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AS EXPOSIES INFANTIS:MODERNISMO E CULTURALISMO

Ana Mae Barbosa Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo e Universidade Anhembi Morumbi RESUMO Baseada em pesquisas de fontes primrias em jornais a autora apresenta texto de 1928 sobre uma exposio de Arte de crianas japonesas no Rio de Janeiro e defende a ideia que as exposies e colees de Arte Infantil foram libis para a aceitao do Expressionismo na Arte e da Pedagogia Centrada na Criana do modernismo. Apresenta a abordagem expositiva culturalista de hoje atravs da exposio ps-moderna para crianas de Glaucia Amaral em 1996, quase setenta anos depois, considerando-a atravs da perspectiva dos Estudos Visuais. A diversidade do contexto, do tempo e da cultura criam diferentes objetivos e designs para as exposies de e para crianas. Palavras chave: Modernismo, Exposies de Arte Infantil, Ps-modernismo, Exposies para crianas.

ABSTRACT Based on research of primary sources in newspapers the author presents a text of 1928 on a Japanese Childrens Art Exhibition in Rio de Janeiro and defends the idea that the exhibitions and collections of Child Art were alibis for the acceptance of Expressionism in Art and Child Centered Pedagogy of modernism. Presents the example of todays postmodern and culturalist approach to exhibition for children, The Fashion Labyrinth of Glaucia Amaral in 1996, that can be considered Visual Culture. The diversity of context, historical time and culture creates different objectives and designs for exhibitions of and for children. Key words: Modernism; Childrens Art Exhibition; Post Modernism; Exhibition for Children

Em setembro de 2911 deparei- me com a notcia de que um pequeno Museu em Oakland California, o Museum of Children's Art (MOCHA) havia cancelado uma exposio de desenhos de crianas palestinas porque alguns desenhos mostravam tanques atirando em civis e soldados israelenses em atitudes agressivas. .A radicalizao politica est to exacerbada que de repente desenhos de crianas podem ser considerados to perigosos que so censurados. J tinha me acostumado a voz do povo sugerir que desenho para retardado, significao implcita quando algum pergunta: Entendeu ou quer que desenhe? Com o meu

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otimismo passei a julgar esta pergunta positiva por demonstrar que o desenho uma comunicao mais universal. Nos inicios do modernismo o desenho infantil tinha um valor intrnseco celebrado, o valor da expresso livre de amarras sociais e de dogmas. Exposies e colees de arte infantil foram um argumento que ajudou a fazer o publico entender e aceitar a arte espontaneamente construda expressionistas. Portanto, exposies e colees de Arte Infantil foram libis para a aceitao do Expressionismo na Arte e da Pedagogia Centrada na Criana do modernismo. Muito se tem dito que a exposio que Herbert Read trouxe ao Brasil e esteve no Rio de Janeiro, So Paulo e Belo Horizonte de 11 de outubro de 1941 a janeiro de 1942 foi inspirao para artistas como Augusto Rodrigues, Margaret Spencer, Alcides da Rocha Miranda e outros se entusiasmarem para criar a Escolinha de Arte do Brasil em 1948. Tambm tenho lido a afirmao de que foi a primeira exposio internacional de desenhos infantis apresentada no Brasil. Isto engano. Em 1928 em plena reforma da educao comandada por Fernando de Azevedo uma outra exposio de arte de criana entusiasmou o Rio de Janeiro, a de crianas japonesas. Gerou vrios artigos e muitas notcias de jornal. O mais interessante foi o de Porcincula Moraes1, um artista, paisagista de qualidade, que est esquecido. Transcrevo em seguida parte do artigo:
A mensagem policroma das crianas da terra do Sol Nascente O "canon"universal das crianas e a sua tendncia futurista Porciuncula Moraes (Para o Jornal) O desenho deve ser encarado como ponto de partida para todos os conhecimentos. um sentimento inato nas crianas. Muitas vezes ainda no falam. J tentam manchar sobre a mesa, com os prprios alimentos, formas curiosas do seu mundo. Ningum contestar que as crianas antes da escrita deveriam aprender o desenho. Antes de estudar o idioma de um povo, estudar o idioma de todo o mundo. A criana logo que a luz a deslumbra comea a desenhar! Vai desenhando tudo na proporo do seu entendimento; homens, animais, casa, rvores, navios e o que mais conhea. Investida de um forte esprito de sntese e de coragem, desconhece as dificuldades objetivas. Uma das primeiras figuras desenhadas a clssica estilizao da figura humana em partes. Existe na

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arte das crianas uma certa lei natural, um "canon" podemos dizer, quanto a representao das formas mais comuns. Em milhares delas, as interpretaes coincidem num mesmo sistema de estilizao. A figura humana por exemplo, evolvendo da sntese dos palitos assim representada: a cabea por um crculo, o tronco por uma elipse, dois palitos para as pernas, com extremidades quadradas representando ps, ordinariamente em sentidos opostos, e dois para os braos com ramificaes nos extremos para os dedos, isso em nmero indeterminado vontade do artista... Alguns observando mais a anatomia partem as pernas e os braos atendendo as principais articulaes. Outros, cogitando de detalhes, juntam dois pequenos crculos ou simplesmente pontos para os olhos, um trao vertical para o nariz e um horizontal para a boca. Ainda outros cogitam das orelhas, dos cabelos e dos dentes, dependendo essas diferenciaes da idade, do adiantamento e principalmente - da tendncia artstica seguida. Quando executam composio onde haja superposio de planos, no admitem corpos opacos. Absolutamente. Numa figura de chapu, a cabea deve ser vista em transparncia: lei inflexvel. Essa fora de intuio bem dirigida e aprimorada revela o que vemos na exposio de desenho e pintura das crianas japonesas atualmente franqueada ao pblico, na Escola Deodoro, junto ao Largo da Glria. uma mostra de arte singularssima, que deve ser visitada no s por todos os colegiais, como, tambm pelos educadores, artistas e demais pessoas de sensibilidade que desejem gozar de uma emoo esttica ingnua, singela e s. H um sabor para cada cultura, um entusiasmo para cada entendimento. Vem correndo paralelamente queles arabescos ingnuos e infantis a fora ancestral da cultura artstica japonesa. A sua influncia se acentua em variadas escolas, Monet, o grande Monet, no foi indiferente aos mestres nipnicos, Hiroshige e Hokusai, quando pesquisava para o impressionismo a sntese e unidade ambiente. A jovem exposio se pronuncia numa tendncia geral para o decorativo. Uns preocupando fora de sntese vo-se avizinhando da planimetria do cartaz, outros deslocando fortemente as massas ingressas pela seara de Cezanne: ainda outros pela riqueza de matrizes fragmentam as notas cromticas, invadindo assim o divisionismo de Segantini (Giovanni Segantini 1858-1899) H os expressionistas, que tratam com rigor exagerado a nota que deve caracterizar o motivo: na passagem de um trem o que toma mais importncia a cauda de fumo significando a velocidade, o dinamismo. As leis cromticas quanto as complementares so observadas em grande nmero de trabalhos com felicidade. Alm do mais, a exposio tem um aspecto muito variado, figuram trabalhos a leo, aquarela, gouache, nankin, lpis em vrios tons, xilogravuras e pintura de mosaicos. Sendo a graciosa mostra constituda de trabalhos colecionados em vrias escolas do Japo, com exceo de poucas cpias de desenhos clssicos, todos denotam ser tomados do natural em notas alegres, vividas e sentidas. Os trabalhos mais realizados, em perspectiva area e linear, abordando maiores dificuldades tcnicas, no so nem por isso os mais interessantes: neles transparecem mais acentuados os conselhos dos mestres. O curioso, o original, a criana j com algum conhecimento, debatendo-se com a Natureza na luta da interpretao. Nas realizaes preconcebidas, nas intenes sistematizadas, o novo, a arte, tem mais de trs mil anos. Aceitando que cada artista v o mundo a seu modo, procurando portanto, formas estranhas, formas originais para expressar novas sensaes, levado assim a nos dar o novo verdadeiro, o novo legtimo, o novo atualssimo que o pessoal. Donde se conclui que a arte das crianas nova, novssima...

O Jorna,l 24/06/1928.
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Acompanhou a exposio uma carta das crianas japonesas divulgada em todos os jornais, como mensagem de paz e amizade, uma faceta de otimismo muito comum entre as duas grandes guerras, perodo de efervescncia cultural no ocidente.
Temos a honra de vos informar de que estes desenhos foram colecionados em todo o Japo, pelas agncias da Companhia Manufaturada de Calpis, com o auxlio da Associao Educadora de Arte Nova e que depois de emoldurados foram exibidos na grande Exposio Memorial no ltimo vero. Desejaramos imensamente ter o feliz ensejo de ver os nossos desenhos e, por conseguinte, se quiserdes ter a bondade de nos remeter alguns exemplares, ficaremos satisfeitssimos. No caso de concordardes conosco, fareis o obsquio de enderea-los Embaixada Imperial do Japo, no Rio de Janeiro. Aceit-los-emos com desvanecimento, enviando-os depois Exposio Memorial, de onde faremos exibi-los nas principais escolas do pas por meio da referida Companhia. Aguardaremos com ansiedade notcias de haverem sido recebidos favoravelmente os nossos respeitosos cumprimentos e confiamos que destarte estabeleceremos relaes de amizade. Concludo, esperamos que a nova gerao, em toda a parte onde reinar paz e bem-estar, far o que estiver ao seu alcance para promover a amizade internacional. Acrescentaremos que por esta mensagem estamos empregando o nosso tempo em prol do bem da Humanidade e do fortalecimento da Paz Internacional. Praza a Deus fazer desta mensagem uma beno! Afetuosamente vos agradecem os vossos irmozinhos dos Pas das Cerejeiras Floridas. Tkio, Abril de 1928.

Jornal do Comrcio - 13/06/1928


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Ironias da Histria, mais ou menos dez anos depois o Japo entraria na segunda guerra mundial. Na verdade o intercambio dos desenhos era puro marketing de uma empresa, secundada por associaes educacionais, uma prtica usada pelo capitalismo tambm hoje que explora universidades pblicas, sindicatos e associaes de classe. A exposio produziu vrios artigos comovidos e imagens no Jornal do Comercio, no O Pas e outros jornais que no reproduzo aqui por falta de espao. A ltima exposio modernista de arte infantil de grande sucesso no Brasil foi a organizada por Jos Alberto Nemer e apresentada em diversos Estados do Brasil. Considero-a modernista porque era baseada na relao entre desenhos e pinturas de crianas e obras de artistas. Como vimos no texto de 1928 aqui reproduzido este era o argumento daqueles que valorizavam a arte infantil naquele tempo: os trabalhos das crianas se assemelharem a obras dos artistas modernistas. Os artistas modernistas por seu lado valorizavam a arte infantil para mostrar que aquilo que criavam era genuno e expresso autnoma do ser e do viver. Tive o prazer de apresentar a exposio de Nemer no Museu de Arte Contempornea de So Paulo em 1989, quando era diretora, durante o congresso sobre O ensino da Arte e sua Histria. Naquele momento de transio de valores e teorias, associamos uma estratgia modernista, a exposio de desenhos de crianas com uma estratgia ps-moderna no mundo da Arte/Educao, o congresso, que no comeou no psmodernismo, mas se multiplicou com ele e continua se multiplicando para alm dele. As exposies e as colees de Arte Infantil organizadas a partir de 1890 foram para o ensino modernista de Arte o mesmo que os Congressos de Arte/Educao foram para o ensino ps-moderno de arte: um meio de convencer o publico e os professores da importncia da Arte na Educao. Nas exposies modernistas se queria convencer da importncia da expresso e nos congressos ps-modernistas da importncia de ir alm da expresso e encaminhar o ensino da Arte em direo a se entender a Arte como Cultura tambm e de se levar leitura das imagens. Se o modernismo apresentava ao pblico a Arte das Crianas, o ps-modernismo se voltou para a prtica de apresentar Arte para crianas. No incio os museus
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produziam para crianas exposies muito similares as exposies para adultos, a mesma limpeza do cubo branco apenas com mais ludicidade. Com a divulgao dos Estudos Culturais as exposies para crianas comearam a lanar mo de muitas variveis para a contextualizao, no apresentando s obra de arte mas tambm design, cartazes e outros elementos da cultura visual e material sem hierarquizao. So essas exposies que classifico de Culturalistas. Uma das primeiras exposies ps-modernas e culturalistas de alta qualidade para crianas, no mais de desenhos e pinturas feitas pelas crianas, mas da cultura infantil foi a de Glaucia Amaral, Labirinto da Moda :uma aventura infantil, primeiramente mostrada no SESC Pompia em 1996. Foi apresentada tambm no Museu do Estado da Bahia e nos SESCs de So Carlos, Santos e Bauru.

Foi uma exposio de Arte e Cultura Visual no melhor estilo dos Estudos Visuais ou Cultura Visual radicante2 que j vinhamos praticando no ensino da Arte da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo. A influncia da Comunicao e de Richard Hoggart que a meu convite viera dar curso na USP expandiu as fronteiras do ensino da Arte. Convivi por duas vezes em Banff, Canad, com Richard Hoggard, criador do Centro de Estudos Culturais Contemporneos (CCCS, 1964) da Universidade de Birmingham, Inglaterra. Quando o conheci, eu j havia estado no Centro criado por ele e Stuart Hall em Birmingham, cidade na qual fiz meu ps doutorado (1982). Meu entusiasmo pelas discusses e pesquisas que ocorriam no CCCS foi enorme, talvez por que j vinha de uma convivncia com as ideias revolucionrias sobre Cultura de Gilberto Freyre, Paulo Freire, Alosio Magalhes e Abelardo Rodrigues ainda no Recife, da experincia de trabalhar com Alcides Rocha Miranda na UNB e com o grupo de Comunicao da ECA, que sempre colaborou ativamente com a Arte/Educao. Transcrevo aqui parte do texto que escrevi para o catalogo da Exposio Labirinto da Moda que j dava pistas do que hoje me faz afirmar a ps-modernidade e o culturalismo da exposio e requerer para ela o estatuto de Cultura Visual.

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...A intimidade de Glucia com o espao e os objetos que o constituem me faz ver em o Labirinto da moda: uma aventura infantil no apenas uma exposio, porm uma instalao da qual ela no somente a curadora, mas tambm a artista. Avanando para alm da ps-modernidade, no apenas cita outros artistas, mas se apropria metaforicamente de suas obras, colocando-as em um contexto no qual ganham outros significados alm daqueles auferidos isoladamente... O Penetrvel -1983 de Jesus Sotto, torna- se o comeo ,o des-cortinamento do discurso e a essncia ,o fio da trama. A obra urdimento de Renato Imbrosi transforma - se na declarao de princpios estticos que presidem a instalao/exposio e toda a obra de Glucia, que baseada na afirmao despreconceituosa da interrelao do erudito com o popular, das prticas artesanais e indstrias com a arte, da tradio com a contemporaneidade. Seus cdigos estticos transformam esta exposio em um manifesto contra a represso que, tendo como meio de expresso a linguagem da vestimenta infantil, leva consagrao da liberdade de agir, criar, reinventar, reciclar, reinterpretar, adaptar, etc, configurada atravs do trabalho de arte educadores, estimulando as crianas atravs da relao do prprio corpo com diferentes roupas e complementos, ao final do percurso histrico e fenomenolgico que a artista-curadora prope nossa memria. A artista-curadora comea pela histria, apresentando a roupa couraa, tolhedora do movimento, instrumento de tortura do adulto sobre a criana, baseada na concepo de que a criana era um adulto em miniatura e que, portanto, urgia faze-la superar os defeitos com que nascer. As diferenas em relao ao adulto eram todas consideradas defeitos temporrios e sociedade e educao competia reprimi-los. Johanna Schopenhauer, no sculo XIX,descreve a tortura da roupa lembrando que era obrigada a carregar uma armadura chamada vestimenta e uma enorme torre de cabelo mantida por fios de ferro e crina, coroada com pedaos de plumas e flores, que acrescentavam muitos centmetros sua pequena pessoa e a impedia de tocar no solo.

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E tudo isto acontecia mesmo depois dos primeiros movimentos libertadores da educao, cujo patrono foi Jean Jacques Rousseau. No , portanto, por acaso que a artista-curadora escolhe citaes de Rousseau para iniciar, nesta instalao /exposio, sua caminhada em direo libertao da criana atravs da roupa o que historicamente, s veio a ocorrer uns 150 anos depois da publicao do Emlio (1762). somente no sculo xx que a roupa da criana ganha maleabilidade, ainda uma consequncia das conquistas do mundo adulto. Foram os artistas que comearam a mostrar a malevel integrao da roupa com o corpo. A roupa dos retratos deixa de ser smbolo de status para ser smbolo de individualidade da pessoa retratada. So exemplos desta atitude pictrica o retrato de Olga em um chapu com pena, de Picasso (1920), o retrato de Maria Ricotti de Kees Van Dongen (1925) e o retrato da condessa Ganay de Foujita (1923), no qual a roupa de seda se confunde com o corpo para que sejam enfatizados o cabelo, os olhos e as mos da personagem e ainda, o retrato de Peggy Guggenheim de Alfred Courmes (1926) o extraordinrio retrato de madame Boucard, da russa Tmara de Lampicka (1931) que vestia suas clientes para depois retrata las e,finalmente a obra de Raoul Dufy, Poirets fashion show at The Races Club (1925). Este painel representando pessoas tal qual manequins portando roupas supostamente de Poiret, equivale em comentrio social a releitura da multido de Anna Heylen na exposio de Glaucia, embora esta ultima tenha um cunho mais ldico que a imagem produzida por Dufy, onde a roupa vista como mistura de criao e trivialidade......

A moda mesmo para adultos, s ganha interesse dos historiadores com o surgimento das teorias da esttica do cotidiano e da histria das mentalidades. Mesmo assim a tese de doutorado sobre Moda como fenmeno social de Gilda de Mello e Souza s foi publicada uns 25 anos depois de ser defendida. No sculo XIX, no Brasil, h o caso rarssimo de Arajo Porto Alegre, que em seu programa de histria da arte ministrado nas aulas de Belas Artes inclua a moda e costumes de teatro como objeto de anlises. Por falar em histria da arte, perguntei um dia a Glaucia como havia se interessado pela esttica da roupa, pela roupa como obra de arte e ela me respondeu que havia sido atravs de sua av russa, dos bordados que ela fazia e da roupa tpica de sua terra que lhe mostrava. Isto me remete a Ernest Gombrich, cujo interesse pela arte comea pelo encantamento com os bordados e roupas eslovacas vendidas a sua me por Mr. Motorick, um protegido do arquiteto tcheco Jan Kotera. O impacto deve ter sido to grande sobre Gombrich criana que, ao publicar The Sense Of Order, o Gombrich historiador reproduz a cores dois bons eslovacos ricamente bordados num livro que tem apenas 15 fotos coloridas em um total de 458 imagens. William Morris foi responsvel pela flexibilidade do olho moderno para as artes inapropriadamente chamadas menores, mas poucos de seus seguidores se interessaram especificamente pela roupa da criana. Somente as mulheres artistas
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de Glasgow o fizeram, especialmente Jessie Newbery (1864-1948) que na Glasgow School of Art advogava a democratizao do bom gosto na roupa da criana, defendendo o uso de tecidos bonitos, porm baratos, e o mnimo de contas e bordados em favor de um corte elegante e solto para facilitar os movimentos (19101920). Mas os homens poucos se interessavam naquele tempo pela criana, mesmo os que elegeram a moda e suas circunstncias como tema. Assim que, entre as famosas e magnficas fotos de vitrines de Eugne Arget (1925) no h referencia criana, como tambm no h nas celebradas fotos de moda de Man Ray. Glaucia enveredou por um tema pouco explorado como sempre guiada por sua inquietude, inventividade, capacidade de ver onde os outros no viram, talento para os encadeamentos lgico sensveis e interesse pelo social. Conduzindo-nos a perceber a relao processo produto do fio s muitas significaes da roupa infantil, a artista-curadora revelava, atravs da radiografia do processo, o ator invisvel, o trabalhador das oficinas de roupa, da tecedeira costureira, que usa da velha mquina manual s sofisticadas mquinas de overloque da indstria contempornea. Nesta instalao/exposio o vedor adulto ou criana ia sendo levado pela trama do espao a perceber outras tramas, como as que se desenvolvem entre massificao e individualidade, passado e contemporaneidade, opresso e liberdade, mquina e artesanato, imitao e imaginao, cdigos hegemnicos e cdigos das minorias, olhar e ao, indstria cultural e arte, brinquedo e escola. Contudo a oposio enfrentada com mais constncia nesta exposio foi a representao da alegria e das convenes da festa. Tudo isto tendo como matria o pano, o tecido e a identificao do pensamento da artista-curadora com Rousseau. Essa instalao /exposio era uma alegoria Rousseauniana aos mltiplos conflitos que exigem do ser humano um constante equilbrio entre trabalho e natureza, reflexo e inveno, causas e consequncias e, principalmente, entre o eu e o outro em busca de reconciliao para restaurar a totalidade social, tendo como objetivo a felicidade aqui e agora. Fotografias, cinema, reprodues de obras de arte, tecidos tensionados, tecidos-minhoca, espelhos, vitrines, chuvas de trapos, chuvas de
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retroses, casulos voadores, fitas voadoras, sombras chinesas, a festa e a sacralizada obra de arte original tudo isso trabalhava para levar a criana a aprender atravs do objeto e da imagem, a ter conscincia desta aprendizagem, a se perguntar acerca do mundo que a cerca, da roupa que veste, da roupa de sua classe social, da vida que vive etc.
A apresentao da criana atravs da roupa na arte e no cinema, na fotografia e nas revistas, to bem desvendada na instalao/exposio leva a um desafio: pesquisar a representao da roupa para a prpria criana. Desejo ardentemente que esta instalao/exposio resulte em um estudo cultural sobre que o que pensa a criana da moda desenhada para ela, o que significa a roupa para a criana. fcil dizer que hoje elas s pensam em usar marcas hegemnicas e internacionais. Ser verdade, ou isto o que a publicidade quer que acreditemos? Ser pedir muito a voc, Glaucia, que uma artista processo/produto, uma artista que uma obra de arte andante, capturando o olhar de todos pela individualidade esttica da roupa que cria para si prpria, que veste soberanamente?(BARBOSA, 1996)

claro que Glaucia devolveu para mim a provocao de fazer a pesquisa. Passei umas trinta horas observando as crianas no momento mais excitante do fazer no brech. Alm das minhas anotaes de observadora participante tambm tenho em mos 100 entrevistas curtas com crianas visitantes da exposio que nunca tive tempo de analisar. O questionrio foi aplicado com ajuda de uma criana hoje um educador, Arthur Rizzi Cintra3, na poca com 10 anos. Na entrada perguntvamos a criana quem escolheu a roupa que ela estava usando e que tipo de roupa mais gostava de usar. Na sada a mesma criana deveria descrever a roupa que mais gostou e a que escolheria para ela, podendo desenhar uma se quisesse. Noventa e oito por cento na entrada disse que gostava mais de camiseta e short (era vero) e nenhuma manteve na sada a mesma resposta. A maioria escolheria alguma do brech (62%) ou da exposio (11%) e algumas inventaram novas roupas (27%). As propostas de fazer da exposio foram o Brech e o Manifesto. O Brech era um lugar de rica variedade de roupas, sapatos, adereos, etc onde as crianas se caracterizavam e iam tirar fotos, danar ou representar com DJs ou educadores de Artes Cnicas estimulando-os. Foi o grande sucesso da exposio. Outro momento de fazer foi o Manifesto que se situava ao fim da exposio onde grandes mesas, tesouras, cola convidavam as crianas a fazerem colagens que podiam levar para casa ou deixar nos painis de exibio no local.
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Por muito tempo usei esta exposio para demonstrar a meus alunos os processos da Abordagem Triangular: Produo, Contextualizao e Leitura da obra ou do campo de sentido da Arte e da imagem de outras mdias e categorias. Embora Glaucia no tenha seguido a Abordagem Triangular na construo da exposio os educadores que orientavam o educativo, Maria Christina Souza Rizzi, Ana Amlia Barbosa e Cildo Oliveira a usavam para ampliar a compreenso e a imaginao cultural de crianas e adultos em dialogo direto ou por meio do excelente e diversificado material educativo constitudo de folders baseados na Pedagogia Questionadora de Paulo Freire. A Pedagogia Questionadora estabelece o equilbrio entre a Pedagogia Crtica e a Pedagogia Criadora. Questiona a sociedade, as normas impostas, as agendas escondidas, os prprios valores de professores e alunos, mas ao mesmo tempo no imobiliza, prope respostas criadoras, que correspondem s necessidades do contexto e do tempo, ampliando a imaginao e os fazeres dela derivados. A imaginao uma funo mental cada vez mais importante para a sobrevivncia interna e social do ser humano e a Arte sua vlvula propulsora. Estudiosos da Literatura, mais afiados no debate crtico, teem afirmado que atravs da imaginao se descobre o que no existe na realidade. Steve MacQueen (2012) d a entender que o cinema a mais importante de todas as Artes para o desenvolvimento da imaginao: Cria imagens que as pessoas nunca viram ou imaginaram que veriam, possivelmente porque precisavam de outra pessoa que as imaginasse por elas. A tnica de excelncia da exposio de Glaucia estava justamente no dilogo entre a provocao da imaginao e o poder de contextualizao. Naquele tempo, 16 anos atrs, os educadores nas escolas tinham muita dificuldade de entender a contextualizao, reduzindo em sala de aula este rico processo de cognio e de ampliao cultural apenas vida do artista que estavam estudando. Operavam a escolarizao da cultura em vez de sua ampliao. O equilbrio entre Arte e Entretenimento; Histria e Cultura foi perfeito nesta Exposio que selou as relaes entre Arte e Cultura Visual para a infncia brasileira.

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Hoje a cultura expositiva para a criana continua deixando de lado a produo da prpria criana. As raras exposies de desenhos, pinturas, vdeos ou instalaes feitas pelas crianas s interessam aos pais e aos avs. Como vivemos um momento de multiplicao de teorias e revisitao de posies anteriores acredito que o interesse pelo desenho da criana est voltando, embora com uma nova tnica: o estudo dos processos mentais envolvidos no ato de desenhar. Um Congresso em Outubro de 2011 na Columbia University (NY) tinha este objetivo. Por outro lado no rico processo das revisitaes temos o movimento do Arts Based Research in Art Education baseado principalmente nas ideias de Elliot Eisner de 1981 e em uma exposio por ele organizada que correu os Estados Unidos nos anos oitenta, na qual mostrava o processo de ensino/aprendizagem atravs da fotografia das crianas trabalhando e de seus trabalhos levando-nos a entender pelas imagens a proposta dos professores. Os estudiosos da Universidade de Granada, liderados por Ricardo Marin veem resignificando a linguagem fotogrfica e a linguagem de vdeo como testemunho de pesquisas e de construo de conhecimentos. Veem se multiplicando os ensaios visuais que teem como base a criana trabalhando, suas expresses faciais e corporais quando pintam, desenham, projetam e veem imagens, quando reagem ao mundo que as cerca, multicultura que as envolve. A dissertao de mestrado de Clarisse Urbano (2011) na Universidade Anhembi Morumbi e a tese de Ana Amlia Tavares Bastos Barbosa (2012) na ECA /USP, incluam exposies que demonstravam a funo da imagem como narrativa de pesquisas. As imagens das crianas mudam em funo da diversidade das propostas de trabalho, da diversidade de espaos que descobrem e da diversidade de aspectos da vida com os quais se deparam. A expectativa, o prazer, a perplexidade, a duvida so demonstradas atravs das fotografias do inicio do processo de trabalho at sua concluso. O que as atividades significam para elas est cabalmente demonstrado em seus semblantes, posies corporais, risos, raivas, recusas e vitorias. A melhor maneira de convencermos os outros do que afirmamos verbalmente, das nossas teorias, de nossas convices, do resultado de nossas pesquisas comprova-los atravs da imagem.
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Notas:
1 S encontrei obras expostas de Porcincula Moraes no Palcio do Governo de So Lus no Maranho. 2 Termo usado por Nicolas Bourriaud. 3 Arthur Rizzi Cintra hoje recm-formado em Pedagogia, Arte/Educador e trabalha na Escola Gro de Cho.

Bibliografia:
BARBOSA, Ana Amalia. Alm do corpo: uma experincia de Arte/Educao. Tese de Doutorado ECA/US. Programa Teoria, Ensino e Aprendizagem, Orientadora Regina Stela Machado, 2012 BARBOSA, Ana Mae Labirinto da Moda ou Reinventar-se Atravs da Modaem Glaucia Amaral, Labirinto da Moda : Uma aventura infantil So Paulo:SESC, 1996 pg. 28 a 32. GOMBRICH, Ernst. The sense of Order. Londres: Phaidon Press,( 2nd edition), 1994 JORNAL DO COMERCIO. Rio de Janeiro, 13/06/1928 McQUEEN, Steve.Fazer filmes s trabalho. Entrevista Folha de So Paulo . Sexta-feira, 16 de maro de 2012, Ilustrada, Pgina E4. [no o ator de Hollywood (19301980), mas o artista plstico e diretor dos filmes Hunger e Shame] MORAES, Porciuncula. A mensagem policroma das crianas da terra do Sol Nascente: O "canon"universal das crianas e a sua tendncia futurista. Rio de Janeiro: O Jornal, 24/06/1928. URBANO, Clarissa. Dilogos entre Ecologia, Arte e Design. Dissertao de Mestrado . Programa Arte, Design, Moda e Tecnologia .Universidade Anhembi Morumbi . Orientadora Ana Mae Barbosa, 2011.

Ana Mae Barbosa Mestrado e doutorado nos Estados Unidos. Ensinou na Yale University e na The Ohio State University. Foi pesquisadora visitante da University of Central England, da Universidade do Texas e da Columbia University. Recebeu a Comenda Nacional do Mrito Cientfico do MCT Brasil; o Prmio Edwin Ziegfield, USA; o Premio Internacional Herbert Read, e o Achievement Award pela contribuio e liderana na Arte/Educao nos Estados Unidos, entre outros.

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