El triunfo del texto

Dedicado a Cuauthmoc Medina en el contexto del Simposio Temas Centrales del ao 2000 Costa Rica.

Juan Luis Rodrguez me advirti desde que estaba en la universidad, que el arte haba muerto. Intent aclararlo comprndome una pintura sobre la cul me desafi para que pintara otra mejor encima, -si poda, claro. Supongo que estaba planteando la negacin del objeto en favor del proceso, sin embargo aquel gesto me pareci perverso y amargo. Nunca como entonces sent con toda mi alma que a un tipo as habra que encerrarlo, pues semejante prueba no demostraba tanto la muerte del arte como la muerte en m de la ilusin acerca de lo que el arte significaba. Yo era quiz imperdonablemente ingenua y crea en el espritu moderno ms que en las tres divinas personas. Pero efectivamente tena razn: Sobre el fin de la historicidad, la trascendencia y la vigencia del arte como depositaria de grandioelocuentes discursos y esperanzas. La diversificacin de los lenguajes artsticos se converta en un fenmeno que implicaba al mismo tiempo, su liberacin y su disolucin. Y sin embargo, como las cucarachas despus de la guerra atmica, sobrevivimos a ese aparente gran descarrilamiento al continuar produciendo imgenes desde nuestras presuntamente propias narrativas personales, aunque todava desde la pintura, a pesar del descrdito y la indiferencia que la acompaan, como a todo aquello que abunda por encima de la demanda. Sin embargo qu importancia tiene por ejemplo, defender o descalificar la pintura frente a los dems lenguajes, si todos igual devienen convencionales y autistas? Y si todo puede ser justificado siempre y cuando se cuente con el abogado correcto Qu sentido tiene hablar de lo que es y lo que no es arte? Cierto que la intermediacin discursiva se ha vuelto particularmente comprensible y necesaria en virtud de la profusidad obscena de obras de arte que hay que certificar, legitimar o excluir. Sin embargo, al mismo tiempo, si tal y como estn las cosas, arte puede ser cualquier cosa y artista cualquier persona, siempre y cuando ambos se manifiesten en el mbito legitimador adecuado, qu caso tiene discutir los valores si ya no hay paradigmas? Tiene realmente importancia la distincin entre artistas-artesanos o entre modernos y posmodernos, entre posmodernos y cnicos, entre cnicos y criminales, si todo se puede inscribir dentro de una categora que ordena, explica y justifica incluso la ausencia de propsito, de agenda o de tesis?

He aqu la inflexin donde la crtica de arte deviene en el estado superlativo y efectivamente visible del arte. Precisamente porque la categora arte, ya no radica en su objetualidad (ni an en su desmaterializacin) sino sobre todo, en los discursos que se tejen sobre ese campo como leyendas, como lpidas o como citacin que es en s misma, ms valiosa que su referente. Fue as que me qued claro que pintar o dejar de hacerlo es en s mismo indiferente. Ser arte si hablan de eso -los conocedores, claro. Si no, no. Pero por lo mismo a razn de qu dejar de pintar si los que supuestamente iban adelante, tambin ya vienen de vuelta? En una que va y otra que viene (la ola), lo que se haba abandonado adquiere un nuevo encanto, y por lo tanto, una nueva significacin social, as sea puramente arqueolgica. Un objeto para que sea artstico no est completo sin el discurso que lo modela, que lo distingue de los otros tipos de objetos. El discurso o su pluralidad constituye el nuevo paradigma de su autenticidad, su aura. Nunca como ahora fue este un fenmeno tan sospechoso y especulativo aunque bien es sabido que la existencia misma del arte siempre se apoy en los discursos que generan sus interlocutores autorizados: Intermediarios, crticos y tericos, solo que hoy son ellos y no tanto los artistas mismos, sus verdaderos y actuales protagonistas. Emilia Villegas G. Costa Rica 2000