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Arte
L'arte, nel suo significato pi ampio, comprende ogni attivit umana svolta singolarmente o collettivamente che porta a forme creative di espressione estetica, poggiando su accorgimenti tecnici, abilit innate e norme comportamentali derivanti dallo studio e dall'esperienza. Nella sua accezione odierna, l'arte strettamente connessa alla capacit di trasmettere emozioni, per cui le espressioni artistiche, pur puntando a trasmettere "messaggi", non costituiscono un vero e proprio linguaggio, in quanto non hanno un codice inequivocabile condiviso tra tutti i fruitori, ma al contrario vengono interpretate soggettivamente. Alcuni filosofi e studiosi di semantica sostengono per che esista un linguaggio oggettivo che prescinda dalle epoche e dagli stili e che dovrebbe essere codificato per poter essere compreso da tutti, sebbene gli sforzi per dimostrare questa affermazione siano stati finora infruttuosi.
Particolare della Gioconda di Leonardo da Vinci
Nel suo significato pi sublime, l'arte comprende ogni attivit umana creativa di espressione estetica, priva di qualsiasi pregiudizio da parte dell'artista (o del gruppo di artisti) che compie l'opera rispetto alla situazione sociale, morale, culturale, etica e religiosa che le masse del suo tempo stanno invece subendo. L'arte indica l'espressione estetica della propria interiorit; in questo senso non v' concetto di bellezza. L'arte pu essere considerata anche sotto l'aspetto di una professione di antica tradizione svolta nell'osservanza di alcuni canoni codificati nel tempo. In questo senso, le professioni artigianali quelle cio che afferiscono all'artigianato discendono spesso dal Medioevo, quando furono in qualche modo sviluppate come attivit specializzate e gli esercenti arti e mestieri vennero riuniti nelle corporazioni. Ogni arte aveva una propria tradizione, i cui concetti fondamentali venivano racchiusi nella regola dell'arte, cui ogni artiere doveva conformarsi.
Arte Nel periodo ellenistico iniziarono le prime classificazioni e le arti vennero divise in comuni e liberali, a seconda che richiedessero uno sforzo fisico o uno sforzo intellettuale. Nel Medioevo si cominciano a rivalutare le arti comuni, che verranno chiamate meccaniche, ma continueranno ad avere un ruolo subalterno rispetto alle arti liberali. Dalle arti "meccaniche" vennero escluse diverse di quelle che noi oggi chiamiamo "belle arti", come la pittura e la scultura; le arti liberali e meccaniche erano state ridotte al numero di sette, e tra quelle che richiedevano lo sforzo fisico, si annoveravano soltanto le arti che miglioravano la vita dell'uomo, che lo nutrivano, lo riparavano dalle intemperie, ovvero quelle arti il cui punto peculiare era l'utilit quanto la piacevolezza. Si conoscono, di queste arti meccaniche medievali, due elenchi di riferimento: quelli di Ugo di San Vittore e Rodolfo di Longo Campo. La poesia non rientra ancora nell'ambito concettuale dell'arte finora indicato, in quanto il poeta era considerato un vate che componeva i versi ispirato dal Dio. Non esisteva la regola nelle composizioni poetiche, almeno per quanto riguarda il contenuto. A fornire il contributo essenziale affinch la poesia venisse considerata un'arte fu Bernardo Segni che nel 1549 tradusse in volgare la Poetica di Aristotele, opera in cui lo Stagirita gi annoverava la poesia tra le altre arti. La condizione sociale degli artisti, che miglior notevolmente nel corso del Rinascimento, contribu a separarli dagli scienziati e dagli artigiani. Nel 1735 Baumgarten conia il termine estetica utilizzandolo per la prima volta nella propria tesi di laurea. Nel 1750 pubblicher un saggio intitolato sthetica. Charles Batteux nel 1746 definisce, nel suo libro Le belle arti ridotte ad un unico principio[1], il sistema delle belle arti, indicando cinque arti in senso proprio - la pittura, la scultura, la poesia, la musica, la danza - a cui associava due arti connesse - l'eloquenza e l'architettura - il cui carattere comune risiedeva nell'imitazione della realt per il fine di creare oggetti belli. Dalla fine del Settecento cominciarono le prime crisi del concetto di bello e di arte. Stavano nascendo nuove forme di espressione come la fotografia, l'architettura industriale, l'oggettistica per la casa, e bisognava farle rientrare nel concetto di arte. Per tale motivo nel Novecento si abbandonata l'idea di una definizione onnicomprensiva di arte e di opera d'arte. Il termine arte diventa un concetto aperto, in cui tutte le possibili definizioni dell'arte confluiscono. Il Novecento si fa portavoce della crescita intimista portata avanti dai pensatori del secolo precedente, ma rinnova le necessit pi interiori dell'artista e si fa portavoce dell'innovazione tecnica, di cui i nuovi materiali (il ferro e gli elementi prefabbricati) sono gli elementi fondamentali. La nuova architettura deve essere il segno del rinnovamento culturale e sociale, per questo si procede ad una omogeneit dei caratteri della nuova costruzione architettonica, si stabilisce un carattere nuovo, uno "stile moderno". All'interno del Modernismo si riassumono ed interagiscono le correnti artistiche che nei precedenti due decenni interpretano ed affiancano lo sforzo progressivo della civilt industriale. Quando all'entusiasmo per il progresso industriale segue la consapevolezza della trasformazione che opera nelle strutture della vita e della societ, attorno al 1910, all'interno del Modernismo, si formano le avanguardie artistiche con l'obiettivo di mutare le modalit e le finalit dell'arte.
Arte
Discipline artistiche
Arti performative Happening Fluxus Teatro Mimo Danza Musica Arti visive Pittura Fotografia Incisione Computer grafica Arte tessile, arazzo, ricamo Videoarte Arti plastiche Architettura Land Art Origami Scultura Cinema Letteratura Arti concettuali Arte postale Arte di relazione Una possibile suddivisione delle arti, sebbene non le includa tutte, quella delle "nove arti". Stilata originariamente nel 1923 dal poeta italiano Ricciotto Canudo, fu ampliata con le ultime due voci dal critico francese Claude Beylie nel 1964[2]: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Architettura Pittura Scultura Musica Poesia Danza Cinema Radio-televisione Fumetto
Un'altra possibile suddivisione delle arti, basata sui sensi umani, la seguente: Arti visive-tattili Pittura Scultura Costruzione architettonica Capo d'abbigliamento
Arte Arti foniche Tramite corpo umano Canto (musica) Dizione Tramite strumenti musicali Musica Arti audiovisive Arti figurali Scrittura Prosa Poesia Sceneggiatura Glossopoiesi Fotopoete Fotografia Cinematografia Multivisione Disegno Disegno architettonico Disegno industriale Arte sequenziale fotoromanzo Arte drammatica Teatro Televisione Tramite corpo umano Danza Arti gustative Cucina Preparazione di cocktail Arti olfattive Profumeria Arti sperimentate Applicazioni della Scienza (Tecnologia) Arti interattive Videogiochi Le opere d'arte (nel senso fisico-materiale) che derivano dalle varie categorie artistiche potrebbero essere diversamente raggruppate in base alla loro staticit o evoluzione relativa nel tempo, ad esempio: Arti 'statiche' Scultura Pittura Architettura Prosa Poesia
Arte Fotografia Fumetto Design Arti 'dinamiche' Musica Canto Drammaturgia Danza Cinematografia Pirotecnica Arti interattive Videogiochi
Note
[1] Les Beaux-Arts rduits un mme principe, 1746 [2] (dicembre 2009). Qual la nona arte? Perch si chiama cos?. Focus (206): 133.
Voci correlate
Albo degli artisti italiani ed europei Beni culturali Creativit Gioielleria Legislazione italiana dei beni culturali Lirica Moda (cultura) Restauro
Altri progetti
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Arte
Collegamenti esterni
Wikiartpedia (http://www.wikiartpedia.org/index.php?title=Wikiartpedia), la "Libera Enciclopedia dell'Arte e le Culture delle reti Telematiche" Artit.it (http://www.artit.it), "Artisti Mostre e Gallerie d'Arte in Italia e nel mondo" Arte.it (http://www.arte.it), "Il motore di ricerca semantico sull'arte in Italia e nel mondo" Schelling, L'arte l'oggettivazione del soggettivo (http://www.filosofico.net/Antologia_file/AntologiaS/ SCHELLING_ L ARTE E L OGGETTIVAZ.htm)
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