HISTORIA DE LA MSICA Y DE LA DANZA: Tema 3 barroco

FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO: SUITE, CONCERTO. LA PERA.

Introduccin.
El estilo musical barroco nace en el norte de Italia, siendo su centro la ciudad deVenecia. Se toma como fecha simblica de su comienzo el ao 1600. Las monarquas se fortalecen convirtindose en absolutistas predominando, claramente, junto a la aristocracia, en el marco poltico y social. stas clases sociales imponen la exaltacin de su magnificencia a un arte en el que todo fluye a la vez que reposa. El Estado barroco es an una sociedad estamental: rey y aristocracia, clero, burguesa y campesinado (como 1er., 2 y 3er. Estados). Pero esta jerarqua por la gracia de Dios se puede mantener ahora slo por la fuerza. Luis XIV se considera el rey Sol y el Estado (el Estado soy yo), apoyado por la nobleza, el clero y el ejrcito. En las ciudades reside la clase burguesa, acomodada y culta. El campo es cada vez ms pobre. 4/5 partes de la poblacin europea es analfabeta. El final de ste perodo tendr lugar hacia 1750 (se hace coincidir con la muerte de Johan Sebastin Bach), con el despunte de una burguesa que se apoya en las nuevascorrientes de pensamiento que enmarca la llamada Ilustracin. Ello supone un racionalismo idealista que llevar a un sentimentalismo que cambiar los gustos de la poca. El hombre del barroco vive una poca de crisis, tanto econmica como espiritual, debido a una recesin econmica importante y al drama que supone la desmembracin de la Iglesia en protestantes y catlicos. El arte barroco representa al hombre, la msica barroca representa los afectos y sentimientos de ste. Pero el hombre es concebido todava como miembro de un todo, nocomo individuo con libertad personal. Para la msica barroca ello no significa representacinpersonal, sino estilizada, de los sentimientos. Esta situacin produce en todas las artes una fuerte tendencia a la expresin, lo que se llama en esttica expresionismo, que no es ms que una manera de dar la realidad exagerndola o deformndola.

Formas instrumentales.
El brillante perfeccionamiento que sufren casi todos los instrumentos, especialmente los de cuerda, favorecer el desarrollo de una msica exclusivamente instrumental. Los instrumentos se liberarn de su papel de acompaantes de la voz. Una caracterstica de la poca es una progresiva secularizacin de la msica. La msica profana cobra un gran auge y acabar por situarse como la ms importante. Crece el nmero y la complejidad de losconjuntos instrumentales. Sociolgicamente la msica instrumental ve favorecido su desarrollo por lamultiplicidad de las cortes principescas y la utilizacin en ellas de msica instrumental para diversas ocasiones utilitarias. La msica instrumental es as considerada inicialmente de menor categora que la teatral, pero poco a poco el gusto por ella de algunos prncipes la har igualarse en categora. Otro tanto ocurre con el desarrollo del virtuosismo instrumental hacia el que miran los pblicos teatrales animados por el ejemplo del divismo operstico. Ello tambin facilitar el desarrollo de la msica instrumental y la fundacin de ciclos de conciertos de este gnero como los famosos Conciertos espirituales de Paris. En la citada Venecia y en otras ciudades de Italia, como Bolonia, Npoles y Roma la msica instrumental sufri una fuerte evolucin naciendo formas nuevas para conjuntos instrumentales que explotarn las posibilidades tmbricas y tcnicas de los instrumentos. Aparece la orquesta como conjunto estructurado de instrumentos organizados por familias. La orquesta barroca es pequea, en comparacin con la actual, pero incluye ya lassecciones de cuerda, viento madera, viento metal y percusin. Se detalla claramente la instrumentacin por parte de los compositores. Gran especializacin de los intrpretes.

La suite.
El origen de esta forma arranca en el Renacimiento y primer Barroco con el emparejamiento de dos danzas (AABB) contrastantes. La podemos definir como la unin en una sola obra de varias danzas de distinto carcter que contrastan en tempo y comps pero que estn en el mismo tono. Es una forma abierta. Con ello se consigue dar el sentido dramtico de contraste tpico del barrocos: pavana y gallarda. Posteriormente se le fueron aadiendo otras como el Bransle.

Entre 1690 y 1740 surge en Alemania la suite orquestal que sigue los esquemas de los ballets y peras de Lully. El nmero de danzas puede ser muy variado y no est determinado (forma abierta). Bach lleva a esta forma a una gran perfeccin. Normalmente comienza con una Obertura o Preludio que si es a la francesa comenzar binaria y lenta para pasar a un comps ternario y rpido (la italiana: rpido-lento-rpido). Siguen un nmero variable de danzas. Las ms comunes son la alemanda (moderada y de comps 4/4); la corrente (veloz y a 3); la sarabanda (lenta y 3/4) y la giga (muy rpida a 6/8 o 12/8). En ese esquema bsico se pueden intercalar la bourre, el rigodn, el minueto, el pasacalle, la chacona Normalmente todas las danzas estn en la misma tonalidad En ocasiones, las danzas se duplican, siendo la siguiente o doble otra danza muy ornamentada basndose en la disminucin. A diferencia del concierto, en la suite, la orquesta se comporta como un todo, sinsolistas. En el Clasicismo se abandonar la suite y ya avanzado el siglo XIX se vuelve a recuperar como forma de concierto. J. S. Bach escribi seis suites orquestales, Haendel la Msica para los fuegos artificiales o la Msica acuatica. Telemann tambin tiene muchas.

El concierto.
Durante las dos ltimas dcadas del siglo XVII aparece una forma instrumental, que junto a la pera se convierte en la ms importante del Barroco. Su nombre viene deconcertare (tocar juntos). El principio concertante es una invencin estructural del barroco. Por l, la vozsolista se individualiza aumentando su libertad creadora por medio de la improvisacin y el adorno. Las voces concertantes encuentran en la consonancia armnica sobre el bajo continuo la unidad de su conjuncin e independencia. El bajo continuo es la base armnica de la msica barroca. De la voz del bajo surgi en el Barroco un elemento fundamental en la composicin: un bajo ininterrumpido (continuo), que con su armona implcita, que puede ser interpretada sin necesidad de notas escritas sirve de base para las voces concertantes. Tanto el bajo continuo como el principio concertante son comunes a todos los gneros del barroco. En el concerto existe ya una asentamiento de la tonalidad en sus modos mayor y menor. El bajo continuo, un bajo generador de acordes que definen la armona mediante unascifras sobre sus notas, lo abarca en su totalidad. La orquesta se organiza sobre la cuerda en cuatro voces: violines I y II, violas y violonchelos y violones en la voz de bajo. Lo podemos definir como una forma orquestal barroca que suele constar de tres movimientoscontrapuestos, usualmente, con este esquema: allegro/lento/allegro. Hay diversas variantes: . Concierto solstico: contraste entre la orquesta que toca los ritornelos o ripienos y los solis del

solista.

. Concierto grosso: aquel en el que se contrastan dos grupos de la orquesta, el grosso o tutti y un pequeo nmero de solistas llamado concertino. La esencia del concierto es el dilogo contrastante entre el tutti y el concertino o solo. Est integrado por el ritornello (ritornar es volver o ripieno), que es la msica que toca el tutti y que se repite varias veces, y el solo, que es el material nuevo que toca el concertino. Sus creadores fueron italianos del norte. Para ello fueron importantes los constructores de Cremona (Stradivarius) y el virtuosismo violinstico. Los ms famosos Corelli y Vivaldi (las cuatro estaciones). Lleg a su culminacin con J. S. Bach (seis conciertos grossos de Brandemburgo) y con Haendel (conciertos para rgano). La pera. Orgenes A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos. Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos. EL NACIMIENTO DE LA PERA La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del sigloXVII. El antecedente ms significativo de la pera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos intermedios poco a poco irn tomando importancia y cada vez sern mas largos, hasta que de manera autnoma se confirmen como un nuevo gnero musical. La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se estrenan dos versiones de "Eurdice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini. Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmar como la primera gran pera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto tcnicos como estructurales de la pera que se desarrollar en aos posteriores. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores que le sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una gran fama como "La coronacin de Popea" y "El retorno de Ulises". Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano, excepto Francia que crear su gnero propio. PARTES En la pera se pueden distinguir las siguientes partes: OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental. Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo. La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la accin. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de recitativo: Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompaamiento de orquesta). ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas; ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. Es el mximo exponente de la monoda acompaada. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron "ritornellos". Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos, tros,... En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati. TIPOS. Podemos distinguir dos grandes tipos de pera: PERA SERIA: Basada en argumentos mitolgicos y heroicos. Es el primer tipo de pera que va a existir y ser el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue tcnico. A este tipo pertenece la primera pera: "Orfeo". PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fciles de entender. El despliegue de medios de este gnero no es demasiado grande, se convertir en la pera preferida del pueblo, ya que adems de ser ms asequible econmicamente y ms fcil de entender para todo tipo de personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733. Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los distintos territorios en los que se desarrollaba: FRANCIA: Se llamar "Tragidie Lyrique". Las caractersticas principales sern la introduccin del ballet dentro del espectculo y el gran despliegue de medios que utilizarn los franceses en sus creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully. INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el ao 1689. ALEMANIA: Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la pera bufa italiana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel. ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms significativa ser la sucesin de partes cantadas y habladas.