cada ao han ofrecido. Otro rasgo muy positivo es que han estimula do el escribir obras de teatro, ya que muchsimas de las

obras que se presentan han sido escritas por alguno o algunos (varias han sido hechas colectivamente) de los miembros de los grupos locales. El que las Muestras hayan estimulado escribir teatro se debe a varios motivos, pero cabe mencionar dos de ellos: 1) La oportunidad que tienen las personas de provincia de expresar y plantear problemas y situaciones dramticas o cmicas que les interesen; 2) El escoger una creacin propia, ya sea escrita individual o colectivamente, hace que sus necesidades de montaje estn totalmente de acuerdo a sus posibilidades; es decir, nunca son obras que en sus puestas en escena exijan recursos que los grupos no tienen. Adems de los dos motivos sealados arriba, cabe apuntar que para quien escribe o quiere escribir obras de teatro es ms gratificante ver el montaje de lo que ha escrito que obtener algn premio monetario en algn certamen literario.

3 DETERMINACIN DEL MTODO Y LAS TCNICAS A EMPLEAR

3.1 Mtodo: La forma de mtodo fue documental, basada en la recopilacin de datos donde se obtuvo informacin teatral.

3.1.1 Mtodo Inductivo: Es donde se obtienen conclusiones generales, sobre el planteamiento de la problemtica.

3.1.2 Mtodo Deductivo: Conclusin que se halla implcita dentro de la premisa esto quiere decir que las conclusiones son una secuencia necesaria.

3.1.3 Mtodo Analtico: Investigacin que consiste en la desmembracin de un todo, descomponiendo o bien en sus elementos para observar las causas y sus efectos, aplicando el anlisis y la observacin.

3.1.4 Mtodo de recoleccin de datos: El mtodo de recoleccin de datos fue documental donde se observo y recopilamos datos de la investigacin.

4 CONCLUSIONES
1. Es bueno atender que, en pases desarrollados, el teatro es una de las actividades ms apreciadas por la sociedad, recibiendo incluso la asistencia de Socilogos, Psiclogos, Pedagogos, y especialmente profesionales del arte escnico; sin embargo, lastimosamente se sabe que en otros pases, es visto como un mero entretenimiento para llenar programas educativos, lo que se debe observar con mucho cuidado y guardar las distancias convenientes, si pretendemos nuestro ansiado desarrollo como sociedad que busca su evolucin, vivir en convivencia pacfica y con ello apuntalar su desarrollo nacional. Por ello y atendiendo las tendencias de la cultura contempornea, exige que al Teatro se tenga como un trabajo muy especializado en el que no se permiten las improvisaciones. 2. El teatro desde el punto de vista social expresa los sentimientos de la humanidad, de Justicia que se debe de hacer con el hombre, dentro del contexto del arte. 3. El teatro es un medio excelente de expresin y de comunicacin. El mensaje llega a la mente de los espectadores por medio de la va auditiva, visual y por las emociones. 4. El teatro no es un mero recreacional de pasatiempo, cumple tambin fines formativos y orientadores de la niez y de la juventud. No se convertira a un pasado instrumento de moralizacin ajeno al espritu alegre de sus cultores; pero tampoco se le puede ampliar como un entretenimiento vano para que los estudiantes tengan en que ocuparse los estudiantes en su tiempo libre.

5.

El teatro escolar es sin duda un elemento valioso que se da dentro del proceso de Enseanza -Aprendizaje, con el objetivo de impartir y fijar los conocimientos en el educando, quien mediante el mismo podr tener o visualizar experiencias que ayudarn a la fijacin de los conocimientos impartidos.

5 RECOMENDACIONES
1.
El Ministerio de Educacin, en los programas curriculares de Educacin

primaria debe de desarrollar dentro de su accin educativa temas sobre educacin por el arte, con el objetivo de fomentar el teatro escolar y con ella despertar nuevos referentes tericos y metodolgicos dentro del contexto del proceso de Enseanza-Aprendizaje. 2. Sin embargo pese a todas las dificultades el profesor de un C.E. debe de fomentar la formacin de un grupo de teatro permanente y que haya presentaciones peridicas, sin esperar que ellas se hagan en fechas cvicas muy importantes si no en cualquier circunstancias dentro del proceso de Enseanza - Aprendizaje. 3. El Espectculo que presenta el nio en el aula o el Colegio deben de ser siempre a menas e interesantes, para que estos no se sientan defraudados. 4. Para el desarrollo de la actividad teatral, se debe procurar que el ambiente tenga un clima de armona y familiaridad. 5. Hacer participar a todos los alumnos en forma libre, activa, cooperadora y creativa. 6. El profesor de esta actividad debe convertirse en: animador ms que un director, l incentiva, no impone; debe animar promoviendo y respetando la libre expresin y creatividad del nio. 7. Debe estimular y gratificar con un comentario amable su esfuerzo por lograr su propia experiencia, cuidando mucho de emitir juicios evaluativos.

8. Debe tomar el trabajo del nio como expresin de su personalidad, detectando las ideas falsas o equivocadas de las relaciones humanas que revele, para su ajuste posterior. 9. Debe cuidar de no presentar ejemplos. Esto es muy perjudicial y limita la creatividad.

6 GLOSARIO
A ABSTRACCIN: La abstraccin (del latn abstrahere, "separar") es, una operacin mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad concreta de un objeto, y reflexionar mentalmente sobre esta, ignorando mentalmente las otras propiedades del objeto en cuestin. ACADEMIA. Centro de enseanza en el cual se imparte las normas que deben seguir las diferentes manifestaciones artsticas de las Artes Plsticas. La Academia surge a mediados del Siglo XVII en Europa especialmente en Francia. ACUARELA. Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua ARQUEOLOGIA. (Del griego???a??? 'viejo' o 'antiguo', y????? 'estudio') es una disciplina que estudia las sociedades a travs de sus restos materiales, la ciencia social autnoma, que estudia a los seres humanos a travs de su cultura material y psicolgica. ARQUITECTURA. La arquitectura consiste en la formacin de un volumen con el que se crea un espacio interior y se deja fuera un espacio exterior. El de mayor inters para la arquitectura es el espacio habitable, el interior. ARTE. Es la actividad y/o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos; como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.

ASIMETRA. Se refiere a la no simetra, es decir, a la propiedad de determinados cuerpos, funciones matemticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformacin efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. B BASLICA: Edificio pblico de la poca romana, formado por un espacio dividido en naves por hileras de columnas, que serva como centro de reunin, como lonja, etc. Su estructura deriv en la planta basilical de tres o ms naves, pudiendo ser la central ms alta y ms ancha que las dems, adoptada por la iglesia cristiana como edificio ms adecuado para su culto. BARROCO. Trmino que se utiliza para designar lo excesivamente ornamentado, desmesurado, complicado. Tambin se designa con este nombre el estilo artstico que se desarrollo en Europa durante el Siglo XVII y posteriormente por Amrica, con caractersticas de excesiva decoracin, presencia de formas curvas, esplendorosas, composiciones aparatosas como en la pintura. BIDIMENCIONAL. Una forma es bidimensional cuando slo presenta dos dimensiones; alto y ancho. Las pinturas, sobre cualquier soporte, son bidimensionales. BOCETO. Estudio preliminar que hace el artista de una obra inmediatamente antes de realizarla. Generalmente se colocan los colores sombras, lneas y el resto de las caractersticas que la obra llevara en su arte final.

BVEDA: Obra de fbrica arqueada que sirve para cubrir un espacio comprendido entre muros o varios pilares. BRONCE: Aleacin de estao y cobre utilizada para la realizacin de objetos artsticos. BUSTO. Representacin plstica de la figura humana hasta el pecho o los hombros. Esta forma de representacin surge en la poca helenstica griega, siendo su punto culminante el busto-retrato de la poca imperial romana, C CABALLETE. En las artes plsticas, es un soporte, generalmente construido en madera, de tres patas, sobre el cual se coloca el lienzo que se va a pintar. CANON: Trmino genrico de origen griego que significa "regla o modelo" con el que se conoce el conjunto de normas que regulan las proporciones y simetra del cuerpo humano. En bellas artes, y muy especialmente en escultura, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra, conforme a un modelo acabado. Responde a un ideal de belleza del arte. Uno de los mas antiguos conocidos es el de Policleto. CERMICA. Tcnica de modelar la arcilla y cocerla en un horno como mnimo a 500C para que adquiera dureza. CINCEL. Herramienta terminada en punta utilizada por escultores, orfebres y otros artistas para grabar un material dndole golpes con el mazo.

CINEMATOGRAFO. Aparato de proyeccin que permite la reproduccin del movimiento sobre una pantalla, gracias al desplazamiento entre una fuente de luz y un objetivo formado por una sucesin de fotogramas. Cinematgrafo o cine en un local en el cual se proyectan pelculas. CLAROSCURO. Efecto que resalta la distribucin adecuada de luces y sombras, especialmente en pintura. CONCAVO. Un objeto que posee hueco y curva, sin imperfecciones. CONVEXO. Es aquel objeto, cuya superficie curva tiene su parte mas prominente en el centro. D DCOLLAGE. Transformacin de materiales de consumo rasgndolos, emborronndolos y repintndolos con el fin de suprimir las funciones utilitarias consumo mecanicistas de los objetos, para obtener nuevas posibilidades de aparicin esttica.

DEGRADACIN O DEGRAD. (de un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamao y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica tambin en las leyes de la perspectiva. DIFUMINAR. (Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lpiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejndolas en tonalidad o profundidad al fondo. DPTICO. Cuadro o retablo formado por dos partes iguales.

DISIDENTES. Movimiento que surge en los aos cincuenta, creado por un grupo de jvenes artistas que van en contra de los esquemas derivados de la escuela paisajista, tradicionalmente utilizados por las Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas. Sus creencias en la limitacin del desarrollo de la plstica nacional marcan sus planteamientos, que consisten en una bsqueda hacia lo patritico y americano, expresado con una verdadera conciencia esttica, hacen uso de innovaciones artsticas donde las tendencias se acercan al abstraccionismo geomtrico de Kandinsky y sobre todo el neo-clasicismo de Mondrian. Dentro de los cuales se definen dos corrientes principales: El Arte Cintico y el Geometrismo Neoclasicista. DIVISIONISMO. Mtodo del anlisis fisiolgico de la luz concebido por el neoimpresionismo DRIPPING. Goteo, es una tcnica pictrica usada principalmente por Jackson Pollock y los pintores del expresionismo abstracto, que consiste en verter colores sobre un lienzo tendido en el suelo. E ENSAMBLAJE. Montaje o estructura espacial construida a base de materiales y medios tecnolgicos diversos reunidos en una obra. Versin tridimensional del collage. Es una solucin plstica contempornea en Venezuela. Es difcil la diferenciacin con otras tendencias semejantes al expresionismo abstracto. ESCUELA DE CARACAS. Trmino acuado por Enrique Planchart para denominar a una segunda generacin paisajstica posterior a la del Crculo de Bellas Artes. El tema ms comn tratado por ellos fue el vila. Por

derivacin ese trmino design a todos aquellos artistas cuyas obras asumieron las caractersticas del estilo paisajista. ESCULTURA. Forma artstica que utiliza el espacio real. Al ser tridimensional tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en interaccin con el mismo o englobarlo. ipos de esculturas: ESTILO ACADMICO. Produccin artstica clsica realizada en base a cnones establecidos por la Academia, institucin oficial cuyos principios artsticos estaban rigurosamente formulados, tanto en la temtica como en el estilo y la tcnica. Fue comn en el ltimo tercio del siglo XIX en Venezuela, contra ella insurgieron las jvenes generaciones de artistas durante la primera dcada del siglo XX, oponindose al trabajo dentro del taller, en base a una temtica preestablecida partiendo de modelos y a la utilizacin de determinadas normativas de dibujo y uso del color. ESTILO BARROCO. Estilo artstico que se inici en Italia a fines del siglo XVI extendindose por Europa hasta finales del siglo XVIII. Se caracteriza por su variedad y movimiento, bsqueda de soluciones efectistas que exciten la piedad de los fieles, ya que el arte de la contrarreforma religiosa catlica tena un objetivo catequizador. Fue trado por las rdenes religiosas a la Amrica. En Venezuela se aprecia fundamentalmente en la produccin artstica colonial. EXPRESIONISMO. Movimiento artstico surgido en Alemania a principios del siglo XX, segn el cual se transfiguraba la realidad a partir de la subjetividad del artista, apoyado en datos de la realidad que podan suscitarse por razones religiosas, de compromiso social, situaciones psicolgicas. El lenguaje pictrico utilizado recurri a grandes dimensiones,

a la deformacin de la expresividad as como a un lenguaje directo. EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Se inicia en los aos cincuenta y sesenta en Estados Unidos y Europa, propugna una pintura emocionalmente abstracta, de renuncia a lo objetivo. Se asocian vinculaciones con el surrealismo simblico y el automtico as como la relacin color-forma acuada por Kandinsky (Karin Thomas, Diccionario del Arte Actual, pp.9697). F FIGURACIN. Constituye la tendencia expresiva del arte que representa, an partiendo de enfoques plstico formales y conceptuales distintos, una reproduccin de la realidad circundante en forma objetiva. Ha estado presente histricamente desde el origen de la humanidad. FIGURA Y FONDO. Subdivisin de un todo o campo y que se percibe en zonas ms articuladas o formas ms destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el rbol es la figura y la pradera es el fondo) FILIGRANA. Tcnica de joyera que consiste en soldar a una base metlica hilos y grnulos de oro o plata. FORMA. Relacin de las partes con el conjunto o total. Configuracin, organizacin, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos. FORMATO. Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a disear o pintar. FRESCO. Es la pintura que se hace sobre paredes y techos usando colores disueltos en agua de cal y extendida sobre una capa de estuco fresco.

G GAMA. Es la serie de colores y las gradaciones de tonos pictricos. GNERO HISTORICO.Obras pictricas narrativas de sucesos o escenas vinculadas a la temtica blica o a hechos polticos que constituyen una fuente referencial dentro de la historia patria. Temtica propia al estilo acadmico, propio del siglo XIX, sin que excluya su vigencia en el presente. GESTUJILISMO. Arte de accin o action painting. Surge hacia 1950 en Europa. Expresin creativa que fluye automticamente sin ninguna idea racional preconcebida que permita una ordenacin en la composicin. Es la liberacin de un impulso mediante una accin cromtica en forma espontnea. GRABADO. Un grabado es una incisin producida al dibujar un diseo en una plancha metlica con un instrumento llamado buril. GRABADO EN RELIEVE. En el proceso de grabado en relieve, la impresin se hace desde un relieve tallado en una plancha de metal o de Madera. GRADACIN. En pintura, es la progresin de un color a otro, de mayor o menor intensidad, de manera muy suave. GRAFFITI. Palabra italiana que designa las inscripciones y dibujos trazados sobre las paredes de manera informal. GOUACHE 0 TMPERA. Pintura al agua cuyo aglutinante es la goma arbiga. A diferencia de la acuarela el pigmento se muele menos fino, actualmente existen gouaches que contienen plstico. La pintura con gouache es ms opaca y tiene menos luminosidad que la acuarela. Se utiliza

para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los ms claros. H HAPPENING. Suceso accional improvisado en el sentido de un "collage" de acontecimientos emparentados con formas teatrales elementales. Al no existir una accin continuada se posibilitan las reacciones espontneas de los artistas y del pblico. HEMISFERIO DERECHO. La mitad derecha del cerebro. En la mayora de las personas se encarga de las funciones espaciales y de relacin. HEMISFERIO IZQUIERDO. La mitad izquierda del cerebro, que en la mayora de los individuos se encarga de las funciones verbales. HEMISFERIOS CEREBRALES. La parte ms externa del encfalo, dividida en dos mitades, derecha e izquierda. Se compone esencialmente de corteza cerebral, corpus callosum, ganglios bsales y sistema lmbico. HOLSTICO. Referido a las funciones cognitivas, es el procesamiento simultneo de un conjunto de informacin en su totalidad, a diferencia del procesamiento secuencial de cada una de sus partes. HIERRO: Es un metal blanco, dctil, maleable y muy resistente, se oxida al aire libre, pero protegiendo la superficie con minio se supera el inconveniente. Escultricamente el uso ms frecuente es en fuentes, farolas y otros detalles arquitectnicos. En Venezuela su uso artstico comenz hacia 1950.

HIPERREALISMO. El trmino Hiperrealismo se usa de manera intercambiable con los trminos Superrealismo y Foto- realismo. I ICONOGRAFA Es el repertorio de imgenes que componen la expresin grfica de determinados saberes o ideas. ILUMINAR. Aplicacar colores, generalmente a mano, en un dibujo o grabado en blanco y negro. IMAGEN DIGITAL. Una imagen digital es una Imagen que est creada, manipulada y producida usando la tecnologa informtica. IMPRENTA. La imprenta la invent Johann Gutenberg en 1450 para imprimir textos. IMPRESIN. La impresin es el proceso en el cual la tinta se traslada al papel desde otra fuente, generalmente una plancha de metal o de madera. IMPRESIONISMO. El Impresionismo se basa en el movimiento Impresionista que empez en Francia en los aos 60 del siglo pasado. INSTRUMENTAL. Materiales de la demostracin del proceso que sirven como vehculos demostrativos y que fuera de este proceso artstico no tienen ningn significado J JAMBA. Cada uno de los dos elementos arquitectnicos verticales que sostienen el dintel del vano.

JUNK-CULTURE. Concepto para designar los materiales empleados por el mecanismo consumista de la moderna civilizacin de masas. Mediante la elaboracin artstica son llevados a un nuevo contexto de presentacin L LAND ART. Denominacin para una corriente artstica del presente, que cubre las grandes formaciones paisajsticas con estructuras que alteran las formas originales LIBRO DE ARTISTA. El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plstico. LIENZO 0 TELA. Es el soporte ms utilizado para la tcnica pictrica del leo. Estn hechos en lino, algodn, una mezcla de lino y algodn y arpillera. Los mejores linos tienen los hilos en ngulo recto y estn desprovistos de nudos; el lino grueso presenta nudos y el lino basto tiene un tejido ms amplio. LNEA. Es un punto en movimiento. La lnea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La lnea es el primer elemento plstico que genera expresin. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones. LNEA DE CONTORNO. La lnea que representa el borde de una forma o grupo de formas. LUZ. Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio.

LUZ Y SOMBRA. En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella rea en donde hay carencia de luz. M MADERA. Es un material escultrico tradicional debido a su abundancia natural en todo el mundo y a su carcter renovable, aunque su duracin en el tiempo no es tan permanente como la piedra. Su uso se implement en Venezuela a partir de 1958 con la reforma de los estudios artsticos de la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas de Caracas. MADERA POLICROMADA Y ESTOFADA. Tcnica utilizada durante el perodo colonial heredado de la tradicin hispana para la elaboracin de piezas escultricas dedicadas al culto religioso. Es un procedimiento que consiste en encarnar, imitando las carnes, impresin y aspecto particular segn el caso, con un acabado que poda ser mate, semimate o brillante. El estofado consista en ejecutar sobre la escultura dorada labores decorativas. MODELADO: Es uno de los tres mtodos ms antiguos para producir una escultura y consiste en un proceso aditivo, que labra un material blando y maleable sobre una mnima estructura de soporte hecha de material rgido. MODERNISMO. Art Nouveau o Modern Style o Liberty, son algunos de sus sinnimos. Es un lenguaje artstico que rechaza lo industrial. Se manifiesta artsticamente por su apego a expresarse basndose en la morfologa de la naturaleza, en la revalorizacin de los materiales, los procedimientos de trabajo; se imbric a esta experiencia aportes del arte chino y japons; se

apreciaron como lenguaje plstico las lneas ondulantes, florales y la estilizacin curvilnea. Esta posicin conceptual reivindic una nueva esttica funcional de mejora, de la calidad de vida. Surgi y se desarroll a finales de siglo y primeras dcadas del presente. MODO-I. Una forma de procesar la informacin, que se caracteriza por ser lineal, verbal, analtica y lgica. MINIMALISMO. Tendencia artstica que surge en los aos 60 en Estados Unidos, predominantemente conceptual y tiene como forma de expresin el orden y la repeticin de estructuras simples, geomtricas por lo general producidas en serie, y basadas en el mdulo cbico o prismtico y sus posibles variaciones. El minimalismo se contrapone al lenguaje directo del Pop-art. En las obras minimalistas la atencin del observador se dirige hacia aspectos donde se juega con la funcin y el espacio, es decir, el espacio arquitectnico. De todas las especulaciones conceptuales se derivan diversas tendencias como el Land Art, Art Language, Body Art, ete. Su expresin en Venezuela se refleja en experiencias individualizadas en la dcada del 90. MOVIMIENTO. Sugerencia que se alcanza al expresar la interaccin y complementacin de determinados fundamentos visuales; como destino comn, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atencin ms poderoso en una obra o composicin. N NAVE. En arquitectura cada uno de los espacios que, delimitados por muros o columnas alineadas, se extienden a lo largo de un edificio.

NATURALEZA MUERTA. Una naturaleza muerta es un grupo de objetos inanimados, colocados de manera esttica, tambin se denomina bodegn. NATURALISMO. Tendencia artstica que trata de representar la naturaleza lo ms fielmente posible. NEO-EXPRESIONISMO. Expresin artstica caracterizada en Venezuela, en la dcada de los ochenta, por la realizacin de una pintura de gran formato, en la que destaca la gestualidad, el gusto por la materia, el regreso a formas figurativas, de bsqueda de temticas basadas en imgenes infantiles o primitivas, en el mbito de la mitologa, la fauna y la vegetacin americana, en el mundo del comic y los mass-media (Mariana Figarella "Los aos 80 Panorama de una dcada". En: Los 80 Panorama de las Artes Visuales en Venezuela, P.91). NEOCLSICO. Estilo artstico inspirado en la dignidad y grandeza de las antiguas civilizaciones griega y romana. Fue un estilo dominante en Europa a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Se considera como una reaccin contra el barroco y el rococ. El neoclasicismo manifiesta inclinacin hacia las formas simples, el pensamiento racionalista en orden a aportar nociones funcionales en arquitectura. El arte era una operacin intelectual cuyo arquetipo lo constitua el arte griego, siendo el arte superior a la naturaleza. No se limit a la pintura y escultura sino que se extendi al mobiliario, artes decorativas y a la moda. En Venezuela, se considera que existi... "un neoclasicismo diluido y primitivo, derivado espaol del davidianismo francs"... correspondiente al perodo que va desde 1810 hasta el septenio guzmancista, sin incluirlo. (Cornelis Goslinga, Estudio biogrfico y crtico de Arturo Michelena, p.93).

NERVIO. Elemento saliente y continuo del intrads de una bveda, generalmente del gtico. NIVEL DE LOS OJOS. En el dibujo en perspectiva, es la lnea de horizonte, donde parecen converger las lneas de encima y de debajo del plano horizontal. En un retrato, es la lnea proporcional que divide la cabeza horizontalmente en dos mitades, y sobre la que se encuentran los ojos. NUEVOS MEDIOS. Expresiones creativas contemporneas que incorporan medios electrnicos en sus propuestas. O CULO. Pequea ventana en forma de 0. OJIVA. Voz que, generalmente se usa como sinnimo de arco apuntado. LEO. Tipo de pintura y tcnica de pintura ejecutada sobre lienzo u otros soportes mezclando los colores con aceites o resinas vegetales. OP ART. Es la abreviatura de Optical Art. Surge en Europa y Estados Unidos; en 1965 comienza a usarse el trmino a partir de la exposicin "El ojo sensible", realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; su propsito es activar la visin proporcionando experiencias retnales lo ms fuerte que sea posible. Ellas pueden ser la distorsin de la perspectiva, imgenes consecutivas, vibracin cromtica, interaccin de los colores, utilizacin de medios mecnicos, etc. Es considerada una etapa anterior al Sintetismo. P

PAISAJE AVILEO. Tendencia paisajista que aborda el tema de la montaa de El vila que bordea el valle de Caracas. PAISAJISMO. Movimiento pictrico que se inicia con el Crculo de Bellas Artes an existiendo casos aislados como antecedente, y se ha mantenido vigente a travs del presente siglo, abordando distintos escenarios a nivel nacional: cerros, flores, calles de pueblos, vaqueras, hortalizas, terrenos quebrados, alfareras, muros, etc. PINTURA DE ENCARGO. Produccin artstica realizada a solicitud de un particular o del Estado, con la finalidad de testimoniar y preservar la imagen social, familiar o poltica para la posteridad y como reflejo de una poca. An siendo caracterstica del siglo pasado, es una prctica vigente. PINTURA DOCUMENTAL 0 DE ILUSTRACIN. Produccin pictrica destinada a un fin prctico, de utilidad social, de encargo, que tiene como finalidad testimoniar determinado aspecto cientfico o social; puede ubicarse en la primera mitad del siglo XIX aproximadamente. Por ejemplo, los pintores viajeros, Carmelo Fernndez. PINTURA REALISTA. Inspirada en el pensamiento positivista formulado por Augusto Comte. (1798-1857), se manifest en el arte del siglo XIX en un apego a la veracidad descriptiva tomada de la realidad, esto incluye su aspecto banal y feo. En Venezuela esta tendencia se hizo presente desde fines del siglo pasado hasta inicios del presente con el tratamiento temtico de lo social, religioso, costumbrista y algunos antecedentes paisajsticos desde el siglo XIX ms comunes al principio del siglo XX. PINTURA ROMNTICA. Conformada por dos lneas de expresin opuestas, la neoclsica y la vanguardista. Sus elementos comunes son el valor de la tradicin popular, los sentimientos patriticos, culto al hroe, la relacin armoniosa con la naturaleza, respecto a otras culturas y pensamientos; se contempla el respaldo literario como fuente

temtica para la creacin plstica. Corriente vigente en el siglo XIX y en Venezuela particularmente en la segunda mitad del siglo XIX. (Anna Gradowska, Cristbal Rojas, un siglo despus y otros ensayos, p.p.21-27). PINTURA OFICIAL. Produccin artstica cuya temtica y finalidad est previamente establecida por el Estado, por lo general con la pretensin de exaltar, celebrar o conmemorar determinada personalidad o hecho histrico. An siendo caracterstica del siglo pasado, es una prctica vigente. R REALISMO CONCEPTUAL. Trmino utilizado por Aquille Bonito Oliva, aplicado a la realidad de los aos noventa. Considera que la produccin de imgenes, como idiomas individuales tienen una connotacin informativa y lingstica; es una dimensin alternativa en el cual la obra producida induce a un proceso de interpretacin, de confrontacin directa con los aspectos sociales y materias humansticas (Mariluz Crdenas, en Catlogo 1, Saln Pirelli, p. 16). REALISMO SOCIAL. Propuesta pictrica y moralista inspirada en el muralismo mejicano que propugnaba un arte de denuncia de la realidad social. En Venezuela se desarroll esta propuesta entre 1934 y 1945, posteriormente hacia 1952 para enfrentar las posiciones del arte de vanguardia-abstracta del momento y en 1952 se intent imponer a partir del Taller de Arte Realista un muralismo de contenido social comprometido, lo cual qued reflejado en algunos planteles educativos del interior. RELIEVE. Escultura o forma que est pegada a una superficie plana y no es tridimensional en su totalidad.

RETRATO CIVIL, Gnero artstico propio de la produccin del perodo colonial y del siglo XIX tendentes a testimoniar la jerarqua social en primer caso y poltica en el segundo. Temtica esta ltima propia del estilo acadmico. RETRATO ECLESISTICO. Gnero artstico propio de la produccin del perodo colonial, tendente a testimoniar la jerarqua clasista de una de las instancias de poder ms representativas de la poca como lo fue la iglesia. RETRATO MILITAR. Gnero artstico propio del siglo XIX, tendente a dejar testimonio de aquellas figuras histricas destacadas que hicieron posible con su participacin la gesta independentista. Temtica propia al estilo acadmico. RITMO. Repeticin peridica de una figura. Movimiento virtual provocado a travs de la percepcin de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo esttico y ritmo dinmico) S SANTOS DE BOTELLA 0 BOTELLAS COLONIALES. Trptico de madera que poseen en su interior figuras talladas y policromadas relativas a la iconografa religiosa. Sus alas conectadas a la parte central por bisagras de metal o cuero, pueden mantenerse cerradas por una aldaba tambin de metal. Al estar cerradas adquieren forma de botella. SIMBOLO. forma de exteriorizar un pensamiento o idea, incluso abstracta, as como el signo o medio de expresin al que se atribuye un significado convencional y en cuya gnesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado.

SOMBRA. Es una regin de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio de detrs de un objeto opaco con una fuente de luz frente a l. La seccin eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyeccin invertida del objeto que bloquea la luz. SOPORTE. El soporte de una obra de arte es la estructura o material sobre el que la base o primera capa de pintura se aplica: generalmente es lienzo, papel, o tabla. SIMETRIA. Es la disposicin de las diferentes partes de un sujeto de una forma ordenada y correspondiente. La simetra supone equilibrio. Se dice que una figura es simtrica cuando se corresponde las partes resultantes de fraccionarla a travs de una o varias rectas divisorias, llamadas ejes de simetra. Cada eje de simetra divide a las figuras en unas partes llamadas planos. SISTEMA DE SMBOLOS. En el dibujo, un conjunto de smbolos que se emplean consistentemente para construir una imagen, por ejemplo, una figura. Generalmente, los smbolos se usan en un cierto orden; uno parece llamar al siguiente, del mismo modo que al escribir una palabra familiar las primeras letras parecen conjurar a las dems. Los sistemas de smbolos para dibujar se suelen establecer en la infancia y tienden a persistir en la edad adulta a menos que se modifiquen aprendiendo nuevos modos de dibujar. SURREALISMO. Surgi en Francia en la dcada de 1920-30. En el Manifiesto de 1924, Andr Breton proclama la validez de concebir como realidades el sueo y la visin alucinada y su transformacin en expresin plstica, no dando cabida al entendimiento organizativo. Este movimiento

fue el ms difundido y controvertido entre las dos guerras mundiales. En Venezuela no se expres el surrealismo como movimiento o agrupacin, sino de individualidades, en particular hacia la dcada del cuarenta y cincuenta aproximadamente. T TALLA. Es uno de los tres mtodos ms antiguos para producir una escultura y consiste en un proceso sustractivo sobre una masa slida de material resistente a travs de corte, cincelado y abrasin con el fin de crear una forma determinada. Tcnica. Tcnica es la aplicacin con maestra de los materiales artsticos de un modo nico e individual. Tcnica Mixta. Este trmino describe obras de arte que se hacen con una variedad de materias. Aunque esta tcnica se ha utilizado desde las actividades artsticas ms tempranas, hoy en da se aplica sobre todo al arte moderno, TERRACOTA: Escultura en arcilla cocida. TALLER LIBRE DE ARTE. Asociacin artstica constituida entre 1948-52 por un grupo de egresados de la Escuela de Artes Plsticas en Caracas, y algunos renuentes a ella se confrontaban experiencias que dieron forma colectiva a nuevas bsquedas de la pintura joven a partir de los aos 19451947. Las tendencias ms generalizadas fueron el Fauvismo, el Expresionismo y algunos aspectos del Cubismo, lo ms novedoso que exista en el momento; adems con influencia directa de pintores figurativos de Europa.

TRAMADO CRUZADO. Una serie de conjuntos entrecruzados de lneas paralelas, que se emplea para indicar tonos y volmenes en un dibujo. TRANSVANGUARDIA. Es una de las coordenadas de las que se genera el arte actual, preconizadas desde los aos ochenta, se trata del ... "Subjetivismo exacerbado de una pintura visceral, gestual y artesanal, la transvanguardia preconizada por Aquile Bonito Oliva y otros discursos neoexpresionistas... (Ruth Auerbach: "Saln Pirelli: primera aproximacin al arte joven en la dcada de los noventa en Venezuela". En: Catlogo Primer Saln Pirelli de jvenes Artistas; p.22). TRIDIMENSIONAL. Se dice de cualquier forma real o imaginaria que goce de tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. En el caso de las obras plsticas, son tridimensionales las esculturas; en diseo los empaques, por ejemplo. V VALOR. El grado de claridad u oscuridad de los colores. El blanco es el valor ms claro, y el negro el ms oscuro. VACIADO: Es un procedimiento utilizado para reproducir una escultura en un material diferente y ms duradero que el original. Consiste en crear un molde alrededor de la pieza que se quiere reproducir en un nuevo material. El mtodo ms utilizado es el denominado "a cera perdida" para el vaciado en bronce. VACIADO "A CERA PERDIDA": Es un procedimiento milenario para el vaciado de metales. Sigue los siguientes pasos: realizacin de un molde tomado del modelo original en

arcilla, sobre el que se vierte la cera creando un vaciado en cera; a su vez, sobre ste se construye otro molde en un material refractario el cual se hornea a alta temperatura para eliminar cualquier rastro de cera. Se cuela en este molde el metal fundido que ocupar el lugar de la cera que sali al fundirse por el calor. VIBRACIN CROMTICA. Trmino empleado para designar una ilusin ptica que sintetiza el considerable contraste de las series simtricas cromticas como un movimiento tridimensional espacial (Vasarely). VIDRIADO: Bao vtreo aplicado de distintas maneras sobre la materia destinada a vitrificarse mediante la coccin. VIRTUAL. Que tiene existencia aparente, pero no real. La realidad virtual es una representacin de las cosas a travs de medios electrnicos, que nos da la sensacin de estar en una situacin real en la que podemos interactuar con lo que nos rodea. VORTICISMO: Movimiento artstico iniciado por Wyndham Lewis en Londres, en 1914. Segn Herbert Read es la versin inglesa del Futurismo, aunque tambin recibi influencias del Cubismo. X XILOGRAFA. Grabado sobre madera que se obtiene vaciando las partes que Deben resultar blancas de forma que slo queden en relieve y pueden recibir la tinta de impresin los trazos correspondientes al dibujo. Y YESO. Mineral utilizado histricamente fundamentalmente para realizar vaciados, es decir, ha sido un medio transitorio para elaborar una forma

antes de que esta sea vaciada en un material ms permanente, sin embargo, ha sido empleado contemporneamente como medio escultrico o en participacin en experiencias escultricas que mezclan materiales. Hasta bien avanzada la dcada de los 50 se utiliz en Venezuela el vaciado en yeso, el cual cedi el paso a materiales de mayores posibilidades como madera, piedra, hierro y bronce. Estas innovaciones surgieron a raz de la reforma de los estudios artsticos de la Escuela de Artes Plsticas Cristbal Rojas de Caracas en 1958. Z ZOOMRFICO. Adjetivo utilizado en arte para indicar las cosas representadas con forma de animales.

8 EGRAFIAS

Wikipedia.com

Instituciones encargadas de las reas artsticas de Guatemala/todos los derechos reservados/gt

Diariodelgallo.wordpress.com Educacionartistica.edu.com

http://definicion.de/teatro/#ixzz2HEa8jeDx http://www.monografias.com/trabajos78/glosario

Google.com.gt

Jardines del Teatro Colon, 1990

Representacin de Tteres

Teatro de Quetzaltenango