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Arte

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L'arte, nel suo significato più ampio, comprende ogni attività umana svolta singolarmente o collettivamente che porta a forme creative di espressione estetica, poggiando su accorgimenti tecnici, abilità innate e norme comportamentali derivanti dallo studio e dall'esperienza. Nella sua accezione odierna, l'arte è strettamente connessa alla capacità di trasmettere emozioni, per cui le espressioni artistiche, pur puntando a trasmettere "messaggi", non costituiscono un vero e proprio linguaggio, in quanto non hanno un codice

inequivocabile condiviso tra tutti i fruitori, ma al contrario vengono interpretate soggettivamente. Alcuni filosofi e studiosi di semantica sostengono però che esista un linguaggio oggettivo che prescinda dalle epoche e dagli stili

e che dovrebbe essere codificato per poter essere

compreso da tutti, sebbene gli sforzi per dimostrare questa affermazione siano stati finora infruttuosi.

questa affermazione siano stati finora infruttuosi. Particolare della Gioconda di Leonardo da Vinci Nel suo

Particolare della Gioconda di Leonardo da Vinci

Nel suo significato più sublime, l'arte comprende ogni attività umana creativa di espressione estetica, priva di qualsiasi pregiudizio da parte dell'artista (o del gruppo di artisti) che compie l'opera rispetto alla situazione sociale, morale, culturale, etica e religiosa che le masse del suo tempo stanno invece subendo. L'arte indica l'espressione estetica della propria interiorità; in questo senso non v'è concetto di bellezza.

L'arte può essere considerata anche sotto l'aspetto di una professione di antica tradizione svolta nell'osservanza di alcuni canoni codificati nel tempo. In questo senso, le professioni artigianali quelle cioè che afferiscono all'artigianato discendono spesso dal Medioevo, quando furono in qualche modo sviluppate come attività

specializzate e gli esercenti arti e mestieri vennero riuniti nelle corporazioni. Ogni arte aveva una propria tradizione,

i cui concetti fondamentali venivano racchiusi nella regola dell'arte, cui ogni artiere doveva conformarsi.

Evoluzione storica del concetto di arte

Analizzando la storia del concetto di arte vediamo che nel corso del tempo esso subisce una trasformazione graduale ma radicale.

Antichità: Sanscrito Are (ordinare) Latino: Ars, Greco: Τέχνη indica la capacità umana di fare un qualsiasi oggetto. La capacità consiste nella conoscenza delle regole. Che cosa intendessero per "arte" gli antichi può essere compreso se si pensa alle nove Muse, che proteggevano e personificavano le diverse arti. Nell'elenco, in cui curiosamente mancano le arti figurative come la pittura e la scultura, sono invece rappresentate soprattutto le arti dello spettacolo:

la danza (Tersicore), la tragedia e la commedia (rispettivamente Melpomene e Talia), il mimo (Polimnia), nonché i vari tipi di poesia, che nell'antichità, anche se scritta, era destinata soprattutto ad essere declamata o cantata: epica (Calliope), amorosa (Erato) e lirica (Euterpe). Sono inoltre comprese tra le "arti" protette dalle muse due discipline che noi oggi comprendiamo invece tra le scienze: la Storia (Clio) e l'Astronomia (Urania).

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Nel periodo ellenistico iniziarono le prime classificazioni e le arti vennero divise in comuni e liberali, a seconda che richiedessero uno sforzo fisico o uno sforzo intellettuale.

Nel Medioevo si cominciano a rivalutare le arti comuni, che verranno chiamate meccaniche, ma continueranno ad avere un ruolo subalterno rispetto alle arti liberali. Dalle arti "meccaniche" vennero escluse diverse di quelle che noi

oggi chiamiamo "belle arti", come la pittura e la scultura; le arti liberali e meccaniche erano state ridotte al numero di sette, e tra quelle che richiedevano lo sforzo fisico, si annoveravano soltanto le arti che miglioravano la vita dell'uomo, che lo nutrivano, lo riparavano dalle intemperie, ovvero quelle arti il cui punto peculiare era l'utilità quanto la piacevolezza. Si conoscono, di queste arti meccaniche medievali, due elenchi di riferimento: quelli di Ugo

La poesia non rientra ancora nell'ambito concettuale dell'arte finora indicato, in quanto il poeta era considerato un vate che componeva i versi ispirato dal Dio. Non esisteva la regola nelle composizioni poetiche, almeno per quanto riguarda il contenuto. A fornire il contributo essenziale affinché la poesia venisse considerata un'arte fu Bernardo

Segni che nel 1549 tradusse in volgare la Poetica di Aristotele, opera in cui lo Stagirita già annoverava la poesia tra

le altre arti.

La condizione sociale degli artisti, che migliorò notevolmente nel corso del Rinascimento, contribuì a separarli dagli scienziati e dagli artigiani.

Nel 1735 Baumgarten conia il termine estetica utilizzandolo per la prima volta nella propria tesi di laurea. Nel 1750 pubblicherà un saggio intitolato Æsthetica.

Charles Batteux nel 1746 definisce, nel suo libro Le belle arti ridotte ad un unico principio [1] , il sistema delle belle arti, indicando cinque arti in senso proprio - la pittura, la scultura, la poesia, la musica, la danza - a cui associava due arti connesse - l'eloquenza e l'architettura - il cui carattere comune risiedeva nell'imitazione della realtà per il fine di creare oggetti belli.

Dalla fine del Settecento cominciarono le prime crisi del concetto di bello e di arte. Stavano nascendo nuove forme

di espressione come la fotografia, l'architettura industriale, l'oggettistica per la casa, e bisognava farle rientrare nel

concetto di arte. Per tale motivo nel Novecento si è abbandonata l'idea di una definizione onnicomprensiva di arte e di opera d'arte. Il termine arte diventa un concetto aperto, in cui tutte le possibili definizioni dell'arte confluiscono.

Il Novecento si fa portavoce della crescita intimista portata avanti dai pensatori del secolo precedente, ma rinnova le

necessità più interiori dell'artista e si fa portavoce dell'innovazione tecnica, di cui i nuovi materiali (il ferro e gli elementi prefabbricati) sono gli elementi fondamentali. La nuova architettura deve essere il segno del rinnovamento culturale e sociale, per questo si procede ad una omogeneità dei caratteri della nuova costruzione architettonica, si stabilisce un carattere nuovo, uno "stile moderno".

All'interno del Modernismosi riassumono ed interagiscono le correnti artistiche che nei precedenti due decenni interpretano ed affiancano lo sforzo progressivo della civiltà industriale.

Quando all'entusiasmo per il progresso industriale segue la consapevolezza della trasformazione che opera nelle strutture della vita e della società, attorno al 1910, all'interno del Modernismo, si formano le avanguardieartistiche con l'obiettivo di mutare le modalità e le finalità dell'arte.

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Discipline artistiche

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•• Architettura

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•• Scultura

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Una possibile suddivisione delle arti, sebbene non le includa tutte, è quella delle "nove arti". Stilata originariamente nel 1923 dal poeta italiano Ricciotto Canudo, fu ampliata con le ultime due voci dal critico francese Claude Beylie nel 1964 [2] :

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Architettura

22

Pittura

33

Scultura

44

Musica

55

Poesia

66

Danza

77

Cinema

88

Radio-televisione

99

Fumetto

Un'altra possibile suddivisione delle arti, basata sui sensi umani, è la seguente:

• Arti visive-tattili

Arte

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Arti foniche

Tramite corpo umano

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•• Dizione

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Arti figurali

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•• Teatro •• Televisione

Tramite corpo umano

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Arti gustative

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Preparazione di cocktail

Arti olfattive

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Arti sperimentate

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Applicazioni della Scienza (Tecnologia) Arti interattive

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Le opere d'arte (nel senso fisico-materiale) che derivano dalle varie categorie artistiche potrebbero essere diversamente raggruppate in base alla loro staticità o evoluzione relativa nel tempo, ad esempio:

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Arti 'statiche'

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Scultura

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Pittura

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Architettura

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Prosa

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Poesia

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Fotografia

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Fumetto

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Design

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Arti 'dinamiche'

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Musica

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Canto

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Drammaturgia

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Danza

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Cinematografia

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Pirotecnica

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Arti interattive

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Note

[[11]] Les Beaux-Arts réduits à un même principe, 1746 [2] (dicembre 2009). Qual è la nona arte? Perché si chiama così?. Focus (206): 133.

Voci correlate

Altri progetti

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Collegamenti esterni

Wikiartpedia (http://www.wikiartpedia.org/index.php?title=Wikiartpedia), la "Libera Enciclopedia dell'Arte e le Culture delle reti Telematiche"

Artit.it (http://www.artit.it), "Artisti Mostre e Gallerie d'Arte in Italia e nel mondo"

Arte.it (http://www.arte.it), "Il motore di ricerca semantico sull'arte in Italia e nel mondo"

Fonti e autori delle voci

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Fonti e autori delle voci

Arte Fonte: http://it.wikipedia.org/w/index.php?oldid=55599990 Autori:: .anaconda, .snoopy., Adrenocromo, Agostino64, AlMicero, Alec, AlexanderFreud, Alfio, Angelo Pieroni, Aphaia, Aplasia, Ares, ArtiMimiche, Ary29, Ask21, Attardi, Averaver, Basilicofresco, Biopresto, Borgil, Cartaepenna, Cialz, Civvì, Cluoschi, Codas, Colors, Damiano.46, Daniacco, Daniele Pugliesi, Dark, Darth Kule, Davide, Daĉjo, Demostene119, Dome, Dona90, Dread83, Eippol, Elborgo, ElpJo84, Emilius, Enne, Erasmo Barresi, Ernesttico, Erostetti, Errùwen, Eumolpo, EvilPrince, Fabrizio Fiorita, Fluctuat, FollowTheMedia, Francopagliarulo, Freepenguin, Frieda, Gac, Gacio, Gce, Gea, Giac83, Gianfranco, Giovannigobbin, Guidomac, Gwilbor, Hashar, Hill, IlPisano, Inciampandosulleacque, Ines, IvaTrieste, Jaqen, Jorunn, Junior, Kal-El, Klemen Kocjancic, L.V., L2k5, LaPizia, Larry Yuma, Leonpresepi, Luca Tis, Lucaserra, Luisa, LukeWiller, Lylybetano, M7, MM, Mad283, MapiVanPelt, Marco 27, Marcok, Martaericaarosio, MattSid, Mela, Melos, Memnone di Rodi, Miao, Modiarte, Moroboshi, Mrmean, Mtt, No2, Numbo3, Orso della campagna, P. S. F. Freitas, Paolobartoli72, Patty, Petrik Schleck, Phantomas, Pietrodn, Piper90, Pippu d'Angelo, Pirizz, Popop, Psicom, Pufui Pc Pifpef I, Pupunzi, Rago, Roberto Salino, Rodrigotebani, Rojelio, Sailko, Sarno carlo, Sbisolo, Senpai, Senza nome.txt, Shivanarayana, Siesar, Simona65, Sirabder87, Skyluke, Snowdog, Stan Shebs, Suisui, SuperSecret, Superchilum, Superfranz83, Sylvia Corelli, Sylvia tardi, Tartarox, Template namespace initialisation script, Tetyss, Theferro, Tonino.insubriacritica, Tsenglabs, Twice25, Tycheros, Uncas, Valerio79, Valmose, Vermondo, Voldemort87, Wanjan, 222 Modifiche anonime

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