Iconos Disertacin de M.

Florencia Capellini y Edith Fiamingo (2004) Su origen y significado: El icono, pintura sacra realizada sobre un soporte porttil, es una tipologa exclusivamente bizantina. Su origen se remonta a la pintura de caballete helenstica y romana, mientras que su esplendor se desarroll durante el Imperio bizantino, desde el ao 453 hasta el 1453. El icono es producto de la pintura bizantina y establece las pautas del arte cristiano durante siglos. Representa un arte monrquico, teolgico y utilitario. La pintura religiosa bizantina demuestra autenticidad desde el punto de vista dogmtico, continuidad y es heredera de tradiciones antiguas pero evolucionadas y desarrollando fuerzas propias, leyes y una visin que crearon un estilo. El icono se caracteriza por ser una obra porttil pintada sobre una plancha de madera que puede o no ser recubierta por una tela de lino y con un acabado en yeso. El dibujo a realizar se traza con buril y la pintura se realiza con colores opacos al temple, es decir, por medio de la utilizacin de materias terrosas y/o metlicas ms huevo como aglutinante. Otra manera de pintar iconos es mediante la utilizacin de colores a la cera o mediante la incorporacin de materias preciosas (tales como oro y plata) en los mosaicos. Su origen se remonta a la antigedad tanto al arte helenstico de la poca romana como al arte del retrato con el seguimiento de principios austeros. En principio, existe un espritu de semejanza entre la imagen y el santo personaje que representa, es decir el prototipo. Dicha imagen es intermediaria entre el mundo divino (inteligible) y el mundo terrenal (sensible). Dicho prototipo intermediario transmite la gracia divina al icono. En segundo lugar se procura la bsqueda de la verdad por medio de las escenas representadas. Sin embargo, cada artista puede imprimirles su

personalidad segn los gustos de cada poca y cada regin. Finalmente, existe una antinomia dialctica que surge de las diferencias entre la imagen y el arquetipo dado su alejamiento de la naturaleza material condicionada por principios estilsticos y las leyes del espritu y de la fe. Se observa el movimiento de las lneas, el arabesco en la composicin, la indiferencia a las proporciones de la anatoma y la resolucin no naturalista de la luz, el color y el espacio. Las imgenes son un puente entre la vida espiritual y la real, evocan la presencia de Dios e invitan a la comunicacin y a la oracin. Las imgenes ms representadas son las de Jesucristo, la Virgen Mara y los Santos. Los seres humanos representados son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual, cuya definicin formal y proporciones estn previamente establecidas por un orden dogmtico. Por ejemplo, el rostro se divida en tres partes iguales, asocindose as a los atributos de la Trinidad. Tambin los fondos adquieren carcter simblico. La mayora de las imgenes se pintaban sobre un fondo dorado o azul, colores que refieren a lo absoluto y a lo divino. El icono tena una funcin de evangelizacin, ya que a travs de l se expresaba y consolidaba la fe. Adems, cumpla una funcin didctica, porque se enseaba el cristianismo por medio de imgenes, que mostraban la realidad de la fe. Cmo se pintaban los iconos: Los iconos se pintan sobre soportes de madera, que previamente se prepara con estuco (mezcla de cola de conejo y sulfato de cal) y se pule con una lija fina. Luego se dibuja la imagen con un punzn y se procede a dorar la superficie con delgadas lminas de oro. El paso siguiente es pintar la figura con sucesivas capas, partiendo de los colores ms oscuros hasta llegar a los ms claros. Las pinturas que se utilizan son al temple, son pigmentos naturales mezclados con yema de huevo y agua desmineralizada.

Los colores eran brillantes, los rojos, azules, amarillos, verdes y violetas no actuaban como referencias de la realidad, sino que significaban un ideal. En cuanto a la composicin plstica, las figuras muestran un dibujo plano y sencillo, donde las leyes de la perspectiva no fueron utilizadas. Las figuras aparecen de frente o de perfil y, en muy raras ocasiones, de perfil. La composicin de las imgenes fue cambiando. En un primer momento se pintaba una sola figura en el centro de la obra. Con el correr de los siglos, las figuras se multiplicaron y se conformaron escenas narrativas, como por ejemplo el bautismo de Cristo, la Crucifixin, los himnos litrgicos, los salmos etc. En cuanto a los rostros, estos tambin sufrieron variaciones. Inicialmente, eran inexpresivos, no denotaban ningn estado de nimo; pero luego, comenzaron a demostrar dolor, compasin, gestos familiares y miradas ms humanizadas. Quines pintaban los iconos: La palabra artista no era utilizada como en la actualidad. El pintor no poda expresarse segn su criterio, sino que deba obedecer a la Iglesia, que era la que llevaba las riendas del talento. Inicialmente los monjes en los monasterios eran los encargados de pintar los iconos. Su trabajo no era obra de meros pintores. Muchos de ellos pasaban varios das de oracin antes de pintar, y cuando lo hacan deban reflejar una invitacin al encuentro con Dios. Actualmente, la persona encargada de pintar los iconos siguiendo las tradiciones clsicas, es el icongrafo. Evolucin histrica de los iconos: En el siglo XII se observa un apego a lo monumental y un estilo lineal. Hay grandes figuras que rellenan los espacios. Se evidencia un inters psicolgico en el gesto familiar, la expresin esbozada, la mirada y el dolor. A mediados del siglo XII con la evolucin de la pintura monumental ya sea en los mosaicos como

en la pintura mural se mostr ms osada, por los pronunciados acentos dramticos que expresaban un agudo sentido del dolor. En el siglo XIII las obras tienen un aire ms sosegado, el drapeado de los ropajes es ms amplio. Se ponen en evidencia las influencias occidentales: la expresin de sentimientos ms libre, menos lineal y ms pictrica. De todos modos, los lazos que unen al icono con la pintura monumental siguieron siendo muy estrechos. A partir de 1261, cuando Miguel Palelogo libera Constantinopla, ella vuelve a ser el centro artstico principal y el arte del icono sigui la evolucin de la cultura monumental. Ello se puso de manifiesto al disminuir el acento dramtico en provecho de la nobleza y de la gravedad, con extremado refinamiento en el empleo de los colores y en la elegancia de las formas. Durante el siglo XIV se destacaron las escuelas de Tesalnica y de Constantinopla. Si bien no es fcil distinguir entre las caractersticas de cada una de ellas podemos ver que los iconos de Tesalnica son ms realistas, tienen una mayor libertad en las formas y demuestran un menor inters por la elegancia. Mientras tanto, los iconos de Constantinopla revelan bustos de santos que parecan verdaderos retratos con miradas profundas y melanclicas pero conservando iconos de culto de austeridad hiertica. Durante el siglo XV siguen vigentes las caractersticas del siglo anterior pero toman con rapidez un mayor eclecticismo y academicismo. de la unidad y la nitidez de la composicin. En 1453 se produce la cada del Imperio bizantino y las producciones se ven condicionadas por tres factores. Las formas repetidas se tornan ms ridas y las escenas y personajes se multiplican a expensas

 En primer lugar por la importancia adquirida por las fundaciones monsticas, tales como los conventos del Monte Athos y de los Meteoros. En segundo lugar por la diferenciacin entre los griegos sbditos del Imperio turco y los de la Repblica de Venecia hasta mediados del siglo XVII. Mientras que los primeros estaban aislados del continente, los segundos contaban con la ventaja de tener un contacto relativamente estrecho y continuo con Europa occidental. Ello favoreca la expansin de esta forma de expresin artstica y la formacin de una cierta unidad de gustos en crculos de elevado nivel. Por ltimo, las nuevas condiciones materiales y morales de la nacin sometida llevaron la expresin artstica a un conservadurismo exacerbado. Centros de produccin de iconos: En el siglo XVI se destaca la pintura cretense que se convierte en el ideal esttico por ser ms sobria, recatada y equilibrada, a la vez que la compasin es ms dinmica y que las figuran tienen un aire de nobleza. Aparecen las influencias italianas, tales como grabados que sirven de modelos para enriquecer obras secundarias y retratos que aportan su tendencia realista. Fuera de la isla se destacan las producciones del Monte Athos y los Meteoros (tanto por la pintura mural como por los iconos), Venecia, las Islas Jnicas y el Convento de Sina. Otros centros destacables son los de la regin noroeste (Epiro y Macedonia occidental), Tesalia, el Peloponeso, Atenas y Chipre. Sin embargo, el estilo de estos centros regionales derivaba del estilo cretense por ser los icongrafos alumnos de los cretenses. Estas producciones trataron de ser rebajadas a la categora de pintura regional, llegando incluso a una bsqueda intencional de la fealdad.

Las producciones de las islas Jnicas, por su parte, evidencian ser herederos de la pintura cretense pero dominados por Venecia con una mayor influencia del arte italiano. Por ltimo, en el siglo XVIII los pintores del noroeste de Grecia viven un cambio de condicin social dado que ya no se trata de ciudadanos sino de aldeanos. Los pintores dejan de ser individualidades artsticas para convertirse en artesanos que desarrollan un oficio. Sin embargo, de vez en cuando aparecen individualidades que mantienen vigente la tradicin artstica de la Edad Media. Caractersticas de los iconos en nuestras obras:
Canon del cuerpo humano: El cuerpo humano representa el alma. Las

imgenes son arquetipos, o sea figuras alejadas de la realidad visual. El cuerpo tiene un tamao que no busca ser el real: debe abarcar el tamao de nueve cabezas, teniendo el torso el tamao de tres cabezas. El rostro tambin se divide en tres partes del largo de la nariz. Esta medida es arbitraria y responde a la evocacin de la Santsima Trinidad a travs del nmero tres.
Orden de ejecucin: Existe una gua a seguir para pintarlos: Primero se

delinea el contorno y se separa en cuerpo del fondo dorado. En segundo lugar se pintan los miembros, los ropajes y las joyas. En ltimo lugar se realiza el semblante.
Paisaje: El fondo puede ser dorado o una abstraccin de paisaje, ya sea

rural o urbano.

El mismo debe realizar una repeticin rtmica de

elementos estructurales ms que ser referencial. La presencia de la naturaleza sirve para ayudar a identificar una escena o para cooperar a la composicin de las formas.
La arquitectura del espacio: El espacio es ficticio por ello tiene una

profundidad inexistente. El fondo dorado sirve de lmite puesto que

despus del oro no hay nada. La tridimensionalidad no se pone de manifiesto a travs de la profundidad sino que se utiliza una perspectiva invertida haciendo que la imagen avance hacia el espectador.
Simbolismo de la disposicin del espacio eclesistico: El espacio

eclesistico est jerarquizado en tres zonas. En primer lugar, desde el suelo hasta el arranque de los arcos, representa lo terrestre y utiliza zcalos moldurados y paneles de mrmol. En segundo lugar, los capiteles, las cornisas y las enjutas constituyen el lugar de trnsito, o sea el paso del mbito terrenal al celestial. Finalmente, las cpulas, las bvedas y el cuenco absidal constituyen lo celeste y representan a la divinidad.
Simbolismo de las imgenes: El arte tiene una funcin sustitutiva;

busca acercar al hombre a lo ausente para que tenga una ilusin ante la representacin. La imagen es el elemento fundamental para la expresin y consolidacin de la fe a travs de la instruccin eclesistica.
Imgenes de Cristo: Segn la pose en que se presente la imagen, la

misma recibir un nombre que representa su funcin. Por ejemplo, Cristo Pantocrtor aparece de medio cuerpo en la cpula absidal llevando una aureola que significa la gloria eterna y est acompaado de la milicia anglica y de los profetas. Se pueden observar tambin los rollos alusivos a la Encarnacin y los cuatro Evangelistas en la cpula central. Otras imgenes de Cristo son: Cristo Vencedor, Cristo en busto, Cristo en trono y Cristo de piedad.
Imgenes de la Virgen Mara: La Virgen Mara tambin recibe

distintos nombres segn la pose adoptada. La Virgen Panaga (o Virgen Conductora) aparece sentada o de pie en posicin frontal con la mano derecha sobre el pecho y con la izquierda sosteniendo al nio. La Virgen Orante aparece de pie con ambos brazos alzados en oracin. La

Virgen del Seno Grande aparece con el nio y lleva aureola. La Virgen Nikopeia ( o de las Victorias) aparece en trono con el nio sentado sobre su regazo. La Virgen y el Nio es similar pero en una pose ms romntica. La Virgen Eleusa (o de la Ternura) aparece con el nio en brazos con sus rostros unidos.
Fiestas de la cristiandad: Decoran la nave central.

Son las siete

imgenes de la Creacin, las diez imgenes del Declogo, las imgenes de los doce Apstoles, la Ascensin y Pentecosts.
Escenas de Santos: Se ubican en las naves laterales. Los santos van

acompaados de los instrumentos de su martirio. El Santo de la Iglesia no se ubica junto con los otros sino que est en una tarima a la entrada del templo.
Representaciones escatolgicas: El muro de entrada opuesto al

Pantocrtor alberga estas escenas, as como tambin el Juicio Final. Este ltimo tiene su ubicacin para que los fieles lo vean a la salida del templo y recuerden su destino final.
Temas simblicos: Son variados los temas simblicos que podemos

observar en los templos. El Cristo como cordero en la Santa Cena (el amnos), la hetimasia o segunda venida de Cristo (parusa) en la cual el trono se encuentra vaco con el evangelio, la paloma y los instrumentos de la pasin. La Santa Faz o mandylon y la deisis en la cual el Cristo juez est flanqueado por la Virgen y San Juan, quien reza por el perdn de los pecados.
Evolucin narrativa: Se incorporan nuevos temas a los arriba

mencionados, tales como la ilustracin de los salmos, los himnos litrgicos, la infancia de Cristo, la Pasin y la Resurreccin, acompaados de episodios secundarios que estn ms cerca de la

realidad.

El hemiciclo absidal tambin abarca a Santos y Obispos,

quienes pierden su hieratismo frontal.

Bibliografa Bdenas, P., Bravo, A. y Prez Martn, I. (ed.), El cielo en la tierra. Estudios sobre el monasterio bizantino, Col. Nueva Roma, 3, C.S.I.C., Madrid, 1997. Corts Arrese, M., Lo mejor del Arte bizantino, Col Historia del Arte, 14, Historia 16, Madrid, 1997. Gibelli, N. El Museo Bizantino de Atenas, Col. El Mundo de los Museos, Codex, Madrid, 1969. Gil, S. et al, Historia del Arte, Vol. 3, 63, Planeta-De Agostini, Barcelona, 1998. Mango, C., Arquitectura bizantina, Aguilar, Madrid, 1975. Rodley, L., Byzantine art and architecture. An introduction., Nueva YorkCambridge, 1994.

Nota: Algunas de las obras mencionadas en esta disertacin estn en www.artmajeur.com/edithfiamingo

Se deja constancia que la disertacin Iconos que abarca del folio 1 al 9 es de autora de Mara Florencia Capellini y Edith Fiamingo. Fue presentada en la Colectividad Helnica Panelinion, Avda. Francisco Ravanal 1418 de la Ciudad de Buenos Aires, el sbado 7 de diciembre 2002 a las 19 horas.