Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
atat asupra expunerii, culorii, dinamicii cat si asupra eliminarii ochilor rosii sau a surprinderii de panorame. Totusi, in general este de preferat o camera care face fotografii mai bune uneia care are o multime de "features". Poti oricand sa maschezi ochii rosii mai tarziu, dar nu poti adauga intr-o fotografie detalii care i-au "scapat" aparatului foto. Ergonomia si stilul conteaza si ele suficient de mult. Atunci cand probezi pantofi, te intrebi mereu cum arata si cum se simt. Aplica aceleasi criterii fiecarei camere foto: Cum se simte in mana? Este prea mare sau prea grea? Un invelis din plastic ti se pare fragil? Butoanele sunt usor de gasit? Sunt prea multe sau prea putine? Meniul este usor navigabil? Cele mai bune meniuri explica setarile si optiunile si chiar iti dau sfaturi despre fotografiere. Si nu uita sa te intrebi si daca aparatul foto se potriveste cu stilul tau sau o sa te stanjeneasca ? Ultima reduta ar trebui sa fie pretul. Cand pleci la cumparaturi pentru un produs de lux, cea mai buna strategie este sa te hotarasti dinainte cat poti plati. Decide apoi asupra celorlalte aspecte, tehnice sau "de suprafata" si gaseste aparatul care se incadreaza in suma pe care o poti cheltui. Pe websiteul Fotopedia poti gasi peste 50 de modele diferite de camere foto digitale, din toate categoriile de performanta si buget.
Nu-ti risca niciodata siguranta personala Nici o fotografie nu merita sa te ranesti grav pentru ea. Ai grija la stanci, pietre, alunecari, valuri. Nu intra in panica si nu-ti pierde judecata. Misca-te incet si fii constient de situatie. Asta include si mijloacele de transport de la tara. Nu iti lua niciodata riscuri mari. Foloseste intotdeauna trepiedul In plus, foloseste si declansarea prin telecomanda sau prin cablu. Vei fi uimit de cat de clare vor iesi fotografiile tale. Unii oameni fac greseala de a presupune ca aparatul nu ar trebui folosit intotdeauna cu trepied. Experienta arata totusi contrariul. Cand compui imaginea, intr-adevar cel mai bine este sa nu ai camera pe trepied, pentru a determina orientarea cea mai potrivita. Vei avea nevoie probabil sa te misti, sus, jos, in fata sau in spate in functie de subiect pentru ca imaginea ta sa aiba cel mai mare impact. Ai mult mai multa libertate cand nu tii aparatul pe trepied. In acelasi timp, experimenteaza cu compozitii atat pe orizontala cat si pe verticala. Cand ai ajuns la compozitia buna, monteaza trepiedul si incepe sa fotografiezi.
timpului dormim in ele. Dar cum le fotografiem pe ele, cladirile? Oricine are un aparat foto a incercat cel putin o data sa fotografieze un castel, o biserica sau un monument, dar cladirile inseamna si mai mult decat detaliile unei catedrale istorice sau formele grafice ale constructiilor moderne. Tratam cladirile din jurul nostru destul de lejer, dar cu putin mai multa deschidere spre perceperea lor am putea incepe sa vedem cu totul altfel arhitectura si diversele ei forme. Care ar fi echipamentul necesar? Orice aparat foto, fie el de unica folosinta sau un sofisticat SLR, poate sa surprinda o fotografie "de bun simt" a unei cladiri. In mod ideal, ar fi necesar un obiectiv wide-angle dar daca asta nu se poate rezolva, poti cauta niste puncte in care daca te plasezi poti vedea toata cladirea. Indepartandu-te de cladirea care te intereseaza sau iesind din curtea respectiva poti obtine suficient spatiu. Sau ai putea sa testezi puterile aparatului tau cu obiectiv fix si sa te apropii de zone mai mici ale cladirii. Cei care folosesc aparate SLR si care investesc in obiective wide-angle sau cei care au un aparat compact cu zoom, au mai multe posibilitati. Cu un obiectiv wide-angle poti umple cadrul chiar si din apropiere si poti face fotografii chiar si atunci cand in mod normal nu ai putea, cum ar fi de pe o strada ingusta sau dintr-un punct limitat. Daca folosesti un obiectiv wide-angle poti observa ca peretii cladirilor inalte se inclina spre interior daca fotografiezi dintr-un unghi mic. Poti preveni acest lucru folosind si o lentila speciala de "shift" care corecteaza problema de perspectiva, dar o solutie mai putin costisitoare este gasirea unui punct de vedere mai distant sau al unuia mai apropiat daca poti castiga in inaltime urcandu-te pe un deal sau de la etajul superior al unei cladiri vecine. Fotografii specialisti in arhitectura iau cu ei un fel de "scari" pe care se urca pentru a avea avantajul inaltimii. Teoretic ar trebui sa ai un unghi de fotografiere pozitionat la jumatatea cladirii pentru ca urcand mai sus partea de jos se va inclina spre interior. Problemele de acest gen pot fi corectate si cu optiunea "transform" al unui program de editare al imaginilor. Expunerea Fotografierea cladirilor este teoretic situatia in care lumina este cel mai simplu de masurat. In majoritatea cazurilor, caramida sau piatra au valori de ton asemanatoare griului mediu, astfel incat aparatul de masurat le poate detecta cu precizie. Problemele pot aparea daca materialul de constructie este foarte inchis (sticla stratificata) sau foarte deschis (structuri colorate in alb). In aceste cazuri aparatul va compensa prin luminarea excesiva a cladirii inchise si prin intunecarea celei deschise. Daca aparatul are functia de compensare a expunerii, seteaza fie -1stop respectiv +1stop. O alta situatie care poate pacali aparatul este aceea cand soarele este in spatele cladirii si in cadru. Zona luminata va determina aparatul sa foloseasca un timp de expunere mai mic iar cladirea va aparea umbrita. In acest caz, este necesara o recompunere folosind functia "exposure lock", manual sau automat. Cum faci diferenta? Poti folosi un obiectiv telephoto pentru a crea modele impresionante prin umplerea cadrului cu o structura de caramida repetitiva, cu modelul sticlei moderne sau cu tiglele acoperislui.
Include un pod sau un copac ca sa creezi o rama naturala si originala pentru fotografia ta. Nu ignora lacurile sau baltile care te pot ajuta sa scapi de banalele fotografii orizontale prin reflexii interesante ale cladirilor. Nu trebuie sa fotografiezi color tot timpul. Suprinderea in alb si negru este deseori o alternativa mai dramatica. Profita de faptul ca uneori ti se da voie sa urci pe acoperisul cladirilor catedralelor si bisericilor, unde oportunitatile fotografice sunt multiple. Castigi, nu numai o panorama frumoasa a orasului, dar poti gasi si statui impresionante care par ca ies din cladiri.
4.Zoom Zoom Zoom Disponibilitatea unui zoom larg atunci cand calatoresti poate deschide oportunitati de fotografiere pe care ceilalti turisti nu le au. Posibilitatea de a obtine o fotografie incadrata strans pe turnurile castelului sau a dansatorilor de la un festival va adauga cu siguranta acel "Oau" pozelor din albumul tau. Desigur, sunt si cateva costuri de suportat atunci cand calatoresti cu mai multe obiective: Greutatea - obiectivele mari te fac sa te misti mai greu Siguranta - cu cat iei mai multe accesorii la tine cu atat mai mult nu trebuie sa le scapi din privire si tot atat de multa atentie atragi asupra ta Degradarea - schimbarea de accesorii pe fuga poate fi riscanta atat din punctul de vedere al strecurarii de praf in echipament cat si al scaparii lui din mana Timpul - schimbarea accesoriilor inseamna mai putin timp pentru a te bucura de locurile in care calatoresti
O alta alternativa pentru calatorie este alegerea unui singur obiectiv cu raza mare de actiune a zoomului. 6.Oamenii locului In vreme ce toata lumea face fotografii cu constructii si cladiri, gandestete si la ceea ce se intampla in locatia respectiva. Daca un cadru cu un peisaj extraordinar e foarte emotionant, nimic nu se compara cu fotografii ale localnicilor care pot reda sentimentul locurilor in care calatoresti. Tine minte ca e indicat sa ceri permisiunea strainilor pe care ii fotografiezi. 7.Pastreaza-ti "verticalitatea" In general se fac foarte multe fotografii orizontale (sau in format landscape). Tocmai de aceea e bine sa nu uiti si de incadrarea verticala care de multe ori este mai naturala pentru unele locatii. 8.Semnele Unul dintre subiectele care pot spune mult despre locatie si care adauga interes fata de orice album de calatorie sunt semnele. Indiferent unde te afli in lume vei gasi semne care indica oamenilor unde se afla, cum sa se poarte sau evidentiaza anumite aspecte. Fotografierea lor poate fi atat amuzanta cat si explicativa pentru contextul in care calatoresti. 9.Fotografiaza-i si pe ceilalti turisti Oamenii imbunatatesc semnificativ fotografiile - fie ca sunt cei pe care ii cunosti pe drum sau cei cu care calatoresti - si daca nu ii "iei cu tine" s-ar putea sa fii dezamagit la intoarcerea acasa. Ei te pot ajuta in acelasi timp la demonstrarea diferentelor culturale dintre vizitatori si zona locala. 10.Bucura-te de timpul liber O excursie organizata in grup poate fi limitanta pentru timpul liber de fotografiere. Nu toata lumea impartaseste pasiunea pentru fotografii unice sau deosebite asa ca s-ar putea sa trebuiasca sa iti imparti timpul liber cu grija.
Cand ajungi intr-un oras si ai timp liber cauta atractiile locale si intreaba-i pe rezidenti ce e de vazut. Un alt mod eficient de a identifica obiective interesante este sa te uiti la standurile cu vederi (in plus, vederile iti pot da exemple bune de compozitie si unghiuri de fotografiere).
grupul mai putin incordat si mai relaxat. Similar - e bine sa faci cateva fotografii si imediat inainte ca toata lumea sa fie gata - uneori organizarea fotografiei de grup poate fi amuzanta cand oamenii isi spun unii altora unde sa stea si isi cauta o pozitie. Poti mixa incadrarea fotografiilor tale daca ai un obiectiv cu zoom, luand cateva cadre cu o distanta focala mai mare iar altele incadrate mai strans. 4.Apropie-te Incearca sa te apropii cat mai mult posibil de grup atunci cand fotografiezi (fara sa uiti cativa dintre membri in afara pozei bineinteles). Cu cat ajungi mai aproape, cu atat obtii mai multe detalii pe fetele lor - lucru care uneori schimba o fotografie radical. Daca grupul este mai mic, pozitioneaza-te cat mai aproape si fotografiaza-i si de la inaltimea umerilor. O tehnica buna in acest sens este sa-i rogi chiar sa isi aplece capul in fata pentru a putea ajunge si mai aproape. O alta modalitate de a te apropia este sa dezaliniezi grupul, asezandu-i pe cativa in fata si pe altii in spate (de obicei pe cei mai inalti in spate si pe cei mai scunzi in fata). 5.Fa grupul sa-ti pozeze In cele mai multe cazuri grupul va poza singur, in mod natural (toti am mai trecut prin asta inainte), cei inalti se vor duce in spate, cei mai scunzi in fata, dar sunt si alte lucruri pe care le poti face pentru a face compozitia interesanta: Daca evenimentul este centrat in jurul unei persoane sau cel mult doua (la o nunta sau o zi de nastere de exemplu) atunci focalizeaza in principal pe ei, pozitionandu-i in centrul grupului si adaugand varietate compozitiei facand cateva fotografii cu toata lumea privind catre camera iar apoi cateva fotografii cu toata lumea privind catre sarbatorit(i). Pentru fotografiile de grup formale, aseaza membrii inalti uniform, nu numai in spate ci chiar si central cu cei mai scunzi pe margini. Incearca sa nu faci grupul prea mare in adancime (mentine distanta dintre prima linie de oameni si ultima cat mai mica posibil). Asta te va ajuta in obtinerea clarului pe intreg grupul. Daca totusi grupul e "adanc" foloseste o deschidere a diafragmei mai mica. Spune-le tuturor sa ridice barbiile putin - iti vor multumi mai tarziu cand vor vedea o fotografie fara barbii duble! 6.Gandeste-te la lumina Ca sa obtii suficiente detalii trebuie sa ai suficienta lumina. Felul in care o poti obtine difera in functie de situatie dar gandeste-te si la folosirea blitzului daca grupul e suficient de mic sau te poti apropia considerabil astfel incat sa aiba si efect mai ales daca principala sursa de lumina vine din spatele grupului. Daca e o zi insorita dar soarele a coborat deja spre linia oricontului, incearca sa nu te pozitionezi cu el in spate caci s-ar putea sa te alegi cu niste figuri ciudate in fotografie. 7.Preia controlul S-au intalnit destule cazuri in care fotograful a pierdut de tot controlul
asupra subiectilor sai prin faptul ca nu a fost suficient de rapid dar si pentru ca nu a stiut sa comunice. Este important sa vorbesti in permanent cu oamenii, sa le spui ce trebuie sa faca, sa ii motivezi sa zambeasca, sa le spui ca arata bine si ca nu ii vei retine mai mult decat e nevoie. Un alt lucru bine de spus este ca "Daca voi vedeti camera si ea va poate vedea pe voi". Fraza esentiala daca vrei sa apara fetele tuturor in fotografie. 8.Foloseste trepiedul Trepiedul este foarte util in cazul fotografiilor de grup - nu numai pentru ca elimina miscarea camerei ci si pentru ca iti permite incadrarea fotografiei exact asa cum o doresti iar apoi lasa aparatul sa lucreze in voie pe fotografierea grupului. Folosirea trepiedului inseamna in acelasi timp si faptul ca nu trebuie sa privesti prin vizor ci poti fi atent ca toata lumea sa stea bine. 9.Zambeste! Da, tu, zambeste! Nu e nimic mai rau decat un fotograf stresat si morocanos. Distreaza-te si bucura-te de fotografiile tale si ai sa vezi ca si grupul se va bucura. Cea mai buna modalitate de a-i face pe altii sa se relaxeze si sa zambeasca este sa le zambesti si tu lor. Intr-adevar functioneaza! 10.Fara clipit! Toata lumea clipeste cel putin o data cand se gaseste in fata aparatului foto. Unora le place sa minta ca nu. Dar uneori, chiar nu te poti abtine. Oricine a stricat o fotografie de grup perfecta clipind cand nu trebuia. Ce e de facut? Ei bine, pune-ti matematica la contributie. Din fericire exista o organizatie de cercetatori (americani, cum altfel) care au descoperit solutia pentru clipitul in situatii fotografice. Studiul lor a calculat numarul de fotografii care garanteaza (teoretic) faptul ca nimeni din grup nu va avea ochii inchisi la momentul declansarii. Iata regula lor: Pentru grupuri mai mici de 20, se imparte numarul participantilor la 3 daca lumina este buna si la 2 daca lumina este slaba. Obtii astfel numarul cadrelor pe care trebuie sa le iei ca sa fii sigur ca nu prinzi pe nimeni cu ochii inchisi. Bine ar fi daca ar inventa o formula si pentru eliminarea "cornitelor"...
si senzatia existentei infinite in timp, pe care fotografia color nu poate egala in majoritatea cazurilor. Intrucat camerele foto digitale sunt create pentru a surprinde in principal imagini color, va trebui probabil sa le procesezi alb-negru intr-un program de editare. Dar o astfel de simpla transformare in tonuri de gri va face ca fotografia ta sa devina "plata". Iata ce poti face ca sa te poti bucura de artisticul si unicitatea fotografiilor alb-negru in plina era digitala. 1. Foloseste formatul RAW Chiar daca majoritatea fotografilor nu pot fotografia in format RAW (pentru ca nu au o camera foto cu aceasta optiune) sau nu vor sa fotografieze in RAW (pentru ca nu stiu cum sau nu le place), cel mai mare control asupra fazei de postproductie a convertirii fotografiilor color in alb-negru este data de formatul RAW. Evident ca formatul JPEG permite si el transpunerea in tonuri de gri - dar daca ai aceasta optiune, incearca si formatul RAW, s-ar putea sa fii surprins de rezultat. 2. Fotografiaza color Daca aparatul foto nu-ti permite formatul RAW (sau nu doresti sa il folosesti) - fotografiaza color si realizeaza convertirea in alb si negru mai tarziu, pe computer. In timp ce majoritatea camerelor foto ofera optiunea de fotografiere direct alb-negru (si poate produce rezultate rezonabile) ai cu mult mai mult control asupra rezultatelor finale daca ai si datele color ale fotografiei cu care poti jongla in conversie. Exista si o exceptie de la regula fotografierii color si anume atunci cand respecti punctul 1 (modul RAW). Cand esti pe modul RAW si comuti pe modul alb-negru vezi rezultatul in alb-negru pe LCD dar camera inregistreaza de fapt toata informatia (inclusiv pe cea color). Dar daca fotografiezi in format JPEG cel mai bine este sa lucrezi pe modul color su sa faci conversia ulterior. 3. Pastreaza ISO cat mai mic Fotografiza cu cel mai mic ISO posibil. Chiar daca majoritatea fotografilor respecta aceasta regula si in fotografierea color, ea este esentiala atunci cand vorbim de zgomotul alb-negru creat de ISO. Daca totusi urmaresti efectul artistic al zgomotului (sau granulatiei) il poti adauga oricand mai tarziu in postproductie - fiind mult mai grea operatiunea inversa, de scoatere a granulatiei. 4. Cand sa fotografiezi Multi fotografi digitali prefera sa fotografize alb-negru in situatii cu contrast luminos mic. Prin urmare orice zi innorata sau intunecata poate fi perfecta pentru fotografii afara. In mod ironic, acestea sunt exact zilele in care cei ce fotografiaza color stau in casa si se plang de "lumina slaba". Asa ca data viitoare cand ti se intampla sa fie o zi innorata si mohorata - surprinde neaparat cateva fotografii alb-negru. 5. Compozitia Multe sfaturi generale indruma catre compozitii corecte care se aplica atat in cazul fotografiilor alb-negru cat si al celor color. Cu toate astea, principala si evidenta diferenta consta in faptul ca nu te poti folosi de culoare pentru a ghida privirea asupra fotografiei. Asta inseamna ca trebuie sa te antrenezi in observarea formelor, tonurilor si texturilor din cadru pentru a le folosi ca punct de interes. Acorda o atentie speciala umbrelor si portiunilor luminoase care pot deveni semne distincte ale fotografiei tale.
Continua sa urmaresti miscarea pentru 1-2 secunde dupa declansare Foloseste modul "Burst" Poti obtine folosind acest mod secvente multiple de fotografii, camera setand focusul si expunerea pentru prima fotografie si facand si urmatoarele din serie cu aceleasi setari. Astfel, camera poate fotografia in secvente mult mai rapide. Schimba unghiurile E bine sa ramai paralel cu actiunea in general, pentru a reda dinamica in fotografie dar nu uita sa mai variezi si unghiurile de fotografiere pentru diversitate. Exerseaza, exerseaza, exerseaza Chiar daca poti anticipa foarte bine actiunea, asteptarile tale nu vor fi implinite de la prima incercare. De aceea, e important sa exersezi si sa faci cat mai mult fotografii posibil. Pentru ca poti sterge foarte usor imaginile din camera digitala, exersarea nu e decat o investitie de timp si se va dovedi fructuoasa.
pe o masa, pentru a nu lasa aparatul sa fie miscat. Nu doar aparatul se misca, ci si subiectul. Atunci cand este vant afara si vrei sa pozezi un obiect usor, flori sau iarba, va fi greu sa fixezi compozitia. De aceea, cei care descopera fotografia macro sunt atrasi la inceput mai mult de obiecte neanimate sau inerte si de fotografia in interior. Descopera lumea creativa a fotografiei macro. Cel mai important pas este sa observi in lucrurile, oamenii din jur detalii si sa incerci sa le privesti dintr-un unghi neobisnuit. Restul e doar tehnica, care se invata in timp.
la luxurianta la fantomatica. Lumina puternica de la soare este aspra si: creeaza umbre intunecate, puternice, care acopera fata evidentiaza ridurile si petele tenului cauzeaza incruntari si unghiuri anormale de privire Lumina de la un cer acoperit sau de la o fereastra orientata spre nord este mai blanda si: creaza umbre slabe care nu ascund fizionomia minimizeaza ridurile si petele tenului dezvaluie tonuri si tente subtile ale pielii permite subiectului sa deschida larg ochii
Directia luminii Directia din care provine lumina, mai ales cea solara, schimba dramatic felul in care arata oamenii. Care ar fi directia buna? Depinde de efectul pe care doresti sa il obtii. Lumina din fata: duritatea luminii care vine direct pe fata unei persoane aplatizeaza trasaturile si cauzeaza incruntare. Lumina de deasupra capului: in miezul zilei, soarele plasat deasupra capului arunca umbre neplacute asupra fetei. Foloseste blitzul pentru a lumina aceste umbre. Lumina laterala: dimineata devreme precum si seara, daca subiectul este luminat doar pe o parte a fetei inseamna ca cealalta parte este intunecata. Acest efect este unul radical si poate fi atenuat folosind blitzul. Lumina din spate: atunci cand subiectul sta cu spatele la sursa de lumina (soarele) il face sa aiba fata in umbra, eliminand incruntarea si adaugand stralucire parului. Poti utiliza blitzul pentru a lumina fata daca este nevoie.
ori mai multe imagini decat in RAW. E o idee buna si daca esti la o petrecere sau la un eveniment unde ai nevoie de fotograii foarte rapid. Pe de alta parte, daca stocarea nu e deloc o problema (cardurile de 1Gb si 2Gb sunt din ce in ce mai ieftine) ai putea lua in calcul fotografierea atat in format RAW cat si JPEG, doar ca sa fii sigur. Daca nu poti sau nu vrei sa mai faci nici o post-procesare, atunci fotografiaza direct JPEG. O fotografie RAW este doar primul pas in producerea unei imagini de calitate gata de printat. Daca totusi calitatea este cea mai importanta (mai ales in fotografiile profesionale) si vrei sa obtii intreaga performanta a camerei tale foto, atunci ar trebui sa fotografiezi in format RAW. Acestea fiind spuse, e bine de stiut si ca multi dintre fotografii profesionisti nu folosesc RAW din doua mari motive: 1) nu stiu cum sau 2) nu vor sa piarda timp procesand imaginile dupa, fapt care poate constitui un avantaj pentru cei care stiu si au aceasta preocupare. Pentru a conchide, atunci cand e vorba despre fotografiile tale, tu ar trebui sa iei decizia finala asupra a ceea ce este mai bine. Recomandarea noastra este sa te joci cu formatul RAW daca pana acum nu ai facut-o si sa inveti momentele cand ti-ar putea fi util. Mai exact, un test bun este sa iesi in aer liber si pur si simplu sa incepi sa fotografiezi. Variaza conditiile de iluminare, alterneaza si formatele RAW-JPEG, apoi descarca fotografiile in calculator si compara-le (numai dupa ce ai prelucrat si fisierele RAW). Ia in considerare si cat timp iti ia sa faci modificarile si vezi daca rezultatul merita extra-timpul investit.
vrei. Orice, numai sa-ti fie confortabil! In primul rand, nu lasa toate butoanele si optiunile noi sa te impiedice sa faci fotografiile pe care ti le doresti. Prima data cand pornesti noul aparat ai optiunile setate de atunci de cand el a fost fabricat. Setarile factory default sunt un inceput bun dar indemanarea ta de a folosi optiunile tehnice face cu adevarat diferenta, neputand fi separata de compozitie si estetica. Descopera toate butoanele si invata ce efecte produc ele Marele Henri Cartier-Bresson obisnuia sa ii invete pe elevii sai fotografi cum sa seteze toate optiunile aparatului foto fara sa se uite deloc la el. Scopul era sa ii familiarizeze pe cursanti cu camera foto atat de bine incat sa o poata folosi chiar si pe intuneric total, lucrand numai cu simtul tactil. Desi acest lucru nu mai este posibil in totalitate, pentru ca aparatele moderne se bazeaza pe meniuri LCD, abordarea unei noi camere foto trebuie facuta la fel de serios. Invata sa tii camera in mana asa cum trebuie Desi suna evident, nu este. Doua aspecte sunt vitale in privinta felului in care tii in mana o camera foto noua. Asigura-te ca degetele nu stau in calea obiectivului sau a altei parti importante a aparatului si, pentru toate fotografiile tale, tine aparatul cat poti de nemiscat. Testele arata ca majoritatea fotografiilor facute la viteza normala a obturatorului nu sunt la fel de clare ca in cazul cand camera e fixata pe trepied. Chiar si la 1/500s cu un obiectiv normal, exista destula miscare ca sa strice cadrul. Alterneaza modul orizontal cu cel vertical Suprinzator de multi oameni nu se deranjeaza niciodata sa incerce formatul tip portret, pe verticala, chiar si atunci cand fotografiaza subiecte de portret evident. Atunci cand incadram o imagine, practic taiem un dreptunghi din campul nostru vizual cu cadrul respectiv. Majoritatea camerelor foto vin cu modul de vizualizare orizontal, tip landscape dar obisnuindu-te sa intorci din cand in cand camera cu 90 de grade s-ar putea sa vezi lumea altfel. Sigur ca unele subiecte se potrivesc mai bine intr-una dintre cele doua orientari, dar folosindute de amandoua poti obtine rezultate mai interesante. Obisnuieste-te cu focusul Majoritatea camerelor foto moderne au un sistem de auto-focus, dar sunt situatii cand este bine sa focalizezi manual daca aparatul iti permite. Camerele mai vechi aveau si o gama a focusului pe obiectiv pe baza careia se stabilea distanta la care trebuie sa fie subiectul. De obicei gama respectiva era folosita pentru a indica DOF-ul (depth of field - adancimea campului/profunzimea de camp). DOF-ul este unul dintre cele mai dificile concepte cu care se confrunta fotografii incepatori dar care o data inteles poate fi folosit pentru rezultate remarcabile. Pe scurt, profunzimea de camp se refera la situatia cand chiar daca nu exista decat un singur plan in care subiectul este perfect focalizat, claritatea se intinde si in fata si in spatele planului de focalizare, functie de distanta focala a obiectivului, de distanta fata de subiect si functie de diafragma.
Desi DOF-ul nu este o marime absoluta, depinzand atat de marimea printului cat si de distanta de vizualizare si acuitatea vizuala a celui care priveste, este bine de stiut ca la orice format si distanta focala, adancimea de camp se mareste o data ce diafragma se micsoreaza. Totodata, merita sa retii ca, exceptand fotografiile in prim-plan, gama de claritate se extinde cam de doua ori mai departe de punctul de focus atat dincolo de el cat si inaintea sa. Pentru a obtine claritate maxima pe o anumita zona ar trebui sa focalizezi nu in centrul ei ci cam cu o treime mai departe.
toamna: Primplanuri in culori uni sau contrastante, din paleta cromatica a toamnei (rosu-negru, verde-cafeniu, violet-cenusiu, etc) Scene panoramice cu peisaje de toamna Arbori izolati Frunze colorate cazute la pamant sau frunze colorate puternic si care inca mai atarna de ramuri Combinatii de frunze ingalbenite si pamant, alaturi de pietre mari sau apa Stropi de apa sau de roua (naturali sau adaugati artificial la frunze de toamna) Fructe din recolta de toamna sau alte semne specifice ale anotimpului Alaturari de frunzis ingalbenit cu ciuperci colorate. Functii ale camerei digitale de care poti abuza toamna: Apropie-te cu functia macro Surprinde cadre cu telezoom sau wide angle Experimenteaza cu setari diferite cum sunt culorile calde sau puternice Incearca valorile cele mai mari ale ISO pentru fotografii mai indraznete. Nu uita de compozitia fotografiei, pentru un plus de inovatie: Construieste compozitii simple pentru a evita fotografiile supraaglomerate Setarea tele a obiectivului este perfecta pentru a izola subiectul si a estompa fundalul Fotografiza din pozitii joase pentru a obtine unghiuri interesante Incadreaza subiectul intr-una dintre laterale de obicei stanga pare cea mai naturala Fii atent la umbrele puternice pentru ca pot iesi complet negre in fotografie, fara sa poat fi reparate in vreun program de editare Profita de lumina pentru a surprinde culori stralucitoare de toamna, dar si pentru a comunica stari deosebite in zilele innorate.
Pentru a construi un studio foto la tine acasa, alege o camera cu pereti albi. Acestia se comporta ca reflectorizanti atunci cand ai nevoie iar in rest sunt neutri, asa ca nu vor crea reflexii colorate. Totodata vei avea nevoie si de o podea solida pentru a evita vibratiile. Inaltimea tavanului este un alt aspect important. Ar trebui sa ai cel putin o jumatate de metru liber deasupra celei mai inalte persoane sau a celui mai inalt obiect pe care il vei fotografia. De exemplu, daca ai un apartament cu inaltimea standard de 3 metri, ai suficient spatiu pentru portrete. O ultima precizare de baza este legata de spatiul de stocare. Vei dori sa ai un loc un care sa tii toate luminile, fundalurile si alte accesorii pe care le vei acumula. Urmatorii pasi: Lumina Sunt cativa factori care vor avea impact asupra felului in care va fi luminat subiectul in studio. Unul dintre ele este lumina naturala. In mod ideal, camera pe care o alegi trebuie sa contina o fereastra pe care o poti acoperi cu jaluzele. Astfel iti asiguri si controlezi cea mai buna sursa de lumina, cea naturala. Daca nu ai lumina naturala, iti vor trebui cateva lumini de studio. Totusi, indiferent de sursa luminii utilizata, nu uita sa-ti cumperi reflectoare, difuzoare si alti modificatori de lumina care te vor ajuta sa modelezi lumina dupa cum ai nevoie. Pentru inceput poti folosi o blenda reflector, care are o suprafata arginitie, putand fi folosita ca o a doua sursa de lumina, cealalata suprafata fiind alba. Trepiede si exponometre Lucrul intr-un studio poate necesita modificarea sistemelor cu care esti obisnuit. Trepiedele pe roti sunt ideale pentru ca pot fi indepartate usr. Camerele foto care permit atasarea cablurilor de declansare precum si expometrele iti vor fi de asemenea foarte utile. Extra Foloseste fundaluri de hartie sau din semi-carton colorat, de dimensiuni mari, pentru a varia atmosfera data de pereti si podea. Poti evita unghiurile drepte din colturile camerei intinzand hartia colorata de pe perete peste podea, formand o curba fina. Daca stii deja ca vei fotografia in principal produse si natura statica in studioul tau, iti recomandam un kit foto de lumini, in care gasesti de-a gata: doua reflectoare, doua lampi 250W, doua stative si un cort de difuzie mediu (latura de 50 cm), ca sa te poti apuca direct de fotografiat. Concluzii
Un studio foto poate fi la fel de sofisticat ca unul comercial inchiriat cu cateva sute de euro/ora, sau la fel de simplu ca un carton colorat agatat de un perete alb. Oricare varianta ai alege-o, fotografia de studio deschide noi oportunitati pentru fotograful aflat in cautarea unor multiple posibilitati creative.
Gaseste din multiplele unelte tehnice pe acelea care ti se potrivesc si dezvolta-ti propriile abilitati Da-le inca o sansa fotografiilor tale Doar pentru ca o fotografie arata initial inutilizabil, asta nu inseamna ca nu merita sa fie studiata Arta este subiectiva iar frumusetea depinde de cel care priveste Toate lumea are gusturi si opinii diferite asupra artei si fotografiei. Nu judeca lucrarile altora prea exigent doar pentru ca tu le-ai fi facut altfel. In schimb, studiaza-le munca si incearca sa intelegi care a fost conceptul. Nu in ultimul rand, parafrazand expresia A picture speaks a thousand words vei afla ca daca de exemplu gasesti 17 prieteni care sa te ajute in prelucrarea fotografiei tale, ea va spune de fapt de 17 ori mai multe cuvinte..
Nu te ascunde in spatele camerei foto. Interactioneaza si spune subiectilor tai ce sa faca pentru a obtine o atmosfera dinamica. Incearca ceva diferit Joaca-te cu inaltimea camerei foto; Indica subiectului tau sa isi acopere fata din cand in cand; Fotografiaza umbra in locul subiectului; Incadreaza doar picioarele si miscarea talpilor; Surprinde subiectul lucrand, aranjandu-se sau jucandu-se atunci cand nu stie ca este fotografiat;
se asteapta toata lumea poti incepe explorarea. Priveste mancarea ca pe un peisaj si cauta cel mai frumos unghi care pune in evidenta si faptul ca mancarea este delicioasa. Apropie-te cu modul macro, apoi incearca un obiectiv wide atat din apropiere cat si de la departare. Gaseste o imagine care iti place foarte mult si care te face sa simti ceva anume. Daca fotografiezi ceea ce simti si iti dezvolti propriul stil, oamenii vor plati pentru viziunea ta.
atentiei cumparatorilor alaturi de fotografii realizate de profesionisti cu experienta. Trebuie sa gandesti creativ in termeni de lumina si compozitie, altfel imaginile tale nu se vor vinde. Formatul imaginilor trebuie sa fie JPG pentru majoritatea site-urilor, incepand de la 2 megapixeli si pana la 8-10 MB. Pregateste imaginile inainte de a le uploada. Asta inseamna in primul rand editare digitala. Indiferent de programul folosit straduieste-te sa post-procesezi fotografiile cat mai bine. De obicei o usoara extra saturare a culorilor poate ajuta dar e bine sa nu exagerezi. Descrie cat mai bine fotografiile. Faptul ca faci fotografii foarte frumoase nu este de ajuns, trebuie ca ele sa fie usor de gasit in functie de cuvintele cheie folosite in descriere. Din fericire, cuvintele cheie pot fi inserate direct in fisierul JPG, astfel ca imaginea isi poarta singura descrierea. Protocolul de modificare a acestor date se numeste IPTC si este implementat de cateva aplicatii de editare precum Adobe Photoshop. Preturi la ce castiguri sa te astepti. Majoritatea agentiilor de stock platesc fotografii pentru fiecare download facut de cumparator. Intr-un astfel de sistem de micro-payment preturile incep de la 0.20$. Totusi, daca ai reusit sa faci o imagine cu adevarat valoroasa ce poate atinge cu usurina cateva sute de download-uri lunar, aritmetica pentru o sigura imagine suna promitator: 0.20 x 300 = 60$ In jur de 10 bestsellere lunar iti pot genra 600 $ ceea ce nu e deloc putin pentru cateva ore de munca. Teoretic, cu cat ai mai multe imagini online cu atat poti castiga mai mult. De obicei, agentiile de stock iti vor trimite un cec sau vor transfera banii prin PayPal in contul tau (sa speram ca de la anul PayPal va activa si aceasta optiune pentru Romania) atunci cand ai strans o anumita suma, de obicei 100$.
Sfatul nostru este sa eviti prim planurile cu flori, peisaje sau cladiri si sa te concentrezi pe materializarea unor concepte de business cum ar fi succes, esec, parteneriat etc. Fii intotdeauna creativ si fotografiile tale se vor vinde singure!
Anotimpul care pune cele mai multe probleme fotografilor este cu siguranta iarna. De ce? Pentru ca nuanta suprafetelor acoperite cu zapada este mult prea deschisa si va cauza in majoritatea situatiilor subexpunere, indiferent de aparatul folosit. Zicala Daca e prea luminat mai adauga niste lumina te poate ajuta in aceasta situatie. Fara lumina laterala tot ce poti obtine este o fotografie banala, gri deschis. Pentru ca fotografierea zapezii este o provocare, chiar si pentru fotografii cu experienta, nu te descuraja si citeste mai departe. Atitudine: Daca te gandesti ca e foarte frig si ai prefera sa fii mai degraba inauntru, cu o ciocolata calda si motaind in fata semineului, fotografiile tale vor reflecta exact aceasta atitudine. Trebuie sa te motivezi si sa te bucuri de provocarea conditiilor meteo de iarna. In felul acesta, din fotografii se va vedea entuziasm si determinare. Oportunitati: Iarna ofera situatii si unghiuri inedite de fotografiere, care sunt complet diferite de oricare alt sezon. De la peisajele neobisnuite si unice ale zapezii proaspat ninse pana la apa inghetata in forme ciudate, iarna vine cu o multime de momente fotografice pe care trebuie sa le exploatezi. Cateva sfaturi: Se pare ca iarna cerul este foarte des intunecat si de culoare gri. Poti folosi un filtru color pentru cer si sa pastrezi fundalul in culoarea naturala. Pregateste sesiunea foto cu o noapte inainte si fa in asa fel incat sa ai totul la indemana. Atunci cand afara e rece devii mult mai lent iar miscarile oricat de usoare le vei face mai greu cu imbracamintea groasa si manusi. Lumina solara din timpul diminetii si dupa amiaza tarziu este foarte prolifica pentru fotografiere, datorita reflexiilor si culorilor. Cine se trezeste de dimineata.. va fi rasplatit. Cauta linii contrastante si obiecte care apar atunci cand zapada nu acopera complet peisajul. Daca te plasezi in mai multe unghiuri vei putea alege imaginea cea mai dinamica. Nu uita sa adaugi si ceva culoare fotografiei, pentru a crea un efect dramatic langa zapada. Fotografiile de noapte sunt foarte reusite daca stii sa exploatezi si lumina lunii. Peisajele se aprind la propriu in lumina lunii si reflexia zapezii. Incearca sa reduci proportia pe care o ocupa cerul in fotografie pozitionandu-te intr-o locatie mai inalta. Urmareste pasarile. Daca ninge, foloseste o viteza mai mica a diafragmei pentru fulgii de zapada pentru un efect inedit.
Termenul "camera shake" este folosit pentru a desemna faptul ca in timpul expunerii camera foto a fost miscata. Aceasta miscare poate fi foarte fina si totusi sa creeze imagini neclare. Motivele pentru care apare miscarea respectiva: Pozitie incorecta a camerei foto Miscarea poate fi redusa daca tii camera asa cum trebuie, pozitia fiind teoretic aceeasi indiferent daca e vorba despre un SLR sau un aparat pointand-shoot. tine camera cat mai aproape de corp sprijina-ti coatele de lateralele corpului, nu sta cu ele in aer tine aparatul ferm in maini dar relaxat in acelasi timp tine picioarele departate la o distanta cat latimea umerilor tai
Scopul acestor mici trucuri este sa reusesti sa-ti stabilizezi corpul incat camera sa fie nemiscata atunci cand apesi declansatorul. Erori de tehnica Iata cateva greseli frecvente din timpul fotografierii care contribuie la miscarea camerei: lovirea prea brusca a declansatorului in locul unei apasari usoare indepartarea camerei de la ochi imediat dupa ce ai facut fotografia in loc sa astepti un moment dupa finalul procesului Viteza prea mica a obturatorului Chiar daca o viteza mica a obturatorului este necesara in fotografiile de noapte, ea cauzeaza multe dintre fotografiile neclare. Aceasta inseamna o fractiune mai mare de 1/60 dintr-o secunda sau orice sub distanta focala a obiectivului. De exemplu, daca folosesti un obiectiv 300mm, o viteza de 1/300 sec s-ar putea sa fie prea mica pentru a obtine o imagine clara. Suport instabil Daca pozitionezi camera foto pe un suport care nu e suficient de stabil, si folosesti o expunere lunga, cu siguranta vei obtine imagini miscate. Daca folosesti o telecomanda pentru declansator, mult din acest efect va fi redus. Exista totusi unele suporturi care nu vor fi niciodata suficient de stabile: Trepiedele supraextinse Vehiculele in miscare Barcile si pontoanele Spatele unui prieten
tau, la fel ca o carte bine scrisa, trebuie sa aiba o tema care sa il faca sa fie coerent. Tema poate fi conceptuala sau poate fi tehnica. De exemplu: curajul, iubirea, viata urbana, viata rurala etc. In mod alternativ poti crea o tema bazata pe tehnica fotografica utilizata. Astfel, poti obtine un portofoliu care expune cele mai buna lucrari wide angle pe care le-ai facut vreodata sau unul care este focusat pe cele mai bune fotografii alb-negru ale tale. Tema pe care o alegi pentru portofoliu poate fi limitata doar de propria imaginatie. Asa ca alege neaparat ceva care te reprezinta si inseamna ceva pentru tine. Pasul 2: Alegerea fotografiilor Chiar daca aceasta etapa poate sa-ti consume cea mai mare parte din timp, prin natura portofoliului insusi, numai cele mai bune lucrari trebuie sa aiba loc in el. Daca nu ai prea multe fotografii cu care sa te mandresti atunci trebuie sa mai aloci timp pentru a obtine rezultatele dorite. Portofoliul trebuie sa fie lucrul de care esti cel mai multumit si nu ceva ce reusesti sa aduni din nerabdare si graba. Portofoliul trebuie sa fie usor de parcurs pentru cititor iar deseori fotografii umplu pagini intregi care vor fi sarite cu siguranta doar pentru a ajunge mai repede la sfarsit. Oamenii in general isi pierd repede atentia, nu este in niciun caz ceva personal, iar daca portofoliul tau este mai scurt ei vor avea tendinta sa incetineasca parcurgerea lui si sa acorde mai mult timp fiecarei fotografii. Doar pentru ca se pot tipari albume cu 500 de imagini nu inseamna ca trebui sa incerci sa umpli atata spatiu. Restrange-ti portofoliul la 20-50 de fotografii. Desi nu exista o limita prestabilita, se pare ca acesta este intervalul pe care majoritatea audientelor il prefera. Pasul 3: Arata-ti lucrarileAcum ca ai reusit sa-ti pui laolalta portofoliul, e timpul sa il si arati lumii. Tine-l intr-un loc public din asa, arata-l prietenilor si familiei si pastreaza si o varianta online pe care sa o poti arata galeriilor si expozitiilor daca vrei sa vinzi ceva din setul de fotografii. Terminarea portofoliului este un sentiment aparte. Este intr-adevar o lupta interioara pentru alegerea fotografiilor perfecte pentru ca ele te reprezinta atat pe tine cat si valorile pe care le ai ca fotograf. Prea multi fotografi isi petrec toata ziua cu camera foto in mana si nu reusesc sa isi prezinte cum trebuie munca. Nu-ti lasa fotografiile sa stea degeaba in cutii prin dulap sau pe dvd-uri uitate in raft. Alegele pe cele mai bune si scoate-le in lume!
miscare moleculara) este corespondentul a -273 grade Celsius. Relatia dintre culoare si scala Kelvin este derivata din incalzirea unui corp absolut negru (de obicei o bucata de metal negru) pana cand acesta straluceste. O culoare anume observata la o temeperatura specifica este considerata culoarea temperaturii. Cand corpul respectiv este suficient de fierbinte, si incepe sa emita lumina, culoarea lui este un rosu estompat. Cu cat se aplica mai multa lumina, devine galben, apoi alb si apoi in final albastru. Culorile radiate de metalul incalzit sunt corelate culorilor cu care suntem deja obisnuiti in viata de zi cu zi. Culoarea emisa de o lampa tungsten din sufragerie de exemplu. Este identica cu stralucirea alb-galbuie a metalului incalzit la 3200 grade Kelvin (2327 grade Celsius). Atunci cand temperatura trece de 5500 g. Kelvin lumina alba emisa este ehivalentul culorii soarelui in miezul zilei. Nuanta albastra imediat de dupa apusul soarelui este similara cu culoarea metalului incalzit la aproximativ 12.000 grade Kelvin (11727 grade Celsius). Temperatura culorii si fotografierea Cifrele inficate mai sus sunt folosite foarte des la descrierea echipamentelor fotografice de luminat sau ale filmelor. De exemplu, culoarea luminii emise de un flash este evaluata la 5500 de grade; tocmai pentru a imita lumina de zi din timpul amiezei. Daca flash-ul produce o lumina de 6000 de garde Kelvin, aceasta va avea o nuanta usor albastruie. Daca este evaluata undeva la 4800 de grade, lumina este mai calda (sau mai galbena) decat cea alba. Aceasta are importanta pentru evitarea obtinerii de dominante de culoare nedorite in diferite momente ale zilei sau dimpotriva, obtinerea lor pentru o imagine de un mai mare impact. Fotografia digitala Tehnologia digitala foloseste aceleasi principii traditionale dar vine si cu o scurtatura. Camerele digitale moderne permit schimbarea balansului de alb pentru a modifica culorile. De exemplu, daca se coboara the white point" (balansul de alb) la, sa zicem, 3200, asta inseamna pentru aparat ca vrei ca lumina galbuie sa apara ca lumina alba de amiaza. Prin urmare, lumina alba a zilei si flashul (5500K) vor aparea albastrui, iar in conditii meteo cu nori si umbre (aprox 7500K) se vor vedea de-a dreptul albastre.
daca majoritatea spectatorilor nu-si dau seama de ce: creierul analizeaza culorile fara sa fim constienti de motivele care ne fac sa tresarim privind o anumita imagine. Explicatia este destul de simpla: ele sunt bazate pe o armonie intre doua culori complementare. Iata cateva exemple de imagini in care sunt folosite culori complemetare: Cum se folosesc culorile complementare O privire cat de cat experimentata le poate identifica instantaneu si fara efort. Totusi, pentru a dobandi aceasta abilitate, e nevoie de practica si de cercul cromatic. Regula: culoarea complementara a celei alese este cea care se gaseste diametral opus pe cercul cromatic. De exemplu, culoarea complementara a albastrului este galben. O a doua regula: se folosesc numai culori cu acelasi grad de saturatie. O culoare terna nu se va potrivi cu una foarte saturata. Un sfat simplu este sa imprimi si sa pastrezi mereu cu tine cercul cromatic si sa nu eziti sa-l consulti de fiecare data cand fotografiezi.
Vino cu ceva original, astfel incat sa iasa in evidenta. Mai mult, nu-ti prezenta decat cele mai bune lucrari. Ignora primele idei care iti vin in minte, pentru ca sunt probabil cele la care s-au gandit deja si altii si asteapta pana cand simti ca ai ceva cu adevarat original. Nu te inscrie decat in concursuri cu teme care te atrag astfel incat sa fii cu adevarat pasionat de subiectul repectiv. Iesi la fotografiat special pentru competitia respectiva si munceste la idei cu cat de mult timp inainte. Foloseste atuuri de impact. Cateva exemple de tactici care atrag privirea se refera la culoare, forma, expresie si umor. Inscrie doar imagini corect expuse, corect compuse si clare. Spune o poveste originala. Gaseste ceva ce nimeni altcineva nu s-ar fi gandit sa inscrie. Nu renunta! Exploateaza toate sansele. Poate ca probabilitatea este mai mare sa castigi un concurs organizat de publicatii sau site-uri non-fotografice deci fii atent la orice oportunitate.
3. Redu din fundal - Elimina fundalul care distrage atentia apropiindu-te de subiect. Sau foloseste modul "Portret" al camerei foto, care va mentine focusul pe obiectele din apropiere si le va estompa pe cele din fundal. Poti obtine acelasi efect (numit D.O.F.) ajustand manual diafragma la un f mic, de exemplu f 2.8 Lumina slaba Fotografia digitala inseamna surprinderea momentului potrivit in lumina potrivita. Dar cum asta poate fi o adevarata provocare, iata cum sa te descurci cu lumina daca fotografiezi in interior sau exterior: 1. Mentine echilibrul intre umbre si "dusurile" de lumina. Camerele digitale se "incurca" atunci cand au de-a face cu schimbari bruste de luminozitate, iar rezultatul il vezi in fotografiile supra sau sub expuse. Atunci cand lumina nu este suficienta foloseste modul predefinit pentru noapte sau un ISO mai mic de 50 -100 pentru a obtine toate detaliile. Trepiedul este de asemenea indispensabil in astfel de situatii. Atunci cand lumina este prea puternica treci pe modul "Plaja" sau "Soare", ori alege manual o viteza a diafragmei mai mare pentru a controla cantitatea de lumina folosita de camera. 2. In interior evita sa folosesti blitz-ul. Pentru a compensa, foloseste cat mai multa lumina naturala - deschide ferestre, da la o parte perdele sau adauga lampi. Blitzul nu face decat sa estompeze culorile si sa adauge umbre inestetice mai ales pe portrete. Nu plasa subiectul in fata unei ferestre deschise pentru ca nu vei obtine decat o silueta (desi acesta poate fi un efect interesant daca este facut intentionat). Pozitioneaza-l undeva intr-o parte sau doar cu fata spre o sursa naturala de lumina. 3. In aer liber incearca sa ai tot timpul soarele in spatele tau atunci cand fotografiezi. Dimineata si seara profita de cea mai buna lumina si evita miezul zilei cand lumina este prea dura. Foloseste in avantajul tau zilele innorate pentru ca atunci poti fotografia fara umbre. Ochii rosii Am vazut deja cu totii ca efectul de "ochi rosii" poate strica un portret in doi timpi si trei miscari. Culoarea rosie din fotografie vine din lumina reflectata de retina ochilor. Urmatoarele cateva sfaturi te pot ajuta sa elimini complet acest fenomen: 1. Fara blitz Ori de cate ori este posibil nu folosi blitzul - este cauza numarul 1 pentru "ochii rosii". In schimb aprinde alte lumini sau da la o parte perdelele pentru a adauga lumina cadrului. 2. Nu privi in lumina Cere subiectului tau sa se uite la camera insa nu direct in lentila. Sau, il poti sfatui sa priveasca o sursa puternica de lumina mai intai. 3. Foloseste optiunea "Red-Eye Reduction": daca ai o camera foto dotata cu aceasta optiune, nu ezita sa o folosesti. Fotografii neclare Chiar daca o fotografie estompata in mod dramatic poate fi artistica, ea face si ca subiectul sa fie imposibil de distins. Iata cateva modalitati pentru a adauga claritate fotografiilor tale:
1. Mareste viteza de declansare Timpul dintre momentul in care apesi declansatorul si cel in care aparatul face fotografia propriu zisa se numeste timp de declansare si este una dintre cauzele fotografiilor neclare. O tactica simpla este sa apesi butonul doar pana la jumatate, pana in secunda in care esti gata de fotografie. Cand consideri ca este momentul potrivit apasa pana la capat. 2. Redu miscarea camerei Chiar si cea mai fina miscare poate cauza fotografii neclare. Foloseste un trepied sau sprijina-te de un obiect fix pentru a mentine camera nemiscata. Unele aparate foto vin cu modul de stabilizare a imaginii predefinit, o alta modalitate de a obtine imagini mai clare. 3. Foloseste modul "Action" Foloseste aceasta optiune a camerei in cazul in care fotografiezi sporturi sau alte imagini dinamice. Acesta optimizeaza automat viteza obturatorului pentru a surprinde corect miscarea. Tiparituri de proasta calitate Daca ai in plan sa-ti tiparesti fotografiile cu o imprimanta foto digitala, nu uita de rezolutie. Aceasta se masoara in Megapixeli (MP) si potrivirea dintre aceasta si marimea printului te va ajuta sa obtii fotografii reusite si pe hartie. 1. Foloseste o rezolutie mare Daca ai de gand sa maresti sau sa tai anumite fotografii inainte de imprimare, este mai bine sa fotografiezi la cea mai mare rezolutie posibila. E adevarat ca acestea vor ocupa si mai multa memorie. 2. Daca vrei doar sa transmiti prin email fotografiile sau sa imprimi dimensiuni mici precum 9x13 sau 10x15, o rezolutie de 4-5 MP este suficienta.
distanta focala a obiectivului, fie el wide, normal sau telephoto. Suport pentru camera - In fotografierea detaliilor, orice vibratie a camerei este amplificata si se traduce prin imagini neclare. Trepiedul ar trebuie folosit in toate cadrele statice - nu numai pentru o calitate buna a imaginii ci si ca ajutor in compozitie.
er Stor
De exemplu, Spyder2 Express este un sistem de calibrat monitoare LCD sau TFT. Se pot calibra cu ajutorul lui monitoare pe sisteme MAC OS X sau Windows. Mai multe detalii despre sistemele de calibrat monitoare gasiti pe Fotopedia.ro Note: Inainte de a incepe calibrarea propriu-zisa, asigura-te ca display-ul monitorului este incalzit asa cum trebuie. Astfel, trebuie sa fie deja deschis (nu pe modul screen-saver) de cel putin o ora. Totodata, este bine sa minimizezi orice stralucire exterioara pe suprafata ecranului sau lumina care bate direct pe display. Este cu atat mai important daca recurgi la calibrarea din ochi. Caracteristicile unui monitor se schimba in timp. E o idee buna sa recalibrezi o data la cateva saptamani.
aparatului foto. Ce mai iei cu tine? Pana la un anumit punct este bine sa mentii incarcatura pe minimum. Daca nu poti trai fara 3 obiective diferite si o camera nu e (inca) grav. Dar in acest caz e clar ca ai nevoie de mult spatiu si o compartimentare corespunzatoare. Verifica sa ai suficiente buzunare organizate pentru ceea ce vei lua cu tine (flash cards, acumulatori, incarcator, laptop, mancare, etc). Un singur buzunar mare nu e foarte practic si va contribui la uzarea mai rapida a echipamentelor. Majoritatea gentilor au prevazute buzunare practice pentru flash si baterii, de exemplu Kata EXO-7 sau rucsacul Kata Ergotech Sensitivity V A44V. Cateva caracteristici pe care sa le cauti la orice tip de geanta: Capete de fermoar - si anume "tragaciul" fermoarului. Fara ele te vei chinui mai mult decat iti doresti, mai ales atunci cand vremea de afara e rece. Unele au chiar bucatele de material fosforescent ceea ce e chiar o idee buna (daca majoritatea gentilor sunt negre). Buzunare transparente - daca ai mai mult de un buzunar, e mai mult decat util sa poti vedea continutul fara sa trebuiasca sa-l deschizi. Cu conditia sa fie facut dintr-un plastic rezistent. Intarituri - intariturile pot fi bune sau mai putin bune. Nu ar trebui sa fie nici prea multe (pentru ca fac geanta grea si umflata) dar trebuie sa protejeze zone cheie. Asigura-te ca intaritura de la baza gentii este pregatita de intemperii pentru ca cel mai des acolo va sta fata obiectivului si trebuie sa-ti poata proteja investitia. Inchizatori de calitate - Verifica inchizatorile sa nu fie subtiri sau fragile. Nu vrei sa afli cat de greu de inlocuit sunt. Parti detasabile - multe genti au compartimente atasate cu arici. Sunt bune pentru customizarea spatiului dupa propria dorinta sau se pot scoate pentru a face mai mult loc. Ce sa eviti: Prea multe corzi si curele - daca sunt prea multe lucruri "atarnatoare" sigur le vei agata undeva la un moment dat. Geanta trebuie sa te ajute sa te misti usor nu sa te incetineasca. Fermoarele de plastic - cauta fermoare de calitate care se manevreaza usor
8. Fotografiaza si in zilele cu vreme rea. Imaginile de atmosfera pot fi obtinute cel mai bine atunci cand ploua sau cand sunt furtuni pe mare 9. Incadreaza subiectul langa usi sau ferestre pentru a crea o rama in ram. Chiar si intrarile de strada sau copacii te pot ajuta in aceasta situatie. 10. Alatura vechiul si noul, modernul si traditionalul sau saracia in mijlocul bogatilor. Pentru ca afirma ceva consistent astfel de imagini nu vor trece neobservate. Nu in ultimul rand, pentru ca este vacanta, nu uita sa te implici si sa te distrezi. Nu fii incordat si simte-te bine. Vacanta placuta!
camerelor mai avansate, setarea Custom. Controleaza tonurile Poti sa-ti setezi camera sa fotografieze intr-unul dintre modurile speciale: Contrast, Sharpness, black-and-white, Sepia, si chiar Solarise la anumite modele. Desi majoritatea sunt doar "trucuri de marketing" unele dintre ele produc rezultate cel putin amuzante. Probabil singura optiune de acest gen care chiar merita sa fie folosita este "Contrast". De obicei trebuie utilizata la valoarea cea mai mica atunci cand fotografiezi pe lumina puternica respectiv la valoarea mai mare atunci cand sunt nori si lumina slaba.
verifici prin vizor sau display daca totul arata ok si in fotografie. Daca ai o histograma impartita egal si spre stanga si spre dreapta, sunt sanse ca fotografia sa contina zone complexe de lumina si umbre. De obicei acest efect apare in fotografiile cu cascade sau obiecte intunecoase pe fundal stralucitor (cum este cerul). In acest caz cel mai bine este sa experimentezi si sa setezi aparatul la parametri care iti convin cel mai bine.
5. Afla ce se vrea de la tine Arata cuplului lucrari de-ale tale sau care iti este stilul. Afla ce vor si ei sa obtina, cate fotografii, ce momente/lucruri sunt esentiale pentru ei si cum urmeaza sa fie folosite imaginile (print etc). Acesta ar fi momentul potrivit sa stabiliti si onorariul daca este cazul. 6. Dezactiveaza sunetele camerei foto Clickurile si bipurile ciudate ce pot aparea in timpul discursurilor sau la biserica nu prea se potrivesc cu evenimentul. Daca nu filmezi nu ai nevoie deloc de sunetele camerei. 7. Surprinde si micile detalii Inelele de logodna, verighetele, spatele rochiilor, pantofii, florile, aranjarea meseu, meniurile - sunt detalii care pot da unui album de nunta o noua dimensiune. Pentru putina inspiratie rasfoieste o revista sau un website de nunti. 8. Foloseste doua camere Chiar daca imprumuti una sau mai faci o investitie este bine sa ai doua camere foto echipate cu obiective diferite. 9. Gandeste-te si la un al doilea fotograf Un ajutor in plus nu strica niciodata si poate fi o strategie buna. Inseamna mai putina miscare de la o masa la alta si permite doua tipuri de cadre unele formale si unele candide. Nu in ultimul rand, inseamna si mai putin stres pentru tine. 10. Indrazneste dar nu deranja! Timiditatea sigur nu te va face sa obtii fotografiile pe care ti le doresti si uneori e nevoie sa fii curajos. Totusi, timiditatea poate fi totul iar faptul ca iti gandesti dinainte fiecare pas sau miscarea corecta sunt importante pentru a nu intrerupe desfasurarea evenimentelor.
over Story
Expunerea Softul pe care il folosesti pentru a atasa secventele panoramei te poate ajuta sa modifici balansul sau contrastele, insa e recomandabil ca setarile sa fie facute din camera. La unele camere poti folosi modul AE lock (autoexposure lock) pentru a mentine balansul pentru toate secventele. Exista si camere care au modul stitch-assist, mod care blocheaza expunerea dupa prima secventa dintr-o serie. In orice caz, poti folosi oricand setarile manuale. Lumina Incearca sa eviti lumina in ipostaze extreme, cum ar fi zilele foarte insorite cu lumina puternica si umbre intunecate. E de preferat sa-ti alegi o zi mai inorata dar in acelasi timp senina. Daca e soare, incearca sa fotografiezi in jurul pranzului pentru a avea o lumina cat de cat echilibrata. Lumina soarelui nu trebuie sa bata niciodata direct in obiectiv. Daca fotografiezi o panorama interioara, evita ferestrele in care bate direct lumina soarelui. Rotatia Cand fotografiezi secvente orizontale sau verticale, stai mereu in aceeasi pozitie si roteste doar camera. Nu ai nevoie neaparat de un trepied, dar daca ai unul foloseste pan/tilt heads in loc de ball heads deoarece se preteaza mai bine pentru realizarea unei panografii. Daca ai reusit sa urmezi aceste cateva indicatii in realizarea secventelor panografiei tale, atasarea lor va fi foarte simpla. Nu ai nevoie decat de un software pentru panorame care iti ofera o gama larga de formate din care poti alege. Daca doresti, poti crea chiar si panorame interactive. Nu ai nevoie decat de un pic de creativitate. Succes!
www.guidetofilmphotography.com Nu exista niste reguli stricte pe care ar trebui sa le urmezi. Totul tine de cat de inspirat esti atunci cand cauti unghiul fotografiilor tale. Invata sa privesti diagonale si joaca-te!
Incearca sa incadrezi imaginea astfel incat sa ai o singura forma sau obiect in cadru. Mai multe obiecte risca sa se confunde intr-o singura forma, iar privitorul nu va mai distinge despre ce este vorba. De asemenea, cand fotografiezi persoane este preferabila surpinderea siluetelor din profil deoarece astfel vor fi conturate mai multe trasaturi si vor fi mai usor de recunoscut. Focalizarea In cazul in care camera ta dispune de focalizare manuala, poti prefocaliza imaginea inainte de a o contoriza, obtinand astfel o definire si mai clara a formei. O alta optiune ar fi sa folosesti diafragma pentru a maximiza adancimea campului si a obtine o forma cat mai clar definita. Pentru aceasta trebuie sa setezi o valoare mica a diafragmei (numar mare). In final, nu uita ca si siluetele partiale pot fi sugestive, detaliile sau urme usoare de lumina pot reda un aspect usor tridimensional si un pic mai real fotografiei tale.
cea potrivita, mai fa inca o poza, cu urmatoarea treapta de viteza mai lenta a obturatorului. In mod corespunzator, daca ai folosit in mod progresiv viteze ale obturatorului tot mai rapide, mai fa inca o fotografie folosind urmatoarea treapta de viteza mai rapida a obturatorului.
puternice si poate conferi accente dramatice oricarui gen de fotografie. Iluminare artificiala - poate fi generata printr-o varietate de lumini de studio, si poate avea un caracter intern sau extern unitatilor de blitz. Poata fi aplicata cu succes oricarui gen fotografic, asigurand un mare grad de flexibilitate si posibilitati creative.
de padure sunt coapte. Exista de asemenea 10 plante aborigene care atrag pasarile colibri in gradina ta. In fine, iti recomandam sa cauti, in functie de fiecare pasare pe care doresti sa o atragi, deoarece fiecare are elementele ei unice care o atrag. - Apa - O alta alternativa este cea de a avea o cascada sau un elesteu care va atrage pasarile care nu se hranesc din custile cu hrana. De asemenea, daca tii apa proaspata intr-o farfurie putin adanca va ajuta. - Seminte - Majoritatea custilor de hrana exista intr-o larga gama de forme si dimensiuni. Nu uita ca majoritatea custilor de hrana nu sunt prea placute la vedere din punct de vedere estetic, si s-ar putea dovedi ca distrag atentia in fotografiile tale. Aici intervine imaginatia ta si iti poti manifesta creativitatea. De exemplu, incearca sa atarni palarii mari de floarea-soarelui de copaci, sa aduci un butuc semi-scorburos si sa il pozitionezi vertical, cu semintele in varf etc. - Stinghii - Sa folosesti stinghii facute din crengi rupte si din ramurele poate fi la fel de bine, intrucat acestea le asigura pasarilor un loc in care sa poposeasca.
ceva probleme. De aceea, ti-am pregatit cateva sfaturi care sa te ajute in realizarea unor fotografii surprinzatoare la lumina lumanarii. Fara blitz - Daca vrei sa surprinzi scanteierea calda a lumanarii e esential sa opresti blitz-ul, altfel acesta va distruge complet ambientul placut si rezultatul va fi unul dezamagitor. Singura exceptie de la aceasta regula este utilizarea unui gel (rosu sau portocaliu) peste flash, atenuandu-i astfel impactul si oferindu-i o lumina mai calda. Ar fi bine sa scazi productia flash-ului manual, daca ai control asupra acestui lucru. Experimenteaza cu cat mai multe culori de gel pentru a obtine o cromatica perfecta. Foloseste un trepied - Facand o poza la lumina lumanarii, automat vei avea parte de o lumina slaba, ceea ce inseamna ca shutter speed-ul va fi mai slab, astfel marindu-se sansele ca pozele tale sa fie afectate de tremuratul mainii. Asigura-te ca aparatul digital e cat mai fix si stabil in timpul fotografierii prin folosirea unui trepied si a unui shutter release indepartat pentru a exclude posibilitatea unor vibratii care sa-l atinga. Lumanari in plus - Folosirea mai multor lumanari duce la o luminozitate mai buna, evident iti va oferi o mai mare flexibilitate cand vine vorba de shutter speed, ISO si setarile functiei aperture. Foloseste obiecte naturale care reflecta lumina - pozele vor fi mai bine expuse la lumina, reflectand lumina pe fata subiectului. Lentile puternice - Daca fotografiezi cu un DSLR si ai mai multe lentile, alege-le pe cele mai rapide, astfel vei putea sa folosesti o apertura mai mare lasand sa patrunda mai multa lumina in camera. Cele mai recmandate sunt lentilele de 50 mm (f/1.8 or f/1.4) combinate cu folosirea celei mai rapide setari posibile a aperturii, determinand in acest caz un shutter speed mai rapid si un ISO mai mic. Zoom si Apertura - Cand folosesti lentile care au zoom, apertura maxima se modifica prin intermediul lungimii distantei focale. De aceea, ar fi mai bine sa te apropii de subiectul tau cu un unghi mai larg al distantei de focalizare, in loc sa folosesti zoom-ul. Shutter speed - O metoda evidenta prin care mai multa lumina poate patrunde in camera ta este sa folosesti un shutter speed mai lent, insa, pe masura ce va scadea, vor creste si sansele ca tu sa surprinzi orice miscare. Setarile ISO - O alta metoda prin care poti compensa lipsa luminii dintrun anume mediu este sa maresti setarile ISO din camera ta, insa risti sa obtii fotografii cu mult zgomot. Incearca sa pastrezi ISO-ul sub 400 si vei vedea ca imaginile vor iesi destul de clare. Expunerea - Daca lumanarile apar in cadru, de obicei camera ta se va focaliza pe ele, deoarece le va vedea ca pe un punct extrem de luminos. Pentru o mai buna expunere a imaginii nu mari exposurea prea mult, deoarece in final lumanarile vor arata ca niste puncte arse in poza ta. White balance - Merita sa experimentezi white balance-ul deoarece lumanarile emit o lumina calda pe care vei vrea sa o incluzi in pozele tale intrucat ea creeaza o atmosfera minunata. Trebuie sa incerci diferite setari pana o gasesti pe cea potrivita sa redea caldura ( poti alege indoor sau tungsten). Incearca sa fotografiezi in RAW si vei avea o flexibilitatea mai mare in ceea ce priveste balance-ul atunci cand vei post procesa.
creative neasteptate. In plus, esti scutit de povara purtarii peste tot a echipamentului pentru blitzul electric impreuna cu stativele, modificatoarele, chiar si cu aparatul cu alimentare de la retea. Pe de alta parte, o fotografie realizata in lumina naturala te leaga de "dispozitia" luminii din ziua respectiva. Exista, insa, in multe circumstante, cateva artificii si tehnici pe care le poti folosi pentru a "imblanzi" lumina si pentru a o "intoarce" in favoarea ta. O prima regula ar fi evitarea fotografierii in lumina pranzului. Este evident faptul ca acesta este momentul zilei cand lumina dezavantajeaza cel mai mult, iar singura solutie este alegerea unui loc umbros pentru a realiza fotografia. Cu toate acestea, daca alegi sa fotografiezi in padure in timpul pranzului, lucrurile nu sunt chiar atat de grave. Daca subiectul tau se poate adapta unui mediu cu un contrast ridicat, atunci poti fotografia fara probleme. E preferabil sa eviti razele directe, puternice si situate deasupra capului deoarece umbrele provocate de acestea iti vor incurca planurile. O alternativa ar fi sa alegi orele de dimineata sau seara. Nu uita: lumina iti insenineaza subiectul, dar umbra il defineste. Directia si calitatea acestor umbre chiar pot face diferenta. Alegerea unor zone unde lumina zilei e modificata de imprejurimi te poate ajuta sa fotografiezi intr-o lumina dirijata. Cladirile reprezinta un excelent modificator de lumina. In orase cladirile arunca umbre si functioneaza ca reflectori, astfel incat poti avea lumina in diferite culori in functie de cladirea care realizeaza reflectia. O cladire alba sau deschisa la culoare poate deveni o sursa de lumina majora si iti poate oferi o calitate a luminii la fel de buna ca si cea a unui panou solar. Cerul poate fi o sursa importanta de lumina odihnitoare daca e vorba de acel cer clasic, usor acoperit de nori. Contrastul razelor luminoase directe este doborat fara a afecta prea mult cantitatea luminii. In aceasta lumina se pot fotografia si portrete, dar cerul e mai dificil de inclus in poza. Cerul reprezinta o sursa de lumina fantastica pe durata intregii zile, dar trebuie sa ai in vedere urmatoarele lucruri: dimineata lumina tinde sa fie galbena, catre pranz ea devine albastra, iar seara e deja spre portocaliu pentru ca in final sa ajunga sa aiba o nunata minunata de albastru. Chiar si dupa ce culorile asfintitului s-au atenuat, cerul poate reprezenta o sursa de lumina. Culoarea acestei lumini e placuta, iar contrastul este usor de manevrat. Prin adaugarea luminii naturale existente unui mediu care a trecut de asfintit se pot crea fotografii superbe.
autentica a experientelor noastre vizuale. De aceea, am pregatit in acest numar cateva sugestii pentru imbunatatirea abilitatilor de fotograf peisagist. Fotografiaza intr-un interval de aproximativ 30 de minute inainte si dupa apus Un apus este ceva nemaipomenit de capturat, insa chiar si atunci cand nu prinzi apusul, ci un cadru aflat la 90 de grade fata de apus, sau chiar cand fotografiezi cu soarele in spate, poti profita de acea lumina subtila care iti va evidentia niste culori aparte. Fotografiaza 30 de minute inainte si dupa rasarit Ca si inainte si dupa apus, fotografierea inainte si dupa rasarit poate facilita punerea in valoare a numerose detalii si tonuri. Luminarea nu va risca sa fie supra-expusa, lucru care se intampla adesea atunci cand fotografiezi dupa amiaza, cu lumina brutala. Pentru portrete, poti fotografia in umbra pentru a obtine o lumina subtila chiar si in mijlocul zilei, insa, atunci cand este vorba despre peisaje, nu poti aduce intregul peisaj in umbra. Trebuie sa te bazezi pe vreme in scopul acesta. Poti fotografia mai mult timp dupa rasarit daca exista un oarecare strat de nori, dar de obicei este suficienta o ora sau doua dupa rasarit pentru ca cerul sa fie deja senin. Prim-plan bun, plan mediu si fond Aceasta este o parte a regulii treimilor. Asigura-te ca ai trei elemente in fotografia cu peisajul, pentru a o face sa corespunda asteptarilor estetice. De exemplu, daca exista niste pescarusi care alearga pe plaja de-a lungul tarmului, acesta poate fi prim-planul, in timp ce planul mediu ar fi valurile care se sparg si o parte din mare, iar marea si orizontul ar fi fondul. Foloseste regula treimilor Dupa cum am mentionat mai sus, regula treimilor se aplica si fotografiei peisagiste. Imagineaza-ti ca desenezi un joc de X si 0, cu doua linii verticale si doua orizontale. Planul va fi impartit in trei parti egale. Incearca sa incadrezi subiectul acolo unde aceste linii se intalnesc (de exemplu, la stanga-sus sau drepta-sus, ori stanga-jos sau dreapta-jos). Foloseste o deschidere mica Pentru a include o cat mai mare portiune a privelistii, foloseste o adancime lunga a campului. Utilizand o deschidere mai redusa vei obtine o alungire a adancimii campului (iar f-stopului ii va corespunde un numar mai mare). Acest lucru permite focalizarea mai multor obiecte. Desi uneori se prefera sa se estompeze fondul, in cazul fotografiilor peisagistice se doreste cuprinderea mai multor elemente. Nu plasa orizonul in mijlocul fotografiei Acest sfat se afla intr-o legatura stransa cu regula treimilor: nu pozitiona subiectele in mijlocul fotografiei. Desi incepatorii pot fi tentati sa imparta poza in jumatate, este mult mai bine sa situam orizontul in treimea superioara, sau chiar in cincimea sau optimea superioara, cum este de altfel si plasarea acestuia in treimea, cincimea sau optimea inferioara Daca soarele este puternic, fotografiaza departe de acesta pentru a obtine un cer albastru
Daca fotografiezi chiar acolo unde bate soarele, anumite portiuni ale subiectului vor fi "sterse". Mentine linia orizontului dreapta Acest aspect poate parea de ordinul evidentului, insa, desi exista situatii in care poate ai nevoie de un orizont oblic pentru a putea construi o mai buna compozitie a subiectului, mentinerea in pozitie dreapta a liniei orizontului atunci cand este posibil este o buna practica.
49. Fotografii cu copii Copilaria este una dintre acele perioade ale vietii care merita pastrata in amintiri cat mai autentic, iar fotografia pare a fi singura modalitate de a capta si de a pastra aceasta energie. Cel mai important lucru atunci cand fotografiezi copii este sa creezi o poveste dincolo de imaginea captata. Cea mai mare greseala pe care o fac fotografii este sa le spuna copiilor: Zambeste!". Acesta este probabil ultimul lucru pe care doresti sa il faca. Chiar daca aceste fotografii reprezinta amintiri pretioase, dispozitia este deseori mascata de un zambet fals, uneori o fata amuzanta sau chiar o mana acoperind ochii. Daca acel copil pe care il fotografiezi este intr-o stare ganditoare, linistita, incearca sa captezi acest lucru. Daca acel copil te priveste, suparat sau nemultumit, capteaza acest
lucru. Nu trebuie sa faci persoana pe care vrei sa o fotografiezi sa adopte o stare predefinita pentru fotografie - acestea trebuie asteptate sa se intample. Joaca-te cu lentilele Cand te gandesti la portrete, nu te gandesti sa folosesti lentile telephoto, nu? Daca te concentrezi asupra unui punct si fotografiezi, incearca sa dai zoom de mai multe ori pentru a obtine efecte diverse. Fotografiile nu trebuie sa fie mereu cu portret sau corp. Poti sa diversifici lucrurile incercand sa captezi scenarii sau poti sa folosesti zoomul si sa te axezi doar pe o parte a fetei. O metoda interesanta este fisheye" include zona din jurul subiectului si distorsioneaza tot ceea ce este in prim plan. Alegand diferite lentile si cadre adaugi un nou element fotografiilor tale. Controleaza lumina Deseori folosesti o lumina ambientala sau blitz. Cu toate acestea, mai sunt si alternative de care te ajuta pentru a obtine efecte amuzante si interesante, spre exemplu, lanternele sau lumanarile. Iluminarea doar unei anumite parti precum fata sau mainile poate da un efect misterios fotografiei. O alternativa interesanta este sa practici metoda sincronizarii miscarii. Fotografierea din mers si sincronizarea te ajuta sa ai un prim plan stralucit si tot ceea ce este pe fundal sa fie incetosat si colorat. Lumina de pe fundal, desi este deseori evitata, poate crea, de asemenea, siluete frumoase. Intra in jocul lor Am descoperit ca cel mai bun lucru pe care il poti face atunci cand fotografiezi este sa nu fi stresat. Sa nu crezi ca este suficient sa faci o fotografie doar limitandu-te la a sta drept si a fotografia. Trebuie sa faci aceleasi miscari ca si personajele tale, sa traiesti ceea ce traiesc si ei. Chiar daca fotografia este centrata, tu nu ai decat o vedere limitata si, in plus, toate aceste miscari sunt amuzante. Nu te teme sa sari, sa fii dinamic si sa stabilesti o conexiune cu persoana pe care o fotografiezi, chiar daca faci fotografiile doar pentru tine.
te la ce se potriveste si ce nu se potriveste in ceea ce priveste contrastul si gamele de culoare. De asemenea, asigura-te ca ai destula hartie pentru a acoperi in totalitate campul vizual. * Experimenteaza cu incadrarea in compozitie a portiilor, a aranjamentului general, a servetelelor, a stergarelor, si a fetelor de masa. Aranjeaza masa cu tacamuri, bauturi, si chiar lumanari pentru a reda atmosfera dorita. * Daca ai la dispozitie mai multe subiecte-aliment, foloseste numai cele mai frumoase exemplare. Un defect poate distruge o intreaga sedinta foto. * Fructe acoperite de roua, legume, si pahare cu apa care creeaza condens - astfel, le faci sa para mai apetisante. Mancarea care straluceste starneste mai multa pofta decat cea cu un aspect mat. Aranjarea mesei In afara unui fundal complet alb, este usor de creat un aranjament profesionist sau verosimil pentru fotografia culinara. Poti vana articolele din magazinele de tacamuri si sa cumperi tot felul de farfurii, boluri, tacamuri, servete, pahare si chiar betisoare, ca suporturi pentru aranjamentul fiecarui fel de mancare. Astfel iti poti transforma masa obisnuita de bucatarie intr-una de restaurant de lux, doar cu o simpla fata de masa si niste elemente anexe. Stiluri de fotografie culinara Exista cel mai probabil trei tipuri de fotografie care pot fi facute, si, unde este posibil, macar doua pentru fiecare fel de mancare, pentru a oferi reporterilor culinari, artistilor sau graficienilor o paleta vasta de posibilitati de alegere. Cele trei stiluri despre care am mentionat sunt: - de aproape (numai mancarea) si tot cadrul in focalizare - de aproape cu profumzime a campului limitata - cu elemente de decor ce insufla o anumita personalitate si o tematica De aproape (close-up) Majoritatea fotografiilor pe care le vezi in revistele culinare, pe siteuri web si pe bloguri sunt fotografii culinare de aproape. Aceste fotografii constituie un cadru complet al mancarii si stimuleaza apetitul. Fotografii culinari profesionisti folosesc in mod frecvent obiective fixe sau teleobiective pentru a reusi sa cuprinda cadrul dorit. De multe ori focalizarea este setata pe manual, pentru a le permite un control cat mai mare asupra zonei de claritate a fotografiei. Incearca sa fotografiezi jos, de foarte aproape si catre partea laterala a mancarii pentru a evita includerea vreunui element in fundal. Acolo unde este posibil, fotografiaza un cadru intreg cu mancarea. Aproape intotdeauna vei avea nevoie de un trepied pentru a nu misca fotografia. De aproape, cu o profunzime limitata a campului Fotografiile culinare close-in cu o profunzime limitata a campului sunt avantajoase pentru platourile mari, atunci cand vrei sa scoti in evidenta o anumita parte a felului respectiv de mancare care este in intregime focalizata, celelalte portiuni ale cadrului fiind in afara focalizarii sau blurate. Tehnica presupune identificarea preliminara a ceea ce doresti sa focalizezi, iar apoi, pozitionarea joasa a trepiedului, in lateral, pentru a obtine o fotografie compacta. Fotografia culinara tematica
Toate restaurantele prefera sa promoveze personalitatea ambiantei restaurantului lor in aceeasi masura ca si mancarea.Unele restaurante aleg sa isi promoveze tacamurile scumpe, paharele pentru vin, scaunele si decoratiunile de pe mese. Altele ar putea opta pentru prezentarea vederilor de afara sau a imprejurimilor restaurantului. O buna sugestie este sa folosesti lumina naturala, in masura in care acest lucru este posibil, sau sa reverberezi lumina din blitz sau din peretii ori tavanul alb, sau, daca nu, foloseste o umbrela pentru a minimaliza reflexiile sau stralucirile farfuriilor, tacamurilor sau paharelor. Cele mai bune sunt rezultatul jocului cu unghiurile si cu perspectivele: * Incearca sa gasesti locul potrivit. Fie ca folosesti un obiectiv fix sau un teleobiectiv, te poti da oricand mai aproape sau mai departe de mancare pentru a argumenta un detaliu al platoului sau pentru a mari cadrul, astfel incat fotografia sa fie mai simpla si aerisita, cuprinzand in cadrul ei atat alimentul respectiv cat si o parte a platoului decorativ. * Efectueaza rotatia dupa toate cele trei axe. Unele mancaruri arata cel mai bine atunci cand sunt privite direct de sus, in timp ce altele au un profil lateral interesant care poate fi vazut doar cand fotografiezi mancarea din lateral, coborand la nivelul ei. O usoara inclinare, leganare a camerei in sensul acelor de ceasornic sau invers acestora poate conferi un detaliu interesant, unei fotografii care altfel ar fi cam plictisitoare. * Foloseste regula treimilor. In general, regula treimilor te ajuta sa obtii fotografii puternice din punct de vedere compozitonal, iar asta este valabil nu numai pentru peisaje si compozitii dinamice, insa si pentru cele culinare. Fii atent la lumina folosita si la umbrele create. Este recomandata folosirea unor blende sau suprafete reflectorizante pentru a difuza lumina si a realiza umbre cat mai fine si subtile. Este indicata si folosirea unor corturi de difuzie, insa in acest caz produsele trebuie manevrate cu grija astfel incat sa nu se deterioreze sau sa nu fie murdarita suprafata de difuzie a cortului.
deci fii atent la impactul lor asupra pozelor. Daca vrei sa elimini reflexiile iti poti schimba pozitia din care faci fotografia sau poti folosi un filtru de polarizare, dar trebuie sa fii constient ca reflexiile unui cer colorat sau a unei forme interesante de stanca pot adauga profunzime si interes fotografiilor tale. Prim planurile Fotografiile cu tarmuri au deseori fundaluri goale (orizonturi in care marea intalneste cerul) si astfel devine mult mai important decat de obicei sa gasesti un prim plan interesant. Foloseste o apertura mica pentru a reusi sa incadrezi pe cat posibil si prim planul si fundalul. Variaza formatul imaginilor tale Unele imagini cu tarmuri se potrivesc foarte bine cu formatul landscape, dar rotirea aparatului de fotografiat cu 90 de grade, plasandu-l intr-o pozitie verticala poate aduce rezultate impresionante, in special cand ai un prim plan interesant, o formatie de nori interesanta sau cand ai in partea de sus a fotografiei o stanca. Miscarea Locatiile fotografice care au element de miscare prezinta interes si devin o provocare pentru fotograf. Tarmurile pot fi calme si linistite, dar in acelasi timp pot fi o locatie in permanenta miscare datorita vantului si valurilor. Incearca sa fotografiezi cu un obturator de viteza mai mare (cu un trepied desigur) pentru a surprinde aceasta miscare. Rezultatul poate fi uimitor. Culoarea Fii foarte atent la culorile care apar in fotografiile tale. Tarmurile pot fi locuri extrem de schimbatoare, care variaza de la culori vibrante la culorile reci si subtile ale unei zile furtunoase. Ambele optiuni (sau oricare alta) pot fi potrivite pentru o imagine daca stii cum sa le intrebuintezi (folosind filtru, obturatoare de viteza, tinand cont de momentul zilei cand faci fotografia etc). Introdu elemente umane Tarmurile in sine pot fi minunate si uneori chiar astepti sa se elibereze de oameni pentru a obtine o fotografie pura, dar uneori tocmai oamenii surprinsi in fotografie pot fi punctul principal. Fie ca este vorba de o singura persoana, de mai multi oameni sau de un element care arata ca acea parte a tarmului este locuita.Deci uneori este mai bine ca in loc sa astepti ca oamenii sa dispara din cadru sa cauti modalitati de includere a acestora in fotografie. Anotimpuri si fluxuri Locatiile de la tarm sunt in continua schimbare, in functie de momentele zilei, dar si in functie de anotimpuri. Fii cu ochii pe timpurile fluxurilor deoarece ele pot schimba modul si compozitia fotografiilor tale. De asemenea, o astfel de fotografie poate fi schimbata si de momentul zile in care faci fotografia, in functie de directia si culoarea luminii- daca un loc nu este potrivit intr-un anumit moment al zilei, va fi minunat mai tarziu. Acorda atentie oportunitatilor care pot aparea inainte si dupa rasarit sau asfintit. Tarmurile se schimba, de asemenea, si de la un anotimp la altul. Daca vei vizita acelasi loc peste un an vei observa acest lucru si vei ajunge sa faci un set de fotografii interesante. Intoarce-te Multi fotografi, atunci cand fotografiaza tarmuri ajung sa se concentreze
doar asupra marii/oceanului, integrandu-l mereu in poze, ignorand faptul ca la cativa metri de ei se afla intreaga bogatie a subiectului. Aventureaza-te in vegetatia din spatele tau si vei gasi multe oportunitati de fotografiere precum iarba miscata de vant, animale, flori etc. Nu uita de cladirile de pe tarm (farurile pot fi minunate) sau alte particularitati, niciodata nu stii peste ce poti da.
care au fost descoperite sau special elaborate de Societatea Lomographic: aparate extraordinare pentru instantanee (de exemplu, aparatele cu 4 lentile sau Holga), photoFashion, accesorii foto, carti Lomographic, etc .. De asemenea, popularitatea acestui curent consta si in diversitatea activitatilor culturale organizate periodic de catre Lomographic Society in 35 de tari din intreaga lume. Astfel, Ambasadorii Lomographic cauta adepti in functie de regiune si organizeaza tot felul de activitati, precum expozitii, petreceri, spectacole, excursii, proiecte artistice locale si internationale, precum si colaborari in domeniul filmului, muzicii si new mediei. Crezul Lomografiei, atat social cat si vizual, a avut o influenta puternica asupra functiei si esteticii fotografiei in anii 1990. Astazi, comunitatea Lomographers are peste 500,000 de membri in intreaga lume. Printre acestia se numara utilizatorii simpli, dar si persoane celebre ca Brian Eno, Laurie Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut Lang, Moby si Robert Redford, pentru a numi doar cativa. Ideea de baza a Lomografiei - fii rapid, nu gandi prea mult, fii deschis fata de mediul inconjurator, absoarbe tot, fii comunicativ si colectioneaza - s-a extins intr-o cultura a comunicarii, partajata atent in reteaua Lomographic. Creativitatea comunitatii se bazeaza pe combinatii permisive intre lotech-hi-tech si pe amestecul omogen dintre o institutie culturala si o companie fotografica si de design. Iar aceasta abordare a dat miscarii Lomo un rol foarte important in era comunicatiei globale, fara frontiere, acolo unde textul si imaginile conteaza atat de mult. Unde se indreapta toate acestea? Societatea Lomographic este constant ocupata cu selectia sutelor de mii(in curand milioane) de Lomografi, iar in paralel, cu cel mai mare proiect personal: LomoWorldArchive, aceasta fiind cea mai cuprinzatoare arhiva de instantanee din toate timpurile. Unde este aceasta arhiva? in cutiile de pantofi ale fotografilor, aranjate pe scaune, mese, in dulapioare, sertare, pe plafoane, podele si pereti, in albume foto, la Sediul Central al Societatii Internationale Lomographic din Viena... si in cea mai mare parte, ca si calitate si procentaj, on-line, pe www.lomography.com. De fapt, arhiva creste zilnic, in fiecare ora, in fiecare minut!
53. Sase situatii in care trepiedul este esential pentru fotografierea peisajelor
Desi sunt incommode si greu de carat, trepiedele sunt uneori elemente cheie in obtinerea unor rezultate uimitoare. Iata cateva situatii in care trepiedul ar trebui sa-ti fie la indemana: 1. Lumina soarelui Intr-o situatie in care luminozitatea este scazuta, precum apusul, este dificil sa fotografiezi tinand camera in mana. Lumina soarelui scade foarte repede inainte de apus si vei observa pe ecranul camerei tale ca nu mai poti obtine claritate fara sa folosesti un trepied. Dat fiind faptul ca acele minute de dinainte si dupa apus sunt cele mai frumoase, ar fi pacat sa le ratezi pentru ca nu poti tine camera nemiscata. Poti seta nivelul ISO la 800 pentru a avea mai multa latitudine, dar daca faci acest lucru vei diminua calitatea imaginii, deoarece pentru o valoare ISO ridicata zgomotul devine remarcabil. 2. Luminozitate dificila Trepiedele nu sunt utile doar pentru a imobiliza camera. Cand este multa lumina, cele mai importante parti ale unui peisaj au o luminozitate prea mare, care intensifica umbrele, facand astfel si mai dificila fotografierea detaliilor din acea zona. Pentru a remedia acest lucru poti face mai multe expuneri, obtinand cele mai bune rezultate pentru aceste parti importante. Apoi ai putea imbina aceste fotografii pentru a crea un rezultat spectaculos. Unele camere au aceasta setare in meniu - dar nu trebuie sa faci acest lucru avand camera in mana deoarece este posibil sa obtii poze care nu se potrivesc asa cum trebuie. Foloseste un trepied, chiar si in plina dupa amiaza cand soarele arde. 3. Fotografierea pe timp de noapte Unii cred ca poti fotografia cu camera in mana si la miezulnoptii, avand ISO setat la 3200 si apertura la f/2.8. Rezultatul va fi unul incredibil de nereusit.
Sigur ca poti obtine cateva efecte artistice cu aceste valori - dar daca vrei sa captezi cateva peisaje serioase nu poti face acest lucru fara sa folosesti un trepied. Acest lucru este valabil si in cazul in care vrei sa fotografiezi stele cazatoare, cascade etc. De asemenea, poti echilibra camera pe un obiect solid, dar iti asumi riscul de a o scapa sau de a obtine imagini arse. 4. Fotografierea cu un filtru de opacitate neutru Cu un fitru ND (neutral density) poti echilibra lumina zilei si poti adauga un efect de blur tuturor lucrurilor dinamice (apa, nori, steaguri etc). In functie de nivelul opacitatii si de luminozitate, atunci cand folosesti un filtru ND trebuie sa fotografiezi cu o expunere mai mare. Nu exista posibilitatea sa tii camera in mana. Poti face o fotografie si apoi sa te uiti la ea pe ecran si te asigur ca vei dori un trepied. Este ca si cum fitrul ND si trepiedul ar fi casatoriti: filtrul este intotdeauna fidel trepiedului, dar acesta ajuta si la fotografierea fara filtru. 5. Fotografierea cu lentile telephoto Fotografierea cu o lentila telephoto este ca si cum te-ai juca cu focul deoarece acestea necesita o viteza mica a obturatorului. Daca nu ai un trepied, trebuie sa alegi intre un nivel ridicat pentru ISO (mai mult zgomot) sau o apertura mai mare (diminuarea profunzimii). Media aperturii pentru fotografierea peisajelor este f/8-11 deci trepiedul se dovedeste a fi cea mai buna alegere atunci cand folosesti o lentila telephoto. 6. Arhitectura - interior Atunci cand te afli intr-o zona cu o arhitectura interesanta, care are multe linii si caracteristici interesante, nu vei avea probleme cu vizibilitatea - dar sunt si situatii in care fotografierea doar cu o camera nu este suficienta (daca este foarte multa lumina afara sau daca exista o sursa de lumina artificiala). Din nou, trepiedul te ajuta sa micsorezi viteza obturatorului, sa mentii apertura mica pentru a da profunzime imaginilor, fara a fi nevoie sa setezi ISO la un nivel zgomotos.
deschiderea diafragmei, in timp ce aparatul regleaza automat viteza obturatorului. Aceasta setare poate fi deosebit de utila pentru tehnica de fotografie legata de profunzime.
Dezavantajele obturatorului focal: - mecanism complicat, cu multe piese in miscare si care pot induce miscari parazite in cutia aparatului - sincronizarea cu blitzul posibila doar la timpi relativ lungi de expunere - practic imposibil de folosit la aparatele foto de format mare. Obturatorul central, situat in imediata vecinatate a centrului optic al obiectivului, este construit dintr-un set de 3 pana la 5 lamele de forma aproximativ semicerc si care, in repaus se acopera una pe alta si toate impreuna obtureaza complet tubul obiectivului. Randamentul obturatorului central Un obturator teoretic se deschide instantaneu, sta deschis o perioada de timp si se inchide instantaneu. In realitate este imposibil ca lamelele obturatorului sa se deplaseze instantaneu din pozitia complet inchis in pozitia complet deschis si invers, deoarece acceleratiile ar fi extrem de mari. Lamelele se deschid in aproximativ 1 milisecunda (1/1000 sec) si se inchid in aprox. 1,5 milisecunde (1/750 sec). De aceea, in mod inevitabil, iluminarea filmului in timpul expunerii t ales, se face in trei faze: a) faza de deschidere a obturatorului - iluminarea cadrului creste treptat pana la valoarea maxima b) o perioada de iluminare in platou, cand obturatorul este complet deschis c) faza de inchidere a obturatorului, in care iluminarea scade treptat pana la inchidere completa. Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central. Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central este posibila la orice timp de expunere, deoarece obturatorul central este deschis complet aproape pe toata durata stabilita. Avantajele obturatorului central: - constructie simpla - sincronizare cu blitzul la orice timp de expunere - poate fi folosit la aparatele fotografice de format mediu si mare. Dezavantajele obturatorului central: - randament variabil, in functie de timpul de expunere utilizat; - pentru a beneficia de posibilitatea schimbarii obiectivului este necesar de a avea si un obturator in planul focal; - gama timpilor de expunere nu coboara sub 1/500 sec.
56.
Datorita aparatelor foto digitale si tehnologiei avansate de software, fotografiile de tip panoramic pot fi realizate si de amatori, nu doar de profesionisti. Iata cateva sfaturi care te pot ajuta pentru a imbunatati aceste tehnici de realizare a fotografiilor panoramice: 1. Foloseste modul "Panorama Mode" al camerei Majoritatea camerelor au pe langa modurile de baza si un mod pentru crearea pozelor panoramice. Acest mod are mai multe functii. Prima dintre ele este ca iti afiseaza pe display ultima poza pe care ai facut-o si apoi trece la vizualizarea a ceea ce urmeaza sa fotografiezi. Asta te ajuta sa aliniezi pozele astfel incat sa stii cum sa le suprapui. De asemenea, seteaza camera la o singura expunere pentru ca aceasta sa nu se schimbe intre fotografii, asa cum se intampla de obicei. Se creeaza si o luminozitate pentru toate pozele, iar asta te ajuta sa le prelucrezi mult mai usor in computerul tau. 2. Suprapunere amplificata Suprapunerea este unul dintre aspectele importante ale realizarii imaginilor panoramice. Doar o singura greseala de suprapunere poate distruge o fotografie realizata la un unghi foarte larg. Experimenteaza cu propria camera pentru a descoperi care este punctul potrivit de suprapunere. O crestere a valorii acesteia poate diminua intensitatea prea mare a culorilor care apare cand softul trebuie sa foloseasca toate marginile, inclusiv colturile care pot distorsiona, in functie de lentilele pe care le-ai ales. 3. Pastreaza acelasi nivel Pastrarea aceluiasi nivel pentru toate pozele devine important pe masura ce imbini mai multe imagini. Nu trebuie sa te preocupe acest aspect daca ai doar patru sau cinci poze, dar daca ai aproximativ 40 de poze trebuie sa fii atent sa pastrezi acelasi nivel. Gandeste-te ca lentila este o sticla curbata si daca pastrezi acelasi nivel toate pozele vor fi la acelasi unghi. Daca indrepti camera in jos, cu 45 de grade vor aparea obiectele la distanta, precum muntii de pe fundal, care apar dintr-un unghi mult mai ingust decat obiectele din primplan. Pentru o singura poza nu este nicio problema, dar pentru o poza panoramica se creeaza un efect care nu este foarte bine fixat in computer. Asta inseamna ca pe masura ce fotografiezi de la stanga spre dreapta obiectele de la distanta nu mai am o suprapunere ampla. Mai mult, este posibil sa fie distorsionate si curbate din pricina unghiului in care a intrat lumina in camera
digitala. 4. Aprecierea corecta a distantelor Daca folosesti o camera care nu are Panorama Mode, va trebui sa setezi manual metering mode. De asemenea, trebuie sa ai o apreciere uniforma a distantelor, adica sa vizualizezi intreaga scena si sa observi apertura si viteza obturatorului pe care ti le indica camera, apoi sa selectezi setarile pentru inchiderea culorilor ca sa te asiguri ca pastrezi toate detaliile orizontului. 5. Verifica miscarea din scena Miscarea dintr-o fotografie poate fi avantajoasa sau nu. Uneori umbrirea, dublarea oamenilor, a masinilor, a avioanelor sau a altor obiecte in miscare este acceptabila. Dar folosirea excesiva a acestor efecte (cauzata de faptul ca uneori computerul nu poate suprapune in totalitate pozele) poate distruge intreaga fotografie. Asta poate insemna ca trebuie sa faci fotografiile foarte repede si uneori acea miscare este inevitabila. 6. Lentilele de unghi foarte larg Folosirea unor lentile mai inguste te poate ajuta sa eviti deformarea pozelor. Asta nu inseamna ca lentilele de unghi larg produc intodeauna poze panoramice minunate. Uneori e mai bine sa lasi softul de ajustare a fotografiilor sa isi faca treaba si tu sa te ocupi de realizarea mai multe fotografii pentru o suprapunere ampla. 7. Privirea de anasamblu Tinand cont de tehnologia avansata nu mai esti limitat doar la o singura privire de la stanga spre dreapta pentru a capta imaginea pe care o doresti. Poti incepe cu o fotografie de la stanga spre dreapta, sau de sus in jos, iar apoi sa observi intreaga zona pentru a capta cat mai multe detalii. Nu uita sa tii cont de regula de suprapunere, deoarece trebuie sa fii atent si la suprapunerea marginilor nu doar la partile fotografiei. 8. Pozele panoramice verticale Fotografiile verticale sunt de multe ori trecute cu vederea, cu toate ca se aplica aceleasi principii ca si pentru cele orizontale. Poti experimenta putin pe fotografierea cladirilor si a cascadelor, iar apoi poti trece la alte lucruri mai complexe.